Plaksin Sergey

Pagtatanghal tungkol sa buhay at gawain ni A.P. Borodin.

I-download:

Preview:

Upang gamitin ang preview ng mga presentasyon, lumikha ng isang Google account (account) at mag-sign in: https://accounts.google.com

Mga slide caption:

Nakumpleto ni: Plaksin Sergey Pinuno: Vasilyeva Elena Anatolyevna MOU DOD DShI p.

Alexander Porfiryevich Borodin (1833-1887) "Ang talento ni Borodin ay pantay na makapangyarihan at kamangha-manghang kapwa sa symphony at sa opera at romansa. Ang kanyang mga pangunahing katangian ay higanteng lakas at lawak, napakalaking saklaw, bilis at impetuosity, na sinamahan ng kamangha-manghang pagnanasa, lambing at kagandahan. " V.V. Stasov

Si Alexander Porfiryevich Borodin ay ipinanganak sa St. Petersburg noong Oktubre 31, 1833 mula sa isang extramarital affair ng 62-taong-gulang na prinsipe ng Georgia na si Luka Stepanovich Gedianov (1772-1840) at 25-taong-gulang na si Avdotya Konstantinovna Antonova at sa kapanganakan ay naitala bilang ang anak ng alipin ng prinsipe - Porfiry Ionovich Borodin at ang kanyang asawang si Tatyana Grigorievna. Ang ina ni Alexander Borodin ay isang mahilig sa musika - tumugtog siya ng gitara, kumanta ng mga kanta at romansa ng Russia

Si Borodin ay nag-aral sa bahay sa lahat ng mga paksa ng gymnasium, nag-aral ng Aleman at Pranses at nakatanggap ng mahusay na edukasyon. Nasa pagkabata, natuklasan niya ang talento sa musika, sa edad na 9 isinulat niya ang kanyang unang gawain - ang polka na "Helen". Natutong maglaro mga Instrumentong pangmusika- una sa plauta at piano, at mula sa edad na 13 - sa cello. Kasabay nito ay nilikha niya ang unang seryoso komposisyon ng musika- concerto para sa plauta at piano. Sa edad na 10, naging interesado siya sa chemistry, na sa paglipas ng mga taon ay naging trabaho sa kanyang buhay mula sa isang libangan. Kabataan

Medica - Surgical Academy (1850-1858) Noong 1850 pumasok si Borodin sa Medico-Surgical Academy. Nagsanay siya nang may sigasig at pagtanggi sa sarili. Mas kaunting oras ang natitira para sa musika, ngunit minsan, nakinig siya sa mga romansa nina Alyabyev, Varlamov, Gurilev, Violboa kasama ang kanyang mga kaibigan at sinubukang gumawa ng mga romansa na katulad nila. Nag-compose din siya ng chamber ensembles. Kahit noon pa man, si Alexander Borodin ay napuno ng pagmamahal kay Glinka habang-buhay at mahal na mahal niya ang kanyang opera na A Life for the Tsar.

Medisina at Chemistry Noong Marso 1857, ang batang Alexander ay hinirang na intern sa Second Military Land Hospital, kung saan nakilala niya ang opisyal na si Modest Mussorgsky, na ginagamot. Noong 1868, nakatanggap si Borodin ng isang titulo ng doktor sa medisina, na nagsagawa ng pananaliksik sa kemikal at ipinagtanggol ang isang disertasyon sa paksang "Sa pagkakatulad ng phosphoric at arsenic acid sa kemikal at toxicological na relasyon." Noong 1858, ipinadala ng Military Medical Scientific Council ang Borodin sa Soligalich upang pag-aralan ang komposisyon ng mga mineral na tubig na itinatag noong 1841 ng mangangalakal na si V. A. Kokorev hydropathic. Ang ulat sa gawain, na inilathala sa pahayagan ng Moskovskie Vedomosti noong 1859, ay naging isang tunay na gawaing pang-agham sa balneology, na nagdala ng malawak na katanyagan sa may-akda.

Business trip sa ibang bansa Mula noong 1859, pinahusay ni Borodin ang kanyang kaalaman sa larangan ng kimika sa ibang bansa - sa Germany (Heidelberg University). Noong Setyembre 1860, si Borodin, kasama sina Zinin at Mendeleev, ay lumahok sa sikat na internasyonal na kongreso ng mga chemist sa Karlsruhe. Dito binigay malinaw na mga kahulugan mga konsepto ng "atom" at "molekula", na nangangahulugang ang pangwakas na tagumpay ng atomic-molecular theory ng istruktura ng bagay. Noong taglagas ng 1860, binisita nina Borodin at Mendeleev ang Genoa at Roma, na hinahabol ang mga layunin ng turista, pagkatapos ay bumalik si Mendeleev sa Heidelberg, at umalis si Borodin patungong Paris, kung saan ginugol ang taglamig. Sa Paris, si Borodin ay nakikibahagi sa seryosong gawaing pang-agham, bumisita sa aklatan, nakinig sa mga lektura ng mga sikat na siyentipiko. Lungsod ng Heidelberg

Noong tagsibol ng 1861, bumalik si Borodin sa Heidelberg. Dito noong Mayo 1861 nakilala niya si Ekaterina Sergeevna Protopopova - isang bata babaeng walang asawa na pumunta sa Germany para magpagamot. Si Ekaterina Sergeevna ay naging isang kahanga-hangang pianista at may-ari ng isang ganap musikal na tainga. Ayon sa kanyang mga memoir, si Borodin "sa oras na iyon ay halos hindi kilala si Schumann, at si Chopin ay marahil higit pa." Ang pagpupulong na may mga bagong musical impression ay pumukaw sa interes ni Borodin sa komposisyon. Si Ekaterina Sergeevna ay naging kanyang nobya. Noong Setyembre, ang kanyang kalusugan ay lumala nang malaki, at ang propesor ng Heidelberg ay gumawa ng isang rekomendasyon na agarang baguhin ang klima - upang pumunta sa timog, sa Italya, sa Pisa. Sinamahan siya ni Borodin. Pagkatapos ng pagbisita sa De Luca, propesor ng kimika sa Unibersidad ng Pisa, na nakilala ang isang kasamahan sa Russia "sa ang pinakamataas na antas mabait", si Borodin ay nakakuha ng pagkakataong mag-aral sa laboratoryo ng unibersidad, kung saan siya "nagsagawa ng seryosong trabaho sa mga fluorine compound." Bumalik lamang siya sa Heidelberg noong tag-araw ng 1862.

Propesor ng Chemistry Sa kanyang pagbabalik sa Russia, pumunta si Borodin sa St. Mula noong 1883 - isang honorary member ng Society of Russian Doctors. Noong 1868, si A.P. Borodin ay naging tagapagtatag ng Russian Chemical Society. May-akda ng higit sa 40 mga papel sa kimika.

"Ang Mighty Bunch" Balakirev bilog Kahit na habang nag-aaral sa Medical and Surgical Academy, nagsimulang magsulat si Borodin ng mga romansa, mga piraso ng piano, chamber-instrumental ensembles, na nagdulot ng sama ng loob niya superbisor Zinin, na naniniwala na ang pagtugtog ng musika ay nakakasagabal sa seryoso gawaing siyentipiko. Si Borodin, na hindi tinalikuran ang pagkamalikhain sa musika, ay napilitang itago ito sa kanyang mga kasamahan. Sa kanyang pagbabalik sa Russia noong 1862, nakilala niya ang kompositor na si Mily Balakirev at sumali sa kanyang lupon.Si A. P. Borodin ay aktibong miyembro ng Balakirev circle. Ang bilog ay binubuo ng: Mily Alekseevich Balakirev, Modest Petrovich Mussorgsky, Alexander Porfiryevich Borodin, Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov at Caesar Antonovich Cui Ang ideological inspire at pangunahing non-musical consultant ng bilog ay isang art critic, manunulat at archivist na si Vladimir Vasilievich Stasov

Musikal na pagkamalikhain Sa musikal na pagkamalikhain ng Borodin, ang tema ng kadakilaan ng mga mamamayang Ruso, pagkamakabayan at pagmamahal sa kalayaan, na pinagsasama ang epikong lawak at pagkalalaki na may malalim na liriko, malinaw na tunog. malikhaing pamana Borodin, na pinagsama ang siyentipiko at mga aktibidad sa pagtuturo sa serbisyo ng sining, medyo maliit sa dami, ngunit gumawa ng isang mahalagang kontribusyon sa kabang-yaman ng Russian mga musikal na klasiko. Enero 16, 1869 - ang unang pagganap ng "First Symphony" (sa ilalim ng direksyon ni Balakirev) - pagkilala bilang isang kompositor 1876 - pagganap ng Second Symphony. Tinawag siya ng mga kaibigan na "Slavic heroic", "lion", "heroic"

Chamber vocal lyrics Borodin ay hindi lamang isang master ng instrumental na musika, kundi pati na rin isang banayad na artist ng chamber vocal lyrics, isang matingkad na halimbawa kung saan ay ang elehiya na "Para sa mga baybayin ng malayong tinubuang-bayan" sa mga salita ni A. S. Pushkin. Ang kompositor ang unang nagpakilala ng mga larawan ng kabayanihang epiko ng Russia sa pag-iibigan, at kasama nila ang mga mapagpalayang ideya noong 1860s, nagsulat si Alexander ng 16 na romansa at kanta batay sa mga teksto nina Pushkin, Nekrasov, A. Tolstoy Heine at ilan sa kanyang sariling mga tula.

String Quartets Sa taglamig ng 1979 sa isa sa mga konsyerto sa silid Ruso musikal na lipunan isang bagong gawain ang isinagawa - Borodin's string quartet Noong Enero 26, 1882, ang 2 quartet ni Borodin ay tumunog na, sa likas na katangian ng liriko na pagmumuni-muni. Lalo na nagustuhan ng mga tagapakinig ang mabagal na bahagi 3 - "Nocturne" - ang perlas ng Russian song lyrics Borodin String Quartet

Noong Abril 18, 1869, sa isang musikal na gabi kasama si L. I. Shestakova, inalok ni V. V. Stasov ang kompositor na The Tale of Igor's Campaign bilang isang plot ng opera. A.P. Borodin ay nagsimulang magtrabaho nang may interes, bumisita sa paligid ng Putivl, nag-aral ng mga mapagkukunang pangkasaysayan at musikal na nauugnay sa panahong inilarawan. Ang opera ay isinulat sa loob ng 18 taon, ngunit noong 1887 namatay ang kompositor, at ang opera ay nanatiling hindi natapos. Ayon sa mga tala ng A.P. Borodin, ang gawain ay natapos nina Alexander Glazunov at Nikolai Rimsky-Korsakov Mga tauhan opera Igor Svyatoslavich, Prinsipe Seversky (baritone) Yaroslavna, ang kanyang asawa sa kanyang pangalawang kasal (soprano) Vladimir Igorevich, ang kanyang anak mula sa kanyang unang kasal (tenor) Vladimir Yaroslavich, Prinsipe Galitsky, kapatid ni Yaroslavna (high bass) Konchak, Polovtsian Khan ( bass) Konchakovna , ang kanyang anak na babae (contralto) Gzak, Polovtsian khan (walang mga talumpati) Ovlur, bininyagan si Polovtsian (tenor) Eroshka, godoshnik (tenor) Skula, godoshnik (bass) Polovtsian na babae (soprano) Yaya Yaroslavna (soprano) mga prinsipe at prinsesa ng Russia , boyars at boyars, matatanda, mandirigmang Ruso, babae, tao, mga Polovtsian khan, kaibigan ni Konchakovna, mga alipin (chaga) ni Khan Konchak, mga bihag na Ruso, mga bantay ng Polovtsian

Pagkilala sa ibang bansa Noong huling bahagi ng 1970s at 1980s, kinilala ang musika ni Borodin sa ibang bansa. Noong 1877 nakilala niya ang kompositor na si Franz Liszt. Sa inisyatiba ng Liszt, ang unang symphony ni Borodin ay ginanap sa isang pagdiriwang sa Baden Baden. Napakalaki ng tagumpay. Ang pagtatanghal ng musika ni Borodin sa Antwerp ay isang tagumpay ng Baden-Baden Antwerp F. Liszt

Kamatayan Sa huling taon ng kanyang buhay, paulit-ulit na nagreklamo si Borodin ng sakit sa rehiyon ng puso. Noong gabi ng Pebrero 15 (27), 1887, sa panahon ng Shrovetide, binisita niya ang kanyang mga kaibigan, kung saan bigla siyang nakaramdam ng sakit, nahulog at nawalan ng malay. Ang mga pagtatangkang tulungan siya ay hindi nagtagumpay. Biglang namatay si Borodin sa atake sa puso sa edad na 53

Mga musikal na gawa ng Bogatyri Opera (1868) Mlada (kasama ang iba pang mga kompositor, 1872) Prince Igor (1869-1887) maharlikang nobya(1867-1868, sketches, nawala) Gumagana para sa orkestra Symphony No. 1 sa Es-dur (1867) Symphony No. 2 sa h-moll "Bogatyrskaya" (1876) Symphony No. 3 sa a-moll (1887, natapos at isinaayos ni Glazunov) Symphonic Picture " Sa Gitnang Asya "(1880) Chamber-instrumental ensembles string trio sa tema ng kantang "How did I upset you" (g-moll, 1854-55) string trio (Big, G-dur , hanggang 1862) piano trio (D-dur, hanggang 1862) string quintet (f-moll, hanggang 1862) string sextet (d-moll, 1860-61) piano quintet (c-moll, 1862) 2 string quartet(A-dur, 1879; D-dur, 1881) Serenade in Spanish gender mula sa quartet B-la-f (collective composition, 1886)

Works for piano Two hands Pathetic adagio (As-dur, 1849) Petite suite (1885) Scherzo (As-dur, 1885) Three-hands Polka, Mazurka, Funeral march at Requiem from Paraphrase on an unchangeable theme (collective composition by Borodin, N A. Rimsky-Korsakov, Ts. A. Cui, A. K. Lyadov, 1878) at lahat ng ito sa tulong ng Borodin Apat na kamay Scherzo (E-dur, 1861) Tarantella (D-dur, 1862) Gumagana para sa boses at piano Ang beautiful girl fell out of love (50s) Makinig, mga kasintahan, sa aking kanta (50s) Bakit ang aga mo, madaling araw (50s) Magandang mangingisda (mga salita ni G. Heine, 1854-55) Natutulog na prinsesa (1867 ) Sea Princess (1868) ) Awit ng Madilim na Kagubatan (1868) maling tala 1868 Mga tao sa dagat sa bahay (mga salita ni N. A. Nekrasov, 1881) Kayabangan (mga salita ni A. K. Tolstoy, 1884-85) Wonderful Garden (Septain, 1885) Vocal ensemble na walang kasamang male vocal quartet Serenade of four gentlemen to one lady (mga salita ni Borodin, mga salita 1868-72)

Memorya Sa memorya ng natitirang siyentipiko at kompositor ay pinangalanan: A.P. Borodin State Quartet Borodin streets sa maraming pamayanan ng Russia at iba pang estado A.P. Borodin Sanatorium sa Soligalich, Kostroma Region Assembly Hall na pinangalanang A.P. Borodin sa Russian Chemical Technical University sa kanila. D. I. Mendeleev Children's Paaralan ng Musika ipinangalan sa A.P. Borodin sa St. Petersburg. Paaralan ng Musika ng mga Bata na pinangalanang A.P. Borodin No. 89 sa Moscow. Paaralan ng Musika ng mga Bata na ipinangalan sa A.P. Borodin No. 17 sa Smolensk Airbus A319 (numero VP-BDM) ng Aeroflot

Salamat sa atensyon

BORODIN, ALEXANDER PORFIRIEVICH(1833–1887), kompositor ng Russia. Ipinanganak noong Oktubre 31 (Nobyembre 12), 1833 sa St. Petersburg. Siya ay anak sa labas ang nasa katanghaliang-gulang na prinsipeng Georgian na si Luka Gedianov at ang petiburgesya ng St. Petersburg na si Avdotya Antonova. Ayon sa kaugalian noong panahong iyon, natanggap ng bata ang apelyido ng isa sa mga alipin ng ama.

Ang batang lalaki ay nag-aral ng mga wika sa bahay - Aleman, Pranses, Ingles (sa kalaunan ay pinagkadalubhasaan din niya ang Italyano). Nagpakita siya ng maagang interes sa musika: sa edad na walong nagsimula siyang kumuha ng mga aralin sa flute, at pagkatapos - sa piano at cello, sa siyam - gumawa siya ng isang polka para sa piano sa 4 na kamay at sa edad na labing-apat na sinubukan niya ang kanyang kamay sa pag-compose para sa ensemble ng silid. Gayunpaman, higit sa lahat, si Borodin ay naakit hindi sa musika, ngunit sa kimika, na naging kanyang propesyon.

Mula 1850 hanggang 1856 siya ay isang boluntaryo sa St. Petersburg Medical and Surgical Academy, pagkatapos ng graduation ay naiwan siya doon bilang isang guro at noong 1858 ay nakatanggap ng doctorate sa medisina. Pagkatapos Borodin ay ipinadala sa isang pang-agham na misyon sa Kanlurang Europa(1859–1862). Sa ibang bansa, nakilala niya ang isang batang Moscow amateur pianist na si Ekaterina Sergeevna Protopopova, na naglalaro ng musika kung saan natuklasan niya ang mundo ng romantikong musika ng Chopin, Liszt, Schumann. Hindi nagtagal ay nagpakasal sila. Sa kanyang pagbabalik sa Russia, siya ay nahalal na isang adjunct professor sa Department of Chemistry ng Medico-Surgical Academy, at noong 1864 - isang ordinaryong propesor (mamaya pinuno) ng parehong departamento.

Sa kabila ng masinsinang pag-aaral sa agham, hindi kailanman iniwan ni Borodin ang musika: sa panahong ito ay lumikha siya ng mga string at piano quintet, isang string sextet at iba pang mga gawa sa silid.

1862 ay mapagpasyahan sa kanyang musikal na talambuhay, nang makilala at naging kaibigan ni Borodin ang kompositor na si Mily Balakirev at ang kanyang bilog (na kalaunan ay kilala bilang New Russian School o "The Mighty Handful"), na binubuo nina Caesar Cui, Nikolai Rimsky-Korsakov at Modest Mussorgsky; sa ilalim ng kanilang impluwensya, nagsimulang magtrabaho si Borodin sa isang symphony sa E-flat major. Naantala ang pagkumpleto nito dahil sa trabaho ng kompositor sa mga aktibidad na pang-agham, pagtuturo at pag-publish (Borodin ay nagturo sa Women's Medical Courses, na-edit Science Magazine"Kaalaman", atbp.), ngunit noong 1867 nakumpleto ang symphony, at noong 1869 ito ay ginanap sa ilalim ng direksyon ni Balakirev.

Noong 1867-1868, ang gawa ni Borodin sa farce opera Mga Bogatyr(isang parody ng genre na karaniwan noong panahong iyon romantikong opera sa isang makasaysayang tema ng Russia, gamit ang mga melodies ni J. Offenbach, J. Meyerbeer, A. Serov, mga awiting Ruso, atbp.); sa parehong oras ay nagsulat siya ng ilang mga romansa, na mga obra maestra ng mga liriko ng boses ng Ruso. Ang tagumpay ng First Symphony ay nag-udyok kay Borodin na ipagpatuloy ang pagtatrabaho sa genre na ito: noong 1869, lumitaw ang ideya ng isang symphony sa B-flat minor, ngunit sa lalong madaling panahon iniwan siya ng kompositor, na naakit ng ideya ng isang opera batay sa ang balangkas ng isang sinaunang epiko ng Russia Isang salita tungkol sa rehimyento ni Igor. Di nagtagal ang opera ay inabandona rin; ang ilan sa mga musikang nilikha para sa kanya ay kasama sa Second Symphony, na ang pagkumpleto nito ay itinayo noong 1875. Mula noong mga 1874, bumalik si Borodin sa kanyang konsepto ng opera at patuloy na gumagawa sa mga indibidwal na eksena paminsan-minsan. Prinsipe Igor. Gayunpaman, sa oras ng pagkamatay ng kompositor, ang opera ay nanatiling hindi natapos.

Sa panahong ito, sumulat din si Borodin ng dalawang string quartet (1879 at 1885), dalawang bahagi ng Third Symphony sa A minor, larawang pangmusika para sa orkestra Sa Gitnang Asya(1880), isang serye ng mga romansa at piyesa ng piano. Ang kanyang musika ay nagsimulang itanghal sa Germany, Belgium at France, higit sa lahat dahil sa tulong ni Franz Liszt, kung saan pinananatili ni Borodin ang isang personal na kakilala. Sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin sa isang liham sa kanyang asawa, kailangan niyang "magkasabay na isang scientist, isang entrepreneur, isang artist, isang opisyal ng gobyerno, isang pilantropo, isang doktor at isang pasyente." Namatay si Borodin sa St. Petersburg noong Pebrero 15 (27), 1887.

Opera Prinsipe Igor, ay walang alinlangan na pinakadakilang malikhaing tagumpay ng Borodin. Nakumpleto ito at ginamit pagkatapos ng pagkamatay ng kompositor ng kanyang mga kaibigan, sina Nikolai Rimsky-Korsakov at Alexander Glazunov, at unang itinanghal sa St. Petersburg noong 1890. Ang Pangalawa at hindi natapos na Third Symphony, pati na rin ang pagpipinta Sa Gitnang Asya malapit sila sa mga opera sa kanilang makasagisag na istraktura: narito ang parehong mundo ng kabayanihan na nakaraan ng Russia, na nagbigay-buhay sa musika ng kahanga-hangang kapangyarihan, hindi pangkaraniwang pagka-orihinal at maliwanag na kulay, kung minsan ay minarkahan ng isang bihirang pakiramdam ng katatawanan. Si Borodin ay hindi tumayo bilang isang manunulat ng dula, ngunit ang kanyang opera, salamat sa mataas na mga merito ng musikal, ay nanalo sa mga yugto ng buong mundo.

PAGKAMALIKHA NG BORODIN

Si Alexander Porfiryevich Borodin ay isang kamangha-manghang maraming nalalaman na tao. Bumaba siya sa kasaysayan at kung paano mahusay na kompositor, at bilang isang natitirang chemist - siyentipiko at guro, at bilang isang aktibo pampublikong pigura. Matagumpay siyang gumanap bilang isang konduktor at kritiko ng musika.

Sa lahat ng bagay nadama niya ang kalinawan ng pag-iisip at malawak na saklaw, progresibo ng mga paniniwala at isang maliwanag, masayang saloobin sa buhay. Ang kanyang pagkamalikhain sa musika. Maliit ito sa volume, ngunit may kasamang mga sample ng iba't ibang genre: opera, symphony, symphonic picture, quartets, piano piece, romances.

Ang mga pangunahing katangian nito ay napakalaking lakas at lawak, napakalaking saklaw, tulin at impetuosity, na sinamahan ng kamangha-manghang pagsinta, lambing at kagandahan. Sa mga katangiang ito, maaari kang magdagdag ng makatas at banayad na katatawanan. Ang pambihirang integridad ng gawain ni Borodin ay dahil sa ang katunayan na ang isang nangungunang pag-iisip ay dumaan sa lahat ng kanyang pangunahing mga gawa - tungkol sa kabayanihan na kapangyarihan na nakatago sa mga mamamayang Ruso. Muli, sa ilalim ng iba't ibang mga makasaysayang kondisyon, ipinahayag ni Borodin ang ideya ni Glinka ng tanyag na pagkamakabayan.

Mga paboritong bayani ng Borodin - mga tagapagtanggol lupang sinilangan. Ito ay mga tunay na makasaysayang figure (tulad ng sa opera na "Prince Igor") o mga maalamat na bayani ng Russia, na matatag na nakatayo sa katutubong lupain, na parang lumaki dito (tandaan ang mga kuwadro na gawa ni V. Vasnetsov "Bogatyrs" at "The Knight at the Crossroads"), Sa mga larawan nina Igor at Yaroslavna sa "Prince Igor" o mga epikong bayani Ang Ikalawang Symphony ng Borodin ay nagbubuod sa mga katangiang iyon na nagpakita ng kanilang sarili sa mga karakter ng pinakamahusay na mga taong Ruso sa pagtatanggol sa kanilang tinubuang-bayan sa loob ng maraming siglo. pambansang kasaysayan. Ito ay isang buhay na sagisag ng katapangan, kalmado na kadakilaan, espirituwal na maharlika. Ang mga eksenang ipinakita ng kompositor mula sa buhay bayan. Siya ay pinangungunahan hindi ng mga sketch ng pang-araw-araw na buhay, ngunit ng mga maringal na pagpipinta. makasaysayang mga pangyayari na nakaimpluwensya sa kapalaran ng buong bansa.

Kasama sina Mussorgsky ("Boris Godunov", "Khovanshchina"), Rimsky-Korsakov ("The Maid of Pskov"), lumahok siya sa masining na pananaliksik kasaysayan ng Russia.

Sinasalamin sa musika ng Borodin ang mga kontradiksyon ng buhay, ang mga kalunos-lunos na panig nito. Gayunpaman, naniniwala ang kompositor sa kapangyarihan ng liwanag at katwiran, sa kanilang pangwakas na tagumpay. Palagi siyang nagpapanatili ng isang maasahin na pananaw sa mundo, isang kalmado, layunin na saloobin patungo sa katotohanan. Siya ay nagsasalita tungkol sa mga pagkukulang at bisyo ng tao na may ngiti, na may magandang loob na kinutya sila.

Ang mga liriko ni Borodin ay nagpapahiwatig din. Tulad ni Glinka, isinasama niya, bilang isang panuntunan, ang kahanga-hanga at buong damdamin, ay nakikilala sa pamamagitan ng isang matapang, nagpapatibay sa buhay na karakter, at sa mga sandali ng mataas na pagtaas ng damdamin ay puno ng masigasig na pagnanasa. Tulad ni Glinka, ipinahayag ni Borodin ang pinaka-matalik na damdamin na may kawalang-kinikilingan na naging pag-aari ng pinakamalawak na hanay ng mga tagapakinig. Kasabay nito, kahit na ang mga kalunos-lunos na karanasan ay inihahatid nang may pagpipigil at kahigpitan.

Ang isang makabuluhang lugar sa gawain ng Borodin ay inookupahan ng mga pagpipinta ng kalikasan. Ang kanyang musika ay madalas na pumupukaw ng isang pakiramdam ng malawak, walang hanggan na mga steppe expanses, kung saan may puwang para sa lakas ng kabayanihan na magbuka.

Panawagan ni Borodin sa makabayan na tema, sa mga katutubong imahe ng kabayanihan, ang katanyagan ng mga positibong karakter at matayog na damdamin, ang layunin ng musika - lahat ng ito ay nagpapaalala kay Glinka.

Kasabay nito, sa gawain ng Borodin mayroon ding mga naturang tampok na wala ang may-akda ng Ivan Susanin at kung saan ay nabuo. bagong panahon pampublikong buhay- 60 taon. Kaya, ang pagbabayad, tulad ni Glinka, ang pangunahing pansin sa pakikibaka sa pagitan ng mga tao sa kabuuan at ng kanilang mga panlabas na kaaway, siya sa parehong oras ay hinawakan ang iba pang mga salungatan - sa loob ng lipunan, sa pagitan ng mga indibidwal na grupo nito ("Prince Igor"). Lumitaw sa Borodin at kaayon ng panahon ng 60s, mga larawan ng isang kusang popular na pag-aalsa ("Awit ng Madilim na Kagubatan"), malapit sa parehong mga imahe sa Mussorgsky. Sa wakas, ang ilang mga pahina ng Borodino music (ang mga romansa na "My Songs Are Full of Poison", "False Note") ay hindi na katulad ng klasikal na balanseng gawa ng Glinka, ngunit ang mas matindi, sikolohikal na matalas na lyrics ng Dargomyzhsky at Schumann.

Ang epikong nilalaman ng musika ni Borodin ay tumutugma sa dramaturhiya nito. Tulad ng Glinka, ito ay batay sa mga prinsipyong malapit sa katutubong epiko. Ang salungatan ng magkasalungat na pwersa ay nahahayag pangunahin sa isang mahinahon, hindi nagmamadaling paghahalili ng monumental, tapos, sa loob. buong painting. Ang katangian ni Borodin bilang isang epikong kompositor (hindi katulad ni Dargomyzhsky o Mussorgsky) ay ang katotohanan na sa kanyang musika na mas madalas kaysa sa recitative, mayroong malawak, makinis at bilugan na melodies ng kanta.

Ang mga kakaibang malikhaing pananaw ng Borodin ay nagpasiya ng kanyang saloobin sa Ruso awiting bayan. Nagkaroon siya ng espesyal na interes sa mga genre ng kanta, na napanatili sa mga tao sa loob ng maraming siglo - sa mga epiko, sinaunang ritwal at liriko na mga kanta. Sa pagbubuod ng mga katangiang katangian ng kanilang istrukturang modal, himig, ritmo, pagkakayari, ang kompositor ay lumikha ng kanyang sariling mga musikal na tema nang hindi gumagamit ng pagsipi ng tunay na katutubong melodies.

melodic at maharmonya na wika Ang Borodin ay nakikilala sa pamamagitan ng pambihirang pagiging bago nito, pangunahin dahil sa pagiging orihinal nito. Malawakang ginagamit ng melody ni Borodin ang mga katangiang liko ng mga katutubong kanta (Dorian, Phrygian, Mixolydian, Aeolian). Kasama sa Harmony ang plagal turns, side step connections, juicy at tart chords ng quarts at seconds, na lumitaw batay sa quarto-second chants, katangian ng isang katutubong kanta. Ang mga makukulay na katinig ay hindi rin karaniwan, na nabuo bilang isang resulta ng pagpapatong ng mga independiyenteng melodic na linya at buong chord sa ibabaw ng bawat isa.

Tulad ng lahat ng mga Kuchkist, si Borodin, na sumusunod kay Glinka, ay interesado sa Silangan at inilalarawan ito sa kanyang musika. Itinuring niya ang buhay at kultura ng mga taga-Silangan na may malaking atensyon at palakaibigan. Nadama at naihatid ni Borodin ang diwa at katangian ng Silangan, ang kulay ng kalikasan nito, ang kakaibang aroma ng musika nito at inihatid ito sa isang hindi karaniwang matalim at banayad na paraan. Hindi lamang siya humanga sa Silangan awiting bayan At instrumental na musika ngunit din - malapit, bilang isang siyentipiko, pinag-aralan ito ayon sa mga tala, ayon sa mga gawa ng mga mananaliksik. Una niyang natuklasan ang yaman ng musika ng mga tao sa Gitnang Asya ( symphonic na larawan"Sa Gitnang Asya", opera na "Prince Igor").

Sa mga kompositor XIX siglo A.P. Borodin(1833-1887) namumukod-tangi para sa kanya unibersalismo. Banayad, buo at malawak na kalikasan, siya ay hindi karaniwang likas na matalino. Mahusay na kompositor, kinatawan ng "Mighty Handful", sikat na chemist sa Europa, isang mahuhusay na practitioner, public figure, si Borodin ay tumugtog ng plauta, cello, violin, piano, isinasagawa, alam ng ilang wikang banyaga. Isang matalinong mananalaysay, isang mahuhusay na lecturer, napakatalino niyang pagmamay-ari salitang pampanitikan(kung ano ang sinasabi ng kanyang mga liham, mga pagsusuri sa pahayagan ng Petersburg Vedomosti, mga teksto ng mga romansa at ang libretto ni Prinsipe Igor). Ang pambihirang talento at encyclopedic na edukasyon ay nagdadala ng Borodin na mas malapit sa mga dakilang titans ng Renaissance, pati na rin sa mga enlighteners ng XVIII na siglo. siglo (tulad, halimbawa, bilang M. V. Lomonosov).

Ang gawa ng kompositor ng Borodin, dahil sa matinding kakulangan ng kanyang libreng oras, ay maliit sa dami. Ito ay kinakatawan ng opera na "Prince Igor" (kung saan nagtrabaho ang kompositor sa loob ng 18 taon nang hindi nakumpleto), tatlong symphony, ang symphonic na tula na "Sa Gitnang Asya", dalawang string quartets, dalawang trios, 16 na romansa, ilang piraso ng piano. XX siglo, ang kaluwalhatian ni Borodin na kompositor ay nalampasan ang kanyang siyentipikong katanyagan.

Sa istilo ng musikal, pinili ni Borodin ang ilang bahagi: "Glinka + Beethoven + Schumann + kanyang sarili." Ang panlabas na simpleng pagbabalangkas na ito ay tumayo sa pagsubok ng panahon. Sa katunayan, si Borodin ang kahalili ng "Ruslan" na tradisyon ng musikang Ruso, ang pinakamalapit sa M.I. Glinka sa pagpapakita ng pagkakaisa at katatagan ng mundo. Iniidolo niya si Glinka, siya mismo ay patuloy na nabanggit ang pagkakaisa ng mga kaluluwa sa kanya (kahit na ang asawa ni Borodin kung minsan ay tinawag siya: "aking maliit na Glinka"). Ang kanyang pananaw sa mundo, tulad ng kay Glinka, ay positibo, maasahin sa mabuti, na minarkahan ng pananampalataya sa kabayanihan ng mga mamamayang Ruso. Eksakto kabayanihan- isang pangunahing katangian ng mga mamamayang Ruso sa pag-unawa sa Borodin (samantalang si Mussorgsky ay may malungkot na pasensya at kusang protesta, at si Rimsky-Korsakov ay may isang kayamanan ng masining na imahinasyon). Ang pagpapakita ng kabayanihan na simula ay ang pinakadiwa ng "Borodino" sa musika. Kasabay nito, ang kapangyarihan ng mga tao sa Borodin ay halos palaging espirituwal at mabait: ito ay lumilikha at nagpoprotekta, at hindi sumisira. Ang kompositor ay naakit ng solid, malinaw na mga karakter, ang mundo ay malinis, malusog, mataas ang moral.

Ang mga pinagmulan ng mga bayani na plot ng Borodin ay nasa kasaysayan ng Russia at kabayanihan epiko. Hindi tulad ng Mussorgsky, hindi siya naakit mga oras ng kaguluhan”, ngunit ang mga kung saan ang mga tao ay sumalungat sa panlabas na kaaway, na nagpapakita ng kapangyarihan at pagkamakabayan. Isa sa mga desk book ni Borodin ay ang "The History of Russia from Ancient Times" ng Russian philosopher at historian na si S.M. Solovyov.

Ang Ruso ay hindi maiiwasang nauugnay sa pangalan ng Borodin. musikal epiko.Ang epiko ang nangungunang nangingibabaw sa kanyang akda.Sa nilikha ni Borodin larawang sining ang mundo ay pinangungunahan ng mood ng epikong kuwento, na nagsasabi tungkol sa "walang hanggan." Samakatuwid, ang katangian mga prinsipyo ng dramaturhiya: pangmatagalang deployment ng isang imahe, panloob na buo at kumpleto, mahabang pananatili sa isang emosyonal na estado, unti-unting pagbabago mga plano sa musika. Isinasagawa ang pag-unlad sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng magkasalungat na tema, ang resulta nito ay ang kanilang pagkakaisa. Naturally, ang epikong simula ay pinakaganap na ipinakita sa mga pangunahing gawa ni Borodin - ang opera na "Prince Igor" at mga symphony, lalo na sa Pangalawa ("Bogatyrskaya"), na naging tuktok ng Russian epic symphonism.

Ang chamber-instrumental na musika ng Borodin ay higit na nakatuon sa lyrics. Isang pangunahing halimbawa ay ang magandang musika ng "Nocturne" ( III bahagi) mula sa Second Quartet na nakatuon sa asawa ng kompositor. Ang mga liriko at ang drama ng Borodin ay nagtataglay ng pinakamatibay na imprint ng epikong prinsipyo.

Sa batayan ng epiko, sa pamamagitan ng objectivism, balanse, ang pagnanais para sa holistic coverage phenomena, lumitaw mga klasikong tampok iniisip si Borodin. Lubos niyang pinahahalagahan ang pagkakaisa at integridad anyong musikal dahil dito, nakahilig sa chamber instrumental music, patungo sa non-program symphonism. Ang pag-iisip sa loob ng balangkas ng mga klasikal na anyo, pangunahin ang sonata, ay naging batas ng kanyang instrumental na pagkamalikhain. Ang predilection para sa proporsyonalidad ng mga bahagi, ang bilog ng mga anyo, marahil, ay nagpakita ng pag-iisip ng siyentipiko.

karakter mismo edukasyon sa musika Ang Borodin, na natanggap bilang bahagi ng amateur music making, ay puro classical, Western. Isinasaalang-alang ang kanyang sarili na isang baguhan, nalampasan niya ang lahat ng mga quartets Mga klasikong Vienna, Schubert, Schumann, Mendelssohn. Bilang pinuno ng orkestra at koro ng St. Petersburg na bilog ng mga mahilig sa musika, si Borodin ay nagsagawa sa publiko Mga symphony ni Beethoven, overtures, misa sa C major. Alam na alam niya ang musika ni Beethoven.

Maraming mga halimbawa ng impluwensya ni Beethoven sa gawa ni Borodin. Ito ang paninindigan ng kabayanihan na tema, at isang espesyal na uri ng matapang na liriko, at maraming mga prinsipyo ng pagbuo ng anyo (ito ay Borodin na, bilang isang matatag na tradisyon, pinagsama ang ideya ng Beethoven ng paggamit ng sonata form bilang isang seksyon ng isang mas malaking istraktura). Kasabay nito, ang oryentasyong epiko-salaysay ng dramatikong pag-unlad sa mga gawa ni Borodin ay biglang lumihis mula sa matinding salungatan ni Beethoven.

Ang mundo ng mga larawang Ruso sa musika ni Borodin ay katabi ng isang pantay na maliwanag at buong dugo. globo ng Silangan.Ang ideya ng pagkakapareho ng mga kultura (East-Rus), ang kanilang pagkakaisa ay malapit sa kompositor, at hindi sapat na makita lamang dito ang kusang pagpapakita ng tinig ng dugo. Si Borodin ay sineseryoso na nakikibahagi sa oriental musical alamat, at hindi lamang musika ang kanyang larangan ng interes Hilagang Caucasus at Transcaucasia, kundi pati na rin ang rehiyon ng Volga, Gitnang Asya.Hindi naman nakakagulat yunSilangan, tulad ng Sinaunang Russia, sa musika ng Borodin ito ay wala sa sandali ng pagiging kumbensyonal at kamangha-manghang likas sa maraming komposisyon XIX siglo, kasama sina Glinka at Rimsky-Korsakov.

Parehong sa "Prince Igor" at sa symphonic painting na "Sa Gitnang Asya" ang mga oriental na imahe ay nakakagulat na magkakaibang. Sinasalamin nila ang simbuyo ng damdamin at kaligayahan, isang malamig na oasis at mainit na init, matinding militancy at matamlay na biyaya.

Mga himigAng Borodin sa kanilang istraktura at likas na katangian ay nauugnay sa mga kanta ng magsasaka ng Russia. Ang kanilang paboritong melodic turn - ang trichord, na binubuo ng ikaapat (ikatlo) at isang pangunahing segundo - ay direktang hiniram ng kompositor mula sa mga sample ng Russian folk art.

Modal na pag-iisip Ang Borodin ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-asa sa mga sariwang layer ng alamat. Bilang karagdagan sa mga natural na mode, madalas niyang ginagamit ang kanilang paghahalo, pati na rin ang mga artipisyal na mode.

Iba ang bold innovation pagkakaisa Borodin, minarkahan, sa isang banda, sa pamamagitan ng melodic saturation (nanggagaling sa folk polyphony), at sa kabilang banda, sa pamamagitan ng pansin sa phonism ng mga consonances, ang kanilang makulay, hindi pangkaraniwang istraktura (sa pamamagitan ng quarts at segundo), pagpapahina ng mga intrafunctional na relasyon. Pansinin ng mga mananaliksik sa Borodin ang madalas na kawalan ng mga klasikal na 4 -x na boses, nangunguna sa boses ng "paaralan". Kaya, halimbawa, ipinakilala niya ang walang laman na ikaapat at ikalima, na hindi tinatanggap sa pagkakasundo sa Europa. XIX na siglo.

Si Alexander Porfiryevich Borodin ay isang kamangha-manghang maraming nalalaman na personalidad, napunta siya sa kasaysayan bilang isang mahusay na kompositor, at bilang isang natatanging chemist, siyentipiko at guro, at bilang isang aktibong pampublikong pigura. Hindi karaniwan ang kanyang talento sa panitikan ni Alexander Porfiryevich, na ipinakita ang sarili sa libretto ng opera na si Prince Igor na isinulat niya at sa kanyang sariling mga teksto ng mga romansa at sa mga liham. Matagumpay na naisagawaBorodinbilang konduktor at kritiko ng musika. At sa parehong oras, ang kanyang aktibidad, tulad ng kanyang pananaw sa mundo, ay nailalarawan sa pamamagitan ng pambihirang integridad. Sa lahat ng bagay nadama ng isang tao ang kalinawan ng pag-iisip at isang malawak na saklaw, progresibo ng mga paniniwala at isang maliwanag, masayang saloobin sa buhay.

Maraming nalalaman at panloob na nagkakaisa ay ang musikal na pagkamalikhain ni Alexander Porfiryevich Borodin. Maliit ito sa volume, ngunit may kasamang mga sample ng iba't ibang genre: opera, symphony, symphonic picture, quartets, piano piece, romances. "Ang talento ni Borodin ay pantay na makapangyarihan at kamangha-manghang kapwa sa symphony at sa opera at romansa," ang isinulat ni Stasov. "Ang kanyang mga pangunahing katangian ay higanteng lakas at lawak, napakalaking saklaw, tulin at impetuosity, na sinamahan ng kamangha-manghang pagsinta, lambing at kagandahan."

Sa mga katangiang ito, maaari kang magdagdag ng makatas at banayad na katatawanan.

Ang pambihirang integridad ng gawain ni Borodin ay dahil sa ang katunayan na ang isang nangungunang pag-iisip ay dumaan sa lahat ng kanyang pangunahing mga gawa - tungkol sa kabayanihan na kapangyarihan na nakatago sa mga mamamayang Ruso. Muli, sa ilalim ng iba't ibang mga makasaysayang kondisyon, ipinahayag ni Borodin ang ideya ni Glinka ng tanyag na pagkamakabayan.

Ang mga paboritong bayani ng Borodin ay ang mga tagapagtanggol ng kanilang sariling bansa. Ito ang mga tunay na makasaysayang figure (tulad ng sa opera na "Prince Igor") o maalamat na mga bayani ng Russia, na matatag na nakatayo sa kanilang sariling lupain, na parang nakatanim dito (alalahanin ang mga kuwadro na gawa ni V. Vasnetsov "Bogatyrs" at "The Knight at the Crossroads" "), Sa mga larawan nina Igor at Yaroslavna sa "Prince Igor" o sa mga epikong bayani sa Borodin's Second Symphony, ang mga katangian na nagpakita ng kanilang sarili sa mga karakter ng pinakamahusay na mga taong Ruso sa pagtatanggol sa kanilang tinubuang-bayan sa maraming siglo ng kasaysayan ng Russia ay buod. Ito ay isang buhay na sagisag ng katapangan, kalmado na kadakilaan, espirituwal na maharlika. Ang mga eksena mula sa katutubong buhay na ipinakita ng kompositor ay may parehong pangkalahatang kahulugan. Siya ay pinangungunahan hindi ng mga sketch ng pang-araw-araw na buhay, ngunit ng mga marilag na larawan ng mga makasaysayang kaganapan na nakaimpluwensya sa kapalaran ng buong bansa.

Bumaling sa malayong nakaraan, si Borodin, tulad ng iba pang mga miyembro ng "Mighty Handful", ay hindi umalis sa kasalukuyan, ngunit, sa kabaligtaran, ay tumugon sa mga kahilingan nito.

Kasama si Mussorgsky ("Boris Godunov", "Khovanshchina"), Rimsky-Korsakov ("The Girl of Pskov"), lumahok siya sa artistikong pag-aaral ng kasaysayan ng Russia. Kasabay nito, ang kanyang pag-iisip ay nagmadali sa mas sinaunang panahon, malayo sa kalaliman ng mga siglo.

Sa mga pangyayari sa nakaraan, natagpuan niya ang kumpirmasyon ng ideya ng makapangyarihang lakas ng mga tao na nagtataglay ng kanilang mataas espirituwal na katangian sa pamamagitan ng maraming siglo matinding pagsubok. Niluwalhati ni Borodin ang mga malikhaing puwersa ng paglikha na nakatago sa mga tao. Siya ay kumbinsido na ang kabayanihan na espiritu ay buhay pa rin sa Russian magsasaka. (Ito ay hindi para sa wala na sa isa sa kanyang mga liham ay tinawag niya ang isang pamilyar na batang nayon na si Ilya Muromets.) Kaya, pinangunahan ng kompositor ang kanyang mga kontemporaryo sa pagsasakatuparan na ang kinabukasan ng Russia ay pag-aari ng masa.

Ang mga positibong bayani ng Borodin ay lumilitaw sa harap natin bilang mga carrier mga mithiing moral, nagpapakilala ng katapatan sa inang bayan, katatagan sa harap ng mga pagsubok, debosyon sa pag-ibig, mataas na pakiramdam utang. Ang mga ito ay buo at magkatugma na mga kalikasan, na hindi nailalarawan sa pamamagitan ng panloob na hindi pagkakasundo, masakit na mga salungatan sa isip. Ang paglikha ng kanilang mga imahe, nakita ng kompositor sa harap niya hindi lamang ang mga tao ng malayong nakaraan, kundi pati na rin ang kanyang mga kontemporaryo - ang mga ikaanimnapung taon, ang pinakamahusay na mga kinatawan ng batang Russia. Sa kanila, nakita niya ang parehong katatagan, ang parehong pagnanais para sa kabutihan at katarungan, na nakikilala ang mga bayani ng kabayanihan epiko.

Ang mga liriko ni Borodin ay nagpapahiwatig din. parang glinkin Bilang isang patakaran, siya ay naglalaman ng kahanga-hanga at buong damdamin, siya ay nakikilala sa pamamagitan ng isang matapang, nagpapatibay sa buhay na karakter, at sa mga sandali ng mataas na damdamin siya ay puno ng masigasig na pagnanasa. Tulad ni Glinka, ipinahayag ni Borodin ang pinaka-matalik na damdamin na may kawalang-kinikilingan na naging pag-aari ng pinakamalawak na hanay ng mga tagapakinig. Kasabay nito, kahit na ang mga kalunos-lunos na karanasan ay inihahatid nang may pagpipigil at kahigpitan.

Borodin. Sketch ng hindi kilalang artista

Ang isang makabuluhang lugar sa gawain ng Borodin ay inookupahan ng mga pagpipinta ng kalikasan. Ang kanyang musika ay madalas na pumupukaw ng isang pakiramdam ng malawak, walang hanggan na mga steppe expanses, kung saan may puwang para sa lakas ng kabayanihan na magbuka.

Ang apela ni Borodin sa makabayan na tema, sa mga bayaning imahe ng mga tao, sa harapan ng mga positibong bayani at matayog na damdamin, ang layunin ng musika - lahat ng ito ay nagpapaalala kay Glinka. Kasabay nito, sa gawain ng Borodin mayroon ding mga tampok na wala ang may-akda ng Ivan Susanin at na nabuo ng isang bagong panahon ng buhay panlipunan - ang 60s. Kaya, ang pagbibigay, tulad ni Glinka, ang pangunahing pansin sa pakikibaka sa pagitan ng mga tao sa kabuuan at sa mga panlabas na kaaway nito, siya ay kasabay na hinawakan ang iba pang mga salungatan - sa loob ng lipunan, sa pagitan ng mga indibidwal na grupo nito ("Prince Igor"). Lumitaw sa Borodin at kaayon ng panahon ng 60s, mga larawan ng isang kusang popular na pag-aalsa ("Awit ng Madilim na Kagubatan"), malapit sa parehong mga imahe sa Mussorgsky. Sa wakas, ang ilang mga pahina ng Borodino music (ang mga romansa na "My Songs Are Full of Poison", "False Note") ay hindi na katulad ng klasikal na balanseng gawa ng Glinka, ngunit ang mas matindi, sikolohikal na matalas na lyrics ng Dargomyzhsky at Schumann

Ang epikong nilalaman ng musika ni Borodin ay tumutugma sa dramaturhiya nito. Tulad ni Glinka, ito ay batay sa mga prinsipyong malapit sa katutubong epiko. Ang salungatan ng magkasalungat na pwersa ay nahahayag pangunahin sa isang kalmado, hindi nagmamadaling paghahalili ng mga monumental, kumpleto, panloob na solidong mga pintura. Ang katangian ni Borodin bilang isang epikong kompositor (hindi katulad ni Dargomyzhsky o Mussorgsky) ay ang katotohanan na sa kanyang musika na mas madalas kaysa sa recitative, mayroong malawak, makinis at bilugan na melodies ng kanta.

Ang mga kakaibang malikhaing pananaw ni Borodin ay nagpasiya ng kanyang saloobin sa awiting katutubong Ruso. Dahil hinahangad niyang ihatid sa musika ang pinakakaraniwan at pangmatagalang katangian katutubong katangian, hangga't sa alamat ay naghahanap siya ng parehong mga tampok - malakas, matatag, matibay. Samakatuwid, itinuring niya nang may partikular na interes ang mga genre ng kanta na napanatili sa mga tao sa loob ng maraming siglo - mga epiko, sinaunang ritwal at liriko na mga kanta. Sa pagbubuod ng mga katangiang katangian ng kanilang istrukturang modal, himig, ritmo, pagkakayari, ang kompositor ay lumikha ng kanyang sariling mga musikal na tema nang hindi gumagamit ng pagsipi ng tunay na katutubong melodies.

Ang melodic at harmonic na wika ng Borodin ay nakikilala sa pamamagitan ng pambihirang pagiging bago, pangunahin dahil sa modal na pagka-orihinal nito. Malawakang ginagamit ng melody ni Borodin ang mga katangiang liko ng mga katutubong kanta (Dorian, Phrygian, Mixolydian, Aeolian). Kasama sa Harmony ang plagal turns, side step connections, juicy at tart chords ng quarts at seconds, na lumitaw batay sa quarto-second chants, katangian ng isang katutubong kanta. Ang mga makukulay na katinig ay hindi rin karaniwan, na nabuo bilang isang resulta ng pagpapatong ng mga independiyenteng melodic na linya at buong chord sa ibabaw ng bawat isa.

"Larawan ni Alexander Borodin" mga brush Ilya Repin, 1888

Tulad ng lahat ng mga Kuchkist, si Borodin, na sumusunod kay Glinka, ay interesado sa Silangan at inilalarawan ito sa kanyang musika. Itinuring niya ang buhay at kultura ng mga taga-Silangan na may malaking atensyon at palakaibigan. Nadama at naihatid ni Borodin ang diwa at katangian ng Silangan, ang kulay ng kalikasan nito, ang kakaibang aroma ng musika nito at inihatid ito sa isang hindi karaniwang matalim at banayad na paraan. Hindi lamang niya hinangaan ang oriental folk song at instrumental na musika, ngunit malapit din, tulad ng isang siyentipiko, pinag-aralan ito mula sa mga tala, mula sa mga gawa ng mga mananaliksik.

Sa kanyang mga oriental na imahe, pinalawak ni Borodin ang ideya ng oriental na musika. Una niyang natuklasan ang mga musikal na kayamanan ng mga mamamayan ng Gitnang Asya (symphonic na larawan na "Sa Gitnang Asya", ang opera na "Prince Igor"). Ito ay may malaking progresibong kahalagahan. Sa panahong iyon, ang mga mamamayan ng Gitnang Asya ay pinagsama sa Russia, at ang matulungin, mapagmahal na pagpaparami ng kanilang mga himig ay isang pagpapahayag ng pakikiramay para sa kanila sa bahagi ng isang advanced na kompositor ng Russia.

Ang pagka-orihinal ng nilalaman, malikhaing pamamaraan, saloobin sa mga katutubong kanta ng Ruso at Silangan, matapang na paghahanap sa larangan ng wikang musikal - lahat ng ito ay humantong sa hindi pangkaraniwang pagka-orihinal ng musika ni Borodin, ang pagiging bago nito. Kasabay nito, pinagsama ng kompositor ang pagbabago na may paggalang at pagmamahal sa magkakaibang mga klasikal na tradisyon. Mga kaibigan ni Borodin sa " makapangyarihang dakot" minsan pabiro siyang tinatawag na "classic", na tumutukoy sa kanyang pagkahumaling sa mga genre ng musika at bumubuo ng katangian ng klasisismo - sa apat na bahagi na symphony, quartet, fugue - pati na rin sa kawastuhan at bilog ng mga musikal na konstruksyon. Kasabay nito, sa musikal na wika ng Borodin, at higit sa lahat sa pagkakaisa (binago ang mga chord, makulay na mga karagdagan), may mga tampok na nagdadala sa kanya ng mas malapit sa Western European romantikong kompositor, kabilang ang Berlioz, Liszt, Schumann.

Ang mga huling taon ng kanyang buhay at trabaho, sa huling bahagi ng 70s - unang bahagi ng 80s, nilikha ni Borodin: Ang una at pangalawang quartets

String Quartet No. 1 sa A Major
1 Moderato
2 Andante con moto - Fugato. Uno poco mosso
3 Scherzo. Prestissimo
4 Andante - Allegro risoluto

Rostislav Dubinsky, byolin
Yaroslav Alexandrov, byolin
Dmitry Shebalin, byola
Valentin Berlinsky, cello

String Quartet No. 2 sa D Major

5 Allegro moderato
6 Scherzo. Allegro
7 Notturno. Andante
8 finale. Andante - Vivace

Symphonic na larawan "Sa Gitnang Asya"

Maraming mga romansa, hiwalay, mga bagong eksena para sa opera

Mula sa simula ng 80s, si Alexander Porfiryevich Borodin ay nagsimulang magsulat ng mas kaunti. Mula sa pangunahing mga gawa mga nakaraang taon ang buhay ay matatawag lamang na Third (unfinished) symphony. Bilang karagdagan dito, tanging ang "Little Suite" para sa piano ang lumitaw (na binubuo sa malaking bahagi noong 70s), ilang mga vocal miniature at mga numero ng opera.