Ang mga gawa ni Da Vinci sa Ermitanyo. Mga kuwadro na gawa ng italyano na henyo na si leonardo da vinci sa ermitanyo

Sa ika-214 na bulwagan ng Ermitanyo, dalawa maliliit na kuwadro na gawa - ito ang mga gawa ni Leonardo da Vinci (1452-1519).

Mahirap na sobra-sobra ang kahalagahan ng multifaceted na pigura na ito, ang lahat-ng-saklaw na henyo ng Renaissance - isang artista, palaisip, siyentista, imbentor. Sa katauhan ni Leonardo da Vinci, ang pinakapangahas at pinakapinamahal na adhikain ng kanyang mga kapanahon, ang mga tao ng Renaissance, ang panahon ng pinakadakilang progresibong rebolusyon, ay isinakatuparan.

Mga kuwadro na gawa ni Da Vinci sa Ermitanyo: sa mga kuwadro na "Madonna Benoit" at "Madonna Litta"

Si Leonardo da Vinci ay nagbigay sa buong mundo ng maraming obra sa larangan ng agham, gamot at inhinyeriya. Ang kanyang kontribusyon sa sining ay hindi gaanong iginagalang. Ang mga kuwadro na gawa ni Da Vinci ay itinuturing na mga classics sa mundo, ang bawat canvas nito ay isang simbolo ng Renaissance. Ang mga gawa ay maaaring tangkilikin sa Hermitage, Louvre, Uffizi, pati na rin sa iba pang mga institusyon sa iba't ibang mga bansa.

Ang modernong Ermitanyo, na matatagpuan sa St. Petersburg, ay nag-iingat ng dalawang pinta ni Leonardo sa loob ng mga pader nito: "Benois Madonna"; Madonna Litta. Ang parehong mga gawa ay ipinapakita sa Hall No. 214 ng Dakilang (Lumang) Ermitanyo.

Ang Benois Madonna, o tulad ng madalas na tawagin, ang Madonna of the Flower, ay naisagawa noong mga 1478, nang ang batang da Vinci ay nasa Florence. Kahit na pagkatapos, ang henyo ay tumingin sa mundo ng iba, samakatuwid, si Madonna ay lumikha ng isang simple, bata at hindi gaanong magandang mukha... Ang iba pang mga artista ay pininturahan siya bilang isang may sapat na gulang at malubhang maganda. Gayundin, lumampas ang master sa larawan, lumilikha ng isang eksena ng genre. Si Baby Jesus ay hindi lamang nakaupo sa kandungan ng kanyang ina, pinaglalaruan niya ang isang bulaklak na inunat niya. Tila sa isang batang babae na kaakit-akit, isang banayad na ngiti ang nagyeyelo sa kanyang mga labi, at malinaw na binabasa sa kanyang mga mata ang init.

Ang master ay lumikha ng "Madonna Litta" noong 1490. Ang mga tauhang itinatanghal dito - Si Madonna at sanggol na si Jesus ay lubos na naiiba sa mga inilagay sa kuwadro na "Madonna Benoit". Ngayon ang batang babae ay mukhang mas matanda, mahigpit. Sa kanyang mga mata, tulad ng dati, ang pagmamahal at lambing ay nababasa, ngunit isang pahiwatig lamang ang nanatili mula sa ngiti, at ang walang muwang na hitsura ay nagbigay daan sa pag-iisip. Ang bata ay may mga kulot sa kanyang ulo, habang ang Jesus ng "Madonna Benoit" ay kalbo. Dagdag pa ng artist bagong pagpipinta ang tanawin sa labas ng mga bintana, lumulubog sa isang kapaligiran ng katahimikan.

Mga kuwadro na gawa ni Da Vinci sa Ermitanyo: bakit sila inilipat?

Sa kauna-unahang pagkakataon sa loob ng 40 taon, ang mga kuwadro na gawa ni Leonardo da Vinci na "Benois Madonna" at "Madonna Litta" ay inilipat sa State Hermitage Museum.

Ang mga canvases ay inilagay sa mga bagong showcase, inilayo mula sa pasilyo at lumiko upang mas maginhawa para sa mga bisita na makita sila, iniulat na may sanggunian sa direktor ng museo, Mikhail Piotrovsky.

"Isang taon na ang nakakalipas, nagpasya kaming buksan ang mga bintana upang gawing mas maginhawa para sa publiko, at upang ang sirkulasyon ay tama," sabi ni Piotrovsky.

Ayon sa kanya, ang mga bagong showcase ay may sistema ng pagpapatibay ng klima at “mga kondisyon sa pag-iimbak para sa mga kuwadro na gawa sa by at malaki ay hindi nagbago, at ito ay isang plus ”.

"Dapat tiyakin ng mga system na ang lahat ng mga kondisyon - kahalumigmigan, temperatura - ay pareho kung saan nasanay ang mga kuwadro na gawa sa nakaraang 40 taon," paliwanag ni Piotrovsky.

Bilang karagdagan, ang pag-iilaw ng mga eksibit ay nagbago. Dati, ang ilaw mula sa mga bintana ay nahulog sa kanila mula sa gilid, ngayon - nang direkta. "

Nakita mo ba ang isang typo o pagkakamali? Piliin ang teksto at pindutin ang Ctrl + Enter upang sabihin sa amin ang tungkol dito.

Da Vinci, Rubens, Titian, Raphael, Rembrandt, Giorgione, El Greco, Caravaggio, Velazquez, Goya, Gainsborough, Poussin - ang pinakamayamang koleksyon ng mga obra ng sining sa mundo ay nakolekta. Ano ang gumagana na tiyak na hindi dapat dumaan?

Dalawang "Madonnas" ni da Vinci (silid numero 214)

Ang walang kapantay na Leonardo da Vinci ay kinakatawan sa Ermitanyo (at sa Russia sa pangkalahatan!) Sa pamamagitan lamang ng dalawang akda - "Madonna Benoit" at "Madonna Litta". Ang pintor ay nagpinta ng "Madonna Benoit" na humigit-kumulang na 26 taong gulang, at ang larawang ito ay itinuturing na isa sa kanyang mga unang gawa bilang isang independiyenteng pintor. Ang "Madonna Litta" ay nagdudulot ng maraming kontrobersya sa mga eksperto dahil sa imahe ng sanggol, na nalutas sa paraang hindi tipiko para sa panginoon. Marahil ay si Kristo ay ipinakita ng isa sa mga alagad ni da Vinci.

Clock "Peacock" (hall number 204)

Ang relo ng Peacock, na napakahirap hanapin nang wala ang nasasabik na karamihan sa paligid, ay ginawa sa pagawaan ng bantog na alahas sa London na si James Cox. Bago sa amin ay isang komposisyon ng mekanikal kung saan ang bawat detalye ay naisip na may kamangha-manghang katumpakan. Tuwing Miyerkules ng 20:00 ang orasan ay pinagsama at ang mga numero ng peacock, tandang at kuwago ay lumilipat. Ipinaaalala namin sa iyo na tuwing Miyerkules ang Hermitage ay bukas hanggang 21:00.

"Danae", "Penitent Mary Magdalene" at "Saint Sebastian" ni Titian (room number 221)

Kasama sa koleksyon ng Hermitaryo ang maraming mga kuwadro na gawa ng isa sa mga Titans ng Renaissance, bukod dito sina Danae, The Penitent Mary Magdalene at Saint Sebastian, na naisagawa sa kilalang istilo ng Titian. Ang tatlo ay kabilang sa mga pangunahing gawa ng artist at ang pagmamataas ng museo.

"Crouching Boy" ni Michelangelo Buonarroti (silid numero 230)

Tumatagal ng pitong taon upang makita ang lahat ng mga gawa mula sa koleksyon ng Ermita at gumastos ng kahit isang minuto sa tabi ng bawat isa.

Ang iskulturang ito ay ang tanging gawa ni Michelangelo Buonarroti sa Russia. Ang marmol na estatwa ay inilaan para sa Medici chapel sa mga simbahan ng San Lorenzo (Florence). Pinaniniwalaang ang pigura ng batang lalaki ay nagpapakatao sa pang-aapi ng mga Florentine sa mga taon kung kailan nawala ang kalayaan ng lungsod.

"Cupid at Psyche" ni Antonio Canova (silid numero 241)

Ang Venetian sculptor na si Antonio Canova ay paulit-ulit na bumaling sa mitolohiya ng Cupid at Psyche, na inilarawan ni Apuleius sa Metamorphoses. Ang kwento ng pag-ibig ng diyos na si Cupid at ang mortal na batang babae na si Psyche, na nagyeyelong sa marmol, ay isa sa pinakatanyag na gawa ng master. Pinapanatili ng Ermitanyo ang pag-uulit ng may-akda ng komposisyon, habang ang orihinal ay ipinakita sa Louvre.

"Danae" at "The Return of the Prodigal Son" ni Rembrandt (room number 254)

Paglikha natitirang master Si chiaroscuro at isa sa mga pangunahing artista ng pagpipinta ng Golden Age ng Dutch ay kinakatawan sa Ermitanyo ng 13 na gawa, kasama na ang The Return of the Prodigal Son at Danae. Ang huli ay nawasak noong 1985: ang sulfuric acid ay ibinuhos sa canvas. Sa kabutihang palad, naibalik ang obra maestra.

"Perseus at Andromeda" ni Peter Paul Rubens (silid numero 247)

Maraming Rubens sa Ermitanyo - 22 mga kuwadro na gawa at 19 na mga sketch. Kabilang sa mga kapansin-pansin na gawa - ang pagpipinta na "Perseus at Andromeda", na batay sa sikat antigong alamat... Ang bawat detalye ng canvas ay niluluwalhati ang kagandahan, lakas at kalusugan, ipinahayag ang tagumpay ng ilaw sa dilim.

Sinaunang Roman sculpture (mga silid Blg. 107, 109 at 114)

Sa unang palapag ng Bagong Ermitanyo, maaari mong pamilyar ang kamangha-manghang koleksyon ng sinaunang Roman sculpture. Ang mga gawa, na kung saan ay isang pag-uulit ng mga sinaunang obra ng Griyego, ay ipinapakita sa bulwagan nina Dionysus, Jupiter at Hercules. Ang isa sa pinakatanyag na estatwa ay ang kamangha-manghang rebulto ni Jupiter.

Ang pinaka-marangyang bulwagan ng Ermitanyo

Tulad ng sa anumang museo na matatagpuan sa isang dating tirahan ng hari, ang Hermitage ay kagiliw-giliw hindi lamang para sa mga exhibit, ngunit para sa interior. Sa itaas ng dekorasyon ng mga bulwagan Palasyo ng Taglamig ang nangungunang mga arkitekto ng panahon ay nagtrabaho - Auguste Montferrand, Vasily Stasov, Giacomo Quarenghi, Andrei Stakenschneider at iba pa.

Petrovsky (Maliit na Trono) Hall (No. 194)

Ang hindi kapani-paniwalang magandang bulwagan, nilikha ng proyekto ni Auguste Montferrand, ay inilaan para sa maliliit na pagtanggap. Ang interior ay pinalamutian ng maraming ginto at pulang kulay, dobleng ulo ng mga agila, mga korona, at ang imperyal na monogram. Ang gitnang lugar ay ibinigay sa trono ni Peter the Great.

Ang Armorial Hall (Blg. 195)

Ang hall of arm, na dinisenyo ni Vasily Stasov, ay ginamit para sa maligaya na mga kaganapan. Ang dekorasyon ay pinangungunahan ng ginto, ang silid ay naiilawan ng napakalaking mga chandelier, kung saan, kung titingnan mo nang mabuti, maaari mong makita ang mga coats ng mga lungsod ng Russia.

Ang kabuuang haba ng mga bulwagan ng Ermita ay tungkol sa 25 kilometro

Georgievsky (Mahusay na Trono) Hall (No. 198)

Ang pangunahing bulwagan ng Winter Palace, kung saan naganap ang malalaking seremonya ng opisyal, ay dinisenyo ni Giacomo Quarenghi, at pagkatapos ng apoy noong 1837, naibalik ito ni Vasily Stasov. Sa itaas ng trono ay isang marmol na bas-relief na naglalarawan kay St. George the Victious. Sa panloob, ang imahe ng isang may dalawang ulo na agila ay natagpuan ng mga dose-dosenang beses.

Pavilion Hall (No. 204)

Ang isa sa pinakamagarang lugar ng palasyo ay ang Pavilion Hall - ang ideya ng isip ni Andrei Stakenschneider. Pino at maayos, pinagsasama nito ang mga sinaunang, Moorish at Renaissance na motif. Ang mga malalaking bintana, arko, puting marmol ay binabad ito ng ilaw at hangin, mga chandelier ng kristal... Ang panloob ay kinumpleto ng mga puting niyebe na estatwa, masalimuot na mosaic, at mga fountain ng shell. Sa pamamagitan ng paraan, ito ay kung saan matatagpuan ang orasan ng Peacock.

Loggias ng Raphael (hall number 227)

Ang mga loggias ni Raphael sa Vatican ay nabihag kay Catherine II, at nais niyang lumikha ng isang eksaktong kopya ng mga ito sa Winter Palace. Ang mga artista ng pagawaan ay nasa ilalim ng direksyon ni Christopher Unterperger ay nagtatrabaho sa paglikha ng gallery ng mga kuwadro na gawa sa 11 taon. Ang resulta ay 52 kuwento mula sa Luma at Bagong Tipan. Hindi nila nakalimutan ang tungkol sa kaaya-aya na burloloy ng dingding.

Mga clearances ng Bagong Ermitanyo (mga silid Blg. 237, 238 at 239)

Ang pinakamalaking bulwagan ng New Hermitage ay may mga sahig na baso, at samakatuwid ay tinatawag itong mga skylight. Mayroong tatlo sa kanila - ang Maliit na Skylight ng Espanya, ang Malaking Italyano Skylight at ang Maliit na Skylight ng Italyano. Ang mga nasasakupang lugar ay pinalamutian ng mga relief, rhodonite at porphyry floor lamp, pati na rin mga malalaking vase - obra maestra ng sining sa pagputol ng bato.

Alexander Hall (No. 282)

Ang bulwagan ay nilikha ni Alexander Bryullov bilang alaala kay Alexander I at Makabayang Digmaan 1812 Dinisenyo sa puti at asul na mga tono, salamat sa manipis na mga haligi at kalahating bilog na mga arko, ito ay kahawig ng isang templo. Ang interior ay pinalamutian ng 24 na medalya na nagsasabi tungkol sa mga pangunahing kaganapan mga giyera sa Pranses.

Personal na sala ni Maria Alexandrovna (bulwagan Blg. 304)

Ang isa pang marangyang bulwagan ay ang personal na sala ng asawa ni Alexander II, si Maria Alexandrovna, na ang panloob ay dinisenyo ni Alexander Bryullov. Ayon sa kanyang ideya, ang dekorasyon ng silid ay dapat na kahawig ng mga royal chambers ng Moscow Kremlin. Ang mga dingding ay lumiwanag sa lahat ng mga kakulay ng ginto, habang ang mga mababa, gayak na kisame na kisame ay lumilikha ng pakiramdam na nasa isang matandang mansion.

Boudoir Maria Alexandrovna (hall number 306)

Ang maliit na silid, na dinisenyo ni Harald Bosse, ay kahawig ng isang milagro rococo snuffbox. Ang kulay ng ginto ay pinagsama sa granada, ang mga dingding ay pinalamutian ng mga kakaibang burloloy at magagandang pagsingit. Maraming salamin ang lumilikha ng mga pasilyo ng mga pagsasalamin.

Malachite sala (hall number 189)

Ang Malachite Living Room ay nilikha ni Alexander Bryullov matapos ang sunog noong 1837 sa lugar ng Yashmova. Nagtatampok ang interior ng kaaya-ayang mga haligi ng malachite, marmol na dingding, at isang ginintuang kisame. Ang hall ay mukhang austere at solemne sa parehong oras. Ang sala ay bahagi ng tirahan ni Alexandra Feodorovna.

Ruta ng Museo

Ang pinag-usapan sa itaas ay ang tip lamang. pangkulturang yelo, na kung saan ay ang Ermitanyo. Ngunit, maniwala ka sa akin, ang kakilala sa mga nakalistang obra maestra at kamangha-manghang bulwagan ay magbibigay sa iyo ng hindi lamang kasiyahan sa aesthetic, kundi pati na rin ang pagnanais na palalimin ang iyong kaalaman, paulit-ulit na pumunta sa museo, tuklasin ang mga bagong eksibisyon at sulok at bumalik nang may kasiyahan sa mayroon na pamilyar

Sa kabuuan ng lahat ng nasa itaas, nag-aalok kami sa iyo ng isang ruta sa museo, na kasama ang pinaka tanyag na mga gawa Ang Ermitanyo at ang hindi kapani-paniwala na kagandahan ng bulwagan.

Kaya, nasa museo ka. Dalhin ang iyong libreng kard sa pasukan, umakyat sa masaganang Jordan Staircase at pumunta sa Peter's Hall (No. 194). Mula dito - sa Armorial Hall (No. 195), at pagkatapos - hanggang Militar gallery 1812 (hall number 197) sa Georgievsky hall (hall number 198). Gumalaw diretso, lumiko sa kaliwa at muling pumunta sa lahat ng paraan: mahahanap mo ang iyong sarili sa Pavilion Hall (No. 204). Naghihintay sa iyo dito ang orasan na "Peacock". Pumunta sa susunod na silid alinsunod sa pagnunumero at magpatuloy sa silid bilang 214: narito ang ipinakitang "Madonnas" ni da Vinci. Susunod sa kurso ay si Titian, na makikita na napakalapit - sa bulwagan 221.

Lumipat sa susunod na silid alinsunod sa pagnunumero, magpatuloy nang kaunti, kumanan sa kanan, at makikita mo ang nakamamanghang Loggias ng Raphael (silid numero 227). Mula sa kanila kailangan mong pumunta sa hall number 230, kung saan ipinakita ang "Crouching Boy". Lumipat sa pamamagitan ng sining Italyano at Espanya sa bulwagan 240. Ang susunod na tatlong bulwagan (239, 238 at 237) ay magkatulad na mga puwang. Dumiretso mula sa kanila sa bulwagan 241, kung saan matatagpuan ang Cupid at Psyche. Dumaan ulit sa hall 239, mula doon lumipat sa hall 251 at maglakad sa hall 254, kung saan makikita mo ang Rembrandt. Lumingon at lumakad lahat (hall 248), kumaliwa at makikita mo ang iyong sarili na napapaligiran ng mga canvases ni Peter Paul Rubens (hall 247).

Ngayon ay magkakaroon ng isang mas mahabang paglipat: pag-ikot, pumunta sa hall number 256, mula doon - sa hall number 272. Lumiko sa kaliwa at lumakad pasulong hanggang sa tumigil ito. Ngayon - sa kanan at ipasa ang Alexander Hall (No. 282). Pumunta sa hall no. 290 at dumiretso (sa gayon Palace Square ay nasa kaliwa). Kapag naabot mo ang Hall 298, kumaliwa at pagkatapos ay pakanan. Muli dumiretso sa pribadong silid ng pagguhit ni Maria Alexandrovna (bulwagan Blg. 304). Mula dito, magpatuloy sa boudoir ng asawa ni Alexander II (bulwagan blg. 306). Pumunta sa bulwagan 307, lumiko sa kaliwa at maglakad lahat (hall 179). Dito kumanan pakanan, pagkatapos ay pakaliwa at magpatuloy sa Malachite drawing room (hall number 189). Ito ang huling punto ng aming ruta, kasama kahit na Sa pangalawang palapag.

Maglakad sa Jordan Staircase sa pamamagitan ng Halls 190-192 at bumaba sa unang palapag. Kung mayroon ka pa ring lakas, tumingin sa bulwagan ang sinaunang mundo, na matatagpuan sa kaliwang bahagi, kung tumayo ka sa likod sa hagdan. Kung wala kang lakas, huwag panghinaan ng loob at sumama sa susunod! Naghihintay para sa iyo sina Dionysus, Jupiter at libu-libong iba pang mga naninirahan sa Ermita.

Kung nakakita ka ng isang typo o error, piliin ang fragment ng teksto na naglalaman nito at pindutin ang Ctrl + ↵

Dalawang gawa ni Leonardo da Vinci ang umalis sa kanilang karaniwang lugar sa Ermita dahil sa isang malaking bilang mga bisita, ayon sa serbisyo sa pamamahayag ng Ermitanyo. Sinabi ng mga manggagawa sa museo na ngayon ang mga kuwadro na gawa ay matatagpuan sa mga bagong showcase, nilikha ayon sa proyekto ng mga empleyado ng exposition at design department. Binigyan sila ng halumigmig at temperatura ng hangin kung saan "nasanay ang mga kuwadro na gawa sa nakaraang 40 taon", pati na rin ang isang espesyal na panloob na sistema ng pag-iilaw.

Pinaniniwalaan na humigit-kumulang 15 na mga kuwadro na gawa ni Leonardo da Vinci ang nakaligtas (bilang karagdagan sa mga fresco at guhit). Lima sa kanila ay itinatago sa Louvre, bawat isa sa Uffizi (Florence), ang Old Pinakothek (Munich), ang Czartoryski Museum (Krakow), London at Washington pambansang mga gallerypati na rin sa iba, mas kaunti sikat na museo... Gayunpaman, ang ilang mga iskolar ay nagtatalo na talagang marami ang mga kuwadro na gawa, ngunit ang debate tungkol sa pagpapatungkol sa mga gawa ni Leonardo ay walang katapusan. Sa anumang kaso, ang Russia ay may hawak na solidong pangalawang puwesto pagkatapos ng Pransya.

Ang mga kuwadro na gawa ni Da Vinci sa Ermitanyo: Si Madonna Litta ay pumasok sa koleksyon ng Hermitage noong 1865, at Madonna Benoit noong 1914

Maraming mga kuwadro na naglalarawan kay Birheng Maria na kaugalian na magbigay ng mga palayaw sa pinakatanyag. Kadalasan ang pangalan ng isa sa mga dating may-ari ay nananatili sa kanila, tulad ng nangyari sa "Madonna Litta". Ang pagpipinta, na ipininta noong 1490s, ay nanatili sa Italya nang maraming siglo. Mula noong 1813, pag-aari ito ng pamilyang Milanese Litta, na ang mga kinatawan ay alam na alam ang yaman ng Russia. Ito ay mula sa pamilyang ito na dumating ang kabalyero ng Maltese na si Count Giulio Renato Litta, na higit na pinaboran ni Paul I at, na naiwan ang utos, ikinasal ang pamangkin ni Potemkin, na naging isang milyonaryo. Isang isang-kapat ng isang siglo pagkatapos ng kanyang kamatayan, si Duke Antonio Litta ay lumingon sa Ermitanyo na may isang alok na bumili ng maraming mga kuwadro na gawa mula sa koleksyon ng pamilya.

Ang "Madonna Benoit" ay nakatanggap din ng palayaw bilang parangal sa may-ari nito. At tinawag siyang "Madonna Sapozhnikova", ngunit ang "Benoit", syempre, mas maganda ang tunog. Binili ito ng Ermitanyo mula sa asawa ng arkitektong si Leonty Nikolaevich Benois (kapatid ng tanyag na Alexander) - Mary Alexandrovna Benois... Siya si nee Sapozhnikova.

Ang desisyon na ilipat ang mga gawa ay nagawa direktor heneral Hermitage Museum noong 2017.

Ang Leonardo Hall ay ganap na imposible para sa paggalaw ng karamihan, lagi silang nagbanggaan. Samakatuwid, sa mga bagong showcase, ilalahad namin ang mga kuwadro sa dingding upang harapin nila ang nakaharap sa manonood, - puna ni Mikhail Piotrovsky, Direktor ng Ermitanyo, tungkol sa paggalaw ng mga kuwadro na gawa ni Da Vinci.

Ang mga kuwadro na gawa ni Da Vinci sa Ermita: Ang Ermita ay mayroong maraming mga pinta ng henyo ng Renaissance

Ang koleksyon ng Ermitanyo, na kabilang sa panahon ng Italyano noong ika-15 hanggang ika-16 na siglo, ay hindi mabibili ng salapi sa bawat kahulugan ng salita. Ang highlight ng buong eksibisyon ay isang koleksyon ng mga kuwadro na gawa ng isa sa pinaka mga sikat na artista, mga imbentor ng lahat ng oras at mga tao na si Leonardo da Vinci. Ang henyo ng lalaking ito ay hindi rin pinagtatalunan. Si Leonardo da Vinci ay may talento sa lahat ng bagay at lahat ng kanyang ginawa ay isang hakbang na mas maaga sa panahon kung saan siya nakatira. Sa kadahilanang ito, ang kanyang sining ay pambihira at kapana-panabik.

Sa isa sa pinakamalaki at pinakamahalagang museo ng sining at kultura-makasaysayang sa Russia at sa buong mundo, maraming pinta ng henyo ng Renaissance ang ipinakita: Madonna na may isang bulaklak (Madonna Benoit), Madonna Litta, babaeng hubad.

Ang "Madonna and Child" (Madonna Lita) ay tumutukoy sa panahon ng Milanes ng gawain ni Leonardo da Vinci, at natanggap niya ang pangalang Litta pagkatapos ng mga Milanese dukes ng Litta, mula sa kaninong koleksyon na nakuha ang pagpipinta. Ito ang pinaka sikat na larawan sa Ermitanyo. Ang artista ay ganap na lumikha ng imahe magandang babae at inilagay siya sa isang mundo ng pagkakaisa. Ang Madonna na nag-aalaga ng sanggol ay lilitaw bilang personipikasyon pagmamahal ng ina bilang pinakadakilang halaga ng tao.

Ang ina ay nagpapasuso sa bata, nakatingin sa kanya na may maalalahanin na malambot na titig; ang bata, puno ng kalusugan at walang malay na lakas, gumagalaw sa mga braso ng ina, umikot, hinawakan ang kanyang mga binti. Kamukha niya ang kanyang ina: ang parehong madilim na kutis, na may parehong gintong guhitan. Hinahangaan siya, pinagsama sa kanyang saloobin, na nakatuon sa bata ang lahat ng lakas ng kanyang damdamin. Kahit na isang panandalian na sulyap ay nahuhuli sa "Madonna Litta" na tiyak ang kapunuan ng damdaming ito at konsentrasyon ng mood. Ngunit kung may kamalayan tayo kung paano nakamit ni Leonardo ang pagpapahayag na ito, sa gayon tayo ay makukumbinse na ang artist ng hinog na yugto ng Renaissance ay gumagamit ng isang napaka-pangkalahatan, napaka-laconic na paraan ng paglalarawan. Ang mukha ng Madonna ay nakabukas sa manonood sa profile; isang mata lamang ang nakikita natin, kahit ang mag-aaral nito ay hindi nakabalangkas; ang mga labi ay hindi matatawag na nakangiti, anino lamang sa sulok ng bibig ang tila nagpapahiwatig ng isang handa na ngiti, at kasabay ng pagkiling ng ulo, ang mga anino ay dumidulas sa mukha, ang nahulaan na titig ay lumilikha ng impression ng ispiritwalidad na minahal at alam ni Leonardo kung paano pukawin.

Leonardo da Vinci.

Madonna Litta, 1490-1491.

Inilalarawan ng pagpipinta ang isang babaeng nakahawak sa kanyang mga bisig na siya na. Background ng pagpipinta - may dalawa , ang ilaw kung saan bumagsak sa manonood at ginagawang mas madidilim ang dingding. Ang mga bintana ay nagpapakita ng isang tanawin ng mga asul na tono. Ang pigura mismo ng Madonna ay tila naiilawan nagmumula sa kung saan sa harap. Malumanay at maalalahanin ang tingin ng babae sa bata. Ang mukha ng Madonna ay itinatanghal sa profile, walang ngiti sa labi, isang tiyak na imahe lamang ng kanyang pagtago sa mga sulok. Ang sanggol ay absentmindedly tumingin sa manonood, hawak ang dibdib ng kanyang ina gamit ang kanang kamay. Sa kanyang kaliwang kamay ang bata ang may hawak .

Ang gawain ay isinulat para sa mga pinuno ng Milan, pagkatapos ay ipinasa sa pamilya , at nasa kanilang pribadong koleksyon. Orihinal na pamagat mga kuwadro na gawa - "Madonna at Bata". Modernong pangalan ang pagpipinta ay nagmula sa pangalan ng may-ari nito - Bilangin si Litta, ang may-ari ng pamilya koleksyon ng mga larawan sa ... Sa siya ay lumingon sa na may isang alok na ibenta ito kasama ang maraming iba pang mga kuwadro na gawa. SA kasama ang tatlong iba pang mga kuwadro na "Madonna Litta" ay nakuha ng Ermitanyo para sa 100,000 .

Raphael. Holy Family (Madonna na may walang balbas na si Jose)

Ang pang-apat na pagpipinta ni Raphael sa Ermitanyo na "Madonna na may walang balbas na si Joseph" ay pininturahan makalipas ang dalawang taon sa pagitan ng panahong iyon nang nagpaalam ang artist sa mga karanasan ng kanyang kabataan at hindi pa ganap na pinagkadalubhasaan ang mga bagong kalakaran na bumalot sa kanya sa Florence .

« » — isa sa dalawang piraso naiwan pagkatapos 1930s.

Pumasok ang pagpipinta noong ika-18 siglo, kasama ang koleksyon ni Pierre kanino ito binili mula sa malaking diskwento, sanhi ng ang katunayan na ang canvas ay muling isinulat para sa mga layunin ng pagpapanumbalik ng isang walang kakayahang artist. Kasunod at nabigo ang mga pagtatangka sa pagpapanumbalik ay nabigo ang pinakamahusay na paraan nakaapekto sa estado ng trabaho. Ang mga Connoisseurs ng ika-19 - maagang bahagi ng ika-20 siglo ay nagpahayag ng pag-aalinlangan tungkol sa pagiging tunay nito, kaya't ang gobyerno ng Soviet noong 1930s. ay hindi makahanap ng isang banyagang mamimili para dito.

Baby inilalarawan ang pag-upo sa isang kumplikadong, mobile na magpose sa dibdib ... Sa kanan niyang kinatatayuan, nakasandal sa isang tauhan, isang matandang lalaki kasama puting buhok; nakatingin ang tingin niya sa sanggol. Tradisyonal na nakikita ng mga mananalaysay ng sining sa matanda , na kaugalian na ilarawan bilang nakalubog sa malalim na pag-iisip tungkol sa kapalaran ng kanyang anak na isiniwalat sa kanya. Ito ay isang napakabihirang paglalarawan ni Jose na walang balbas, kaya't ang pangalawang pangalan ng pagpipinta - " Madonna kasama ang isang walang balbas na si Jose».

Materyal mula sa Wikipedia.

Isa sa pinaka maagang gumagana Raphael. Sa isang bilog, eksaktong nakasulat sa isang parisukat, isang batang babae ang inilalarawan, natatakpan ng isang asul na scarf. Pinapanatili niya kanang kamay ang libro, na may kaliwang clasps sa sarili maliit na anak at magkasama sila - isang hubad na batang lalaki at ang kanyang ina - ay tumitingin sa isang libro. Orihinal na nakasulat ito sa kahoy at nabuo ang isang solong buo na may isang frame, sinasabing ginawa ayon sa isang guhit ni Raphael. Kapag inililipat ang pagpipinta mula sa kahoy patungo sa canvas, natuklasan na noong una ay nagpinta si Raphael ng isang granada na mansanas sa kamay ni Madonna (tulad ng pagguhit ni Perugino), na kalaunan ay pinalitan niya ng isang libro. Ang "Madonna Conestabile" ay nilikha para kay Duke Alfano di Diamante sa Perugia. Noong ika-18 siglo, ito ay minana ng Mga Bilang ng Conestabile della Staffa. Mula sa kanilang koleksyon, ang pagpipinta ay nakuha noong 1871 para sa Winter Palace, mula kung saan ito pumasok sa Hermitage noong 1881.

Ang pagpipinta na "Madonna" ay tumutukoy sa huli na panahon pagkamalikhain Simone Martini, ang oras ng kanyang pananatili sa timog ng Pransya, sa Avignon, noong 1339-1342.

Ito ay isang pakpak ng isang diptych kung saan ang tanawin ng Anunsyo ay inilarawan. Nakakaakit ang larawan magandang kombinasyon ginintuang background na may pula at asul na kulay ng mga damit, malambing na kinis ng mga linya, kaaya-aya na paggalaw ng mga pinong kamay ni Maria. Sa pinahabang proporsyon, ang hubog na silweta ng pigura, nadarama ang impluwensya ng Gothic.

TITIAN (Tiziano Vecellio)

1485/90-1576

Ang "Penitent Mary Magdalene" ay nanginginig na may lakas at lalim pakiramdam ng tao, perpektong naintindihan at naipaabot ng Titian. Ang artista ay muling gumawa ng hindi relihiyosong kaligayahan ng isang nagsisising makasalanan na nagretiro mula sa mundo, ngunit ang pagdurusa ng isang babae, makalupang at maganda, na naiwan mag-isa sa kanyang kalungkutan.

Ang pagpipinta ay nilikha ng Titian sa huling panahon ng pagkamalikhain, noong 1560s. Maliwanag, gumawa ito ng isang mahusay na impression sa mga kapanahon, at marami ang nais na magkaroon ng isang kopya ng komposisyon na ito: maraming mga bersyon at kopya nito ang bumaba sa ating panahon.

Noong 1668, isinulat ni Ridolfi na pagkamatay ni Titian, maraming mga kuwadro na nanatili sa kanyang studio, bukod sa pinangalanan niyang "Mary Magdalene", na binili ng pamilya Barbarigo noong 1581. Nanatili siya sa koleksyon na ito hanggang sa makuha ito ng Ermitany noong 1850.

Giorgione

Judith, mga 1504

Canvas (isinalin mula sa board) langis.

"Judith" ( Giuditta) ang nag-iisang pagpipinta sa Russia na nagkakaisa na maiugnay ... Nakalagay sa .

Ang pagpipinta ay dumating sa Ermitanyo noong 1772 mula sa koleksyon ng Paris na Antoine Crozat (d. 1770), Baron de Thiers. Ang koleksyon ay nilikha ng tiyuhin ng baron, isang banker .

Si Giorgione, hindi katulad ng maraming mga artista na lumingon balangkas, lumikha ng isang nakakagulat na mapayapang larawan. Si Judith, na may hawak na isang tabak sa kanyang kanang kamay, ay nakasalalay sa isang mababang parapet. Ang kanyang kaliwang binti ay nakapatong sa ulo ni Holofernes. Isang magkabagay na seascape ang nagbubukas sa likod ni Judith.

"The Lady in Blue" — larawan ng ingles na matatagpuan sa Estado ng Ermitanyo, kung saan siya nagmula sa koleksyon sa pamamagitan ng kalooban noong 1916. Ito ang nag-iisang gawain ng Gainsborough na matatagpuan sa Russia. Ayon sa hindi kumpirmadong opinyon ng ilang mga mananaliksik, ang larawan ay naglalarawan ng Duchess de Beaufort.

Ang pagpipinta ay nagsimula pa noong unang panahon ng talento ni Gainsborough, nang lumikha siya ng isang bilang ng mga patulang babaeng larawan sa istilo ... Nagawang iparating ng artist ang pino na kagandahan at aristokratikong kagandahan ng ginang, ang kaaya-aya na paggalaw ng kamay na sumusuporta sa alampay.

"Hindi gaanong ang mood ng modelo ay naiparating, ngunit kung ano ang hinahanap mismo ng artist sa kanya. Ang "Lady in Blue" ay may isang mapangarapin na hitsura, malambot na linya ng balikat. Ang kanyang payat na leeg ay tila hindi mapasan ang bigat ng kanyang buhok, at ang kanyang ulo ay bahagyang yumuko, tulad ng isang kakaibang bulaklak sa isang manipis na tangkay. Itinayo sa isang magandang-maganda na pagkakasundo ng mga malamig na tono, ang larawan ay tila hinabi mula sa mga light stroke, iba-iba ang hugis at density. Ang isang tao ay nakakakuha ng impression na ang mga hibla ng buhok ay hindi ipininta ng isang brush, ngunit iginuhit sa isang malambot na lapis. "

Johann Friedrich August Tischbein (1750-1812), pintor. Portraitist. Mga kinatawan ng klasismo. Nagtrabaho siya sa maraming lungsod sa Alemanya, Pransya, Holland, Italya, Russia.

Christina Robertson (née Sanders, ay ipinanganak noong 1796 sa (Ingles) ... Sa tela, nakatanggap siya ng isang mapaghimala " totoong imahe"Mukha ni Hesus. Bilang karagdagan sa karaniwang tradisyon na ito para sa Kristiyanismo, Simbahang Orthodox itinuturing na si Veronica ay ang babaeng dumudugo na tumanggap ng paggaling mula sa paghawak sa laylayan ng mga kasuotan ni Cristo .

Museo ng Ermita. 5 mga gusali. 20 km ng mga corridors. 350 na silid. 60,000 mga kuwadro na gawa. Upang matingnan kung saan kailangan mo ng 40 araw. Kung huminto ka sa bawat pagpipinta nang hindi bababa sa 1 minuto.

Ang Hermitaryo ay hindi tumutugma sa pangalan nito nang mahabang panahon. Isinalin mula sa Pranses, ang salitang ito ay nangangahulugang " mahinahong lugar, cell ". Kaya't hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Kapag ang ilan lamang sa mga pipiliin ang maaaring bisitahin ito. Sa mga espesyal na pass. Noong 1852, ang museo ay binuksan sa lahat.

Maraming mga obra maestra sa koleksyon na napakahirap mag-mapa ng isang ruta sa museo. Narito lamang ang 7 napakatalino na mga kuwadro na gawa. Ng iba't ibang panahon at mga istilo. Na dapat makita ng lahat.

1. Leonardo da Vinci. Madonna Litta. 1490-1491

Walang maraming mga gawa sa Ermitanyo. Ngunit mayroon nang dalawang gawa sa kanila. Ito ay sa kabila ng katotohanang mayroon lamang 19 na mga gawa ng master sa buong mundo! Nakuha ng museo ang obra maestra sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ang Italyanong maharlika pamilya Litta.

Ang pagpipinta ay bumalik sa Russia. Kasi nandun na siya. Kalahating siglo bago nito, dinala siya ni Giulio Litta, isang kinatawan ng pamilya. Matapos siya ay maging isang paksa ng Russia. Ikinasal siya sa pamangkin ni Potemkin. Gayunpaman, ang kanyang tagapagmana, ang anak na babae ng kanyang stepdaughter, naibalik ang pagpipinta sa kanyang mga kamag-anak na Italyano pagkamatay niya.

Maliit ang larawan. 41 by 32 cm. Ngunit makalipas ang ilang segundo ay hindi mo na ito napapansin. Sa isang maliit na puwang ng larawan, mayroong isang bagay na napaka kamahalan. Walang oras

Ina kasama dakilang lambing tumingin sa sanggol. Bumaba siya sa dibdib. Tumingin siya sa direksyon namin ng medyo malungkot ang mga mata. Pagkatapos ng lahat, limang minuto bago iyon, isang maliit na drama ang nag-play. Nagpasya ang Birheng Maria na malutas ang sanggol. Ang mga cutout sa pagpapakain ay maayos na naitahi.

Ngunit hindi niya mapigilan ang mga kahilingan at iyak ng sanggol. Ang isang leeg ay dali-daling binuka. Kaya't inilarawan ni Leonardo ang awa at pagmamahal ng isang ina para sa kanyang anak.

2. Raphael. Madonna Conestabile. 1504 g.

Ang isa pang obra maestra ay itinatago sa Ermitanyo. Ang "Madonna Conestabile" ni Raphael. Binili ito para sa kanyang asawa ni Alexander II. Iskandalo ang pagbili.

Galit ang publiko sa Italya na ang kanilang pamana ay aalis sa bansa. Ang may-ari na, Count Conestabile, ay pinagalitan. Pinanghimok na huwag ibenta. Nagtipon pa sila ng pera upang makabili ng obra maestra at maiiwan ito sa bahay. Ngunit hindi nila ito nakolekta. Ang pagpipinta ay napunta sa Russia.

Itinatago ito sa "katutubong" frame. Na pinatay ayon sa mga guhit ni Raphael.

Nilikha ni Raphael ang kanyang obra maestra sa murang edad. Halos dalawampung taong gulang siya. Ngunit ito ang dahilan kung bakit ang gawaing ito ay mahalaga. Ito ay nilikha sa lungsod ng Perugia. Sa pagawaan ng guro. Hindi pa nakikita ni Raphael ang mga gawa at si Michelangelo. Alin ang makakaimpluwensya sa kanya.

Napakatangi pa rin ng kanyang sining. Manipis na mga linya. Mga pinong pintura. Hindi magkakasundo ang tanawin. Nakikita natin ang kanyang henyo sa orihinal na anyo nito. Salamat kay Madonna Conestabila.

3. Caravaggio. Lute player. 1595-1596

Ang "manlalaro ng lute" na si Caravaggio ay binili sa simula ng ika-19 na siglo. Sa kahilingan ni Alexander I. Sa mahabang panahon ang pagpipinta ay nakasabit sa Ermitanyo sa ilalim ng pamagat na "The Lute Player". Ang nasabing isang binata ay itinatanghal bilang senswal. Isang patag na dibdib lamang ang nagpapahiwatig na ito ay hindi isang batang babae sa harap namin.

Napansin ng batang Caravaggio na ang mga kuwadro na gawa sa gayong mga kabataang lalaki ay popular sa ilang mga kinatawan simbahang Katoliko... Samakatuwid, kusa niyang sinulat ang mga ito.

Ngunit sa madaling panahon ay iiwan na niya ang gayong mga balak. Dumaraming naglalarawan na kalunus-lunos kwento sa bibliya... ... Dormition ni Mary. ...

Si Caravaggio ay madalas na tinawag na isang naturalista. Para sa kanyang hindi pangkaraniwang pagpapaliwanag ng mga detalye. Sinira ang mga prutas. Crack sa lute. Mga tala na sira.

Sa The Lute Player, ginamit ni Caravaggio ang kanyang bantog na tenebroso sa kauna-unahang pagkakataon. Kapag ang mga numero at bagay ay inagaw ng isang mapurol na sinag mula sa madilim na pitch.

Ganito lumilitaw ang isang halos nasasalat na dami. At ang emosyon ng tauhan ay tumatagal sa isang dramatikong kulay. Ang teatrikal na epekto na ito ay magiging tanyag sa panahon ng Baroque.

Basahin ang tungkol sa mga gawa ng artist sa artikulo.

4. Muling pagsimang. Ang pagbabalik ng alibughang anak. 1669 g.

Pagpipinta " Alibughang anak”Ay isa sa pinakamaagang pagkuha ng Ermitanyo. Nabili ito mula sa isang French duke sa pamamagitan ng utos ni Catherine II noong 1766.

ito huling larawan Rembrandt. Palagi siyang may maraming tao. Dahil sa maraming gumagawa siya malakas na impression.

Bago sa atin ay isang balangkas mula sa Ebanghelyo ni Lucas. Mas batang anak na lalaki gumala sa buong mundo. Nasayang ang mana ng kanyang ama. Sinayang niya lahat. Pag-iingat ng iyong mga kinahihiligan.

At ngayon, na sa matinding pangangailangan, bumalik siya sa threshold ng bahay ng kanyang ama. Nakasira ang damit niya. Wala na ang tsinelas. Ang kanyang ulo ay ahit, sapagkat may mahirap na pagtatrabaho sa likuran niya. Tinatanggap ng ama ng awa ang kanyang anak. Yumuko siya sa kanya at dahan-dahang inilagay ang mga kamay sa balikat.

Takip-silim na ang larawan. Ang isang mahina lamang na ilaw ay nagtatalo ng mga numero. Ang babae sa likuran ay halos hindi nakikita. Marahil ito ang ina ng bumalik na anak.

Isang larawan ng awa ng magulang. Pagpapatawad. Na kahit ang isang taong napasama ay may pag-asang makahanap ng masisilungan. Sa pamamagitan ng pag-aalis ng kayabangan. Nakaluhod ako

Basahin ang tungkol sa pagpipinta sa artikulo.

5. Gainsborough. Lady in blue. 1778-1782

Sa simula ng ika-20 siglo, ang "The Lady in Blue" ay inilipat sa Ermitanyo sa pamamagitan ng kagustuhan ng maharlika na si Alexei Khitrovo. Libre.

Isaalang-alang ang isa sa pinakamahusay na gumagana Gainsborough. Bagaman hindi niya ginusto na magpinta ng mga larawan. Kailangan kong utusan sila upang mapakain ang aking pamilya. Salamat sa kanyang mga larawan, sumikat siya.

Si Gauguin ay isang napaka pambihirang tao. Isang isang-kapat ng Peruvian, palagi siyang naaakit mula sa maingay na mga lungsod. At isang araw nakarating siya sa Tahiti.

Doon, nakasulat ang "The Woman Holding the Fruit". Ang flatness ng imahe. Matitingkad na kulay... Mga kakaibang detalye (sa kalsada mayroong "mga alon" ng buhangin at damo, tulad ng sa mga pinturang Hapones).

Pansinin kung gaano manipis ang pintura. Maaari naming makita ang pagkakayari ng canvas. Si Gauguin ay labis na mahirap. Ang pintura ay mahal. Kailangan kong alagaan siya.

Ganyan hindi pangkaraniwang pagpipinta hindi maganda ang pagtanggap ng madla. Nagmamakaawa si Gauguin. Ilang taon lamang bago ang kanyang kamatayan ay nagsimulang bumili ng kanyang mga kuwadro na gawa.

Basahin din ang tungkol sa artist sa artikulong ni Henri Matisse. Sayaw (II). 1909-1910 Hermitage, St. Petersburg

Ang pagpipinta na "Sayaw" ay kinomisyon ng negosyanteng Ruso at kolektor na si Sergei Shchukin. Bago maipadala sa Russia, ang mga panel ay ipinakita sa isang eksibisyon sa Paris. Napagalitan ng publiko ang gawain. Ang Shchukin ay dating tinatawag na isang kolektor ng lahat ng mga uri ng basura.

Ngunit sa pagkakataong ito ay nag-alinlangan siya. Tumanggi sa order. Pagkatapos ay nagbago ang isip niya at humingi ng tawad sa artist sa kanyang kahinaan. Ang larawan, kasama ang akdang “Musika,” na ipinares dito, ligtas itong nakarating sa Russia.

Ngayon ang "basurahan" na ito ay itinuturing na isa sa mga pangunahing obra maestra ng modernismo. Nasa ito ang imahe ng ginintuang edad ng sangkatauhan. Ganoon ang panahon. Ang mga tao ay nasisiyahan sa pag-unlad at sining. Naniniwala sila na sila ay nabubuhay sa pinakamayamang panahon. Ngunit iyon lang ang kalmado bago ang bagyo. Sa unahan ay kahila-hilakbot na mga pagsubok sa anyo ng mga digmaang pandaigdigan.

Ang larawan ay ipininta na may tatlong kulay lamang. Na higit na binibigyang diin ang simbolismo ng mga pigura. Sumasayaw sila sa isang galit na galit na sayaw. Ito ay ang quintessence ng madamdamin, purong kilusan.

Ngunit ang pagiging emosyonal na ito ay hindi magulo. Ito ay balanse ng isang pabilog na paggalaw, lakas na centrifugal. At din ang mga klasikong balangkas ng kaliwang pigura.

Napakalaki ng koleksyon ng Ermita. Hindi nakakagulat na ang museo ay nasa ika-13 sa mundo sa mga tuntunin ng pagdalo. Ngunit mayroon ding ilang mga kakaibang katangian.

Sa loob ng isang buong siglo, ang koleksyon ay nabuo sa pamamagitan ng pagkuha ng mga pribadong koleksyon. Ang mga may-ari na hindi nag-isip tungkol sa pagpapakita ng mga hinaharap na henerasyon ng lahat ng mga milestones sa pagbuo ng pagpipinta.

Samakatuwid, ang koleksyon ay naglalaman ng maraming mga gawa sa Baroque at Rococo. Nymphs Mga anghel Malambot na mga kagandahan. Mga buhay pa rin na may kasaganaan ng mga prutas at losters. Na napakahusay na tumingin sa mga silid kainan ng mga maharlika.

Bilang isang resulta, may mga "puting spot" sa koleksyon. Halimbawa, ang Ermita ay mayroong isang makabuluhang koleksyon ng mga pintor na Dutch. Ngunit walang isang trabaho sa kanila.

Naku, ang koleksyon ng Hermitage ay nakaranas din ng malubhang pagkalugi. Matapos ang rebolusyon ng 1917, nagbenta ang gobyerno ng Soviet ng 48 obra maestra!

Ang "Venus at the Mirror" ay umalis sa Russia. "Madonna Alba" ni Raphael. "Adoration of the Magi". Ito rin ay bahagi ng kasaysayan ng Ermitanyo. Ang masaklap na part.

Para sa mga hindi nais na makaligtaan ang mga nakakatuwang bagay tungkol sa mga artista at mga kuwadro na gawa. Iwanan ang iyong e-mail (sa form sa ibaba ng teksto), at ikaw ang unang makakaalam tungkol sa mga bagong artikulo sa aking blog.

PS. Subukan ang iyong sarili: kunin ang online na pagsubok

Sa pakikipag-ugnay sa