Ang mga tradisyon ng baryong Naryshkin na binuo sa arkitektura. Moscow Naryshkinskoe Baroque

Sa pakikipag-ugnay sa

Ang kilusang arkitektura ay may utang sa pangalan nito sa batang pamilyang boyar ng Naryshkins, na nakatuon sa Kanlurang Europa, na ang mga simbahan sa rehiyon ng Moscow at Moscow ay itinayo na may ilang mga elemento ng istilong Baroque na bago para sa Russia sa oras na iyon.

Ang pangunahing halaga Estilo ng Naryshkin nakasalalay sa katotohanan na siya ang naging koneksyon sa pagitan ng arkitektura ng lumang patriarchal Moscow at ng bagong istilo () ng St. Petersburg, na itinayo sa espiritu ng Kanlurang Europa.

Ang istilong Golitsyn, na umiiral nang sabay-sabay sa istilo ng Naryshkin, ay mas malapit sa baroque ng Kanlurang Europa (ang mga gusaling itinayo dito kung minsan ay tinutukoy bilang istilo ng Naryshkin o ginagamit ang pangkalahatang konsepto ng "Moscow baroque" para sa kanila) ay naging isang yugto lamang sa kasaysayan ng baroque ng Russia at hindi gampanan ang gayong mahalagang papel sa kasaysayan ng arkitektura ng Russia.

Mga kinakailangan para sa paglitaw

Noong siglong XVII. isang bagong kababalaghan ang lumitaw sa sining at kultura ng Russia - ang kanilang pagiging sekularisado, na ipinahayag sa pagkalat ng sekular na kaalamang pang-agham, isang pag-alis mula sa mga relihiyosong canon, lalo na, sa arkitektura. Mula sa tungkol sa ikalawang ikatlong bahagi ng ika-17 siglo. nagsisimula ang pagbuo at pag-unlad ng bago, sekular, kultura.

Sa arkitektura, ang sekularismo ay pangunahing ipinahayag sa isang unti-unting pag-alis mula sa pagiging simple at kalubhaan ng medyebal, sa isang pagsusumikap para sa panlabas na pagiging maganda at kagandahan. Mas madalas, ang mga mangangalakal at pamayanan ng mga tao ay naging mga customer para sa pagtatayo ng mga simbahan, na tumutugtog mahalagang papel sa likas na katangian ng mga gusaling itinatayo.

Ang isang bilang ng mga sekular na matikas na simbahan ay itinayo, kung saan, gayunpaman, ay hindi nakakita ng suporta sa mga bilog ng mga hierarch ng simbahan na lumalaban sa sekularisasyon ng arkitektura ng simbahan at ang pagpasok ng sekular na prinsipyo dito. Noong 1650, ipinagbawal ng Patriarch Nikon ang pagtatayo ng mga templo na may bubong na tolda, na isusulong sa halip ang tradisyunal na limang domed, na nag-ambag sa paglitaw ng mga tiered na templo.

Gayunpaman, ang epekto sekular na kultura Ang arkitektura ng Russia ay nagpatuloy na palakasin, ang ilang mga elemento sa Kanlurang Europa ay tumagos din nang bahagya dito. Gayunpaman, pagkatapos ng pagtatapos ng Russia ng Walang Hanggang Kapayapaan kasama ang Komonwelt noong 1686, ang kababalaghang ito ay nakakuha ng mas malawak na saklaw: ang mga itinatag na contact ay nag-ambag sa malakihang pagtagos ng kultura ng Poland sa bansa.

Ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay hindi magkakatulad, mula noon ang silangang labas ng Commonwealth ay pinaninirahan ng mga taong Orthodokso na malapit sa kultura, at bahagi ng kultura, kabilang ang pulos pambansang mga elemento, ay hiniram mula sa kanila. Pinagsasama ang mga tampok magkakaibang istilo at mga kultura, pati na rin ang isang tiyak na "muling pag-isipang muli" sa kanila ng mga panginoon ng Russia at tinukoy ang tiyak na katangian ng bagong umuusbong na arkitektura - ang istilo ng Naryshkin.

Mga tampok ng

Ang "istilo ng Naryshkin" ay malapit na nauugnay sa disenyo ng pandekorasyon, ngunit ito ay sa ilang sukat ng karagdagang yugto nito, kung saan lumilitaw ang mga anyo ng arkitekturang Kanlurang Europa - ang mga order at kanilang mga elemento, pandekorasyon na motif, walang alinlangan, na nagmula sa Baroque.

Mula sa arkitektura ng XVI siglo. ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng tumagos patayong enerhiya na glides kasama ang mga gilid ng mga pader at throws out luntiang alon ng mga pattern.

Ang mga gusali ng "Naryshkin style" ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang halo ng magkasalungat na mga ugali at uso, panloob na pag-igting, magkakaiba-iba ng istraktura at pandekorasyon na tapusin.

Naglalaman ang mga ito ng mga tampok ng European Baroque at Mannerism, mga echo ng Gothic, Renaissance, Romanticism, na pinagsama sa mga tradisyon ng arkitekturang kahoy na Ruso at arkitekturang Lumang bato ng Russia.

Nailalarawan sa pamamagitan ng isang dalwang sukat - isang napakalaki, patayo na nakadirekta, at ang iba pa - detalyado ng maliit na larawan. Ang tampok na ito ay katawanin sa marami mga proyekto sa arkitektura sa Moscow sa buong unang kalahati ng ika-18 siglo. Maraming mga tradisyon ng istilo ng Naryshkin ang matatagpuan sa mga proyekto ng I.P. Zarudny (Menshikov Tower), I.

Ang mga elemento ng panlabas na dekorasyon ng isang tipikal na istilo ng Mannerista ay ginamit hindi para sa pag-dissect at pagdekorasyon ng mga dingding, ngunit para sa pag-frame ng mga spans at dekorasyon ng mga tadyang, tulad ng kaugalian sa tradisyunal na Ruso. arkitekturang kahoy... Ang mga elemento ng panloob na dekorasyon ay gumagawa ng kabaligtaran na impression. Tradisyunal na Ruso bulaklaking disenyo nakakakuha ng karangalan ng baroque.

Ang tuluy-tuloy na katangian ng paggalaw ng European Baroque, ang dinamika ng paglipat ng mga hagdan mula sa panlabas na espasyo patungo sa panloob, sa istilo ng Naryshkin ay hindi nakatanggap ng isang malinaw na sagisag. Ang mga hagdan nito ay bumababa sa halip na umakyat, ihiwalay panloob na espasyo mga gusali mula sa labas. Sa halip, ang mga tampok ng tradisyonal na katutubong kahoy na arkitektura ay nakikita sa kanila.

Ang mga sentrik na may tiered na templo na lumitaw ay itinuturing na pinakamahusay na mga halimbawa ng istilo ng Naryshkin, bagaman kahanay ng makabagong linya na ito, maraming tradisyonal, walang haligi, na natatakpan ng saradong vault at nakoronahan na may limang ulo ng mga simbahan ang itinayo, pinayaman ng bagong arkitektura at pandekorasyon na mga form - una sa lahat, mga elemento ng pagkakasunud-sunod na hiniram mula sa arkitekturang Kanlurang Europa, na tumutukoy sa paglipat mula sa medieval orderless hanggang sa patuloy na pag-order ng arkitektura. Ang istilo ng Naryshkinsky ay nailalarawan din sa isang dalawang-kulay na kumbinasyon ng pulang ladrilyo at puting bato, ang paggamit ng mga tile na polychrome, ginintuang kahoy na larawang inukit sa mga interior na sumusunod sa mga tradisyon ng "Russian ornamentation" at "dayan na dayuhan". Kumbinasyon ng pula pader ng ladrilyo, natapos sa puting bato o plaster, ay tipikal ng mga gusali sa Netherlands, England at hilagang Alemanya.

Ang mga gusaling itinayo sa istilo ng Naryshkin ay hindi maaaring tawaging totoong baroque sa pang-unawa ng Europa. Ang istilo ng Naryshkin sa core nito - ang komposisyon ng arkitektura - ay nanatiling Russian, at indibidwal lamang, madalas na banayad na mga elemento ng dekorasyon ang hiniram mula sa Western European art. Kaya, ang komposisyon ng isang bilang ng mga itinayong simbahan ay kabaligtaran ng isa sa Baroque - ang mga indibidwal na volume ay hindi nagsasama sa isang solong kabuuan, plastik na dumadaan sa bawat isa, ngunit inilalagay ang isa sa tuktok ng isa pa at mahigpit na na-limitado, na tumutugma sa prinsipyo ng pagbabalangkas na tipikal ng sinaunang arkitektura ng Russia. Ang mga dayuhan, pati na rin ang maraming mga Ruso na pamilyar sa mga sample ng baroque sa Kanlurang Europa, ay pinaghihinalaang ang istilo ng Naryshkin bilang isang primordally Russian arkitektura kababalaghan.

Ang mga gusali

Ang isa sa mga unang gusali sa bagong istilo ay lumitaw sa mga lupain ng rehiyon ng Moscow at Moscow ng pamilyang Naryshkin boyar (mula sa angkan kung saan nagmula ang ina ni Peter I, Natalya Naryshkina), kung saan ang sekular-matikas na multi-tiered na pulang ladrilyo mga simbahan na may ilang mga elemento ng pandekorasyon na puting-bato ay itinayo: Church of the Intercession in Fili, 1690-93, Church of the Trinity in Trinity-Lykov, 1698-1704), na kung saan ay nailalarawan sa simetrya ng komposisyon, pagkakapare-pareho ng mga mass ratios at pagkakalagay ng luntiang puting bato na palamuti, kung saan isang malayang binigyang kahulugan ang pagkakasunud-sunod na hiniram mula sa arkitekturang Kanlurang Europa, nagsisilbing isang paraan ng biswal na pagkonekta sa maraming bahagi na dami ng gusali.

NVO, CC BY-SA 3.0

Ang Church of the Intercession in Fili ay itinayo alinsunod sa mga prinsipyo ng hugis na tipikal para sa arkitektura ng Russia noong ika-17 siglo, na kumakatawan sa isang may lebel na limang-domed na simbahan, kung saan ang mahigpit na nilimitahan na dami ng kampanaryo at ang simbahan ay matatagpuan sa parehong patayong axis, ang tinaguriang octagon sa isang quadrangle.

Ang quadruple na napapalibutan ng mga kalahating bilog na apses ay talagang ang Simbahan ng Pamamagitan mismo, at matatagpuan sa itaas, sa susunod na baitang, ang octagon ay ang simbahan sa pangalan ng Tagapagligtas na Hindi Ginawa ng Mga Kamay, na natatakpan ng walong pan na vault.

Dito ay tumataas ang isang baitang ng mga kampanilya, na ginawa sa anyo ng isang pang-octagonal na drum at pinatungan ng isang openwork na ginintuang mukha na sibuyas, habang ang natitirang apat na mga kabanata ay nakumpleto ang apse ng simbahan. Sa base ng simbahan mayroong mga gulbis, na pumapalibot sa simbahan ng maluwang buksan ang mga gallery... Sa kasalukuyan, ang mga dingding ng templo ay ipininta kulay rosas, na binibigyang diin ang puting niyebe na mapalamuting elemento ng gusali.

Ang ganap na puting niyebe na Trinity Church, na matatagpuan sa isa pang lupain ng Naryshkin, Trinity-Lykovo, at itinayo ni Yakov Bukhvostov, ay may magkatulad na tampok. Maraming iba pang mga gusali sa istilo ng Naryshkin ay nauugnay din sa pangalan ng arkitektong ito na nagsilang sa serf. Ito ay makabuluhan na ang mga gusali ni Bukhvostov ay naglalaman ng mga elemento ng isang sadyang ipinakilala na pagkakasunud-sunod ng Kanlurang Europa (ang kaukulang terminolohiya ay ginagamit din sa dokumentasyon ng kontrata), ngunit ang kanyang paggamit ng mga elemento ng order ay naiiba mula sa pinagtibay sa Tradisyon ng Europa: ang pangunahing elemento ng tindig, tulad ng sa tradisyon ng arkitektura ng Russia, ay nananatili sa mga dingding, na halos nawala mula sa paningin sa gitna maraming mga elemento palamuti

Ang isa pang natitirang gusali sa istilo ng Naryshkin ay ang labingtatlong-domed Assuming Church sa Pokrovka (1696-99), na itinayo ng arkitekto ng serf na si Peter Potapov para sa mangangalakal na si Ivan Matveyevich Sverchkov, na hinahangaan ni Bartolomeo Rastrelli Jr., at inilagay ito ni Vasily Bazhenov sa isang katumbas ng Church of Vasily Bless. Napakaganda ng simbahan na kahit si Napoleon, na nag-utos na pasabugin ang Kremlin, ay nagtayo ng mga espesyal na guwardya malapit dito upang hindi ito masalanta ng apoy na nagsimula sa Moscow. Ang simbahan ay hindi umabot sa kasalukuyang araw, dahil ito ay nawasak noong 1935-36. sa dahilan ng pagpapalawak ng bangketa.

Sa mga tradisyon ng istilo ng Naryshkin, maraming mga simbahan at monasteryo ang itinayong muli, na masasalamin, lalo na, sa mga ensemble ng Novodevichy at Donskoy monasteryo, at ang looban ng Krutitsky sa Moscow. Noong 2004, ang Novodevichy Monastery complex ay kasama sa listahan ng UNESCO World Heritage Site, kasama, bilang "isang natitirang halimbawa ng tinaguriang 'Moscow Baroque'" (pamantayan I), at din bilang "isang natitirang halimbawa ng isang pambihirang mahusay na napanatili na kumplikadong monasteryo, sa detalye na sumasalamin ng "Moscow baroque", istilo ng arkitektura huli na XVII sa." (pamantayan IV). Ang mga pader at isang bilang ng mga simbahan na itinayo o itinayong muli sa istilo ng Naryshkin ay napanatili sa monasteryo.

Sa arkitektura ng St. Petersburg maagang XVIII sa. Ang estilo ng Naryshkinsky ay hindi natanggap karagdagang pag-unlad... Gayunpaman, sa pagitan ng arkitektura ng Naryshkin at ng Petrine baroque ng St. Petersburg sa unang isang-kapat ng ika-18 siglo. mayroong isang tiyak na pagpapatuloy, katangian ng mga halimbawa nito ay ang mga gusali ng Sukharev Tower (1692-1701) na nagsisilbi para sa mga sekular na pangangailangan at Church of the Archangel Gabriel o Menshikov Tower (1701-07) sa Moscow. Ang komposisyon ng Menshikov Tower, na itinayo ng arkitekto na si Ivan Zarudny sa Malinis na mga pond sa Moscow para sa pinakamalapit na kasama ni Peter I, Prince Alexander Menshikov, tradisyonal na pamamaraan, hiniram mula sa arkitekturang kahoy na Ukranyano - maraming mga baitang octahedron, na inilalagay sa tuktok ng bawat isa, na bumababa paitaas.

Dapat pansinin na ang paglikha ng arkitektura ng Naryshkin Baroque, na kaiba sa kay Pedro, ay higit na nabanggit ng mga panginoon ng Russia, na syempre, tinukoy ang tiyak na likas na katangian ng mga itinatayong gusali - higit sa lahat ay likas na sina Ruso, ang istraktura ng gusali na may mga detalye na hiniram mula sa arkitekturang Western Europe, bilang isang panuntunan, pandekorasyon lamang sila.

Photo gallery

Nakatutulong na impormasyon

Naryshkinskoe o Moscow Baroque

Pangalan

Ang pangalang "Naryshkinsky" ay natigil sa istilo pagkatapos ng malapit na pag-aaral noong 1920s. Church of the Intercession, na itinayo noong pagtatapos ng ika-17 siglo. Naryshkin Filyakh.

Mula noon, ang arkitektura ng Naryshkinsky ay minsang tinatawag na "Naryshkinsky", at gayun din, binigyan ng pangunahing lugar ng pamamahagi ng hindi pangkaraniwang bagay na ito, "Moscow baroque".

Gayunpaman, isang tiyak na paghihirap ang lumitaw kapag inihambing ang direksyon ng arkitektura na ito sa mga istilong Kanlurang Europa, at nauugnay ito sa katotohanan na, sa mga yugto, na tumutugma maagang muling pagkabuhay, Ang istilo ni Naryshkin mula sa gilid ng form ay tumutol sa kahulugan sa mga kategorya na nabuo sa materyal na Kanlurang Europa, naglalaman ito ng mga tampok ng parehong Baroque at Renaissance at Mannerism.

Kaugnay nito, mas mabuti na gumamit ng isa na may mahabang tradisyon ng paggamit sa panitikang pang-agham ang katagang "Naryshkinsky style".

Quote

"The Church of the Intercession in Fili ... - madali lace fairy tale... pulos Moscow at hindi kagandahan sa Europa ... Iyon ang dahilan kung bakit ang istilo ng baroque ng Moscow ay kakaunti ang pagkakatulad sa Western European baroque, sapagkat ito ay hindi maipalabas na welded sa lahat ng sining na kaagad na nauna sa ito sa Moscow, at Iyon ang dahilan kung bakit ang baroque ay napakahirap para sa bawat tampok na dayuhan ... ng Pamamagitan sa Fili o ang Pagpapalagay kay Maroseyka, na sa palagay niya ay eksaktong kapareho ng Ruso na Mapalad. "
- Igor Grabar, kritiko ng sining sa Rusya

Kahalagahan para sa arkitektura ng Russia

Ang istilo ng Naryshkin ay pinaka-malakas na naiimpluwensyahan ang hitsura ng Moscow, ngunit mayroon din itong malaking impluwensya sa pag-unlad ng buong arkitektura ng Russia noong ika-18 siglo, na isang elemento ng pagkonekta sa pagitan ng arkitektura ng Moscow at St. Petersburg na itinatayo. Higit sa lahat salamat sa istilo ng Naryshkin na nabuo ang orihinal na imahe ng Russian Baroque, na kung saan ay malinaw na malinaw na naipakita sa huli nito, panahon ng Elizabethan: sa mga obra maestra ni Bartolomeo Rastrelli Jr. ang mga tampok ng Moscow Baroque ay pinagsama sa mga elemento ng Italyano na arkitekturang fashion ng oras na iyon, sa panlabas na dekorasyon ng naturang mga baroque na gusali ng Moscow tulad ng Church of St. Clement (1762-69, arkitekto na si Pietro Antoni Trezzini o Alexei Yevlashev), Red Gate (1742, arkitekto. Dmitry Ukhtomsky), ang mga tampok ng arkitektura ng Naryshkin ay nakikita rin, una sa lahat, ang kombinasyon ng pula at puting bulaklak sa dekorasyon ng mga pader.

Mamaya, nakapasok na huli na XIX sa. Ang arkitektura ng Naryshkin, na sa oras na iyon ay napansin ng marami bilang isang tipikal na kababalaghan ng Russia, ay may isang tiyak na impluwensya sa pagbuo ng tinatawag na istilong pseudo-Russian.

Mahahalagang arkitekto

• Yakov Bukhvostov
• Ivan Zarudny
• Pyotr Potapov
• Osip Startsev
• Mikhail Choglokov

Petsa ng paglalathala 02.02.2013 13:12

"Naryshkin Baroque"- isang kondisyon na termino. Ang kalakaran na ito ay lumitaw sa pagsisimula ng 17-18 siglo. Moscow" Naryshkin Baroque"- ang pagganap ay kakatwa at puno ng biyaya. Ayon sa maraming mga mananaliksik ng kasaysayan ng sining, nabuo ito hindi bilang isang pekeng ng Kanluran at isang uri ng" pagkopya "ng mga sample ng arkitekturang Europa. Ang istilong ito ay natatangi at natatangi, ito organikong pinaghalo ng mga tradisyon sinaunang arkitektura Rus. At ito ay pinaghihinalaang bilang isang pangunahin na kababalaghan ng Russia sa arkitektura. Estilo ng arkitektura ng Baroque Kanlurang Europa ipinakilala dito lamang ng iilan, madalas halos mailap na mga elemento.

Ang mga arkitekto ng panahong iyon ay sumasalamin sa kanilang mga nilikha panloob na pagkakaisa, kapayapaan. " Naryshkin Baroque"maligaya, mahangin. Ang mga gusali ay nakikilala sa pamamagitan ng isang tiyak na pinong ilaw. Estilo ng Europa higit pang mga dynamics, nagsusumikap upang masakop ang mas maraming puwang hangga't maaari. Ang kalakaran sa Kanlurang Europa ay masasalamin pangunahin sa katanyagan ng mga burloloy at bilugan na dami.

Bukod sa iba pang mga bagay, " Naryshkin Baroque"sumasalamin sa kaibahan ng dalawang mga tono. Ang mga arkitekto ay gumagamit ng isang puting-bato na pattern sa isang pulang ladrilyong background, gumagamit ng mga tile ng polychrome. Ang Polygonal (polygonal) o mga hugis-itlog na bintana ay napaka katangian ng mga monumentong arkitektura ng panahong iyon, natatanging pandekorasyon, na naglalaman ng mga tradisyon "burloloy ng dayuhan". Makikita ito sa mga iconostase, pulpito, ginintuang kahon, na pininturahan sa naaangkop na solemne.

Ang mga unang templo sa ganitong istilo ay lumitaw sa mga lupain ng pinakamalapit na kamag-anak ni Tsar Peter the Great kasama ang linya ng kanyang ina. Ang tiyuhin ng emperador, si Lev Naryshkin, ay naging tagapagpatibay ng mga gusali ng simbahan. Ang tagapamahala ng Ambassadorial Prikaz, isang diplomat, isang boyar, siya ay naging kostumer ng Church of the Intercession sa Fili, the Church of the Savior sa Ubora, at Trinity sa Trinity-Lykov.

Karamihan sa mga may talento na nakalantad na mga ideya " Naryshkin Baroque"arkitekto ng nugget, serf mula sa rehiyon ng Moscow, Yakov Bukhvostov.

Ang pinaka-kapansin-pansin na monumento ay ang Church of the Sign Banal na Ina ng Diyos... Itinayo ito sa pagtatapos ng 1680 - simula ng 1690 sa estate ng Naryshkin. Tulad ng ibang mga gusali, ang simbahan ay itinanghal sa anyo ng isang temple-bell tower. Kapansin-pansin ang karangyaan ng puting bato na palamuti ng gusali. Ang mga master arkitekto ay lumikha ng isang kaaya-aya na pagguhit ng filigree ng mga openwork parapet at window frame. Ang kamangha-manghang gaan ng simbahan ay ibinibigay ng mga krus, puting bato at pulang brick ng mga harapan, ang orihinal na istraktura ng gusaling may tiered. Sa gusaling ito " Naryshkin Baroque"ay katawanin sa lahat ng kanyang kaluwalhatian. Mayroong isang simetriko na komposisyon ng mga istraktura, inukit na pediment, voluminous window at mga pintuan. Ang templo ay mukhang napaka-elegante at maligaya.

Sa kasamaang palad, ang loob ng gusali ay hindi napangalagaan. At matapos itong sarado noong 1929, ang gusali mismo ay medyo nabago. Ang mga pinuno ng Soviet ay mayroong isang canteen at isang ospital sa simbahan. Noong 1930, ang mga labas ng bahay ay nasira, at isang bagong gusali ang itinayo sa tabi ng kalye upang maipuwesto ang lumalawak na ospital. Kasunod nito, ang gusali ng simbahan ay higit na naghirap sa panahon ng Great Patriotic War (isang bomba ang sumabog sa malapit).

Ngayon ang templo ay naibalik sa mga mananampalataya. Gayunpaman, ang gusali ay nangangailangan ng seryosong pagpapanumbalik. Dapat pansinin na ang gusali ay matatagpuan sa isang natatanging lokasyon. Ang diwa ng patuloy na kasaysayan ay naghahari dito.

Isinasagawa mga paghukay sa arkeolohiko sa mga lugar na ito ay nagpatotoo na dito matatagpuan ang bakuran ng oprichnina ng Ivan the Terrible. Alam na ang estado, kabilang ang mismong Moscow, ay hinati ng tsar sa Zemshchina at Oprichnina. Kinuha ni Grozny ang kanlurang teritoryo ng lungsod sa kanyang mga pag-aari ng oprichnina. Ang soberano mismo ay nanirahan hindi malayo sa hinaharap na Church of the Sign.

Dapat ding pansinin na ang mga pangalan ng maraming mga kalye sa Moscow ay nagmula sa pangalan ng templo. Kabilang dito, sa partikular, ang Znamenka, pati na rin ang Znamensky maliit at Bolshoi lane.

Ang Naryshkin (Moscow) Baroque ay ayon sa kaugalian na tinatawag na isang istilo sa arkitektura ng Russia sa pagsisimula ng ika-17 - ika-18 siglo. Sa kondisyon, dahil hindi pa rin maaaring sumang-ayon ang mga mananaliksik sa kung ito ay isang istilo o isang pang-rehiyon na kalakaran. Gayunpaman, karamihan sa kanila ay may hilig pa rin na maniwala na ang Naryshkin Baroque ay maaari at dapat isaalang-alang bilang mga istilo na walang mga analogue bukod sa iba pa. mga istilo ng arkitektura... Ayon kay Academician D. S. Likhachev, ang Naryshkin Baroque ay "isang ganap na kakaiba, natatanging pambansang-Russian na kababalaghan", "ang pinakamaliwanag" sa arkitektura ng Russia sa pagsisimula ng ika-17 - ika-18 siglo.

Kasaysayan ng istilo

Nanghihiram ng mga porma ng facade decor ng iba't ibang mga uso at istilo (balustrades, pediment, haligi, bas-reliefs, shell), ang mga arkitekto ay nanatiling tapat sa mga canon ng paghubog ng Russia. Hindi nila nilabag ang malinaw na paghahati ng puwang. Ipinaliwanag din ito ng inisyu ng atas ni Nikon tungkol sa pagsasama-sama ng anyo ng mga templo (ang tinaguriang inilaang limang-domed). Kaugnay nito, ang pagkakaiba-iba at pagkakaiba-iba ng palamuti ang naging pangunahing, makabuluhan para sa istilo ng Naryshkin.

Ang mga gusali ng Moscow Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang dalwang sukat. Ito ay isang kumbinasyon ng higante, nakadirekta paitaas at ang pangalawa - detalyado ng maliit na maliit. Ang tradisyong ito ay nagpatuloy pa sa maraming mga proyekto sa arkitektura ng unang kalahati ng ika-18 siglo.
Panlabas

Sa dekorasyon ng mga harapan, ginamit ng mga arkitekto ang pang-adorno na paghulma na may mga elemento ng tradisyonal na lasa ng Russia.

Sa pamamagitan ng pagsisikap ni Peter Naryshkin, sadyang iniiwasang gamitin ng mga arkitekto ng Russia mga mistisong simbolo at mga palatandaan na tipikal ng European Baroque. Sa kanyang mga lupain, ang mga manggagawa ay nagtayo ng mga templo, ang dekorasyon na kung saan ay pinangungunahan ng lokal na lasa. Isang kapansin-pansin na halimbawa Hinahain ito ng mga kapansin-pansin na monumento: ang Church of the Intercession of the Virgin in Fili, the Novodevichy Convent, the Church of the Trinity in Trinity-Lykovo, atbp. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng dekorasyon, kagandahan, sekular na saya, isang magkakaibang kombinasyon ng pula -mga pader ng brick at puting mga larawang inukit.

Ang isang kapansin-pansin na halimbawa ng Naryshkin Baroque ay ang kampanaryo ng Novodevichy Convent.

Makikita mo rito ang isang payat, multi-tiered na haligi ng sinturon at isang kampanaryo, na binubuo ng anim na walong, magkakaiba sa taas at diameter. Ang lahat ng mga baitang, naiiba sa arkitektura, ay unti-unting bumababa pataas, na bumubuo ng isang pangkalahatang nagpapahayag na 72-meter na patayo.

Sa lahat ng mga gusali ng Naryshkinsky, pag-uugali, teatro ng estilo ay ipinakita. Ito ay ipinahayag sa mga detalye tulad ng:

• mga eaves na hindi sumasakop sa anumang bagay;
• walang pinipiling bracket,
• hindi maintindihan na mga haligi;
• mga tile, pilasters, pediment, atbp.

Sa pamamagitan ng paraan, ang lahat ng mga elemento ng dekorasyon ay hindi masyadong bongga. Hindi sila sumisigaw tungkol sa kanilang sarili, hindi pumukaw, tulad ng sa European Baroque, ngunit subtly lamang na pinapaalala ang kanilang sarili. Ito ay isang natatanging tampok ng panlabas ng mga gusali sa istilo ng Naryshkin.

Panloob

Sa mga panloob na simbahan, ang mga tradisyon ng ornamentasyon ng Russia at halamang halamang gamot ay nananaig din: ang dalawang-kulay na kaibahan, mga tile ng polychrome at gilded carving ay ginagamit.

Ang istilo ng baroque na tipikal ng Europa ay minimal dito. Ito ang pagka-orihinal ng istilong baroque ng Russia.

Kung titingnan mo, halimbawa, sa Church of the Intercession sa Fili, maaari mong tandaan kagiliw-giliw na mga tampok... Kaagad na nakakaakit:

• Ang taas ng spatial at pagiging kumplikado ng pagsasaayos, na biswal na nilikha dahil sa multi-tiered na istraktura.
• Kakulangan ng pagpipinta sa puting pader.
• Ang paggamit ng larawang inukit sa kahoy bilang pangunahing palamuti ng bulwagan. Bukod dito, ang larawang inukit ay maramihan, eskultura at naiiba mula sa Flemish o Belarusian.
• Masaganang pag-iilaw ng mga lugar.
• Ang sahig ay gawa sa mga bloke ng oak.
• Napakalaking, matikas na lampara ng chandelier sa anyo ng isang luntiang bulaklak na bulaklak na bulaklak.
• Mayamang repertoire ng mga burloloy.
• Inukit na ginintuang iconostasis na may stepped na hugis; ang bawat icon ay nasa sarili nitong frame, napakataas, na may mga masalimuot na larawang inukit.
• Ang mga tuluyan ni Tsar, na nagsisilbing lugar ng pagsamba para sa pamilyang Naryshkin.

Sinimulan nilang pintura ang mga dingding ng mga simbahan ng Naryshkinsky kalaunan, higit sa tatlong siglo maraming beses na nagbago ang pagpipinta.

Sa pangkalahatan, ang solemne na pandekorasyon, kasabay nito ang kagalakan at sekular na katangian ng arkitektura ng templo, ay kapansin-pansin, na nakikilala ang istilo ng Naryshkin mula sa tradisyunal na arkitektura ng Russia.

Mga pigura

Sa paglikha ng arkitektura ng Naryshkin Baroque (taliwas sa, halimbawa, ang Petrovsky), ang mga masters ng Russia ay nakilahok, bukod dito, mula sa karaniwang mga tao.

Higit na natukoy nito ang mga pagtutukoy ng estilo, na nakatuon lumang tradisyon ng Russia pagtatayo ng mga gusali, at dinagdagan ng mga detalye na hiniram mula sa arkitekturang Western Europe.

Kabilang sa mga masters ng Russia sa panahon ng Baroque mayroong mga pangalan ng dalawang masters ng serf:

• Pyotr Potapov, arkitekto ng serf (Assuming Church sa Pokrovka); maging sina Rastrelli at Vasily Bazhenov ay humanga sa kanyang husay. Si Napoleon mismo ay hinahangaan ang pagiging maganda ng Dormition Church. Sa panahon ng Makabayang Digmaan Noong 1812, nagtayo siya ng mga bantay malapit sa simbahan upang maprotektahan ito mula sa apoy. Kasabay nito, iniutos niyang sunugin ang Kremlin.
• (ang simbahan sa Trinity-Lykovo at 6 pang mga simbahan), isang makinang na arkitekto, isang nugget mula sa mga tao. Siya ang itinuturing na tagalikha ng bagong istilo ng Russia sa arkitektura.

Ito ay nakakagulat na si Pyotr Naryshkin ay hindi nakakaakit ng mga Western masters. Siya ay isang tunay na lalaking Ruso na nais magpatuloy at umunlad tradisyon ng tahanan, at sabay na ipakita na "ang lupain ng Russia ay maaaring manganak ng sarili nitong mga Platon."

Ang kapanganakan ng Russian baroque

konklusyon

Ang Naryshkin Baroque ay isang natatanging kababalaghan sa arkitektura ng Russia, hindi katulad ng alinman sa mga istilo ng arkitektura sa buong mundo. Ang natatanging estilo na ito ay sumipsip ng lahat ng mga pinakamahusay na nasa arkitekturang domestic at Western. Sa kasamaang palad, pagkatapos ng 1710s, ang mga nasabing templo ay hindi na itinayo. Gayunpaman, bago pa man magtapos ang siglo, ang impluwensya ng istilong Naryshkin ay naramdaman sa mga gawa ng mga arkitekto ng Russia, at maging ang mga sangay nito ay nabuo (ang sangay ng Stroganov).

Hanggang ngayon, ang Naryshkin Baroque ay pinalamutian ang maraming mga lungsod, at sa mga maliliit na nayon maaari mong hanapin ang tinaguriang. At higit pang mga elite na gusali ay ipinakita sa chalet, na kung saan ay makikita hindi lamang sa arkitektura, ngunit maganda rin sa loob.

Mga icon ng templo Ina ng Diyos"Mag-sign" sa bakuran ng Sheremetev - Simbahang Orthodox sa istilo ng Naryshkin Baroque. 1680s Itinayo sa gastos ni Lev Kirillovich Naryshkin, isang kamag-anak ni Tsar Alexei Mikhailovich.

Moscow Naryshkinskoe Baroque- ito ang pangalan ng direksyon ng istilo ng arkitektura ng Russia noong huling bahagi ng ika-17-maagang ika-18 siglo, na naging ang paunang yugto sa pagbuo ng baroque ng Russia.

Ang kalakaran sa arkitektura na ito ay may utang sa pangalan nito sa pamilyang boyar ng Naryshkins, na nagtayo ng mga istruktura ng templo na may mga elemento ng European Baroque sa kanilang mga lupain (isang kumplikadong arkitektura ng huling bahagi ng ika-17 - unang bahagi ng ika-18 siglo: isama ang mga simbahan sa Fili, Troitsky-Lykov, Uborah, Dubrovitsy, Assuming kay Maroseyka).

Heinrich Wölfflin (1864 - 1945) - Manunulat ng Switzerland, istoryador, kritiko sa sining, teorama at mananalaysay ng sining

Baroque ng Moscow- ang pangalan ay sa halip di-makatwirang, dahil sa mga gusali mayroong, bilang karagdagan sa baroque, mga tampok ng Renaissance at Gothic, na sinamahan ng mga tradisyon ng arkitektura ng Russia.

Kung isasaalang-alang natin ang sistema ng mga kahulugan ng mga istilo ng arkitektura, na nilikha ng G. Wölflin, kung gayon ang konsepto ng "baroque" ay hindi mailalapat sa hindi pangkaraniwang bagay na arkitektura na ito.

Gayunpaman, ang pagsasaliksik ni Wölflin ay eksklusibong nauukol sa baroque ng Italyano, na naiiba sa baroque sa ibang mga bansa. Bilang karagdagan, tulad ng pagtatalo mismo ng mananaliksik, ang baroque ay walang malinaw na tinukoy na mga hangganan.

Ang Mskov Baroque ay naging isang link sa pagitan ng arkitektura ng patriarchal Moscow at St. Petersburg konstruksyon sa istilong Europa. Natatanging tampok ang istilong ito ay ang mithiin ng mga gusali pataas, ang kanilang multi-tiered, patterned facades.

Trinity Church sa Trinity-Lykovo. Noong 1935 siya ay kasama ng League of Nations sa listahan natitirang mga monumento arkitektura ng mundo. Arch. J. Bukhvostov.

Yakov Grigorievich Bukhvostov (huling bahagi ng ika-17 - unang bahagi ng ika-18 siglo) - arkitekto, isa sa mga nagtatag ng baroque ng Moscow. Ang mga gusali ng Bukhvostov ay gawa sa mga brick na may katangian na luntiang puting bato na palamuti.

Baroque sa Moscow 17-18 siglo pinanatili ang karamihan sa mga daan-daang tradisyon ng arkitektura ng Russia, kung saan idinagdag ang mga bagong tampok.

Ang kalakaran na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng multi-tiered na arkitektura ng mga simbahan, mga boyar kamara na may puting bato na masonerya, na sinamahan ng mga elemento ng pagkakasunud-sunod: mga haligi, kalahating haligi, atbp., Mga frame ng pag-frame at mga gilid ng mga gusali.

Ang mga sumusunod na istraktura ay maaari ring magsilbing halimbawa ng Moscow Naryshkin Baroque: Assuming Church sa Pokrovka.

Si Naryshkin Baroque ay isinama sa gawain ng isang arkitekto ng serf P. Potapova- ang labing tatlong ulo na Assuming Church sa Pokrovka. Inilarawan ito ng akademiko na si Likhachev bilang isang ilaw na "ulap ng puti at pulang puntas." Ang iglesya ay nawasak noong 1935-1936.

Simbahan ng Pagpapalagay ng Mahal na Birheng Mary Pokrovka - simbahan ng parokya. 1696-1699 Arch. Serf P. Potapov. Ang simbahan ay itinayo sa gastos ng mangangalakal na I. Sverchkov.

Novodevichy Convent

Noong ika-17 siglo, sa ilalim ng Princess Sophia, isang arkitektura ng arkitektura ang itinayo na may isang katedral sa gitna.

Ang Novodevichy Convent (Novodevichy Ina ng Diyos-Smolensk Monastery) ay isang babaeng monasteryo ng Moscow Orthodox.

Batayan ng Krutitsy

Osip Dmitrievich Startsev (? - 1714) - isa sa mga arkitekto ng Moscow noong huling bahagi ng ika-17 - maagang bahagi ng ika-18 siglo.

Pyotr Dmitrievich Baranovskiy (1892-1984) Arkitekto ng Soviet, panunumbalik ng sinaunang arkitektura ng Russia.

Orihinal na itinayo bilang isang monasteryo noong ika-18 siglo, ang lugar na ito sa paglaon ay naging upuan ng mga obispo. Arkitekto O. Startsev itinayo noong 1700 ang Katedral ng Pagpapalagay ng Mahal na Birheng Maria (Maliit na Assuming Cathedral), ang mas mababang simbahan nina Peter at Paul (1667-1689).

Ang mga silid ng Metropolitan ay nilikha noong 1655-1670, naibalik P. Baranovsky.

Ang Krutitsky teremok, mga daanan ng Voskresensky (1693-1694) ay itinayo na may pakikilahok ng O. Startsev. Ang mga tile ni S. Ivanov ay ginamit para sa dekorasyon ng tower at sa Holy Gates.

Batayan ng Krutitsy.

Church of the Intercession sa Fili sa Moscow (1690-1694)

Itinayo sa gastos ni L.K. Naryshkin, ang kapatid ni Tsarina Natalia Kirillovna. Ang arkitekto ay hindi kilala (may katibayan na ang may-akda ay Y. Bukhvostov, ngunit posible rin na ang simbahan ay itinayo ni P. Potapov).

Ang gusali ay pinalamutian ng mga haligi at kapitolyo. Ang scheme ng kulay nito ay tipikal para sa mga tradisyon ng Russia: isang kumbinasyon ng pula at puting kulay sa dekorasyon ng harapan.

Church of the Intercession sa Fili. Moscow. 1690-1694

Simbahan ng Pagkabuhay na Mag-uli ni Kristo sa Kadashi. Moscow.

Ang unang gusali ay nilikha noong 1657. Noong 1687, sa gastos ng mga mangangalakal na K. Dobrynin at L. Dobrynin, nagsimula ang pagtatayo ng isang limang domed na simbahan. Noong 1685, ang mga portal ng mababang simbahan ay nilikha, isang anim na antas na kampanaryo (taas na 43 m.) Ang naidagdag.

Ang mga frame ng bintana, portal, suklay at kornisa ay pinalamutian ng mga puting pattern ng bato. Marahil, ang may-akda ng templo ay Sergey Turchaninov(? - maagang ika-18 siglo) Ang arkitekto ng Russia na nakumpleto ang pagtatayo ng Resurrection Cathedral sa New Jerusalem Monastery. Noong ika-20 siglo, ang templo ay naibalik ng isang arkitekto G. Alferova(1912 -1984)

Simbahan ng Pagkabuhay na Mag-uli ni Kristo sa Kadashi.

Ang Baroque sa Moscow ay nilikha ng pangunahin ng mga masters ng Russia, na tumutukoy sa mga tampok ng mga gusali at kanilang mga aesthetics. Ang mga gusali ay may disenyo na tradisyonal para sa mga sinaunang simbahan ng Russia, na sinamahan ng mga elemento ng arkitektura ng Europa, na pangunahing ginagamit sa dekorasyon. Ang mga tampok ng istilo ay higit na ipinamalas sa kanilang arkitektura huli na panahon... Halimbawa, ang baroque ng Moscow ay sinamahan ng direksyong Italyano ng istilo at ipinakita ang sarili sa templo Saint Clement(1762-1769) (siguro, ang arkitekto na P. Trezzini o A. Yevlashev).

Church of St. Clement. Moscow. (siguro, arkitekto P. Trezzini o A. Yevlashev). (1762-1769)

Ang Naryshkin Baroque ay isang pangkaraniwang kababalaghan ng Russia, madaling makilala at naging isang mahalagang milyahe sa daanan ng pagbuo ng Russian baroque.

ang direksyon sa arkitektura ng Russia noong huling bahagi ng ika-17 - maagang bahagi ng ika-18 siglo, may kondisyon na ang pangalan ng mga customer. Sekular na matikas, multi-tiered na mga gusali, ang dekorasyon na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng pula at puting mga kulay, ang paggamit ng mga shell, haligi, capitals at iba pang mga elemento ng pagkakasunud-sunod sa dekorasyon bilang pandekorasyon na burloloy. Karamihan sikat na mga gusali: ang Church of the Intercession sa Fili, ang refectory, ang bell tower, mga simbahan ng gate at dekorasyon ng korona sa mga tower ng Novodevichy Convent sa Moscow, mga simbahan at palasyo sa Sergiev Posad, Zvenigorod, Nizhny Novgorod at iba pa.

Mahusay na kahulugan

Hindi kumpletong kahulugan ↓

NARYSHKINSKY BAROQUE

Moscow Baroque), ang maginoo na pangalan ng estilo ng arkitektura ng Russia ng huli. 17 - maaga Ika-18 siglo Ang pinaka-katangiang mga gusali ng ganitong istilo ay itinayo sa mga lupain ng rehiyon ng Moscow at Moscow ng Naryshkin boyars (Ang Simbahan ng Pamamagitan ng Ina ng Diyos sa Fili, 1690–93; Trinity Church sa Troitskoye-Lykov, 1698–1704, at ang Tagapagligtas sa nayon ng Ubory, 1694–97; pareho - arkitekto I G. Bukhvostov). Pinagsasama ng Naryshkin Baroque ang mga tradisyon ng Old Russian white-stone ornamental design at mga bagong uso na hiniram mula sa arkitekturang Western Europe. Ang mga gusali ng istilong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng kagandahan, pandekorasyon, sekular na kagalakan, isang pangunahing scheme ng kulay - isang magkakaibang kumbinasyon ng mga pulang pader at puting inukit na mga detalye. Ang mga elemento ng pagkakasunud-sunod (pandekorasyon na mga pediment, semi-haligi, pilasters, arko), pati na rin ang mga dekorasyon sa anyo ng mga shell at volute, ay nagsimulang malawakang magamit sa mga gusali ng Naryshkin Baroque. Sa tiered, pyramidal na komposisyon ng mga gusali (isa o maraming pagbawas ng mga volume ng octahedral - octahedrals - tumaas sa itaas ng mas mababang kubo-apat), ang pakiramdam ng kanilang makinis na pag-akyat paitaas ay naipahayag. Ang mga maluluwang na gallery na may malawak na mga hagdanan ay kumonekta sa mga gusali sa nakapalibot na espasyo. Sa istilong Naryshkin Baroque, ang Simbahan ng Pagkabuhay na Mag-uli sa Kadashi (1687–1713, arkitekto na S. Turchaninov), ang Church of St. Si Boris at Gleb sa Zyuzino (1688–1704), ang Sukharev Tower (1692–95, arkitekto na si MI Choglokov), ay pinalamutian muli noong huling bahagi ng ika-19 na siglo. Ika-17 siglo Chambers ng Troekurovs at Averky Kirillov.