Aralin sa musika "Claude Debussy". Debussy

bahay / Manloloko ng asawa

Sinakop ng mga gawang symphonic ang isang lugar na hindi gaanong mahalaga sa gawa ni Debussy kaysa mga gawang piano. Sinasalamin din nila ang ebolusyon ng kanyang trabaho.

SA maagang panahon pagkamalikhain Kasama sa mga gawa ni Debussy ang: ang symphonic ode na "Zuleima", ang symphonic suite na "Spring", ang symphonic cantata na may choir na "The Chosen Virgin". Ang mga gawa ng panahong ito ay may impluwensya ng Wagner, Liszt, at French lyric opera.

Pinakamahusay na symphonic na gawa Lumilitaw si Debussy mula noong 90s . Ito ay foreplay "Afternoon of a Faun" (1892), tatlong "Nocturnes" (1897-1899), tatlong symphonic sketch na "The Sea" (1903-1905) at "Images" para sa orkestra ng symphony (1909).

Symphonic na pagkamalikhain Ang Debussy ay isang espesyal na sangay sa Kanlurang Europa musika. Dumaan si Debussy nalampasan ang impluwensya ng dramatikong symphonism ni Beethoven. Romantikong symphonism ng Liszt at Berlioz naiimpluwensyahan siya sa ilang mga paraan (pagprograma, mga diskarte sa pagkakatugma, orkestrasyon). Ang prinsipyo ng programming ni Debussy ay kay Liszt, pangkalahatan: ito ang pagnanais na isama lamang ang pangkalahatang ideyang patula na nabuo sa pamagat, at hindi ang balangkas.

Inabandona ni Debussy ang genre ng cyclic symphony. Alien sa kanya sonata , dahil nangangailangan ito ng magkakaibang mga contrast ng mga imahe, ang kanilang mahaba at lohikal na pag-unlad. Upang isama ang mga pictorial at poetic na tema, si Debussy ay higit pa mas malapit na genre mga suite na may libreng komposisyon ng cycle at mga indibidwal na bahagi ("Dagat", "Mga Larawan", "Nocturnes").

Prinsipyo ng paghubog sa Debussy ay ang tema ay hindi napapailalim sa melodic development, ngunit sa textural at timbre variation (“Faun”). Debussy ang kadalasang ginagamit 3-bahaging anyo . Ang kakaiba nito ay sa isang bagong papel ng muling pagbabalik, kung saan ang mga tema ng 1st part ay hindi inuulit o dina-dynamize, ngunit "paalalahanan" lamang ang kanilang mga sarili (isang muling pagbabalik ng isang "kupas" na karakter, tulad ng sa "Faun").

Orkestrasyon gumaganap ng pangunahing papel nagpapahayag na papel. Nangibabaw ang "malinis" na timbre. Ang mga grupo ng orkestra ay naghahalo lamang sa mga bihirang tutti. Ang mga makukulay na function ng bawat grupo ng orkestra at mga indibidwal na solong instrumento ay tumataas nang husto.

Pangkat ng string nawawala ang nangingibabaw na kahalagahan nito. Woodwinds sumasakop sa isang sentral na lugar dahil sa maliwanag na katangian ng timbres. May malaking papel alpa, na nagbibigay ng sound transparency. Kasama rin sa mga paboritong tono ang plauta at naka-mute na trumpeta.

Ginagamit ni Debussy iba't ibang mga diskarte sa orkestra , halimbawa, mahabang divisi pangkat ng string, harmonika ng mga kuwerdas at alpa, mute para sa lahat ng grupo ng orkestra, glissando chords para sa mga alpa, babaeng koro na walang mga salita na may sarado ang bibig, malawak na solong instrumento na may maliwanag na indibidwal na timbre - English horn, flute sa mababang rehistro.

"Hapon ng isang Faun"

Ang prelude na "Afternoon of a Faun" ay nagpapatuloy sa romantikong genre ng mga orchestral idyll. Ang dahilan para sa paglikha ng prelude ay ang gawa ng Belgian na makata Stefan Mallarmé. Kinakatawan ng musika mga karanasan sa pag-ibig sinaunang Greek semi-deity faun laban sa background ng isang larawan ng isang araw ng tag-araw.

Ang gawain ay nakasulat sa isang 3-bahaging anyo, ang mga panlabas na bahagi nito ay isang hanay ng mga pinong libreng variation sa unang tema. Ito ay paulit-ulit theme song tunog sa plauta sa gitnang rehistro. Ito ay may dalawang elemento - (1) isang chromatically meandering "pipe" melody sa loob ng tritone, na nagbibigay-daan sa (2) isang malamyos na diatonic na parirala, na nagtatapos sa mahinang buntong-hininga ng mga sungay.

Sa bawat bagong bersyon ng tema, ibinibigay ang iba't ibang mode-harmonic na pag-iilaw nito, lilitaw ang mga bagong kumbinasyon ng tema at mga subvoice. Pag-unlad ng variant sinamahan ng pagbabago sa metro (9/8, 6/8, 12/8, 3/, 4/4, atbp.) at ang pagsasama ng mga bagong visual effect

Ang pinalawig na "paglalantad" ay sinusundan ng isang contrasting gitnang seksyon , batay sa dalawang bagong tema na melodies: 1st (para sa solo oboe) - pastoral, liwanag, pinangungunahan ng pentatonic scale; Ika-2 (Des-dur) – mabilis na umaawit. Ito ang ecstatic climax ng buong play.

Sa muling pagbabalik lalabas ang mga bagong variant ng paunang tema ng pipe. Binabago nito ang kulay ng tonal at timbre (tunog sa flute, oboe, cor anglais), mode (isang mas transparent na diatonic na bersyon batay sa perpektong ikaapat sa halip na isang tritone). Tanging sa penultimate execution ng tema ay bumangon ang pakiramdam ng isang tunay na reprise, isang pagbabalik sa unang bersyon, bumangon. Ngunit dito rin, walang eksaktong pag-uulit - ang una, "pentatonic" na tema mula sa gitnang seksyon ay lilitaw bilang isang backdrop sa leittheme.

Ang marka ng "Faun" ay isang halimbawa ng isang impresyonistang orkestra. Tinatanggihan ng may-akda ang nangingibabaw na papel ng mga string, mabigat na tanso at isang kasaganaan ng pagtambulin. Sa harapan ay may tatlong plauta, dalawang obo, isang cor anglais, at apat na sungay. Mahalagang tungkulin nabibilang sa mga alpa, na lumilikha ng mga epekto ng mahiwagang mga bulungan o mga sparkling up, at mahinang tumutunog na "antigong" cymbals.

Ang kakaibang paglalaro ng mga kulay ng orkestra ay pinagsama sa isang banayad na harmonic palette. Ang mga E-major fret support sa mga extreme section ay natatabingan sa tulong ng side seventh chords, binago subdominant harmonies, at whole-tone combinations. Nakagawian functional na relasyon magbigay daan sa mga makukulay na pagkakatugma ng diatonic at chromatic, augmented at natural na mga mode.

"Nocturnes"

Kung sa "Faun" si Debussy ay nagsisimula mula sa mga larawan ng simbolistang tula ni Mallarmé, pagkatapos ay sa symphonic triptych (i.e., mula sa 3 bahagi) "Nocturnes" isang larawang paraan, malapit sa pagiging makulay, ang nangingibabaw. mga impresyonista . Makakahanap ka ng mga pagkakatulad sa mga painting ng mga impresyonistang artista: sa "Clouds" ni C. Monet, sa "Celebrations" ni Renoir, at sa "Sirens" ni Turner.

Ang "Nocturnes" ay binuo sa anyo ng isang 3-part suite. Ang dalawang matinding bahagi ng landscape na karakter (mga larawan ng mga ulap at dagat) ay kaibahan sa genre sa gitnang bahagi ng bodega ng sayaw at paglalaro.

mga ulap"

Ang unang bahagi ng serye ay nagpapakita ng pinakamagandang sketch ng kalikasan - ang kalangitan sa gabi na may mabagal na lumulutang na ulap. Orkestra na lasa transparent at malinis. Tulad ng sa "Faun", narito ito hindi kasama ang tanso; nabibilang ang nangungunang papel mababang tono ng kahoy, naka-mute na mga string, na sinasanib ng naka-mute "mga buntong-hininga" ng mga sungay, mahiwaga ang dagundong ng timpani.

Karaniwang Debussy static anyo Ang "Oblakov" ay isang 3-bahaging kilusan na may low-contrast na gitna at isang pinaikling "fading" reprise ng isang sintetikong bodega.

Musika 1 bahagi anyo dalawang pampakay na elemento: mapurol na pababang mga parirala ng mga clarinet (quote mula sa vocal cycle ni Mussorgsky na "Walang Araw") at mga bassoon, na sinasagot ng isang maikling motif-signal ng cor anglais, na sinusundan ng isang malayong echo ng mga sungay.

gitnang bahagi Ang "Oblakov" ay malinaw at hiwalay. Ang melancholy melodious melody ng plauta ay gumagalaw nang ritmo sa mga tunog ng pentatonic scale; ito ay paulit-ulit, tulad ng isang echo, sa pamamagitan ng tatlong solong string - violin, viola at cello.

Pinaikling "synthetic" muling pagbabalik reproduces thematic elements of the 1st and middle parts, but in a different sequence, as if shuffled by the imagination of an impressionist artist.

Mga pagdiriwang"

Ang isang matinding kaibahan sa "Clouds" ay nabuo sa pamamagitan ng ikalawang play ng cycle, "Mga Pagdiriwang." Ito ay isang larawan ng isang solemne prusisyon, ang kalye pagsasaya ng isang masayang pulutong. Dito gumagamit si Debussy ng mas malinaw na mga contour ng anyo, higit pa malakas na timbre palette(triple komposisyon ng kahoy, trumpeta, trombones, cymbals, timpani). Kabaligtaran sa static na kalikasan ng "Clouds," ang dulang ito ay nakakabighani sa kanyang spontaneity ng paggalaw at kayamanan ng mga imahe ng kanta at sayaw.

Nagsusunog ritmo ng tarantella nangingibabaw sa mga panlabas na seksyon pinalawak tripartite form.

Ang pangunahing tema ng "ramming". nasa panimula na at malawak na binuo na paglalahad ito ay sumasailalim sa timbre at mga pagbabago sa modal: parang mga instrumentong gawa sa kahoy– minsan sa Dorian o Mixolydian, minsan sa whole-tone mode; Ang makinis na paggalaw sa 12/8 ay pinalitan ng mas kakaiba - three-beat at kahit five-beat na mga formula.

Sa gitnang bahagi ibinibigay ang theatrical effect ng papalapit na martsa-procession. Ito ay nilikha sa pamamagitan ng pagtaas ng sonority at orkestrasyon. Laban sa background ng isang sinusukat na organ point ng mga alpa, timpani at pizzicato string, isang nanunukso na nababanat na himig ng palakpakan ng tatlong naka-mute na mga trumpeta. Habang umuunlad, nagiging mas malakas ang paggalaw - pumapasok ang mabibigat na tanso, at ang tema ng "ram" ng unang seksyon ay sumasali sa tema ng martsa bilang isang echo.

Sobrang compressed muling pagbabalik kasama ang mga nilikhang code epekto ng "pag-alis" ng prusisyon. Halos lahat ng mga tema ng trabaho ay dumadaan dito, ngunit lamang parang echoes.

mga sirena"

Ang ikatlong "Nocturne" - "Sirens" - ay malapit sa konsepto sa "Clouds". Ang pampanitikan na paliwanag para dito ay nagpapakita ng mga motif ng landscape at fairy-tale fantasy: “The Sirens are the sea and its diverse rhythm; Sa gitna ng mga alon na pinilak-pilak ng buwan, ang mahiwagang pag-awit ng mga sirena ay lumilitaw, nakakalat sa pagtawa at naglalaho."

Ang buong malikhaing imahinasyon ng kompositor ay naglalayong hindi sa melodic development, ngunit sa isang pagtatangka na ihatid ang pinakamayamang liwanag at mga epekto ng kulay na lumilitaw sa dagat sa ilalim ng iba't ibang mga kondisyon ng pag-iilaw.

Ang pag-unlad ay static tulad ng sa "Clouds". Ang kakulangan ng maliwanag, magkakaibang mga motif ay binubuo ng instrumento, na nagtatampok ng isang maliit na babaeng koro na kumakanta nang nakasara ang kanilang mga bibig: walong soprano at walong mezzo-soprano. Ang hindi pangkaraniwang timbre na ito ay ginagamit sa buong paggalaw hindi sa isang melodic function, ngunit bilang isang harmonic at orchestral na "background". Ang hindi pangkaraniwang timbre na pintura na ito ay gumaganap ng isang malaking papel sa paglikha ng isang hindi kapani-paniwala, kamangha-manghang imahe ng mga sirena, na ang pag-awit ay nagmumula na parang mula sa kailaliman ng isang tahimik na dagat na kumikinang na may iba't ibang kulay.

Noong 1894, bago pa man makumpleto ang Prelude "", naisip ni Claude Debussy ang ideya ng isang tatlong bahagi na cycle na pinamagatang "Nocturnes". Kung ang nakaraang akda ay hindi tuwiran – sa pamamagitan ng tula – konektado sa pagpipinta Pranses na pintor, pagkatapos ay may kaugnayan sa "Nocturnes" ang kompositor mismo ay naglalarawan ng kanyang musikal na ideya sa mga tuntunin ng pinong sining. Sa isa sa kaniyang mga liham, inihalintulad niya ang gawain sa “isang pag-aaral sa kulay ng kulay abo.” Ang ibig niyang sabihin sa mga tono na ito ay ang iba't ibang kumbinasyon ng mga instrumento na dapat sumabay sa solong biyolin. Sa isang kaso ito ay mga kuwerdas, sa isa naman ay hangin at alpa, at sa ikatlong piyesa ay kailangang pagsamahin ang lahat ng mga instrumentong ito. Tulad ng para sa solong violin, nilikha ito ni Claude Debussy para kay Eugene Ysaïe, na nagpahayag na hindi niya ito ibibigay sa iba, kahit na si Apollo mismo.

Sa mga sumunod na taon, nagbago ang mga plano ng kompositor, at pagkaraan ng tatlong taon ay lumikha siya ng tatlong purong orkestra na piraso - nang walang solong biyolin. Ang komposisyon ng orkestra ay naiiba din sa orihinal na plano - gayunpaman, nagbabago ito mula sa bilang hanggang sa numero. Sa pamamagitan ng pagtawag sa kanyang symphonic cycle na nocturnes, ang ibig niyang sabihin ay hindi gaanong mga tampok ng kaukulang genre, ngunit sa halip ay ang "mga impression at sensasyon ng liwanag" na nauugnay sa salitang ito. Ang impression na ito ay gumaganap ng isang pangunahing papel kahit na sa programa na binuo ng may-akda para sa bawat isa sa tatlong bahagi.

Ang unang nocturne - "Mga Ulap" - ay partikular na banayad. Ito ay pinadali ng komposisyon ng orkestra na pinili para sa kanya: walang mga instrumentong tanso, maliban sa sungay. Ang woodwinds ay lumikha ng isang umuugoy na background, na nakapagpapaalaala sa mga impresyonistang pagpipinta na may pakiramdam ng "umaagos" na hangin. Ang maikling motibo ay tila madilim dahil sa hindi pangkaraniwang pangkulay ng modal na sinamahan ng timbre ng sungay ng Ingles ("melancholy passing gray clouds"). Ang pagpapakilala ng alpa sa gitnang seksyon ay nagbibigay sa pagpipinta na ito ng mas magaan na kulay. Nagbabalik ang solong cor anglais sa reprise.

Sa piyesang "Mga Pagdiriwang," ang paleta ng orkestra ay mas mayaman: ang mga trumpeta, tuba at trombone ay kasama, at ang mga cymbal at isang snare drum ay idinagdag mula sa pagtambulin. Mayroong isang bersyon na ang nocturne na ito ay sumasalamin sa mga alaala ng pagbisita ni Nicholas II sa France at ang seremonyal na pagpupulong na ibinigay sa emperador ng Russia sa Paris. Kabaligtaran sa mapagnilay-nilay na “Mga Ulap,” ang lahat ng naririto ay lubhang maliwanag at gumagalaw: ang “sayaw” ng mga kuwerdas at hanging pangkahoy, ang masayang “mga bulalas” ng tanso, ang matingkad na “mga alon” ng lumilipad na alpa. Ang larawan ng pagdiriwang ay kinumpleto ng papalapit na prusisyon: isang bagong tema, na nagsisimula sa mga naka-mute na trumpeta, na sinasabayan ng isang snare drum, ay unti-unting pumalit sa buong orkestra, pagkatapos nito ang materyal ng unang seksyon ay bumalik upang unti-unting "alisin" at kumupas. malayo.

Ang huling bahagi ng cycle - "Sirens" - ay malapit sa tempo sa unang bahagi, ngunit contrasted sa madilim na larawan na may mapusyaw na kulay nito. Ito ay lalong hindi pangkaraniwan sa mga "kulay" ng timbre nito - kasama ang mga paraan ng orkestra, ang kompositor ay gumagamit ng isang babaeng koro na kumakanta nang walang mga salita, na nakasara ang bibig. Ang pag-awit na ito ay lumilitaw hindi gaanong sa melodic function, ngunit sa timbre at harmonic function - bilang, sa katunayan, lahat mga instrumentong orkestra. Walang mga pinahabang melodies na tulad dito sa lahat - isang dula lamang ng mga maikling motif, chord at timbre na bumubuo ng isang larawan ng dagat, mula sa kailaliman kung saan nagmumula ang surreal na pag-awit ng mga sirena.

Ang Nocturnes ay pinalabas noong Disyembre 1900, na isinagawa ni Camille Chevilard. Ngunit sa araw na iyon, dalawang bahagi lamang ang ginanap - "Mga Ulap" at "Mga Kapistahan"; ang buong tatlong bahagi na cycle ay ginanap noong 1901. Sa mga sumunod na taon, nagpatuloy ang pagsasanay na ito - Ang "Sirena" ay ginaganap nang mas madalas kaysa sa iba pang mga bahagi.

Mga Panahon ng Musika

Impresyonismo sa musika

SA huli XIX siglo, isang bagong kilusan ang lumitaw sa France, na tinatawag na "impressionism." Ang salitang ito ay isinalin mula sa Pranses nangangahulugang "impression". Ang impresyonismo ay lumitaw sa mga artista.

Noong dekada 70, ang mga orihinal na pagpipinta ni C. Monet, C. Pissarro, E. Degas, O. Renoir, A. Sisley ay lumitaw sa iba't ibang mga eksibisyon sa Paris. Malaki ang pagkakaiba ng kanilang sining sa makinis at walang mukha na mga gawa ng mga akademikong pintor.

Iniwan ng mga impresyonista ang kanilang mga pagawaan para sa libreng hangin, natutong magparami ng paglalaro ng mga buhay na kulay ng kalikasan, ang kislap ng sinag ng araw, maraming kulay na pagmuni-muni sa ibabaw ng tubig, at ang pagkakaiba-iba ng maligayang pulutong. Gumamit sila ng isang espesyal na pamamaraan ng mga spot-smears, na tila magulo sa malapitan, ngunit sa malayo ay nagbigay ng isang tunay na pakiramdam ng isang buhay na paglalaro ng mga kulay. Ang pagiging bago ng isang instant na impression sa kanilang mga canvases ay pinagsama sa kapitaganan ng mga sikolohikal na mood.

Nang maglaon, noong 80-90s, ang mga ideya ng impresyonismo ay natagpuang pagpapahayag Pranses na musika. Dalawang kompositor - C. Debussy at M. Ravel - pinakamalinaw na kumakatawan sa impresyonismo sa musika. Ang kanilang mga piyesa ng piano at orchestral sketch ay nagpapahayag nang may partikular na bagong bagay sa mga sensasyong dulot ng pagmumuni-muni sa kalikasan. Ang tunog ng dagat surf, ang tilamsik ng batis, ang kaluskos ng kagubatan, ang huni ng mga ibon sa umaga ay sumanib sa kanilang mga gawa sa mga personal na karanasan ng isang musikero-makatang umiibig sa kagandahan ng mundo sa kanyang paligid.

Si Achille-Claude Debussy ay itinuturing na tagapagtatag ng musical impressionism, na nagpayaman sa lahat ng aspeto ng compositional skill - harmony, melody, orchestration, form. Kasabay nito, pinagtibay niya ang mga ideya ng bagong pagpipinta at tula ng Pransya.

Claude Debussy

Si Claude Debussy ay isa sa pinakamahalaga Mga kompositor ng Pranses, na nakaimpluwensya sa pag-unlad ng ika-20 siglong musika, parehong klasikal at jazz.

Si Debussy ay nanirahan at nagtrabaho sa Paris noong ang lungsod ay isang mecca ng intelektwal at artistikong mundo. Malaki ang naitulong ng kaakit-akit at makulay na musika ng kompositor sa pag-unlad ng sining ng Pranses.

Talambuhay

Si Achille-Claude Debussy ay ipinanganak noong 1862 sa lungsod ng Saint-Germain-en-Laye, isang maliit na kanluran ng Paris. Ang kanyang ama na si Manuel ay isang mapayapang tindera, ngunit pagkatapos lumipat sa Malaking lungsod, nasadlak mga dramatikong pangyayari 1870 - 1871, nang bilang resulta ng Franco-Prussian War ay nagkaroon ng pag-aalsa laban sa gobyerno. Sumama si Manuel sa mga rebelde at nakulong. Samantala, ang batang si Claude ay nagsimulang kumuha ng mga aralin mula kay Madame Mothe de Fleurville at nakatanggap ng isang lugar sa Paris Conservatory.

Bagong trend sa musika

Ang pagkakaroon ng nakaligtas sa gayong mapait na karanasan, pinatunayan ni Debussy ang kanyang sarili bilang isa sa mga pinaka mahuhusay na estudyante sa Paris Conservatory. Si Debussy ay isa ring tinatawag na "rebolusyonaryo", kadalasang nakakagulat sa mga guro sa kanyang mga bagong ideya tungkol sa pagkakaisa at anyo. Para sa parehong mga kadahilanan, siya ay isang mahusay na tagahanga ng gawa ng mahusay na kompositor ng Ruso na si Modest Petrovich Mussorgsky - isang galit sa gawain, kung kanino walang mga awtoridad sa musika, at hindi gaanong binibigyang pansin niya ang mga patakaran ng gramatika ng musikal at naghahanap. para sa kanyang bago istilo ng musika.

Sa kanyang mga taon ng pag-aaral sa Paris Conservatory, nakilala ni Debussy si Nadezhda von Meck, isang tanyag na milyonaryo at pilantropo ng Russia, isang matalik na kaibigan ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky, na sa kanyang paanyaya noong 1879 ay ginawa niya ang kanyang unang paglalakbay sa ibang bansa sa Kanlurang Europa. Kasama ni von Meck, binisita nila ang Florence, Venice, Rome at Vienna. Pagkatapos maglakbay sa Europa, ginawa ni Debussy ang kanyang unang paglalakbay sa Russia, kung saan nagtanghal siya sa "mga home concert" ni von Meck. Dito niya unang natutunan ang gawain ng mga mahusay na kompositor tulad ng Tchaikovsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky. Pagbalik sa Paris, ipinagpatuloy ni Debussy ang kanyang pag-aaral sa conservatory.

Di-nagtagal ay natanggap niya ang pinakahihintay na Prix de Rome para sa cantata " Alibughang anak"at nag-aral sa kabisera ng Italya sa loob ng dalawang taon. Doon niya nakilala si Liszt at narinig niya ang opera ni Wagner sa unang pagkakataon. Sa Paris Universal Exhibition ng 1889, ang mga tunog ng Javanese gamelan ay nagpukaw ng kanyang interes sa kakaibang musika. Ang musikang ito ay hindi kapani-paniwalang malayo sa Kanluraning tradisyon. Ang silangang sukat na pentatonic, o sukat na limang digri, na iba sa sukat na pinagtibay sa Kanluraning musika, lahat ay umaakit kay Debussy. Mula sa hindi pangkaraniwang pinagmulang ito, marami siyang iginuhit, na lumilikha ng kanyang kahanga-hanga at kahanga-hangang bagong musikal na wika.

Ang mga ito at iba pang mga impression ay humubog sa sariling istilo ni Debussy. Dalawang pangunahing akda: The Afternoon of a Faun, na isinulat noong 1894, at ang opera na Pelléas et Mélisande (1902), ay patunay ng kanyang buong kapanahunan bilang isang kompositor at nagbukas ng bagong kilusan sa musika.

Konstelasyon ng mga talento

Ang Paris sa mga unang taon ng ika-20 siglo ay isang kanlungan para sa mga Cubist artist at Symbolist na makata, at ang Diaghilev's Ballets Russes ay nakakuha ng isang konstelasyon ng mga makikinang na kompositor, costume designer, set designer, mananayaw at koreograpo. Ito ang dancer-choreographer na si Vaslav Nijinsky, ang sikat na Russian bass na si Fyodor Chaliapin, ang kompositor na si Igor Stravinsky.

Nakahanap din ng lugar si Debussy sa mundong ito. Ang kanyang kamangha-manghang symphonic sketch na "The Sea", ang kanyang magagandang notebook ng mga prelude at notebook ng "Images" para sa piano, kanyang mga kanta at romansa - lahat ng ito ay nagsasalita ng hindi pangkaraniwang pagka-orihinal na nagpapakilala sa kanyang trabaho mula sa iba pang mga kompositor.

Pagkatapos mabagyong kabataan at ang kanyang unang kasal, noong 1904 pinakasalan niya ang mang-aawit na si Emma Bardac at naging ama ng isang anak na babae, si Claude-Emma (Chushu), na kanyang hinahangaan.

Baluktot ng kapalaran

Ang walang katapusang banayad at sopistikadong istilo ng musika ni Debussy ay tumagal ng mahabang panahon upang mabuo. Lampas trenta na siya nang makumpleto niya ang una makabuluhang gawain– prelude na "Afternoon of a Faun", na inspirasyon ng tula ng kanyang kaibigan, simbolistang manunulat na si Stéphane Mallarmé. Ang gawain ay unang isinagawa sa Paris noong 1894. Sa panahon ng mga pag-eensayo, si Debussy ay patuloy na gumagawa ng mga pagbabago sa marka, at pagkatapos ng unang pagtatanghal ay malamang na marami pa siyang kailangang pinuhin.

Nakakakuha ng katanyagan

Sa kabila ng lahat ng mga paghihirap at katotohanan na ang prelude ay ginanap sa pagtatapos ng isang mahaba at nakakapagod na programa, ang mga manonood ay nadama na sila ay nakakarinig ng isang bagay na kapansin-pansing bago sa mga tuntunin ng anyo, pagkakatugma at instrumental na kulay, at agad na nanawagan para sa isang encore ng trabaho. Mula sa sandaling iyon, ang pangalan ng kompositor na si Debussy ay naging kilala sa lahat.

Malaswang satyr

Noong 1912, nagpasya ang mahusay na impresario ng Russia na si Sergei Diaghilev na magpakita ng ballet sa musika ng "The Afternoon of a Faun," na choreographed at gumanap ng sikat na Vaslav Nijinsky. Ang erotikong paglalarawan ng larawan ng isang faun, o satyr, ay nagdulot ng ilang iskandalo sa lipunan. Si Debussy, isang likas na pribado at mahinhin na tao, ay nagalit at napahiya sa nangyari. Ngunit ang lahat ng ito ay idinagdag lamang sa kaluwalhatian ng trabaho, na naglagay sa kanya sa taliba ng mga kompositor ng modernong musika, at ang ballet ay nanalo ng isang malakas na lugar sa klasikal na repertoire ng mundo.

Mula sa simula ng digmaan

Ang intelektwal na buhay ng Paris ay nayanig sa pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig noong 1914. Noong panahong iyon, si Debussy ay may malubhang sakit na sa cancer. Ngunit lumikha pa rin siya ng natatanging bagong musika, tulad ng pag-aaral sa piano. Ang simula ng digmaan ay naging sanhi ng pagbangon ni Debussy sa damdaming makabayan; sa pag-print ay mariin niyang tinawag ang kanyang sarili bilang isang "French musician." Namatay siya sa Paris noong 1918 sa panahon ng German shelling sa lungsod, ilang buwan bago ang huling tagumpay ng Allied.

Mga tunog ng musika

Nocturne, isinalin mula sa Pranses bilang gabi.

Noong ika-18 siglo – isang cycle ng maliliit na piraso (isang uri ng suite) para sa isang grupo ng mga instrumento ng hangin o kasama ng mga string. Ginawa sila sa gabi, sa gabi sa open air (parang harana). Ito ang mga gabi nina W. Mozart at Michael Haydn.

Mula noong ika-19 na siglo – piyesa ng musika malambing, para sa pinaka-bahagi, liriko, panaginip sa kalikasan, na parang inspirasyon ng katahimikan ng gabi, mga imahe sa gabi. Ang nocturne ay isinulat sa isang mabagal o katamtamang tempo. Ang gitnang bahagi kung minsan ay kaibahan sa higit pa nito sa mabilis na bilis at isang nasasabik na karakter. Ang genre ng nocturne bilang isang piraso para sa piano ay nilikha ni Field (ang kanyang unang nocturne ay nai-publish noong 1814). Ang genre na ito ay malawakang binuo ni F. Chopin. Ang Nocturne ay isinulat din para sa iba pang mga instrumento, pati na rin para sa ensemble at orkestra. Ang Nocturne ay matatagpuan din sa vocal music.

"Nocturnes"

Nakumpleto ni Debussy ang tatlong symphonic na gawa, na pinagsama-samang tinatawag na Nocturnes, sa pinakadulo simula ng ika-20 siglo. Hiniram niya ang pangalan mula sa artist na si James McNeil Whistler, kung saan siya ay isang tagahanga. Ang ilan sa mga ukit at painting ng artist ay tinawag na "nocturnes."

Sa musikang ito, kumilos ang kompositor bilang isang tunay na impresyonista na naghahanap ng espesyal mga tulong sa tunog, mga diskarte sa pag-unlad, orkestra upang ihatid ang mga agarang sensasyon na dulot ng pagmumuni-muni sa kalikasan, emosyonal na estado ng mga tao.

Ang kompositor mismo, sa kanyang paliwanag sa suite na "Nocturnes", ay sumulat na ang pangalang ito ay may purong "pandekorasyon" na kahulugan: "Hindi namin pinag-uusapan ang karaniwang anyo ng isang nocturne, ngunit tungkol sa lahat ng nilalaman ng salitang ito, mula sa mga impression hanggang sa. espesyal na liwanag na sensasyon." Minsan inamin ni Debussy na ang natural na impetus para sa paglikha ng Nocturnes ay ang kanyang sariling mga impression ng modernong Paris.

Ang suite ay may tatlong bahagi - "Clouds", "Celebrations", "Sirens". Ang bawat bahagi ng suite ay may sariling programa na isinulat ng kompositor.

"Ulap"

Ang triptych na "Nocturnes" ay bubukas sa orkestra na piyesa na "Clouds". Ang ideya ng pagtawag sa kanyang trabaho sa ganitong paraan ay inspirasyon hindi lamang ng mga tunay na ulap na kanyang naobserbahan habang nakatayo sa isa sa mga tulay ng Paris, kundi pati na rin sa album ni Turner, na binubuo ng pitumpu't siyam na etudes ng mga ulap. Sa kanila, inihatid ng artista ang pinaka magkakaibang mga lilim ng maulap na kalangitan. Ang mga sketch ay parang musika, kumikinang sa pinaka hindi inaasahang, banayad na kumbinasyon ng mga kulay. Ang lahat ng ito ay nabuhay sa musika ni Claude Debussy.

"Ang mga ulap," paliwanag ng kompositor, "ay isang larawan ng isang hindi gumagalaw na kalangitan na may dahan-dahan at mapanglaw na mga ulap, na lumulutang sa kulay-abo na paghihirap, malumanay na nililiman ng puting liwanag."

Sa pakikinig sa "Clouds" ni Debussy, para bang tayo mismo ang nakaangat sa ibabaw ng ilog at nakatingin sa monotonously mapurol na maulap na kalangitan. Ngunit sa monotony na ito mayroong isang masa ng mga kulay, shade, overflows, instant na pagbabago.

Gusto ni Debussy na ipakita sa musika ang "mabagal at solemne na martsa ng mga ulap sa kalangitan." Ang meandering woodwind theme ay nagpinta ng isang maganda ngunit mapanglaw na larawan ng kalangitan. Viola, flute, harp at cor anglais - isang mas malalim at mas maitim na pinsan ng oboe - lahat ng mga instrumento ay nagdaragdag ng kanilang sariling pangkulay ng tonal sa pangkalahatang larawan. Ang musika ay bahagyang mas dinamiko kaysa sa isang piano at, sa huli, ganap na natutunaw, na parang ang mga ulap ay naglalaho sa kalangitan.

"Mga pagdiriwang"

Ang mga mahinang tunog ng unang paggalaw ay nagbibigay-daan sa isang piging ng mga kulay sa susunod na piraso, "Mga Pagdiriwang."

Ang dula ay binuo ng kompositor bilang isang eksena kung saan pinaghahambing ang dalawang genre ng musika - sayaw at martsa. Sa paunang salita nito, isinulat ng kompositor: "Ang mga pagdiriwang" ay isang kilusan, isang sayaw na ritmo ng kapaligiran na may mga pagsabog ng biglaang liwanag, ito rin ay isang yugto ng isang prusisyon ... na dumadaan sa holiday at sumanib dito, ngunit ang background ay nananatili sa lahat ng oras - ito ay isang holiday... ito ay isang pinaghalong musika na may kumikinang na alikabok, na bumubuo ng bahagi ng pangkalahatang ritmo." Ang koneksyon sa pagitan ng pagpipinta at musika ay kitang-kita.

Matingkad na kalidad ng larawan programang pampanitikan ay makikita sa kaakit-akit na musika ng "Celebrations". Ang mga tagapakinig ay nahuhulog sa isang mundong puno ng mga sound contrast, masalimuot na harmonies, at ang pagtugtog ng instrumental timbres ng orkestra. Ang husay ng kompositor ay makikita sa kanyang kamangha-manghang regalo ng symphonic development.

Ang mga pagdiriwang" ay puno ng mga nakasisilaw na kulay ng orkestra. Ang maliwanag na maindayog na pagpapakilala ng mga string ay nagpinta sa amin ng isang buhay na buhay na larawan ng holiday. Sa gitnang bahagi, maririnig ang paglapit ng isang parada, na sinasabayan ng tanso at woodwind, pagkatapos ay unti-unting tumataas ang tunog ng buong orkestra at nagtatapos sa isang kasukdulan. Ngunit nawala ang sandaling ito, lumipas ang pananabik, at isang mahinang bulong lamang ng mga huling tunog ng himig ang ating naririnig.

Sa "Mga Pagdiriwang" ay nagpinta siya ng mga larawan ng katutubong libangan sa Bois de Boulogne.

"Mga sirena"

Ang ikatlong piraso ng triptych na "Nocturnes" ay "Sirens", para sa orkestra na may isang babaeng koro.

"Ito ang dagat at ang hindi mabilang na mga ritmo nito," ang mismong kompositor ang nagsiwalat ng programa, "pagkatapos, sa gitna ng mga alon na pinilak ng buwan, ang mahiwagang pag-awit ng mga Sirena ay lumilitaw, nakakalat sa pagtawa at naglalaho."

Maraming patula na linya ang nakatuon sa mga ito Kathang-isip na mga nilalang- mga ibon na may mga ulo ng magagandang babae. Inilarawan din sila ni Homer sa kanyang walang kamatayang "Odyssey".

Sa kanilang kaakit-akit na mga tinig, ang mga sirena ay umaakit sa mga manlalakbay sa isla, at ang kanilang mga barko ay namatay sa mga bahura sa baybayin, at ngayon ay maririnig na natin ang kanilang pag-awit. Isang babaeng choir ang kumakanta - kumakanta na nakatikom ang mga bibig. Walang mga salita - mga tunog lamang, na parang ipinanganak mula sa paglalaro ng mga alon, lumulutang sa hangin, nawawala sa sandaling lumitaw, at muling isinilang. Hindi man melodies, ngunit isang pahiwatig lamang ng mga ito, tulad ng mga brushstroke sa mga canvases ng mga impresyonistang artista. At bilang isang resulta, ang mga sound sparkle na ito ay nagsasama sa isang makulay na pagkakatugma, kung saan walang labis o random.

Ang pangalawang "nocturne" - "Celebrations" - ay namumukod-tangi sa iba pang mga gawa ni Debussy na may maliwanag na pangkulay ng genre. Sa pagsisikap na ilapit ang musika ng "Mga Pagdiriwang" sa isang live na eksena mula sa buhay bayan ang kompositor ay bumaling sa pang-araw-araw na buhay mga genre ng musika. Ang tatlong bahagi na komposisyon ng "Mga Pagdiriwang" ay itinayo sa magkasalungat na pagsalungat ng dalawang pangunahing musikal na imahe - sayaw at martsa.

Ang unti-unti at pabago-bagong pag-deploy ng mga larawang ito ay nagbibigay sa gawain ng isang mas tiyak na programmatic na kahulugan. Isinulat ng kompositor sa paunang salita: "Ang Mga Pagdiriwang" ay isang kilusan, isang sayaw na ritmo ng kapaligiran na may mga pagsabog ng biglaang liwanag, ito rin ay isang yugto ng isang prusisyon (isang nakasisilaw at chimerical na pangitain) na dumadaan sa pagdiriwang at sumasanib dito. ; ngunit ang background ay nananatili sa lahat ng oras - ito ay isang holiday; ito ay pinaghalong musika na may maliwanag na alikabok, na bumubuo ng bahagi ng pangkalahatang ritmo."

Mula sa pinakaunang mga bar, isang pakiramdam ng kasiyahan ay nilikha ng springy, energetic na ritmo: (na isang uri ng maindayog na balangkas para sa buong ikalawang bahagi ng "Nocturnes"), ang katangiang quarto-fifth harmonies ng mga violin sa ff sa isang mataas na rehistro, na nagbibigay ng maliwanag na maaraw na kulay sa simula ng paggalaw.

Laban sa makulay na background na ito, ang pangunahing tema ng unang bahagi ng "Mga Pagdiriwang" ay lilitaw, na nakapagpapaalaala sa isang tarantella. Ang himig nito ay batay sa isang progresibong kilusan na may maraming mga chants ng pagsuporta sa mga tunog, ngunit ang triplet na ritmo at mabilis na tempo na tipikal ng isang tarantella ay nagbibigay ng liwanag at bilis sa paggalaw ng tema:

Sa pagsisiwalat nito, hindi gumagamit si Debussy ng mga pamamaraan ng melodic development (ang ritmo at mga balangkas ng tema ay nananatiling halos hindi nagbabago sa buong paggalaw), ngunit sa halip ay gumagamit ng isang uri ng pagkakaiba-iba, kung saan ang bawat kasunod na pagpapatupad ng tema ay itinalaga sa mga bagong instrumento at sinamahan ng ibang harmonic na kulay.

Ang predilection ng kompositor para sa "pure" timbres sa pagkakataong ito ay nagbibigay daan sa banayad na halo-halong mga kulay ng orkestra (ang tunog ng tema na may cor anglais at clarinet ay pinapalitan ng mga flute na may mga obo, pagkatapos ay may mga cello at bassoon). Sa harmonic accompaniment, lumilitaw ang mga pangunahing triad ng malalayong key at chain ng non-chords (na nakapagpapaalaala ng isang makapal na brushstroke sa pagpipinta). Sa isa sa mga pagpapatupad ng tema, ang melodic pattern nito ay nakabatay sa isang whole-tone scale, na nagbibigay dito ng bagong modal shade (isang mas mataas na mode), na kadalasang ginagamit ni Debussy sa kumbinasyon ng major at minor.

Sa buong unang bahagi ng "Mga Pagdiriwang," episodic mga larawang pangmusika(halimbawa, ang isang oboe ay may dalawang tunog - la At dati). Ngunit ang isa sa kanila, na may intonasyon na katulad ng tarantella at sa parehong oras na kaibahan dito sa makasagisag at ritmo, sa pagtatapos ng kilusan ay unti-unting nagsisimulang sumakop sa isang lalong nangingibabaw na posisyon. Ang malinaw na bantas na ritmo ng bagong tema ay nagbibigay sa buong huling seksyon ng unang bahagi ng "Mga Pagdiriwang" ng isang pabago-bago at malakas na karakter:

Ipinagkatiwala ni Debussy ang halos lahat ng pagpapatupad ng temang ito sa mga instrumentong woodwind, ngunit sa pagtatapos ng unang kilusan ay pumasok ang string group ng orkestra, na hanggang ngayon ay pangunahing gumaganap sa papel ng saliw. Ang kanyang pagpapakilala ay nagbibigay sa bagong imahe ng makabuluhang pagpapahayag at inihahanda ang climactic na yugto ng buong unang bahagi.

Ang pambihirang pangmatagalang pagtaas ng dinamika ni Debussy sa pagtatapos ng unang bahagi ng “Festivities”, na natamo ng unti-unting pagsasama ng parami nang parami ng mga bagong instrumento (maliban sa brass at percussion), at isang dumaraming whirlwind movement, ay lumilikha ng impresyon ng isang kusang umusbong na sayaw na masa.

Ito ay kagiliw-giliw na tandaan na sa sandali ng climax, ang triplet ritmo at ang intonation core ng unang tema, ang tarantella, muling nangingibabaw. Ngunit ang pinakamataas na yugto na ito ng buong musikal na larawan ng unang kilusan ay medyo impresyonista. Walang pakiramdam ng isang malinaw na ipinahayag na pagkumpleto ng bahagi. Direkta itong dumadaloy, nang walang caesuras, papunta sa gitnang seksyon ng “Mga Pagdiriwang.”

Ang pinakadakilang, halos theatrical contrast (napakabihirang sa Debussy) ay nasa "Nocturnes" na tiyak sa matalim na paglipat sa ikalawang bahagi ng "Festivities" - ang martsa. Ang mabilis na paggalaw ng tarantella ay pinalitan ng isang ostinato fifth bass, sinusukat at dahan-dahang gumagalaw sa isang marching ritmo. Ang pangunahing tema ng martsa ay unang narinig ng tatlong naka-mute na trumpeta (na parang nasa labas ng entablado):

Ang epekto ng isang unti-unting lumalapit na "pagproseso" ay nilikha ng isang pagtaas sa sonority at isang pagbabago sa orkestra.

pagtatanghal at pagkakaisa. Ang orkestra sa bahaging ito ng Nocturnes ay nagsasangkot ng mga bagong instrumento - trumpeta, trombone, tuba, timpani, snare drum, cymbals - at mas pare-pareho at mahigpit na lohika ng pag-unlad ng orkestra ang nananaig kaysa sa Ulap (ang tema ay unang ginampanan ng mga naka-mute na trumpeta. , pagkatapos ng buong grupo ng mga instrumentong woodwind at, sa kasukdulan, mga trumpeta at trombone).

Ang buong bahagi ng "Mga Pagdiriwang" ay nakikilala sa pamamagitan ng mode-harmonic na pag-unlad nito, na nakakagulat para kay Debussy sa mga tuntunin ng pag-igting at integridad (nakasentro sa paligid ng mga tonality ng D-flat major at A major). Ito ay nilikha ng isang pangmatagalang akumulasyon ng modal instability sa tulong ng maraming elliptical revolutions, isang mahabang organ passage at isang mahabang kawalan ng tonic ng pangunahing key.

Sa maharmonya na pag-iilaw ng tema ng martsa, gumagamit si Debussy ng mayayamang kulay: mga chain ng ikapitong chord at ang kanilang mga inversion sa iba't ibang key, na kinabibilangan ng ostinato bass Isang patag o G-matalim.

Sa sandali ng culminating development ng gitnang bahagi ng "Celebrations", kapag ang tema ng martsa ay engrande at solemne. mga tunog mula sa mga trumpeta at trombone, na sinasabayan ng timpani, tambol ng militar at mga simbalo, mga instrumentong kuwerdas lumilitaw ang tarantella sa anyo ng isang uri ng polyphonic echo. Ang prusisyon ay unti-unting nagkakaroon ng katangian ng isang maligaya na pagdiriwang, kumikinang na saya, at biglang, tulad ng hindi inaasahan noong panahon ng paglipat sa gitnang bahagi, ang pag-unlad ay biglang nagtatapos, at muli ang isang tema ng tarantella ay tumunog, malambot sa balangkas nito at ang sonority ng dalawang plauta.

Mula sa sandali ng paglitaw nito, nagsisimula ang masinsinang paghahanda ng reprise, kung saan unti-unting pinapalitan ng tema ng tarantella ang martsa. Ang sonority nito ay tumataas, ang harmonic accompaniment ay nagiging mas mayaman at iba-iba (kabilang ang mga non-chords ng iba't ibang mga key). Kahit na ang tema ng martsa, na lumilitaw sa mga trumpeta sa sandali ng ikalawang paghantong ng gitnang bahagi, ay nakakakuha ng ramming (mabilis) na ritmo. Ngayon ang lahat ng mga kinakailangan ay nalikha na para sa pagsisimula ng ikatlo, muling bahagi ng "Mga Pagdiriwang".

Ang seksyong ito ng form, tulad ng sa "Clouds," ay naglalaman ng halos lahat ng melodic na imahe ng bahagi ng cycle at labis na naka-compress. Ang reprise kasama ang coda ay lumilikha ng paboritong epekto ng kompositor ng "pag-alis" ng prusisyon. Halos lahat ng mga tema ng "Mga Pagdiriwang" ay matatagpuan dito, ngunit bilang mga dayandang lamang. Ang mga pangunahing tema ng "Mga Pagdiriwang" - ang tarantella at ang martsa - ay dumaranas ng malalaking pagbabago sa pagtatapos ng kilusan. Ang una sa kanila, patungo sa dulo ng coda, ay nagpapaalala sa sarili lamang ng mga indibidwal na intonasyon at ang triplet na saliw na ritmo ng mga cello at double basses, at ang pangalawa - na may ritmo ng isang martsa, pinalo ng isang tambol ng militar sa pp at maiikling tertz grace notes na malapit sa mga trumpeta na may mga mute, na parang isang signal sa malayo.

Mga sirena

Pangatlong "nocturne" - " Mga sirena"- ay malapit sa patula na layunin sa "Clouds". Ang pampanitikan na paliwanag dito ay nagpapakita lamang ng mga kaakit-akit na motif ng landscape at ang elementong ipinakilala sa kanila fairy tale fiction(ang kumbinasyong ito ay malabo na nakapagpapaalaala sa "The Sunken Cathedral"): Ang "Sirens" ay ang dagat at ang walang katapusang magkakaibang ritmo nito; Sa gitna ng mga alon na pinilak-pilak ng buwan, ang mahiwagang pag-awit ng mga sirena ay lumilitaw, nakakalat sa pagtawa at naglalaho."

Ang buong malikhaing imahinasyon ng kompositor sa larawang ito ay naglalayong hindi lumikha ng isang maliwanag na melodic na imahe na magiging batayan ng buong kilusan o seksyon nito, ngunit sa isang pagtatangka na maihatid sa pamamagitan ng musika ang pinakamayamang epekto ng pag-iilaw at mga kumbinasyon ng mga kumbinasyon ng kulay na lumilitaw sa dagat sa ilalim ng iba't ibang kondisyon ng pag-iilaw.

Ang ikatlong "nocturne" ay kasing static sa presentasyon at pag-unlad nito bilang "Clouds". Ang kakulangan ng maliwanag at magkakaibang mga melodic na imahe sa loob nito ay bahagyang nabayaran ng makulay na instrumento, na kinabibilangan ng isang babaeng koro (walong soprano at walong mezzo-soprano) na kumakanta nang nakasara ang kanilang mga bibig. Ang kakaiba at kamangha-manghang magandang timbre na ito ay ginagamit ng kompositor sa buong kilusan hindi gaanong sa isang melodic function, ngunit bilang isang harmonic at orchestral na "background" (katulad ng paggamit ng isang string group sa "Clouds"). Ngunit ang bago, hindi pangkaraniwang kulay ng orkestra na ito ay gumaganap dito ang pangunahing nagpapahayag na papel sa paglikha ng isang hindi kapani-paniwala, kamangha-manghang imahe ng mga sirena, na ang pag-awit ay nagmumula sa kailaliman ng isang tahimik na dagat na kumikinang na may walang katapusan na iba't ibang mga lilim.

"Ulap"

Komposisyon ng orkestra: 2 plauta, 2 obo, cor anglais, 2 klarinete, 2 bassoon, 4 na sungay, timpani, alpa, mga kuwerdas.

"Mga pagdiriwang"

Komposisyon ng orkestra: 3 plauta, piccolo, 2 oboe, cor anglais, 2 clarinets, 3 bassoon, 4 na sungay, 3 trumpeta, 3 trombone, tuba, 2 alpa, timpani, snare drum (sa malayo), cymbals, strings.

"Mga sirena"

Komposisyon ng orkestra: 3 plauta, 2 obo, cor anglais, 2 klarinete, 3 bassoon, 4 na sungay, 3 trumpeta, 2 alpa, kuwerdas; babaeng koro (8 soprano at 8 mezzo-soprano).

Kasaysayan ng paglikha

Dahil hindi pa nakumpleto ang kanyang unang mature na symphonic work, inisip ni Debussy ang Nocturnes noong 1894. Noong Setyembre 22, sumulat siya sa isang liham: “Nagtatrabaho ako sa tatlong Nocturnes para sa solong biyolin at orkestra; ang orkestra ng una ay kinakatawan ng mga kuwerdas, ang pangalawa sa pamamagitan ng mga plauta, apat na sungay, tatlong trumpeta at dalawang alpa; ang orkestra ng pangatlo ay pinagsama ang dalawa. Sa pangkalahatan ito ay isang paghahanap iba't ibang kumbinasyon, na maaaring gawin ng parehong kulay, gaya ng, halimbawa, sa pagpipinta ng sketch sa kulay abong mga tono.” Ang liham na ito ay naka-address kay Eugene Ysaye, ang sikat na Belgian violinist, founder string quartet, na naglaro ng unang Debussy Quartet noong nakaraang taon. Noong 1896, inangkin ng kompositor na ang Nocturnes ay partikular na nilikha para kay Ysaïe, "ang taong mahal ko at hinahangaan... Siya lamang ang maaaring gumanap sa kanila. Kung si Apollo mismo ang humiling sa akin para sa kanila, tatanggihan ko siya!" Gayunpaman, nang sumunod na taon ay nagbago ang plano, at sa loob ng tatlong taon ay nagtrabaho si Debussy sa tatlong "Nocturnes" para sa isang symphony orchestra.

Iniulat niya ang kanilang pagtatapos sa isang liham na may petsang Enero 5, 1900 at isinulat doon: "Binago ni Mademoiselle Lily Texier ang kanyang dissonant na pangalan sa mas nakakatuwang Lily Debussy... Siya ay hindi kapani-paniwalang blond, maganda, tulad ng sa mga alamat, at idinagdag sa mga ito. regalo ang , na ito ay hindi sa anumang paraan sa "modernong istilo". Mahilig siya sa musika... ayon lamang sa kanyang imahinasyon, ang paborito niyang kanta ay isang round dance, kung saan ito ay tungkol sa isang maliit na grenadier na may namumula na mukha at isang sumbrero sa isang gilid." Ang asawa ng kompositor ay isang modelo ng fashion, ang anak na babae ng isang maliit na klerk mula sa mga probinsya, kung saan noong 1898 siya ay nag-alab sa isang simbuyo ng damdamin na halos nagtulak sa kanya upang magpakamatay sa sumunod na taon, nang magpasya si Rosalie na makipaghiwalay sa kanya.

Ang premiere ng "Nocturnes", na naganap sa Paris sa Lamoureux Concerts noong Disyembre 9, 1900, ay hindi kumpleto: pagkatapos, sa ilalim ng baton ni Camille Chevilard, tanging "Clouds" at "Festivities" ang ginanap, at "Sirens" sumali sa kanila makalipas ang isang taon, noong Disyembre 27, 1901. Ang pagsasanay na ito ng hiwalay na pagganap ay nagpatuloy makalipas ang isang siglo - ang huling "Nocturne" (na may koro) ay hindi gaanong naririnig.

Ang programang Nocturnes ay kilala mula kay Debussy mismo:

"Ang pamagat na "Nocturnes" ay may mas pangkalahatan at lalo na pandekorasyon na kahulugan. Ang punto dito ay hindi sa karaniwang anyo ng nocturne, ngunit sa lahat ng nilalaman ng salitang ito mula sa impresyon at sensasyon ng liwanag.

Ang "Clouds" ay isang hindi gumagalaw na imahe ng kalangitan na may mabagal at mapanglaw na lumulutang at natutunaw na kulay abong ulap; Habang lumalayo sila, lumalabas sila, dahan-dahang natatakpan ng puting liwanag.

Ang "Festivities" ay isang kilusan, isang sayaw na ritmo ng kapaligiran na may mga pagsabog ng biglaang liwanag, ito rin ay isang yugto ng isang prusisyon (isang nakasisilaw at chimerical vision) na dumadaan sa pagdiriwang at sumasanib dito; ngunit ang background ay nananatili sa lahat ng oras - ito ay isang holiday, ito ay isang halo ng musika na may maliwanag na alikabok, na bahagi ng pangkalahatang ritmo.

Ang "Sirena" ay ang dagat at ang walang katapusang magkakaibang ritmo nito; Sa gitna ng mga alon-pilak na buwan, ang mahiwagang pag-awit ng mga sirena ay lumilitaw, nakakalat sa pagtawa at naglalaho."

Kasabay nito, napanatili ang mga paliwanag ng ibang may-akda. Tungkol sa "Mga Ulap," sinabi ni Debussy sa mga kaibigan na ito ay "isang tingin mula sa isang tulay sa mga ulap na hinihimok ng isang malakas na hangin; ang paggalaw ng isang steamboat sa kahabaan ng Seine, ang sipol nito ay nililikha muli ng maikling chromatic na tema ng English horn.” Binubuhay ng “kasiyahan” ang “alaala ng mga dating libangan ng mga tao sa Bois de Boulogne, nagliliwanag at masikip; isang trio ng mga trumpeta ay ang musika ng Republican Guard na tumutugtog ng madaling araw.” Ayon sa isa pang bersyon, ito ay sumasalamin sa mga impresyon ng pulong sa mga Parisian Emperador ng Russia Nicholas II noong 1896.

Maraming mga pagkakatulad ang lumitaw sa mga pagpipinta ng mga Pranses na impresyonistang artista, na mahilig magpinta ng dumadaloy na hangin, lumiwanag. mga alon ng dagat, ang pagkakaiba-iba ng maligayang karamihan. Ang pamagat na "Nocturnes" mismo ay nagmula sa pangalan ng mga landscape ng English Pre-Raphaelite artist na si James Whistler, na naging interesado ang kompositor sa kanyang kabataan, nang, nang magtapos mula sa conservatory kasama ang Rome Prize, nanirahan siya sa Italya, sa Villa Medici (1885-1886). Nagpatuloy ang libangan na ito hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Ang mga dingding ng kanyang silid ay pinalamutian ng mga reproduksyon ng kulay ng mga pintura ni Whistler. Sa kabilang banda, isinulat ng mga kritikong Pranses na ang tatlong Nocturnes ni Debussy ay isang sound recording ng tatlong elemento: hangin, apoy at tubig, o isang pagpapahayag ng tatlong estado - pagmumuni-muni, pagkilos at pagkalasing.

Musika

« Mga ulap"ay pininturahan ng banayad na impresyonistikong mga kulay mula sa isang maliit na orkestra (mga sungay lamang ang ginagamit mula sa tanso). Ang isang hindi matatag, madilim na background ay nilikha sa pamamagitan ng nasusukat na pag-indayog ng woodwinds, na bumubuo ng mga kakaibang sliding harmonies. Ang kakaibang timbre ng Ingles na sungay ay nagpapahusay sa modal na hindi pangkaraniwan ng maikling pangunahing motibo. Ang kulay ay lumiliwanag sa gitnang seksyon, kung saan unang pumasok ang alpa. Kasama ang plauta, pinangungunahan niya ang tema ng pentatonic sa oktaba, na parang puspos ng hangin; ito ay inuulit sa pamamagitan ng solo violin, viola, at cello. Pagkatapos ay bumalik ang madilim na himig ng sungay ng Ingles, ang mga dayandang ng iba pang mga motibo ay lumitaw - at ang lahat ay tila lumutang sa malayo, tulad ng natutunaw na mga ulap.

« Mga pagdiriwang"bumuo ng isang matalim na kaibahan - ang musika ay mabilis, puno ng liwanag at paggalaw. Ang lumilipad na tunog ng mga kuwerdas at mga instrumentong gawa sa kahoy ay naabala ng malalakas na mga tandang ng tanso, tremolo timpani at kamangha-manghang mga glissando ng mga alpa. Bagong Litrato: laban sa parehong dancing background ng mga string, ang oboe ay nangunguna sa isang mapaglarong tema, na kinuha ng iba pang mga instrumento ng hangin sa octave. Biglang nagtatapos ang lahat. Isang prusisyon ang lumalapit mula sa malayo (tatlong trumpeta na may mga pipi). Pumasok ang dating tahimik na snare drum (sa malayo) at mababang brass, ang build-up ay humahantong sa isang nakakabinging climax tutti. Pagkatapos ay bumalik ang mga magagaan na sipi ng unang tema, at ang iba pang motif ay kumikislap hanggang sa mawala ang mga tunog ng pagdiriwang sa di kalayuan.

SA " Mga sirena"Muli, tulad ng sa "Ulap," nangingibabaw ang isang mabagal na tempo, ngunit ang mood dito ay hindi takip-silim, ngunit naliliwanagan ng liwanag. Ang pag-surf ay tahimik na nag-splash, ang mga alon ay gumulong, at sa splash na ito ay maaaring makilala ng isa ang nakakaakit na mga boses ng mga sirena; ang paulit-ulit, walang salita na mga chord ng isang maliit na grupo ng mga koro ng kababaihan ay nagdaragdag ng isa pang layer ng kakaibang kulay sa tunog ng orkestra. Ang pinakamaliit na dalawang-tala na motif ay nag-iiba, lumalaki, at nagsasama sa polyphonically. Ang mga dayandang ng mga tema ng nakaraang "Nocturnes" ay naririnig sa kanila. Sa gitnang seksyon, ang mga boses ng mga sirena ay nagiging mas mapilit, ang kanilang himig ay mas pinalawak. Ang bersyon ng trumpeta ay hindi inaasahang lumapit sa Ingles na temang sungay mula sa "Clouds," at ang pagkakatulad ay mas malakas sa roll call ng mga instrumentong ito. Sa dulo, ang pag-awit ng mga sirena ay nawala, tulad ng mga ulap na natunaw at ang mga tunog ng pagdiriwang ay nawala sa malayo.

A. Koenigsberg

Among mga gawang simponiko Ang Debussy's Nocturnes ay namumukod-tangi sa kanilang matingkad na kaakit-akit na kulay. Tatlo yan symphonic paintings, pinagsama sa isang suite hindi sa iisang plot, ngunit sa pamamagitan ng katulad na matalinghagang nilalaman: "Mga Ulap", "Mga Pagdiriwang", "Mga Sirena".

Bawat isa sa kanila ay may maikling panimulang panitikan ng may-akda. Ito, sa opinyon ng mismong kompositor, ay hindi dapat magkaroon ng isang balangkas na kahulugan, ngunit inilaan upang ipakita lamang ang nakalarawan na layunin ng akda: "Ang pamagat - "Nocturnes" - ay may mas pangkalahatan at lalo na pandekorasyon na kahulugan. Narito ang punto ay wala sa karaniwang anyo ng nocturne, ngunit sa lahat ng nilalaman ng salitang ito mula sa mga impression at mga espesyal na sensasyon Sveta.

Unang gabi-" Mga ulap“ay isang hindi gumagalaw na imahe ng kalangitan na may dahan-dahan at mapanglaw na pagdaan at natutunaw na mga kulay abong ulap; lumalayo, sila ay lumabas, dahan-dahang naliliman ng puting liwanag.” Tulad ng makikita mula sa paliwanag ng may-akda, at higit pa sa sanaysay mismo, ang pangunahing masining na gawain para sa kompositor dito ito ay upang ihatid sa pamamagitan ng paraan ng musika ang isang purong kaakit-akit na imahe sa kanyang play ng chiaroscuro, isang rich palette ng mga kulay na pinapalitan ang bawat isa - isang gawain na malapit sa impresyonista artist.

Ang musika ng unang "nocturne," na nakasulat sa isang malayang binibigyang kahulugan na tatlong bahagi na anyo, ay idinisenyo sa banayad na "pastel" na mga kulay, na may malambot na paglipat mula sa isang harmonic o orchestral na kulay patungo sa isa pa, nang walang maliwanag na mga kaibahan, nang walang kapansin-pansing pag-unlad ng imahe. . Sa halip, may pakiramdam ng isang bagay na nagyelo, paminsan-minsan lang nagbabago ng mga kulay.

Ang musikal na larawang ito ay maihahambing sa ilang mga landscape, halimbawa ni Claude Monet, walang katapusan na mayaman sa hanay ng mga kulay, ang kasaganaan ng penumbra, na nagtatago ng mga paglipat mula sa isang kulay patungo sa isa pa. Ang pagkakaisa ng istilong nakalarawan sa pag-render ng maraming mga kuwadro na gawa sa dagat, langit, at ilog ay madalas niyang nakakamit sa pamamagitan ng hindi paghati sa malayo at malapit na mga plano sa larawan. Tungkol sa isa sa mga pinakamahusay na pagpipinta ni Monet - "Sailing Boat at Argenteuil" - ang sikat na kritiko ng sining na Italyano na si Lionello Venturi ay sumulat: "Ang mga kulay ng violet at dilaw ay hinabi sa parehong asul ng tubig at asul ng langit, na ang iba't ibang mga tono ay gumagawa posible na makilala ang pagitan ng mga elementong ito, at ang parang salamin na ibabaw ng ilog ay nagiging parang pundasyon kalawakan. Ramdam mo ang patuloy na paggalaw ng hangin. Pinapalitan nito ang pananaw.”

Ang simula ng "Clouds" ay tiyak na muling lumilikha ng isang kaakit-akit na imahe ng napakalalim na lalim ng kalangitan na may mahirap na tukuyin ang kulay, kung saan ang iba't ibang mga kakulay ay masalimuot na halo-halong. Ang parehong progresibo, tila umuugong na pagkakasunud-sunod ng ikalima at pangatlo para sa dalawang clarinet at dalawang bassoon ay hindi nagbabago sa pantay na ritmo nito sa mahabang panahon at pinananatili sa isang halos ethereal, banayad na sonority:

Ang pambungad na apat na bar ay walang malinaw na tinukoy na melodic na imahe at nagbibigay ng impresyon ng isang "background", na madalas na nauuna sa hitsura ng pangunahing tema (ang musika nito ay hiniram ni Debussy mula sa piano saliw ng pag-iibigan ni Mussorgsky na "The Noisy Idle Tapos na ang Araw”). Ngunit ang "background" na ito ay nakakakuha ng kahalagahan ng sentro sa buong unang "gabi." masining na imahe. Ang mga madalas na pagbabago sa "ilaw" nito (timbre, dynamics, harmony) ay mahalagang paraan lamang pag-unlad ng musika sa "Clouds" at pinapalitan ang isang tense melodic development na may maliliwanag na climax. Upang higit na bigyang-diin ang matalinghaga at nagpapahayag na papel ng "background," higit pa itong ipinagkatiwala ni Debussy sa isang rich-sounding string group, at gumagamit din ng napakakulay na harmonization: ang mga chain ng "empty" chords na may nawawalang thirds o fifths ay pinapalitan ng mga sequence ng " maanghang” non-chord o simpleng triad.

Ang hitsura ng isang mas maliwanag na melodic na "butil" sa sungay ng Ingles sa ikalimang bar, na may katangian na "matte" na timbre, ay nakikita lamang bilang isang mahinang pahiwatig ng tema, na sa buong unang paggalaw ay halos hindi nagbabago ng melodic pattern nito. at pangkulay ng timbre:

Ang simula ng pangalawa, gitnang bahagi ng "Clouds" ay hinuhulaan lamang sa pamamagitan ng paglitaw ng isang bago, napakaikli at madilim na melodic na parirala sa English horn laban sa background ng halos parehong "frozen" na saliw tulad ng sa unang bahagi. Walang nakikitang figurative at melodic contrast sa pagitan ng una at ikalawang bahagi sa "Clouds". Ang tanging kapansin-pansing kaibahan sa gitnang bahagi ay nilikha ng isang bagong pangkulay ng timbre: laban sa background ng isang napapanatiling chord sa divisi string group, isa pang melodic na parirala ang lilitaw sa oktaba ng alpa at plauta. Ito ay inuulit ng ilang beses, halos hindi rin nagbabago ang melodic at rhythmic pattern nito. Ang sonority ng maliit na tema na ito ay napakalinaw at malasalamin na kahawig ng ningning ng mga patak ng tubig sa araw:

Ang simula ng ikatlong bahagi ng "Clouds" ay kinikilala ng pagbabalik ng unang tema ng English horn. Sa isang uri ng "synthetic" reprise, ang lahat ng melodic na imahe ng "Clouds" ay pinagsama, ngunit sa isang mas naka-compress at hindi pinalawak na anyo. Ang bawat isa sa kanila ay kinakatawan dito lamang ng paunang motibo at inihihiwalay mula sa iba sa pamamagitan ng malinaw na ipinahayag na mga caesuras. Ang buong presentasyon ng mga tema sa reprise (dynamics, instrumentation) ay naglalayong lumikha ng epekto ng patuloy na "pag-alis" at "pagtunaw" ng mga imahe, at kung gagamitin natin ang mga pictorial association, kung gayon parang ang mga ulap ay lumulutang sa kalaliman. langit at unti-unting natutunaw. Ang pakiramdam ng "kupas" ay nilikha hindi lamang sa pamamagitan ng "kupas" na dinamika, kundi pati na rin ng kakaibang instrumento, kung saan ang pizzicato ng string group at tremolo ng timpani on pp itinalaga lamang ang papel na ginagampanan ng isang background, kung saan ang pinakamagagandang makulay na "mga flare" ng sonority ng mga instrumentong gawa sa kahoy at mga sungay ay pinagpatong.

Ang episodic na hitsura ng mga indibidwal na melodic na parirala, ang pagnanais ni Debussy na, tulad nito, ay matunaw ang pangunahing bagay sa pangalawang (sinamahan na tema), ang walang katapusan na madalas na pagbabago ng timbre at maharmonya na pangkulay hindi lamang pakinisin ang mga hangganan sa pagitan ng mga seksyon ng anyo ng "Mga Ulap", ngunit ginagawang posible ring pag-usapan ang interpenetration ng pictorial at mga teknik sa musika dramaturhiya sa gawaing ito ni Debussy.

Pangalawang "nocturne" - " Mga pagdiriwang" - namumukod-tangi sa iba pang mga gawa ni Debussy na may matingkad na pangkulay ng genre. Sa pagsisikap na ilapit ang musika ng "Mga Pagdiriwang" sa isang live na eksena mula sa katutubong buhay, ang kompositor ay bumaling sa mga pang-araw-araw na genre ng musika. Ang tatlong bahagi na komposisyon ng "Mga Pagdiriwang" ay itinayo sa magkasalungat na pagsalungat ng dalawang pangunahing musikal na imahe - sayaw at martsa.

Mula sa pinakaunang mga bar, ang isang pakiramdam ng kasiyahan ay nilikha ng isang masigla, masiglang ritmo:

(na isang uri ng rhythmic skeleton ng buong ikalawang bahagi ng "Nocturnes"), ang katangiang quarto-fifth harmonies ng mga violin sa ff sa isang mataas na rehistro, na nagbibigay ng maliwanag na maaraw na kulay sa simula ng paggalaw.

Ang predilection ng kompositor para sa "pure" timbres sa pagkakataong ito ay nagbibigay daan sa banayad na halo-halong mga kulay ng orkestra (ang tunog ng tema na may cor anglais at clarinet ay pinapalitan ng mga flute na may mga obo, pagkatapos ay may mga cello at bassoon). Sa harmonic accompaniment, lumilitaw ang mga pangunahing triad ng malalayong key at chain ng non-chords (nakapagpapaalaala sa isang makapal na brushstroke sa isang painting). Sa isa sa mga pagpapatupad ng tema, ang melodic pattern nito ay nakabatay sa isang whole-tone scale, na nagbibigay dito ng bagong modal shade (isang mas mataas na mode), na kadalasang ginagamit ni Debussy sa kumbinasyon ng major at minor.

Sa buong unang bahagi ng "Mga Pagdiriwang," ang mga episodic na musikal na imahe ay biglang lumitaw at agad ding nawala (halimbawa, ang oboe ay may dalawang tunog - la At dati). Ngunit ang isa sa kanila, na may intonasyon na katulad ng tarantella at sa parehong oras na kaibahan dito sa makasagisag at ritmo, sa pagtatapos ng kilusan ay unti-unting nagsisimulang sumakop sa isang lalong nangingibabaw na posisyon. Ang malinaw na bantas na ritmo ng bagong tema ay nagbibigay sa buong huling seksyon ng unang bahagi ng "Mga Pagdiriwang" ng isang pabago-bago at malakas na karakter:

Ang epekto ng isang unti-unting lumalapit na "procession" ay nilikha sa pamamagitan ng pagtaas ng sonority at isang pagbabago sa pagtatanghal ng orkestra at pagkakaisa. Ang orkestra sa bahaging ito ng Nocturnes ay nagsasangkot ng mga bagong instrumento - trumpeta, trombone, tuba, timpani, snare drum, cymbals - at mas pare-pareho at mahigpit na lohika ng pag-unlad ng orkestra ang nananaig kaysa sa Ulap (ang tema ay unang ginampanan ng mga naka-mute na trumpeta. , pagkatapos ng buong grupo ng mga instrumentong woodwind at, sa kasukdulan, mga trumpeta at trombone).

Sa sandali ng kasukdulan na pag-unlad ng gitnang bahagi ng "Mga Pagdiriwang," kapag ang tema ng martsa ay tunog ng engrande at taimtim mula sa mga trumpeta at trombone, na sinasabayan ng timpani, isang tambol ng militar at mga cymbal, isang tarantella ang lumilitaw sa mga instrumentong kuwerdas sa ang anyo ng isang uri ng polyphonic echo. Ang prusisyon ay unti-unting nagkakaroon ng katangian ng isang maligaya na pagdiriwang, kumikinang na saya, at biglang, tulad ng hindi inaasahan noong panahon ng paglipat sa gitnang bahagi, ang pag-unlad ay biglang nagtatapos, at muli ang isang tema ng tarantella ay tumunog, malambot sa balangkas nito at ang sonority ng dalawang plauta.

Mula sa sandali ng paglitaw nito, nagsisimula ang masinsinang paghahanda ng reprise, kung saan unti-unting pinapalitan ng tema ng tarantella ang martsa. Ang sonority nito ay tumataas, ang harmonic accompaniment ay nagiging mas mayaman at iba-iba (kabilang ang mga non-chords ng iba't ibang mga key). Kahit na ang tema ng martsa, na lumilitaw sa mga trumpeta sa sandali ng ikalawang rurok ng gitnang kilusan, ay nakakakuha ng ramming ritmo. Ngayon ang lahat ng mga kinakailangan ay nalikha na para sa pagsisimula ng ikatlo, muling bahagi ng "Mga Pagdiriwang".

Pangatlong "nocturne" - " Mga sirena"- ay malapit sa patula na layunin sa "Clouds". Ang pampanitikan na paliwanag para dito ay nagpapakita lamang ng mga kaakit-akit na landscape motif at ang elemento ng fairy-tale fantasy na ipinakilala sa kanila (ang kumbinasyong ito ay malabo na nakapagpapaalaala sa "The Sunken Cathedral"): "Sirens" ay ang dagat at ang walang katapusang magkakaibang ritmo; Sa gitna ng mga alon na pinilak-pilak ng buwan, ang mahiwagang pag-awit ng mga sirena ay lumilitaw, nakakalat sa pagtawa at naglalaho."