Mga painting ni frida kahlo. Mexican artist na si Frida Kahlo: talambuhay, personal na buhay, pagkamalikhain

Si Calo de Rivera Frida ay isang Mexico artist na pinakakilala sa kanyang mga larawan sa sarili.

Frida Kahlo de Rivera (Espanyol. Frida Kahlo de Rivera), o Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon (Spanish Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderon; Coyoacan, Mexico City, Hulyo 6, 1907 - Hulyo 13, 1954) ay isang Mexico artist na kilala sa kanyang sariling larawan. Ang kulturang Mexico at sining ng mga mamamayan ng pre-Columbian America ay may kapansin-pansin na impluwensya sa kanyang trabaho. Estilo ng arte Si Frida Kahlo ay minsan na inilalarawan bilang walang muwang na sining o katutubong sining. Ang nagtatag ng surealismo, si André Breton, ay niraranggo siya bilang isang surealista. Siya ay nasa mahinang kalusugan sa buong buhay niya, nagdusa mula sa polio mula sa edad na anim, at nagdusa din aksidente sa sasakyan sa pagbibinata, pagkatapos nito ay kailangan niyang sumailalim sa maraming operasyon na nakaapekto sa kanyang buong buhay. Noong 1929, ikinasal siya sa artist na si Diego Rivera, at, tulad niya, suportado ang Communist Party na Frida Kahlo ay ipinanganak noong Hulyo 6, 1907 sa Coyoacan, isang suburb ng Mexico City (kalaunan binago niya ang kanyang taon ng kapanganakan sa 1910 Mexico Revolution). Ang kanyang ama ay ang litratista na si Guillermo Kahlo, isang Aleman na nagmula sa mga Hudyo. Ang ina ni Frida, si Matilda Calderón, ay Mexico na may mga ugat ng India. Si Frida Kahlo ang pangatlong anak sa pamilya. Sa edad na 6, nagdusa siya ng polio, pagkatapos ng sakit ay nanatili siyang pilay habang buhay, at siya kanang paa naging payat kaysa sa kaliwa (na itinago ni Kahlo sa buong buhay niya sa ilalim ng kanyang mahabang palda). Ang nasabing maagang karanasan ng pakikibaka para sa tama isang kasiya-siyang buhay kinulit ang ugali ni Frida. Si Frida ay nasangkot sa boksing at iba pang palakasan. Sa edad na 15, pumasok siya sa "Preparatoria" (National Preparatory School), isa sa pinakamahusay na mga paaralan Mexico, na may hangaring mag-aral ng gamot. Sa 2000 na mag-aaral sa paaralang ito, 35 lamang ang mga babae. Agad na nakakuha ng kredibilidad si Frida sa pamamagitan ng paglikha ng isang saradong grupo na tinatawag na Kachuchas kasama ang walong iba pang mga mag-aaral. Ang kanyang pag-uugali ay madalas na tinatawag na labis. Sa Preparatoria, ang kanyang unang pagpupulong ay naganap kasama ang kanyang hinaharap na asawa, ang tanyag na Mexico artist na si Diego Rivera, na mula 1921 hanggang 1923 ay nagtrabaho sa Preparatory School sa pagpipinta na "Paglikha".

Sa edad na labingwalong, noong Setyembre 17, 1925, si Frida ay nagkaroon ng isang malubhang aksidente. Sumalpok sa tram ang bus na kanyang sinasakyan. Nakatanggap si Frida ng malubhang pinsala: isang triple bali ng gulugod (sa lumbar rehiyon), isang bali ng clavicle, bali na buto-buto, isang triple bali ng pelvis, labing-isang mga bali ng mga buto ng kanyang kanang binti, isang bali at nalisa ang kanang paa , at isang dislocated na balikat. Bilang karagdagan, ang kanyang tiyan at matris ay binutas ng isang metal rehas, na kung saan ay lubos na napinsala ang kanyang reproductive function. Nakahiga siya sa isang taon, at ang mga problema sa kalusugan ay nanatili habang buhay. Kasunod nito, kinailangan ni Frida na sumailalim sa dosenang operasyon, nang hindi umaalis sa mga ospital nang maraming buwan. Sa kabila ng kanyang nasusunog na pagnanasa, hindi siya kailanman nagawang maging isang ina. Ito ay matapos ang trahedya na una niyang tinanong ang kanyang ama para sa mga brush at pintura. Ang isang espesyal na stretcher ay ginawa para kay Frida, na naging posible upang magsulat habang nakahiga. Isang malaking salamin ang nakakabit sa ilalim ng canopy ng kama upang makita niya ang sarili. Ang unang pagpipinta ay isang self-portrait, na magpakailanman na natukoy ang pangunahing direksyon ng pagkamalikhain: "Pininturahan ko ang aking sarili dahil gumugugol ako ng maraming oras na nag-iisa at dahil ako ang paksang pinaka-alam ko.

Noong 1928 sumali siya sa Mexico Communist Party. Noong 1929, si Frida Kahlo ay naging asawa ni Diego Rivera. Siya ay 43 taong gulang, siya ay 22 taong gulang. Ang dalawang artista ay pinagsama hindi lamang ng sining, kundi pati na rin ng mga karaniwang paniniwala ng pampulitika na komunista. Ang kanilang bagyo magkasamang buhay naging alamat. Makalipas ang maraming taon, sinabi ni Frida: "Mayroong dalawang aksidente sa buhay ko: isa - nang bumagsak ang isang bus sa isang tram, ang isa ay si Diego." Noong 1930s, si Frida ay nanirahan ng ilang oras sa Estados Unidos, kung saan nagtrabaho ang kanyang asawa. Pinilit nitong magtagal sa ibang bansa, sa isang maunlad na pang-industriya na bansa, pinaramdam sa kanya na mas matindi ang pagkakaiba-iba ng pambansa. Simula noon, si Frida ay lalong mahilig sa kulturang katutubong Mexico, na nangongolekta ng mga lumang gawa inilapat na sining, kahit sa araw-araw na buhay sinuot pambansang kasuotan... Ang isang paglalakbay sa Paris noong 1939, kung saan naging pang-amoy si Frida para sa isang pampakay na eksibisyon ng sining ng Mexico (ang isa sa kanyang mga kuwadro na gawa ay nakuha pa ng Louvre), na lalong nakagawa ng isang makabayang damdamin. Noong 1937, ang rebolusyonaryong Sobyet na si Lev Trotsky ay sumilong ng maikling panahon sa bahay nina Diego at Frida; nagsimula silang mag-asawa ni Frida. Pinaniniwalaan na napilitan siyang iwanan sila ng sobrang halata ng isang pag-iibigan para sa isang mapagmahal na Mehikano. Noong 1940s, ang mga kuwadro na gawa ni Frida ay lumitaw sa maraming kilalang eksibisyon. Kasabay nito, ang kanyang mga problema sa kalusugan ay pinalala. Mga Gamot at Droga upang Bawasan ang Physical paghihirap Baguhin Siya estado ng pag-iisip, na malinaw na makikita sa talaarawan, na naging isang kulto na sumusunod sa kanyang mga tagahanga. Noong 1953, siya ang una personal na eksibisyon sa bahay. Sa oras na iyon, hindi na nakakabangon si Frida sa kama, at dinala siya sa pagbubukas ng eksibisyon sa isang kama sa ospital. Hindi nagtagal, dahil sa pagsisimula ng gangrene, ang kanyang kanang binti ay pinutol sa ibaba ng tuhod. Si Frida Kahlo ay namatay noong Hulyo 13, 1954 mula sa pneumonia. Ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, iniwan niya ang huling entry sa kanyang talaarawan: "Inaasahan kong ang pag-alis ay matagumpay at hindi ako babalik." Ang ilan sa mga kaibigan ni Frida Kahlo ay nagmungkahi na siya ay namatay sa labis na dosis, at ang kanyang pagkamatay ay maaaring hindi sinasadya. Gayunpaman, walang katibayan para sa bersyon na ito, isang autopsy ay hindi natupad. Ang pamamaalam kay Frida Kahlo ay naganap sa Palasyo sining... Bilang karagdagan kay Diego Rivera, ang seremonya ay dinaluhan ng Pangulo ng Mexico na si Lazaro Cardenas at maraming mga artista. Mula noong 1955, ang Frida Kahlo's Blue House ay naging isang museyo sa kanyang memorya.

Lit.: Teresa del Conde. Vida de Frida Kahlo. - Mexico: Departamento Editoryal, Secretaría de la Presidencia, 1976. Teresa del Conde. Frida Kahlo: La Pintora y el Mito. - Barcelona, \u200b\u200b2002. Drucker M. Frida Kahlo. - Albuquerque, 1995. Frida Kahlo, Diego Rivera at Mexican Modernism. (Pusa.). - S.F.: Museum of Modern Art ng San Francisco, 1996. Frida Kahlo. (Pusa.). - L. Ang talaarawan ni Frida Kahlo: isang matalik na larawan sa sarili / H.N. Abrams. - N.Y., 1995., 2005. Leclezio J.-M. Diego at Frida. - M.: CoLibri, 2006. Kettenmann A. Frida Kahlo: Passion at sakit. - M., 2006 .-- 96 p. Prignitz-Poda H. Frida Kahlo: Buhay at Trabaho. - N.Y., 2007. Herrera H. Frida Kahlo. Viva la vida!. - M., 2004.

Mexico artist Si Frida Kahlo ay kilala kahit sa mga malayo sa mundo ng pagpipinta. Gayunpaman, ilang tao ang pamilyar sa mga plot ng kanyang mga kuwadro na gawa at ang kasaysayan ng kanilang nilikha. Inaayos namin ang error na ito sa pamamagitan ng pag-publish ng materyal tungkol sa mga sikat na canvase ng artist.

Mga Sariling Larawan

Sa pagkabata at pagbibinata, naharap ni Frida ang mga malubhang problema sa kalusugan. Sa edad na 6, nagkasakit siya ng polio, at makalipas ang 12 taon ay naaksidente siya, bilang isang resulta sa mahabang panahon nakahiga na pala. Ang sapilitang kalungkutan at likas na talento ng artista ay nakalagay sa maraming mga canvases kung saan ipinakita ni Frida ang kanyang sarili.

SA malikhaing pamana Si Frida Kahlo ang may pinakamaraming mga larawan sa sarili. Mismong ang artista ang nagpaliwanag ng katotohanang ito sa pamamagitan ng katotohanang alam niya ang kanyang sarili at ang kanyang estado na higit sa lahat, lalo na't nag-iisa sa sarili, malulugod, pag-aaralan mo ang iyong panloob at panlabas na mundo sa pinakamaliit na detalye.

Sa mga larawan sa sarili, ang mukha ni Frida ay palaging may parehong pag-iisip at seryosong pagpapahayag: hindi mo mabasa ang anumang halatang mga palatandaan ng damdamin at damdamin dito. Ngunit ang lalim ng mga emosyonal na karanasan ay laging ibinibigay ng hitsura ng isang babae.

Henry Ford Hospital, 1932

Noong 1929, ikinasal si Frida sa artist na si Diego Rivera. Matapos ang pag-alis ng bagong kasal sa Estados Unidos, si Kahlo ay nasa estado ng pagbubuntis nang higit sa isang beses. Ngunit sa tuwing mawawalan ng anak ang isang babae dahil sa mga dating traumas, na dinanas niya noong kabataan niya. Ipinahayag ng artist ang kanyang pagdurusa at emosyonal na pagtanggi sa canvas na "Henry Ford's Hospital". Inilalarawan ng pagpipinta ang isang umiiyak na babae sa isang basang-basa ng kama, napapaligiran ng mga simbolikong elemento: isang suso, isang sanggol, isang kulay-rosas na anatomikal na modelo ng isang upuang pambabae, at isang lila na orchid.

Sariling larawan sa hangganan sa pagitan ng Mexico at Estados Unidos, 1932

Na inilalarawan ang kanyang sarili sa gitna ng canvas, na nakatayo sa hangganan ng Mexico at Estados Unidos, inihatid ni Kahlo ang kanyang pagkalito at paghihiwalay mula sa katotohanan. Ang pangunahing tauhang babae ng larawan ay bifurcated sa pagitan ng teknolohikal na mundo ng Amerika at ang likas na sigla na likas sa Mexico.

Kaliwa at tamang bahagi ang mga kuwadro ay isang magkakaibang kumbinasyon: ang usok mula sa mga chimney ng mga higanteng pang-industriya at maliwanag na malinaw na ulap, kagamitan sa elektrisidad at luntiang halaman.

Potograpiya ng sarili na "Frame", 1937

Ang unang gawa ng artist, na nakuha ng Louvre, pagkatapos ng matagumpay na eksibisyon ng Frida Kahlo sa Paris. Ang kaakit-akit na kagandahan ng isang babaeng taga-Mexico, isang kalmado, mabangis na mukha na naka-frame ng isang pattern ng mga ibon at bulaklak, isang sari-sari na hanay ng mga kulay - ang komposisyon ng canvas na ito ay itinuturing na isa sa pinaka maayos at natatangi sa buong pamana ng artista.

Dalawang Frida, 1939

Ang pagpipinta, na pininturahan ng artista pagkatapos ng hiwalayan niya mula sa asawa niyang si Diego Rivera, ay sumasalamin sa panloob na estado ng isang babae matapos na makipaghiwalay sa kanyang minamahal. Inilalarawan ng canvas ang dalawang essences ng artist: ang Mexico Frida na may medalyon at isang litrato ng kanyang asawa at isang bago, European Frida na may puting puntas. Ang mga puso ng parehong mga kababaihan ay konektado sa pamamagitan ng isang arterya, ngunit ang European alter ego ng artist ay naghihirap mula sa pagkawala ng dugo: sa pagkawala ng isang mahal sa buhay, isang babae ang nawalan ng bahagi sa sarili. Kung hindi dahil sa surgical clamp sa kamay ni Frida, malamang na dumugo ang babae hanggang sa mamatay.

Sirang haligi, 1944

Noong 1944, ang kondisyong pangkalusugan ng artist ay malubhang lumala. Ang mga aralin sa pagpipinta na ibinigay ni Frida sa School of Painting and Sculpture, ngayon ay sa bahay lamang siya nagtuturo. Bilang karagdagan, inirerekumenda ng mga doktor na magsuot siya ng isang steel corset.

Sa pagpipinta ng Broken Column, inilalarawan ng artist ang kanyang katawan na nabali sa kalahati. Ang tanging suporta na tumutulong sa kanya na manatili sa isang nakatayo na posisyon ay isang steel corset na may mga strap. Ang mukha at katawan ng babae ay napuno ng mga kuko, at ang kanyang mga hita ay nakabalot ng isang puting saplot - ang mga elementong ito ay simbolo ng pagkamartir at pagdurusa na tiniis.

- ang nangunguna sa modernismo ng Mexico, ang pinakamaliwanag na kulturang Mexico, na kilala at sambahin sa buong mundo ng milyun-milyong tao. Ang mga mukha ni Frida ang pinaka malaking koleksyon mga materyal na nauugnay sa artist. Kabilang sa mga artifact na nakolekta, 20 dating hindi na-digitize na mga imahe na ultra-mataas ang resolusyon, mga sanaysay ng kanyang mga biographer at kritiko, isang eksibisyon ng mga gawa mula sa mga museo sa buong mundo, kabilang ang mga hindi kilalang mga sketch, sketch at maagang gumagana; mga titik at litrato ng artista na naiwan sa buong buhay niya; online na eksibisyon ng kanyang tanyag na aparador.

Ang ilan sa mga exhibit ay napakabihirang, tulad ng mga maagang bersyon ng kanyang trabaho na na-sketch likod na bahagi tapos na mga pinta... Ang lahat ng ito ay magagamit online nang libre.

"Crash", 1926. Ang pagguhit ni Kahlo ay nagpapakita ng isang aksidente sa isang bus kung saan siya ay malubhang nasugatan.

Bilang karagdagan, ang proyekto ng Faces of Frida ay nag-aalok ng pagtingin sa Google Street View sa mga lugar na higit na naiimpluwensyahan ang kanyang karera, kasama na ang sikat na Blue House sa Mexico City, kung saan siya ipinanganak at namatay. Nang maglaon ito ay ginawang House-Museum ng Frida Kahlo, kung saan maaari mo ring magawa virtual na paglalakbay, tumingin sa nagtatrabaho studio Frida, silid kainan, hardin sa bahay.

Potograpiya sa sarili, 1926.

Hindi walang kabuluhan na si Kahlo ay tinawag na reyna ng sariling paglilitrato. Karamihan sa mga natitirang mga kuwadro na nagpapakita ng artist mismo. Sabi niya: " Pininturahan ko ang aking sarili dahil madalas akong nag-iisa at dahil ako ang paksang alam ko.».

Apat na naninirahan sa Lungsod ng Mexico, 1938.

Bilang karagdagan sa kanyang sarili, pininturahan niya ang mga resonance ng kanyang oras, ginalugad ang mga karanasan ng tao na lampas sa mga limitasyon ng indibidwal. " Tulad ng lahat ng mga pinakamahusay na artista, -sabi ng manunulat na si Frances Borzello, - Ang gawain ni Kahlo ay hindi isang talaarawan, makinang na ipinakita sa mga kulay, ngunit isang libangan ng mga personal na paniniwala, damdamin at kaganapan sa pamamagitan ng kanyang espesyal na lente sa isang bagay na natatangi at unibersal».

Sa buhay ni Frida, dalawang eksibisyon lamang ng kanyang trabaho ang naganap, isa sa mga ito ay inayos ng surrealistang si André Breton. Kahit na sinabi ni Frida Kahlo: " Akala nila sure na sure ako, pero hindi. Hindi ako nagsulat ng pantasya. Sinulat ko ang aking reyalidad».

Sariling larawan sa hangganan sa pagitan ng Mexico at Estados Unidos, 1932.

Potograpiya ng sarili na may isang unggoy at isang loro, 1942.

Potograpiya sa sarili na may na-crop na buhok, 1940.

Dalawang Frida, 1939.

Henry Ford Hospital (Flying Bed), 1932.

Ang damit ko ay nakasabit dito, 1933.

Ano ang ibinigay sa akin ng tubig, 1938.

Potograpiya sa sarili na may kuwintas na tinik, 1940.

Tulog (Higaan), 1940.

Mga ugat, 1943.

Broken Column, 1944.

Nang Walang Pag-asa, 1945.

Potograpiya ng sarili kay Stalin, 1954.

Pinagaling ng Marxism ang Sick, 1954.

Mabuhay ka! 1954.

Ang flamboyant na Mexico artist na si Frida Kahlo ay pinakakilala sa publiko sa kanyang simbolikong mga larawan sa sarili at paglalarawan ng mga kulturang Mexico at Amerindian. Kilala sa kanyang malakas at matapang na tauhan, pati na rin ang sentiment ng komunista, nag-iwan si Kahlo ng hindi matanggal na marka hindi lamang sa Mexico, kundi pati na rin sa pagpipinta sa buong mundo.

Ang artist ay nagkaroon ng isang mahirap na kapalaran: halos lahat ng kanyang buhay siya ay pinagmumultuhan ng maraming mga sakit, operasyon at hindi matagumpay na paggamot. Kaya, sa edad na anim, si Frida ay nahigdaan ng polio, bunga nito ang kanyang kanang binti ay naging payat kaysa sa kanyang kaliwa at ang batang babae ay nanatiling pilay habang buhay. Hinimok ng ama ang kanyang anak na babae sa lahat ng posibleng paraan, na kinasasangkutan niya sa palakasan ng mga lalaki sa oras na iyon - paglangoy, football at kahit pakikipagbuno. Sa maraming paraan, nakatulong ito kay Frida upang makabuo ng isang paulit-ulit, matapang na tauhan.

Ang kaganapan noong 1925 ay minarkahan ang isang punto ng pagbabago sa karera ni Frida bilang isang artista. Noong Setyembre 17, naaksidente siya kasama ang kanyang kapwa estudyante at kasintahan na si Alejandro Gomez Arias. Bilang isang resulta ng banggaan, si Frida ay pinasok sa ospital ng Red Cross na may maraming mga bali ng pelvis at ridge. Malubhang pinsala ay humantong sa isang mahirap at masakit na paggaling. Sa oras na ito na humihingi siya ng mga pintura at isang sipilyo: ang isang salamin na nasuspinde sa ilalim ng canopy ng kama ay pinapayagan ang artist na makita ang kanyang sarili at sinimulan niya siya malikhaing paraan mula sa sariling larawan.

Frida Kahlo at Diego Rivera

Ang pagiging isa sa ilang mga babaeng mag-aaral ng Pambansa paaralan sa paghahanda, Frida na sa panahon ng kanyang pag-aaral ay mahilig sa diskurso sa politika. Sa isang mas may edad na edad, naging miyembro pa siya ng Mexican Communist Party at ng Young Communist League.

Sa kanyang pag-aaral ay unang nakilala ni Frida si Diego Rivera, isang kilalang artista sa mural noong panahong iyon. Madalas na pinapanood ni Kahlo si Rivera habang nagtatrabaho siya sa mural ng Creation sa awditoryum ng paaralan. Ang ilang mga mapagkukunan ay inaangkin na pinag-uusapan na ni Frida ang kanyang pagnanais na manganak ng isang bata mula sa isang muralist.

Hinimok ni Rivera malikhaing gawain Frida, ngunit ang pagsasama ng dalawa maliwanag na personalidad ay napaka hindi matatag. Karamihan oras na magkahiwalay na nanirahan sina Diego at Frida, na naninirahan sa mga bahay o apartment sa kapitbahayan. Si Frida ay nagalit sa maraming pagtataksil ng kanyang asawa, sa partikular na siya ay nasugatan ng relasyon ni Diego sa kanya nakababatang kapatid na babae Christina. Bilang tugon sa pagtataksil ng pamilya, pinutol ni Kahlo ang kanyang tanyag na mga itim na kandado at nakuha ang saktan at sakit na dinanas niya sa pagpipinta na "Memory (Heart)".

Gayunpaman, ang mahinahon at masigasig na artista ay mayroon ding mga pagmamahalan sa gilid. Kabilang sa kanyang mga mahilig ay ang tanyag na Amerikanong avant-garde sculptor na pinagmulan ng Hapon na si Isamu Noguchi, at ang komunistang tumakas na si Lev Trotsky, na sumilong sa Frida's Blue House (Casa Azul) noong 1937. Si Kahlo ay bisexual, kaya ang mga romantikong relasyon niya sa mga kababaihan ay kilala rin, halimbawa, sa American pop artist na si Josephine Baker.

Sa kabila ng pagtataksil at pagmamahalan sa magkabilang panig, Frida at Diego, kahit na humiwalay noong 1939, muling nagkasama at nanatiling asawa hanggang sa mamatay ang artista.

Ang pagtataksil ng kanyang asawa at ang kawalan ng kakayahang manganak ng isang anak ay malinaw na natunton sa mga canvases ni Kahlo. Ang mga embryo, prutas at bulaklak na inilalarawan sa marami sa mga kuwadro na gawa ni Frida ay sumasagisag sa kanyang kawalan ng kakayahang manganak ng mga bata, na siyang dahilan ng kanyang labis na pagka-depress na estado. Kaya, ang pagpipinta na "Henry Ford's Hospital" ay naglalarawan ng isang hubad na artista at mga simbolo ng kanyang kawalan ng katabaan - isang embryo, isang bulaklak, nasira ang mga kasukasuan sa balakang, na konektado sa kanya na may mga duguang mala-ugat na mga thread. Sa New York exhibit noong 1938, ang pagpipinta na ito ay ipinakita sa ilalim ng pamagat na "Lost Desire."

Mga tampok ng pagkamalikhain

Ang pagiging natatangi ng mga kuwadro na gawa ni Frida ay nakasalalay sa katotohanan na ang lahat ng kanyang mga larawan sa sarili ay hindi limitado sa isang imahe ng eksklusibong hitsura. Ang bawat canvas ay mayaman sa mga detalye mula sa buhay ng artist: ang bawat inilalarawang bagay ay simbolo. Mahalaga rin kung paano inilalarawan ni Frida ang mga koneksyon sa pagitan ng mga bagay: sa karamihan ng bahagi, ang mga koneksyon ay mga daluyan ng dugo na nagpapakain sa puso.

Ang bawat potograpiya sa sarili ay naglalaman ng mga pahiwatig sa kahulugan ng kung ano ang itinatanghal: ang artist mismo ay palaging naisip ang kanyang sarili na seryoso, nang walang anino ng ngiti sa kanyang mukha, ngunit ang kanyang mga damdamin ay ipinahayag sa pamamagitan ng prisma ng pang-unawa sa background, color palettemga bagay na pumapalibot kay Frida.

Nasa 1932, mas maraming mga graphic at sureal na elemento ang makikita sa gawain ni Kahlo. Si Frida mismo ay alien sa surealismo na may malayo at kamangha-manghang mga paksa: ang artist ay nagpahayag ng totoong paghihirap sa kanyang mga canvases. Ang koneksyon sa kilusang ito ay sagisag, sapagkat sa mga kuwadro na gawa ni Frida ay mahahanap ang impluwensya ng sibilisasyong pre-Colombian, mga motibo at simbolo ng pambansang Mexico, pati na rin ang tema ng kamatayan. Noong 1938, itinulak siya ng kapalaran laban sa nagtatag ng surealismo, na si André Breton, tungkol sa pagpupulong na kinausap mismo ni Frida tulad ng sumusunod: "Hindi ko akalain na ako ay isang surealista hanggang sa dumating si André Breton sa Mexico at sinabi sa akin ang tungkol dito." Bago makilala si Breton, ang mga larawan sa sarili ni Frida ay bihirang kilalanin bilang isang espesyal na bagay, ngunit nakita ng makatang Pranses sa kanyang mga canvases tunay na motibona pinahihintulutan ang paglalarawan ng emosyon ng artist at ang kanyang hindi nasabi na sakit. Salamat sa pulong na ito, matagumpay na eksibisyon mga kuwadro na gawa ni Kahlo sa New York.

Noong 1939, pagkatapos ng diborsyo mula kay Diego Rivera, sinulat ni Frida ang isa sa mga pinakapagsasalitang kuwadro na gawa - "Dalawang Frida". Ang pagpipinta ay naglalarawan ng dalawang likas na katangian ng isang tao. Isang Frida ay nakabihis puting damit, na nagpapakita ng mga patak ng dugo na dumadaloy mula sa kanyang sugatang puso; ang damit ng pangalawang Frida ay may mas maliwanag na kulay, at buo ang puso. Ang parehong Fridas ay konektado ng mga daluyan ng dugo na pinapakain ang pareho ng ipinakitang mga puso - isang pamamaraan na madalas na ginagamit ng artist upang maiparating sakit ng puso... Frida sa maliwanag pambansang damit - ito mismo ang "Mexican Frida" na minahal ni Diego, at ang imahe ng artist sa Victorian damit Pangkasal Ay isang Europeanisadong bersyon ng babaeng tinapon ni Diego. Hawak ni Frida ang kanyang kamay, binibigyang diin ang kanyang kalungkutan.

Ang mga kuwadro na gawa ni Kahlo ay nakaukit sa memorya hindi lamang sa mga imahe, kundi pati na rin ng isang maliwanag, masiglang paleta. Sa kanyang talaarawan, sinubukan mismo ni Frida na ipaliwanag ang mga kulay na ginamit sa paglikha ng kanyang mga kuwadro na gawa. Kaya, ang berde ay naiugnay sa mabuti, mainit na ilaw, ang magenta magenta ay naiugnay sa nakaraan ng Aztec, ang dilaw na sagisag ng pagkabaliw, takot at karamdaman, at asul ay sumisimbolo sa kadalisayan ng pag-ibig at lakas.

Pamana ni Frida

Noong 1951, pagkatapos ng higit sa 30 operasyon, ang artist na may sira sa pag-iisip at pisikal na pinamamahalaang magtiis sa sakit lamang salamat sa mga pangpawala ng sakit. Sa oras na iyon mahirap para sa kanya na gumuhit tulad ng dati, at si Frida ay gumagamit ng mga gamot sa par na may alkohol. Ang dati nang detalyadong mga imahe ay naging mas malabo, mabilis na iginuhit at walang ingat. Bilang resulta ng pag-abuso sa alkohol at madalas na pagkasira ng sikolohikal, ang pagkamatay ng artista noong 1954 ay nagbunga ng maraming mga alingawngaw tungkol sa pagpapakamatay.

Ngunit sa pagkamatay ng katanyagan ni Frida ay nadagdagan lamang, at ang kanyang minamahal na Blue House ay naging isang museo-gallery ng mga kuwadro na gawa ng mga Mexico artist. Ang kilusang pambabae noong dekada 1970 ay muling nabuhay ang interes sa personalidad ng artista, tulad ng pagtingin ng marami kay Frida bilang isang iconic na pigura ng peminismo. Ang Talambuhay ni Frida Kahlo, na isinulat ni Hayden Herrera, at ng pelikulang Frida, na kinunan noong 2002, ay nanatili itong interes.

Mga larawan sa sarili ni Frida Kahlo

Mahigit sa kalahati ng mga gawa ni Frida ay mga sariling larawan. Nagsimula siyang magpinta sa edad na 18 pagkatapos na siya ay magkaroon ng malubhang aksidente. Masamang nasira ang kanyang katawan: nasira ang kanyang gulugod, buto ng pelvic, collarbone, ribs, isang binti lamang ang may labing isang bali. Ang buhay ni Frida ay masaya sa balanse, ngunit ang batang babae ay nagawang manalo, at sa ito, kakatwa sapat, ang pagguhit ay nakatulong sa kanya. Kahit sa ward ng ospital, naglagay sila ng isang malaking salamin sa harap niya at si Frida ang nagpinta ng kanyang sarili.

Sa halos lahat ng mga larawan sa sarili, ipinakita ni Frida Kahlo ang kanyang sarili bilang seryoso, malungkot, na para bang nagyeyelong at malamig na may isang mahigpit, hindi maipasok na mukha, ngunit ang lahat ng emosyon at emosyonal na karanasan ng artist ay maaaring madama sa mga detalye at pigura na nakapalibot sa kanya. Ang bawat isa sa mga kuwadro na gawa ay nagpapanatili ng mga damdaming naranasan ni Frida sa isang tiyak na punto ng oras. Sa tulong ng isang self-portrait, tila sinusubukan niyang maunawaan ang kanyang sarili, upang ibunyag siya panloob na mundo, libre mula sa mga hilig na nagngangalit sa loob niya.

Ang artista ay kamangha-manghang tao mula sa napakalaking kapangyarihan ay, na nagmamahal sa buhay, marunong magsaya at magmahal ng walang hanggan. Ang isang positibong pag-uugali sa mundo sa paligid niya at isang nakakagulat na banayad na pagkamapagpatawa ang pinaka-akit iba't ibang tao... Marami ang nais na makapasok sa kanyang "Blue House" na may mga pader na kulay na indigo, upang muling magkarga sa optimismo na buong pagmamay-ari ng batang babae.

Inilagay ni Frida Kahlo ang lakas ng kanyang karakter, lahat ng pang-emosyonal na pagdurusa, ang sakit ng pagkawala at tunay na paghahangad, sa bawat isang larawan na isinulat niya, hindi siya ngumingiti sa alinman sa kanila. Ang artista ay palaging naglalarawan ng kanyang sarili bilang mahigpit at seryoso. Tiniis ni Frida ang pagtataksil sa kanyang minamahal na asawang si Diego Rivera ng napakahirap at masakit. Ang mga larawan sa sarili na nakasulat sa oras na iyon ay literal na napapaloob sa pagdurusa at sakit. Gayunpaman, sa kabila ng lahat ng mga pagsubok ng kapalaran, ang artista ay nakapag-iwan ng higit sa dalawang daang mga kuwadro na gawa, na ang bawat isa ay natatangi.

Ano ang tinatago ng "selfies" ni Frida Kahlo?

Martes, Mayo 30, 2017

Frida Kahlo (07/06/1907 - 07/13/1954) ay isang artista sa Mexico na kilala sa kanyang sariling larawan. Sa panahon ng kanyang buhay, nagsulat siya ng 55 mga self-portraits, na kung saan ay isang ganap na tala (kung saan biro si Frida na tinatawag na "isang mahilig sa selfie"). Ang istilo ng sining ay walang muwang na sining (o katutubong sining) at surealismo. Si Frida mismo ay hindi isinasaalang-alang ang kanyang sarili na isang surealista: "Hindi ako nagpinta ng mga panaginip o bangungot. Pininturahan ko ang aking realidad." ... Ang mga pinta ng artist ay isang uri ng talaarawan na nagsasabi tungkol sa kanyang buhay at damdamin.

Ang pagpipinta ay tinawag na "Ang aking mga lolo't lola, ang aking mga magulang at ako", 1936

Martes, Mayo 30, 2017

Oo, salamat sa mga taong ito na ang may talento at nakakagulat na si Frida Kahlo ay isinilang. Ang kanyang langit na ninunong ninuno, na matatagpuan sa Lungsod ng Mexico, ay isang museyo na kung saan maaari mong pamilyar sa pagkamalikhain at mahirap buhay artista Mangyaring tandaan na sa larawang ito ay inilalarawan ni Frida ang kanyang sarili bilang isang batang babae na may anim na taong gulang, at ang kanyang kanang binti ay bahagyang natatakpan ng isang puno, na biswal na ginagawa siyang umalis. Sa katunayan, hindi ito aksidente. Sa edad na ito na ang artist ay nagkontrata ng polio, bilang isang resulta kung saan nanatili siyang pilay. at ang kanyang kanang binti ay naging mas payat kaysa sa kaliwa (itinago ni Kahlo ang depekto na ito sa ilalim ng kanyang mahabang palda). Biniro siya ng mga peer na "Frida ay isang kahoy na binti". Ipinakita na noon ng artist ang kanyang masigasig na karakter at pag-ibig sa buhay - nakikibahagi siya sa boxing, paglangoy, paglalaro ng football kasama ang mga lalaki.

"Broken Column", 1944

Martes, Mayo 30, 2017

Sirang haligi, sa halip na isang gulugod. Pako na tumutusok sa katawan. Luha sa mga mata. Isang nakamamatay na kaganapan na naka-impluwensya sa buong buhay ng artista.

Setyembre ito, 1925. Si Frida ay 18 taong gulang noon. Siya at ang isang kaibigan ay nasa bus, masayang tinatalakay ang mga plano sa hinaharap nang maganap ang banggaan. Nawalan ng kontrol ang driver ng bus at bumagsak sa isang tram. Ang artista ay nakatanggap ng malubhang pinsala: bali ng gulugod, tadyang, tubong, buto ng kanyang kanang binti sa labing-isang lugar. Bukod dito, ang isang metal na handrail ay tumusok sa tiyan at matris ng artista, na nakakaapekto sa kanyang paggana sa reproduktibo.

Si Frida ay sumailalim sa dose-dosenang mga operasyon at nahihigaan ng ilang buwan. Ang sakit, pananabik at kalungkutan ay nag-udyok sa kanya upang magpinta (Nag-aral si Frida ng gamot sa isa sa pinakamagagandang paaralan sa Mexico, kung saan niya unang nakita ang kanyang hinaharap na asawa, si Diego Rivera, na nagtrabaho sa pagpipinta na "Paglikha" sa paaralang ito). Kaya't ang kanyang ama ay gumawa ng isang usungan. kaya't batang artista maaaring gumuhit habang nakahiga.

"Potograpiya sa sarili sa isang damit na pelus", 1926

Martes, Mayo 30, 2017

Ang self-portrait ay ang unang pagpipinta ni Kahlo. Sa hinaharap, sinimulan niyang paunlarin ang mismong direksyon na ito. "Sinusulat ko ang aking sarili dahil gumugugol ako ng maraming oras na nag-iisa at dahil ako ang paksang pinaka-alam ko."

"Diego in Thoughts", 1943

Martes, Mayo 30, 2017

Henry Ford Hospital, 1932

Martes, Mayo 30, 2017

Pinangarap ni Frida na magkaroon ng mga anak, ngunit ang mga pinsala na natamo bilang isang resulta ng aksidente ay nagkait sa kanya ng kaligayahan ng pagiging ina. Pininturahan ni Kahlo ang larawang ito pagkatapos ng isa pang pagkalaglag. Dugo, isang nag-iisa na kama sa ospital, paghihirap sa kanyang mukha at anim na imaheng konektado ng mga ugat - ang mga dahilan para sa kanyang pagdurusa.

"Friendly Embrace of the Universe, Earth (Mexico). Ako, Diego at Senor Holotl", 1949

Martes, Mayo 30, 2017

Naniniwala si Frida na si Diego ay kanyang anak, na ibinigay sa kanya ng Uniberso. Minsan ipinapakita niya siya sa ganitong papel.

"Kakaunti lamang ang gasgas", 1935

Martes, Mayo 30, 2017

Ang larawan na ipininta ni Frida matapos malaman ibang pag-ibig ang kanyang asawa, si Diego Rivera, sa oras na ito kasama ang kanyang nakababatang, minamahal na kapatid na babae. Bago pa man ang kasal ni Kahlo, alam na hindi naging loyal si Diego sa kanyang unang dalawang asawa. Taos-puso siyang umaasa na magbabago siya kasama niya. Ngunit ang mga pag-asang ito ay mabilis na nasalanta ng patuloy na mga intriga ng kanyang asawa kasama iba`t ibang mga kababaihantungkol dito na hindi man lang niya itinago. Ngunit ang relasyon ni Diego sa kanyang kapatid na babae ay para kay Frida na isang nakabibingi na hampas, maihahambing sa kamatayan. Ang pagtataksil sa dalawang mahal sa buhay, na hindi niya kayang tiisin at patawarin. Ganito lumitaw ang larawang ito, na nagpapakita ng kalupitan, pagkamatay, isang lalaking may malamig na dugo na may isang kutsilyo. Mga ibon na sumisimbolo ng ilaw at madilim na tagiliran mahal at may hawak na laso na may mga salitang "Ilang gasgas lamang." Nabasa ni Frida ang pariralang ito mula sa isang artikulo sa pahayagan, na binigkas sa korte ng isang lalaki na sinaksak ang kanyang hindi matapat na maybahay. Ang artista ay "nabahiran din ng dugo" ang frame at tinusok ito ng maraming beses sa isang kutsilyo.

"Frida Sa pagitan ng mga Kurtina", 1937

Martes, Mayo 30, 2017

Ang self-portrait na ito ay ipinakita ni Frida kay Leon Trotsky at pinirmahan ng may pagmamahal. Sa katunayan, ang artista ay minamahal lamang ang isang lalaki - si Diego, at ang kanyang mga intriga sa iba (kabilang ang mga kababaihan - si Frida ay bisexual) ay nakatulong upang makalimutan ang maraming mga pakikipagsapalaran ng kanyang hindi matapat na asawa. Si Leon Trotsky, na tumakas mula sa pag-uusig ni Stalin sa Mexico, kasama ang kanyang asawang si Natalya ay nanatili sa asul na bahay ni Frida. Agad na "nawala ang ulo" ng rebolusyonaryo mula sa labis na sining at masigasig na komunista na si Kahlo. "Sa iyo pakiramdam ko ako ay labimpitong taong gulang na batang lalaki "- sumulat siya sa kanya sa isa sa mga liham ng pagmamahal... At pabirong tinawag siya ni Frida na isang walang kinikilingan na maliit na "kambing" na Espanyol, marahil dahil sa kanyang kalat-kalat na balbas. Ang kanilang whirlwind romance tinapos ang asawa ni Trotsky. Mabilis nilang iniwan ang asul na bahay ng mag-asawang Rivera, na iniiwan din ang isang self-portrait-regal kay Kahlo.

"Dalawang Fridas", 1939

Martes, Mayo 30, 2017

Pininturahan ng artista ang canvas na ito pagkatapos ng hiwalayan niya mula sa kanyang asawa. Ang ekspresyon ng mukha ay eksaktong pareho - isang kalmado, determinadong hitsura. Ngunit ang puso ... Isa, mexican Frida, ito ay malusog, sa mga kamay ng isang medalyon (Frida bago ang diborsyo), at ang iba pa, ang European Frida, ay may nasirang puso, dumudugo. Ang gunting lamang ng pag-opera ang nag-clamping sa arterya. makatipid mula sa kumpletong pagkawala ng dugo. Ang pagkakaiba sa mga outfits at panloob na estado Nais bigyang diin ni Kahlo. iyon ay hindi na magiging pareho, kahit na ang kalangitan ay nawala ang kalinawan at ang mga ulap ay lumapot. "Hindi ako nasisiyahan sa iyo, ngunit kung wala ka ay walang kaligayahan," sabi ng artist.

"Frame", 1937

Martes, Mayo 30, 2017

Ang 1939 ay isinasaalang-alang ang kasagsagan ng karera ni Frida, ang kanyang mga kuwadro ay ipinakita sa Europa, ang kanyang kasikatan ay lumalaki. Si André Breton, nagtatag ng Surrealism, ay nagayos ng isang eksibisyon na pinamagatang "Lahat ng Mexico", na nagtatampok ng mga handicraft at gawa ni Frida Kahlo.
Ang "Frame" ay ang unang pagpipinta ng artist, na kung saan ay nakuha ng Louvre, at, marahil, ang pinaka-natatanging, malinaw, na binibigyang diin ang pinagmulan ng Mexico at ang labis na pag-uugali ng kanyang kalikasan.