Theater club sa paaralan: programa, mga script, mga dula. Theater studio para sa mga tinedyer

Ang pag-oorganisa ng isang school theater club ay nangangahulugan ng paglikha ng isang buong mundo kung saan ang mga bata ay pakiramdam na sila ay tunay na mga bayani at magagawa nilang subukan ang iba't ibang mga larawan ng kanilang mga paboritong character. Theatrical art ay magbibigay-daan mula sa pinaka mga unang taon bumuo ng komprehensibo, alisin ang pagpapalaya, ilagay tamang pananalita, matutong kumilos sa publiko. Paano lumikha ng isang pangkat ng teatro? Ano ang mga pakinabang ng mga klase doon para sa mga bata?

Mga tampok ng mga klase

Ang plano ng theater club ay dapat iguhit depende sa sikolohikal na katangian mga bata, kanilang mga edad. Papayagan ng mga klase ang mga bata na umunlad sa iba't ibang direksyon: musikal, teatro, koreograpiko, sikolohikal. Gayundin, ang ganitong mga klase ay magtuturo sa bata na mag-isip nang malikhain, bumuo ng memorya, at unti-unting makamit ang layunin.

Ang natapos na pagganap ay ang huling resulta na ipapakita ng mga lalaki sa publiko. Upang makamit ang resulta, ang paghahanda ay nagaganap: mga pag-eensayo, pamilyar sa papel, "pagsasanay" sa karakter, pagtatanghal ng pagsasalita at paggalaw, pagpapalaya ng mga laro, pag-aalala tungkol sa mga tagumpay at pagkabigo. Ang lahat ng mga puntong ito ay ang pangunahing aspeto.

Theater Club ay magagawang mahalin ang isang bata sa kanya; sa huli, pagkatapos ng ilang mga aralin, ang mga pinaka-interesadong bata lamang ang mananatili sa nilikha na grupo.

Programa ng theater club

Upang magsimulang magtrabaho nang tama sa mga bata, upang maakit ang kanilang pansin at interes sa pagbisita sa bilog, kinakailangan na unti-unting ipakilala sila sa mundo ng teatro. Samakatuwid, upang magsimula, dapat mong bigyang pansin ang mga sumusunod na ipinag-uutos na mga punto:

1. Sa unang aralin, kinakailangang ipakilala sa bata ang mismong konsepto ng teatro at mga uri nito. Ipaliwanag kung paano naiiba ang isang genre sa iba.
2. Phase na pag-unlad iba't ibang uri pagkamalikhain. Ito ay kinakailangan hindi lamang upang makipaglaro sa mga bata, kundi pati na rin turuan sila kung paano gamitin ang kanilang boses; ang pagkanta ay makakatulong dito. Kasama ang iyong mga estudyante, bumuo ng isang himno para sa iyong pangkat, at simulan ang bawat aralin gamit ito.
3. Ang pag-unlad ng plastic surgery ay naglalayong magpalaya ng mga paggalaw. Sumasayaw at aktibong laro ay makakatulong sa iyo na makamit ang mga resulta.
4. Pagpapabuti ng mga kasanayan at kakayahan sa sining.
5. Pagsasanay sa pagmomodelo ng sitwasyon para sa isang naibigay na gawain. Halimbawa, ang dalawang lalaki ay binibigyan ng tungkulin na mag-akting ng isang eksena: isang janitor ang nagmumura sa isang babae para sa paghahagis ng isang piraso ng papel. Ipaliwanag sa mga bata na kinakailangang makaalis sa kasalukuyang sitwasyon nang tama, at upang ang madla (ang natitirang mga miyembro ng bilog) ay mahanap ito na kawili-wili at nakakatawa. Ang pangunahing layunin ng gawain ay improvisasyon.

Kaya, ang gawain ng pangkat ng teatro ay maglalayon sa edukasyon at pagpapalaki. Ang unang aspeto ay responsable para sa pagtuturo sa bata ng kasiningan, at ang pangalawa para sa disiplina, pagkumpleto ng mga nakatalagang gawain, pagkontrol sa mga emosyon, pagbuo ng katalinuhan at memorya, pakikisalamuha, at mga kasanayan sa komunikasyon.

Makipagtulungan sa mga bata

Mga dula sa pagpaplano ng aralin mahalagang papel sa pagkamit ng mga itinakdang layunin. Samakatuwid, ang grupo ng teatro ay dapat magtulungan iba't ibang uri sining Hindi mo dapat hatiin ang iyong mga aktibidad tulad nito: ngayon ay kumakanta tayo, bukas ay sumasayaw tayo, kinabukasan ay tumutugtog tayo. Ang bawat aralin ay dapat mapunan sa maximum ng lahat ng mga uri ng sining, kaya ito ay magiging mas kawili-wili para sa bata, at ang resulta ay makakamit sa mas maikling panahon.

Ang programa ng theater club ay dapat magsama ng role-playing reading kasama ang mga bata mga gawang klasikal, dula, kwento, handa na mga script. Sa ganitong paraan, agad na masusuri ng guro ang sitwasyon, makakatrabaho nang hiwalay ang bawat bata, at mapipili para sa bawat isa ang papel ng pagganap sa hinaharap ayon sa kanyang mga kakayahan.

Ang mga twister ng dila ay may magandang epekto sa pagbuo ng pagsasalita. Upang gawin itong mas kawili-wili, maaari mong ilagay ang mga bata sa isang bilog at bigyan sila ng bola. Ang laro ay simple: ang sinumang nakakuha ng bola sa kanyang mga kamay ay nagsasabi ng isang twister ng dila. Ang bola ay dapat nasa kamay ng bawat miyembro ng bilog para makalahok ang lahat.

Mga gawain ng theater club

Tulad ng isinulat namin kanina, ang natapos na produksyon ay hindi ang pangunahing gawain, ngunit ang resulta. Ang mga club sa teatro ng mga bata ay naglalayong mapaunlad ang bata, ang kanilang mga pangunahing layunin ay:

• pagpapabuti malikhaing potensyal isang indibidwal na bata;
• pagpapabuti ng pagmamasid, memorya, bilis ng pag-iisip at reaksyon;
• pag-unlad ng kalayaan;
• mga plastik, ari-arian sariling katawan;
• pagpapalawak ng lahat ng kaalaman;
• pag-unlad ng pag-iisip, kabilang ang uri ng pag-uugnay;
• pag-unlad ng emancipation, ang kakayahang kumilos sa publiko;
• muling pagdadagdag bokabularyo mga bata, ang pagpapalawak nito;
• pagpapabuti ng dialogic at monologue speech.

Sa iba pang mga bagay, ang mga theater club sa paaralan ay dapat na naglalayong turuan ang mga bata ng katapatan, disente, at pagtanim ng paggalang sa kanilang sarili at sa gawain ng iba.

Ano ang natatanggap ng isang bata bilang resulta ng pagdalo sa isang club?

Ang mga aktibidad sa paglalaro, pag-eensayo at maraming pisikal na aktibidad ay ganap na tumutugon sa pangangailangan ng bata para sa komunikasyon, paggalaw, at pagsabog ng mga emosyon. Ngunit hindi lang ito ang maibibigay ng mga theater club sa mga bata. Ano pa ang matatanggap ng bata?

1. Ang kakayahang mag-improvise sa alinman, kahit na ang pinakamahirap na sitwasyon.
2. Ang kakayahang ganap na kontrolin ang iyong katawan at pakiramdam ang ritmo.
3. Mahusay na kasanayan sa pagsasalita.
4. Ang kakayahang magparami ng anumang karakter at imahe.
5. Kakayahang gumawa ng tama ng monologo at diyalogo.
6. Kakayahang lutasin ang mga salungatan at makaalis sa mahihirap na sitwasyon.
7. Kasanayan sa pagtutulungan ng magkakasama.
8. Bilang resulta ng patuloy na pakikipag-usap sa mga bata na may iba't ibang edad, na gumaganap sa entablado sa harap ng mga manonood, ang bata ay magiging mas nakakarelaks at hindi na matatakot sa publiko.

Sino ang dapat dumalo sa club?

Ang grupo ng teatro ng mga bata ay angkop para sa lahat, nang walang pagbubukod. Halimbawa, Paaralan ng Musika maaaring hindi ito gusto ng bata, o wala siyang predisposisyon at talento sa pag-awit, paglalaro ng mga Instrumentong pangmusika. Ang seksyon ng palakasan ay maaari ding ganap na naiiba sa lugar kung saan gustong umunlad ng bata. Ang theater club ay mag-apela sa halos lahat, anuman ang edad, libangan at kagustuhan.

Para sa mahinhin, pinipigilan at hindi aktibong mga bata, ang mga klase sa isang bilog ay magpapalaya sa kanila, magtuturo sa kanila na mahalin ang kanilang sarili, at mapataas ang kanilang pagpapahalaga sa sarili. Ang mga tahimik na bata ay matututong bumuo ng mga kasanayan sa pamumuno.

Hahanapin ng mga hyperactive na bata ang eksaktong aktibidad na kailangan nila sa isang theater club. Pagkatapos ng lahat, naglalaro sila doon, tumatakbo, kumakanta, tumatalon, gumulong sa sahig, "lumakad sa kanilang mga ulo," "tumayo sa kanilang mga tainga," at gumagawa ng iba pang kapaki-pakinabang na mga bagay!

Ang mga batang hooligan dito ay matututo ng disiplina, pagkakaibigan, kakayahang magtrabaho nang magkapares at isang malaking pangkat, nang nakapag-iisa na makamit ang kanilang mga layunin, pangako, at kabaitan.

Paano pumili ng tamang script para sa isang teatro sa paaralan?

Kaya, pagkatapos ng dalawa o tatlong buwan ng matatag na mga klase, ang mga bata ay nananatili sa bilog na interesado sa karagdagang mga klase, pag-unlad ng sarili, at handa na sila para sa mga tunay na pag-eensayo. Gayundin, sa panahong ito, magiging pamilyar ang guro sa potensyal ng bawat miyembro ng tropa ng paaralan. Oras na para pumili ng script.

Ang pinakamahalagang bagay na dapat tandaan ng pinuno ay ang paglalaro para sa pangkat ng teatro ay pinili sa paraang ang bawat bata ay nakakakuha ng papel dito sa pamamagitan ng mga salita, at wala nang natitirang mga bata na maglalaro ng mga tahimik na tao sa karamihan.

Natural, ang pagpili ng laro ay dapat na makatwiran at tama. Ang mga maliliit na bata ay hindi makakalahok sa paggawa ng mga klasiko, halimbawa ni Dostoevsky. Kailangan nila ng mas simple, halimbawa, ang fairy tale na "Cat House", "Little Red Riding Hood", at iba pa. Ang mga bata sa gitnang edad na pangkat ay maaari nang makayanan ang mas mahaba at mas kumplikadong mga engkanto, tulad ng "The Frog Princess", "The Tale of Tsar Saltan". Magiging kawili-wili para sa mga mag-aaral sa high school na magtanghal ng mga klasikong gawa.

Ang script para sa pangkat ng teatro ay dapat na tumutugma sa kaganapan. Halimbawa, upang lumahok sa isang kumpetisyon ng talento, kailangan mong pumili ng mga positibo at nakakatawa, dahil ang mga tao ay gustong tumawa. Ngunit ang mga naturang paggawa ay hindi angkop, halimbawa, para sa Araw ng Tagumpay; isang mas kalmado at mas madamdaming pagganap ang kailangan dito.

Ang pamamahagi ng mga tungkulin ay dapat ding pag-isipang mabuti. Siyempre, kailangan mong magsimula mula sa mga kagustuhan ng bata mismo, ngunit isaalang-alang din ang sumusunod na punto: bigyan ang mga bata ng mga tungkulin na lubhang naiiba sa kanilang sariling karakter (dapat subukan ng isang tomboy na isama ang imahe ng isang kalmado at makatwirang karakter, at dapat subukan ng isang mahinhin na bata na gampanan ang papel ng pangunahing tauhan o kontrabida).

Mga karaniwang pagkakamali ng isang pinuno ng bilog

Kadalasan, ang isang produksyon ay nagtatapos sa maling napiling saliw ng musika, o madalas itong nangyayari sa panahon ng pagtatanghal. Ito ay nagkakahalaga ng pag-alala na ang musika ay dapat na bigyang-diin ang mga pangunahing punto, ang genre ay dapat na tumutugma sa napiling tema ng pagganap.

May mga pagkakataon na mali ang napili ng direktor. Sa kasong ito, ang mga bata ay hindi magampanan nang maayos ang papel, maglaro ng mga damdamin at sensasyon na hindi nila pamilyar, o sa pangkalahatan ay nauunawaan ang kahulugan ng produksyon.

Kinakailangang ibukod sa senaryo kumplikadong mga pangungusap, mga salitang hindi maintindihan, hindi na lang maalala ng kanilang mga anak. Palitan ng mga pigura ng pananalita na mas naiintindihan at naa-access sa kaalaman ng mga bata.

Nangyayari na ang materyal ay ganap na hindi angkop para sa madla.

Kadalasan, ang mga guro, upang mapagbuti ang mga kasanayan sa pag-arte at ipakilala ang isang uri ng katatawanan sa pagganap, mamigay mga tungkulin ng lalaki ang mga babae, at ang mga lalaki ay nakakakuha ng mga larawang babae. Ang mga mag-aaral sa high school lamang ang makakayanan ang gayong gawain, at hindi lahat ng mga ito.

Para sa bunso grupo ng teatro, tulad ng nasabi na natin, sulit na pumili ng mga senaryo para sa mga fairy tale ng mga bata. Pero hindi dapat sila ang nakasanayan nilang makita. Kinakailangang gumawa ng mga pagsasaayos sa mga larawan ng mga bayani, halimbawa, upang gawing mas moderno ang mga ito.

Mga yugto ng paghahanda ng isang pagtatanghal

Ang isang grupo ng teatro ng mga bata ay dapat magtrabaho nang hindi bababa sa tatlong araw sa isang linggo upang ang mga batang aktor ay walang oras upang ganap na makalimutan ang lahat ng mga nakaraang pag-eensayo at mga aralin sa teatro. Ito ay napakahalaga para sa paglikha ng isang kumpleto at kawili-wiling pagganap.

Kaya, ano ang kailangang gawin upang maging memorable ang produksiyon hindi lamang para sa madla, kundi pati na rin sa mga kalahok nito mismo?

1. Pagkatapos pumili ng isang gawain, ipakita ito sa mga bata para hatulan. Ang bawat isa, nang walang pagbubukod, ay dapat magustuhan ang tema.
2. Kapag naaprubahan na ang script, kailangang magsagawa ng sama-samang pagbabasa. Sa yugtong ito ng paglikha ng isang pagtatanghal, ang ritmo ng produksyon ay ipinahayag at ang mga tungkulin ay itinalaga.
3. Pagkatapos ipamahagi ang mga imahe, kinakailangang tumuon sa pagbabasa ayon sa tungkulin. Sa oras na ito, ang mga bata ay maaaring medyo nababato, ngunit ang yugtong ito ay dapat na ipasa nang hindi gumagalaw, nakaupo lamang.
4. Kahulugan pangunahing paksa, mga ideya. Dapat maunawaan ng mga lalaki ang layunin ng trabaho.
5. Ang unang pagguhit ng imahe ng pagtatanghal sa entablado. Sa yugtong ito, maaari kang makinig sa mga kalahok; maaari silang mag-alok magandang ideya pangkalahatang pattern ng kurso ng aksyon.
6. Sa una, ang pagganap ay ginawa sa mga bahagi, at pagkatapos ay isang kumpletong larawan ay pinagsama-sama mula sa mga indibidwal na eksena.
7. Dapat isagawa ang dress rehearsal isang araw bago ang pagtatanghal na parang nanonood na ang mga manonood. Ibig sabihin, kung ang isang aktor ay nagkamali sa isang lugar, hayaan siyang mag-improvise nang walang tulong ng isang direktor, dahil sa totoong sitwasyon ay walang tutulong sa kanya. Gayundin, sa panahon ng pag-eensayo ng damit ay dapat na walang hinto, pahinga, o negosasyon. Ang mga bata ay dapat magsanay sa pagganap na parang sila ay nasa harap ng isang madla.

Kaagad mula sa pinakaunang pag-eensayo, ang pinuno ng bilog ay dapat humingi mula sa bawat aktor ng isang kapani-paniwalang pagganap at tamang pakikipag-ugnayan sa iba pang mga karakter. Kung una mong pinapayagan ang hindi tamang paglalaro, kung gayon sa hinaharap ay napakahirap na iwasto ito, dahil ang mga bata ay napakabilis na naaalala ang parehong mga paggalaw at paraan ng pagsasalita. Ipakita ang iyong sarili kung paano kumilos at makipag-usap nang tama sa iyong mga kasosyo sa entablado.

Mga tampok ng pakikipagtulungan sa mga mag-aaral sa high school

Ang drama club sa paaralan ay hindi dapat tulad ng mga seryosong aralin. Ang mga tinedyer na pumapasok sa mga klase ay pagod na sa masalimuot na kurikulum, at doon sila ay mga bata sa mga guro. Ang pinuno ng bilog ay dapat magtiwala sa kanyang mga aktor nang higit pa, makinig sa kanilang mga opinyon, at hindi magtrabaho sa katotohanan na ang pangunahing pinuno dito, at ang lahat ay kailangang gawin tulad ng sinabi niya.

Hilingin sa mga bata na tumulong sa pagpili ng isang piyesa na itanghal. Pumili ng ilan sa pinakamarami kawili-wiling mga senaryo, at sama-samang bumoto para sa ilalagay mo sa entablado. Ito rin ay nagkakahalaga ng pagsali sa mga lalaki sa pagpili ng musikal na saliw. Mas alam ng mga kabataan kung ano ang gusto ng kanilang mga kapantay. Ang ganitong pagtutulungan ng magkakasama ay higit na magbubuklod sa koponan, at ipagmamalaki ng bawat kalahok ang kanilang kontribusyon sa pagtatanghal.

Ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa katotohanan na ang mga tinedyer ay mapusok; huwag payagan ang mga pag-aaway sa pagitan nila. Subukang turuan ang mga bata na maghanap ng mga alternatibong solusyon na babagay sa lahat.

Konklusyon

Ang pinaka-kapansin-pansin na mga pagtatanghal ay nakakamit kapag ang mga grupo ng sayaw ay inanyayahan na lumahok sa mga ito. Huwag matakot na lumikha ng gayong duet; lahat ay makikinabang dito.

Sa wakas, nais kong payuhan ang lahat ng mga pinuno ng mga club theater sa paaralan na maging hindi lamang mga guro, kundi maging mga kaibigan ng mga bata. Magbiro, tumawa nang higit pa, at huwag kalimutan ang tungkol sa mga ekstrakurikular na oras na magkasama. Dalhin ang iyong mga anak sa kamping sa tag-araw, ayusin ang maliliit na may temang mga partido sa panahon ng taon ng pag-aaral, at pagkatapos ay magiging maayos ang lahat bilang isang koponan!

Target: pagpapakilala sa mga mag-aaral sa sining ng teatro, pagpapayaman sa mga espirituwal na pangangailangan ng bata, pagbuo ng kanyang malikhaing aktibidad.

Mga gawain:

• pukawin ang aesthetic sense at pagkamalikhain;
• master ang mga kinakailangang kasanayan ng acting technique;
• paunlarin ang kakayahang manatili sa entablado at gawing buhay ang madla
• emosyonal na sagot;
• bumuo ng mga likas na kakayahan ng mga bata: imahinasyon,
• imahinasyon, atensyon, kontak.

Maikling paglalarawan ng kurso

Kapag nagsasanay ng paggalaw sa entablado, maraming pansin ang binabayaran sa plasticity at pagpapahayag ng mga paggalaw.

Kasama sa gawain ng bilog ang pagkilala sa mga pangunahing kaalaman sa pag-arte, panonood ng mga dula sa telebisyon, pagpunta sa teatro, at pagtatanghal ng mga mini-play.

Ang istraktura ng programa ay binubuo ng isang panimula at tatlong pangunahing mga seksyon, kabilang ang mga isyu ng teknolohiya para sa pag-aayos at pagtatanghal ng mga mini-performance.

Ang mga klase sa club ay gaganapin ng 5 oras sa isang linggo (170 oras ang dapat na ginugol sa buong taon) para sa senior group, at 4 na oras sa isang linggo para sa junior group (140 oras)

I-download:

Preview:

Paliwanag na tala

Acting circle na "Creativity"

Target: pagpapakilala sa mga mag-aaral sa sining ng teatro, pagpapayaman sa mga espirituwal na pangangailangan ng bata, pagbuo ng kanyang malikhaing aktibidad.

Mga gawain:

• pukawin ang aesthetic sense at pagkamalikhain;
• master ang mga kinakailangang kasanayan ng acting technique;
• paunlarin ang kakayahang manatili sa entablado at gawing buhay ang madla
• emosyonal na sagot;
• bumuo ng mga likas na kakayahan ng mga bata: imahinasyon,
• imahinasyon, atensyon, kontak.

Maikling paglalarawan ng kurso

Kapag nagsasanay ng paggalaw sa entablado, maraming pansin ang binabayaran sa plasticity at pagpapahayag ng mga paggalaw.

Kasama sa gawain ng bilog ang pagkilala sa mga pangunahing kaalaman sa pag-arte, panonood ng mga dula sa telebisyon, pagpunta sa teatro, at pagtatanghal ng mga mini-play.

Ang istraktura ng programa ay binubuo ng isang panimula at tatlong pangunahing mga seksyon, kabilang ang mga isyu ng teknolohiya para sa pag-aayos at pagtatanghal ng mga mini-performance.

Ang mga klase sa club ay gaganapin ng 5 oras sa isang linggo (170 oras ang dapat na ginugol sa buong taon) para sa senior group, at 4 na oras sa isang linggo para sa junior group (140 oras)

Ang programa ay dinisenyo para sa 1 taon ng pag-aaral

Form para sa pagsubaybay sa mga aktibidad ng bilog - pag-uulat ng mga konsyerto

Pagkatao modernong bata bubuo sa isang kapaligiran ng malikhaing paglikha, kaya may kaugnayan ang magkakaibang paggamit pagkamalikhain sa teatro mga mag-aaral.

Ang pagpapatakbo ng isang acting club na "Creativity" sa isang sekondaryang paaralan ay maaaring epektibong makaimpluwensya sa proseso ng edukasyon, dahil Nangyayari ang pagkakaisa ng pangkat, lumalawak ang kultura ng mga mag-aaral at guro, at bumubuti ang kultura ng pag-uugali. Ang pagkakilala sa posisyon ng isang aktor-tagalikha ay nag-iipon ng kanilang emosyonal, intelektwal, moral, karanasan sa trabaho at nagpapaunlad nito.

Ang pagiging malikhain sa pagkilos ay hindi lamang nagpapagana ng interes ng mag-aaral sa sining ng teatro at sining sa pangkalahatan, ngunit nagkakaroon din ng pantasya, imahinasyon, memorya, atensyon at iba pang mga katangian, tinuturuan at pinapabuti ang sikolohikal na kapaligiran sa koponan. Ang mga aktibidad ng club ay nagtuturo sa mga mag-aaral na makipag-usap sa isa't isa, magbahagi ng mga saloobin, kasanayan, at kaalaman. Mga pamamaraan, anyo at nilalaman mga pagsasanay sa teatro matanto ang tatlong layunin nang sabay-sabay: isawsaw ang mga bata sa kanilang likas na elemento ng paglalaro, bumuo mga istrukturang sikolohikal(pansin, pag-iisip, kalooban, memorya), bigyan araw ng paaralan mga katangian ng kawili-wili at masayang gawain na kaakit-akit sa mga bata.

Sa tulong ng isang guro, ang mga batang artista ay gumagawa sa kanilang mga tungkulin, gamit ang salita, ang pagbigkas at tunog nito, kadalisayan ng intonasyon, malinaw na artikulasyon, ekspresyon ng mukha, katumpakan ng rhythmic pattern, at hanapin ang mga kinakailangang kulay at paraan ng pagpapahayag upang ipakita ang masining na imahe. Ang pagpili ng tungkulin ay nagaganap sa pamamagitan ng magkaparehong kasunduan ng guro at mag-aaral.

Ang mga aktibidad ng bilog ay nakakatulong upang maihayag at maisaaktibo ang pagiging natatangi, pagka-orihinal, at kalayaan ng bawat bata. Ang gawaing ito ng paglalahad ng "Ako" ng personalidad ng mag-aaral ay pinaglilingkuran ng mga gawain sa pagganap ng laro, kung saan maaaring magkaroon ng iba't ibang variant pagpapatupad, at ang bawat bata ay maaaring mag-alok ng kanyang sariling bersyon alinsunod sa kanyang pag-unawa at imahinasyon.

Larangan ng edukasyon at paksa ng pag-aaral

Ang acting circle ay isang tahanan kung saan mayroong lugar at aktibidad na angkop sa bawat bata at teenager. Ang teatro ay, sa isang banda, unibersal na sining, kung saan ang pangwakas na resulta, isang gawa, ay nalikha sa pamamagitan ng mga gawa ng iba't ibang artista: mga manunulat ng dula, aktor, direktor, kompositor, pintor. Sa kabilang banda, ang magkasanib na pagsisikap lamang ng mga tao iba't ibang propesyon, ang kanilang sama-samang gawain ay maaaring magbigay-buhay sa himala ng isang teatro na pagtatanghal. Ito ay hindi nagkataon na ang interes ng parehong mga bata at matatanda sa parehong mga aktibidad sa teatro at club ay napakahusay. Hindi lamang nanonood ng mga pagtatanghal sa propesyonal na teatro, ngunit din ang pagnanais na isama ang imahe ng ibang tao sa entablado, upang tanghalan ng teatro, upang lumahok sa paglikha ng isang pagtatanghal - ang pagnanais na hawakan ang mundo ng teatro ay malamang na pamilyar sa lahat.

Kasama sa programang ito ang programa"Acting"

• Novelty, kaugnayan, pedagogical feasibility ng kurso

Sa pagbuo ng programang ito, ang karanasan ng mga katulad na asosasyong pang-edukasyon at mga theater club ay isinasaalang-alang. Ito ay batay sa sistema ng pagtuturo ng pag-arte sa mas mataas na mga institusyong pang-edukasyon sa teatro, ang mga pundasyon nito ay inilatag ni K.S. Stanislavsky at binuo ng kanyang mga mag-aaral at tagasunod. Kasama rin sa programa ang mga elemento ng makabagong pamamaraan at pagsasanay na ginagamit sa iba't ibang bansa.

Sa mga grupong kumikilos, ang gitna lamang ang nagtatakda ng mga gawain sa pag-arte para sa mga bata at guro, iyon ay, ang paglikha at pamamahagi ng mga pagtatanghal, pakikilahok sa mga programa sa konsiyerto, dinisenyo para sa mga manonood. Ang unang yugto ng bilog - junior group- ipinakilala ang bata sa mundo ng teatro, ipinakilala ito sa mga tradisyon, kasaysayan at buhay nito.

• Mga layunin at layunin ng karagdagang programang pang-edukasyon

Layunin – Upang ipakilala ang bata sa mundo ng sining sa pamamagitan ng mga aktibidad sa teatro.

Ang pangunahing gawain ng bilog ay ang pagsasapanlipunan at personal na paglaki ng bawat bata. Ang mas tiyak na mga layunin ay binuo para sa bawat pangkat ng edad.

• Edad ng mga batang kalahok sa programa

Ang programang ito ay inaalok para sa mga batang may edad na 6 hanggang 14 na taon at idinisenyo para sa dalawang pangkat ng edad, sa bawat grupo ang isang bata ay maaaring mag-aral ng isang taon.

• Junior - mga batang 6-11 taong gulang (1-5 grado ng sekondaryang paaralan);
• Pangalawa – mga bata 12 – 17 taong gulang (6th – 11th grade)

Sa kabila ng katotohanan na ang bawat grupo ay may sariling mga gawain at mga lugar ng aktibidad, ang mutual na komunikasyon sa pagitan ng mga grupo ay nangyayari tulad ng sa panahon araw-araw na gawain, at sa panahon ng magkasanib na trabaho.

Ang pangunahing direksyon ng gawain ng bilog ay ang mga klase sa pag-arte ay hindi pantay na ibinahagi sa buong taon, iyon ay, sa ilang mga yugto ng panahon ang mga grupo ay nakikibahagi lamang sa pagsasanay, o pinagsama ang mga klase na ito sa mga pag-eensayo, o ang lahat ng oras ay nakatuon sa mga pag-eensayo para sa isang dula. o konsiyerto.

• Mga prospect para sa pag-unlad ng bilog

Ang kumikilos na bilog ay isang "buhay" na organismo, sa patuloy na pag-unlad at paghahanap. Sa hinaharap, ito ay kanais-nais na ipakilala ang vocal na pagtuturo at isang mas malalim na pag-aaral ng kasaysayan ng teatro.

Bilang karagdagan, sa hinaharap posible na lumikha ng isang amateur na teatro batay sa bilog ng teatro, ang tropa na kung saan ay mga nagtapos ng bilog.

JUNIOR GROUP

• pagtulong sa bata sa proseso ng kaalaman sa sarili at pag-unlad ng sarili, pag-activate ng kanyang mga interes sa pag-iisip;

Pang-edukasyon:

• Ang pagpapalaki ng isang kultural na manonood na nakakaunawa at mahilig sa teatro.
• Adaptation ng isang bata sa isang team.

Pang-edukasyon:

• Pag-unlad ng personal at malikhaing kakayahan ng mga bata;
• Pag-alis ng mga panloob na clamp;

Pang-edukasyon:

• Ang pagpapakilala sa mga bata sa mundo sining ng teatro.

MIDDLE GROUP

Ang mga pangunahing layunin ng pakikipagtulungan sa mga bata sa pangkat na ito ay ang mga sumusunod:

• pagbubunyag ng pagiging malikhain ng bata;

Ang mga pangunahing gawain sa yugtong ito ay ang mga sumusunod:

Pang-edukasyon:

• Pag-unlad ng mga malikhaing kakayahan ng mga bata;
• Pag-alis ng mga panloob na clamp.

Pang-edukasyon:

• Familiarization sa mga pangunahing bahagi ng acting profession.

Pang-edukasyon:

• Pagpapatibay ng isang kultura ng komunikasyon sa koponan, isang matulungin at responsableng saloobin sa trabaho;
• Pag-aalaga ng kultura ng manonood.

• Mga pamamaraan ng trabaho at mga aktibidad sa pagtuturo

Ang mga klase ay batay sa mga prinsipyo ng pagsasanay ng mga aktor sa mga unibersidad sa teatro, ngunit lahat ng mga ito ay iniangkop para sa paggamit sa pakikipagtulungan sa mga bata at kabataan: maximum na halaga oras na inilaan para sa praktikal na mga aralin, iyon ay, ang pag-master ng materyal ay nangyayari sa proseso ng paglutas ng mga kapana-panabik na malikhaing problema ng mga mag-aaral.

• Maikling paglalarawan ng mga paksa ng mga klase;

Sa unang yugto, ang mga bata ay inaalok ng mga disiplina sa mga sumusunod na lugar:

• Panimula sa mundo ng entablado (mga sesyon ng pagsasanay).

• Dumalo sa mga pagtatanghal;
• Kasaysayan ng teatro;

• Pag-unlad ng mga malikhaing kakayahan (mga aktibidad sa pag-unlad).

• Laro sa teatro;
• plastik;
• Scenic na pananalita.

• Ang inaasahang resulta at mekanismo para sa pagtatasa ng nakuhang kaalaman.

Ang pangunahing tagapagpahiwatig ay ang personal na paglaki ng bawat indibidwal na miyembro ng grupo, na ipinahayag sa pamamagitan ng mga obserbasyon ng mga guro na nagtatrabaho sa mga bata, pati na rin ang pagbabago ng grupo sa isang solong pangkat na may kakayahang kooperasyon at magkasanib na pagkamalikhain.

Ang mga tagumpay na nakamit ng mga mag-aaral sa mga klase sa mga disiplina sa pag-unlad ay ipinapakita sa mga guro, magulang at iba pang mga mag-aaral sa paaralan sa mga konsyerto at mga kaganapan.

Sa pagtatapos ng pagsasanay, ang mga bata ay dapat magkaroon ng sumusunod na kaalaman, kasanayan at kakayahan:

Kaalaman:

• Alamin ang mga tuntunin ng pag-uugali ng manonood, kagandahang-asal sa teatro bago, habang at pagkatapos ng pagtatanghal;
• Matukoy ang pagkakaiba sa pagitan ng mga uri at genre ng sining sa teatro (opera, ballet, drama; komedya, trahedya, atbp.);
• Alamin ang pangunahing istraktura ng teatro, ang pinagmulan nito;
• Alamin ang mga pangunahing uri ng theatrical puppet.

Kasanayan:

• Makapag-concentrate ng mahabang panahon (20-40 minuto) sa panonood ng dula, konsiyerto, pakikinig sa musika, atbp.;
• Makagawa ng magkakaugnay na kuwento tungkol sa iyong mga impression sa iyong nakita, ihambing sa mga nakaraang impression;
• Magsagawa ng warm-up, ihanda ang iyong katawan para sa trabaho sa ilalim ng gabay ng isang guro;
• Makapagsagawa ng mga pagsasanay sa artikulasyon at paghinga sa ilalim ng gabay ng isang guro.

Kasanayan:

• Magsagawa ng mga pagsasanay sa pagsasanay sa pag-arte sa atensyon, memorya at imahinasyon sa presensya ng isang estranghero;

. Suporta sa pamamaraan

• Mga anyo at paraan ng mga klase

Ang mga klase ay gaganapin 5 beses sa isang linggo para sa 3-4 na oras (depende sa average na edad ng grupo). Sa nakababatang grupo, hindi hihigit sa 10 tao ang dapat mag-aral, dahil pinapayagan nito ang guro na bigyang-pansin ang bawat bata, na kinakailangan lalo na sa mas bata na edad. Ang isang karaniwang grupo ay maaaring tumanggap ng hanggang 15 tao: ang bilang ng mga bata ay pinakamainam para sa parehong pagsasagawa ng mga klase at para sa pag-aayos ng mga pagtatanghal at konsiyerto.

• Inaasahang resulta

Ang kumplikado ng mga disiplina na kasama sa asosasyong ito ay idinisenyo upang ihanda ang bata para sa isang ganap na pagtatanghal sa isang dula o konsiyerto. Bilang karagdagan, ito ay naglalayong bumuo ng mga personal na katangian ng bata at ang kanyang mga malikhaing kakayahan.

• Summing up ng mga form

Ang mga resulta na nakamit ng mga mag-aaral sa silid-aralan ay ipinakita sa kanila kapwa sa panahon ng mga konsyerto at mga kaganapan, at sa proseso ng pagtatrabaho sa asosasyon ng "Mga Kasanayan sa Pag-arte", iyon ay, kapag lumilikha at gumaganap ng isang pagtatanghal.

• Materyal at teknikal na kagamitan.

Para sa ganap na mga klase at aktibidad ng bilog, kailangan mo:

1. Hall – teatro o pagpupulong, nilagyan ng isang lugar ng entablado, upuan ng manonood, at nilagyan din ng espesyal na theatrical lighting at sound-reproducing equipment - para sa mga pagtatanghal, rehearsal, pangkalahatang mga kaganapan sa club at mga klase.
2. silid-aralan– isang maluwag, well-ventilated na silid-aralan na may libreng gitna at isang minimum na halaga ng kasangkapang ginagamit bilang direktang layunin, kapwa bilang mga ibabaw ng trabaho at bilang mga partisyon.
3. Bihisan – isang silid para sa pagpapalit ng damit at paghahanda para sa mga klase.
4. Dekorasyon at costume department– isang silid para sa pag-iimbak ng mga costume, props at iba pang ari-arian ng club.

Suporta sa impormasyon para sa programa

• Listahan ng mga literatura para sa mga guro at mag-aaral

1. K.S. Stanislavsky "Ang Trabaho ng Aktor sa Sarili"
2. K.S. Stanislavsky "Ang gawain ng isang aktor sa isang papel"
3. B.E.Zahava "Ang Kakayahan ng Isang Aktor at Direktor"
4. M.A. Chekhov "Sa pamamaraan ng aktor"
5. V.K.Lvova, N.K.Shikhmatov "Mga sketch ng entablado"
6. P, M, Ershov "Pagdidirekta bilang praktikal na sikolohiya"
7. P, M, Ershov "Teknolohiya ng sining ng pag-arte"
8. V.I Nemirovich-Danchenko "Sa gawain ng aktor"
9. V.O. Toporkov "Sa pamamaraan ng aktor"
10. N.A. Akimov "Theatrical Heritage"
11. B. Golubovsky "Plasticity sa sining ng aktor"
12. I. Kokh "Mga Batayan ng paggalaw sa entablado"
13. V.I. Gugova "Stage speech"
14. V.N.Berezkin "Kasaysayan ng senograpiya"
15. Sab. "Meyerhold at ang mga Artista"
16. J. Svoboda "Ang Misteryo ng Theater Space"
17. Sab. "Step Technique"
18. S.V. Mertsalova "Kasaysayan ng Kasuotan"

Thematic work plan para sa bilog

Ang "Talantino" ay hindi lamang isang paaralan ng pag-arte ng mga bata, kundi isang ahensya ng pag-arte ng mga bata. Sa simula pa lang ng kurso, tinuturuan ng casting manager ang mga bata na hindi lamang magbukas sa entablado, kundi ipakita din ang kanilang sarili sa casting. Ginagabayan niya sila sa hinaharap, sa panahon ng paggawa ng pelikula at pagtatanghal ng mga pagtatanghal. Maaari kang maging isang artista sa Talantino mula sa edad na tatlo.

Theater studio na "Home Theater" 6+

Ang mga mag-aaral sa Home Theater ay hindi kailangang mag-alala na ang isang tao ay hindi makakakuha ng isang papel: sila ay nagtatanghal bagong performance minsan sa isang buwan, upang sa loob ng isang taon ay may oras ang lahat na subukan ang iba't ibang tungkulin. Ang mga bata ay hindi lamang lumahok sa mga produksyon, ngunit pinag-aaralan din ang kasaysayan ng teatro, naghahanda ng mga kasuotan sa entablado, gumawa ng mga tanawin at sumulat ng mga script. Gayundin, ang lahat ng mga mag-aaral sa paaralan ay awtomatikong kasama sa database ng aktor ng TELEcasting theatrical agency.

Ballet at theater studio na "AkTer"

Gusto mo bang maging ganap ang iyong anak? Ibigay ito sa isang ballet at theater studio. Ang resulta ay hindi lamang isang payat na pustura at magandang relasyon may sariling katawan, ngunit may kaalaman din mga klasikong kwento, pati na rin ang interes sa sining.

Ang studio ng teatro ng mga bata na "KAMI"

Ang "TAYO" ay isang studio para sa mga seryoso. Dito gumugol sila ng ilang taon sa paghahanda para sa pagpasok sa pinakamahusay mga unibersidad sa teatro, kaya kung napagtanto mo na nagpapalaki ka ng isang natural na artista, i-sign up siya para sa mga kurso. Marahil sa hinaharap ay hihingi sila sa kanya ng mga autograph sa mga lansangan.

Theater studio na "Triumph" 0+

Isang studio para sa mga interesado sa lahat nang sabay-sabay. Sa Triumph sila nagtuturo at mga pop vocal, At modernong sayaw, at pag-arte. Ang mga nagtapos ay nagiging mas tiwala sa kanilang sarili maunlad na mga tao, at ang mga katangiang ito ay hindi kailanman kalabisan.

 st. Kedrova, 13, bldg. 2

 st. Profsoyuznaya, 27, bldg. 3

 st. Ostrovityanova, 19/22

 st. Khachaturyan, 20

Theater studio na "Mga kilalang tao" 0+

Kahit na ang isang bata ay hindi nagnanais na maging isang artista, ang pagbisita sa isang studio ng teatro ay hindi masasaktan: dito itinuturo nila sa iyo na maging tiwala sa sarili, makayanan ang mga emosyon at makipag-usap sa ibang tao. Buweno, kung ang talento ay sabik na maging libre, ito ay may direktang landas patungo sa Celebrity studio, kung saan ang mga guro mula sa VGIK, GITIS at iba pang maalamat na mga paaralan sa teatro ay nagtuturo ng bapor.

Teatro ng mga bata at studio ng teatro na "Klyaksa"

Kung nagdududa ka kung dapat kang mag-enroll sa theater studio na ito, pumunta muna sa play na may parehong pangalan teatro ng mga bata. Makikita mo na ang lahat dito ay totoo: ang pag-arte, ang tanawin, ang mga plot at, siyempre, ang mga pagsisikap ng mga batang aktor.

Ang kamangha-manghang studio ng teatro ng Yuri Martynychev

Ang "Amazing Studio" ay may ilang mga pakinabang: una, maaari kang magsimulang mag-aral anumang oras, dahil walang paghahati sa mga antas ng pagsasanay; pangalawa, ang unang pagsubok na aralin ay maaaring dumalo nang libre. Maliban sa kasanayan sa pag-arte, Espesyal na atensyon dito ang focus ay sa speech technique at oratory. Bilang karagdagan, isang aralin bawat linggo ang gaganapin sa Ingles.

Bahay ng Kultura "Chaika"

Ang studio ng teatro ng mga bata na "Ogonyok" ay tumatakbo sa sentro ng kultura ng Chaika sa loob ng halos apatnapung taon. Dito hindi sila naglalaro ng teatro, ngunit talagang nakikibahagi dito: halimbawa, ang koponan ay naging panalo sa pagdiriwang ng Golden Key sa Berlin at patuloy na nananakop ng mga bagong taas.

Kirill Korolev Youth Theatre

Ang pangunahing bentahe ng studio ng teatro ng mga bata ng Kirill Korolev ay ang pagkakataong lumahok sa mga pagtatanghal ng teatro ng parehong pangalan kasama ang mahusay na kasaysayan at patuloy na pagbebenta. Maraming mga nagtapos sa studio ang pumapasok sa mga unibersidad sa teatro at naging mga propesyonal na artista, kabilang ang sa Kirill Korolev Theater. Sa hinaharap, lahat ay may partisipasyon sa mga festival, palabas sa TV, pelikula at serye.

Ang sentro ng creative ng mga bata na "Gelsomino"

Isang lugar para sa pinaka-masigasig na mga bata. Dito sila magkukuwento at magtuturo ng iba't ibang propesyon para sa mga nasa hustong gulang - mula sa aktor at direktor hanggang sa TV presenter at photographer. Sa iba pang mga bagay, ang isang yaya ay maaaring umupo kasama ang bata, at maaari mo ring simulan ang pagtuturo Wikang banyaga o maghanda para sa paaralan.

 st. Sorge, 6

Paaralan ng teatro "Art-Master" 12+

Kadalasang ipinapadala ng mga magulang ang kanilang mga anak sa pag-aaral ng pag-arte, habang nakakalimutan na mayroong isang pantay na mahalagang propesyon sa teatro - direktor. Ang "Art Master" ay isa sa ilang mga paaralan kung saan mayroong parehong mga direksyon sa pag-arte at pagdidirekta.

Iba't-ibang Teatro ng mga Bata sa Moscow

Gusto mo bang ang iyong anak ay agad na sumabak sa propesyon? Mag-enroll sa paaralan ng Moscow Children's Variety Theater. Para sa isang buong panahon, ang mga bata ay naghahanda ng mga produksyon, na dinaluhan hindi lamang ng mga magulang, kundi pati na rin ng maraming mga tagahanga ng mga batang talento.

Ang programa ng pagsasanay sa studio ng teatro na ito ay nahahati sa dalawang kurso, "basic" at "acting", at ang mga ito ay dinisenyo para sa 9 na buwan at tatlong taon, ayon sa pagkakabanggit. Ang unang pagpipilian ay angkop para sa mga nagsisimula pa lamang sa kanilang paglalakbay sa entablado. Para sa kanila, karamihan sa oras ay ginugugol sa pagsasanay, ang natitirang oras ay ginugol sa malikhaing gawain. Ang programa ng kursong "kumikilos" ay mas idinisenyo upang makakuha ng karanasan sa entablado, at ang pangunahing pokus sa kasong ito ay sa paghahanda ng materyal para sa mga pagtatanghal. Bilang karagdagan sa mga lingguhang klase para sa mga mag-aaral ng RosKids, nagsasagawa sila ng mga elective sa makeup, vocals, stage combat, fencing basics, camera work at iba pang mga lugar.

 st. Shchipok, 28

Isang kumpanya ng mga propesyonal na guro at practitioner ang handang umunlad Mga malikhaing kasanayan sa mga bata. Ang bawat bata, simula sa edad na limang, ay maaaring subukan ang kanyang sarili bilang isang artista. Kasama sa programa ng mga klase ang mga aralin sa pag-arte, pagpapahayag ng pampanitikan at pagbuo ng pagsasalita. Gayundin, ang bawat naghahangad na artista ay makikibahagi sa mga pagtatanghal at paggawa ng studio, sa mga sipi mula sa dramatiko at mga akdang pampanitikan, sa mga konsyerto at gabi ng tula.

 ave. Leningradsky, 30, gusali 3

Tuwing Setyembre Teatro ng silid pinangalanan pagkatapos ng Boris Pokrovsky ay nagbukas ng pagpapatala sa isang grupo ng mga bata mga batang artista mula apat hanggang 13 taon. Ang pagsasanay doon ay libre, ngunit upang makarating doon, dapat mong matugunan ang dalawang mahalagang punto: ang mga nais sumali sa mga aktor ay dapat magkaroon ng mahusay na mga kakayahan sa musika at boses. Sa hinaharap, lalahok sila sa repertoire at premiere performances, "Cipollino", "Peter and the Wolf", "Cherevichki" at marami pang iba.

 st. Nikolskaya, 17

Nag-aalok ang Central House of Actors ng pagpipilian ng higit sa sampung theater studio para sa mga bata sa lahat ng edad. Ang tanging kundisyon: ang recruitment ay nakabatay sa availability. Ang pangunahing gawain na itinakda ng lahat ng mga guro para sa kanilang sarili ay upang itanim sa mga bata ang pagmamahal sa panitikan at musika, pukawin ang interes sa pagkamalikhain, at palawakin ang kanilang kultural na abot-tanaw. Dito gagawin ng mga bata ang kanilang mga unang hakbang sa pag-arte, matututunan kung paano gumalaw at magsalita ng tama sa entablado, at matuto ng musika, vocals, sayaw at ritmo. Ang lahat ng mga studio ay nakikilahok sa mga palabas sa Bagong Taon, at sa pagtatapos ng season ay naghahanda sila ng mga pagtatanghal.

 st. Arbat, 35

Ang mga pinakabatang aktor ay kinuha sa ilalim ng pakpak ng mga aktor at guro ng Seasons Project. Ang mga bata mula apat hanggang anim na taong gulang ay iniimbitahan na maglaro at mag-isip sa junior theater troupe. Sa panahon ng kurso, matutuklasan ng mga bata ang mundo ng teatro, matutunan kung ano ang entablado, tuklasin ang kanilang mga talento at palawakin ang kanilang mga abot-tanaw. Ang mga pagsasanay at pagsasanay na nagaganap sa kurso ay naglalayong bumuo ng atensyon at pagmamasid, mga kakayahan sa motor at plastik na pagpapahayag, pati na rin ang magkakaugnay at karampatang pananalita. Ngunit ang imahinasyon ay lalong mahalaga dito.

 st. Karetny Ryad, 3

Dito, ang mga mag-aaral ay nakatala sa dalawang departamento: para sa mga preschooler mula apat hanggang anim na taong gulang at para sa mga mag-aaral mula walo hanggang 15. Hindi lamang ang programa ng aralin, kundi pati na rin ang oras ay nakasalalay dito. Kung ang mga aralin para sa mga maliliit ay gaganapin sa mga karaniwang araw sa umaga, kung gayon para sa mga mas matanda - tuwing Sabado at Linggo. Ngunit sa parehong lugar, ang mga klase ay tinuturuan ng mga guro sa pag-arte, pag-awit ng koro at koreograpia. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga aralin para sa mga mas matanda ay mas matagal kaysa sa mga ganap na baguhan na bata.

 st. Malaya Dmitrovka, 8, gusali 4 (mga preschooler)

Umiiral sa batayan ng sentro ng kultura ng Moskovsky sa loob ng ilang dekada, tinatanggap ng studio ang mga bata apat na taon at mga teenager. Maaari kang mag-ehersisyo dito kasama ang iyong buong pamilya, kasama ang mga nanay at tatay, mga lolo't lola. Tumutulong ang mga magulang hindi lamang sa likod ng mga eksena, ngunit lumilitaw din sa entablado sa maliliit na tungkulin. May mga bayad at libreng departamento, kung saan tinatanggap ang mga tao bilang resulta ng isang audition at panayam, at maaari kang sumali sa mga klase sa anumang kumportableng oras sa buong taon. Ang studio ay nagtuturo ng pag-arte, sayaw at vocal, at mga mag-aaral ng mga dula sa entablado at direktang bahagi sa mga kaganapan sa lungsod.

 Moskovsky, microdistrict 1, blg. 49

Sa teatro at paaralan ng sayaw Ang Irbis sa Moscow ay may 17 branch sa maigsing distansya mula sa metro. Gumagamit sila ng higit sa limampung guro, nagtapos ng GITIS at Theater Institute ipinangalan kay Shchukin. Bilang karagdagan sa programang pang-edukasyon, ang mga mag-aaral ay lalahok sa mga gabi ng pagbabasa, mga skit party, mga pista opisyal sa lungsod at mga programa sa telebisyon. Bukod dito, ang mga kasama sa mga pagtatanghal at mga numero ng sayaw ang mga bata ay lumahok sa mga pagdiriwang sa buong Russia. Sa kanilang libreng oras mula sa mga klase, ang mga mag-aaral ng Irbis ay pumupunta sa mga teatro at unibersidad sa teatro upang maging mas pamilyar sa buhay ng mga adult na aktor, at sa panahon ng taglamig at bakasyon sa tag-init Pumunta sila sa kampo ng teatro na "Artist" sa rehiyon ng Moscow, kung saan sila ay nagtanghal ng mga ganap na pagtatanghal.

Edukasyon