Mga grupong Ruso noong dekada 80. Ang pinakamaliwanag na domestic performers noong dekada otsenta

80s panahon ng "New Wave" (isang termino para sa iba't ibang genre ng rock music), ang rock music ay patuloy na sikat sa malawak na audience. At sa panahong ito na maraming rock band ang sumikat at lumitaw. At sa pagtatapos ng dekada 1980, ang rock ang naging pinakamalaki, pinakamatagumpay sa komersyal na anyo ng musika sa Estados Unidos at sa buong mundo. Nasa ibaba ang isang listahan ng sampu pinakamahusay na bato mga pangkat ng dekada 80.

Ang Metallica ay isang American thrash / heavy metal band na nailalarawan sa pamamagitan ng mabilis na tempo, instrumental na kahusayan at agresibong mga solong gitara. Ito ay itinatag noong Oktubre 15, 1981 sa Los Angeles, California, USA. Pagkatapos ng dalawang taon sa underground scene at nagre-record ng ilang demo, sumikat ang banda noong 1983 matapos ilabas ng banda ang kanilang unang album, Kill 'Em All. Sa kabuuan, ang Metallica ay naglabas ng 12 studio album noong 2015, na nakapagbenta ng mahigit 130 milyong kopya sa buong mundo, na ginagawa itong isa sa pinakamatagumpay na metal na banda sa komersyo.

Ang Journey ay isang rock band na binuo ni dating kalahok grupong Santana at Frumious Bandersnatch noong Pebrero 1972 sa San Francisco, USA. Naging matagumpay sa komersyo ang banda sa pagitan ng 1978-1987 bago pansamantalang nabuwag, na nagbebenta ng mahigit 80 milyong kopya ng kanilang mga album sa buong mundo at mahigit 47 milyon sa Estados Unidos. Sa panahong ito, naglabas ang grupo ng isang serye ng mga hit, kabilang ang 1981 hit na "Don't Stop Believin", na noong 2009 ay naging pinakapinakikinggan na track sa kasaysayan ng iTunes sa mga kantang inilabas noong ika-20 siglo. Ang pinakamatagumpay na album ng Journey ay ang Escape (1981) at Frontiers (1983). Sa kabuuan, ang grupo ay naglabas ng 17 album, kung saan dalawang ginto, walong multi-platinum at isang diamond album.

Ang Iron Maiden ay isang British rock band na itinatag ng bassist na si Steve Harris noong huling bahagi ng 1975 at nagkaroon ng malaking epekto sa pagbuo ng metal. Ito ay isa sa pinakamalaki, pinakamatagumpay at pinakamabentang (mahigit 100 milyong kopya sa buong mundo) heavy metal band sa lahat ng panahon. At ang kanyang vocalist na si Bruce Dickinson, ayon sa marami, ay isa sa pinakamahusay na vocalist heavy metal sa kasaysayan. Sa kabuuan, naglabas ang koponan ng 16 na studio album para sa 2015, ang huli nito Ang libro ng mga Kaluluwa.

Ang Iron Maiden ay may mascot, isang simbolo na pinangalanang "Eddie", na itinatampok sa lahat ng mga cover ng album ng banda at itinatampok din sa backdrop sa lahat ng kanilang mga konsyerto.

U2

Ang ikapitong lugar sa listahan ng pinakamahusay na mga rock band ng 80s ay U2 - irish rock band mula sa Dublin, itinatag noong Setyembre 25, 1976. Noong panahong iyon, sila ay mga mid-range na teenage musician. Gayunpaman, makalipas ang apat na taon, pumirma ang banda sa Island Records at inilabas ang kanilang debut album, Boy. Sa kabuuan, ang kolektibo ay naglabas ng 14 na studio album, na nagbebenta ng higit sa 170 milyong kopya sa buong mundo. Noong 2015, mayroon nang 22 Grammy awards ang grupo, higit sa iba pa sa mundo. Gayundin, ang pangkat ng U2 ay niraranggo sa ika-22 sa listahan ng "100 pinakamahusay na performers sa lahat ng oras ". Itinalaga sa Rock and Roll Hall of Fame.

Ang Def Leppard ay isang British rock band na nabuo noong 1977 sa Sheffield. Nag-debut ang grupo sa On Through the Night noong 1980 at sumikat noong 1984-1989 sa mga platinum album na Pyromania at Hysteria. Naglabas ang team ng 11 studio album para sa 2015, na nakapagbenta ng mahigit 100 milyong kopya sa buong mundo. Ang rock group ay niraranggo sa ika-70 sa listahan ng "100 Pinakadakilang Artist sa Lahat ng Panahon". Noong 1995, ang mga musikero ng grupong Def Leppard ay naipasok sa Guinness Book of Records bilang ang tanging mga performer na gumanap sa tatlong kontinente sa isang araw.

Si Van Halen ay isang American hard rock band na nabuo noong 1972 sa Pasadena, California. Kaagad pagkatapos ng paglabas ng kanilang debut album, Van Halen, ang banda ay naging tanyag sa buong mundo, ngunit ang pinakasikat na album (kapwa sa mga tuntunin ng mga benta at mga posisyon sa tsart) ay itinuturing na ikaanim na studio album, na pinamagatang 1984. Sa kabuuan, ang kolektibo ay naglabas ng 12 mga album, na nagbebenta ng higit sa 80 milyong mga kopya sa buong mundo. Si Van Halen ay niraranggo sa ika-7 sa listahan ng Top 100 Hard Rock Artists of All Time. Itinalaga sa Rock and Roll Hall of Fame.

AC / DC

Ang AC / DC ay isang Australian rock band na nabuo sa Sydney noong Nobyembre 1973 ng magkapatid na Malcolm at Angus Young. Pagkalipas ng dalawang taon, noong 1975, inilabas ang kanilang unang album, High Voltage. At noong 1980, naitala ng banda ang kanilang pinakasikat na album, Back in Black, na nakapagbenta ng mahigit 64 milyong kopya sa buong mundo. Sa kabuuan, ang AC / DC ay nakapagbenta ng higit sa 200 milyong mga album sa buong mundo. Ang grupo ay isa sa mga pinaka-maimpluwensyang sa estilo ng hard rock at kilala sa mga simpleng melodies nito na binubuo ng tatlo (o apat) na chord. Hindi tulad ng karamihan sa mga hard rock band, iniiwasan ng AC / DC ang mahabang solong gitara at effect.

Ang Bon Jovi ay isang American rock band na nabuo sa New Jersey noong 1983. Isa siya sa pinakamatagumpay na kinatawan ng estilo ng glam metal. Nakamit ng banda ang katanyagan sa buong mundo lamang sa paglabas ng kanilang ikatlong album na "Slippery When Wet", na inilabas noong 1986. Para sa 2015, naglabas si Bon Jovi ng 12 studio album, 5 compilations at 2 live na album, na nagbebenta ng higit sa 100 milyong kopya sa buong mundo. Noong 2010, nanguna ang grupo sa listahan ng mga pinaka kumikitang mga touring artist ng taon, ayon sa kung saan ang mga tiket ay naibenta sa kabuuang $201.1 milyon sa kanilang The Circle Tour.

Guns N 'Roses

Ang Guns N 'Roses ay isang American hard rock band mula sa Los Angeles, na nabuo noong 1985. Naging tanyag ang banda noong huling bahagi ng dekada 1980 at unang bahagi ng dekada 1990 pagkatapos ng paglabas noong 1987 ng kanilang unang full-length na album na "Appetite for Destruction", na ayon sa RIAA ay ang pinakamatagumpay sa komersyo. debut album sa buong kasaysayan ng rock and roll. Ang Guns N 'Roses ay naglabas ng 6 na studio album, na nagbebenta ng higit sa 100 milyong kopya sa buong mundo, kabilang ang 45 milyon sa Estados Unidos.

Reyna

Pinakamahusay na Rock Band Ang dekada 80 ay itinuturing na Reyna. Ito ay isang British rock band, na itinatag sa London noong 1970. Noong Hulyo 13, 1973, inilabas ng banda ang kanilang debut self-titled album, salamat sa kung saan sila ay nakakuha ng katanyagan sa kanilang sariling bayan. Gayunpaman, ang 1975 album na "A Night at the Opera", na isinasaalang-alang pa rin pinakadakilang gawain Reyna. Sa England, ang album na ito ay napatunayang apat na beses na platinum. Sa kabuuan, ang kolektibo ay naglabas ng 18 studio album at nakapagbenta ng mahigit 300 milyong kopya sa buong mundo.

Ibahagi sa social media mga network

Kamakailan lamang ay mga bata tayo, ngunit ngayon ay lumilingon tayo at iniisip: kung gaano kabilis ang oras.

Ang oras ay talagang mabilis, ngunit, gayunpaman, bawat taon ay may naaalala tayo na espesyal sa ating memorya.

Para sa marami, ang mga lumilipas na taon ay naaalala para sa musika at mga pelikula, na palaging nag-iiwan ng ilang mga impresyon at emosyon sa ating mga puso.

Ang isang espesyal na oras kung kailan ang musika at sinehan ay talagang malakas na nakaimpluwensya sa lipunan ay ang 90s at 2000s.

Ang mga sikat na bituin noong 90s at 2000s na lumitaw sa stellar Olympus sa mahihirap na taon ay hindi lamang mga celebrity noong 90s at 2000s.

Ang mga dayuhang bituin at Ruso noong dekada 90 at 2000 ay isang buong henerasyon na may mga bagong pananaw sa buhay, at isang bagong diskarte sa pang-unawa nito.

Ang mga dayuhang at Ruso na bituin ng palabas na negosyo noong 90s at 2000s ay nagsulat ng bagong musika, na naka-star sa mga bagong pelikula, na nabigla sa nakakagulat at nakakainis na mga kalokohan.

Mga bituin sa Russia Ang dekada 90 at 2000 ay may milyun-milyong tagahanga na handang sundan sila mula sa lungsod patungo sa lungsod, na sinasamahan ang kanilang mga paboritong idolo sa mga paglilibot at konsiyerto.

Napagpasyahan naming alalahanin kung ano ang mga dayuhan at Russian na bituin noong 90s at 2000s ay nasa tuktok ng kanilang kasikatan, at kung ano ang naging sila pagkatapos ng mga taon.

Ang ilang mga bituin ng 90s at 2000s ay nagtatayo pa rin ng kanilang malikhaing karera at ang ilan sa mga makikinang na celebrity noong 90s at 2000s ay nawala nang mabilis sa kanilang paglitaw, na nag-iwan lamang ng magagandang alaala ng kanilang sarili at ilang sikat na track.

Ang koponan ng News In Time ay nag-compile ng isang maliit na rating na tinatawag na "Ang pinakasikat na dayuhan at Russian na mga bituin noong 90s at 2000s", sa pamamagitan ng panonood kung saan tiyak na maaalala mo kung aling mga grupo at solong performer ang kamakailan ay natuwa sa amin sa kanilang mga kanta, at ang mga aktor kung saan pinasigla ng mga pelikula ang puso ng mga tagahanga. sa buong mundo.

Tingnan natin ang aming rating ng larawan na "Mga Bituin ng 90s at 2000s" nang magkasama. Pinapayuhan ka naming huwag maging tamad at maghanap ng mga lumang kanta na ginanap ng mga Russian show business star noong 90s at 2000s, pati na rin manood ng mga paboritong pelikula ng lahat na "American Pie", ang seryeng "Beverly Hills", "Helen and the Boys", atbp. .

Makinig sa kulto mga komposisyong musikal at magagandang lumang pelikula. Pasayahin ang iyong sarili sa magagandang alaala.

Mga bituin noong dekada 90 at 2000: mga paboritong idolo na naaalala pa rin natin

Karaniwang kaalaman na ang paglitaw sa Kanluran ng mga banda tulad ng Beatles, " Rolling Stones"," Scorpions "ay nagkaroon ng malaking epekto sa parehong mundo at domestic pop music culture. Ang kaibahan ay ang mga bandang Kanluranin, na nagsisimula sa kanilang mga karera, ay nakasakay sa isang libreng float, na pumipili ng mga recording studio na pinakaangkop sa kanila. Sa USSR, ang sitwasyon ay mas kumplikado. Ang maalamat na batong Ruso ay nagmula sa huling bahagi ng 60s at unang bahagi ng 70s at naging halos nangingibabaw na direksyon. Halos lahat ng paaralan, malalaki at maliliit na lungsod, ay may sariling rock band o vocal instrumental ensemble(simula dito VIA). Ang mga pinaka-talentadong lalaki ay nagiging magaling edukasyong pangmusika at pangarap na magsimula ng isang propesyonal na karera. Dito nagsisimula ang mga paghihirap. Ang katotohanan ay ang opisyal na VIA ay may pagkakataon na mag-record ng mga disc sa studio - ang monopolyo ng Melodiya, magbigay ng mga konsyerto, lumahok sa mga programa sa telebisyon. Pero wala silang karapatang mag-perform sariling kanta, kung hindi sila miyembro ng Composers' Union. Ang mga rock band ay kumakanta ng kahit anong gusto nila, ngunit hindi nakakakuha ng mga lugar para sa mga pagtatanghal at napipilitang ilabas ang kanilang musika bilang samizdat, nagbibigay ng mga konsiyerto sa mga apartment at sa mga provincial club na malayo sa mga lungsod. Pinagdaanan ng mga ganyan sikat na bato- mga pangkat tulad ng "Time Machine", "Slavs", "Scythians", "Skomorokhi". Ang censorship ay pinakamahigpit. Ang isa ay madaling makakuha sa ilalim ng artikulo para sa hindi awtorisadong mga konsyerto. Anuman ang lahat, ang mga grupo ng musikal sa mahirap na oras na ito para sa musikang Ruso ay lumalaki tulad ng mga kabute. Lumilitaw ang gayong mga tunay na kahanga-hangang grupo - bilang "Mga Diamante", "Ariel", "Merry Guys", "Mga Bulaklak", "Earthlings" at iba pa. mga komposisyong liriko ng mga pangkat na ito: sila ay simple at sa parehong oras piercingly melodic. Hindi kataka-taka na sila ay minamahal at naaalala hanggang ngayon. Kaya sila ay umiiral sa parallel sa 70s taon ng VIA at mga rock band, na ang mga miyembro ay madalas na tumatakbo mula sa isang kampo patungo sa isa pa at pabalik. Ang 80s ay sikat sa katotohanan na sa oras na ito ay lumitaw ang isang rock club sa Leningrad at kahit na ang mga tunay na rock festival ay nagsimulang gaganapin. Ang layunin ng mga kaganapang ito ay isang uri ng pag-streamline ng paggalaw ng bato, kung minsan ay talagang nawawalan ng kontrol. Ang palabas sa TV " Singsing sa musika", Kung saan pinapayagang magtanghal ang ilang rock band. Ang pangalawang malakas na alon ng Russian rock ay gumulong: ang mga rock-Olympus group na "Kino", "Alisa" at iba pa ay literal na sumabog. Ang estilo ng kanilang pagganap ay tinukoy bilang "Bagong Daan". Si Agatha Christie ay nagsimulang tumugtog ng kanyang sikat na psychedelic na musika. Sa tuktok ng katanyagan - "Nautilus Pompilius" at "Zoo". Habang tumatagal, nagbabago ang kaayusan sa bansa. Rock - pinamamahalaan ng mga musikero na makilahok sa paggawa ng pelikula, sa pamamagitan ng paraan, napakahusay at sa kalaunan ay naging mga kulto ("Needle", "Assa", "Cracker"). Ang hiwalay na VIA at rock - ang mga grupo ay matagumpay pa rin na gumaganap, na nagtitipon ng malalaking bulwagan. Gumaganap din sila ng mga bagong mahuhusay at propesyonal na komposisyon. Ngunit sa ilang kadahilanan, ang matinding tuwa ng mga manonood ay dulot ng mga kantang pinakinggan na ng isang milyong beses. Ang isa ay nakakakuha ng impresyon na ang lahat ng pinakamahusay na musikero ay nilikha nang tumpak sa panahon ng Sobyet.

Noong Pebrero 18, 1952, ipinanganak si Alexander Barykin - sikat Ruso na mang-aawit... Ngayon siya ay magiging 62 taong gulang. Sa kasamaang palad, namatay ang artista noong 2011.

Ang rurok ng katanyagan ni Alexander Barykin ay dumating noong dekada otsenta. Napagpasyahan naming alalahanin ang tungkol sa kanyang trabaho, pati na rin ang tungkol sa iba pang pinakamaliwanag na tagapalabas ng Russia noong panahong iyon.

Si Alexander ay ipinanganak sa nayon ng Berezovo, Khanty-Mansiysk autonomous na rehiyon, ngunit bilang isang bata, lumipat siya kasama ang kanyang pamilya sa lungsod ng Lyubertsy malapit sa Moscow. Nagsimula siyang mag-aral ng musika sa paaralan, sa mataas na paaralan, na inorganisa ang unang grupo at nagtanghal kasama nito sa mga dance floor. Pagkatapos ay isinulat niya ang mga unang kanta at tula. Ito ay kagiliw-giliw na, na naging sikat na, bihira niyang pinahintulutan ang kanyang sarili na magsagawa ng mga kanta sa kanyang sariling mga taludtod.

Nagtapos si Barykin mula sa vocal department ng Gnesinka, at pagkatapos ay sa absentia mula sa Krasnodar Institute of Culture.

Ang kanyang propesyonal na trabaho nagsimula noong 1973. Sa una, gumanap siya sa iba't ibang grupo - "Muscovites", "Merry Guys", "Gems". Noong 1979 inayos niya ang pangkat ng Carnival, kung saan gumanap siya kasama si Vladimir Kuzmin. Ang koponan ay naging hindi kapani-paniwalang tanyag, gayunpaman, nasira ito at nagtipon muli, ngunit wala si Kuzmin. Sa Barykin bilang isang soloista, siya ay naging tunay na bituin.

Noong unang bahagi ng nineties, ang artist ay nagsimulang magkaroon ng mga problema sa mga ligaments, at pansamantalang pinilit siyang matakpan ang mga pagtatanghal at pag-record, na bumalik lamang sa dalawang libo.

Ang pinaka mga sikat na kanta : "Bouquet", "Airport", "TV Program for Tomorrow", "20.00", "Beyond the River", "Miracle Island".

VLADIMIR KUZMIN

Si Vladimir Kuzmin ay ipinanganak noong 1955 sa Moscow. Mahilig siya sa musika mula pagkabata. Nasa 5 na siya ay kumuha ng gitara, nag-aral sa isang paaralan ng musika sa klase ng violin, sa edad na 6 ay isinulat niya ang unang kanta, at sa gitnang paaralan ay inayos niya ang unang grupo. Pagkatapos ng paaralan, nagpunta si Kuzmin sa Dnepropetrovsk Glinka Music School, kung saan pinili niya ang isang plauta bilang isang instrumento.

Sinimulan niya ang kanyang karera sa pakikilahok sa iba't ibang mga grupo, ang pinakasikat kung saan ay ang "Carnival", na itinatag niya kasama si Alexander Barykin. Ang pakikipagtulungan kay Alla Pugacheva ay nagdagdag ng malaking tagumpay sa artist. Siya ang soloista ng kanyang teatro ng kanta na "Recital", nagsulat ng mga kanta para sa Prima Donna at, siyempre, kumanta kasama niya.

Noong 1987 nagsimula siya sa isang solong paglalakbay, na nagpapatuloy hanggang sa araw na ito nang matagumpay. Sa kabuuan, mayroon siyang humigit-kumulang 20 album at higit sa 200 kanta.

Ang pinakasikat na mga kanta: "Dalawang bituin", "Hindi kita makakalimutan", "Kapag tinawag mo ako", "5 minuto mula sa iyong bahay", "Reyna ng kagandahan", "Tale ng aking buhay".

Alexey Glyzin

Si Alexey Glyzin ay isang katutubong ng bayan ng rehiyon ng Moscow ng Mytishchi. Tulad ng maraming mga bituin, nagsimula siyang makisali sa musika mula pagkabata. Nagtapos sa music school, piano. Ngunit hindi siya nag-aral sa isang unibersidad ng musika, ngunit sa isang teknikal na paaralan ng radio-apparatus-building. Gayunpaman, iniwan niya siya at nilikha ang kanyang unang grupo, at pagkatapos ay nagpunta sa Tambov cultural enlightenment school, at mula doon - sa Moscow Institute of Culture.

Naglaro si Glyzin sa mga koponan na "Good fellows", "Gems", "Rhythm", ngunit ang tunay na katanyagan ay dinala sa kanya ng "Merry Boys". Nagtanghal ang grupo sa set mga pagdiriwang ng musika at mga kumpetisyon at ipinakita sa madla ng maraming mga hit.

Noong 1988, nagsimula si Alexey solong karera... Naglabas siya ng 8 solo album, ang huli ay inilabas noong 2012.

Ang pinakasikat na mga kanta: "Bologoye", "Wandering Artists", "Winter Garden", "You Are Not an Angel", "Either Will, or Not Will," "Late Evening in Sorrento."

Igor Sarukhanov

Si Igor Sarukhanov ay ipinanganak sa Samarkand noong 1956. Mahilig siya sa musika mula pagkabata, sa paaralan ay naglaro siya sa mga ensemble, nagtapos mula sa isang paaralan ng musika sa klase ng gitara. Pinangarap ni Igor na mag-aral sa Gnesinka, ngunit hindi makapasok at, sa pagpilit ng kanyang mga magulang, pumasok sa Moscow Institute of Chemical Engineering. Totoo, pagkalipas ng isang taon ay iniwan niya siya at sumali sa hukbo, kung saan nagsilbi siya sa ensemble ng kanta at sayaw. Doon niya nakilala si Stas Namin at nakapasok sa kanyang koponan na "Blue Bird", at pagkatapos - sa "Mga Bulaklak".

Noong 1983 si Igor ay bumuo ng kanyang sariling grupo, Krug, na mabilis na naging matagumpay. At pagkaraan ng 2 taon, engaged na ang artista solong karera na hindi pa nagtatapos ngayon. Ang huling album ni Sarukhanov ay inilabas noong 2012.

Ang pinakasikat na mga kanta: "Mahal kong matatandang lalaki", "Mga berdeng mata", "Sana'y ikaw", "Hindi ito pag-ibig", "Violin-fox".

Vladimir Presnyakov

Iniwan ng kapalaran si Vladimir Presnyakov Jr. na halos walang pagpipilian kundi ang gumawa ng musika, dahil ito ay nasa kanyang mga gene. Siya ay ipinanganak sa isang pamilya mga sikat na musikero Vladimir at Elena Presnyakov - mga artista ng VIA "Gems"

Sa edad na 11 isinulat niya ang kanyang unang kanta, sa 12 ay kumanta siya sa isang koro ng simbahan sa Moscow, at sa 13 ay gumanap siya bilang bahagi ng grupong Cruise, na gumaganap ng kanyang sariling mga kanta. Pagkatapos ng isa pang 2 taon, nagsimula si Presnyakov Jr. ng isang solong karera, na gumaganap sa Laima Vaikule variety show.

Ang tunay na katanyagan ay dumating kay Vladimir pagkatapos ng paglabas ng pelikulang "Above the Rainbow" noong 1986, kung saan ang pangunahing karakter na ginampanan ni Dmitry Maryanov ay kumanta sa kanyang boses. Ang mga kanta mula sa larawang ito ay mga hit pa rin ng musikang Ruso. Pagkatapos ng pagpipinta, ang isang matagumpay na karera ay hindi nagtagal. Halos hanggang sa kalagitnaan ng dekada nineties, si Presnyakov ay patuloy na tumama sa mga tsart ng pinakasikat na kabataan Mga artistang Ruso, ay nakakakuha mga Parangal ng musika at mga parangal.

Gayunpaman, sa isang bahagi, ang tagumpay ni Vladimir ay pinadali ng sibil na kasal na may kahit man lang sikat na babae ng oras na iyon - ang anak na babae ni Alla Pugacheva Christina Orbakaite.

Ang pinakasikat na mga kanta: "Zurbagan", "Islands", "Stewardess named Zhanna", "Wanderer", "Impatient", "Lie to me."

Vladimir Markin

Ang isa pang bituin ng dekada otsenta, si Vladimir Markin, bago ang simula ng kanyang karera sa pag-awit, ay nagtrabaho sa lahat - isang packer, bricklayer, seamstress, cutter. Gayunpaman, nag-aral siya ng musika mula pagkabata, naglaro sa isang ensemble ng paaralan at sa isang institute (nagtapos siya sa Moscow Power Engineering Institute).

Noong 1983, inayos ni Markin ang ensemble na "Mahirap na Pagkabata", kung saan nagsimula siyang gumanap nang propesyonal. Ang kolektibo ay namumukod-tangi mula sa iba sa mga kanta na may kabalintunaan at katatawanan, salamat sa kung saan ito ay nakakuha ng malawak na katanyagan.

Umalis na si Markin karera sa pagkanta noong huling bahagi ng nineties. Ngayon ay nagtatrabaho siya bilang direktor ng Moscow Power Engineering Institute, isang institute na siya mismo ang nagtapos.

Ang pinakasikat na mga kanta: "Lilac Mist", "The Princess Is Not Laughing", "White Bird Cherry", "Brownie", "I'm Ready to Kiss the Sand".

Sergey Minaev

Ang Muscovite Sergei Minaev (hindi malito sa manunulat - may-akda ng aklat na "Duhless") ay nagtapos sa GITIS at paaralan sa Moscow sirko at iba't ibang sining. Ang pangunahing tampok ng kanyang trabaho ay parodies. Sa kanila, sinimulan niya ang kanyang mga pagtatanghal noong 1987. Mayroon siyang mga cover version ng mga hit sa kanyang arsenal. Modernong pananalita, Yaki-Da, E-Type, A-Ha, Boney M, Aqua, Blue System, Bad Boys Blue at marami pang iba mga sikat na performer... Ang lahat ng mga teksto ng kanyang mga parodies na si Minaev ay sumulat sa kanyang sarili, at lahat ng mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng magaan na kabalintunaan.

Matapos ang isang alon ng tagumpay, nagtago si Sergei mula sa publiko sa loob ng mahabang panahon, ngunit noong nakaraang taon ay bumalik siya at ipinakita ang kanyang bagong gawa - isang jazz album.

Ang pinakasikat na mga kanta: "Brother Louis", "22 tributaries", "Voyage", "Minaki-Da", "Mini-Maxi".

Victor Saltykov

Si Viktor Saltykov ay ipinanganak noong 1957 sa Leningrad. Mula sa edad na lima, nagsimula siyang kusang-loob na gumanap sa mga matinees sa kindergarten at pagkatapos ay sa paaralan. Binigyan ito ng mga magulang koro ng mga bata cappella, ngunit ang relasyon ni Victor ay hindi nag-work out sa academic vocals. Bilang karagdagan, sa kanyang kabataan, nagsimula siyang maging aktibong bahagi sa palakasan, naglaro ng tennis sa loob ng 10 taon at nakatanggap ng kategorya ng kabataan.

Bumalik si Saltykova sa musika pangkat Ang Beatles. Upang makinig sa mga kanta ng quartet, nagtrabaho pa siya ng part-time sa isang construction site - kailangan niyang bumili ng tape recorder para sa isang bagay. Ang mas maraming musika sa buhay, mas gusto ni Victor na kumanta.

Ang pagkakataong ito ay ibinigay sa kanya noong 1983 bilang bahagi ng grupong Manufactura. Sa isa sa mga pagdiriwang, napansin ni Alexander Nazarov ang soloista at inanyayahan siya sa grupo ng Forum. Mula sa oras na ito, ang tagumpay ng Saltykov ay binibilang.

Nang maglaon, lumipat ang mang-aawit sa pangkat ng Electroclub, kung saan nagtrabaho sina Irina Allegrova at Igor Talkov sa oras na iyon - ang huli ay malapit nang ituloy ang isang solong karera, at pinalitan siya ni Saltykov. Noong 1990, siya mismo ay nagsimulang gumanap nang solo at patuloy na ginagawa ito ngayon.

Ang pinakasikat na mga kanta: "White Night", "Islet", "Horses in Apples", "Huwag mo siyang pakasalan", "Mababaliw ako para sa iyo."

Viktor Tsoi

Ang isa pang Leningrader, si Viktor Tsoi, ay ipinanganak noong 1962. Noong bata pa siya, mahilig na siya sa musika at pagguhit. Samakatuwid, pumasok siya upang mag-aral sa paaralan ng sining at doon niya nilikha ang kanyang una banda ng musika- "Ward № 6". Totoo, nabigo siyang ipagpatuloy ang kanyang malikhaing gawain - mula sa paaralan ng sining siya ay pinatalsik dahil sa kabiguan sa akademya. Pero karera sa musika naging mas mahusay.

Noong 1981, inorganisa ni Tsoi ang grupong Garin at Hyperboloids, na mabilis na binago ang pangalan nito sa Kino - ang grupong ito ay nakatadhana na maging isang kulto at isa sa pinakamatagumpay na grupo sa panahon nito.

Kahilera sa karera sa musika Si Viktor Tsoi ay kumilos sa mga pelikula, isa sa mga pinakatanyag na pelikula kasama ang kanyang pakikilahok - "Needle".

Namatay si Viktor Tsoi noong 1990. Namatay siya sa isang car accident. Siya ay 28 taong gulang.

Ang pinakasikat na mga kanta: "Mga Pagbabago", "Uri ng dugo", "Isang bituin na pinangalanang Araw", "Nakita namin ang gabi," Kapag ang iyong kasintahan ay may sakit "," Pack ng sigarilyo "," Digmaan "," Kalungkutan ".

Chris Kelme

Si Chris Kelmi (ang tunay niyang pangalan ay Anatoly) ay isang Muscovite. Kinuha niya ang kanyang pseudonym bilang parangal sa bayani ng nobelang "Solaris" na si Chris Kelvin. Sa edad na 4, nagsimula siyang makisali sa musika at tumugtog ng piano. Nagtapos siya sa isang paaralan ng musika, ngunit nag-aral sa isang teknikal na unibersidad - ang Institute of Transport Engineers. But after all the same pinasok niya ang school sa kanila. Gnesins (kung saan nag-aral siya kasama si Vladimir Kuzmin).

Sinimulan ni Chris Kelmey ang kanyang karera noong dekada setenta, lumipat mula sa isa sa isa pang grupo ng musikal. Ang pinakamatagumpay sa kanila ay ang "Rock-Atelier", kung saan naglaro sina Alexander Barykin at Olga Kormukhina sa kanilang panahon.

Noong 1987, nakaisip si Kelmi ng isang ideya na uso sa oras na iyon - upang pag-isahin ang mga pinakasikat na musikero at magtala ng isang karaniwang hit. Ito ang kantang "Pagsasara ng Circle", kabilang sa mga gumanap na kung saan ay sina Alexander Gradsky, Andrey Makarevich, Konstantin Nikolsky, Zhanna Aguzarova, Valery Syutkin, Alexander Ivanov at marami pang iba.

Mula noong 2000, nagsimula si Chris Kelme sa isang solong karera.

Ang pinakasikat na mga kanta: Rendezvous sa Gabi, Pagsasara ng Circle, Pagod na Taxi.

Vyacheslav Malezhik

Ang una instrumentong pangmusika Si Vyacheslav Malezhik ay isang pindutan ng akurdyon, dito siya nagbigay ng mga konsyerto sa bahay para sa pamilya at naglaro sa mga kasalan kasama ang mga kaibigan. Pagkatapos lamang lumipat si Vyacheslav sa gitara.

Sinimulan niya ang kanyang karera noong 1969 bilang bokalista ng grupong Mosaic. Tulad ng marami pang iba, lumipat siya mula sa isang koponan patungo sa isa pa (kabilang sa kanila ay "Merry Boys"). Naabutan siya ng kaluwalhatian noong 1977 bilang isang miyembro ng "Flame" ensemble, kung saan nagsimula siyang magtanghal ng kanyang sariling mga kanta, na mabilis na naging mga hit - nagustuhan ng publiko ang kanilang liriko at melody.

Ang pinakasikat na mga kanta: "Kasamang Manlalakbay", "Probinsya", "Madame", "Lilliputik", "200 taon", "Hamog sa Disyembre".

Igor Talkov

Noong 1956, si Igor Talkov, ang hinaharap na bituin ng kulto ng yugto ng Russia, ay ipinanganak sa rehiyon ng Tula. Mayroong mga namamana na maharlika, Cossacks at mga opisyal sa kanyang pamilya hukbong tsarist... At nagpasya si Igor na iugnay ang kanyang kapalaran sa musika. Nasa paaralan na siya, sinimulan niyang i-play ang button accordion. Hindi gaanong seryoso siya ay mahilig sa sports, naglaro ng hockey, ngunit hindi kwalipikado para sa Dynamo school. Samakatuwid, mas malapit lamang siyang kumuha ng musika.

Sa paaralan, pinangunahan ni Talkov ang koro, tumugtog ng gitara, piano, biyolin at tambol. Kasabay nito, hindi pinagkadalubhasaan ni Igor ang musikal na notasyon, kinuha ang lahat sa pamamagitan ng tainga.

Nagsimula ang unang propesyonal na pagtatanghal ni Talkov noong kalagitnaan ng dekada setenta. Sa una ay kumita lamang siya ng pera, nagbibigay ng mga konsiyerto sa iba't ibang palabas, pagkatapos ay nagsimula siyang lumitaw sa entablado bilang bahagi ng mga koponan ng Electroclub at Rescue Club, at pinamamahalaang din na maglaro sa ilang mga pelikula.

Noong Oktubre 1991, namatay si Igor Talkov. Siya ay binaril ni Igor Malakhov, ang direktor ng mang-aawit na si Aziza. Siya ay 34 taong gulang.

Ang pinakasikat na mga kanta: "Chistye Prudy", "War", "Love You", "Summer Rain", "I'll Be Back".

Yuri Antonov

Si Yuri Antonov ay mula sa Tashkent. Tulad ng iba pang mga bituin sa hinaharap, mahilig siya sa musika mula pagkabata at sa kanyang kabataan ay nilikha ang kanyang unang grupo ng musikal. Matapos mag-aral sa isang paaralan ng musika, nagtrabaho siya bilang isang guro ng musika sa Minsk, at pagkatapos ay nagtrabaho bilang isang soloista sa Belarusian State Philharmonic Society, pagkatapos nito - sa parehong lugar, ngunit bilang pinuno ng ensemble. Si Vladimir Mulyavin, ang nagtatag ng Pesnyary ensemble, ay nagtrabaho nang ilang panahon sa ilalim ng pamumuno ni Antonov.

Nagsimula siyang gumanap bilang isang performer sa Singing Guitars collective. Pagkatapos ay mayroong "Magandang mga kasama", "Nakakatawang mga lalaki", pagkatapos noong unang bahagi ng ikawalo "Araks", pakikipagtulungan kung saan dinala ni Yuri Antonov ang lahat-ng-Union na kaluwalhatian.

Ngayon ang tagapalabas ay nararapat na itinuturing na isa sa mga masters ng pambansang yugto. Noong 2013, nagsimula ang jubilee nito tour ng konsiyerto"Tungkol sa iyo at sa akin" bilang parangal sa ika-50 anibersaryo malikhaing aktibidad.

Ang pinakasikat na mga kanta: "Naaalala ko", "Mula sa kalungkutan hanggang sa kagalakan", "Dagat", "Ganito ang nangyayari", "Golden hagdanan", "Anastasia", "Alagaan ang mga kababaihan", "Isang pangarap na natupad".

Yuriy Shatunov

Ang pinakabatang miyembro ng aming listahan, ngunit sa parehong oras ay hindi gaanong sikat at kahit na kulto, si Yuri Shatunov ay nagmula sa Kumertau. Dahil ang kanyang ama ay hindi nagpakita ng interes sa kanyang anak, pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang ina, ang hinaharap na bituin ay kinuha ng isang tiyahin. Pagkatapos ay pinalaki siya sa isang ampunan - una sa rehiyon ng Orenburg, pagkatapos ay sa Orenburg mismo.

Noong 1986, nakilala niya ang pinuno ng bilog ng musika, si Yuri Kuznetsov, sa tulong kung saan nilikha niya ang grupo " Malambot Mayo"At ginawa ang mga unang pag-record ng kanyang mga kanta sa isang ordinaryong tape recorder. Kabilang sa mga ito ang komposisyon na "White Roses". Siya ang narinig ni Andrei Razin sa tren at agad na nagpasya na maghanap ng isang batang lalaki na kumanta ng kantang ito.

Nakahanap siya ng isang koponan at naging producer nito, na ginawang isa ang grupo sa pinakasikat sa mga taong iyon. Ang koponan ay umiral hanggang 1992 hanggang sa umalis si Shatunov.

Matapos umalis sa grupo, nanirahan si Yuri ng ilang oras sa Alemanya, pagkatapos ay bumalik at nagpatuloy na kumanta nang solo. Kumakanta siya ngayon, bagaman, siyempre, hindi matagumpay.

Ang pinakasikat na mga kanta: "White Roses", "Summer", "Pink Evening", "Gray Night", "Childhood".

Pinakamahusay na Domestic Performer ng Eighties:
Para bumoto

Noong mid-nineties at early 2000s, maraming mga pop idol sa ating bansa. Kung ano lang ang gawa ni Andrei Gubin o ang grupong "Ladybug". Marami sa kanilang mga hit ang maaalala habang buhay. Mayroon pa rin silang mga tagahanga, sa kabila ng katotohanan na ang mga gumaganap ng mga sikat na hit mismo ay matagal nang nawala sa paningin. Nalaman ng Woman's Day kung ano ang naging sa dalawampung pinakasikat na artista noong panahong iyon.

Tramp boy

Paborito siya ng mga mag-aaral, at ang mga cassette na may mga hit niya ay natangay na parang mainit na cake. Ang kanyang mala-anghel na hitsura at boses ay nakabasag ng higit sa isang puso ng isang babae, at ang mga kanta tulad ng "Tramp Boy" o "Winter-Cold" ay tumunog sa buong bansa.

Nagbago ang lahat noong 2007, nang biglang nawala si Gubin sa mga telebisyon. Nagkaproblema daw sa alak ang singer dahil sa pag-ibig na walang kapalit sa dalaga. At may nag-claim pa na umalis siya sa Russia. Upang linawin ang sitwasyon, kailangan mong bumalik sa nakaraan.

Unang album

Nagsimula ang kanyang karera sa musika noong huling bahagi ng dekada otsenta, nang walang suporta ng kanyang ama, si Viktor Viktorovich Gubin, isang dating mananaliksik at cartoonist, at sa oras na iyon ay bise presidente ng Russian Commodity and Raw Materials Exchange, may-ari ng ilang mga recording studio.

Ang unang propesyonal na album ni Andrey ay inilabas lamang noong 1995, pagkatapos ng kakilala ni Gubin sa sikat na musikero na si Leonid Agutin. Ang album na ito ay nagdala ng pangalan ng debut song ng mang-aawit - "Tramp Boy" at napakabilis na nasakop ang mga tuktok ng lahat ng mga rating ng katanyagan.

Biglang pagkawala

Gayunpaman, pagkatapos ng kanyang walang uliran na pag-alis sa ikalawang kalahati ng dekada nobenta, biglang nawala si Andrei sa paningin. Ang rurok ng kanyang katanyagan ay dumating noong 2000, nang gumawa si Andrei ng mga paglilibot hindi lamang sa mga lungsod sa Russia, kundi pati na rin sa Estados Unidos, Israel, Germany, Azerbaijan, Latvia, Kazakhstan at Uzbekistan. Pagkatapos nito, hindi nagbigay ng mga bagong konsiyerto si Gubin, bagama't naglabas siya ng isa pang bagong album at isang koleksyon ng kanyang pinakamahusay na mga kanta.

pagkamatay ng ama

Ang pagtanggi sa malikhaing aktibidad ni Andrei ay walang alinlangan na nauugnay sa pagkasira ng kalusugan ng kanyang ama, na hindi lamang tumulong sa kanyang anak na makapasok sa mundo ng palabas sa negosyo, ngunit patuloy din na sinusuportahan siya, higit sa lahat ay nagdidirekta sa karera ng mang-aawit. Pagkatapos ng lahat, si Andrei, ayon sa mga pagsusuri ng kanyang mga kasamahan, ay nakikilala sa pamamagitan ng isang napaka banayad na karakter at nangangailangan ng kontrol ng ama.

Ang pagkamatay ni Viktor Viktorovich noong 2007 ay humantong sa aktwal na pagtigil ng malikhaing aktibidad ng kanyang anak. Sa loob ng ilang panahon, ang mga tagahanga sa pamamagitan ng inertia ay interesado sa mga pagbabago ng kanilang bayani, at pagkatapos ay dahan-dahang nagsimulang kalimutan siya.

Sakit

Pagkatapos ay kumalat ang mga alingawngaw na si Andrey ay nasuri na may sakit. sistema ng nerbiyos, na nagdulot ng patuloy na matinding pananakit sa mukha. Tumulong ang mga doktor upang malampasan ang krisis sa pag-iisip. Sinabi niya na siya ay dalawang beses na ginamot sa isang klinika ng neurosis.

Ngayon

Ngayon si Andrei ay higit sa 40. Ang dating idolo ay namumuno sa isang reclusive na buhay sa Moscow, kapansin-pansing nakabawi, ngunit nangangarap pa rin na bumalik sa entablado.

“Ang sama ko ngayon, kaya hindi ako nagpe-perform. Kung magkakaroon ako ng hugis, tiyak na magpe-perform ako, ngunit hindi pa ako handa, - sabi ng mang-aawit. "Nagsusulat ako ng musika sa lahat ng oras, bumubuo ako ng tula, ngunit para sa aking sarili, sinasanay ko ang aking kaluluwa."

Alexander Aivazov

Katanyagan

Si Alexander Aivazov ay kilala sa pangkalahatang publiko bilang Sasha Aivazov bilang isang pop singer noong dekada 90, na kumanta pagkatapos ng isang hit tungkol sa "Lily" at "Butterfly-Moon". Isang sikat ngunit hindi pinahahalagahan na mang-aawit, si Sasha Aivazov ay naging sikat noong 1989. Kasabay nito ang kanyang unang hit, "Lily", ay ginanap. Ang imahe ng isang romantikong teenager na kumakanta ng taos-puso at simpleng mga love songs ay kinumpirma ng unang dalawang album: "Don't be sad" at "Where are you?"

Ang super hit na "I beg you, don't cry" ay naging, kumbaga, isang paalam sa teenage period ng singer. Ang kanta ay nagdadala ng matured Aivazov all-Russian popularity, na sa lalong madaling panahon ay nakumpirma ng ikatlong album. Ito ay lumabas sa pagtatapos ng 1996, at sa loob nito ay gumaganap na si Sasha bilang isang kompositor. Ang "Butterfly-Moon", "Time-River", "It's Just a Game" ay ang mga hindi mapag-aalinlanganang hit ng pinakabagong release.

Sa pangkalahatan, naging matagumpay ang disc dahil sa mga hit na melodies, lightness, excitement ng performance at isang napakakulay na synthesis ng flamenco, rockabilly at pop music. Oo, at ang matured at matured Alexander mismo ay lumilitaw sa anyo ng tulad ng isang macho na kaakit-akit para sa mga tagahanga, hindi nagpapaalala sa anumang paraan ang liriko na nakakaantig kay Sasha ng mga nakaraang taon.

Noong 1998, ang mga naka-istilong "remixer", sa partikular na Roman Ryabtsev, DJ Valdai, ay gumawa ng mga bersyon ng sayaw ng "Butterfly-Moon". Ang artista mismo ay kapansin-pansin malikhaing krisis- na natagpuan ang kanyang sariling istilo sa "Butterfly-Moon", muling nagsimula si Aivazov sa mga eksperimento. At sa huli naging ordinaryo mang-aawit ng pop, hindi tulad ng maraming kasamahan na hindi na nagpo-promote ng sarili sa telebisyon at radyo.

Ang kanyang bagong hit Ang "I will solve you", na lumitaw noong taglagas ng 1998, ay hindi rin humanga. At noong 1999, si Alexander Aivazov, sayang, na hindi nakabuo ng tagumpay ng "Butterfly-Moon", sa kasamaang palad, ang mga tagahanga, ay umalis sa mga tsart.

Alkoholismo

Hindi nagtago ang artista: sa alak, bihira siyang maging "ikaw". Gustung-gusto ni Aivazov na umupo kasama ang mga kaibigan sa ibabaw ng isang puting bote at halos hindi tumanggi ng isa o dalawang baso mga kaganapang panlipunan... Unti-unti, ang ugali ay lumago sa isang malubhang pagkagumon. Ang mang-aawit, na nasa isang degree, ay ganap na nakalimutan ang tungkol sa kanyang dating kasikatan at halos mawalan ng pamilya.

Isang taon na ang nakalilipas, umalis ang asawa ni Sasha na si Irina kasama ang kanyang tatlong taong gulang na anak na si Nikita. Pagod na siyang tiisin ang kalasingan ng asawa. Para mabawi ang tiwala ng kanyang asawa, pumunta ang 41-year-old singer sa isang drug addiction clinic para magpagamot.

"Nalasing ako to the point na araw-araw akong nakahiga sa ilalim ng dropper," sabi ni Alexander noon. - Ako mismo ang may kasalanan ng lahat! Pero kung magpapadala si Ira ng abogado, hindi ako pipirma ng anumang dokumento. Ayokong hiwalayan siya, ipaglalaban ko ang pag-ibig. Narealize ko lahat at gusto kong ayusin lahat. Kung pinatawad niya ako, hinding-hindi na ako muling lalahok sa alak sa buhay ko."

Rehabilitasyon sa Marshak drug addiction clinic

Sa ospital, buong tapang na nilabanan ni Aivazov ang kanyang pagkagumon. Lahat para sa kapakanan ng pinakamamahal na asawa at anak na maging malapit. Ang pag-iisip na sa kalaunan ay mawawala ang kanyang pamilya ay hindi niya maisip.

Tuwing umaga sa ospital, sinimulan niya ang pag-jogging sariwang hangin sa parke ng ospital at mga klase sa yoga sa ward. Pagkatapos ay maraming mga pamamaraan sa rehabilitasyon ang isinagawa sa kanya, mga pag-uusap sa isang psychologist. Sa huli, naging maayos ang lahat! Tumigil sa pag-inom si Sasha, at nailigtas niya ang kanyang pamilya. Ngayon siya ay nabubuhay nang maligaya at nakikibahagi sa pagkamalikhain. Totoo, ang kasikatan ay umalis sa kanya magpakailanman.

Demo group

Tuktok ng kasikatan

Anuman disco sa paaralan ang pagtatapos ng dekada nobenta ay hindi napunta nang walang mga hit ng grupong Demo. Si Alexandra Zvereva, ang soloista ng kolektibo, ay hindi kailanman nagkaroon ng natitirang mga kakayahan sa boses. Ngunit hindi ito hinihiling sa kanya.

Nakipaghiwalay sa isang producer

Noong 2002, tinapos ni Zvereva at ng kanyang prodyuser na si Vadim Polyakov ang kontrata sa ARS. Nagsimulang mawala ang mga demo clip sa himpapawid ng mga channel ng musika. At pagkatapos ay inihayag ng soloista na siya ay umaasa ng isang sanggol, at mula noon ay wala na kaming narinig tungkol kay Demo.

Demo ngayon

Umiiral pa rin pala ang Demo group, sa ibang komposisyon lang. Buweno, pana-panahong nagrerekord si Sasha Zvereva ng mga solo na kanta, at nagtahi rin ng mga damit para sa kanyang tatak.

“Hindi kami tumigil mga aktibidad sa paglilibot, naglakbay ako sa mga lungsod at bansa kahit na sa mga huling buwan ng pagbubuntis, sabi ni nanay Sasha Zvereva ng dalawang beses. - Sa paglipas ng mga taon, naglabas si Demo ng 7 album. Ang grupo ay hindi nag-aalala tungkol sa kawalan sa himpapawid: ang paglilibot ay nagpapatuloy, may pera para sa buhay. Ang aking pangunahing kita ay ang aking tao, at ang Demo ay higit na isang libangan. Nakatira kami nang hiwalay, may fan club at naniniwala na ihihiwalay ng mga tao ang trigo mula sa ipa at mauunawaan kung ano ang ginagawang artipisyal upang kumita ng pera, at kung ano ang mula sa puso."

Shura

Tagumpay at pagkilala

Minsan si Shura, aka Alexander Medvedev, ay humanga sa madla sa kanyang sariling imahe at isa sa mga pinaka-pinag-uusapan tungkol sa mga personalidad sa domestic stage. Ang maliwanag na blonde na walang ngipin ay mas malamang na sumigaw ng mga kanta, hindi kumanta, at kumilos, upang ilagay ito nang mahinahon, kakaiba.

Gayunpaman, nakatulong lamang ito sa marami na maniwala na mayroon siyang talento. Ang kasikatan ay naging napakabigat ng sikolohikal na pasanin para kay Shura, siya ay naging gumon sa droga, na halos naging nakamamatay para sa kanya.

Malalang sakit at pagkalulong sa droga

Ang mang-aawit ay nagkasakit ng kanser, ngunit nagawang malampasan ang parehong mga karamdaman sa pamamagitan ng pagpapailalim sa isang kurso ng chemotherapy at paggamot sa pagkagumon sa droga. Siyempre, kailangan kong lumayo sa nakaraang imahe. Pero mukhang normal na tao Malinaw na ayaw ni Shura.

Bumalik

Ang mang-aawit ay naglagay ng mga artipisyal na ngipin, nakahiga sa ilalim ng scalpel nang maraming beses mga plastic surgeon at bumalik sa entablado sa higit pa kakaibang paraan- lantad na homosexual. Gayunpaman, mayroon siyang madla hanggang ngayon.

Tatiana Ovsienko

Dating kasikatan

Noong nakaraan, nang walang mga pagtatanghal ni Tanya Ovsienko, hindi isang solong malaking konsiyerto, wala solemne seremonya... At ngayon ay ganap nilang nakalimutan ang tungkol sa kanya.

Noong unang panahon, ang sikat na mang-aawit na si Tatyana Ovsienko ay may lahat: pera, karera, katanyagan. Ngunit isang araw ay ipinagpalit niya ang lahat ng ito sa isang masayang ngiti ng isang bata. Sa isang pagkakataon, sa pagtugis ng milyun-milyon, hindi inisip ng mang-aawit ang tungkol sa mga bata hanggang sa isang sandali.

Di totoong anak

Minsan ang kapalaran ay nagbigay sa kanya ng isang kamangha-manghang pagpupulong. Minsan ay nagbigay si Tatiana ng isang konsiyerto sa isang ampunan at nakakuha ng atensyon batang lalake, Igor. Nang maglaon, sinabi sa mang-aawit na inabandona ng mga magulang ang bata nang ma-diagnose itong may napabayaang depekto sa puso. Ayon sa mga tagapagturo, si Igor ay hindi isang nangungupahan, kailangan niya ng isang kumplikadong operasyon, ngunit ang orphanage ay walang pera para dito.

At pagkatapos ay tila naliwanagan si Tatiana, napagtanto niya na mailigtas niya ang batang ito. Agad siyang nagpunta sa isa sa mga pinakamahusay na klinika sa Moscow, sumang-ayon sa operasyon, nagbayad ng hindi kapani-paniwalang pera para dito, at matagumpay na naoperahan si Igor. Nang gumaling ang bata mula sa operasyon, dinala siya ni Tatiana sa kanyang tahanan.

Nagbigay si Ovsienko ng pangangalaga para sa kanya, at opisyal na naging anak niya si Igor. Upang magluto ng lugaw para sa sanggol at magpalit ng mga lampin, sumuko si Tatyana sa trabaho at nanirahan kasama ang kanyang hindi minamahal na asawang si Vladimir Dubovnitsky sa loob ng 18 taon upang hindi masaktan ang pag-iisip ng bata sa pamamagitan ng diborsyo. Malamang ay nakipagkamay siya sa kanya ngayon, kung hindi pa siya nakahanap ng isa pa at ibinalita na aalis na siya.

Bagong pag-ibig

Ngayon si Tatiana ay naghahanda para sa isang bagong kasal. Ang negosyanteng si Alexander Merkulov ay naging kanyang napili. Ang panukala ay ginawa medyo matagal na ang nakalipas, ngunit ang pagdiriwang ay kailangang ipagpaliban: ang katotohanan ay ang Merkulov ay gumugol ng 3.5 taon sa isang pre-trial detention center na sinisiyasat. Sa lahat ng oras na ito, moral na suportado ni Tatyana ang kanyang minamahal, nagsulat ng mga liham, nagsuot ng mga programa, at nagbigay din ng 20 konsiyerto sa isang buwan upang kumita ng pera para sa mga abogado. Noong unang bahagi ng Hunyo, napatunayang hindi nagkasala si Alexander. Nakilala siya ng 47-year-old singer sa courthouse. At ngayon wala nang pumipigil sa magkasintahan na magpakasal. Ang kasal ay pansamantalang naka-iskedyul para sa taglagas.

Irina Saltykova

Successful sa lahat ng bagay

Hindi lahat ng kababaihan na nagbebenta ng mga damit at mga pampaganda sa mga tolda noong dekada 90 ay naging mga sikat na mang-aawit at may-ari ng kanilang sariling seryosong negosyo. Si Irina Saltykova ay nagtagumpay sa pareho.

Mula pagkabata, si Irina ay isang may layunin at independiyenteng bata. Bilang karagdagan sa paaralan, siya ay nakikibahagi sa isang pagputol at pananahi ng bilog, mahilig sa pagniniting, nagpunta sa pagsasanay sa maindayog na himnastiko.

Hindi matagumpay na kasal

Noong 1986, nangyari ang buhay ni Irina nakamamatay na pagkikita kasama ang kanyang asawa sa hinaharap na si Viktor Saltykov. Namangha si Victor sa kagandahan at alindog ni Irina. Nagpakasal sila, at pagkaraan ng isang taon ay ipinanganak ang kanilang anak na babae na si Alice.

Hindi nagtagal ang kanilang kasal. Ayon sa singer, ito ay dahil sa pagkalulong ni Victor sa alak. Matapos maghiwalay sa kanyang asawa, pumasok si Irina sa negosyo, ngunit halos walang sapat na kita upang mabuhay, at pagkatapos ay nagpasya si Saltykova na bumalik sa entablado at magsimula ng isang solong karera.

Solo career

Matapos ang paglabas ng video na "Gray Eyes" alam ni Irina ang buong bansa. Kaagad siyang tinawag na simbolo ng kasarian at bagong sumisikat na bituin. Sa bawat isa bagong kanta pinalakas lamang ng mang-aawit ang kanyang kasikatan.

Mayroon siyang anim na album sa kabuuan, at ang pangatlo, "Alice", inialay niya sa kanyang anak na babae. Karera ng artista Si Irina ay matagumpay din na binuo: na naglaro sa mga pelikulang "Brother-1, -2", nakatanggap siya ng kritikal na pagbubunyi.

negosyo

Ngayon si Irina ay matagumpay na nagpapatakbo ng isang negosyo, mayroon siyang kagandahan at istilo ng bahay na "Irina Saltykova", ang kanyang sariling boutique at beauty salon. O Personal na buhay kakaunti ang alam ng mang-aawit: mayroon siyang minamahal na lalaki, ngunit kung sino siya, ang mang-aawit ay nagtatago ng isang lihim. Ang mga kanta ay nanatili sa kanyang buhay bilang isang kaaya-ayang libangan.

Natalia Vetlitskaya

Hindi inaasahang pag-alis

Sa loob ng maraming taon, nagawa ng ex-soloist ng sikat na grupong Mirage na sakupin ang angkop na lugar ng isang sexy singing blonde sa domestic show business. At ang footage sa kanyang palda na itinaas mula sa video na "Playboy" ay naging isa sa mga simbolo ng dekada nobenta. Naglabas si Natasha ng isang pares ng mga album na literal na inalis sa mga istante ng mga tagahanga, at pagkatapos ay biglang nawala sa larangan ng view ng pangkalahatang publiko.

Sa hindi nila naiugnay ang pag-alis ng pop diva sa entablado. Tahimik siyang umalis sa mundo ng show business, nang hindi nagbibigay ng paalam na konsiyerto at hindi nagpapaliwanag sa madla. Ang pagkawala ni Natalia Vetlitskaya, na naging 50 taong gulang noong taglagas ng 2014, ay sinadya niyang desisyon.

Ang pagsilang ng isang anak na babae

Nagpasya si Vetlitskaya na radikal na baguhin ang kanyang buhay pagkatapos ng kapanganakan ng kanyang anak na babae na si Ulyana noong 2004. Ayon sa source mula sa entourage ng singer, gusto niyang wakasan ang kanyang pagbubuntis. Hinikayat siya ng producer na si Viktor Yudin na iwanan ang bata, na naging mga nakaraang taon kanya kanang kamay at isang matalik na kaibigan. Ang pangalan ng ama ng bata na si Vetlitskaya ay hindi pa naisapubliko hanggang ngayon.

Bagong buhay sa Spain

Bilang karagdagan, pagkatapos ng kapanganakan ng anak na babae ng pop diva, nagpasya siyang umalis hindi lamang sa entablado, kundi pati na rin sa Russia. Noong apat na taong gulang si Ulyana, lumipat sila upang manirahan sa maaraw na Espanya magpakailanman.

Ngayon sinusubukan ni Natasha na huwag pumasok sa larangan ng pananaw ng mga mamamahayag, pinalaki ang kanyang anak na babae at hindi gustong magkomento sa kanyang nakaraan. Bagaman sa kanyang personal na buhay ay marami din kawili-wiling mga kaganapan- halimbawa, isang sampung araw na kasal kay Yevgeny Belousov, isang relasyon sa domestic oligarch na si Kerimov (na, tulad ng sinabi ng mga mamamahayag, ay nagbigay sa kanya ng isang eroplano). Ngunit kung ang mas maagang Vetlitskaya ay pinili lamang ang mayaman at sikat, ngayon siya ay kasal sa kanyang yoga mentor.

Sergey Chumakov

Magandang simula

Naging tanyag ang mga kanta ni Sergey noong unang bahagi ng dekada 90. Sinuhulan nila ang mga manonood ng kanilang espesyal na enerhiya. Tiyak na kumanta ang lahat sa karaoke "Huwag magkasala, mag-alaga, maliit na batang babae." Nagsimula ang lahat sa Moscow noong 1972.

Isang simpleng batang lalaki sa Moscow na nagtapos sa isang mechanical-construction technical school, at hindi pinangarap na maging isang bituin. Gayunpaman, binigyan siya ng tadhana ng tiket sa mundo ng musika. Nangyari ang lahat salamat sa isang pagkakataon na kakilala sa makata na si Alexander Shaganov noong 1988.

Siya ang naging producer ng mga kabataan mahuhusay na performer... Bilang karagdagan, si Alexander ay nagkaroon ng kinakailangang mga kakilala sa telebisyon. Salamat dito, nakapasok si Sergei sa kumpetisyon ng Morning Star, kahit na palagi siyang kumakanta sa pamamagitan ng tainga. Ang mga unang kanta ay karaniwang inensayo sa akordyon. Tiyak na siya ay may pagnanais na makabisado notasyong pangmusika pero masyado siyang hooligan. Mula sa paaralan ng musika pinalayas dahil sa masamang ugali.

Katanyagan

Mula sa simula ng 1991, matagumpay na naitala ni Sergei ang mga bagong hit, nagbibigay ng mga konsyerto at paglilibot. Pagkalipas ng ilang taon, nakipag-away ang batang mang-aawit sa prodyuser na si Shaganov at iniwan siya.

Si Igor Azarov ay naging bagong producer ni Sergey. Ang album na "Go ahead and walk" ay inilabas. Ang mang-aawit ay nagsimulang magtrabaho sa istilo ng musikang Kanluranin mula sa 50s at 60s. Ang kanyang mga gawa ay naimpluwensyahan ng mga kilalang performer tulad nina Elvis Presley, Paul Anka, Louis Prima. Sa panahong ito, ang mang-aawit, na nawawalan ng katanyagan, ay nakipag-ayos pa kay Alexander Shaganov. Kasama sa ikatlong album na "Like the First Time" ang ilang kanta batay sa kanyang mga tula. Gayunpaman, ang pagtatangka ni Chumakov na gumanap musikang kanluranin Nag-crash. Ang album ay ganap na nabigo, at si Chumakov ay nawala sa mga screen.

Umalis sa stage

Nabalitaan na tinulungan ni Alla Pugacheva si Chumakov na parehong umakyat sa entablado at umalis dito. Sinabi nila na ang kantang "Huwag magkasala, mag-alaga", na niluwalhati si Chumakov, ay orihinal na inilaan para sa paboritong noon ng Prima Donna Sergei Chelobanov. Para dito, nasaktan si Pugacheva at "isinara" ang landas ni Chumakov upang ipakita ang negosyo.

"Mabait na inanyayahan ako ni Alla Pugacheva na kumanta sa kanyang" mga pulong sa Pasko, "sabi ni Chumakov. - Kaagad pagkatapos nito, ang mga alok ng paglilibot ay nahulog sa akin. Tungkol sa kanta, hindi ko alam na si Shaganov ang unang sumulat nito para kay Chelobanov at kinanta na ito ni Chelobanov. Samakatuwid, nang sabihin sa akin ni Pugacheva: "Sergei, huwag mo nang kantahin ang kantang ito," siya ay nagalit. Kung tutuusin, sumikat ang kanta sa performance ko. Sinagot ko si Alla Borisovna: "Paano ako hindi makakanta? Ano ang dapat kong isagot sa mga tao: ano ang ipinagbawal mo sa akin na kantahin o nawala ang aking memorya? At ipinagpatuloy niya ang pagganap nito. Pero hindi yata ako nawala sa screen dahil dito. Hindi ko lang mabayaran ang napakalaking halaga ng pera para sa mga eter, tulad ng ginawa ni Pugacheva o Kirkorov.

Bumalik

Ngayon si Sergei ay masayang kasal sa isang babae na sumusuporta sa kanya sa lahat. Kapansin-pansing mas maganda siya at sabik na siyang lumaban muli. Nagsimula siyang mag-record ng mga kanta at naghahanda pa siyang maglabas ng bagong album sa malapit na hinaharap.

Pangkat na "Ladybug"

Sikat na hit

Ang proyekto, na nilikha ng mang-aawit, kompositor at tagapag-ayos na si Vladimir Volenko, ay nakakuha ng malawak na katanyagan noong kalagitnaan ng dekada nobenta. Pagkatapos ay inilabas ang album na "Granite Pebble".

Noong 1997, ang "Ladybug" ay naging isa sa mga unang proyekto ng isang bagong malaking audio at production company na ORT Records, na pinamumunuan ni General Producer Joseph Prigozhin. Sa label ng kumpanyang ito ay inilabas ang dalawa pang disc ng grupong "My Queen" at "Woman of Dreams". Noong 1999, ang isa pang tagumpay ng proyekto ay ang kanta ni Leonid Azbel na "A motor ship up the Volga", na agad na nahulog sa kategorya ng pangalawang hit pagkatapos ng "Granite Pebble". Ang CD na may ganitong track, pati na rin ang ilang mga kanta ni Elena Vaenga, na isinulat para sa "Ladybug", ay inilabas ng kumpanyang "Grand Records".

Pagbabago ng line-up

Noong 2000, ang komposisyon ng grupo ay radikal na nagbago, at si Inna Anzorova ay pinalitan ni Natalya Poleshchuk, na para sa labis na pagmamahal para sa mga matamis, agad na itinalaga ni Vladimir Volenko ang pseudonym na Shokoladkina. Noong 2004, isang anak na babae, si Dasha, ay ipinanganak sa pamilya nina Vladimir Volenko at Natalia Shokoladkina, at noong 2008, Vladimir Jr. Samakatuwid, sa panahong ito, mas madalas na lumilitaw ang grupo sa espasyo ng media, ngunit patuloy na aktibong nagbibigay ng mga konsyerto. Ang huling maliwanag na malikhaing solusyon ay ang duet ng kasal na "The First Dance of the Young", kung saan ginamit ng mag-asawang Volenko ang kanilang sariling mga anak upang kunan ng video.

Katapusan ng kasikatan

Sa mga nagdaang taon, ang grupo ay wala sa ere, ngunit ang "BK" ay patuloy na gumaganap at nagre-record ng mga album.

Ganito ang komento ni Vladimir sa sitwasyon: “Hindi ako isang oligarko, hindi isang bakla, at hindi isang Hudyo. Ako ay isang simpleng mamamayan ng Russia, isang hindi mahuhusay na musikero at masipag, ngunit ngayon ito ay hindi sapat. Ngayon, upang maging sa mata ng publiko, ang isa ay dapat magkaroon ng milyun-milyong pamumuhunan o kabilang sa isang partikular na angkan. Maaari ka ring magkaroon ng isang kontrata sa ilang seryosong kumpanya, kung saan agad nilang ipapaliwanag sa iyo na ang channel o ang producer ay ang lahat, at ikaw ay wala. Bilang isang tao at bilang isang artista, mas gusto ko ang kalayaan, samakatuwid, ngayon ay wala tayo sa "asul" na mga screen. Ngunit hindi iyon nakakaabala sa akin."

Kung tungkol sa mga kita, ang grupo ay may sapat na mabuhay, ngunit, sa kasamaang-palad, hindi sapat para sa pag-unlad. Gayunpaman, hindi talaga pinagsisihan ni Vladimir ang kanyang kapalaran. Siya ay maligayang kasal at may dalawang anak.

Pangkat na "Tender May"

Mula sa pagkaulila hanggang sa mga bituin, o ang Orenburg na ulila

"Tender May" - isang kulto grupong musikal late 80s - early 90s. Ang unang grupo ng malabata sa USSR ay ipinanganak sa boarding school No. 2 sa lungsod ng Orenburg. Direktor ng musika naging may-akda ng lahat ng mga kanta na si Sergey Kuznetsov, na namuno sa ampunan music club... A business card ang grupo (kung saan ang ilang mga komposisyon ay magbabago mamaya) at ang idolo ng milyun-milyong tagahanga - 15-taong-gulang na orphanage na si Yura Shatunov.

"Salamat sa katotohanan na ginugol ko ang aking pagkabata sa isang ampunan, nailigtas ko ang aking sarili at manatili sa tamang landas. Dahil sa ampunan ay ayaw nila ng mga gahaman, ayaw nila ng sneak, ibig sabihin, ayaw nila. mahihinang tao... Doon, upang mabuhay sa isang koponan, kailangan mong sumunod sa ilang mga batas. Kung hindi, mapapatalsik ka sa kolektibo. At ganoon din pala ang pasok buhay may sapat na gulang... Ngunit handa na ako para dito. Hindi ako maaaring makipag-usap sa mga tao mula sa punto ng view - "ikaw ay walang tao, at ako ay isang bituin." Una sa lahat, kailangan mong isipin na ang taong ito ngayon ay maaaring wala, ngunit sa isang taon maaari siyang maging mas cool kaysa sa iyo. Kahit na kung makatagpo ka hindi kasiya-siyang mga tao, tapos hindi ko na lang sila kinakausap, kahit gaano pa sila kataas. Sabi ko: “Paumanhin, pero hindi ko kaya, ayoko. Hindi ako komportable kapag nasa tabi mo ako."

Ang unang album na "White Roses" ay naitala noong Pebrero 1988 sa isang tape recorder ng sambahayan at ibinenta ni Kuznetsov sa isang recording booth para sa 30 rubles. Pagkalipas ng ilang buwan, ang pag-record ay nakarating kay Andrei Razin (sa oras na iyon ang tagapangasiwa ng grupong Mirage), na gumawa ng isang hindi kapani-paniwalang kumbinasyon para sa mga oras na iyon at dinala sina Shatunov, Kuznetsov at maraming iba pang mga batang ulila sa Moscow, kung saan inayos niya ang LM studio. para sa mga batang matalino. Noong Enero 1989, sa Central Television sa Morning Mail, ang clip na "White Roses" ay ipinakita sa unang pagkakataon, pagkatapos ay nagsimula ang isang tunay na all-Union boom - ang mga kanta ng "Affectionate May" ay tumunog sa lahat ng dako, at milyon-milyong mga tagahanga. nabaliw lang sa batang prinsipe na may asul na mata na may kaakit-akit na dimple sa pisngi ... Pinakamalaki ang nakolekta ng grupo mga lugar ng konsiyerto sa buong bansa at nagtakda ng rekord para sa bilang ng mga konsyerto bawat araw (minsan mayroong 5-6 na konsiyerto bawat araw).

Nag-iisang paglalakbay at mga taon ng limot

Gayunpaman, sa kabila ng napakalaking tagumpay at katanyagan, sa simula ng 1992 ang grupo ay naghiwalay. Iniwan ng 18-taong-gulang na si Shatunov si Andrei Razin at sinubukang bumuo ng isang solong karera. Sa loob ng ilang panahon ay sinuportahan pa siya ni Alla Borisovna Pugacheva, na nag-imbita kay Yura na magsalita sa kanyang "mga pulong sa Pasko" noong Disyembre 1992. Ngunit, sa kabila ng paglabas ng unang solo album na "You Remember" ng PolyGram Russia noong 1994, at ilang kinukunan ng mga clip, hindi naging madali ang manatiling nakalutang. Nahuli sa isang mahirap sitwasyon sa buhay, umalis si Shatunov upang manirahan at magtrabaho sa Germany, kung saan nag-aaral siyang maging sound engineer at umalis sa entablado sa loob ng ilang taon.

“Noong 25-30 ako, sinimulan kong hanapin ang sarili ko. Pagkatapos ay gusto ko ng marami nang sabay-sabay, ngunit kailangan kong maunawaan kung ano talaga ang talagang kailangan ko. At hindi upang tumingin sa iba: ngunit ang mga kabataang ito, nagmamaneho sila ng magagandang kotse, kasama magagandang babae atbp. Iyon ay, tingnan mo muna sila at isipin: gaano kahusay, gusto ko rin, at pagkatapos ay napagtanto mo na hindi ito cool sa lahat, ang isang ito ay hindi napakaganda magandang buhay, mas mabuti kahit papaano sa ibang paraan. At ang "iba't ibang" ito ay kailangang matagpuan. Sa oras na iyon, hindi ako nagtatrabaho bilang sinuman, kahit bilang isang system administrator. Marami siyang nagtrabaho sa studio, ngunit hindi nakikibahagi sa kanyang sariling pagkamalikhain at sa kanyang sariling karera. At ngayon masasabi ko nang may lubos na katiyakan na ang hakbang na iyon ay tunay na tama at tama, dahil ngayon ay nasa akin na ang lahat at higit pa: ang aking pinakamamahal na asawa, pinakamamahal na anak na lalaki at babae, mayroon akong tirahan, mayroon akong trabahong mahal ko, meron lahat.... Masayahin akong tao."

Ang pagbabalik ng idolo

Noong unang bahagi ng 2000s, si Shatunov ay bumalik sa Russia upang ipagpatuloy ang kanyang solo na karera, at naglabas ng ilang mga album nang sunud-sunod: "Tandaan ang Mayo", "Ang mga dahon ay nahuhulog", "Kung gusto mo, huwag matakot", "I-record ang aking boses. ", "Naniniwala ako". Noong Setyembre 2009, nagpunta ang mang-aawit sa isang malaking paglilibot sa mga lungsod ng Russia bilang suporta sa Ang tampok na pelikula"Lambing Mayo". Pagkalipas ng isang taon, nakibahagi si Yura sa paggawa ng pelikula ng seryeng "Happy Together", kung saan nilalaro niya ang kanyang sarili. Ngayon, si Shatunov ay patuloy na nagre-record ng mga kanta at nananatiling isa sa mga pinaka-demand na artist sa mga reserba.

"Mas madalas akong nasa Russia kaysa sa bahay sa Germany. Ngunit hindi ito pumipigil sa akin na makipag-usap sa aking pamilya, makakita ng mga bata at magpalaki sa kanila. May Skype, may Internet, may telepono, kung tutuusin. At pagkatapos, mayroong isang eroplano: Umupo ako, dalawang oras - at sa bahay.

Natagpuan ang personal na kaligayahan sa Germany

Sa kanyang hinaharap na asawa, abogado na si Svetlana, nakilala ni Shatunov sa Alemanya noong Disyembre 2000: "Madalas na itanong ng mga tao: naniniwala ka ba sa pag-ibig sa unang tingin at posible ba ito? Siguro. Ganito talaga ang nangyari sa akin. Sapat na ang pagtingin lang sa isa't isa - at iyon lang."

Nagkita sila nang mahabang panahon at nagpasya na magpakasal lamang noong Enero 2007, anim na buwan pagkatapos ipanganak ni Svetlana ang kanyang anak na si Dennis. Pagkalipas ng anim na taon, noong Marso 13, 2013, ipinanganak sa Bad Homburg ang kanilang pangalawang anak na si Estella. Gaya ng inamin ni Yuri, kakaunti lang ang malalapit na tao sa kanyang buhay: “Kaunti lang talaga ang mga taong pinagkakatiwalaan ko. Sa katunayan, mabibilang sila sa mga daliri ng isang kamay. Una, ito ay si Svetlana - ang aking asawa. Pangalawa, si Arkady, ang aking direktor, na kasama ko sa pagtatrabaho nang higit sa 27 taon. Buweno, at ilang higit pang mga lalaki, nasubok sa oras na mga kaibigan."

Noong Setyembre noong nakaraang taon, ipinagdiwang ni Shatunov ang kanyang ika-41 na kaarawan, nagpatuloy siyang namuhay at nagtatrabaho para sa dalawa para sa dalawang bansa, na mayroong pasaporte ng Russia at isang permit sa paninirahan sa Germany. Sa Frankfurt am Main, si Yuri ay may bahay, asawa at mga anak, ngunit sa tag-araw ay madalas silang pumupunta sa Russia kasama ang buong pamilya upang magpahinga, lalo na, sa Sochi, kung saan naroon si Shatunov. malaking bahay, binili noong mga araw ng "Tender May".