Direktor sa entablado sa Sretenka Nikita Kobelev nagtanghal ng isang pagtatanghal batay sa sikat na libro neuropsychologist, neurologist at popularizer ng gamot Oliver Sachs "Ang lalaking napagkamalan na isang sombrero ang kanyang asawa"... Kalahati lang ng aklat ang ginamit, at labindalawang kwento ang ipinakita sa entablado hindi ayon sa pagkakasunud-sunod ni Sachs, ngunit ang "The Man" sa pangkalahatan ay maaaring isang pagbabagong pagganap: ang isang arbitrary na kapitbahayan ng mga episode ay gagawa ng mga bagong kahulugan sa bawat isa. oras. Ito ay isang eksperimento para sa STUDIO-OFF na proyekto na nagdadalubhasa sa kanila, sa loob ng balangkas kung saan ang mga verbatim ay lumitaw nang mas maaga " Dekalogo sa Sretenka"at" Siyam Sampu».

Sa wakas, ang gitnang yugto para sa dula (at ang ikalawang kabanata ng aklat) - "The Lost Sailor" - ay naglalarawan ng masalimuot na anyo ng Korsakov's syndrome (isang uri ng amnesia na kadalasang nangyayari, halimbawa, dahil sa pag-abuso sa alkohol), kapag isang matandang ex-submarine na empleyado ang nakalimutan ang lahat ng nangyari sa kanya pagkatapos ng 1945 (iyon ay, mahigit tatlong dekada).

Sa kantong ito, malamig na pananaliksik at interes sa personalidad ng pasyente, ang pagganap ni Kobelev ay natural na ipinanganak - isang teatro ng pagmamasid, na dati nang ipinakita sa entablado sa Sretenka sa format na verbatim. Ang set ng "Man" ay parang isang photo studio: lighting fixtures, isang puting backdrop, mga instrumentong pangmusika sa mga gilid ng entablado (ang mga artist na hindi kasali sa episode ang lumikha ng soundtrack). Ang teksto ay nilalaro ng madalas na hindi gaanong halaga. Ang mga aktor ay tila naglalarawan ng mga salita, na umiiral sa format ng isang ironic na pag-play sa radyo na may isang accentuated na pagganap para sa madla: ang lahat ng mga direksyon ay ibinibigay sa madla, ang mga pasyente ay madalas na tila nagbibigay-katwiran sa kanilang sarili sa mga pangungusap na ito. Si Propesor P. () ay may berdeng sumbrero (kung saan kinuha niya ang kanyang asawa). Ang pasyente (), na nanaginip tungkol sa India, ay nagsasalita nang may ilang uri ng conditional accent. Sa "The Lost Sailor" karaniwang gumaganap si Pavel Parkhomin bilang isang doktor at isang pasyente sa parehong oras.

... "Ang lalaking napagkamalan na isang sumbrero ang kanyang asawa" sa Mayakovsky Theater ( Kommersant, 12/21/2016).

Ang lalaking napagkamalan na isang sombrero ang kanyang asawa. Teatro sila. Mayakovsky. Pindutin ang tungkol sa pagganap

Teatral, Nobyembre 30, 2016

Olga Egoshina

"At maaari kang maglaro ng nocturne"

Bumaling si Mayakovka sa aklat ng kulto ng American neuropsychologist

Kasama ang isang pangkat ng mga taong katulad ng pag-iisip, ang batang direktor na si Nikita Kobelev sa unang pagkakataon sa Russia ay bumaling sa isang libro ng sikat na American neuropsychologist na si Oliver Sachs. Isang matagumpay na practitioner at isang authoritative theorist, naipakita ni Oliver Sachs ang kanyang mga teorya at obserbasyon ng maraming taon sa anyo ng mga sikat na libro. Ang kanyang mga gawa ay nasa istante ng mga siyentipiko at nakakaakit ng mga taong malayo sa agham. Sa batayan ng aklat na "The Man Who Mistook His Wife for a Hat" si Michael Nyman ay sumulat ng isang opera, si Peter Brook ay nagtanghal ng isang dramatikong pagganap.

Inimbitahan lamang ni Nikita Kobelev ang mga taong katulad ng pag-iisip sa gawaing ito. Walang paunang pagtatalaga ng mga tungkulin, sinubukan ng ilang tao ang kanilang sarili sa mga bagong iminungkahing pangyayari. Lahat ng sama-sama ay buong tapang na bumulusok sa mundo ng mga pasyente ng klinika, mga regular sa mga opisina ng mga neurologist, psychologist at psychiatrist. Sa mundo ng mga taong nagdurusa mula sa mga tics at nakakarinig ng musika at mga boses, nawawala ang kanilang oryentasyon sa espasyo at oras, nakikipag-juggling ng mga numero, nawalan ng kontrol sa kanilang mga katawan, hindi nakikilala ang kanilang mga kamag-anak at naririnig ang Diyos.

Halos lahat ng mga performer na kasangkot sa pagtatanghal ay nagpapalitan ng pagsubok sa isang puting amerikana ng doktor. Ang mga props ay nagbabago - sa gitna ng entablado ay may isang gurney, pagkatapos ay isang upuan, pagkatapos ay isang racing bike. Iyan ay isang drum kit. Sa mga gilid ng entablado, pinapalitan ng limang musikero ang isa't isa, na ang mga improvisasyon ay sinasamahan at nangunguna sa aksyon.

Sa bawat yugto - isang bagong pasyente na may sariling indibidwal na kasaysayan, kasama ang kanyang natatanging problema... Nagtrabaho si Sachs sa iba't ibang pinsala sa utak - ang brain hook, amygdala, limbic system, at temporal lobe. Ang mga pinsala na humahantong sa pagkawala ng kakayahang makilala sa pagitan ng mga mukha at makilala ang mga bagay, nagiging sanhi ng auditory, visual hallucinations, polydipsia, satiriasis, bulimia, aphasia, confabulation, atbp. Mula sa mga komento ng doktor, nalaman namin na ang isang maliit na glioma sa utak ay maaaring humantong sa mga guni-guni na napakakulay kung kaya't ang isang tao ay mawawalan ng pakikipag-ugnayan sa labas ng mundo... At ang mga narkotikong sangkap ay maaaring biglang gumising sa pakiramdam ng amoy, na nagbibigay ito ng isang "aso" na talas.

Ang mga aktor ng Mayakovka ay masaya na ilarawan ang kanilang hindi kapani-paniwalang mga karakter sa kanilang mga tics, dysfunctions, phobias at psychosis.

Natalia Palagushina madali at dashingly ay nagpapakita ng 89-taon gulang na Natasha K., kung saan biglang awakened spirochetes ng syphilis awakened "amorous sakit." Dahil sa mga di-nakikitang pathogens na ito, isang araw ay biglang nadama ng kagalang-galang na balo ang sigasig ng kabataan at isang pagdagsa ng pagiging mapaglaro. Ang pagkakaroon ng mga sneaker na may malalaking rhinestones, si Natasha K. ay walang ingat na nakikipag-flirt sa madla, at tinutugunan ang mga manonood sa isang palakaibigang paraan: "Buweno, mga batang babae, naiintindihan mo ba ang ibig kong sabihin?"

Si Pavel Parkhomenko na may kasiyahan at pambihirang panggagaya ay nagpapakita ng lahat ng "tics" ng kanyang bayaning drummer na si Ray: isang pagbabago ng mga pagngiwi, isang nalaglag na dila, galit na galit na mga volley ng mga sumpa. At pagkatapos, nakaupo sa likod ng isang drum kit, pinatumba niya ang mga inspiradong ritmikong improvisasyon mula sa mga tambol. Ang ugali ni Ray, na hindi matitiis sa pang-araw-araw na buhay, dito ay nagpapasigla ng inspirasyon at nakakaakit sa madla.

"Anong perpektong nilikha - tao!" singhal ni Prinsipe Hamlet.

Ngunit gaano ka-bulnerable!

Ang isang butil ng buhangin na nahuli sa mekanismo ay sapat na para ito ay maubos. Sa tingin mo ba nabaliw lang ang dati mong kaibigan at naging isang masamang asong napopoot sa mundo? Nagbago ito mula sa isang nakakapinsalang sakit. hormonal background... Sa tingin mo ba ay lasing ang bastos na taong ito na sumasakay sa bus at pinagtutulakan ang lahat? Siya ang nawalan ng proprioception.

Ang isang maliit na namuong dugo, saglit na humaharang sa suplay ng dugo sa isang bahagi ng iyong ulo, ay sapat na upang ganap na mabura ang isang buong bahagi ng iyong pagkatao. Maaaring sirain ng alkohol ang memorya. Gawing malupit na mamamatay ang droga. Sa wakas, ang mga mahiwagang sanhi ng mga pakikipag-ugnayan na hindi matukoy ng mga doktor ay maaaring madaig ka. sariling katawan, kaya kailangan mong buuin muli ang iyong relasyon sa paglalakad, pag-upo, mga kasanayan sa motor.

Kaya isang magandang umaga ay nawala si Christina sa kanyang "magkasanib na kalamnan" na pakiramdam. Ang aktres na si Yulia Silaeva ay kumuha ng isang ganap na imposibleng pose sa upuan, sinusubukang ihatid ang mga pagtatangka ng kanyang pangunahing tauhang babae na mapanatili ang posisyon ng kanyang katawan sa kalawakan, kapag ang "pakiramdam" ng katawan na ito ay ganap na nawala. At tinitingnan mo ang iyong mga kamay bilang mga dayuhang bagay. At hindi mo nararamdaman ang balat, mga kasukasuan, mga kalamnan. At kailangan mong matutong umupo, maglakad nang maraming buwan, umaasa lamang sa visual na kontrol ... At hindi mo pa rin makalkula ang mga pagsisikap na kailangan mong humawak ng isang tinidor o kutsara upang ang mga kasukasuan ay hindi pumuti mula sa pag-igting.

Ang buhay sa lipunan ay isang bagay na nangangailangan ng patuloy na pagsisikap, kahit na mula sa perpektong malusog na mga tao. Ang mga pasyente ni Oliver Sachs ay kailangang maglagay ng sampung beses, daan-daang beses na mas maraming pagsisikap upang mabayaran ang mga pagkakataong inalis ng sakit.

Ang karpintero na si McGregor (Roman Fomin) ay nag-imbento ng isang aparato para sa kanyang sarili na nakakabit sa mga baso, na pumapalit sa panloob na antas ng espiritu - isang pakiramdam ng balanse.

Si Propesor P., na dumaranas ng agnosia at hindi nakikilala ang alinman sa mga mukha ng mga tao o mga hugis ng mga bagay, ay bumuo ng isang buong sistema musikal na melodies, na tumutulong sa kanya na maisagawa ang pinakasimpleng pang-araw-araw na pagkilos: maglaba, magbihis, kumain nang mag-isa. At mahimalang ipinakita ni Alexey Zolotovitsky ang walang katapusang mga himig na ito na humahantong sa kanyang bayani sa impersonal na mundo.

Ang mga bayani ng dula ay mga taong nagsasagawa ng patuloy at nakakapagod na digmaan sa kanilang karamdaman. At sa gayon ay pinakintab nila ang kalooban at pangangatuwiran, natututo ng pagpapakumbaba at kabaitan.

Hindi ganap na binuo nang lohikal (mga premiere lang ang ipinakita) at maindayog ang pagganap ni Mayakovka Pangunahing tema Oliver Sachs - ang tema ng sorpresa sa himala ng tao - ay nakakagulat na malinaw.

Marahil ang pinakamasakit na sandali ay ang episode kasama si Rebecca.

May kapansanan mula pagkabata, malamya, awkward, mga oras na sinusubukang hilahin ang kaliwang guwantes kanang kamay, alam niya kung paano tamasahin ang hangin at ang araw, ang mga namumulaklak na dahon. Marunong makinig ng musika at tula. Marunong magmahal at magdalamhati. Kapag ang magandang Olga Ergina, nahuli sa himig, ay biglang naging walang timbang, plastik, maliwanag, ang sandaling ito ng pagbabago ay naging pinakamataas na punto ng isang paglalakbay sa isang mundo na napakalayo sa ating pang-araw-araw na karanasan at napakalapit sa isang espirituwal na karanasan, isang mundo puno ng mga himala, sikreto, pagtuklas at pakikipagsapalaran.

Sa kabuuan ng kanyang buhay, isinulat ni Oliver Sachs: “Nagmahal ako at minahal ko; marami ang ibinigay sa akin at may ibinigay akong kapalit; Marami akong nabasa, naglakbay, nagninilay, nagsulat. Nakipag-ugnayan ako sa mundo ng mga tema sa isang espesyal na paraan kung paano nakikipag-ugnayan ang mga manunulat sa mga mambabasa. Ang pinakamahalaga, sa magandang planetang ito, naramdaman at naisip ko, na sa sarili nito ay isang malaking pribilehiyo at pakikipagsapalaran." Marahil marami sa mga bayani ng "The Man Who Mistook His Wife for a Hat" ay maaaring ulitin ang kanyang mga salita.

Kommersant, Disyembre 21, 2016

Ang may sakit sa pag-iisip

"Ang lalaking napagkamalan na isang sumbrero ang kanyang asawa" sa Mayakovsky Theater

Sa sangay ng Moscow Mayakovsky Theatre, nilalaro nila ang premiere ng dula ng direktor na si Nikita Kobelev batay sa sikat na libro ng Amerikanong doktor na si Oliver Sachs "The Man Who Mistook His Wife for a Hat." Ni ROMAN DOLZHANSKY.

Ang aklat ng American neuropsychologist na si Oliver Sachs na "The Man Who Mistook His Wife for a Hat" sa isang pagkakataon ay literal na nagulat sa mundo, at pagkatapos na isalin sa Russian - at marami na nagbasa nito sa Russia. Hindi lamang isang nagsasanay na manggagamot, kundi pati na rin isang popularizer ng gamot, nakolekta ni Sachs sa aklat na ito ang mga kuwento mula sa kanyang pagsasanay - iba't ibang mga kaso ng malubhang neurological disorder, pinagsama sa isang uri ng encyclopedia ng mga sakit. Siyempre, hindi kumpleto: mas maraming mga kaso ang inilalarawan ng doktor, mas hindi mahuhulaan at hindi alam ang mundo ng utak ng tao, mas nagbabago ang mismong konsepto ng sakit - ang tinatawag na abnormalidad sa karaniwan, pang-araw-araw na wika.

Pinagsama-sama ni Nikita Kobelev ang ilang mga kabanata ng aklat sa entablado; Ang pangalan ng dula, tulad ng libro, ay ibinigay ng isa sa mga kuwento - tungkol sa isang propesor ng musika na ang pangitain ay tumangging makilala ang mga bagay (ang parehong kabanata mula sa aklat ni Oliver Sachs ay dating batay sa sikat na opera ni Michael Nyman) . Ang pagtatanghal ay binubuo ng magkakahiwalay na mga yugto na nilalaro sa isang maliit na espasyo - ang bulwagan sa Sretenka ay maliit na, ngunit narito ang mga manonood ay nakaupo mismo sa entablado, at ang palaruan ng silid, na nabakuran ng dalawang puting ibabaw, ay medyo katulad ng isang photographic studio. Sa kanan at kaliwa nito ay mga instrumentong pangmusika, karamihan sa mga umuupo sa kanila ay ang mga mismong artista, na lalong nagiging confidential ang pagganap.

Maaaring sabihin ng isa na ito ay isang performance-concert - kung ang gayong kahulugan ay hindi nagtutugma sa pananaw ng madla sa ilang kawalang-interes. Ngunit ang kalokohan ay tila walang lugar dito: pinag-uusapan natin ang mga bagay na hindi nakakatuwang. Ang pagganap ni Nikita Kobelev ay madaling maipasok sa isang hilera mga proyektong panlipunan, na sa mga nagdaang panahon ay lumitaw sa maraming yugto ng Moscow - ang teatro ay sa wakas ay tumigil sa pagkatakot na tingnan ang mga lugar na iyon totoong buhay, na dating itinuturing na dayuhan sa mataas na sining. Ngayon, walang maglalakas-loob na sabihin na ang aming manonood ay hindi gusto ng mga problema.

Gayunpaman, ang pagtatanghal ng Mayakovsky Theater ay ginawa at nilalaro nang labis na nakakahawa na hindi na kailangang pakainin ang interes ng isa sa eksklusibong kahalagahan ng ipinahayag na paksa. Siyempre, masasabi ng isang mahigpit na connoisseur na ang isang tao ay hindi hihigit sa isang koleksyon ng mga de-kalidad na sketch ng pag-arte. Pagkatapos ng lahat, ang bawat isa sa mga sitwasyon ay parang isang maliit na regalo para sa isang gawaing pang-edukasyon: upang gumanap sa isang babae na hindi nararamdaman ang kanyang katawan, o isang dating mandaragat, na ang kamalayan ay natigil sa kanyang kabataan, o isang awkward, pangit na batang babae na Hudyo na hindi makapag-concentrate sa anumang bagay, o isang musikero na tinamaan ng nerbiyos na tic, o isang komiks na matandang babae na sinusubukang akitin ang bawat lalaking nakikita niya ... At ang mga doktor ng parehong kasarian, na naroroon sa lahat ng mga kuwento, ay madalas na mga kagiliw-giliw na mga karakter, kahit na nakuha sa pamamagitan lamang ng ilang mga parirala. At walang sinumang aktor ang makakaligtaan ng pagkakataong muling magkatawang-tao, na gumanap ng ilang mga tungkulin sa isang pagganap. Kapag may talento na mag-transform tulad nina Alexei Zolotovitsky, Pavel Parkhomenko o Yulia Silaeva, kung gayon ang kagalakan ng madla ay idinagdag sa kagalakan ng walang kabusugan na aktor.

At gayon pa man, ang mga purong theatrical na gawain na kailangang lutasin ng mga aktor at direktor ay hindi kasing simple ng tila. Halimbawa, kung paano ilarawan ang isang taong may sakit upang hindi tumawid sa di-nakikitang linya kung saan nagtatapos ang sining at nagsisimula ang awkwardness? Paano pipiliin ang mismong pares ng mga detalye na kinakailangan para sa partikular na kuwentong ito: alinman sa isang nagpapahayag na kasuutan, o isang pares ng kandila, o isang video camera, o pulbos na nagpapaputi ng buhok ng isang bagong artista? Anong plastik ang pipiliin para sa bida? Sa karamihan ng mga kaso, ang mga gawaing ito ay nalutas ng direktor at ng kanyang koponan nang makatwiran at makatwiran, ngunit ang pinakamahalagang resulta ay hindi na ang pagganap ay nararapat sa isang credit rating. At ang katotohanan na ang aftertaste nito ay nananatiling pangunahing makatao na pag-iisip ni Oliver Sachs - sa isang banda, ang mga sakit sa neurological ay nag-aalis sa mga pasyente ng philistine na kaligayahan, ngunit sa kabilang banda, sila ay nag-iisa sa kanila ng isa, ang kanilang sarili, natatanging koridor ng kakayahan at kakayahan. Marahil ay dinadala nila sa kanila ang kanilang sariling, natatangi, hindi kilalang kaligayahan. Kung tutuusin, maipaliliwanag din sa ganitong paraan ang pagkahilig sa teatro.

PANSIN! Ang deadline para sa pag-book ng mga tiket para sa lahat ng pagtatanghal ng teatro. Mayakovsky ay 30 minuto!

Oliver Sachs
Mga pagpupulong kasama ang kahanga-hangang mga tao

pagtatanghal ng dula - Nikita Kobelev
Designer ng Kasuotan - Marina Busygina
Video artist - Elizaveta Keshisheva
Choreographer - Alexander Andriyashkin
Taga-disenyo ng ilaw - Andrey Abramov
Pagsasalin - Grigory Khasin, Yulia Chislenko
Direktor ng musika - Tatiana Pykhonina

Ang gawain ng sikat na Amerikanong neuropsychologist at manunulat na si Oliver Sachs na "The Man Who Mistook His Wife for a Hat", batay sa mga kuwento ng kanyang mga pasyente, ay matagal nang naging bestseller sa mundo at may interesanteng yugto ng tadhana: Sinulat ni Michael Nyman ang opera at ang unang drama ay idinirehe ni Peter Brook.
Ang Mayakovsky Theater ay ang unang nagtanghal ng isang libro ni Oliver Sachs sa Russia upang sabihin ang kuwento ng mga taong nagsisikap na pagtagumpayan ang iba't ibang mga kabalintunaan na paglihis.
Kabilang sa mga bayani ng mga kwentong ito: isang lalaki na may Tourette's syndrome, na nagpapatahimik lamang sa sandaling nagsimula siyang talunin ang isang galit na galit na ritmo sa mga tambol, isang matandang babae, na sa kanyang ulo ang musika ay hindi humihina nang isang segundo. Ang mga tagalikha ng pagganap gamit ang mga teknolohiya ng media, kakaiba mga Instrumentong pangmusika at maselan na katatawanan ay galugarin ang paglihis bilang isang paghahayag, mga pagbabago sa gawain ng utak bilang isang pagtuklas ng hindi alam sa ordinaryong buhay mga paraan.

Ang dulang "The Man Who Mistook His Wife for a Hat" ay naging ikatlong proyekto ng Studio-OFF ng Mayakovsky Theater. Ang resulta ng nakaraang gawain ay ang mga pagtatanghal na "Decalogue on Sretenka" at "Nine-Ten". Ang mga proyektong Studio-OFF ay isang teritoryo ng eksperimento at libreng co-creation ng lahat ng kalahok sa performance.

"Classic mga plot ng pagsasalaysay lumaganap sa paligid ng mga character-archetypes: bayani, biktima, martir, mandirigma. Ang mga pasyente ay naglalaman ng lahat ng mga karakter na ito, ngunit sa narrated kakaibang kwento mukhang mas bagay sila. Maaari silang tawaging mga gala, ngunit sa hindi maisip na malalayong lupain, sa mga lugar na mahirap isipin kung wala sila. Nakikita ko sa kanilang mga pagala-gala ang isang salamin ng isang himala at isang fairy tale."
Oliver Sachs

"Kami ay nakabuo ng isang nakakatawang formula para sa pagganap:" nakakatugon sa mga kahanga-hangang tao ". Gusto talaga naming maging ganoong pagpupulong ang dula - hindi sa mga tauhan, ngunit sa mga tao, sa kanilang mga kuwento, na ganap na naiiba sa isa't isa. Sa pagsilip sa kanilang mga kapalaran, sa sandaling binaligtad ng sakit, tinuklas ni Dr. Sachs ang koneksyon sa pagitan ng utak at kamalayan, kamalayan at kaluluwa."
Nikita Kobelev

Antas ng mata-diwa - Roman Fomin, Pavel Parkhomenko, Oleg Rebrov
Sa kanan, sa paligid - Alexandra Rovensky, Alexey Zolotovitsky
Mga alaala - Nina Schegoleva, Natalia Palagushkina, Alexandra Rovensky
Tic witty - Pavel Parkhomenko, Yulia Silaeva, Oleg Rebrov
Ang lalaking napagkamalan na isang sumbrero ang kanyang asawa - Alexey Zolotovitsky, Nina Shchegoleva, Yulia Silaeva
Paglalakbay sa India - Anastasia Tsvetanovich, Pavel Parkhomenko, Oleg Rebrov
Rebecca - Olga Ergina, Alexandra Rovensky, Roman Fomin
Mapagmahal na sakit - Natalia Palagushkina, Alexey Zolotovitsky
Walang katawan si Christy - Yulia Silaeva
Pagpatay - Roman Fomin, Anastasia Tsvetanovich
Nawalang mandaragat - Pavel Parkhomenko, Yulia Silaeva, Alexey Zolotovitsky, Olga Ergina, Nina Shchegoleva, Oleg Rebrov

Andrey Abroskin- gitara, sitar

Tagal:2 oras 40 minuto (may intermission).

Kahit papaano ay nawala ang paningin ko at ngayon ko lang napansin iyon sa sinehan. Mayakovsky, mayroong isang studio-off - sa halip na impormal na edukasyon, na ang aktibidad sa loob ng pangkalahatang patakaran ng repertoire ay naiiba, tulad ng naiintindihan ko, lalo na sa isang mas mataas na antas ng self-organization (iyon ay, hindi mga aktor ang nakatalaga sa mga tungkulin, ngunit ang isang "grupo ng mga taong katulad ng pag-iisip" ay nagtitipon at nagmumungkahi ng isang bagay), ngunit kahit na ang "off" ay hindi nananatili sa sarili bilang isang uri ng "tatak", salamat sa studio na ang mga iconic na pangalan tulad ng "The Decalogue" o ngayon ang "The Man Who Mistook His Wife for a Hat" ay lumabas sa poster ng teatro.

Ang aklat ni Oliver Sachs ay hindi isang nobela o kahit isang koleksyon ng mga kwento, ngunit isang paglalarawan ng mga kaso mula sa medikal na kasanayan, halimbawa, mahusay mula sa isang panitikan na pananaw (minsan akong nagbasa ng mga fragment sa una, publikasyon ng journal), ngunit hindi pa rin. kathang-isip, at higit pa rito, tila hindi materyal para sa pagtatanghal sa teatro. Binuo ni Nikita Kobelev ang komposisyon ng "play" at nagmumungkahi ng isang solusyon sa entablado, sa unang sulyap, hindi mapagpanggap. Ang istraktura ng "maikling kwento" ay napanatili, bagaman, siyempre, isang seleksyon ng mga kuwento ang ginawa. Disenyo ng espasyo (Olga Nevolina) - naka-istilong minimalistic: puting pader na nauugnay sa interior psychiatric clinic, dito nagsisilbing screen ng pelikula na parang nasa loob ng studio pavilion - buti na lang, Dr. ang kanilang "subjective" self-perception. Ang mga costume (mula sa debutante na si Marina Busygina) ay napakatalino, matalino at sunod sa moda. At ang mga musikero sa magkabilang panig ng venue ay isang pangkaraniwang bagay ngayon, ngunit dito ang papel ng musika ay lumalabas na espesyal, karapat-dapat ng espesyal na atensyon.

Ang pinakamahirap na bagay, siyempre, ay kasama ang mga aktor - at kapag ang teatro ay bumaling sa aklat ng Sachs ang pangunahing problema para sa akin na ang paglipas ng mga kulay ay magpapasara sa mga karakter ng pasyente sa mga nakakatawang freak, at ang mga aktor sa mga clown; ngunit naglalaro nang may pagpipigil, maputla, una, imposibleng ihatid ang mga detalye ng "karamdaman" ng mga pasyente, at ikalawa, hindi matagal na mawala ang katatawanan na iyon, na, sa kabila ng kabigatan ng karamihan. mga klinikal na kaso nasa text pa rin. Ang diskarte ni Kobelev ay libre mula sa palihim na pamimilosopo - sa katunayan, ang mga aktor ay gumagana sa pamamagitan ng "paraan ng etude", gamit ang buong tradisyonal na hanay. nagpapahayag na paraan at aktwal na gumaganap, at mga panlabas na kagamitan: mula sa plastik at mga ekspresyon ng mukha, kaunti, ngunit katamtamang karikatura, hanggang sa makeup, peluka, accessories at pantulong na props. Pinagsama sa projection ng video, ang resulta ay isang palabas na parehong moderno at hindi mapagpanggap. Ngunit ang tagumpay ng "Lalaki ..." ay hindi lamang sa katotohanan na ang direktor at mga aktor ay nakapagsagawa ng isang hindi nakakabagot na pagganap sa loob ng tatlong oras na may mga hindi malilimutang karakter at ang kanilang mga sentimental na kuwento.

Sinaliksik ni Oliver Sachs ang utak at kamalayan, iyon ay, ang biological, physiological na batayan mental na aktibidad isang tao at ang antas ng pagkondisyon ng pag-iisip sa pamamagitan ng pisyolohiya - ngunit kabalintunaan ay dumating sa konklusyon na ang pagkilala sa sarili ng isang tao ay hindi nabawasan sa isang pisyolohikal na kadahilanan. Sa Nikita Kobelev, ang mga character ng mga character ng pasyente ay pinalaki ng kaunti, dahil sa kung saan ang antas ng komiks ng ilang mga uri ay tumataas, pati na rin ang antas ng sentimentalidad na may kaugnayan sa kanila mula sa labas. Ang format, medyo malapit sa isang kabataan, ang pagganap ng mag-aaral, kapag ang mga gumaganap ay nakakuha ng ilang mga tungkulin, kapag ang mga tungkulin ay nagbabago sa daan, sa "Lalaki ..." ay nakakakuha din ng isang makabuluhang aspeto. Ang isang artista na gumaganap bilang isang doktor sa isang yugto ay nagiging pasyente sa susunod, at kabaliktaran; at ang isang doktor, samakatuwid, ay maaaring maging isang babae - narito ito sa mas malaking lawak kaysa kay Sachs (na gayunpaman ay nagsusulat tungkol sa tiyak na mga halimbawa mula sa Personal na karanasan) ang pigura ay abstract, bilang conventionally at ang pagsalungat ng doktor sa pasyente.

Iba pa mahalagang katangian Ang magagandang komposisyon ni Kobelev - kasama ang pagsasalaysay ng pagiging sapat sa sarili ng mga kuwento, karamihan sa mga ito ay lumalabas na napuno ng isang leitmotif na nagpapakita ng koneksyon sa pagitan, sabihin natin, ang "mga tampok" ng pananaw sa mundo ng karakter at ang kanyang mga malikhaing interes, sa partikular, sa musika. Kaya ang papel saliw ng musika sa dula, at ang mga detalye ng pag-upo ng mga musikero (maliban sa isang gitarista, sila rin ay mga aktor ng theater troupe) sa magkabilang gilid ng entablado, ito ay parang dalawang "tainga" kung saan ang "haka-haka" na musika ay tumutunog. mula sa mga pangunahing tauhang babae ng nobelang "Reminiscence" ni Gng. OM (mula sa pagpuno sa ngipin, umano'y tumatanggap ng mga signal ng radyo mula sa mga awit sa simbahan) at Mrs OS (naririnig ng isang ito si Irish mga ritmo ng sayaw sa mataas na volume), o Ray, na dumaranas ng Tourette's syndrome, "tic witty", na may kakayahang tumunog sa jazz percussion; hindi sa banggitin ang "pamagat na karakter" - ang propesor ng musika P., na nakikilala ang mga bagay sa pamamagitan lamang ng kanilang abstract na mga balangkas, at maaaring gumana sa pang-araw-araw na buhay sa pamamagitan lamang ng pag-awit ng ito o ang melody na iyon. Sa pamamagitan ng paraan, hindi sinasadya na ang dokumentaryong libro ni Sachs ay nagsilbing batayan para sa isa sa mga pinakasikat na modernong opera - sanaysay ng parehong pangalan Si Michael Nyman, na ang mga fragment, gayunpaman, ay hindi ginagamit sa paglalaro, ngunit sa maikling kuwento tungkol sa pumatay na si Donald na may amnesia, na sa una ay nakalimutan ang mga pangyayari ng kanyang krimen, at pagkatapos ay pagkatapos ng pinsala sa ulo ay nagsimulang maalala ito, isang fragment. mula sa Philip Glass sounds (ng parehong minimalist na direksyon, malapit sa Nyman sa istilo).

Ang pangunahing tema ng pagtatanghal, na nagmula sa iminungkahing pagpili ng mga kuwento, ay ang pagkawala ng pagkilala sa sarili, o sa halip, ang kawalan ng kakayahang maunawaan ang pagkawalang ito: "Kung ang isang tao ay nawala ang kanyang pagkatao, walang sinuman ang makakaalam ng pagkawala. " Ngunit sa kabila ng mga kaguluhan ng kamalayan at ilang nakakatawa, ang mga karakter ng dula ay hindi mukhang pangit - hindi bababa sa hindi mas malaki kaysa sa mga manonood na nakaupo sa bulwagan (mapapansin ko pa na dito mo nararamdaman ang iyong sarili sa bangko, maaari mong hilahin ang sinuman mula sa ang bulwagan sa entablado - at lalabas na ang kanyang ulo ay mas masahol pa kaysa sa mga bayani ng pagtatanghal, at hindi kinakailangan na bunutin ito, sapat na upang tumingin sa paligid - at sa gayon ay malinaw na ang " ang pangalawang cast" ay handa na, hindi gaanong eleganteng kaysa sa mga aktor sa mga costume ng Marina Busygina). Ang ganitong makataong pananaw ng direktor sa mga karakter ng pasyente ay, sabihin natin, medyo simple ang pag-iisip (sa aking personal na opinyon), ngunit pinapayagan nito ang direktor na pag-usapan ang makitid na mga kaso ng medikal sa isang unibersal, unibersal na paraan.

"Bakit mo ako tinatrato?!" - desperadong tanong ng bayani ng "Black Monk" ni Chekhov, lalo na nang matinis - ginanap ni Sergei Makovetsky mula sa dula ni Kama Ginkas. "Masyado kang gumanda... dapat may sakit ka!" - ang masama at mapagmahal na 89-taong-gulang na si Natasha K. iniisip sa sarili sa The Man Who Mistook His Wife for a Hat. "At" kabaliwan ", na tumutukoy din sa kakayahan ng indibidwal sa orihinal, Malikhaing pag-iisip(na "abnormal" din sa sarili nitong paraan) ay apektado din sa sarili nitong antas dito. Ang ilan sa mga karakter ng Sachs ay labis na nalulugod na napawi ang musika sa kanilang mga tainga sa tulong ng haloperidol at psychotherapy. Ang iba, sa kabaligtaran, ay "nakakamiss" sa mga nawawalang "mga tampok". At ang iba pa ay naghahanap ng kompromiso, na gustong pagsamahin ang "normalidad", ang mga kasanayan sa pakikisalamuha sa "mga kakaiba", kadalasang hindi kasama ang pakikisalamuha - tulad ng nabanggit na "tic witty" jazz drummer na si Ray, na sinusubukang maging "normal" sa mga karaniwang araw, ngunit " lalabas" tuwing katapusan ng linggo. O 89-taong-gulang na si Natasha K., isang dating patutot na may "amorous disease."

Sina Roman Fomin, Pavel Parkhomenko, Alexandra Rovenskikh, Yulia Silaeva, Alexey Zolotovitsky, Anastasia Tsvetanovich naman ay gumanap sa papel na "doktor". Ngunit ang bawat isa sa kanila at ang iba ay nakakakuha din ng isang pasyente, ngunit hindi isa. Si Mrs. OS at Natasha K. Natalia Palagushkina ay may ganap na dalawa ibang sample mga taong iba ang pandinig kaysa iba at iba ang pakiramdam kaysa sa mga nakapaligid sa kanila, at higit sa lahat, iba ang pagtingin sa kanilang sarili. Indian-born American Bhagavandi (Anastasia Tsvetanovich) at autistic Jewish ulilang batang babae na si Rebecca (Olga Ergina) ay hindi pangkaraniwang nakakaantig na mga karakter, ang kanilang mga kuwento ay dramatiko at nakakataba ng puso, diretsong lumuluha; at ilan mga karakter karamihan ay mga nakakatawang pigura - tulad ng karpintero na si McGregor na nakikipaglaban sa Parkinson sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-imbento ng "antas ng espiritu" para sa mata o Mrs. S. na ginampanan ni Alexandra Rovensky, na matigas ang ulo na "ayaw" na mapansin kung ano ang nasa kaliwa ng sa kanya, mas madali para sa kanya na umikot sa isang umiikot na upuan, gumawa ng buong pagliko mula kaliwa pakanan, kaysa ilipat ang iyong mga mata sa kaliwa. Ngunit kahit na sa mga kasong ito, ang pagtawa ay hindi nakakapinsala, hindi nakakapinsala.

Para sa direktor, higit pa kaysa sa manunulat, ang "mga tampok" ng mga karakter ay hindi mga kaso ng klinikal na patolohiya, ngunit isang uri ng "posibilidad" ng isang alternatibong pananaw sa buhay, sa lipunan, at higit sa lahat sa kanilang sarili. Para sa marami sa kanila, ang mawalan ng "musika sa kanilang mga ulo" ay magiging isang problema, kung hindi isang nakamamatay na sakuna: kaya, nakikita mo, hindi ito isang mahabang panahon upang mabuhay - at lahat ay may kanya-kanyang sarili. Ang panlabas, pormal na pagiging simple ng mga indibidwal na "pag-aaral" ay nagpapataas ng pakiramdam na ito. Sa kabila ng katotohanan na ang ilan sa mga karakter ng mga aktor ay binuo nang napaka sopistikado - napakatalino, mahusay, halimbawa, si Yulia Silaeva, bago muling magkatawang-tao bilang isang "doktor", ay nagpapahiwatig ng isang serye ng mga parodies-caricature kung saan ang isang ganap na walang pangalan, off-stage. Ang pangunahing tauhang babae na may Tourette's syndrome, na nakilala ng isang doktor, ay tumutugon sa mga dumadaan. ang tagapagsalaysay sa kalye: na may parehong magandang lumang pamamaraan ng etude, ang aktres, tulad ng sinasabi nila, "sa totoong oras", tumatakbo kasama ang isang hindi inaasahang proscenium, ay nagpapakita na may mga ekspresyon sa mukha at mga kilos na "caricature" sa mga manonood na nakaupo sa mga unang hanay. At si Alexey Zolotovitsky nang matindi, ngunit maayos na isinama si Propesor P., na ang sindrom ay nagbigay ng pangalan sa libro at sa paglalaro - nang walang pag-aalinlangan na hindi kami may sakit, hindi baliw at hindi freak, ngunit pa rin, una sa lahat, isang lalaki, kahit na tumanggap siya ng asawa para sa sumbrero. (At the same time, I confessed, I am still convinced that among those who mistaken a wife for a wife, and a sombrero for a hat, puno ng mga pangit na nilalang at hindi tao - ganyan ang specificity ng perception ko sa realidad, Ang gamot ay walang kapangyarihan dito, ang sining ay higit pa).

Gayunpaman, bilang karagdagan sa humanistic, mapagparaya (sa ang pinakamahusay na kahulugan ito ay lubhang discredited magkaibang panig mga konsepto) mga saloobin sa mga nakakakita sa mundo na "iba", na nagpapakita hindi lamang ng kababaan, kundi pati na rin ang mga pakinabang ng kakayahang makita ang realidad nang subjective, sa kanilang sariling paraan, sa paglalaro ni Nikita Kobelev, sa palagay ko, mayroong isa pang makabuluhang plano. Ito ay hindi kaagad ibinunyag, ngunit nagsisimula sa kuwento ng isang Hindu na batang babae na, sa pamamagitan ng "mga alaala", ay bumulusok sa mga alaala ng mundo ng kanyang mga ninuno, sa kalaunan ay namamatay, na parang bumalik mula sa kanya - at sa palagay ko, para sa direktor, hindi tulad ng may-akda, ito ay hindi lamang isang pigura ng pananalita, tulad ng "incorporeal na rehiyon ng kawalan", ay higit pa sa isang metapora. Kaya ang pisyolohikal na aspeto sa pamamagitan ng pag-aaral ng problema ng utak at pag-iisip ay sumasanib sa metapisiko. Sa espesyal na kalinawan ng teatro, ang parehong motif ay nagpapakita mismo sa finale, kapag bumagsak ang screen, ang puwang ng puting pavilion ay lumalawak sa kalawakan at kadiliman ng "itim na opisina" ng buong bulwagan sa Sretenka Street, kung saan ang "nawalang mandaragat" , ang karakter ni Pavel Parkhomenko, na natigil noong 1945, na iniisip ang kanyang sarili na isang 19-taong-gulang na mandaragat, hindi kinikilala ang kanyang sariling kapatid na babae - ngunit pinamamahalaan pa rin, paglilinang ng hardin ng monasteryo, upang makahanap ng komportableng lugar sa mundo para sa kanyang sarili. mabuhay.