Ano ang pinakamahalagang katangian ng nilalamang musikal ay ang paglalahat. Ang likas na katangian ng piraso

Municipal Autonomous Institusyong pang-edukasyon gymnasium number 26 ng lungsod ng Tomsk

Kontrolin ang pagsubok sa musika para sa ako quarter

(ayon sa programang Naumenko T.I., Aleeva V.V.)

ika-7 baitang

Compiled by: Zhukova Lyubov Ivanovna,

guro sa musika,

G. Tomsk

2016 taon

Huling control number 1 sa musika (mga tanong)

ika-7 baitang

A) tunay na pag-unawa sa kalikasan Hindi isang amag, hindi isang walang kaluluwang mukha.

2. Para magkaroon ng tunay na gawa ng sining ang isang artista, kailangan mo:

A) wala

C) tingnan at unawain

3. Sinong kompositor ang tinamaan ng himig (sa oratorio na "Paglikha ng Mundo), na nagpapahayag ng pagsilang ng liwanag, at siya ay bumulalas:" Ito ay hindi mula sa akin, ito ay mula sa itaas!

A) I. Brahms

B) M. Glinka

C) I. Haydn

4. Kalikasan sa III

A) buhay, nagngangalit

B) kalmado, mapayapa

C) galit at mapayapa

A) nilalaman ng pagkakaisa

C) pagkakaisa ng anyo

A) hindi software

B) software

A) isa B) dalawa C) tatlo

A) mula sa programang pampanitikan

A) mga detalye

B) paglalahat

C) ang parehong mga sagot ay tama

A) lahat ng kalungkutan ng mundo

B) lahat ng kagalakan ng mundo

C) ang lungkot at saya ng bida

A) ang dagat at ang barko ng Sinbad

C) Prinsipe Guidon

Huling control number 1 sa musika (mga sagot)

ika-7 baitang

1. Ano ang itinuturo nito sa atin sa mas malaking lawak F. Tyutchev sa kanyang tula:

Hindi kung ano ang iniisip mo, kalikasan,

A) isang tunay na pag-unawa sa kalikasan Hindi isang cast, hindi isang walang kaluluwang mukha.

B) imahinasyon Mayroon itong kaluluwa, mayroon itong kalayaan,

C) ang paggamit ng mga kaloob ng kalikasan May pag-ibig sa loob nito, sa labas ay may wika.

2. Para magkaroon ng tunay na gawa ng sining ang isang artista, kailangan mo ng:

A) wala

B) tingnan, unawain at isama

C) tingnan at unawain

3. Ang kompositor, na tinamaan ng isang himig (sa oratorio "The Creation of the World), na nagpapahayag ng pagsilang ng liwanag, at siya ay bumulalas:" Ito ay hindi mula sa akin, ito ay mula sa itaas!

A) I. Brahms

B) M. Glinka

C) I. Haydn

4. Kalikasan sa III mga bahagi ng konsiyerto na "Summer" (mula sa cycle na "Seasons") A. Vivaldi ay lilitaw:

A) buhay, nagngangalit

B) kalmado, mapayapa

C) galit at mapayapa

5. Anong ideya ang nag-uugnay sa tula ni F. Tyutchev, ang pagpipinta nina I. Repin at I. Aivazovsky (pahina 4 ng aklat-aralin), musika ni A. Vivaldi:

A) pagkakaisa ng nilalaman

B) ang pagkakaisa ng nilalaman at anyo

C) pagkakaisa ng anyo

6. Anong uri ng musika ang mahirap ipaliwanag sa mga salita:

A) hindi software

B) software

C) pagkakaroon ng pangalan ("Kagubatan", "Scheherazade", "Gabi sa Madrid" at iba pa)

7. Ilang mood ang mayroon sa dula ni P. Tchaikovsky na “Nobyembre. Sa nangungunang tatlong ":

IsaB) dalawa Alas tres

8. Ang Etude No. 12 ni A. Scriabin ay patunay na ang pagpapahayag ng nilalaman ng isang gawaing musikal ay hindi laging nakadepende sa:

A) mula sa programang pampanitikan

B) mula sa paraan ng pagpapahayag ng musika

C) mula sa personal na karanasan ng kompositor

9. Ang batayan ng pagkamalikhain sa sining ay (masyadong pumili):

A) pagpapahayag ng damdamin at kaisipan estranghero

B) pagpapahayag ng damdamin at kaisipang naranasan ng may-akda

V) Personal na karanasan pagkatalo at tagumpay

10. Ano ang pinakamahalagang ari-arian nilalamang musikal:

A) mga detalye

B) paglalahat

C) ang parehong mga sagot ay tama

11. Anong mga damdamin ang ibinubuod ng musika " Moonlight Sonatas"L. Beethoven:

A) lahat ng kalungkutan ng mundo

B) lahat ng kagalakan ng mundo

C) ang lungkot at saya ng bida

12.N. Rimsky-Korsakov sa symphony suite Ginagamit ng "Scheherazade" ang mga pangalan ng mga indibidwal na bahagi bilang isang programa (pumili ng dagdag):

A) ang dagat at ang barko ng Sinbad

B) ang kuwento ng Kalender - tsarevich

C) Prinsipe Guidon

Nilalaman sa musika- ang panloob na espirituwal na imahe ng gawain; kung ano ang ipinahahayag ng musika. Anumang bagay masining na nilalaman may tatlong panig - paksa(storyline), emosyonal at ideolohikal("Isang aklat sa aesthetics para sa mga musikero", M.-Sofia, 1983, p. 137). Ang mga pangunahing konsepto ng nilalamang musikal ay idea(sensually embodied musical thought) at musikal na imahe(direktang pagbubukas sa kahulugan ng musika holistic na katangian pati musikal nakakakuha ng damdamin at estado ng pag-iisip ). Ang pinakamahalaga at tiyak na aspeto ng nilalamang musikal ay ganda, maganda, sa labas na walang sining (ibid., p. 39). Pangingibabaw ng mataas na aesthetic, masining damdamin ng kagandahan at pagkakaisa(sa pamamagitan ng prisma kung saan ang mas mababa, pang-araw-araw na mga damdamin at mga emosyon ay nababago rin) ay nagbibigay-daan sa musika na gumanap ng pinakamahalaga panlipunang tungkulin pagtataas ng pagkatao ng tao.
Form sa musika- tunog pagpapatupad ng nilalaman gamit ang sistema ng mga elemento at ang kanilang mga relasyon. Ang embryo ng Form na ito musikal at mobile dynamic kanyang salpok - kumplikadong intonasyon, pinaka-direktang sumasalamin sa kakanyahan ng nilalamang ideolohikal-matalinhaga at kumakatawan sa pagpapatupad ng ubod ng mga muse. mga kaisipan sa pamamagitan ng ritmo, pagkakatugma at pagkakayari. Kaisipang Musika(ideya, larawan) ay nakapaloob sa metric na organisasyon, motive structure ng melody, chordism, counterpoint, timbres, atbp..; ito ay ganap na naisasakatuparan sa isang holistic na Musical Form, sa lohikal na pag-unlad sa pamamagitan ng isang sistema ng mga repetitions, contrasts, reflections, sa pinagsama-samang iba't ibang semantic function ng mga bahagi ng Musical Form. Ang pamamaraan ng komposisyon (Musical form) ay nagsisilbi sa pagkakumpleto ng pagpapahayag ng mga muse. mga pag-iisip, ang paglikha ng isang aesthetically kumpletong artistikong kabuuan, ang pagkamit ng kagandahan (halimbawa, sa pagkakaisa, ang mga teknikal na panuntunan ay tumutukoy sa "harmonious beauty", sa mga salita ni PI Tchaikovsky).
Ang anyo at nilalaman ng musika ay iisa... Anuman, kabilang ang pinaka banayad, mga kakulay ng masining na damdamin ay tiyak na ipinahayag sa pamamagitan ng anumang paraan ng Musical Form, anumang teknikal na mga detalye ang nagsisilbing ipahayag ang nilalaman (kahit na hindi nito ipinahihiram ang sarili sa verbal formulation). Mga muse na wala sa konsepto. Ang masining na imahe, na hindi nagpapahintulot na sapat na kopyahin ito sa wika ng pandiwang pagsasalita, ay maaaring maunawaan na may sapat na antas ng pagiging maaasahan ng tiyak na masining at teknikal na kagamitan ng musikal-teoretikal na pagsusuri, na nagpapatunay sa pagkakaisa ng nilalaman at Anyo ng ang musikal. Nangunguna malikhain salik sa pagkakaisa na ito ay palaging intonated na nilalaman... Bukod dito, ang pag-andar ng pagkamalikhain ay hindi lamang mapanimdim, pasibo, kundi pati na rin "demiurgic", na nagsasangkot ng paglikha ng mga bagong masining, aesthetic, espirituwal na mga halaga (hindi umiiral sa sinasalamin na bagay tulad nito). Ang anyo ng musika ay isang pagpapahayag ng mga muse. mga kaisipan sa loob ng balangkas ng istrukturang intonasyong pangkasaysayan at natukoy sa lipunan at ang kaukulang materyal na tunog. Moose. nakaayos ang materyal v Musikal na anyo batay sa pangunahing pagkakaiba pag-uulit at hindi pag-uulit; lahat ng tiyak na anyo ay musikal - iba't ibang uri ng pag-uulit.
Kahit na matapos ang musika ay ihiwalay mula sa orihinal na "musika" trinity ng salita - melody - paggalaw ng katawan (Greek chorea), Ang anyo ng musikal ay nagpapanatili ng isang organikong koneksyon sa taludtod, hakbang, sayaw(“Sa simula ay may ritmo,” ayon kay H. Bülow).

L.P. Kazantsev
Doctor of Arts, Propesor ng Astrakhan State Conservatory
at Volgograd institusyon ng estado sining at kultura

KONSEPTO NG NILALAMAN NG MUSIKA

Mula noong sinaunang panahon, sinubukan ng pag-iisip ng tao na tumagos sa mga lihim ng musika. Ang isa sa mga lihim na ito, o sa halip ang susi, ay ang kakanyahan ng musika. Walang alinlangan na ang musika ay may kakayahang malakas na maimpluwensyahan ang isang tao dahil sa katotohanang naglalaman ito ng isang bagay sa sarili nito. Gayunpaman, ano nga ba ang kahulugan nito, ano ang "sinasabi" nito sa isang tao, kung ano ang naririnig sa mga tunog - ang tanong na ito, na naging sa iba't ibang paraan, na interesado sa maraming henerasyon ng mga musikero, palaisip, siyentipiko, ay hindi nawala nito. katalinuhan ngayon. Hindi kataka-taka na ang tanong ng nilalaman nito, na pangunahing para sa musika, ay nakatanggap ng hindi magkatulad, kung minsan ay kapwa eksklusibong mga sagot. Narito ang ilan lamang sa kanila, ayon sa kaugalian namin ay pinagsama-sama.

Ang lugar ng mga opinyon tungkol sa musika bilang isang imprinting ay makabuluhang na-highlight. tao:

ang musika ay isang pagpapahayag ng damdamin at damdamin ng tao(F. Bouterweck: ang musikal na sining ay nagpapahayag ng "mga damdaming walang kaalaman sa panlabas na mundo ayon sa mga batas ng kalikasan ng tao. Lahat ng panlabas, ang mga sining na ito ay maaaring magpahiwatig lamang ng walang katiyakan, magpinta lamang nang napakalayo"; L.R. d'Alembert; V.G. Wackenroder; K. M, Weber; F. Chopin; F. Thirsh; JJ Engel; J. Sand: "Ang larangan ng musika - emosyonal na kaguluhan"; R. Wagner: musika "nananatili kahit na sa matinding pagpapakita nito lamang sa in st vom "; S. Kierkegaard; R. Rolland; Stendhal; R. Wagner; VP Botkin; LN Tolstoy:" Ang musika ay isang shorthand ng damdamin "; BM Teplov:" Ang nilalaman ng musika ay damdamin, emosyon, mood "; L. Berio; A.Ya . Zis, S. Langer, S.Kh. Rappoport, EA Sitnitskaya); mga nag-iisip noong ika-17 - ika-18 na siglo (A. Kircher, I. Matteson, D. Harris, N. Diletsky at iba pa): musika - ang pagpapahayag ng mga nakakaapekto;

ang musika ay pagpapahayag ng damdamin(I. Kant: siya ay "nagsasalita sa pamamagitan ng mga sensasyon na nag-iisa nang walang mga konsepto at, samakatuwid, hindi katulad ng mga tula, wala siyang iniiwan para sa pagmuni-muni");

Ang musika ay isang pagpapahayag ng katalinuhan(I. S. Turgenev: "Ang musika ay ang isip, na nakapaloob sa magagandang tunog"; J. Xenakis: ang kakanyahan ng musika ay ang "ipahayag ang katalinuhan sa tulong ng mga tunog"; R. Wagner: "Ang musika ay hindi makapag-isip, ngunit maaari itong isama naisip "; GV Leibniz:" Ang musika ay isang walang malay na ehersisyo ng kaluluwa sa aritmetika ");

Ang musika ay isang pagpapahayag ng panloob na mundo ng isang tao(GVF Hegel: "Ginagawa ng musika ang nilalaman nito na subjective panloob na buhay"; V.A. Sukhomlinsky: "Pinagkakaisa ng musika ang moral, emosyonal at aesthetic spheres ng isang tao"; K.H.F. Krause; A.A. Farbstein; M.I. Reuterstein: "Ang pangunahing bagay na sinasabi ng musika ay ang panloob na mundo ng isang tao, ang kanyang espirituwal na buhay, ang kanyang mga damdamin at mga karanasan, ang kanyang mga saloobin at mood sa kanilang paghahambing, pag-unlad"; V.N. Vladimirov; G.L. Golovinsky; I.V. Nestiev; A.A. Chernov);

ang musika ay isang pagpapahayag ng mahiwagang kailaliman ng kaluluwa ng tao(JF Rameau: "Ang musika ay dapat na umaakit sa kaluluwa", "Ang tunay na musika ay ang wika ng puso"; AN Serov: "Ang musika ay ang wika ng kaluluwa; ito ang lugar ng mga damdamin at mood; ito ang ipinahayag ang buhay ng kaluluwa sa mga tunog"; F. Grillparzer: "Ang hindi malinaw na damdamin ay ang sariling lugar ng musika"; F. García Lorca: "Ang musika mismo ay simbuyo ng damdamin at misteryo. Ang mga salita ay nagsasalita tungkol sa tao; ang musika ay nagpapahayag ng kung ano ang hindi alam ng sinuman, walang sinuman ang makapagpaliwanag, ngunit kung ano ang, sa mas malaki o mas maliit na lawak, sa lahat "; H. Riemann:" Ang nilalaman ... ng musika ay nabuo sa pamamagitan ng melodic, dynamic at agogical ups and downs , na nagdadala ng imprint ng espirituwal na kilusan na nagbigay sa kanila ng "; AF Losev:" Ang musika ay lumalabas na ang pinaka-kilala at pinaka-sapat na pagpapahayag ng elemento ng buhay ng kaisipan ");

Ang musika ay isang pagpapahayag ng hindi maipahayag, hindi malay(VF Odoevsky: "Music itself is an art of unaccountableness, the art of expressing the inexpressible"; S. Munsch: "Music is an art that expresses the inexpressible. Ang mastery of music is the uncontrollable sphere of the subconscious that cannot be controlled. by the mind and touch"; G. G. Neuhaus: "Everything" insoluble ", indescribable, inconceivable that constantly lives in the human soul, everything" subconscious "(...) is the realm of music. Here are its origins" ).

Ang maraming panig na lugar ng mga ideya tungkol sa musika bilang isang imprint extrahuman:

ang musika ay isang pagpapahayag ng eksistensyal, ang Ganap, ang Banal(R. De Conde: music calls for an "irrational absolute"; R. Steiner: "The task of music is to embody the spirit that is given to man. Music reproduces the ideal forces that are hidden behind the material world"; AN Scriabin; KV F. Solger: ang kahulugan ng musika ay "ang presensya ng diyos at ang pagkawasak ng kaluluwa sa banal ..."; Fr. Fischer: "Kahit ang magandang musika ng sayaw ay relihiyoso");

ang musika ay isang pagpapahayag ng kakanyahan ng pagiging(A. Schopenhauer: "Ang musika sa anumang kaso ay nagpapahayag lamang ng quintessence ng buhay at mga kaganapan nito", ang ibang mga sining "ay nagsasalita lamang ng anino, ito ay tungkol sa pagkatao"; VV Medushevsky: "Ang tunay na nilalaman ng musika ay ang walang hanggang mga lihim ng pagiging at kaluluwa ng tao "; GV Sviridov:" Ang Salita ... nagdadala sa sarili nitong Kaisipan ng Mundo ... Ang musika ay nagdadala ng Damdamin, Sensasyon, Kaluluwa ng mundong ito "; LZ Lyubovsky:" Ang musika ay isang uri ng pagmuni-muni ng pag-unawa ng kompositor sa Kalikasan, Uniberso, Walang Hanggan, Diyos. Ito ang kanyang maringal na Paksa ");

musika - pagpapakita ng katotohanan(Yu.N. Tyulin: "Ang nilalaman ng musika ay ang pagmuni-muni ng katotohanan sa mga tiyak na imahe ng musika"; I.Ya. Ryzhkin: musika "ay nagbibigay ng isang buo at maraming panig na pagmuni-muni ng buhay panlipunan ... at humahantong sa atin sa isang buong katalusan ng katotohanan "; T. Adorno:" Ang kakanyahan ng lipunan ay nagiging kakanyahan ng musika "; A. Webern:" Ang musika ay ang batas ng kalikasan, na nakikita ng tainga ");

ang musika ay paggalaw(A. Schelling: musika "ay kumakatawan sa purong paggalaw, tulad nito, sa abstraction mula sa paksa"; A.K. Butskoy; R. Arnheim; N.A. Goryukhina: "Tanong: ano ang ibig sabihin ng nilalaman ng isang musikal na gawain? sariling kilusan "; AF Losev:" ... Ang dalisay na musika ay may paraan upang maihatid ... ang walang imaheng elemento ng buhay, iyon ay, ang dalisay na aktwal na pag-unlad ng sosyo-kultural ... "; LP Zarubina:" Ang musika ay karaniwang at nakararami ay naglalarawan ng estado ng mga pangyayari ");

Ang musika ay isang pagpapahayag ng positibo(A. V. Schlegel: "Ang musika ay sumisipsip lamang ng mga sensasyon natin na maaaring mahalin para sa kanilang sariling kapakanan, yaong kung saan ang ating kaluluwa ay maaaring kusang manatili. Walang landas sa musika para sa isang ganap na salungatan, isang negatibong simula. maaaring ipahayag, kahit na kung gusto niyang "; AN Serov:" Ang ambisyon, katakawan, tuso, tulad ni Iago, ang masamang hangarin ni Richard III, ang pamimilosopo ng Goethe Faust ay hindi mga paksang pangmusika ").

Tinitingnan din ang transition zone sa pagitan ng una at pangalawang lugar, kung saan nahuhulog ang mga sumusunod na setting:

ang musika ay isang pagpapahayag ng tao at ng mundo(N.A. Rimsky-Korsakov: "Ang buhay ng espiritu at kalikasan ng tao sa positibo at negatibong mga pagpapakita nito, na ipinahayag sa kanilang mga ugnayan sa isa't isa, ay nagsisilbing pagpapanatili ng mga gawa ng sining"; G.Z. Apresyan: ito "Nakakapag-isip-isip kasama ang likas na katangian nito. nangangahulugang ang mahahalagang phenomena ng buhay, una sa lahat ng mga damdamin at kaisipan ng mga tao, ang diwa ng panahon nito, ilang mga mithiin"; Yu.A. Kremlev; LA Mazel; LM Kadtsyn: "Ang nilalaman ng mga gawang musikal ay ang mundo ng mga pagtatanghal ... tungkol sa gawain mismo, tungkol sa mundo sa paligid, tungkol sa nakikinig sa mundong ito at, siyempre, tungkol sa may-akda at tagaganap sa itong mundo"; B.L. Yavorsky: "Ang musika ay nagpapahayag ng: a) mga scheme ng mga proseso ng motor ... b) mga scheme ng mga emosyonal na proseso ... 3) mga scheme mga prosesong kusang loob... 4) mga iskema ng mga proseso ng pagmumuni-muni "; A.A. Itinatampok ni Evdokimova ang emosyonal, intelektwal at mahalagang aspeto ng nilalamang musikal);

ang musika ay repleksyon ng realidad sa mga damdamin at ideya ng isang tao(Yu.B. Borev; G.A. Frantsuzov: ang nilalaman ng musika ay "isang imahe ng mga emosyonal na karanasan, na isa sa mga anyo ng pagmuni-muni ng kaisipan sa isip ng isang tao na may layunin na katotohanan - isang bagay ng musikal na sining").

Sa wakas, hindi mahalaga, kahit na bahagyang kabalintunaan, ang pag-unawa sa musika bilang isang imprint tumutunog:

ang musika ay isang tiyak na mundo na mahalaga sa sarili(LN Tolstoy: "Ang musika, kung ito ay musika, ay may sasabihin na maaari lamang ipahayag sa pamamagitan ng musika"; KUNG Stravinsky: "Ang musika ay nagpapahayag ng sarili nito"; L.L.Sabaneev: "Ito ay isang saradong mundo kung saan ang isang pambihirang tagumpay sa lohika at ideolohiya ... ay ginawa lamang sa pamamagitan ng marahas at artipisyal na paraan "; H. Egebrecht:" Ang musika ay hindi nangangahulugang isang bagay na extra-musical; ito ay nangangahulugang mismo ");
musika - aestheticized na mga tunog (G. Knepler: "Ang musika ay lahat ng bagay na gumaganap bilang musika"; BV Asafiev: "Ang paksa ng musika ay hindi isang nakikita o nasasalat na bagay, ngunit ang sagisag, o pagpaparami, ng mga proseso-estado ng tunog, o, batay sa pang-unawa, - pagbibigay ng sarili sa estado ng pandinig. Ano? Sound complexes sa kanilang relasyon ... ");

musika - kumbinasyon ng mga tunog(E. Hanslik: “Ang musika ay binubuo ng mga pagkakasunud-sunod ng tunog, mga anyo ng tunog na walang nilalaman na naiiba sa kanilang mga sarili ... walang nilalaman dito, maliban sa mga anyong tunog na ating naririnig, dahil ang musika ay hindi lamang nagsasalita gamit ang mga tunog, ito ay nagsasalita lamang mga tunog"; M. Benze; ​​​​V. Viora; E. Garni; G. A. Laroche; A. Mol; D. Proll; N. Ringbom; V. Fuchs; T. Zelinsky: siya ay isang "sound landscape");

musika ay lahat ng bagay na tunog(J. G. Herder: "Lahat ng tunog sa kalikasan ay musika"; J. Cage: "Ang musika ay ang mga tunog, mga tunog na maririnig sa paligid natin, hindi alintana kung tayo ay nasa isang concert hall o sa labas nito "; L. Berio:" Ang musika ay lahat ng pinakikinggan na may layuning makarinig ng musika ").

Siyempre, imposibleng masakop ang kasalukuyang palette ng mga opinyon sa pamamagitan ng isang napaka-conventional na pagpapangkat ng mga saloobin tungkol sa kakanyahan ng musika. Ito ay malinaw na hindi kasama ang mga posisyon, sabihin, na nagmumula sa interpretasyon ng musika sa Middle Ages bilang isang agham, mula sa pagkakaiba-iba sa musika ng opus ng kompositor at ang improvisational na proseso ng paggawa ng musika, mga pahayag ng ontological na kalikasan ng musika bilang isang sining. form, paglilipat ng konsepto ng nilalaman ng musika sa larangan ng persepsyon, atbp.

Ang ilang mga modernong kahulugan ng nilalamang musikal, na ibinigay ni V.N. Kholopova - "... ang kanyang nagpapahayag at semantikong kakanyahan"; A.Yu. Kudryashov - ". pagsasagawa ng interpretasyon at pakikinig na pang-unawa"; VC. Sukhantseva - "... ang lugar ng pagiging at ebolusyon ng mga kumplikadong ritmo-intonasyon sa kanilang pangunahing kondisyon at pamamagitan ng malikhaing subjectivity ng kompositor"; Yu.N. Kholopov, na naniniwala na ang nilalaman ng musika bilang isang sining ay “ang panloob [loob na] espirituwal na larawan ng gawain; kung ano ang ipinahahayag ng musika ", at kasama dito" pakiramdam at paglilipat ng oo "at" kalidad ng tunog, na ... ay subjectively perceived bilang isa o isa pang kasiyahan ng sound material at sound structure (sa negatibong kaso - isang istorbo). " Ang mga posisyon ni E. Kurt ay nangangailangan din ng pag-unawa - “... ang totoo, orihinal, nagmamaneho at humuhubog sa nilalaman [ng musika. - LK] ay ang pagbuo ng mental na stress, at ang musika ay nagpapadala lamang nito sa isang sensual na anyo ... "; G.E. Konyus - mayroong teknikal na nilalaman ("lahat ng iba't ibang materyal na ginamit para sa [paglikha ng musikal. - LK] nito") at masining ("epekto sa nakikinig; mga karanasan sa pag-iisip na dulot ng tunog na pang-unawa; mga representasyong hinimok ng musika, mga imahe, mga emosyon , atbp. .P.") .

Madaling mawala sa mga ito at sa maraming iba pang mga paghatol tungkol sa nilalaman ng musika na hindi ibinigay dito, dahil ang pag-unawa sa kakanyahan ng musika na kilala sa agham ngayon ay ibang-iba. Gayunpaman, susubukan naming maunawaan ang pinakamahirap na isyu na ito.

Ang nilalamang musikal ay nagpapakilala sa musika bilang isang anyo ng sining, samakatuwid, dapat nitong isaad ang mga pinakapangkalahatang batas. Ganito si A.N. Sokhor: "Ang nilalaman ng musika ay binubuo ng masining [nno] -intonasyon na mga imahe, na ang [o] e [s]] na naka-imprint sa makabuluhang mga tunog (intonasyon) ay mga resulta ng pagmuni-muni, pagbabago at aesthetic na pagtatasa ng layunin ng realidad sa isip ng isang musikero (composer, performer)"...

Sa prinsipyo, tama, ang kahulugan na ito ay malayo pa sa kumpleto - at nakita na natin ito ng maraming beses - ay nagpapakilala kung saan malakas ang musika. Kaya, malinaw na nawala o hindi makatwirang maingat na nakatago sa likod ng pariralang " layunin na katotohanan"Ang paksa ay isang tao na ang panloob kapayapaan ng isip palaging kaakit-akit sa kompositor. Mula sa sitwasyon ng komunikasyon sa pagitan ng kompositor-performer-tagapakinig, ang huling link ay nahulog - ang interpretasyon ng tunog ng tagapakinig, kung wala ang nilalaman ng musikal ay hindi maaaring maganap.

Isinasaalang-alang ang nabanggit, bigyan natin ang sumusunod na kahulugan ng nilalamang musikal: ito ang espirituwal na bahagi ng musika na nakapaloob sa tunog, na nabuo ng kompositor sa tulong ng mga objectified constants (mga genre, pitch system, mga diskarte sa komposisyon, mga form, atbp. ) persepsyon ng nakikinig.

Ilarawan natin nang mas detalyado ang mga tuntunin ng ating multi-component formula.

Ang unang bahagi ng aming kahulugan ay nagpapaalam na ang nilalamang musikal ay ang espirituwal na bahagi ng musika... Ito ay nabuo ng sistema ng artistikong representasyon. Representasyon- sabi ng mga psychologist - ito ay isang tiyak na imahe na lumitaw bilang isang resulta ng kumplikadong aktibidad ng psyche ng tao. Bilang isang kumbinasyon ng mga pagsisikap ng pang-unawa, memorya, imahinasyon, pag-iisip at iba pang mga katangian ng isang tao, ang imahe-representasyon ay may generalization (pagkilala nito mula sa, sabihin nating, isang direktang impression sa imahe-persepsyon). Ito ay sumisipsip ng karanasan ng tao hindi lamang sa kasalukuyan, kundi pati na rin sa nakaraan at posibleng hinaharap (na siyang nagpapaiba nito sa imahe-persepsyon na nasa kasalukuyan at ang imahinasyon na nakadirekta sa hinaharap).

Kung ang musika ay sistema representasyon, kung gayon lohikal na itanong ang tanong: tungkol sa ano nga ba?

Gaya ng nakita natin kanina, panig ng paksa mga pagtatanghal sa musika ay nakikita sa iba't ibang paraan, at halos lahat ng pahayag ay medyo totoo. Kasama sa maraming mga paghatol tungkol sa musika Tao... Sa katunayan, ang musikal na sining (bilang, sa katunayan, anumang iba pa) ay inilaan para sa isang tao, ay nilikha at natupok ng isang tao. Naturally, ito ay nagsasabi una sa lahat tungkol sa isang tao, iyon ay, ang isang tao, halos sa lahat ng kayamanan ng kanyang pagpapakita sa sarili, ay naging isang natural na "paksa" na ipinakita ng musika.

Ang isang tao ay nakadarama, nag-iisip, kumikilos sa pakikipag-ugnayan sa ibang tao sa pokus ng pilosopikal, moral, relihiyosong mga batas na binuo ng lipunan; nakatira siya sa gitna ng kalikasan, sa mundo ng mga bagay, sa heograpikal na espasyo at makasaysayang panahon. Habitat ang isang tao sa pinakamalawak na kahulugan ng salita, iyon ay, ang macrocosm (kamag-anak sa mundo ng tao mismo) ay isang karapat-dapat ding paksa ng musika.

Hindi namin tatanggihan bilang hindi mapagkakatiwalaan ang mga pahayag kung saan nauugnay ang kakanyahan ng musika tumutunog... Ang pinaka-polemic, sila rin ay lehitimo (sa partikular para sa kontemporaryong pagkamalikhain), lalo na kung hindi sila tumutok sa tunog, ngunit lumalawak sa buong apparatus ng impluwensya na nabuo sa loob ng musika. Kaya, ang kahulugan ng musika ay maaaring nasa sarili nitong kaalaman, sa mga ideya tungkol sa sarili nitong mga mapagkukunan, iyon ay, tungkol sa microcosm (muli, nauugnay sa mundo ng tao).

Ang malaking paksa na "spheres of competence" (AI Burov) ng musika na pinangalanan namin - mga ideya tungkol sa isang tao, mundo sa kanilang paligid at musika mismo - ay nagpapatotoo sa isang malawak na hanay ng mga paksa nito. Ang mga aesthetic na posibilidad ng musika ay iisipin natin bilang mas makabuluhan kung tatandaan natin na ang mga binalangkas na mga lugar ng paksa ay hindi nangangahulugang lubusang nakahiwalay, ngunit madaling kapitan ng maraming interpenetrasyon at pagsasanib.

Nabubuo sa musikal na nilalaman, ang mga representasyon ay nabuo at magkakasamang nabubuhay ayon sa mga batas ng musikal na sining: sila ay puro (sabihin, sa pagtatanghal ng intonasyon) at pinalabas (sa intonational na pag-unlad), na nauugnay sa "mga kaganapan" ng musikal na drama (halimbawa. , pinapalitan nila ang isa't isa kapag may ipinakilalang bagong larawan) ... Sa ganap na pagsang-ayon sa mga spatio-temporal na pundasyon ng integridad ng isang musikal na gawain, ang temporal na pag-unlad ng ilang mga representasyon (naaayon sa musikal na mga intonasyon) ay pinaikli at pinipiga sa mas malawak (mga musikal na imahe), na, naman, ay bumubuo ng pinakamaraming pangkalahatang pananaw(semantic "concentrates" - musika at masining na mga tema at ideya). Alinsunod sa mga batas sa sining (musika), mga pagtatanghal na nabuo sa pamamagitan ng katayuan ng pagkamit ng musika masining(musika).

Ang nilalamang musikal ay hindi isang solong pagganap, ngunit ang kanilang sistema. Nangangahulugan ito hindi lamang isang tiyak na hanay ng mga ito (set, kumplikado), ngunit ang kanilang tiyak na pagkakaugnay. Sa pamamagitan ng kanilang objectivity, ang mga representasyon ay maaaring magkakaiba, ngunit nakaayos sa isang tiyak na paraan. Bilang karagdagan, maaari silang magkaroon ng iba't ibang kahalagahan - maging pangunahing, pangalawa, hindi gaanong makabuluhan. Sa batayan ng ilan, mas partikular, ang mga konsepto, iba, mas pangkalahatan, ang mga pandaigdigan ay lumitaw. Ang pagsasama-sama ng maramihan at magkakaibang mga representasyon ng kalidad ay nagbibigay ng isang medyo kumplikadong organisadong sistema.

Ang kakaiba ng sistema ay nito dinamismo... Ang isang piraso ng musika ay inayos sa paraang sa pagbuo ng tela ng tunog, ang mga kahulugan ay nilikha sa lahat ng oras, nakikipag-ugnayan sa mga naganap na at nag-synthesize ng higit pa at higit pang mga bago. Ang nilalaman ng isang piraso ng musika ay nasa walang tigil na paggalaw, "naglalaro" at "nagkikinang" na may mga facet at shade, na nagpapakita ng iba't ibang mga layer nito. Pabagu-bago, ito ay dumudulas at sumasama.

Tayo ay pumunta sa karagdagang. Ang mga ito o ang mga ideyang iyon ay lumitaw sa kompositor... Dahil ang view ay ang resulta mental na aktibidad tao, hindi ito malilimitahan lamang ng obhetibong umiiral na lugar ng paksa. Ito ay tiyak na kasama subjective-personal na prinsipyo, repleksyon ng tao. Kaya, ang ideyang pinagbabatayan ng musika ay isang hindi malulutas na pagkakaisa ng layunin at subjective na mga prinsipyo. Ipakita natin ang kanilang pagsasanib gamit ang isang mahirap na kababalaghan gaya ng musical thematic borrowings.

Ang musical-thematic na materyal na hiniram ng kompositor, iyon ay, mayroon nang mga musical expression, ay nahuhulog sa mahirap na sitwasyon... Sa isang banda, patuloy siyang nakikipag-ugnayan sa mga hawak na masining na kababalaghan at umiiral bilang isang layunin na katotohanan. Sa kabilang banda, ito ay naglalayong maghatid ng iba pang mga masining na ideya. Kaugnay nito, ipinapayong makilala ang pagitan ng dalawa sa mga katayuan nito: autonomous musical thematicism (matatagpuan sa pangunahing artistikong opus) at contextual (nakuha sa pamamagitan ng pangalawang paggamit nito). Tumutugma ang mga ito sa autonomous at contextual na mga kahulugan.

Maaaring mapanatili ng mga panghiram na may temang musikal ang kanilang mga pangunahing kahulugan sa isang bagong akda. Ang semantiko na bahagi ng fragment mula sa "The Enlightened Night" ni A. Schoenberg sa Third Sonata para sa akurdyon ni Vl. Zolotarev, sa kabila ng pag-aayos ng orkestra na tela para sa solong instrumento; sa dulang "Moz-Art" para sa dalawang byolin ni A. Schnittke, ang may-akda ay namamahala din na isakatuparan ang madaling makikilalang paunang musikal na tema ng symphony g-moll Mozart sa isang violin duet, nang hindi binabaluktot ang kahulugan nito. Sa parehong mga kaso, ang autonomous at contextual na mga kahulugan ay halos nagtutugma, na iniiwan ang priyoridad sa "layunin na ibinigay".

Gayunpaman, kahit na ang pinakamaingat na pangangasiwa ng paghiram (hindi kasama ang mga pinangalanang halimbawa) ay nakakaranas ng presyon ng isang bagong artistikong konteksto, na naglalayong bumuo ng mga semantic layer na hindi makakamit nang walang musika ng ibang tao sa opus ng humiram na kompositor. Kaya, ang isang fragment mula sa musika ni Schoenberg sa dulo ng dula ni Zolotarev ay nakakuha ng isang napakahusay na ideyalisasyon na hindi karaniwan para sa kanya sa orihinal na pinagmulan, at ang pangunahing intonasyon ng symphony ni Mozart ay kasangkot sa isang nakakatawang laro na nilalaro ng dalawang biyolin ni Schnittke. Ang subjective na aktibidad ng kompositor ay mas halata sa mga kasong iyon kapag ang mga paghiram ay hindi binibigyan ng "literal", ngunit inihanda nang maaga ("pre-context"). Dahil dito, kahit na ang partikular na tulad ng musikal-thematic na materyal na ginamit ng kompositor ay may tatak ng magkakaibang pagkakaisa ng "layunin" na ibinigay at ang indibidwalidad ng may-akda, na talagang natural para sa sining sa kabuuan.

Upang balangkasin ang isang partikular na lugar ng paksa at ipahayag ang kanyang sariling pananaw sa kompositor ay nagpapahintulot objectified constants- mga tradisyong binuo ng kultura ng musika. Ang isang mahalagang tampok ng nilalamang musikal ay hindi ito nilikha ng kompositor sa bawat oras na "mula sa simula", ngunit sumisipsip ng ilang semantic cluster na binuo ng mga henerasyon ng mga nauna. Ang mga kahulugang ito ay hinahasa, na-type at iniimbak sa mga genre, pitch system, composer techniques, musical forms, styles, kilalang intonation signs (intonation formula tulad ng Dies irae, mga retorika na pigura, simbolismo ng mga instrumentong pangmusika, semantikong tungkulin ng mga tonality, timbre, atbp.). Kapag dumating sila sa atensyon ng nakikinig, pinupukaw nila ang ilang mga asosasyon at tumutulong na "matukoy" ang intensyon ng kompositor, sa gayon ay nagpapalakas ng pagkakaunawaan sa pagitan ng may-akda, tagapalabas at tagapakinig. Gamit ang mga ito bilang mga punto ng suporta, inilalagay ng may-akda ang mga bagong semantic layer sa pundasyong ito, na naghahatid ng kanyang mga masining na ideya sa madla.

Ang mga pagtatanghal ng kompositor ay nababago sa isang artistikong opus, na nagiging ganap na musika lamang kung ito ay binibigyang-kahulugan ng nagtatanghal at napapansin ng nakikinig. Para sa amin, lumalabas na ang mga pagtatanghal na bumubuo sa espirituwal na bahagi ng musika ay nabuo hindi lamang sa opus ng kompositor, kundi pati na rin sa pagbitay at pang-unawa... Ang mga ideya ng may-akda ay itinutuwid, pinayaman o pinapahirapan (sabihin, sa mga kaso ng pagkawala ng "koneksyon ng mga oras" na may malaking distansya sa pagitan ng kompositor at ang tagapalabas o ang kompositor at ang nakikinig, isang seryosong pagbabago sa istilo ng genre ng "pangunahing pinagmumulan" opus, atbp.) sa pamamagitan ng mga representasyon ng iba pang mga paksa, at tanging sa ganitong anyo lamang sila nababago mula sa potensyal ng musika tungo sa totoong musika bilang isang tunay na kababalaghan. Dahil ang mga sitwasyon ng mga interpretasyon at perception ay hindi mabilang at indibidwal na natatangi, ito ay maaaring argued na musikal nilalaman ay sa patuloy na paggalaw, na ito ay isang dynamic na umuunlad na sistema.

Tulad ng anumang iba pang pagganap na lumitaw sa musika, ito ay "reified". Ang kanyang "materyal na anyo" - tunog samakatuwid, ang ideya na "materialized" sa kanya ay maaaring tawaging auditory o auditory. Ang mahusay na paraan ng pagiging representasyon ay nakikilala ang musika mula sa iba pang mga uri ng sining, kung saan ang mga representasyon ay "reified" sa pamamagitan ng linya, pintura, salita, atbp.

Siyempre, ang anumang tunog ay may kakayahang pukawin ang isang pagganap, ngunit hindi ito kinakailangang lumikha ng musika. Upang makaalis sa kapal ng mga primordial na "ingay" at maging musikal, iyon ay, "tono", ang tunog ay dapat na aestheticized, "itinaas" sa itaas ng karaniwan sa pamamagitan ng espesyal na nagpapahayag na impluwensya nito sa isang tao. Ito ay lumalabas na makakamit kapag ang tunog ay kasama (sa pamamagitan ng mga espesyal na pamamaraan at pamamaraan) sa musikal at masining na proseso. Sa ganoong sitwasyon, ang tunog ay nakakakuha ng tiyak - masining - mga pag-andar.

Gayunpaman, ang pagkilala sa likas na sonik ng musika ay hindi ganap na ganap na musikal na eksklusibong auditory na representasyon. Ang iba ay medyo katanggap-tanggap dito - visual, tactile, tactile, olfactory. Siyempre, sa musika ay hindi sila nakikipagkumpitensya sa mga representasyon ng pandinig at tinatawag na bumuo ng karagdagang mga asosasyon na lumilinaw sa pangunahing representasyon ng auditory. Gayunpaman, kahit na ang isang katamtaman, pantulong, papel na ginagampanan ng mga opsyonal na pagtatanghal ay nagbibigay-daan sa kanila na iugnay ang musika sa iba pang mga uri ng sining at - mas malawak - sa iba pang mga paraan ng pagiging isang tao.

Napagtatanto ito, dapat gayunpaman ay umiwas sa sukdulan - isang sobrang malawak na interpretasyon ng musika, na ipinahayag, halimbawa, ni S.I. Savshinsky: "Ang nilalaman ng isang gawaing musikal ay kinabibilangan hindi lamang kung ano ang ibinigay sa tunog na tela nito. Sa kanya sumanib, marahil ay ipinahayag o kahit na hindi ipinahayag ng kompositor, ang programa - ang data ng teoretikal na pagsusuri, atbp. Para kay Beethoven, ito ay mga pagsusuri ni A. Marx, mga artikulo ni R. Rolland, para sa mga gawa ni Chopin ito ang kanyang mga Sulat, mga aklat ni Liszt tungkol sa kanya, mga artikulo ni Schumann, mga pagsusuri sa Leuchtentritt o Mazel, mga pahayag ni Anton Rubinstein, para kay Glinka at Tchaikovsky ang mga ito ay mga artikulo ni Laroche, Serov at Asafiev ". Tila ang mga materyal na "near-musical", na talagang mahalaga para sa pang-unawa ng musika, ay hindi dapat lumabo ang mga hangganan ng musika mismo, na paunang natukoy ng likas na katangian nito. Ang huli ay binubuo hindi lamang sa tunog bilang isang sangkap, kundi pati na rin sa pagpapailalim ng tunog sa mga batas sa musika ng pagiging (pitch, tonal-harmonic, dramatic, at iba pa).

Ang pagbibigay pugay sa tunog sa musika bilang isang anyo ng sining, binabalaan ka pa rin namin: ang pagkakatawang-tao nito sa tunog ay hindi dapat intindihin nang direkta, sabi nila, ang musika ay ang direktang tumutunog sa sa sandaling ito... Ang tunog bilang isang acoustic phenomenon - ang resulta ng mga vibrations ng isang nababanat na daluyan ng hangin - ay maaaring wala "dito at ngayon". Gayunpaman, sa parehong oras, ito ay, sa prinsipyo, maaaring kopyahin sa tulong ng mga alaala (tungkol sa dati nang narinig na musika) at panloob na pandinig (ayon sa magagamit na notasyon ng musikal). Ganyan ang mga akda, a) binubuo at itinala ng may-akda, ngunit hindi pa binibigkas, b) nabubuhay sa isang aktibong yugto ng buhay, at gayundin c) mga gawa na ngayon ay (pansamantalang) walang-kaugnayang "isang set ng mga naisagawa nang gumaganap na mga pagpapatupad", " ang memorya kung saan ay idineposito, ay itinatago sa isip ng publiko." Sa mga kasong iyon, kapag ang tunog na "kasuotan" ng mga pagtatanghal ay hindi natagpuan at naayos ng kompositor o - sa improvisasyon - na ipinakita ng tagapalabas, na sa parehong oras ay tumatagal din sa mga tungkulin ng may-akda, hindi na kailangang pag-usapan ang tungkol sa nilalamang musikal, at maging ang gawaing pangmusika. Kaya, ang nilalamang musikal ng Tatlumpu't-segundong Piano Sonata ni Beethoven, na hindi tumutunog habang binabasa ang mga linyang ito, ay umiiral nang makatotohanan. Gayunpaman, ito ay higit pa o hindi gaanong matagumpay na muling itinayo, na magiging ganap na imposible sa isang hypothetical na kaso, halimbawa, sa Sonata Thirty-third ng parehong may-akda, na walang sound substance.

Kaya, nalaman namin na ang resulta ng aktibidad ng kaisipan ng isang tao - isang kompositor, tagapalabas, tagapakinig - ay nakakakuha ng tunog na "mga balangkas" at bumubuo ng espirituwal na prinsipyo ng musika.

ISTRUKTURA NG NILALAMAN NG ISANG GAWAING MUSIKA

Kung ang konsepto ng nilalaman ng musikal ay nagpapakilala sa musika na parang mula sa labas, kung ihahambing sa iba pang mga uri ng sining, kung gayon ang konsepto ng nilalaman ng isang gawaing pangmusika ay may panloob na oryentasyon. Tinutukoy nila ang globo ng espirituwal, ngunit hindi sa pinakamataas na generalization (katangian ng musika sa pangkalahatan), ngunit sa isang mas higit na katiyakan (katangian ng isang piraso ng musika). Ang nilalamang musikal ay nakatuon sa nilalaman ng isang piraso ng musika at nagbibigay nito (bagaman hindi lamang, kasama ng, halimbawa, improvisasyon) na paraan ng pagiging musika. Ang mga relasyon na "invariant - variant" ay lumitaw sa pagitan nila. Pinapanatili ang lahat ng mga katangian ng musikal na nilalaman, ang nilalaman ng isang musikal na gawa ay umaangkop sa mga posibilidad ng musika sa pagkakaroon nito sa isang naibigay na anyo at solusyon sa parehong oras masining na gawain.

Ang nilalaman ng isang gawaing musikal ay nakonkreto sa pamamagitan ng ilang mga konsepto. Sa pagkilala sa nilalaman ng musika, pinag-usapan namin ang pangunahing kahulugan ng mga pagtatanghal. Ang mga pagtatanghal ay magkakaiba hindi lamang sa mga tuntunin ng kanilang pagiging objectivity, na naging medyo halata, kundi pati na rin sa mga tuntunin ng kanilang kapasidad at artistikong layunin sa musika. Piliin natin ang mga tinatawag sa kanila musikal na mga imahe.

Ang mga musikal na imahe ay ibinibigay sa isang tao bilang pamamagitan ng mga musikal na tunog (totoo o haka-haka), tunog na paggalaw, at ang paglalagay ng musikal na tela. Sa isang piraso ng musika, ang mga imahe ay hindi lamang nakakakuha ng kanilang sariling mga sound outline, ngunit, nakikipag-ugnayan sa isa't isa sa isang tiyak na paraan, nagdaragdag sa isang holistic na matalinhaga at masining na larawan.

Ang isang musikal na imahe ay isang medyo malaki o (ibinigay ang higit na pansamantalang katangian ng musika) isang tuluy-tuloy na semantic unit ng isang piraso ng musika. Maaari lamang itong lumitaw sa batayan ng mga kahulugan ng isang mas maliit na sukat. Ang mga ito ay musikal na intonasyon. Ang mga musikal na intonasyon ay naglalaman ng lapidary, hindi nabuong mga kahulugan. Maihahalintulad sila sa mga salita sa wikang pampanitikan, nabubuo sa pagkakaisa sa salita at nagbibigay-buhay sa imaheng pampanitikan.

Ang mga musikal na intonasyon ay hindi rin umiiral bilang "handa na" na mga kahulugan at nabuo sa isang tiyak na semantiko na batayan. Para sa kanila, ito ay nagiging semantic impulses ng mga musikal na tunog o mga tono... Ang nakatayo sa isang malawak na lugar ng mga tunog, musikal na tunog - tono - ay napaka-espesipiko, dahil ito ay nilayon upang matiyak ang buhay ng isang gawa ng sining. Sa musika, dalawahan ang tunog. Sa isang banda, ito ay "nagbubuo", "nagkakamateryalidad" ng nilalamang musikal, na nabanggit kanina. Sa layuning kabilang sa kapaligiran, dinadala tayo ng tunog sa larangan ng pisikal at acoustic na mga katotohanan. Sa kabilang banda, ang tunog ay pinili para sa solusyon ng isang tiyak na gawaing masining, na may kaugnayan kung saan ito ay pinagkalooban din ng kung ano ang maaaring tawaging semantic na mga kinakailangan. At bagama't mahirap iugnay ang tono sa mga purong semantikong bahagi ng musika, isinama natin ito sa istruktura ng nilalaman ng isang gawaing musikal bilang isang elementarya na yunit na hindi maaaring mabulok sa mas maliliit na kahulugan. Kaya, nililimitahan ng tono ang mas mababang limitasyon ng istraktura ng nilalaman, na nakaugat sa materyal na sangkap ng musika.

Nang maunawaan kung paano nabuo ang isang musikal na imahe mula sa mas maliliit na semantic unit, subukan nating pumunta sa kabilang direksyon at isaalang-alang kung anong mga bahagi ng nilalaman ang tinutukoy nito mismo.

Ang isang masining na imahe o ang kanilang kumbinasyon sa sining ay matatagpuan paksa gumagana. Ganito rin ang nangyayari sa musika: ang mga musikal na larawan ay nagpapakita ng isang tema, na nauunawaan dito at sa ibaba bilang isang pangkalahatang kategorya ng aesthetic. Ang paksa ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mataas na antas ng paglalahat, na nagbibigay-daan dito upang masakop ang buong gawain sa kabuuan o isang malaking bahagi nito. Kasabay nito, ang tema ay nagpapahina sa mga koneksyon sa holistic na tunog, ang isang tendensya ay huminog dito patungo sa pagpapalaya mula sa "dikta" ng tunog at mahalagang pag-iral sa mundo ng mga abstraction.

Ang huling pagpapahayag ng tendensyang mamagitan ng tunog sa pamamagitan ng mga semantic unit na may iba't ibang antas ng kapasidad (intonasyon - mga larawan - tema) ay pumapasok idea isang piraso ng musika. Ang ideya ay ang pinaka-pangkalahatan, abstract at nakadirekta mula sa mga tunog sa lugar ng ideal, kung saan ang sound specificity ng musika ay praktikal na na-level sa harap ng mga ideya ng siyentipiko, relihiyon, pilosopikal, etikal na pinagmulan. Kaya, ang ideya ay nagiging isa pang limitasyon ng istraktura ng nilalaman ng isang gawaing musikal, na nakikita bilang patayo na nakadirekta mula sa materyal hanggang sa perpekto.

Ang mga semantic component na natukoy namin ay nakaayos sa isang hierarchy, sa bawat antas kung saan nabuo ang ilang semantic units. Ang mga antas na ito ay kinakatawan tono, musikal na intonasyon, musikal na imahe, tema at ideya ng isang piraso ng musika.

Ang mga pinangalanang bahagi ng nilalaman ng isang gawaing musikal ay hindi nauubos ang lahat ng mga elemento ng istraktura, kinakatawan lamang nila ang gulugod nito. Ang istraktura ay hindi maaaring kumpleto nang walang ilang iba pang mga elemento na sumasakop sa mga partikular na lugar dito. Ang isang ganoong elemento ay paraan ng pagpapahayag ng musika... Sa isang banda, ang mga paraan ng pagpapahayag ng musikal ay medyo materyal, dahil ang pitch, dynamics, timbre, articulation at iba pang mga parameter ay nauugnay sa isang medyo malinaw na tunog. Sa kabilang banda, kung minsan ay nili-kristal nila ang mga kahulugan na nagiging tunay na intonasyonal (sa ilang melodic pattern, rhythmic formula, harmonic turns). Samakatuwid, magiging tama na tawagan ang kanilang posisyon sa istruktura ng nilalaman ng isang gawaing musikal na intermediate sa pagitan ng tono at musikal na intonasyon, at tulad kung saan sila ay tila bahagyang nakaugat sa tono, at bahagyang "lumago" sa musikal na intonasyon.

Ang isa pang kailangang-kailangan na elemento ng istraktura ng nilalaman ng isang gawaing musikal ay simula ng may-akda. Ang isang piraso ng musika ay nagsisilbi sa komunikasyon ng dalawang personalidad - ang tagapakinig at ang kompositor, kaya naman napakahalaga dito kung paano lumilitaw ang kompositor sa kanyang sariling komposisyon. Ang personalidad ng may-akda ay nakukuha ang kanyang sarili hindi lamang sa istilo, ngunit malalim na tumagos sa lugar ng nilalaman. Makikilala natin siya hindi lamang sa isang musikal na imahe (ang imahe ng may-akda), kundi pati na rin sa isang personal na kulay na musikal na intonasyon (sa F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, S. Rachmaninov, D. Shostakovich), at sa isang personal na makabuluhang sound palette (halimbawa, J. Cage, J. Xenakis, S. Gubaidulina), sa paksa (self-portrait), atbp. Lumalabas na ang personalidad ng may-akda, sa prinsipyo, ay nasa lahat ng dako sa teritoryo ng kanyang sariling opus. Sa pag-alam nito, maaari nating igiit na ang prinsipyo ng may-akda ay sumasakop sa isang espesyal na posisyon - ito ay potensyal na kumalat sa buong istraktura ng nilalaman ng isang musikal na gawain at maaaring ma-localize sa isa o ilang bahagi nito.

Sa istruktura ng nilalaman ng isang gawaing pangmusika, may isa pa, hindi pa pinangalanan, elemento. ito - dramaturhiya... Halos lahat ng aktibidad nito ay naglalayong tiyakin ang proseso ng pag-deploy, bagama't ang huli ay pumasa sa mga milestone at yugto na minarkahan ng isa o isa pang "kaganapan". Ang prosesong ito ay nagaganap sa iba't ibang larangan ng isang gawaing pangmusika: sa paraan ng pagpapahayag ng musika (tulad ng "tonal dramaturgy", "timbre dramaturgy", atbp.), intonation ("intonational drama"), mga imahe ("figurative-artistic" o "musical drama "). Kaya, ang drama, na malapit na nakikipag-ugnayan sa iba pang mga elemento, ay tumatagal sa papel ng isang masiglang puwersa na nagpapasigla sa paggalaw ng sarili ng nilalamang musikal.

Ang pagkakaroon ng isang bahagi ng pagmamaneho ng istraktura ng nilalaman ng isang gawaing musikal ay nagpapakilala. Sa likod nito ay nakatayo ang isang regularidad na mahalaga para sa musika: ang tunay na nilalaman ay hindi isang static na istraktura, ngunit isang proseso. Naglalahad ito sa walang tigil na paggalaw ng tuluy-tuloy na paglikha ng mga bagong kahulugan, ang pagtakas sa mga nahayag na kahulugan, mga pagbabago sa dating umiiral na mga kahulugan (muling pag-iisip), lahat ng uri ng pakikipag-ugnayan ng mga kahulugan, atbp.

Tulad ng nakikita natin, ang hierarchically organized skeleton ng istraktura ay napunan ng maraming iba pang, functionally unique, mga elemento. Kaya, ang isang unibersal na istraktura ay binuo na ginagawang posible ang pagkakaroon ng musikal na nilalaman sa isang piraso ng musika.

Madaling makita na ang mga bahagi ng istraktura ay idinagdag sa opus ng kompositor. Gayunpaman, ang proseso ng paggawa ng kahulugan, na nagsisimula sa aktibidad ng kompositor, ay nagpapatuloy, tulad ng nabanggit na, ng tagapalabas at tagapakinig. Sa pagganap at pakikinig sa malikhaing aktibidad, ang binalangkas ng kompositor ay itinatama at binago, na nangangahulugan na ang mga bagong elemento ay hindi idinagdag sa istraktura ng nilalaman ng isang musikal na gawain. Sa mga aktibidad sa pagganap at pakikinig, ang talumpati, ayon sa pagkakabanggit, ay dapat tungkol sa pagbabago, pagbabago ng nabuong istraktura.

Sa hindi makontrol na pag-unlad ng proseso ng pagbuo ng kahulugan, ang istraktura ay gumaganap ng papel ng isang nababaluktot na frame na kumokontrol, "nagdidisiplina" sa prosesong ito, iyon ay, isang uri ng "bearing support" ng semantic flow. Ang mga istrukturang unit ay "mga node" (BV Asafiev) ng fluid content-becoming. Samakatuwid, ang pinaka-maingat na pag-aaral ng integral na istraktura ay hindi pa rin nagbibigay ng dahilan upang umasa sa panghuling solusyon sa problema ng pag-unawa sa kababalaghan ng nilalaman.

Kung magpapatuloy tayo mula sa chronotope (spatio-temporal na kalikasan) ng isang gawaing pangmusika, kung gayon ang pinakamahalagang katangian ng proseso ng paglikha ng nilalaman ng isang gawaing pangmusika ay ipapakita. Nakahiga ito sa dalawang direksyon nito. Ang mga kahulugan ay lumalaki hindi lamang sa sunud-sunod na temporal, pahalang, mas malinaw na pinaghihinalaang paggalaw ng musikal na pag-iisip, kundi pati na rin sa spatially - kasama ang "vertical". Ang vertical vector ay nagpapakita ng sarili sa pagbuo ng hierarchically correlated na mga kahulugan, iyon ay, sa crystallization ng mga unit ng kahulugan ng isang mas mababang antas - mga kahulugan ng isang mas mataas na antas. Ito ay inilarawan nang detalyado ni V.V. Medushevsky. Binanggit ng mananaliksik ang pitong uri ng interaksyon ng mga paraan ng pagpapahayag ng musika, na sinusubaybayan ang mga katumbas na landas mula sa mga kahulugan ng mga elemento ng musika hanggang sa musikal na intonasyon o musikal na imahe:

saloobin ng interpretasyon: impulsive movements (texture) + joyful, light color (harmony, register) = jubilation, o impulsive movements + malungkot na kulay = kawalan ng pag-asa, o expectation + tension = pananabik, pagkahumaling;

ratio ng detalye: malungkot na mga intonasyon (pababang chromaticism o minor triad na may masakit na pagpapanatili) + tensyon, pananabik (exacerbated modal relations) = kalungkutan;

metaporikal na paglipat: kapunuan ng texture, bilang isang phonic na kalidad, bilang kapunuan ng espasyo na may mga tunog at boses + pag-igting, pagsisikap, pananabik = kapunuan ng pakiramdam ("baha ng damdamin", "dagat ng mga bulaklak");

pagsugpo sa semantika, pagpapalit ng kahulugan sa kabaligtaran: kagalakan, liwanag (major) + kalungkutan, dilim (mababang rehistro, atbp.) = kalungkutan, dilim;

clipping polysemy, pag-highlight ng mga nakatagong halaga: pagpapalaya mula sa paligid semantic nuances sa pabor ng ilang mga pangunahing mga;

inter-level contradictions, inconsistencies, exaggerations: mga pagpapapangit sa istraktura ng damdamin ("isang beses na kaibahan", natuklasan ni TN Livanova);

magkatulad na interaksyon (kasingkahulugan): malungkot na buntong-hininga (sa bahagi ng soloista) + malungkot na buntong-hininga (sa bahagi ng orkestra) = pagpapalakas, pagpapaliwanag ng kahulugan o aspirasyon (functional gravitation) + aspiration (melodic, linear gravitation) = pagpapalakas ng kahulugan.

Ang "algebra ng mga pakikipag-ugnayang semantiko" na binuo ni Medushevsky ay tila nilulutas ang isang katamtamang partikular na problema - isinasaayos nito ang mga paraan ng pagbuo ng kahulugan. Ngunit para sa pag-aaral ng musikal na nilalaman, ito ay nangangahulugan ng higit pa. Una, nakikita natin na kahit na pinag-aaralan ng siyentipiko ang pakikipag-ugnayan ng mga paraan ng pagpapahayag ng musika, na humahantong sa sagisag ng damdamin, sa katunayan, ang saklaw ng pagkilos ng mga formula na ibinigay niya ay maaaring mapalawak sa iba pang mga resulta, iyon ay, maaari itong mapalawak din sa mga larawan ng mga proseso ng pag-iisip, mga larawan-landscape, atbp. .d. Sa madaling salita, mayroon tayong mga pangkalahatang pamamaraan para sa pagbuo ng mga kahulugan sa musika.

Pangalawa, ginagawang posible ng "algebra" na maunawaan na "ang nilalaman ng isang gawaing pangmusika ay hindi pormal na hinango mula sa mga kahulugang pangwika ng mga paraan na ginamit," dahil ang mga elemento ng musika ay nagsasama rin ng mga kahulugan na medyo naiiba sa kanilang sarili. Ang ideyang ito ay maaaring paunlarin at palawakin: ang nilalaman ng isang gawaing musikal ay hindi mababawasan ng alinman sa mga bahagi ng istraktura (imahe ng musika, tema, intonasyon, atbp.), gaano man ito kalalim na binuo. Tiyak na ipinapalagay nito ang pagkakaugnay ng isang buong kumplikadong mga bahagi.

Ang ikatlong konklusyon, na inamin ng mga pormula na inilarawan sa itaas, ay ang mga sumusunod: ang mekanismo ng pagbuo ng mga bagong kahulugan, na kanilang ibinubunyag, "gumana" hindi lamang sa mga antas ng paraan ng pagpapahayag ng musika at mga imahe, kundi pati na rin sa iba pang "mga antas. ” ng istruktura ng nilalaman ng isang gawaing musikal.

Ang isa pang konklusyon ay sumusunod mula sa mga naunang pagsasaalang-alang. Kapag nag-synthesize ng mga bagong kahulugan, mayroong isang "paglabas" sa isang mas mataas na antas ng hierarchical na istraktura, sa gayon ay i-on ang mekanismo ng mga paglipat mula sa isang mas mababang antas sa isang overlying, mula dito sa isang mas mataas, at iba pa. Sa kasong ito, ang bawat antas sa ibaba nito ay lumalabas na "lupa", ang pundasyon para sa nasa itaas nito. Sa pamamagitan ng pangkalahatang pilosopikal na mga kategoryang "nilalaman" at "form", na mahalagang naiiba mula sa musikal at aesthetic na mga kategorya ng parehong pangalan, na patuloy na gagamitin namin mamaya, maaari naming sabihin na ang bawat mas mababang antas ay nauugnay sa isang mas mataas ang isa bilang anyo at nilalaman, at ang mga paglipat mula sa isang antas patungo sa isa pa ay katumbas ng mga paglipat ng anyo patungo sa nilalaman.

Ang istraktura ng nilalaman ng isang gawaing pangmusika na natuklasan namin ay naglalaman ng mga pinaka-pangkalahatang batas. Dahil dito, ito ay maraming nalalaman. Ang anumang sanaysay ay sumusunod sa mga batas na ito, ngunit sa sarili nitong paraan ay nagtagumpay ang eskematiko na istraktura. Ang structure-invariant ay detalyado, puno ng mga detalye na tumutugma sa indibidwalidad ng bawat indibidwal na opus.

Dahil ang isang piraso ng musika ay sumisipsip, bilang karagdagan sa mga resulta pagbubuo, pati na rin ang mga aktibidad ng tagapalabas at tagapakinig, ang nilalaman ng isang piraso ng musika ay hindi maiisip nang hindi isinasaalang-alang ang mga ito. Gayunpaman, sa sandaling naging malinaw na ang istraktura na nabuo sa opus ng isang kompositor ay indibidwal sa pagganap at pang-unawa, ngunit hindi napunan ng mga bagong elemento, ito ay lehitimong tawagan ito hindi lamang ang istraktura ng nilalaman ng kompositor (kung saan namin pagkatapos ituon ang aming pansin), kundi pati na rin ang istraktura ng nilalaman ng gawaing pangmusika. ...

Kahit na ang pinakadetalyadong istraktura ay hindi makuha ang kumpletong nilalaman ng trabaho. Palaging may mailap, "hindi maipaliwanag" na nakatago sa musika. Ang pagtagos sa pinakamaliit na "mga cell" at "pores" ng opus, na nagiging "hangin" nito, halos hindi lamang nito tinututulan ang pagsusuri, ngunit, bilang panuntunan, ang kamalayan, dahil sa kung saan natanggap nito ang pangalang "walang malay". Samakatuwid, ang pagkuha sa gawain ng pag-unawa sa nilalaman ng isang gawaing musikal, dapat nating maunawaan na sa kabuuan nito ay halos hindi ito maiintindihan ng katwiran. Palaging may mga "transcendent" na kalaliman ng nilalaman na hindi pa rin naa-access sa kamalayan, at samakatuwid ay mahiwaga. Habang pinagkadalubhasaan ang istruktura ng nilalaman ng isang gawaing pangmusika, dapat nating tandaan na ang nilalaman ay malamang na hindi maihayag sa atin sa lahat ng integridad at lalim nito, dahil ito, sa prinsipyo, ay hindi mauubos. Gaano man natin ito maingat na pag-aralan, inaalis lang natin ang ibabaw na layer, sa likod kung saan matatagpuan ang maraming artistikong mahalaga, na aesthetically na nakakaimpluwensya sa nakikinig.

"Kung ang isang tao ay kontento sa pag-alam sa mga kaisipan, tendensya, layunin at pagpapatibay na nilalaman ng isang tula o kuwento, kung gayon siya ay kontento sa napakakaunting, at hindi niya napansin ang mga lihim ng sining, ang katotohanan at pagiging tunay nito," minsan niyang sinabi. modernong manunulat at ang palaisip na si Hermann Hesse. Pero hindi ba pwede rin sa musika ang mga salita niya? Hindi ba ang isang piraso ng musika ay isang nakakaintriga, nakakaakit na misteryo? Sa pag-aaral ng nilalaman ng musika at ang kaugnayan nito sa anyo, sinisikap naming buksan ang belo ng misteryong ito.

MGA TALA

1. Dalawang sipi mula sa aklat: Kazantseva L.P. Mga pundasyon ng teorya ng nilalamang musikal. - Astrakhan: State Enterprise AO IPK "Volga", 2009.368 p.
2. V. N. Kholopova Ang teorya ng nilalamang musikal bilang isang agham // Mga problema ng agham pangmusika. 2007. Blg. 1.P. 17.
3. Kudryashov A.Yu. Ang teorya ng nilalamang musikal. - SPb., 2006.S. 37-38.
4. Sukhantseva V.K... Musika bilang mundo ng tao (mula sa ideya ng uniberso hanggang sa pilosopiya ng musika). –Kiev, 2000. P. 51.
5. Kholopov Yu.N. Musical form // Musical encyclopedia. - M., 1981. T. 5. Stb. 876.
6. Kholopov Yu.N. Sa problema ng pagsusuri sa musika // Mga problema sa agham ng musika: Sat. Art. - M., 1985. Isyu. 6, p. 141.
7. Kurt E. Romantikong pagkakaisa at ang krisis nito sa Tristan ni Wagner. - M., 1975.S. 15.
8. Konyus G.E. Siyentipikong pagpapatibay ng musikal na syntax. - M., 1935.S. 13, 14.
9. Sokhor A.N... Musika // Musical encyclopedia. - M., 1976. T. 3. Stb. 731.
10. Alalahanin: espiritu - " konseptong pilosopikal, ibig sabihin ay isang hindi madaling unawain na simula "(Philosophical Encyclopedic Dictionary. - M., 1989. S. 185).
11. Savshinsky S.I.... Ang gawa ng piyanista sa isang piraso ng musika. - M., L., 1964.S. 43.
12. N.P. Ang Korykhalova ay tumutukoy sa isang komposisyon na hindi pa naisagawa, ngunit isinulat sa mga tala bilang isang "potensyal" ("posible") na anyo ng pagiging isang gawaing musikal, at "na nauna nang tumunog ... ang virtual na pagkatao ay ang aktwal na nilalang. ng isang piraso ng musika "( Korykhalova N.P. Interpretasyon ng musika. - L., 1979.S. 148).
13. Ang istraktura ng nilalaman ng isang gawaing musikal bilang isang uri ng hierarchy ay isinasaalang-alang ni G. B. Zulumyan ( G.V. Zulumyan Ang nilalaman ng isang gawaing musikal bilang isang problema sa estetika: Dis. ... Cand. Philos. mga agham. - M., 1979); M.G. Karpychev (Karpychev M.G. Mga teoretikal na problema ng nilalaman ng musika. - Novosibirsk, 1997), I.V. Malyshev ( Malyshev I.V. Komposisyon ng musika. - M., 1999), N.L. Ocheretovskaya (Ocheretovskaya N.L. Nilalaman at anyo sa musika. L., 1985), V.N. Kholopova ( V. N. Kholopova Ang musika bilang isang anyo ng sining. - SPb., 2000), E.I. Chigareva ( Chigareva E.I.... Ang organisasyon ng mga nagpapahayag na paraan bilang batayan ng sariling katangian ng isang gawaing pangmusika (sa halimbawa ng gawain ni Mozart Nung nakaraang dekada): Abstract ng may-akda. dis. ... Cand. Kasaysayan ng sining. - M., 1975).
14. Ang papel na ginagampanan ng pagsasagawa ng interpretasyon at pakikinig na persepsyon sa pagbuo ng nilalamang musikal ay ipinapakita sa aklat: Kazantseva L.P. Ang nilalamang musikal sa konteksto ng kultura. - Astrakhan, 2009.
15. Medushevsky V.V.... Sa problema ng semantic syntax (sa artistikong pagmomolde ng mga emosyon) // Sov. musika. 1973. Bilang 8. S. 25-28.
16. Ibid. P. 28.
17. Gayunpaman, sinusubukan ng musicology na lutasin ang bugtong nito. Ituro natin, sa partikular, ang mga publikasyon ng M.G. Aranovsky ( Aranovsky M.G. Sa dalawang pag-andar ng walang malay sa proseso ng malikhaing kompositor // Walang malay: kalikasan, pag-andar, pamamaraan ng pananaliksik. - Tbilisi, 1978.Tomo 2; Aranovsky M.G. May kamalayan at walang malay sa proseso ng paglikha ng kompositor: Patungo sa isang pahayag ng problema // Mga Tanong estilo ng musika... - L., 1978), G.N. walang dugo ( Beskrovnaya G.N. Nagsimula ang interaksyon ng sinasadya at hindi sinasadya (improvisational) bilang pinagmumulan ng multivariate musical interpretation // Mga tanong ng musical performance at pedagogy: Sat. tr. - Astrakhan, 1992), V.N. Kholopova ( Kholopova V.N.... Ang lugar ng walang malay sa pang-unawa ng nilalamang musikal. - M., 2002).
18.Hesse G. Mga titik sa isang bilog. - M., 1987.S. 255.

Pag-unlad kakayahan sa musika- isa sa mga pangunahing gawain edukasyong pangmusika mga bata. Ang Cardinal para sa pedagogy ay ang tanong ng likas na katangian ng mga kakayahan sa musika: kung kinakatawan nila ang mga likas na katangian ng tao o nabuo bilang isang resulta ng pagkakalantad sa kapaligiran, Edukasyon at pagsasanay. Iba pang mahalaga teoretikal na aspeto ang problema kung saan ang pagsasanay ng edukasyong pangmusika ay mahalagang nakasalalay ay ang kahulugan ng nilalaman ng mga konsepto musical ability, musicality, musical talent. Ang direksyon ng mga impluwensya ng pedagogical, diagnostic ng mga kakayahan sa musika, atbp., sa isang malaking lawak ay nakasalalay sa kung ano ang pinigilan bilang batayan para sa nilalaman ng mga konseptong ito.

Sa iba't ibang mga makasaysayang yugto ng pagbuo ng sikolohiya ng musikal at pedagogy (banyaga at domestic), pati na rin sa kasalukuyang panahon sa pag-unlad ng teoretikal at, dahil dito, praktikal na mga aspeto ng problema ng pag-unlad ng mga kakayahan sa musika, mayroong iba't ibang mga diskarte. , may mga pagkakaiba sa kahulugan ng pinakamahalagang konsepto.

B.M. Si Teplov sa kanyang mga gawa ay nagbigay ng malalim, komprehensibong pagsusuri sa problema ng pag-unlad ng mga kakayahan sa musika. Inihambing niya ang mga punto ng pananaw ng mga psychologist na kumakatawan sa pinaka magkakaibang mga lugar sa sikolohiya, at binalangkas ang kanyang mga pananaw sa problema.

B.M. Malinaw na tinukoy ni Teplov ang kanyang posisyon sa isyu ng likas na kakayahan ng musikal. Batay sa gawain ng natitirang physiologist na si I.P. Pavlova, nakilala niya ang mga likas na katangian sistema ng nerbiyos tao, ngunit hindi lamang sila itinuturing na namamana (pagkatapos ng lahat, maaari silang mabuo sa panahon ng pag-unlad ng intrauterine ng isang bata at para sa isang bilang ng mga taon pagkatapos ng kapanganakan). Ang mga likas na katangian ng nervous system ng B.M. Ang Teplov ay naghihiwalay mula sa mga katangian ng kaisipan ng isang tao. Binibigyang-diin niya na ang mga anatomical at physiological na tampok lamang, iyon ay, ang mga hilig na sumasailalim sa pag-unlad ng mga kakayahan, ay maaaring maging likas.

Mga kakayahan ni B.M Tinukoy ni Teplov bilang mga indibidwal na sikolohikal na katangian ng isang tao na nauugnay sa tagumpay ng anumang aktibidad o marami. Ang mga ito ay hindi limitado sa pagkakaroon ng mga kasanayan, kakayahan o kaalaman, ngunit maaaring ipaliwanag ang kadalian at bilis ng kanilang pagkuha.

Mga Kakayahang Musika na Kailangan para sa Matagumpay na Pag-eehersisyo mga aktibidad sa musika, ay pinagsama sa konsepto ng "musicality".

Musikalidad, bilang B.M. Ang Teplov ay isang kumplikadong mga kakayahan na kinakailangan para sa pagsasanay ng aktibidad sa musika, kumpara sa iba pa, ngunit sa parehong oras na nauugnay sa anumang uri ng aktibidad sa musika.

Bilang karagdagan sa musicality, na kinabibilangan ng isang complex ng mga espesyal, lalo na musikal, kakayahan ng B.M. Ipinapahiwatig ni Teplov na ang isang tao ay may mas pangkalahatang mga kakayahan na ipinakita sa aktibidad ng musikal (ngunit hindi lamang dito). Ito malikhaing imahinasyon, atensyon, inspirasyon, malikhaing kalooban, pakiramdam ng kalikasan, atbp. Isang husay na kumbinasyon ng karaniwan at mga espesyal na kakayahan bumubuo ng isang mas malawak kaysa sa musika ang konsepto ng musical giftedness.

B.M. Binibigyang-diin ni Teplov na ang bawat tao ay may kakaibang kumbinasyon ng mga kakayahan - pangkalahatan at espesyal. Ang mga tampok ng psyche ng tao ay nagmumungkahi ng posibilidad ng malawak na kabayaran ng ilang mga ari-arian sa iba. Samakatuwid, ang musicality ay hindi limitado sa isang kakayahan: "Ang bawat kakayahan ay nagbabago, nakakakuha ng isang qualitatively different character, depende sa presensya at antas ng pag-unlad ng iba pang mga kakayahan."

Ang bawat tao ay may orihinal na kumbinasyon ng mga kakayahan na tumutukoy sa tagumpay ng isang partikular na aktibidad.

"Ang problema ng musikalidad," binibigyang-diin ni B.M. Teplov, ay isang problema, una sa lahat, ng husay, hindi dami. lahat normal na tao may ilang musicality. Ang pangunahing bagay na dapat maging interesado sa isang guro ay hindi ang tanong kung gaano musikal ang isang partikular na estudyante, ngunit ang tanong kung ano ang kanyang musika at kung ano, samakatuwid, ang dapat na mga paraan ng pag-unlad nito.

Kaya naman, B.M. Kinikilala ni Teplov bilang congenital ang ilang mga tampok, predisposisyon ng isang tao, mga hilig. Ang mga kakayahan mismo ay palaging resulta ng pag-unlad. Ang kakayahan sa mismong kakanyahan nito ay isang dynamic na konsepto. Ito ay umiiral lamang sa paggalaw, tanging sa pag-unlad. Ang mga kakayahan ay nakasalalay sa likas na hilig, ngunit umuunlad sa proseso ng edukasyon at pagsasanay.

Isang mahalagang konklusyon na ginawa ni B.M. Thermal, ay ang pagkilala sa dynamism, na binuo ng kakayahan. "Hindi iyon ang punto,- isinulat ng siyentipiko, - na ang mga kakayahan ay ipinakikita sa aktibidad, ngunit sa katotohanan na ang mga ito ay nilikha sa aktibidad na ito.

Samakatuwid, kapag nag-diagnose ng mga kakayahan, anumang mga pagsubok, mga pagsubok na hindi nakasalalay sa pagsasanay, pagsasanay, pag-unlad ay walang kahulugan.

Kaya, B.M. Tinukoy ni Teplov ang musicality bilang isang kumplikado ng mga kakayahan na binuo batay sa mga likas na hilig sa aktibidad ng musika, na kinakailangan para sa matagumpay na pagpapatupad nito.

Upang i-highlight ang kumplikado ng mga kakayahan na bumubuo sa musika , mahalagang matukoy ang mga detalye ng nilalaman ng musika (at, samakatuwid, ang mga katangiang kinakailangan para sa pang-unawa nito), pati na rin ang mga tampok ng pagkakaiba sa pagitan ng mga tunog ng musika at iba pang mga tunog na matatagpuan sa buhay (at, samakatuwid, ang mga katangiang kinakailangan para sa kanilang diskriminasyon at pagpaparami).

Pagsagot sa unang tanong (tungkol sa mga detalye ng nilalaman ng musika), B.M. Ang init ay nakikipagtalo sa kinatawan ng German aesthetics na si E. Hanslik, na nagtatanggol sa pananaw ng musikal na sining bilang isang sining na hindi makapagpahayag ng anumang nilalaman. Ang mga tunog ng musika, ayon kay Hanslik, ay maaari lamang matugunan ang mga aesthetic na pangangailangan ng isang tao.

B.M. Sinasalungat ito ni Teplov sa isang punto ng view sa musika bilang isang sining na may iba't ibang mga posibilidad na sumasalamin sa mahahalagang nilalaman, na naghahatid ng mahahalagang phenomena, ang panloob na mundo ng isang tao.

Ang pagkilala sa dalawang tungkulin ng musika - nakalarawan at nagpapahayag, B.M. Sinabi ni Teplov na ang software-visual na musika, na may tiyak, "nakikita" na mga prototype (onomatopoeia, natural phenomena, spatial na representasyon - diskarte, distansya, atbp.), Isang tiyak na pangalan o tekstong pampanitikan, isang balangkas, na naghahatid ng mga tiyak na phenomena sa buhay, habang palaging nagpapahayag ng isang tiyak na emosyonal na nilalaman, emosyonal na estado.

Binibigyang-diin na ang parehong pictorial, programmed, musika (na ang bahagi sa musikal na sining ay bale-wala) at hindi-pictorial, hindi-program, palaging may dalang emosyonal na nilalaman - damdamin, emosyon, mood. Ang pagtitiyak ng nilalaman ng musikal ay natutukoy hindi sa pamamagitan ng mga visual na posibilidad ng musika, ngunit sa pamamagitan ng pagkakaroon ng emosyonal na pangkulay ng mga musikal na imahe (parehong program-visual at hindi-program). Sa ganitong paraan, pangunahing tungkulin nagpapahayag ng musika. Malawak na mga posibilidad ng musikal na sining upang maihatid ang mga pinakamahusay na nuances damdamin ng tao, ang kanilang pagbabago, mga pagbabago sa isa't isa at tinutukoy ang mga detalye ng nilalamang musikal. B.M. Binibigyang-diin ni Teplov na sa musika ay nakikilala natin ang mundo sa pamamagitan ng damdamin. Ang musika ay emosyonal na katalusan. Samakatuwid, ang pangunahing tampok ng B.M. Tinatawag ni Teplov ang karanasan ng musika, kung saan naiintindihan ang nilalaman nito. Dahil ang karanasan sa musika sa mismong esensya nito ay isang emosyonal na karanasan at imposibleng maunawaan ang nilalaman ng musika kung hindi sa pamamagitan ng emosyonal na paraan, ang sentro ng musicality ay ang kakayahan ng isang tao na emosyonal na tumugon sa musika.

Anong mga posibilidad ang mayroon ang musikal na sining upang maghatid ng isang tiyak na nilalamang emosyonal?

Ang musika ay isang paggalaw ng mga tunog, naiiba sa pitch, timbre, dynamics, tagal, nakaayos sa isang tiyak na paraan sa mga musikal na mode (major, minor), pagkakaroon ng isang tiyak na emosyonal na pangkulay, nagpapahayag na mga posibilidad. Sa bawat fret, ang mga tunog ay nauugnay sa isa't isa, nakikipag-ugnayan sa isa't isa (ang ilan ay itinuturing na mas matatag, ang iba ay mas mababa). Upang mas malalim na maunawaan ang nilalaman ng musikal, ang isang tao ay dapat magkaroon ng kakayahang pag-iba-ibahin ang mga gumagalaw na tunog sa pamamagitan ng tainga, upang makilala at maramdaman ang pagpapahayag ng ritmo. Samakatuwid, ang konsepto ng "musicality" ay kinabibilangan ng isang tainga para sa musika, pati na rin ang isang pakiramdam ng ritmo, na kung saan ay inextricably nauugnay sa mga damdamin.

Ang mga tunog ng musika ay may iba't ibang katangian: mayroon silang pitch, timbre, dynamics at tagal. Ang kanilang pagkakaiba sa mga indibidwal na tunog ay bumubuo ng batayan ng pinakasimpleng pandama na kakayahan sa musika. Ang huli sa mga nakalistang katangian ng mga tunog (tagal) ay sumasailalim sa ritmo ng musika. Ang pakiramdam ng emosyonal na pagpapahayag ng musikal na ritmo at ang pagpaparami nito ay bumubuo ng isa sa mga kakayahan sa musika ng isang tao - ang musikal-maindayog na pakiramdam. Ang unang tatlong pinangalanang katangian ng mga musikal na tunog (pitch, timbre at dynamics) ay bumubuo ng batayan, ayon sa pagkakabanggit, ng pitch, timbre at dynamic na pandinig.

Sa isang malawak na kahulugan, kasama sa tainga para sa musika ang pitch, timbre at dynamic na pandinig.

Ang lahat ng nakalistang katangian (pitch, timbre, dynamics at tagal) ay likas hindi lamang sa mga tunog ng musika, kundi pati na rin sa iba: mga tunog ng pagsasalita, ingay, tinig ng mga hayop at ibon. Ano ang gumagawa ng pagka-orihinal ng mga musikal na tunog? Hindi tulad ng lahat ng iba pang mga tunog at ingay, ang mga musikal na tunog ay may tiyak, nakapirming pitch at haba. Samakatuwid, ang mga pangunahing tagapagdala ng kahulugan sa musika ng B.M. Tinatawag ni Teplov ang pitch at rhythmic na paggalaw.

Pakinggan ang musika sa makitid na kahulugan ng salitang ito B.M. Ang init ay tinukoy bilang pitch hearing. Ang pagbibigay ng teoretikal at pang-eksperimentong katwiran, pinatunayan niya na ang nangungunang papel sa pandamdam tunog ng musika naglalaro ng taas. Paghahambing ng pang-unawa ng taas sa ingay na tunog, tunog ng pagsasalita at musika, B.M. Ang Teplov ay dumating sa konklusyon na sa mga ingay at tunog ng pagsasalita, ang taas ay nakikita bilang isang kabuuan, hindi mahahati. Ang mga bahagi ng timbre ay hindi pinaghihiwalay mula sa aktwal na mga bahagi ng pitch.

Ang pakiramdam ng taas ay unang pinagsama sa timbre. Ang kanilang paghihiwalay ay nabuo sa proseso ng aktibidad ng musika, dahil sa musika lamang nagiging mahalaga ang paggalaw ng pitch para sa pang-unawa. Kaya, ang isang pakiramdam ng taas ng musika ay nilikha bilang ang taas ng mga tunog na bumubuo ng isang tiyak na paggalaw ng musika, na nakaharap sa isa't isa sa isa o isa pang ratio ng taas. Bilang isang resulta, ito ay concluded na ang tainga para sa musika, sa pamamagitan ng mismong kakanyahan, ay dapat na isang pitch tainga, kung hindi, ito ay hindi musika. Walang musicality nang hindi naririnig ang musical height.

Ang pag-unawa sa musikal na tainga (sa isang makitid na kahulugan) bilang pitch ay hindi nakakabawas sa papel ng timbre at dynamic na pandinig. Binibigyang-daan ka ng timbre at dynamics na madama at magparami ng musika sa lahat ng kayamanan ng mga kulay at lilim nito. Ang mga katangiang ito ng pandinig ay lalong mahalaga para sa isang gumaganap na musikero. Dahil ang pitch ng mga tunog ay naayos sa mga tala, at tungkol sa timbre at dynamics mayroon lamang pangkalahatang mga tagubilin mula sa may-akda, ito ay ang pagpili ng iba't ibang mga kulay ng mga tunog (timbre at dynamic) na sa isang mas malawak na lawak ay tumutukoy sa mga posibilidad ng gumaganap. malikhaing kalayaan, ang pagka-orihinal ng interpretasyon. Gayunpaman, si B.M. Pinapayuhan ni Teplov na turuan lamang ang pagdinig ng timbre kapag may mga batayan ng pitch hearing: "Bago alagaan ang pag-unlad ng gumaganap na tainga, kinakailangan upang matiyak ang pagkakaroon ng isang simpleng tainga ng musika, iyon ay. pitch, pandinig ".

Kaya, ang tainga para sa musika ay isang multi-component na konsepto. Ang sound-pitch hearing ay may dalawang uri: melodic at harmonic. Ang melodic hearing ay pitch hearing sa pagpapakita nito sa isang monophonic melody; harmonic hearing - pitch hearing sa pagpapakita nito na may kaugnayan sa consonances, at, dahil dito, sa polyphonic music. Ang maharmonya na pandinig ay maaaring makabuluhang mahuhuli sa melodic na pandinig. Sa mga preschooler, ang maharmonya na pagdinig, bilang isang panuntunan, ay kulang sa pag-unlad. Mayroong data sa pagmamasid na nagpapahiwatig na sa edad ng preschool maraming mga bata ang walang malasakit sa harmonic accompaniment ng isang melody: hindi nila makilala ang isang pekeng saliw mula sa isang hindi pekeng isa. Ang maayos na pandinig ay nagpapahiwatig ng kakayahang madama at makilala ang katinig (euphony), na, tila, ay nabuo sa isang tao bilang isang resulta ng ilang karanasan sa musika. Bilang karagdagan, para sa pagpapakita ng maharmonya na pandinig, kinakailangan na sabay-sabay na marinig ang ilang mga tunog ng iba't ibang taas, upang i-highlight ang sabay-sabay na tunog ng ilang melodic na linya sa pamamagitan ng tainga. Ito ay nakuha bilang isang resulta ng aktibidad na hindi maaaring isagawa nang wala ito, kapag nagtatrabaho sa polyphonic music.

Bilang karagdagan sa melodic at harmonic na pandinig, mayroon din perpektong konsepto ng pitch. Ito ay ang kakayahan ng isang tao na makilala at pangalanan ang mga tunog nang walang tunay na pamantayan para sa paghahambing, iyon ay, nang hindi gumagamit ng paghahambing sa tunog ng isang tuning fork o isang instrumentong pangmusika. Ang absolute pitch ay isang napaka-kapaki-pakinabang na kalidad, ngunit kahit na wala ito, posible na matagumpay na magsanay ng musika, kaya hindi ito kabilang sa mga pangunahing kakayahan sa musika na bumubuo sa istraktura ng musikalidad.

Gaya ng nabanggit na, ang tainga para sa musika ay malapit na nauugnay sa mga emosyon. Ang koneksyon na ito ay lalong malinaw na ipinakita kapag nakikita ang musika, na nakikilala ang emosyonal, modal na kulay, mood, damdamin na ipinahayag dito. Kapag nagpe-play ng mga melodies, isang iba't ibang kalidad ng pandinig ang gumaganap - ito ay nagiging kinakailangan upang magkaroon ng isang ideya ng lokasyon ng mga tunog sa pitch, iyon ay, upang magkaroon ng musikal at auditory representasyon ng pitch paggalaw.

Ang dalawang bahaging ito ng pitch hearing - emosyonal at auditory proper - ay nakikilala ng B.M. Thermal bilang dalawang musical ability, na tinawag niyang modal feeling at musical at auditory representations. Ladovoe pakiramdam, musikal at pandinig na pagtatanghal at pakiramdam ng ritmo bumubuo sa tatlong pangunahing kakayahan sa musika na bumubuo sa core ng musicality.

Isaalang-alang natin ang istruktura ng musika nang mas detalyado.

Isang kakaibang pakiramdam. Ang mga musikal na tunog ay nakaayos sa isang partikular na mode. Major at menor de edad frets naiiba sa emosyonal na pangkulay. Minsan ang isang major ay nauugnay sa isang emosyonal na positibong hanay ng mga mood - isang masayahin, masayang mood, at isang menor de edad - na may isang malungkot. Sa ilang mga kaso, ito ang kaso, ngunit hindi palaging.

Paano isinasagawa ang pagkakaiba ng modal na pangkulay ng musika?

Ang pagkabalisa ay isang emosyonal na karanasan, isang emosyonal na kakayahan. Bilang karagdagan, sa modal na pakiramdam, ang pagkakaisa ng emosyonal at pandinig na mga bahagi ng musikalidad ay ipinahayag. Hindi lamang ang pagkakatugma sa kabuuan ay may sariling kulay, kundi pati na rin ang mga indibidwal na tunog ng pagkakatugma (na may isang tiyak na pitch). Sa pitong antas ng sukat, ang ilan ay stable, ang iba ay hindi matatag. Ang mga pangunahing antas ng fret (una, ikatlo, ikalimang) ay patuloy na tumunog, at lalo na ang tonic ( unang yugto). Ang mga tunog na ito ay bumubuo sa batayan ng fret, ang suporta nito. Ang natitirang mga tunog ay hindi matatag, sa melody ay malamang na maging matatag. Ang nakakabagabag na pakiramdam ay isang pagkakaiba hindi lamang sa pangkalahatang katangian ng musika, ang mga mood na ipinahayag dito, kundi pati na rin ng ilang mga ugnayan sa pagitan ng mga tunog na matatag, kumpleto (kapag natapos ang melody sa kanila) at nangangailangan ng pagkumpleto.

Ang isang kakaibang pakiramdam ay nagpapakita ng sarili kapag pang-unawa musika bilang isang emosyonal na karanasan, "nadama ang pang-unawa". B.M. Tawag sa kanya ni Teplov perceptual, emosyonal na bahagi ng tainga para sa musika. Ito ay matatagpuan kapag kinikilala ang isang himig, na tinutukoy kung natapos na ang himig o hindi, sa pagiging sensitibo sa katumpakan ng intonasyon, modal na kulay ng mga tunog. musika. Dahil ang musika ay mahalagang pagpapahayag ng emosyonal na nilalaman, ang tainga para sa musika ay dapat na isang emosyonal na tainga. Ang freewheeling feeling ay isa sa mga pundasyon ng emosyonal na pagtugon sa musika (ang sentro ng musicality). Since pagkabalisa sa pakiramdam nagpapakita mismo sa pang-unawa ng paggalaw ng pitch, sinusubaybayan nito ang kaugnayan ng emosyonal na pagtugon sa musika na may pakiramdam ng musikal na pitch.

Mga pagtatanghal sa musika at pandinig... Upang makagawa ng isang melody na may boses o sa isang instrumentong pangmusika, kinakailangan na magkaroon ng auditory representasyon kung paano gumagalaw ang mga tunog ng melody - pataas, pababa, maayos, sa mga paglukso, kung ito ay paulit-ulit, ibig sabihin, magkaroon ng musical-auditory. representasyon ng pitch (at maindayog) na paggalaw. Upang magparami ng isang himig sa pamamagitan ng tainga, kailangan mong kabisaduhin ito. Samakatuwid, ang mga musikal at pandinig na pagtatanghal ay kinabibilangan ng memorya at imahinasyon. Kung paanong ang pagsasaulo ay maaaring hindi sinasadya at kusang-loob, ang mga representasyong musical-auditory ay naiiba sa antas ng kanilang pagiging arbitrariness. Ang mga arbitrary na musikal at pandinig na pagtatanghal ay nauugnay sa pagbuo ng panloob na pandinig. Ang panloob na pagdinig ay hindi lamang ang kakayahang mag-isip ng mga musikal na tunog, ngunit ang arbitraryong pagpapatakbo gamit ang mga representasyon ng pandinig ng musika.

Ang mga eksperimentong obserbasyon ay nagpapatunay na maraming tao ang gumagamit ng panloob na pag-awit para sa arbitraryong pagtatanghal ng isang himig, at sinasabayan ng mga nag-aaral ng piano ang pagtatanghal ng melody na may mga paggalaw ng daliri (totoo o halos hindi maayos), na ginagaya ang pag-playback nito sa keyboard. Pinatutunayan nito ang koneksyon sa pagitan ng musical at auditory performances at motor skills. Ang koneksyon na ito ay lalong malapit kapag ang isang tao ay kailangang kusang-loob na kabisaduhin ang isang melody at panatilihin ito sa memorya. "Aktibong pagsasaulo ng mga representasyon ng pandinig, - mga tala B.M. Teplov, - ginagawang lalong mahalaga ang pakikilahok sa mga sandali ng motor." isa.

Ang konklusyon ng pedagogical na sumusunod mula sa mga obserbasyon na ito ay ang kakayahang isangkot ang mga kasanayan sa motor na boses (pag-awit) o ​​pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika upang bumuo ng kakayahan ng mga representasyong musikal at pandinig.

Kaya, ang mga representasyon sa musika at pandinig ay isang kakayahan na nagpapakita ng sarili sa pagpaparami sa pamamagitan ng pagdinig ng mga himig. Ito ay tinatawag na pandinig, o reproductive, isang bahagi ng tainga para sa musika.

Ang pakiramdam ng ritmo ay ang pang-unawa at pagpaparami ng mga temporal na relasyon sa musika. Ang mga accent ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa pagputol ng paggalaw ng musika at ang pang-unawa sa pagpapahayag ng ritmo.

Bilang ebidensya ng mga obserbasyon at maraming mga eksperimento, sa panahon ng pang-unawa ng musika, ang isang tao ay gumagawa ng kapansin-pansin o hindi mahahalata na mga paggalaw na tumutugma sa ritmo at mga accent nito. Ito ang mga paggalaw ng ulo, braso, binti, pati na rin ang hindi nakikitang paggalaw ng pagsasalita, kagamitan sa paghinga... Madalas silang bumangon nang hindi sinasadya, nang hindi sinasadya. Ang mga pagtatangka ng isang tao na pigilan ang mga paggalaw na ito ay humahantong sa katotohanan na maaaring lumitaw ang mga ito sa ibang kapasidad, o ang karanasan ng ritmo ay ganap na huminto. Ang ego ay nagsasalita ng pagkakaroon ng isang malalim na koneksyon ng mga reaksyon ng motor na may pang-unawa ng ritmo, ng likas na motor. ritmo ng musika.

Ang karanasan ng ritmo, at samakatuwid ang pagdama ng musika, ay isang aktibong proseso. “Nararanasan lang ng nakikinig ang ritmo kapag siya nagpaparami, ginagawa... Anumang ganap na pang-unawa ng musika ay isang aktibong proseso na nagsasangkot hindi lamang sa pakikinig, kundi pati na rin paggawa. saka paggawa kabilang ang isang napaka-iba't ibang kilusan. Bilang kinahinatnan, ang pagdama ng musika ay hindi lamang isang proseso ng pandinig; ito ay palaging isang proseso ng pagdinig-motor."

Ang pakiramdam ng musikal na ritmo ay hindi lamang motor, kundi emosyonal din sa kalikasan. Ang nilalaman ng musika ay emosyonal.

Ang ritmo ay isa sa mga nagpapahayag na paraan ng musika, sa tulong kung saan naihatid ang nilalaman. Samakatuwid, ang kahulugan ng ritmo, tulad ng modal na pakiramdam, ay ang batayan ng emosyonal na pagtugon sa musika. Ang aktibo, epektibong likas na katangian ng musikal na ritmo ay nagpapahintulot sa iyo na ihatid sa mga paggalaw (na, tulad ng musika mismo, ay pansamantalang kalikasan), ang pinakamaliit na pagbabago sa mood ng musika at sa gayon ay naiintindihan ang pagpapahayag ng musikal na wika. Mga katangian musikal na pananalita(mga accent, pause, makinis o biglaang paggalaw, atbp.) ay maaaring ihatid sa pamamagitan ng mga paggalaw na naaayon sa emosyonal na pangkulay (palakpak, tapik, makinis o biglaang paggalaw ng mga kamay, binti, atbp.). Ito ay nagpapahintulot sa kanila na magamit upang bumuo ng emosyonal na pagtugon sa musika.

Kaya, ang kahulugan ng ritmo ay ang kakayahang aktibong (motor) na makaranas ng musika, upang madama ang emosyonal na pagpapahayag ng ritmo ng musika at upang kopyahin ito nang tumpak. Memorya ng musika Hindi naka-on ang B.M Thermal sa mga pangunahing kakayahan sa musika, dahil "Diretso Ang pagsasaulo, pagkilala at pagpaparami ng pitch at ritmikong paggalaw ay bumubuo ng mga direktang pagpapakita ng musikal na tainga at pakiramdam ng ritmo.

Kaya, B.M. Tinukoy ni Teplov ang tatlong pangunahing kakayahan sa musika na bumubuo sa ubod ng musika: pakiramdam ng modal, mga representasyon ng musika at pandinig at isang pakiramdam ng ritmo.

SA. Pinangalanan ni Vetlugina ang dalawang pangunahing kakayahan sa musika: pitch-pitch na pandinig at isang pakiramdam ng ritmo. Binibigyang-diin ng diskarte na ito ang hindi maaalis na koneksyon sa pagitan ng emosyonal (modal na pakiramdam) at auditory (musical-auditory na representasyon) na mga bahagi ng tainga para sa musika. Ang kumbinasyon ng dalawang kakayahan (dalawang bahagi ng musikal na tainga) sa isa (tonal pitch) ay nagpapahiwatig ng pangangailangan para sa pag-unlad ng musikal na tainga sa relasyon ng emosyonal at pandinig na pundasyon nito.

Ang konsepto ng "musicality" ay hindi limitado sa pinangalanang tatlong (dalawang) pangunahing kakayahan sa musika. Bilang karagdagan sa kanila, ang pagganap, mga malikhaing kakayahan, atbp., ay maaaring isama sa istraktura ng musikalidad,

Ang indibidwal na pagka-orihinal ng mga likas na hilig ng bawat bata, ang husay na pagka-orihinal ng pag-unlad ng mga kakayahan sa musika ay dapat isaalang-alang sa proseso ng pedagogical.

Paksa 1. Musika bilang isang phenomenon. Mga uri pagkamalikhain sa musika.

musika(mula sa Greek musice, literal - ang sining ng mga muses) ay isang anyo ng sining kung saan ang mga paraan ng pagsasama-sama ng mga masining na imahe ay makabuluhan at espesyal na inayos (sa taas at sa oras) mga pagkakasunud-sunod ng tunog. Sa pamamagitan ng pagpapahayag ng mga saloobin at damdamin sa isang naririnig na anyo, nagsisilbi ang musika, kasama ng pananalita ibig sabihin ng tunog komunikasyon ng tao.

Sa isang binuo kultura ng musika Ang pagkamalikhain ay kinakatawan ng maraming magkakapatong na barayti na maaaring pag-iba-ibahin sa iba't ibang paraan.

Pag-uuri ng mga musical phenomena ayon sa mga uri ng musical creativity:

1. Alamat o katutubong sining.

Mga katangian ng pagkamalikhain:

1) Oral. Ipinasa sa bibig.

2) Hindi propesyonal.

3) Canonical (canon ay isang modelo, ayon sa kung saan ito o ang komposisyon na iyon ay nilikha)

2. Pagkamalikhain ng uri ng minstrel. O city entertainment music mula sa maagang kalagitnaan ng edad sa modernong pop o pop music.

Mga katangian ng pagkamalikhain:

1) Oral.

2) Propesyonal.

3) Canonical.

4) Sa teoryang walang kahulugan.

3. Canonical improvisation(relihiyosong musika).

Mga katangian ng pagkamalikhain:

1) Oral.

2) Propesyonal.

3) Canonical.

4) Sa teoryang makabuluhan.

4. Opus - musika(Ang opus ay isang orihinal na komposisyon na naitala sa musikal na teksto). Opus - tinatawag din ang musika - kompositor, autonomous, seryoso, klasikal, akademiko.

Mga katangian ng pagkamalikhain:

1) Nakasulat.

2) Propesyonal.

3) Orihinal (mga kinakailangan - pagka-orihinal, sariling katangian).

4) Sa teoryang makabuluhan.

Mga katangian ng pag-uuri ng musika bilang sining:

1. Non-pictorial.

2. Temporal (hindi spatial).

3. Nagsasagawa.

Paksa 2. Katangian ng tunog ng musika. Nagpapahayag na paraan ng musika.

V wikang musikal magkahiwalay mga musikal na tunog ay naiintindihan at inorganisa sa paraang nabuo ang mga ito kumplikado ng nagpapahayag na paraan ng musika... Ang nagpapahayag na paraan ng musika ay nagsisilbing katawanin ang mga masining na larawan na maaaring pukawin sa tagapakinig ang isang tiyak na hanay ng mga asosasyon, kung saan nakikita ang nilalaman ng isang gawaing pangmusika.

Mga katangian ng tunog ng musika:

1. Taas.

2. Tagal.

3. Dami.

Nagpapahayag na paraan ng musika:

1. Himig.

2. Harmony.

3. Texture.

5. Dynamics.

Melody. Nag-aayos ng mga tunog ayon sa pitch sa pagkakasunud-sunod.

Isa sa pinakamahalaga (kasama ang ritmo) na paraan ng pagpapahayag. Ang salitang "melody" ay maaaring kumilos bilang kasingkahulugan ng salitang "musika". (Pushkin A.S. "Mula sa kasiyahan ng buhay Ang musika ay nagbubunga sa isang pag-ibig, Ngunit ang pag-ibig ay isang himig din"). Ang melody ay tinatawag ding musical thought.

Ang pagpapahayag ng isang melody ay batay sa katotohanan na ang pagsasalita ay katapat nito sa labas ng mga musical phenomena. Ang himig sa musika ay gumaganap ng parehong papel ng pananalita sa ating Araw-araw na buhay... Karaniwan sa pagitan ng himig at pananalita - intonasyon. Sa pagsasalita, ang intonasyon ay pangunahing emosyonal, sa musika - parehong semantiko at emosyonal.

Harmony. Nag-aayos ng mga tunog ayon sa taas (vertical) nang sabay-sabay.

Ang Harmony ay nag-aayos ng mga tunog sa katinig.

Mga katinig ay nahahati sa mga katinig(maganda ang tunog) at disonances(matigas na tunog).

Maaaring tumunog ang mga katinig matatag at hindi matatag... Ang mga katangiang ito ay isang napakalaking paraan ng pagpapahayag. Naghahatid sila ng pagtaas ng pag-igting, pagbaba ng pag-igting, lumikha ng isang pakiramdam ng pag-unlad.

Texture. Ito ay isang musikal na tela na nag-aayos ng mga tunog sa parehong pahalang at patayo.

Mga uri ng texture:

1. Monody (melody na walang saliw).

A) polyphony ay ang sabay-sabay na tunog ng pantay na melodies.

3. Melody na may saliw (homophonic texture).

4. Chord at Chord figuration.

Ritmo Ay ang organisasyon ng mga tunog sa oras. Ang mga tunog ay may iba't ibang tagal. Ang mga tunog ay may tuldik (tuldik at di-tuldik). Mga function ng ritmo:

a) mga order ng ritmo oras ng musika, hinahati ito sa mga proporsyonal na bahagi mula sa tuldik hanggang sa tuldik. Ang lugar mula sa tuldik hanggang sa tuldik ay taktika. Ito ay isang metric function ng ritmo (tinatawag na "meter");

b) ang ritmo ay nagbibigay ng pasulong na paggalaw, lumilikha ng isang pakiramdam ng buhay, pagiging natatangi, dahil ang mga tunog ng iba't ibang tagal ay nakapatong sa metric grid.

Napakalawak ng associative field ng ritmo. Ang pangunahing kaugnayan ay sa paggalaw ng katawan: ang plasticity ng kilos, ang ritmo ng hakbang. Maaari rin itong maiugnay sa tibok ng puso, ritmo ng paghinga. Nagpapaalala sa countdown. Sa pamamagitan ng ritmo, ang musika ay nauugnay sa iba pang mga sining, pangunahin ang tula at sayaw.

Dynamics- organisasyon ng mga tunog ayon sa lakas ng tunog. Malakas ang Forte, tahimik ang piano. Crescendo - isang pagbaba sa dynamics, tensyon at diminuendo - isang pagtaas.

Timbre- ang kulay ng tunog na nagpapakilala sa isa o ibang instrumento, isa o isa pa boses ng kumakanta... Upang makilala ang timbre, ang mga asosasyon ng visual, tactile, at gustatory ay kadalasang ginagamit (maliwanag, makinang o matte na timbre, mainit o malamig na timbre, makatas na timbre), na muling nagsasalita tungkol sa likas na katangian ng pang-unawa ng musika.

Lalaki: tenor, baritone, bass

Babae: soprano, mezzo-soprano, contralto

Tambalan orkestra ng symphony:

4 na pangunahing pangkat

(ang pagkakasunud-sunod ng paglilista ng mga instrumento sa mga pangkat - ayon sa pitch, mula sa itaas hanggang sa ibaba):

Mga string (violin, viola, cello, double bass).

Woodwinds (flute, oboe, clarinet, bassoon).

Tanso (trumpeta, French horn, trombone, tuba).

Percussion (timpani, malaking drum, snare drum, cymbals, triangle).

Tambalan string quartet:

2 violin, viola, cello

Kholopova V.N. Musika bilang isang uri ng sining. SPb., 2000

Gusev V.E. Aesthetics ng alamat. L., 1967

Konen V.J. Ang ikatlong layer: Mga bagong mass genre sa musika ng XX century. M., 1994

Martynov V. I. Zone ng Opus Posth, o ang Kapanganakan ng Bagong Realidad. M., 2005

Orlov G.A. Puno ng musika. SPb., 2005