Pagkamalikhain & Hobby

Alamin ang mga pangunahing kaalaman sa pagguhit ng arkitektura

Ang pundasyon ng edukasyon sa arkitektura ay kaalaman sa mga pangunahing kaalaman sa pagguhit ng arkitektura. Kahit na hindi ako nag-enrol sa arkitektura sa taong ito, hindi ako sumuko sa ideya na maging isang arkitekto at mabagal ngunit tiyak na lumipat sa aking layunin.

Kaya, sa harap ko ay ang librong "Drawing by Representation. Mula sa Geometry hanggang Architecture". MULA ngayon Sisimulan kong pag-aralan ang aklat na ito nang may pag-iisip at masigasig, pagsasanay sa pagguhit araw-araw. Nagsasagawa akong gumastos ng 1.5-2 na oras sa isang araw na pagguhit mula sa isang libro (pagbubukod: hindi inaasahang pangyayari, araw, mga biyahe at sitwasyon kung hindi ko magamit ang mga tool at aklat-aralin) at ipakita ang aking gawain sa komunidad. Hindi ako magmadali, at itatakda ko ang mga deadline na tinatayang, na may isang malaking margin. Ang deadline ay Marso 6 sa susunod na taon.

Mga Pamantayan sa Pagkamit ng Layunin

Napag-aralan ang libro: ang lahat ng mga gawain ay nakumpleto, ang mga litrato ng mga gawa ay nai-post sa site.

Mga personal na mapagkukunan

Oras araw-araw, papel, kasangkapan, libro.

1. Bahagi 1. Paunang pagsasanay

   Seksyon 1, Pagguhit ng mga Linya na Linya

   • Pagguhit ng mga tuwid na linya
   • Pagguhit ng magkatulad na tuwid na linya
   • Ituro ang point-to-point ng mga tuwid na linya
   • Dibisyon ng mga tuwid na linya sa pantay na mga segment
   • Dibisyon ng mga anggulo sa pantay na mga bahagi
   • Linya ng pagguhit ng organ

   Seksyon 2. Pagguhit ng Mga Linya na Mga Linya

   • Pagguhit ng mga hubog na linya
   • Pagguhit ng mga hubog na linya mula sa mga puntos ng angkla
   • Pagguhit ng dekorasyong batay sa bilog
   • Ellipse pagguhit
   • Pagguhit ng mga ellipses

2. Bahagi 2. Pang-unawa ng isang parisukat at isang bilog

   • Ang diagram ng pananaw
   • Ang pagguhit ng isang parisukat sa pananaw
   • Ang pagguhit ng isang parisukat na naka-ikot sa paligid ng isang bilog sa pananaw

3. Pang-unawa ng mga simpleng geometric solids

   Seksyon 5. Pang-akit na pagguhit ng isang kubo at isang prisma ng tetrahedral

   • Perspective na pagguhit ng isang kubo
   • Pagguhit ng siyam na cubes
   • Linya-istrukturang pagguhit ng isang komposisyon mula sa mga cube ayon sa plano at harapan sa mga pang-unahan at anggulo na pananaw
   • Ang guhit na istruktura ng guhit ng isang komposisyon mula sa mga cube sa pananaw
   • Ang guhit-istrukturang pagguhit ng isang komposisyon ng mga cube at tetrahedral prismo sa pananaw

   Seksyon 6. Pang-unawa ng pyramid at heksagon

   • Nakakatawang pagguhit ng guhit ng pyramid
   • Ang guhit na guhit na istruktura ng isang hexagonal prisma

   Seksyon 7. Pang-unawa ng silindro, kono at bola

   • Linear na istruktura ng pagguhit ng silindro
   • Nakakatawang pagguhit ng guhit ng isang kono
   • Seksyon ng isang silindro at isang kono na may mga eroplano na kahanay sa mga base
   • Ang seksyon ng isang kono sa pamamagitan ng kahanay na mga eroplano na patayo sa base nito
   • Ang pagguhit ng mga cylinders ng iba't ibang mga diametro, na nakasalansan sa itaas ng bawat isa
   • Linear-nakabubuo ng pagguhit ng bola
   • Seksyon ng isang bola sa pamamagitan ng magkatulad na mga eroplano
   • Ang pagguhit ng isang bola na nakatayo sa isang kubo
   • Ang pagguhit ng isang kubo na inilarawan sa loob ng isang globo

4. Bahagi 4. Pagguhit ng personal

   Seksyon 8. Tono. Paunang pagsasanay

   • Shading tonal spot
   • Hatching mga hugis ng eroplano
   • Tonal scale na ginawa gamit ang shading technique
   • Ang pagtatabing ng mga flat na hugis
   • Ang pag-shading sa diskarteng "malawak na stroke"
   • Plano komposisyon ng polygons

   Seksyon 9. Gupitin ang pagguhit ng mga simpleng geometric na katawan

   • Cube tonal na pagguhit
   • Tonal na pagguhit ng prisma ng tetrahedral
   • Tonal na piramide
   • Cylinder tonal na pagguhit
   • Pattern ng Tonal na kono
   • Pagguhit ng bola ng bola
   • Mga pattern ng hakbang na hakbang na hakbang
   • Tonal na pagguhit ng mga naiilaw na ibabaw
   • Tonal na pagguhit ng mga ibabaw ng anino
   • Tonal na pagguhit ng isang komposisyon ng apat na cubes

5. Bahagi 5. Mga iniksyon ng mga geometric na katawan

   Seksyon 10. Mga simpleng sidebars

   • Panimula ng kubo at tetrahedral prisma
   • Inset cube at pyramid
   • Ipasok ang kubo at hex prisma
   • Ipasok ang kubo at silindro
   • Ipasok ang kubo at kono
   • Ang pagpasok ng bola at isang kubo ayon sa tinukoy na orthogonal na pag-asa
   • Kubo at bola na may isang karaniwang sentro
   • Ang pagsingit ng isang bola at kubo, kapag ang mga paggupit na eroplano ng kubo ay hindi dumadaan sa gitna ng bola

   Seksyon 11. Mga komplikadong sidebars.

   • Malinaw na seksyon ng isang hexagonal prisma
   • Ipasok ang dalawang saksak na hex
   • Inclined na seksyon ng pyramid
   • Inset na pyramid at hexagonal prisma
   • Malas na seksyon ng silindro
   • Ipasok ang silindro at hex prisma
   • Panimula ng pyramid at silindro
   • Malas na seksyon ng kono
   • Ipasok ang kono at heksagon
   • Panimula ng kono at piramide
   • Inclined na seksyon ng bola
   • Ipasok ang Hex Prism at Ball

6. Komposisyon ng mga simpleng mga geometric na katawan

   Seksyon 12. Komposisyon ng mga simpleng geometric na katawan sa mga pagsusulit sa pasukan sa Moscow Architectural Institute

Isipin na mayroon kang isang sheet ng eroplano sa harap mo, ganap na hindi napuno ng anumang mga elemento ng imahe. Maglagay lamang, isang blangko na slate. Paano natin ito napapansin? Naturally, ang eroplano ng sheet ay hindi nagdadala ng anumang impormasyon, nakikita ito sa amin bilang walang kahulugan, walang laman, hindi maayos. Ngunit! Ang isa ay dapat lamang ilagay ito sa anumang lugar, o linya, stroke at ang eroplano na ito ay nagsisimulang mabuhay. Nangangahulugan ito na ang aming mga elemento ng nakalarawan, anuman - isang lugar, isang linya, isang stroke - pumasok sa isang spatial na koneksyon kasama nito, na bumubuo ng ilang uri ng semantiko na kurbatang. Mas madaling sabihin na ang eroplano at ang anumang elemento dito ay nagsisimulang makipag-ugnay, nagsasagawa ng isang pag-uusap sa bawat isa, at simulang "sabihin" sa amin ang tungkol sa isang bagay.

Kaya nakakakuha kami ng pinaka primitive na komposisyon, na kahit na mahirap tawagan ang ganyan, ngunit ito ito.

Mas malayo. Ikaw at ako ay may isang unibersal na instrumento na ibinigay sa amin ng likas na katangian, ito ang aming mga mata, ang aming pangitain. Kaya, nakikita at nakikita ng ating mata ang mundo sa ating paligid sa mga proporsyon at proporsyon. Ano ang ibig sabihin nito? Ang aming paningin ay nakakaramdam ng pagkakasundo, at kung ano ang hindi magkakasundo. Nahanap ng aming mata ang pagkakaiba sa pagitan ng pagkakaiba sa pagitan ng mga sukat ng mga indibidwal na bahagi at buong, o kabaliktaran, upang makita ang isang kumpletong sulat. Ang mata ay nakakaramdam ng mga kumbinasyon ng kulay na hindi magagalit sa mga mata, o kabaliktaran, maaari silang maging ganap na hindi mapanghimasok. Sasabihin ko pa, ang aming likas na likas na likas na mula sa simula pa, gusto mo o hindi, ay nagsisikap na makaramdam ng pagkakasundo sa lahat. At hindi sinasadya nitong pinipilit sa pamamagitan ng pakiramdam na isulat ang mga bagay at ang kanilang mga bahagi upang hindi isang solong bahagi ng komposisyon ang lumiliko na maging dayuhan o hindi nagkagusto. Kailangan mo lang matutong makinig sa iyong nararamdaman at maunawaan kung paano makamit ang pagkakatugma, iyon ay, upang makagawa ng isang mahusay na komposisyon. Anumang.

Lumipat. Kumuha tayo ng ilang form, halimbawa, isang bilog at subukang ilagay ito sa iba't ibang mga lugar ng sheet plane. Maaari nating makita, madarama, na sa ilang mga kaso ay sakupin nito ang isang mas matatag na posisyon, sa iba ay hindi matatag. Figure sa kaliwa: tingnan kung paano gumagana ang aming pangitain - tila ang pinaka-matatag na lugar para sa isang bilog ay ang pagkakaisa ng sentro nito kasama ang geometric center ng sheet plane (sa pamamagitan ng pagguhit ng mga dayagonal na linya mula sa sulok hanggang sa sulok ng sheet, nakuha namin ang gitna ng sheet sa intersection ng mga linyang ito). Gayunpaman, hindi ito lahat. Dahil sa optical illusion (ang mata ay bahagyang overestimates sa tuktok at underestimates sa ilalim ng eroplano) ang bilog ay napapansin na bahagyang nilipat pababa. Pakiramdam kung paano ang bilog ay naaakit sa base ng square? Ang bilog ay hindi nadarama nang malinaw sa gitna o sa ibaba, at nagreresulta ito sa isang hindi pagkakaunawaan sa posisyon nito, naramdaman ang pagigingarmonya. Paano makamit ang pagkakatugma? Sa anong posisyon dapat ang bilog upang maunawaan natin ito nang maayos sa eroplano ng sheet? Naturally, kailangan itong ilipat nang kaunti. Tingnan ang larawan sa kanan. Mabilis ba ang pakiramdam ng bilog? Ito ay tumatagal ng eksaktong lugar nito sa plaza. Kaya, ang aming pinakasimpleng komposisyon ay magiging mas maayos, at samakatuwid ay mas tama.
Pag-unawa: ang eroplano at ang bagay ay bumubuo ng isang uri ng kondisyunal na koneksyon sa spatial na maaari nating itama.

Ang aming eroplano sa una ay may isang tiyak na kondisyong istraktura, kahit na wala pang mga elemento dito. Ang eroplano ay maaaring nahahati sa mga axes - pahalang, patayo, dayagonal. Nakukuha namin ang istraktura - tingnan ang larawan sa kaliwa. Sa gitna ng eroplano (geometric center), ang lahat ng mga puwersa ng nakatagong istraktura na ito ay nasa isang estado ng balanse, at ang gitnang bahagi ng eroplano ay aktibo na napapansin, at ang mga di-gitnang bahagi ay pasibo. Ganito ang nararamdaman namin. Ang nasabing pag-unawa sa isang maginoo na espasyo, kaya't ang aming pangitain ay naghahanap upang makahanap ng kapayapaan. Ang pang-unawa na ito ay sa halip ay di-makatwiran, ngunit totoo.

Ang mata ay naglalayong makita ang pagkakatugma sa kung ano ang sinusubaybayan - tinutukoy nito ang sentro ng aming komposisyon, na para sa tila mas aktibo, ang lahat ng iba pa ay mas pasibo. Ito ang maibibigay lamang sa atin ng pag-aaral ng isang blangko na eroplano ng sheet. Bukod dito, ito ay kung ano lamang ang pag-aaral ng isang parisukat na hugis, ang eroplano ng sheet, ay maaaring magbigay sa amin. Ngunit ang prinsipyo ay pareho. Ito ay tungkol sa istraktura ng eroplano ng sheet.

Ngunit medyo hindi sapat upang mawala ang eroplano o upang gumawa ng isang komposisyon ng isang elemento sa isang sheet. Nakakainis at walang nangangailangan nito, ni ikaw o ang manonood. Laging higit pa, mas iba-iba at mas kawili-wili.

Ngayon subukan nating gumawa ng isa pang komposisyon, ngunit sa ilang mga kalahok. Tingnan ang larawan sa kaliwa. Ano ang nakikita natin, ano ang nararamdaman natin? At nararamdaman namin na ang aming komposisyon ay hindi magkakasundo, dahil ang mga indibidwal na bahagi nito ay hindi balanseng. Ang mga paksa ay malakas na lumipat sa kaliwa, nag-iiwan ng isang walang laman, hindi kinakailangan, hindi nagamit na puwang sa komposisyon sa kanan. At ang mata ay laging nagsusumikap na balansehin ang lahat at makamit ang pagkakatugma. Ano ang kailangan nating gawin dito? Naturally, balansehin ang mga bahagi ng komposisyon upang maayos silang bumubuo ng isang malaking komposisyon at bahagi ng isang buo. Kailangan nating tiyakin na komportable ang ating paningin.

Tingnan ang larawan sa kanan. Ganito ba ang pakiramdam mo na mas maayos? Sa tingin ko oo. Ano ang ibig sabihin nito? Kailan visual na pang-unawa elemento at eroplano ng sheet at kapag sinusuri ang kanilang mga koneksyon: ang epekto ng panloob na puwersa ang istraktura ng eroplano sa likas na katangian ng pag-uugali ng mga makasagisag na elemento. Ano ang ibig sabihin nito? Ang aming mga elemento na nakikilahok sa komposisyon ay nakikipag-ugnay sa kondisyong dayagonal, patayo at pahalang na mga axes ng eroplano. Nakamit namin ang isang matatag na balanse ng visual ng lahat ng mga sangkap ng komposisyon na may kaugnayan sa geometric center. Kahit na hindi isang solong figure ang nasa gitna dito, binabalanse nila ang isa't isa, na magkakasama sa gitna kung saan inaasahan ng pangitain, kung gayon, mas komportable na tingnan ang drowing na ito kaysa sa nauna.

At kung magdagdag ka ng ilang higit pang mga elemento, kung gayon sa kasong ito dapat silang maging bahagyang mahina sa laki o tono (o kulay) at sa isang tiyak na lugar, upang hindi matakot ang biswal na geometriko na sentro ng komposisyon, kung hindi, kakailanganin mong baguhin ang pag-aayos ng mga elemento upang makamit ang pagkakaisa muli, iyon ay, magkakasuwato na pagdama. Kaugnay nito ang konsepto- geometric center ng komposisyon, na ipinakilala namin ngayon sa pag-aaral.

Dapat mong palaging magsikap para sa isang matatag na visual na balanse ng lahat ng mga sangkap ng komposisyon sa iba't ibang direksyon nito - pataas at pababa, kanan at kaliwa, pahilis. At ang komposisyon ay dapat na magkakasuwato mula sa anumang posisyon, sa anumang pagliko - i-onting ang iyong komposisyon, o 90 degree, dapat din itong malugod na tiningnan, nang walang anumang pahiwatig ng kakulangan sa ginhawa. At mas madaling ipalagay na ang geometric center ng komposisyon ay nasa intersection ng mga linya ng dayagonal o medyo mas mataas, nasa lugar na ito na ang mga mata pagkatapos matingnan ang komposisyon mismo, kahit anong mangyari ito, sa huli ay humihinto at hahanap ng "pahinga", huminahon sa lugar na ito. kahit na walang bagay dito. Ito ay isang kondisyon na lugar. At ang isang maayos na komposisyon ay isinasaalang-alang ng isa kapag hindi na kinakailangan upang ipakilala ang mga bagong elemento, o alisin ang alinman dito. Ang lahat ng mga aktor na lumalahok sa isang holistic na komposisyon ay nasasakop sa isang pangkaraniwang ideya.

Mga Batayan ng komposisyon - static na balanse at dynamic na balanse

Ang komposisyon ay dapat na magkakasuwato at ang mga indibidwal na lugar ay dapat na balanse. Nagpunta kami sa karagdagang at pag-aralan ang mga sumusunod na konsepto:

Static na balanse at dynamic na balanse... Ang mga ito ay mga paraan upang mabalanse ang komposisyon, mga paraan upang lumikha ng pagkakaisa. Ang mga pamamaraan ay magkakaiba, dahil nakakaapekto sa aming pangitain naiiba... Sabihin nating mayroon kaming dalawang komposisyon. Tinitingnan namin ang figure sa kaliwa: ano ang mayroon tayo? Mayroon kaming isang komposisyon kung saan nakikibahagi ang isang bilog at guhitan. Ipinapakita nito ang static na balanse ng isang bilog at guhitan. Paano ito nakamit? Una, kung titingnan mo ang nakatagong istraktura ng sheet sheet, mauunawaan mo na ito ay itinayo lalo na sa kahabaan ng pahalang at patayong axes. Higit pa sa static. Pangalawa: ginagamit ang mga static na elemento - isang bilog at guhitan, balanse ang bilog na may mga guhitan at hindi lumipad sa labas ng eroplano at ang kondisyong geometriko visual center ay matatagpuan sa intersection ng mga diagonals, ang komposisyon ay maaari ding tiningnan mula sa lahat ng panig, nang hindi nagbibigay ng dahilan upang maihayag ang pagka-disharmony.
Ngayon tinitingnan namin ang larawan sa kanan. Nakakakita kami ng isang dynamic na balanse ng ilang mga semicircles at bilog na may pag-highlight ng nangingibabaw sa kulay. Paano nakamit ang dynamic na balanse? Kung titingnan mo ang nakatagong istraktura ng sheet, pagkatapos bilang karagdagan sa pahalang at patayong axes ng komposisyon, maaari mong malinaw na makita ang paggamit ng axis ng diagonal. Ang pagkakaroon nito, paggamit, ay nagbibigay ng isang pulang bilog, na sa komposisyon na ito ay isang nangingibabaw, nangingibabaw na lugar, isang lugar kung saan binibigyang pansin ng mata ang unang lugar. Ipinapakilala namin ang konsepto sentro ng komposisyon.

Sentro ng komposisyon. Nangingibabaw

Compositional center, nangingibabaw, kung paano maunawaan ito: sa komposisyon sa kaliwa mayroong isang tiyak na compositional center, o nangingibabaw, na siyang panimulang punto ng komposisyon at kung saan ang lahat ng iba pang mga elemento ay napapailalim. Masasabi natin nang higit pa: ang lahat ng iba pang mga elemento ay nagpapaganda ng kahalagahan ng nangingibabaw at "paglalaro" kasama nito.

Mayroon kaming isang nangingibabaw na pangunahing karakter at menor de edad na elemento. Ang mga elemento ng menor de edad ay maaari ding maiuri ayon sa kanilang kahalagahan. Mas makabuluhan - accent, at hindi gaanong kabuluhan - mga menor de edad na elemento. Ang kanilang kabuluhan ay tinutukoy lamang ng nilalaman ng kwento, ang balangkas ng komposisyon, at sa gayon ang lahat ng mga elemento ng komposisyon ay mahalaga at dapat na subordinate sa bawat isa, "baluktot" sa isang kabuuan.

Ang sentro ng compositional ay nakasalalay sa:

1. Ang laki at sukat ng iba pang mga elemento.

2. Mga posisyon sa eroplano.

3. Ang hugis ng elemento, na naiiba sa hugis ng iba pang mga elemento.

4. Ang texture ng isang item na naiiba sa texture ng iba pang mga item.

5. Mga Kulay. Sa pamamagitan ng paglalapat ng isang kaibahan (kabaligtaran na kulay) sa kulay ng pangalawang elemento (isang maliwanag na kulay sa isang neutral na kapaligiran, at kabaliktaran, o isang chromatic na kulay sa mga achromatic, o isang mainit na kulay na may pangkalahatang malamig na hanay ng mga sekundaryong elemento, o isang madilim na kulay sa mga ilaw ...

6. Pag-unlad. Ang pangunahing elemento, ang nangingibabaw, ay mas detalyado kaysa sa pangalawa.

Komposisyon at geometric na sentro ng komposisyon

Patuloy ... Ang nangingibabaw na ito, isang nakakapukaw na aktibong elemento, ay wala sa lahat na matatagpuan sa gitna ng dahon, ngunit ang timbang at aktibidad nito ay suportado ng maraming pangalawang elemento na matatagpuan pahilis pa, kabaligtaran ang nangingibabaw na ito. Kung gumuhit ka ng isa pang dayagonal, pagkatapos sa magkabilang panig nito ang "bigat" ng komposisyon ay magiging pareho sa kondisyon. Ang komposisyon ay balanse sa parehong patayo at pahalang pati na rin pahilis. Ginagamit ang mga elemento na naiiba sa aktibidad mula sa nakaraang komposisyon - mas aktibo silang matatagpuan at mas aktibo ang hugis. Bagaman ang mga ito ay matatagpuan sa elementarya, kasama ang isang maginoo na grid at ang istraktura ng komposisyon ay simple, ngunit bilang karagdagan sa ito, ang komposisyon ay may isang dynamic na balanse, dahil pinangungunahan nito ang manonood kasama ang isang tiyak na tilapon.

Tandaan: ang komposisyon sa kanan ay hindi kailanman nilikha gamit ang mga pintura sa papel, ngunit nagustuhan ko ito, at sa katunayan, sa katunayan sa pamamagitan ng at malakiHindi nito mababago Ito ay komposisyon din. Magpatuloy ...

Sasabihin mo, saan ang sentro ng geometric ng komposisyon? Ang sagot ay: ang geometric center ng komposisyon ay kung saan nararapat ito. Sa una, maaaring mukhang matatagpuan ito kung saan matatagpuan ang nangingibabaw. Ngunit ang nangingibabaw ay sa halip ay isang tuldik, isang panimulang punto ng isang komposisyon, iyon ay, isang compositional center. Gayunpaman, hindi namin nakalimutan na mayroon ding isang nakatagong istraktura ng komposisyon, ang geometric center kung saan matatagpuan tulad ng sa komposisyon sa kaliwa. Ang manonood ay lumilingon ang kanyang unang sulyap sentro ng komposisyon, nangingibabaw, ngunit pagkatapos isaalang-alang ito, at pagkatapos matapos suriin ang buong komposisyon, tumigil pa rin ang iyong mata geometric center, di ba? Suriin ito para sa iyong sarili, sundin ang iyong mga damdamin. Natagpuan niya ang "kapayapaan" doon, ang pinaka komportable na lugar. Paminsan-minsan ay sinusuri niya muli ang komposisyon, binibigyang pansin ang nangingibabaw, ngunit pagkatapos ay muling huminahon sa geometric center. Iyon ang dahilan kung bakit ang naturang balanse ay tinatawag na dynamic, ipinakikilala nito ang paggalaw - ang visual na pansin ay hindi nakakalat nang pantay-pantay sa buong komposisyon, ngunit sumusunod sa isang tiyak na kurso na nilikha ng artist. Ang iyong mata ay makakahanap ng paggalaw sa sentro ng komposisyon, ngunit hindi makakalma doon. At tumpak sa matagumpay na pagtatayo ng komposisyon, ibig sabihin, ang tamang paggamit ng geometric center, ito ay maayos na nakikita mula sa anumang pagliko. At ang compositional center - mula dito, ang komposisyon ay nagsisimula upang magsagawa ng isang pag-uusap sa manonood, ito ay isang seksyon ng komposisyon na nagbibigay-daan sa iyo upang makontrol ang atensyon ng manonood at idirekta ito sa tamang direksyon.

Static na komposisyon at dynamic na komposisyon

Dito tayo nakarating sa mga sumusunod na termino, na dapat nating isaalang-alang. Ang mga salitang ito ay naiiba sa kahulugan mula sa static na balanse at pabago-bago, ibig sabihin: maaari mong balansehin ang anumang komposisyon ayon sa likas na katangian nito iba't ibang paraan... Kaya ... ano static na komposisyon? Ito ay isang estado ng komposisyon kung saan ang mga elemento na balanse sa bawat isa ay karaniwang nagbibigay ng impresyon ng pagiging matatag na kawalang-kilos.

1. Komposisyon, batay sa kung saan maaari mong malinaw na malinaw na obserbahan ang paggamit ng nakatagong istraktura ng sheet para sa konstruksyon. Sa isang static na komposisyon, mayroong isang kondisyon ng pagbuo ng kondisyon.

2. Ang mga paksa para sa isang static na komposisyon ay napiling mas malapit sa hugis, timbang, texture.

3. May isang tiyak na lambot sa solusyon ng tonal.

4. Ang scheme ng kulay ay batay sa mga nuances - magkatulad na kulay.

Dinamikong komposisyon, ayon sa pagkakabanggit, maaaring itayo sa kabaligtaran na paraan. Ito ay isang estado ng komposisyon kung saan ang mga elemento na balanse sa bawat isa ay nagbibigay ng impresyon nito kilusan at panloob na dinamika.

Inuulit ko: ngunit, kung ano man ang komposisyon, dapat mong palaging magsikap para sa isang matatag na visual na balanse ng lahat ng mga sangkap ng komposisyon sa iba't ibang direksyon nito - pataas at pababa, kanan at kaliwa, pahilis.

At ang komposisyon ay dapat na magkakasuwato mula sa anumang posisyon, sa anumang pagliko - i-onting ang iyong komposisyon, o sa pamamagitan ng 90 degree, kasama ang pangkalahatang masa at kulay / tonal spot, dapat din itong malugod na tiningnan, nang walang anumang pahiwatig ng kakulangan sa ginhawa.

Mga pangunahing kaalaman sa komposisyon - pagsasanay

Ang mga karagdagang pagsasanay ay maaaring gawin sa gouache, bilang isang applique, may kulay na lapis at iba pang mga materyales na nais ng iyong puso na magtrabaho. Maaari kang magsagawa mula sa ehersisyo na tila madali o kawili-wili sa iyo, sa pinakamahirap.

1. Balanse ang ilang mga simpleng elemento na hugis sa isang parisukat na eroplano. Sundin ang parehong prinsipyo upang makabuo ng isang simpleng motif ng landscape.

2. Mula sa simpleng naka-istilong motibo ng mga likas na anyo, gumuhit ng plano ng isang saradong komposisyon (hindi lalampas sa larawan), na nakapaloob sa isang format ng sheet. Sarado na komposisyon - ang pagkilos ay baluktot lamang sa puwang na iyong ginagamit, buong pagkumpleto. Ang mga komposisyon ay may isang pabilog na paglipat.

3. Pag-ayos ng maraming mga tatsulok at bilog alinsunod sa prinsipyo ng pabago-bagong komposisyon (asymmetrical na pag-aayos ng mga figure sa isang eroplano), na nag-iiba-iba ng kulay, kadiliman ng mga figure at background.

4. Paglalapat ng prinsipyo ng paghahati mga elemento ng komposisyon, balansehin ang ilang mga hugis ng iba't ibang mga hugis sa isang hugis-parihaba na format. Sundin ang prinsipyong ito upang magsagawa ng isang simpleng komposisyon sa isang di-makatwirang paksa.

5. Mula sa simpleng naka-istilong motibo ng mga likas na porma, gamit ang prinsipyo ng articulation ng mga elemento, gumuhit ng plano ng isang bukas na komposisyon. Ang isang bukas na komposisyon ay isang komposisyon na maaaring mabuo nang higit pa - sa lapad at taas.

6. Hatiin ang eroplano ng sheet sa isang kondisyong naaayon ayon sa pakiramdam at bumubuo ng isang komposisyon sa batayan nito: solusyon itim at puti.

Nagpapahayag ng paraan ng komposisyon

Upang maipahayag ang mga paraan ng komposisyon sa pandekorasyon at inilapat na sining isama ang linya, point, spot, color, texture ... Ang mga tool na ito ay kasabay ng mga elemento ng komposisyon. Batay sa mga gawain at mga layunin na itinakda at isinasaalang-alang ang mga posibilidad ng isang tiyak na materyal, ginagamit ng artist ang kinakailangang paraan ng pagpapahayag.

Ang linya ay ang pangunahing elemento ng paghuhubog na pinaka tumpak na nagbibigay ng likas na katangian ng mga balangkas ng anumang hugis. Ang linya ay nagsisilbi isang dobleng pag-andar, na parehong paraan ng representasyon at isang paraan ng pagpapahayag.

Mayroong tatlong uri ng mga linya:

Mga tuwid na linya: patayo, pahalang, pahilig
Mga curve: bilog, arko
Ang mga curve na may variable na radius ng kurbada: parabolas, hyperbolas at ang kanilang mga segment

Ang pagpapahayag ng kaakibat na pang-unawa ng mga linya ay nakasalalay sa likas na katangian ng kanilang balangkas, tonal at tunog ng kulay.

Nagpapadala ang mga linya:

Vertical - nagsusumikap

Inclined - kawalang-tatag, pagkahulog

Mga linya - variable na paggalaw

Wavy - kahit, makinis na paggalaw, ugoy

Spiral - mabagal na pag-ikot ng paggalaw, pagpabilis sa gitna

Round - saradong kilusan

Oval - ang hangarin ng form upang ituon.

Makapal ang mga linya na nakausli, at ang mga manipis na lumala sa lalim ng eroplano. Ang pagsasagawa ng mga sketch ng komposisyon, lumikha sila ng mga kumbinasyon ng ilang mga linya, mga spot na pinasisigla ang pagpapakita ng mga katangian ng plastik at kulay nito.

Punto - bilang isa sa nagpapahayag ng paraan malawak na ginagamit sa maraming mga gawa ng pandekorasyon at inilapat na sining. Nakakatulong na ibunyag ang texture ng imahe, upang ilipat ang puwang ng kondisyon.

Ang lugar ay ginagamit para sa maindayog na samahan ng di-nakalarawan na ornamental motives. Ang mga puwang ng iba't ibang mga pagsasaayos, na naayos sa isang tiyak na komposisyon, nakakakuha ng masining na pagpapahayag at, emosyonal na nakakaapekto sa manonood, pukawin ang isang kaukulang kalooban sa kanya.

Ang mga artista sa kanilang mga gawa ay madalas na ginagamit bilang mga elemento ng nakalarawan mga geometric na figure: bilog, parisukat, tatsulok. Ang mga komposisyon mula sa mga ito ay maaaring sumisimbolo ng paggalaw ng oras, ang mga ritmo ng buhay ng tao.

Ang maindayog na samahan ng mga ornamental motifs mula sa mga di-nakalarawan na elemento (mga spot ng abstract na pagsasaayos, mga silweta ng mga geometric figure) na pinagsama sa mga compositional istruktura ay nagiging isang paraan ng pagpapahayag ng artistikong.

Higit pang mga tool sa komposisyon

1. Pagsunud-sunod: ang isang tao sa unang segundo ay nagsisimula na makita ang komposisyon bilang isang imahe ng silweta laban sa isang tiyak na background: lugar ng silweta, pagguhit linya ng tabas, antas ng compactness, tone, color, ibabaw ng texture, at iba pa.

2. Symmetry at kawalaan ng simetrya: Ang isang epektibong paraan ng pagkamit ng balanse sa isang komposisyon ay simetrya - ang regular na pag-aayos ng mga elemento ng form na may kaugnayan sa isang eroplano, axis o point.

Asymmetry - ang pagkakaisa ng isang asymmetrical na komposisyon ay nakakamit ng mas mahirap, batay ito sa paggamit ng isang kumbinasyon ng iba't ibang mga pattern ng konstruksiyon ng komposisyon. Gayunpaman, ang mga komposisyon batay sa mga prinsipyo ng kawalaan ng simetrya ay hindi mas mababa sa aesthetic na halaga sa mga simetriko. Kapag nagtatrabaho sa spatial na istraktura nito, pinagsasama ng artista ang simetrya at kawalaan ng simetrya, na nakatuon sa nangingibabaw na pagiging regular (simetrya o kawalaan ng simetrya), ay gumagamit ng kawalaan ng simetrya upang i-highlight ang mga pangunahing elemento ng komposisyon.

3. Ang mga proporsyon ay ang dami ng relasyon ng mga indibidwal na bahagi ng komposisyon sa bawat isa at sa kabuuan, napapailalim sa isang tiyak na batas. Ang isang komposisyon na isinaayos ng mga proporsyon ay napansin na mas madali at mas mabilis kaysa sa isang biswal na hindi organisado na masa. Ang mga proporsyon ay nahahati sa modular (arithmetic), kapag ang ugnayan ng mga bahagi at buong ay idinagdag sa pamamagitan ng pag-uulit ng isang solong naibigay na sukat, at geometric, na batay sa pagkakapantay-pantay ng mga relasyon at ipinahayag sa pagkakapareho ng geometric ng mga dibisyon ng form.

4. Nuance at kaibahan: ang mga relasyon sa nuance ay hindi gaanong mahalaga, mahina na ipinahayag ang mga pagkakaiba-iba ng mga bagay sa laki, pattern, texture, kulay, lokasyon sa sheet space. Bilang isang paraan ng komposisyon, ang nuance ay maaaring maipakita ang sarili sa mga proporsyon, ritmo, kulay at mga relasyon sa tonal, at plastik.
Kontras: binubuo ito sa isang binibigkas na pagsalungat ng mga elemento ng komposisyon. Ginagawa ng kaibahan ang larawan, napapansin nito sa iba. Ang mga kaibahan ay nakikilala: mga direksyon ng paggalaw, laki, kondisyunal na masa, hugis, kulay, ilaw, istraktura o texture. Sa kaibahan ng direksyon, pahalang laban sa patayo, ikiling mula sa kaliwa hanggang kanan - ikiling mula sa kanan papunta sa kaliwa. Kabaligtaran sa laki, mataas kumpara sa mababa, mahaba kumpara sa maikli, malawak kumpara sa makitid. Sa kaibahan ng masa, ang biswal na mabibigat na elemento ng komposisyon ay matatagpuan malapit sa baga. Sa kaibahan ng hugis, "mahirap", angular na mga hugis ay tutol sa "malambot", bilugan. Sa magaan na kaibahan, ang mga ilaw na lugar sa ibabaw ay tutol sa mga madilim.

6. Ang ritmo ay isang tiyak na pag-order ng mga elemento ng isang character na isang komposisyon, nilikha sa pamamagitan ng pag-uulit ng mga elemento, pag-alternate sa kanila, pagtaas o pagbawas. Ang pinakasimpleng pattern sa batayan kung saan itinayo ang komposisyon ay ang pag-uulit ng mga elemento at agwat sa pagitan ng mga ito, na tinatawag na modular ritmo o pagsulit na pagsulit.

Ang serye ng panukat ay maaaring maging simple, na binubuo ng isang elemento ng form, na paulit-ulit sa mga regular na agwat sa espasyo (a), o kumplikado.

Ang isang kumplikadong serye ng panukat na binubuo ng mga pangkat ng magkaparehong elemento (c) o maaaring isama ang mga indibidwal na elemento na naiiba sa pangunahing mga elemento ng serye sa hugis, sukat o kulay (b).

Ang kumbinasyon ng ilang mga hilera ng sukatan, na pinagsama sa isang komposisyon, makabuluhang nabuhay ang form. Sa pangkalahatan, ang pagkakasunud-sunod ng sukatan ay nagpapahiwatig ng static, kamag-anak na pahinga.

Ang isang tiyak na direksyon ay maaaring ibigay sa komposisyon, na lumilikha ng isang dynamic na ritmo, na batay sa mga batas ng geometriko na proporsyon sa pamamagitan ng pagtaas (pagbawas) ang laki ng mga magkatulad na elemento o sa pamamagitan ng regular na pagbabago ng mga pagitan sa pagitan ng parehong mga elemento ng serye (a - e). Ang isang mas aktibong ritmo ay nakuha na may sabay na pagbabago sa laki ng mga elemento at pagitan ng mga ito (e).
Sa pamamagitan ng isang pagtaas sa antas ng ritmo, ang compositional dynamics ng form ay nagdaragdag sa direksyon ng paghalay ng ritmo ng serye.

Upang lumikha ng isang ritmo ng ritmo, maaari kang gumamit ng isang regular na pagbabago sa intensity ng kulay. Sa mga kondisyon ng pag-uulit ng panukat, ang ilusyon ng ritmo ay nilikha bilang isang resulta ng isang unti-unting pagbaba o pagtaas sa kulay ng lakas ng isang elemento. Kapag nagbabago ang mga sukat ng mga elemento, ang kulay ay maaaring tumindi ang ritmo kung ang paglaki ng intensity nito ay nangyayari nang sabay-sabay sa pagtaas ng laki ng mga elemento, o biswal na balansehin ang ritmo kung bumababa ang intensity ng kulay sa pagtaas ng laki ng mga elemento. Ang pag-aayos ng papel ng ritmo sa isang komposisyon ay nakasalalay sa kamag-anak na sukat ng mga elemento na bumubuo sa serye ng ritmo, at sa kanilang bilang (upang lumikha ng isang serye, kailangan mong magkaroon ng hindi bababa sa apat hanggang limang elemento).

Ginagamit ang mainit na maliliwanag na kulay upang maipakita ang mga aktibong elemento ng komposisyon. Ang mga cool na kulay ay tinanggal ang mga ito nang biswal. Kulay na aktibong nakakaapekto sa tao ng psyche, ay maaaring maging sanhi ng karamihan magkakaibang damdamin at mga karanasan: upang magalak at magdalamhati, magpalakas at magdalamhati. Ang kulay ay kumikilos sa isang tao anuman ang kanyang kalooban, dahil hanggang sa 90% ng impormasyon na natanggap namin sa pamamagitan ng paningin. Pang-eksperimentong pananaliksik ipakita na ang hindi bababa sa pagkapagod ng mata ay nangyayari kapag sinusunod ang kulay na nauugnay sa gitnang bahagi ng spectrum (dilaw-dilaw na lugar). Ang mga kulay sa lugar na ito ay nagbibigay ng isang mas matatag na pang-unawa ng kulay, at ang matinding bahagi ng spectrum (violet at pula) ay nagdudulot ng labis na pagkapagod ng mata at pangangati ng sistema ng nerbiyos.

Ayon sa antas ng impluwensya sa psyche ng tao, ang lahat ng mga kulay ay nahahati sa aktibo at pasibo. Ang mga aktibong kulay (pula, dilaw, orange) ay may nakapupukaw na epekto, mapabilis ang mahahalagang proseso ng katawan. Ang mga kulay ng passive (asul, violet) ay may kabaligtaran na epekto: huminahon sila, nagiging sanhi ng pag-relaks, bumaba sa pagganap. Ang maximum na pagganap ay sinusunod kapag inilalapat ang berde.

Ang likas na pangangailangan ng tao ay pagkakatugma ng kulay = subordination ng lahat ng mga kulay ng komposisyon sa isang solong ideya ng compositional... Ang lahat ng mga iba't-ibang mga pinsala sa kulay ay maaaring nahahati sa mga pinagsama-samang mga kumbinasyon batay sa tagpo (pagkakakilanlan ng tonality, lightness o saturation), at magkakaibang mga kumbinasyon batay sa oposisyon.

Mayroong pitong pagpipilian para sa pagkakatugma sa kulay batay sa pagkakapareho:

1. ang parehong saturation sa iba't ibang kadiliman at kulay ng kulay;

2. ang parehong pagkagaan sa iba't ibang saturation at kulay ng kulay;

3. ang parehong kulay ng kulay sa iba't ibang saturation at lightness;

4. ang parehong pagkagaan at saturation na may iba't ibang tono ng kulay;

5. ang parehong kulay ng tono at magaan na may iba't ibang saturation;

6. ang parehong kulay ng tono at saturation sa iba't ibang kadiliman;

7. ang parehong kulay ng tono, magaan at saturation ng lahat ng mga elemento ng komposisyon.

Sa pagbabago ng tonality, ang pagkakasundo ay maaaring makamit sa pamamagitan ng pagsasama ng dalawang pangunahing at mga intermediate na kulay (halimbawa, dilaw, berde at mustasa) o sa pamamagitan ng paghahambing ng tonality. Ang magkakaibang mga kumbinasyon ay binubuo ng mga pantulong na kulay (halimbawa, pula na may cool na berde, asul na may orange, lila na may dilaw ...) o mula sa mga triad na kasama ang mga kulay na pantay-pantay kulay ng gulong (halimbawa, dilaw, magenta, berde-asul, pula, berde, at asul-lila. Ang pagkakatugma ng kulay ay nabuo hindi lamang sa pamamagitan ng mga kumbinasyon ng mga kromatikong kulay kundi pati na rin ang mga puspos na mga kromatikong kulay na may mga achromatic (asul at kulay abo, kayumanggi at kulay-abo, at iba pa).

Mag-eehersisyo pa ...

1. Mag-drawing ng isang natural na motif na may linya at isang lugar

2. Magsagawa ng isang pampakay na komposisyon gamit ang graphic na paraan ng pagpapahayag - linya, lugar, punto

3. Mula sa mga bagay na malayang inilagay sa kalawakan, bumubuo ng isang balanseng komposisyon ng isang buhay na buhay, nang hindi gumagamit ng pananaw sa mga pag-contraction ng mga bagay at spatial na plano

8. Sumabog ang eroplano ng isang bilog na nakasulat sa isang parisukat (itim-at-puting solusyon), at gumawa ng isang rappoport na komposisyon mula sa mga sirang bilog. Maaari mong gawin ang parehong sa iba pang mga geometric na hugis.

Artist at komposisyon

Ngayon ay hindi tungkol sa kung paano magsulat ng isang komposisyon, ngunit sa tungkol sa mga puwersa na nagmamaneho nito. Ang mga puwersa na ito ay mas malakas at mas mahusay kaysa sa masusing pag-aralan mo at gumugol ng maraming oras sa pag-aaral sa mga teknikal na aspeto ng paglikha nito, ngunit matipid na mamuhunan ng kahit kaunti sa iyong kaluluwa sa proseso. Ito ay isang malakas na motibasyon, lakas ng pag-uudyok. Ikaw ay isang artista, anuman ang iyong kaalaman at kasanayan na mayroon ka at kung anong yugto ng kaunlaran ka. Sigurado ka isang artista, taong malikhaing. Bago lumikha ng isang komposisyon, sinuman, pinapangalagaan mo ang isang ideya, isipin, pakiramdam ng damdamin, obserbahan pa rin ang paglikha nito sa iyong sarili. Ang ilan sa atin ay nangangarap nito sa isang panaginip, ang ilan sa atin ay nasa ilalim ng impluwensya ng prosesong mahiwagang ito araw-araw, kung minsan ay pinipigilan lamang natin ito na mamuhay tulad ng iba ordinaryong mga tao, sapagkat nilikha natin ito mula sa pinakadulo simula sa ating sarili. Anumang komposisyon, ang anumang paglikha ay isang sublimasyon ng mga sensasyong iyon at karanasan na kasama ng artist at lumago sa kanya, sa kanyang kamalayan. At pagkatapos, isang araw, sa isang sandali, naiintindihan mo na narito, ang paglikha, maaari na ngayong ipanganak sa mundo, at sa wakas naintindihan mo ang dapat mong gawin. At ang komposisyon ay ipinanganak. Ngayon walang makakapigil sa iyong proseso ng malikhaing. At sa pamamagitan ng malaki, ang komposisyon ay ang kalooban ng artist, mga saloobin, ang napaka ideya na itinapon niya sa walang buhay na eroplano ng isang sheet o canvas, na pinipilit silang GUSTO ang kanilang sariling, kakaibang buhay, hindi tulad ng iba. At kahit na ang artista ay hindi napakahusay sa pag-aaral ng mga batas ng pagbubuo ng isang komposisyon sa isang sheet, ang malikhaing kapangyarihan ng paglikha ay maraming beses na mas malakas, ang lahat ng iba ay isang kapaki-pakinabang na negosyo. Huwag matakot na ipahayag ang iyong mga saloobin at damdamin. Matapang at simple, mahiwaga at kasamaan, masayang at hindi kapani-paniwala ... walang masasabi tungkol sa iyong mga saloobin nang mas mahusay, ikaw lang.

84

Fig. 90. Pagguhit ng isang komposisyon ng mga geometric na katawan, na ibinigay sa orthogonal

pag-asa

Paksa 2. Pagguhit ng isang komposisyon ng mga geometric na hugis ayon sa imahinasyon

Inanyayahan ang entrant na magkaroon ng isang hanay ng mga pinakasimpleng mga geometric na katawankomposisyon at ilarawan ito sa sheet. Ang isang hanay ng mga 4-5 na figure, ang kanilang mga proporsyon at sukat ibinigay ang mga ratios. Ang programa ng gawain ay naka-highlight sa simula ng pagsusulit bilangpagguhit ng dalawang orthogonal projection ng mga katawan, na kung saan ay dapat na binubuo komposisyon. Pinapayagan na i-cut ang isang katawan sa isa pa, idagdag at ulitin ang 1-2 tel.

6 na oras ang ibinigay upang makumpleto ang takdang-aralin. Ang trabaho ay isinasagawa sa isang sheet ng format na A3 (30x42cm), na inilabas ng komite ng pagpili at binigyan ng isang stamp. Pangalanang may-akda ay hindi nakasulat sa sheet, at gumagana sa apelyido at anumang mga talahindi nasuri

PERFORMANCE ASSESSMENT KRITERIA

Ang pangunahing layunin ng gawaing ito ay upang masuri ang antas ng pag-unlad ng volumetric-spatialimahinasyon ng aplikante, iyon ay, ang kakayahang kumatawan sa mga kumplikadong dami sa iba't ibangmga anggulo, sa ilalim ng iba't ibang pag-iilaw at ilipat ito sa eroplano ng sheet. Dapat hindi nakatuon sa paghahanap para sa isang partikular na kumplikadong ideya ng compositional, ngunit sanagpapahayag at karampatang paglalahad ng ideya sa anyo ng isang kumpletong pagguhit.

Kapag sinusuri ang trabaho, ang sumusunod ay isinasaalang-alang:

1. Tamang paglalagay ng compositional placement ng larawan sa sheet.

2. Ang karampatang imahe ng mga geometric na katawan at ang kanilang mga kasukasuan, na isinasaalang-alang
linear na pananaw.

3. Tonal na paghahatid ng mga proporsyon.

4. Pag-aaral ng Tonal - pagkilala sa tulong ng mahusay na itinayo
anino ng hugis ng mga bagay, paghahatid sa pamamagitan ng pagpapalakas (pagpapahina) ng mga kaibahan
ang antas ng pagkalayo ng mga bagay mula sa manonood, pangkalahatang kulturang graphic.

5. Ang masining na kalidad ng komposisyon, ang integridad ng hangarin ng may-akda.
Dapat itong maunawaan na ang pagguhit ay nasuri bilang isang buo ng sining, at hindi

ang mga indibidwal na sangkap nito, at ang mga pamantayang ito ay ginagamit nang synthetically, pagpupuno sa bawat isa.

Sa simula ng trabaho sa parehong sheet sheet, kung saan ang pangwakaspagguhit, maraming mga search sketch ang ginawa. Mas gusto kaagadmatukoy ang lugar ng pangwakas na malaking pagguhit at mga sketsa, iyon ay, isipin muli ang komposisyon ng sheet sa kabuuan,

Sa 2-4 maliit na sketch, ang mga pagpipilian para sa pagsasama ng mga ibinigay na katawan ay nakabalangkas.Mahalagang maunawaan na ang komposisyon ay hindi kawili-wili dahil sa kumplikadodalawang katawan. (halimbawa, isang kono at isang silindro) sa kaso ng hindi sinasadyang pagkakatulad ng iba pang mga figure, at ang samahan ng lahat ng mga elemento ay isang buo. Sa mga sketch, mayroong isang paghahanap para sa karaniwan nagpapahayag ng silweta, mga posibleng ideya na compositional ay nakilala -ang pagbuo ng isang komposisyon sa paligid ng nucleus - isa sa kanilang mga katawan, ang pagbuo ng isang komposisyon ayon saaxis - patayo o nakadirekta palayo sa manonood, intersection ng dalawaang mga axes ng komposisyon sa kanan o iba pang mga anggulo, atbptumayo sa isang haka-haka na eroplano o "hang" sa kalawakan. 86

P. Paglilinaw ng komposisyon

Sa pagpili ng pinakamaraming kagiliw-giliw na pagpipilian, kailangan mong ipakita ito magkakaibang panig athanapin ang pinaka-nagpapahiwatig na pananaw para sa kanya sa paraang sa isang paraan ang mga panig ng mga bagay, nang walang masyadong nakatago sa isa't isa, ay malinaw na basahin, ang kanilang mga lugarang mga incision o abutment ay malinaw na nakikita at binibigyang diin ang hugis ng mga bagay, at kasama ang kabilang panig ay nagpanatili ng isang kawili-wiling silweta at ritmo ng mga eroplano, na nagpapahayag ng pangunahing ideya ng compositional. Maipapayo na maiwasan ang hindi sinasadyang pagkakasabaymga contour ng mga bagay.

Ang pagkakaroon ng tinukoy, sa batayan na ito, ang iyong bersyon at pagpili ng pinaka nakakumbinsi na anggulo,maaari kang pumunta sa pangunahing larawan.

///. Pagbuo ng pangunahing larawan (Fig. 92, 93)

Una sa lahat, kailangan mong linawin ang laki ng imahe sa hinaharap. Ang pagguhit ay hindi dapat masyadong maliit, "nawala" sa sheet, na lumilikha ng impression ng randomness at kawalan ng katiyakan, at hindi dapat masyadong malaki, "overshadowing" ang mga gilid;ang haka-haka na sentro ng gravity ng itinatanghal na komposisyon ay dapat magkasyahumigit-kumulang sa geometric center ng sheet. Pagbabalangkas sa matinding puntos na may mga light line pangkalahatang balangkas, nagpapatuloy kami sa pagguhit ng mga detalye.

Maipapayo na agad na linawin ang ratio ng mga milestones na ipinahiwatig sa gawain,upang ipahiwatig ang mga malalaking artikulasyon ng komposisyon at lokasyon ng pangunahing axes - ito ayi-save ang karagdagang kurso ng pagguhit mula sa malakas na pagwawasto Para makuha nang tamaihatid ang kamag-anak na posisyon ng mga figure, kailangan mong kumatawan hindi lamang ang nakikita, kundi pati na rin mga hindi nakikita na bahagi ng mga bagay - samakatuwid ang imahe ng hindi nakikita "mga linya atmga linya ng konstruksyon Mahalagang malaman ang mga batas ng linear na pananaw - upang kumatawan sa linya abot-tanaw, nawawala ang mga punto ng magkatulad na linya, eroplano ng larawan. Ang mga numeropag-ikot, kailangan mong balangkas ang mga axes at maingat na iguhit ang mga ellipses, naalalapagtaas ng kanilang "pagbubukas" na may distansya mula sa abot-tanaw. Espesyal na pansinkailangan mong magbayad sa mga linya ng mga pag-uudyok ng mga numero upang tama itong iguhit, dapatkumakatawan sa mga eroplano at ibabaw na bumubuo ng hugis, at ang mga batas ng kanilang intersection. Sa lahat ng pag-iingat sa pagguhit ng nakikita at hindi nakikita na mga linya, imposiblekalimutan na hindi kami gumuhit ng mga linya, ngunit dami, at kailangan naming patuloy na subaybayan at linawin ang mga proporsyon ng mga bagay (halimbawa, ang mga gilid ng kubo ay dapat mukhang hindi bababa sa matatagpuan sa iba't ibang mga anggulo, ngunit ang parehong mga parisukat; ang plato ay dapattumingin sa lahat ng dako ng parehong kapal, atbp.) at suriin ang mga ratio ng mga bagay.Upang gawin ito, dapat mong, i-highlight ang nakikitang mga linya, madalas na lumayo at ihambing ang mga bagaysa pagitan ng kanilang sarili.

IV... Pangwakas na pag-aaral (fig. 94)

Ang pangunahing gawain ng yugtong ito ay upang makamit ang isang mahalagang at matingkad na pagdama sa pagguhit.Una sa lahat, kailangan mong mapahusay ang impression ng lakas ng tunog at ihatid ang degreeang layo ng mga bagay mula sa manonood. Pagpapanatiling linya ng konstruksiyon, kailangan mong palakasinnakikitang mga linya upang ang kanilang kaibahan ay bumababa mula sa harapanpabalik.

Ang black-and-white na pag-aaral ay dapat maging kondisyon at, napapailalim sa hangarin ng may-akda, bigyang-diin ang pangunahing bagay sa komposisyon. Sariling mga hangganan

ang mga anino ay makakatulong upang maihayag ang likas na katangian ng mga katawan ng pag-ikot, at ang pangkalahatang ilaw o anino ay nagkakaisakahanay o patayo sa eroplano ng mga hugis-parihaba na hugis. Batayito ang dapat na direksyon ng ilaw. Ang ilaw ay maaaring magmula sa itaas, binibigyang diin ang mga pahalang na eroplano, o dumausdos kasama ang mga gilid ng bahagi ng komposisyon, isiwalat ang lahat ng mga protrusions. Ang mga bumabagsak na anino ay hindi kinakailangan at ginawa lamang kung ang guhit ay hindi maunawaan nang wala sila.

Ang mga hangganan ng sariling mga anino ay dapat na itayo sa spherical volumekanais-nais na ipakita ang hindi nakikitang bahagi ng mga hangganan na ito. Hindi na kailangang magsikapkumplikadong gradations ng tono, tonal elaboration ay dapat panatilihin ang kondisyonkarakter, na may malaking relasyon sa ilaw na anino. Ang tono ng mga anino ay dapatilaw, tumitindi lamang sa mga hangganan ng chiaroscuro, na binibigyang diin ang mga gilid ng mga bagay.

Sa pagtatapos ng trabaho, dapat mong sinasadyang i-highlight ang mga accent - suriin ang pangkalahatangimpression ng sheet at, kung kinakailangan, humina ang paunang mga sketch sa pamamagitan ng pag-highlightpangunahing pagguhit; sa pangunahing pagguhit, mas malinaw na ipahiwatig ang distansya ng mga bagay mula sa manonood, pagtaas ng mga kaibahan sa harapan.

"4H":.,. ■

ako"

Fig. 91

68

Fig. 93

B. Konstruksyon ng mga katawan na may regular na heksagon sa base

Fig. 95

B. Ang komposisyon ay nabuo ngdalawang patayo na axes - patayo at pahalang

D. Ang komposisyon ay nabuo ng dalawapahalang na palakol;sa intersect sa isang anggulo ng 45

Fig. 97. Mga halimbawa ng iba't ibang mga ideya ng compositional

Fig. 101

Fig. 103

Seksyon III ... Ang pagguhit ng isang ulo ng tao mula sa isang modelo ng eskultura.

Ang ulo ng tao ay isang napaka-kagiliw-giliw na bagay sa pagguhit. Isang tabi,ito ay isang plastik na kumplikadong volumetric na hugis, at sa kabilang banda, ang larawan ng larawan ng modelo ginagawang madali upang makita ang mga pagkakamali sa pagkakapareho.

Pinagsasama ng hugis ng ulo ang volumetric na disenyo na karaniwang sa lahat ng mga modelo, dahil sa isang solong anatomikal na istraktura ng bungo at kalamnan, at larawansariling katangian. Sa mga unang yugto ng pag-aaral upang gumuhit ng ulo, ang pangunahing pokus dapat ibigay sa pangkalahatang pamamaraan para sa pagtatayo ng isang simetriko na dami, sa pangkalahatanproporsyonal sa istraktura, pangkalahatang mga batas sa anatomikal (pagguhit ng bungo,anatomical head, sketch ng ulo), at sa pangwakas na yugto ng pagsasanayang diin ay sa pagkilala sa mga indibidwal na katangian ng isang partikular na ulo.Paksa 1. Anatomikong istraktura ng ulo ng tao

Sa pangkalahatan, ang ulo ay may simetriko na hugis ng ovoid, ipinares na mga detalyekung saan (mga mata, tainga, cheekbones, atbp.) ay maaaring maiugnay sa kaisipan sa maanghangkahanay na linya. Sa foreshortening (tiningnan mula sa itaas o sa ibaba), ang mga linya na ito ay pupunta sa isang karaniwang nawawalang punto sa linya ng abot-tanaw. Kung kaisipang gumuhit ng pahalang na mga linya ng seksyon, makakakuha ka ng mga ellipses, ang pagbubukas ng kung saan ay depende din saanggulo (fig. 106). ■

Ang hugis ng ulo ay maaaring nahahati sa isang mas malaking rehiyon ng utak atang seksyon ng facial (ang tinatawag na "mask") (Fig. 105). Bungo na ang batayanulo, ay binubuo ng anim na pangunahing mga buto: unahan, dalawang parietal, dalawang temporal atoccipital. Sa mga lugar ng kanilang kantong, ang frontal at parietal tubercles ay nakausli. Ang frontal bone ay bumubuo sa itaas na gilid ng orbit, sa itaas kung saan matatagpuan ang mga kilay ng kilayat kilay. Ang ibabang gilid ng mga hangganan ay nabuo ng mga pandinig na mga buto na maybumalik sa mga bukana ng tainga, mga arko ng pandinig. Sa base ng cranialang kahon ay ang buto ng hugis-kabayo ng ibabang panga. Sa anatomical headdapat mong bigyang pansin ang malakas na kalamnan ng chewing na nagmula sa mga sulokang mas mababang panga sa ilalim ng mga buto ng pandinig.

Pagtatasa ng anatomical na istraktura ng ulo, katangian ng mga liko at protrusionspinapayagan ka ng mga buto na ipakita ang isang pangkalahatang pamamaraan ng disenyo na may isang harapan, dalawalateral (temporal), occipital, parietal at ibabang mga gilid ng baba. Ang ganitong pamamaraan ay hindi dapat palitan ang kumplikadong plastik ng ulo, ngunit makakatulong upang makitamga direksyon ng mga pangunahing eroplano at ibigay ang mga ito sa mga detalye (Fig. 107).

Upang maunawaan ang disenyo ng ulo, dapat kang gumuhit ng isang bungo at isang anatomiko ulo, pati na rin ang kanilang mga pangkalahatang modelo (pagpuputol), kung saan bumubuo ang mga eroplanoulo, tinanggap (Fig. 109-110).

Upang hindi mahulog sa mga malalaking pagkakamali, kailangan mong malaman ang pangkalahatang proporsyonalistraktura ng ulo at mga average na proporsyon ng kanonikal. Ang ratio ng utak attinutukoy ng mga rehiyon ng facial ang posisyon ng tulay ng ilong. Pahalang na linyaang pagdaan sa tulay ng ilong ay karaniwang naghahati sa ulo sa dalawang magkaparehas na taas na bahagi.Ang mukha ay nahahati sa tatlong pantay na bahagi: ang una - mula sa hairline hanggang sa mga projection ng kilay,ang pangalawa - mula sa kilay hanggang sa base ng ugat ng ilong, ang pangatlo - mula sa base ng ilong hanggang sa ibaba baba. Sa kasong ito, kailangan mong tumuon sa balangkas, dahil maaaring maging ang mga kilaymakapal, tumusok o nakataas, at ang dulo ng ilong ay maaaring mas mataas o mas mababa bakuran. Ang isang third ng distansya mula sa kilay hanggang sa base ng ilong ay ang linya ng mga mata,102

at sa isang third ng distansya mula sa base ng ilong hanggang sa baba, ang linya ng bibig ay pinutol.Ang distansya sa pagitan ng mga mata ay katumbas ng haba ng mata. Sa pagitan ng tainga at sulok ng mata, maaari kang magkasya halos dalawang lapad ng tainga. Ang tainga ay namamalagi nang pahalangilong at tinatayang katumbas nito sa taas. Alam ang proporsyonal na sistema, madaling i-outline ang mga articulations ng ulo, at paghahambing sa mga kanonical na proporsyon - ang mga proporsyon ng isang partikular na ulo na iginuhit, mas madaling makita ito mga indibidwal na katangian, (fig. 108).

Sa fig. Ang 6.1 ay naglalarawan ng mga simpleng geometric na katawan kung saan dapat isama ang komposisyon ng pagsusuri. Bilang karagdagan sa mga katawan na pamilyar sa iyo, namatay at sticks ay ipinakita dito. Ang mga plate ay karagdagang mga flat square, round at hexagonal na mga elemento, ang taas ng kung saan ay katumbas ng isang ikawalong gilid ng cube. Ang mga stick ay mga guhit na elemento ng komposisyon, ang haba ng kung saan ay katumbas ng gilid ng kubo. Bilang karagdagan, ang mga katawan ng parehong proporsyon, ngunit ng iba't ibang laki, ay maaaring magamit sa komposisyon. Ito ang mga tinatawag na komposisyon na may scaling (dahil sa kasong ito ang parehong mga katawan ay naroroon sa sheet, ngunit kung kinuha sa ibang sukat). Isaalang-alang ang mga komposisyon na isinagawa ng mga aplikante sa mga nakaraang taon (fig. 6.2-6.20).

Ang anyo ng komposisyon ng pagsusuri, ang laki nito, paglalagay sa sheet, ang antas at likas na katangian ng pakikipag-ugnay ng mga geometric na katawan ay matagal nang naitatag. Ang lahat ng mga posisyon na ito ay makikita sa isang degree o iba pa sa gawain sa pagsusuri. Siyempre, dapat mong agad na gumawa ng isang reserbasyon na pag-uusapan natin ang tungkol sa gawain ng pagsusuri na umiiral ngayon - maaaring mabago ito sa oras na basahin mo ang seksyon na ito ng manu-manong. Gayunpaman, inaasahan namin na ang kakanyahan ng gawain ay mai-save, at maaari mong gamitin ang aming mga tip at trick.

Una sa lahat, inililista namin ang pamantayan kung saan ang iyong mga komposisyon ay huhusgahan:

Pagsunod sa nakumpletong pagguhit kasama ang gawain;

Compositional idea bilang isang buo, ang pagkakaisa ng compositional solution at ang pagiging kumplikado ng komposisyon;

Komposisyon ng dahon;

Competent na paglalarawan ng mga indibidwal na elemento ng komposisyon, tamang pananaw at frame;

Sa iyong trabaho, pumili ng isang paksa na malapit sa iyo. Maaari itong maging napakalaking katatagan o ilaw, na nakadirekta sa isang tiyak na kondisyon ng distansya o paitaas na kilusan. Ang paggalaw ay maaaring baluktot sa likod o kanselahin, ihinto. Ang masa ay maaaring siksik o payat. Ang komposisyon ay maaaring batay sa sukatan, pantay na pattern, o, sa kabaligtaran, sa isang simple o kumplikadong ritmo. Maaari itong magkaroon ng isang pantay na pagkalat ng masa o matalim, nai-highlight na mga accent. Ang mga nakalistang mga katangian ay maaaring pagsamahin (maliban sa mga, siyempre, na nagbubukod sa bawat isa sa isang trabaho). Dapat alalahanin na ang pakiramdam ng pagiging kumplikado ng komposisyon ay lumitaw mula sa pang-unawa sa kumplikadong pagkakaisa ng ilang di-walang-kaalamang ideya, at hindi lamang mula sa pagiging kumplikado ng mga sidebars at tiyak na hindi mula sa bunton ng maraming mga katawan.

Ang tama ay isang kinakailangan para sa isang mahusay na komposisyon. Napansin mo na na kung ang iyong komposisyon ay binubuo lamang ng ilang mga geometric na katawan, medyo mahirap na mapanatili ang tamang pananaw sa sheet. Kahit na ang batayan ng trabaho ay halos perpektong itinayo, ang pagdaragdag ng bawat bagong katawan ay humahantong sa isang unti-unting pagtaas sa pagbaluktot.

Ang pagsubaybay at pagwawasto sa kanila ay medyo mahirap, lalo na sa mga unang komposisyon, kung maliit pa ang karanasan at praktikal na kasanayan. Iyon ang dahilan kung bakit, upang matukoy nang tama ang pagsisiwalat ng lahat ng mga mukha at direksyon ng lahat ng mga linya sa sheet, gamitin iba't ibang paraan pag-stream ng lahat ng mga magkakaugnay na posisyon, na nagdadala sa kanila sa isang solong sistema. Ang isa sa mga sistemang ito ay inilarawan nang detalyado sa susunod na gawain. Ito ang tinatawag na mesh - isang spatial na istraktura na tumutukoy sa pagbubukas ng mga mukha ng mga geometric na katawan at ang direksyon ng mga linya sa pananaw sa buong sheet.

Sa proseso ng paghahanda para sa pagsusulit, tutulungan ka ng "grid" na magkasama ang lahat ng iba't ibang mga gawain na nauugnay sa proseso ng pagbuo ng isang komposisyon, at sabay-sabay, madaling malutas ang mga ito. Siyempre, ang "grid" ay isang kapaki-pakinabang na bagay, ngunit ito, siyempre, ay may mga plus at minus.

Sa isang banda, na naglalarawan ng mga komposisyon batay sa "grid", siyempre, gumugol ka ng ilang (minsan medyo makabuluhan) oras sa yugto ng paghahanda (ng "grid" mismo), sa gayon binabawasan ang oras na ginugol sa pagtatrabaho sa komposisyon mismo.

Sa kabilang banda, ang "grid" ay maaaring makabuluhang bawasan ang oras na ginugol sa paglutas ng mga problemang teknikal na nauugnay sa pagtukoy ng mga direksyon ng mga pahalang na linya at pagbubukas ng iba't ibang mga ibabaw. Siyempre, ang isang tiyak na kasanayan ay magbibigay-daan sa iyo upang mabawasan ang oras na ginugol sa "grid", ngunit kung ang isang pagkakamali ay ginawa sa "grid" (na kung saan ay malamang sa ilalim ng nakababahalang mga kondisyon ng pagsusulit), kung gayon maaari mong mapansin ang pagkakamaling ito lamang sa pamamagitan ng pagguhit ng unang geometric na katawan.

Ano ang gagawin sa kasong ito - ayusin ang grid o iwanan ito nang buo upang makagawa ng para sa nawalang oras? Ang tanging malinaw na bagay ay dapat mong simulan ang pagtatrabaho sa komposisyon ng pagsusulit mula sa "grid" lamang kung sa pamamagitan ng pagsusulit natutunan mo kung paano gawin ang "grid" nang mabilis at mahusay, na dinadala ang prosesong ito sa halos automatism, at madaling bumuo ng isang komposisyon sa batayan nito.

Ang isa pang tanong na madalas na nag-aalala sa aplikante ay ang tanong ng mga sidebars: alin ang mga sidebars na dapat gawin, gaano kahirap ang dapat nila, at nararapat bang gawin ang lahat? Magsimula tayo sa katotohanan na ang mga pagsingit sa komposisyon ng pagsusuri ay maaaring maalis - sa gawain ng pagsusuri ang inirerekomenda lamang ang paggamit ng mga pagsingit at hindi isang paunang kinakailangan , gayunpaman, dapat itong maunawaan na ang isang komposisyon na walang inset ay makabuluhang mababa sa pagiging kumplikado at pagpapahayag ng artistikong. Huwag kalimutan na ang iyong komposisyon ay susuriin sa iba pa, at samakatuwid, ang paggawa ng isang komposisyon nang walang mga sidebars, alam mong bawasan ang kompetisyon ng iyong sariling (alala. ang gawain ay mas nagpapahayag at kawili-wili Ngunit, ang kanilang pagpapatupad ay nangangailangan ng karagdagang oras, na kung saan ay limitado sa mga kondisyon ng pagsusulit.Sa sitwasyong ito, lahat ay nakasalalay sa iyong karanasan - kung masigasig kang naghanda para sa pagsusulit sa komposisyon, malamang na mayroon ka ng iyong mga paboritong sidebars, na maaaring sapat kumplikado, ngunit, na nakabalangkas ng maraming beses, madali silang inilalarawan at, samakatuwid, nang mabilis.Ngunit hindi ka madadala sa mga kumplikadong mga frame, overcomplicate ang gawain - tandaan na kahit ang isang komposisyon na ginawa gamit ang mga simpleng frame ay maaaring maging kumplikado at nagpapahayag. kung magkano ang mga geometric na katawan ay dapat bumagsak sa bawat isa. posisyon, ang mga geometric na katawan ay naiinis na bahagya na tila hindi sila nahumaling sa isa't isa, ngunit bahagya lamang na nakayakap. Ang ganitong mga komposisyon ay may posibilidad na magbigay ng mga pakiramdam ng kawalang-tatag, kawalang-tatag at pagiging hindi kumpleto. Ang manonood ay may isang hindi mapaglabanan na pagnanais na makagawa ng ganoong komposisyon na mas makapal, upang mai-embed ang mga geometric na katawan na mas malalim sa bawat isa. Sinusuri ang nasabing gawain, mahirap na magsalita tungkol dito bilang isang komposisyon - isang pangkat ng maayos na pagsasailalim ng mga volume. Sa iba pang mga komposisyon, ang mga katawan ay labis na naka-embed sa bawat isa na hindi na ito malinaw kung anong uri ng mga katawan nila? Ang nasabing isang komposisyon, bilang isang panuntunan, ay mukhang isang kumplikadong masa na may mga bahagi ng mga geometric na katawan na nakadikit sa labas nito at hindi lumikha ng isang pagkakaisa sa viewer. Ang mga katawan nito ay tumitigil na umiiral bilang mga independyenteng mga bagay, na nagiging isang geometric na halo. Kung hindi mo isinasaalang-alang ang mga matinding kaso (kapag ang mga geometric na katawan ay halos hindi bumagsak sa bawat isa o kapag bumaling sila sa isang solong siksik na masa), upang lumikha ng isang komposisyon ng medium density, ang sumusunod na panuntunan ay dapat sundin: ang isang geometric na katawan ay dapat i-cut sa isa pa (o iba pang) mga geometric na katawan nang hindi hihigit sa kaysa sa kalahati ay mas mahusay - isang third. Bilang karagdagan, kanais-nais para sa manonood na laging matutukoy ang pangunahing sukat ng isang geometric na katawan mula sa nakikitang bahagi. Sa madaling salita, kung ang pag-crash sa anumang katawan, ang tuktok nito, isang makabuluhang bahagi ng pag-ilid ng ibabaw at ang base circumference ay dapat manatiling nakikita sa pagguhit. Kung nag-crash ito sa anumang katawan, ang mga bahagi ng lateral na ibabaw ng silindro at ang mga kurdon ng mga base nito ay dapat manatiling nakikita. Ang espesyal na pagbanggit ay dapat gawin ng inset ng mga cube at tetrahedron - sa komposisyon, ang mga geometric na katawan na ito ay bumubuo ng isang background o, sa isang paraan, isang frame para sa lokasyon at pagpasok ng iba pang, mas kumplikadong mga geometric na katawan sa konstruksyon. Samakatuwid, pinapayagan ang mga pagsingit kapag ang mga nakikitang bahagi ng mga cube at tetrahedron ay bumubuo ng mas mababa sa kalahati ng kanilang mga volume.