من البداية كانت مجرد هواية ، هواية. اليوم ، يقوم الأشخاص المارون من فورونيج برحلة خاصة إلى المدينة لزيارة "متحف الموسيقى المنسية" الذي أنشأه سيرجي بلوتنيكوف. كان يومًا ما عضوًا في فرقة تؤدي أغانٍ إثنوغرافية باستخدام آلات موسيقية شعبية قديمة - الآن يعزف فقط للروح ، ويكرس كل وقته للترفيه عن الآلات الموسيقية وترميمها من أجل إخبار أكبر عدد ممكن من الناس عن قيثارة بعجلات ، جوسلي ، قرن ، كاليوكو ، زاليكا وغيرها روائع فريدة من نوعهامن تاريخ الموسيقى الروسية. الخامس مقابلة حصريةأخبر سيرجي بلوتنيكوف بوابة Kultura.RF عن الآلات الموسيقية المنسية الأكثر إثارة للاهتمام.

جوسلي

سيرجي بلوتنيكوف:"لدي أداتان مفضلتان - قيثارة وقيثارة بعجلات. Gusli هي أداة يمكن عزفها بأي شيء تقريبًا. يمكنك غناء القصائد الروحية أو إضافة الملاحم أو أداء الرقص أو الألحان الدائمة أو مجرد تشغيل الموسيقى. ليست كل الأغاني الحديثة تناسب القيثارة ، لكن أغاني فيكتور تسوي تبدو جيدة.

كانت الجوسلي الشعبية من ثلاثة أنواع: تشبه القيثارة ، وشكل الجناح ، وشكل الخوذة. أقدم نسخة هي القيثارة التي تشبه القيثارة ، والتي لم تعد صالحة للاستخدام في القرن الرابع عشر. لديهم عدد قليل من الأوتار - 5-6 قطع وليس نطاقًا صوتيًا واسعًا جدًا. Sadko ، Stavr Godinovich ، Dobrynya Nikitich - كان من المفترض نظريًا أن يلعب جميع الأبطال الملحميون القيثارة التي تشبه القيثارة. ثم ظهر الجوسلي المجنح ، والذي استخدمه الناس حتى الثمانينيات. كانت خوذة gusli تحظى بشعبية كبيرة في الأفلام والأفلام. لكنهم ينتمون إلى التقاليد الشعبية لماري وتشوفاش. في التقليد الشعبي الروسي ، تم اعتبار الجوسلي على شكل جناح ، واعتبرت تلك التي على شكل خوذة أداة لمجتمع نبيل ، وبالتالي لم يستخدمها الفلاحون.

في وقت سابق ، عندما كانوا لا يزالون لا يعرفون كيفية صنع الأسلاك ، كانت الخيوط المعوية والوريدية تستخدم في الغوسلي ، أو كان شعر الخيل الملتوي بمثابة خيط. ثم أصبحت الأوتار معدنية ، وبدا صوتها أعلى بكثير. بالمناسبة ، في العصور الوسطى ، عند العزف على رقصة ، كان ارتفاع الصوت أحد المزايا الرئيسية للأداة.

قيثارة بعجلات

إن القيثارة ذات العجلات هي آلة موسيقية محددة للغاية ومثيرة للاهتمام. على الأرجح ظهر في اوربا الوسطىفي القرنين الحادي عشر والحادي عشر. إما في فرنسا أو في إسبانيا. في البداية ، تم تشغيل الآلة بواسطة شخصين ، ولم تكن المفاتيح موجودة من الأسفل ، كما هو الحال الآن ، ولكن من الأعلى - قام أحدهم بلف المقبض ، وتم تشغيل الموسيقى الثانية.

في روسيا ، تعود المعلومات الأولى عن القيثارة ذات العجلات إلى القرن السابع عشر.

ذروة الشعبية هي القرن التاسع عشر. Lirniks هم نوع من الفلاسفة ، قاموا بأداء قصائد روحية حصرية و قصص الإنجيل, أمثال الكتاب المقدسقصائد عن انفصال الروح عن الجسد وعن الآخرة. يوجد سجل للقرن التاسع عشر ، حيث يُسأل عازف القيثارة: "كل الأغاني الحزينة ، هل تعرف أي شيء أكثر متعة؟" يقول: "أعرف ، لكنني لن ألعب ، لأن كل شيء فارغ".

متناسق

في مهرجان "Living Starina" في روستوف الكبرى

ظهرت هذه الآلة الموسيقية الشعبية الأصلية في منتصف القرن التاسع عشر.

يوجد على أراضي روسيا 50 نوعًا من الأكورديون. ظاهريًا ، كلهم ​​متشابهون ، لكن لديهم هيكل مختلف وصوت مختلف. حاولت كل مقاطعة ابتكار نسختها الخاصة من الأكورديون أو إعادة صنع أداة موجودة لتقليد الأداء الخاص بها. في الغالب تم شراؤهم للعب في الأعراس. كان الأكورديون أغلى آلة موسيقية. حتى أنه كان هناك مفهوم مثل "سعر الأكورديون". في يليتس سألوا: "كم يكلف الأكورديون؟" أجاب البائع: "30 زفاف". تكلف مرافقة الزفاف للاعب الأكورديون 10 روبل. عملت 30 حفل زفاف - ودفعت ثمن الأكورديون.

زمارة

غالبًا ما يطلق رجال الكنيسة في مصادر مكتوبة من العصور الوسطى على أصوات التنبيه ، بالإضافة إلى جوسلي ودومراس "الأواني الشيطانية". هناك ذكر للمسافر الألماني آدم أوليريوس ، الذي كتب أنه في موسكو في عهد أليكسي ميخائيلوفيتش ، تم جمع خمس عربات من الآلات الموسيقية ونقلها إلى منطقة بولوتناياوأحرقوا. غالبًا ما تحتوي المصادر المكتوبة على مراجعات غاضبة من رجال الدين حول الآلات الموسيقية التي رافقت أحداثًا أدانتها الكنيسة. الشيء الرئيسي هو أن جميع الآلات قد نجت حتى يومنا هذا. قصة مثيرة للاهتمام هي Jacob von Stehlin - ألماني عاش في سانت بطرسبرغ في القرن الثامن عشر. يكتب أن القرن هو أداة للرعاع. في القرن السابع عشر في سانت بطرسبرغ ، كان القرن شائعًا بين البحارة والجنود. استخدم الفلاحون القرن بنشاط في القرن الثامن عشر. وكذلك تم استخدام هذه الأداة من قبل المهرجين.

بالمناسبة ، كان المهرجون رجالًا جريئين للغاية. ذهبوا في مجموعات من 60 إلى 100 شخص إلى بويار أو فلاح غني في الفناء ، وقدموا عرضًا دون طلب وطلبوا المال. سواء طلب شخص ما حفلتهم الموسيقية - لم يهتموا ، تم تقديم الأداء.

دومرا

لقد نجت جميع الآلات الموسيقية حتى يومنا هذا ، ولم يتم حفظ واحدة فقط جسديًا - دومرا الروسية القديمة.

تم استخدام دومرا على نطاق واسع من قبل المهرجين في روسيا في القرنين السادس عشر والسابع عشر كأداة منفردة ومجموعة ("باس" دومرا) ، ولكن منذ القرن الخامس عشر ، بعد عدد من مراسيم الكنيسة والدولة (أحدها - 1648 ، القيصر أليكسي ميخائيلوفيتش ، "في تصحيح الأخلاق وتدمير الخرافات") ، تم اضطهاد الهراء ، ودمر دومرا ونسي.

في الوقت الحاضر يعزف دومريستس على آلة "صناعة جديدة".

بالاليكا

بعد أن توقف استخدام دومرا ، ظهرت بالاليكا في روسيا. لقد اعتدنا على رؤية balalaika حديث (Andreev's) ولا يمكننا أن نتخيل أنه كان مختلفًا تمامًا في يوم من الأيام. من المرجح أن يكون أسلافنا بالاليكا هو Kalmyk dombra ، وهو عبارة عن بالاليكا مكونة من خيطين وعنق طويل جدًا ، حيث يتم عزف أحد الأوتار. بدت أكثر بالطريقة الآسيوية.

بمرور الوقت ، قصّر الروس العنق وأضافوا خيطًا ثالثًا. ظهرت البلاليكا في النسخة الشعبية في نهاية القرن السابع عشر. كتب جاكوب فون ستهلين أنه من النادر ألا تقابل في بعض الفناء فلاحًا يعزف على أشيائه الصغيرة لفتيات الفناء على هذه الآلة الموسيقية غير الفنية. كانت الأداة متاحة بسهولة ، يمكنك شرائها من أي متجر أو صنعها بنفسك.

بوق

بوق فلاديمير هو آلة موسيقية معقدة للغاية ، يستخرج منها الصوت بالشفاه. أنبوب طويل يصدر صوتًا منخفضًا. الثقوب ترفع الملاحظات. هيكل الآلة بسيط للغاية - بوق بخمسة ثقوب ، ويمكن العزف على مجموعة كبيرة ومتنوعة من الاختلافات ، فهي تعتمد بالفعل على قدرات المؤدي. لم يكن عبثًا أن يدفع الرعاة الذين يعزفون البوق أكثر من أولئك الذين لم يعرفوا كيف يعزفونه. لذلك كان هناك حافز مادي كبير.

شفقة

"متحف الموسيقى المنسية" في مهرجان "Times and Epochs" عام 2014

هل تتذكر غنت فالنتينا تولكونوفا: "في مكان ما تبكي يرثى لها ..."؟ وأيضا هذه الأداة موجودة في الرسوم المتحركة "الأمير فلاديمير". لكن بشكل عام ، فقط أولئك الذين يشاركون في الفولكلور قد سمعوا عن الشفقة.

يقول البعض أن اسم الآلة قد أُطلق لأنه يبدو مثيرًا للشفقة. ويضيف آخرون أنهم عزفوا في المقابر على الكمامة ، لذا فهي مثيرة للشفقة. الجزء المركزي من الأداة ، البرميل مع ثقوب اللعب ، كان يسمى المحتال. هذه الآلة الموسيقية لها أسماء عديدة. في منطقتي Kursk و Tver ، كانت تسمى الآلة بوقًا (في النهاية ، تم عمل قرن لتضخيم الصوت) ، في منطقتي فورونيج وبلغورود ، كان يُطلق عليه اسم pik.

كاليوكا

Kalyuka هو أنبوب عشبي أو فلوت مفرط. كلنا صفير في مثل هذه الأنابيب في الطفولة. كاليوكا مصنوع من أي عشب مجوف - انجليكا ، كوكوريش. يتم تشريح تيار رقيق من الهواء ، يسقط على حافة حادة - ويتم الحصول على صافرة. نفجر بشكل ضعيف - الصوت منخفض ، ينفجر بقوة - الصوت مرتفع. توجد ثقوب في الأسفل. تم أخذ هذه الأداة البسيطة في ساعة ليلية لرعي الخيول. ذهبوا إلى القص لمرافقة أصواته. للذهاب إلى الميدان لفترة طويلة ، وحتى لا يكون الأمر مملًا ، تم قطع الأنابيب: لعبنا وقصنا وعادنا إلى المنزل - وألقينا بها بعيدًا. أداة موسمية. من العشب - النسخة الشعبية، والآن يتم تصنيع البلاستيك. المبدأ هو نفسه ، ولكن من الأسهل اللعب.

كوجيكلي

أقدم آلة صفير للرياح ، وهي نوع من الفلوت متعدد الأسطوانات. إنه فريد من نوعه في بساطته وقدراته في الأداء. وتتكون من خمس انابيب ملصوقة من القصب او الديوك وكذلك من الخشب او المعدن او البلاستيك. في التقاليد الروسية ، كل أنبوب على kugikly له اسمه الخاص: "buzz" و "podduden" و "middle" و "podpyatushka" و "pyatushka". يُعتقد أنها آلة موسيقية أنثوية تعزف عليها فرقة من ثلاثة إلى أربعة فنانين. عند العزف على kugiklah ، يصدرون أصواتًا مشابهة لصوت الأنابيب. كانت الآلة شائعة بشكل خاص في مناطق بريانسك وكورسك وكالوغا.

مزمار القربة

الجميع متأكد من أن هذا تقليدي صك الاسكتلندي... وفي اسكتلندا وأيرلندا يطلق عليه مزمار القربة. كل أمة لديها نوع من مزمار القربة. الفرنسيون لديهم ميوزيت ، والإسبان لديهم مشية ، والأوكرانيون لديهم ماعز ، والبيلاروسيون لديهم دودا. كانت أوصاف مزمار القربة الروسية موجودة في القرى منذ القرن التاسع عشر ، لكن مزمار القربة الروسية لم تنجو حتى يومنا هذا.

قيثارة يهودي

بسبب التلفزيون والأفلام ، طور الغالبية صورة نمطية مفادها أن شعوب الشمال فقط هي التي تلعب القيثارة اليهودية. وكانت هناك أوقات لم يكن فيها في روسيا شخص واحد لم يكن "دريندل" على قيثارة اليهود.

حتى في بيوت البويار ، تم تعليم الفتيات العزف على قيثارة اليهود. هذه هي أداتنا الروسية ، لكننا نسبناها بالخطأ إلى الأسكيمو.

كثيرًا ما يسألني الناس: "هل تشارك أسرار الإتقان؟ فجأة سيظهر منافس ". أقول: كلما ظهر عدد أكبر من المنافسين ، زادت الطلبات. كيف أدوات أكثرتم ، زاد عدد الأشخاص الذين يرغبون في الحصول عليها. يوجد قسم للموسيقى العرقية في روسيا ، لكن لا يوجد قسم للآلات الموسيقية الشعبية حتى الآن. هناك القليل من المتحمسين مثلي ".

نود أن نشكر متحف الموسيقى المنسية على الصور ومقاطع الفيديو المقدمة..

04.05.2012 | الآلات الشعبية الروسية

جوسلي- آلة موسيقية وترية ، الأكثر انتشارا في روسيا. إنها أقدم آلة موسيقية وترية روسية مقطوعة. يميز بين الجناحي وخوذة gusli. الأول ، في عينات لاحقة ، له شكل مثلث ومن 5 إلى 14 أوتارًا ، يتم ضبطها في خطوات من مقياس موسيقي ، على شكل خوذة - 10-30 أوتارًا من نفس الضبط. على القيثارة التي تأخذ شكل الجناح (وتسمى أيضًا على شكل جرس) ، عادة ما تلعب ، وتقرع على جميع الأوتار وتكتم الأصوات غير الضرورية بأصابع اليد اليسرى ، على الأوتار التي تشبه الخوذة أو المزامير. قطفه بكلتا يديه.

الغوسلي بالشكل الموصوف أعلاه هو ، في جوهره ، ظاهرة روسية بحتة. كثير من الناس لديهم آلات موسيقية بأسماء متشابهة الشعوب السلافية: gusle - للصرب والبلغار ، gusle ، guzla ، gusli - للكروات ، gosle - للسلوفينيين ، guslic - للبولنديين ، البيت ("الكمان") للتشيك. ومع ذلك ، فإن هذه الأدوات متنوعة تمامًا ، والعديد منها منحني (على سبيل المثال ، Guzla ، الذي يحتوي على خيط واحد فقط من شعر الخيل).

باحثون من أوائل القرن العشرين. لاحظ التشابه المذهل بين Chuvash و Cheremis gusli المعاصرين مع صور هذه الآلة في المخطوطات الروسية في العصور الوسطى (على سبيل المثال ، في كتاب الخدمة للقرن الرابع عشر ، حيث يمثل الحرف الكبير D رجلًا يعزف على gusli ، وفي Makaryevskaya Chetya - مينيا 1542). في هذه الصور ، يمسك فناني الأداء القيثارة على ركبهم وربط الأوتار بأصابعهم. بالطريقة نفسها تمامًا ، في بداية القرن العشرين ، عزف كل من Chuvash و Cheremis على القيثارة. كانت أوتار جوسليهم معوية. لم يكن عددهم هو نفسه دائمًا. يُعتقد أن غوسلي الذي يشبه سفر المزامير قد تم إحضاره إلى روسيا من قبل اليونانيين ، واستعار تشوفاش وكيريميس هذه الأداة من الروس.

كان gusli على شكل لوحة المفاتيح ، والذي تم العثور عليه أيضًا في بداية القرن العشرين ، بشكل رئيسي بين رجال الدين الروس ، نوعًا محسنًا من gusli الذي يشبه سفر المزامير. تتكون هذه الآلة من صندوق رنين مستطيل بغطاء يستقر على منضدة. تم عمل عدة قواطع مستديرة (أصوات) على لوحة الرنين ، وتم ربط قضيبين خشبيين مقعرين بها. كان أحدهم يحمل أوتاد حديدية تُلف عليها أوتار معدنية ؛ لعب الشريط الآخر دور الوترين ، أي أنه يعمل على إرفاق الأوتار. كان gusli على شكل لوحة المفاتيح مزودًا بضبط البيانو ، وتم وضع الأوتار المقابلة للمفاتيح السوداء أسفل تلك المقابلة للمفاتيح البيضاء.

بالنسبة إلى gusli الذي يشبه clavier ، كانت هناك ملاحظات ومدرسة ، تم تجميعها في التاسع عشر في وقت مبكرالخامس. فيودور كوشينوف دميتريفسكي.

بالإضافة إلى gusli التي تشبه المزامير ، كانت هناك أيضًا أدوات kantele مشابهة للآلة الفنلندية. على الأرجح ، استعار الروس هذا النوع من الجوسلي من الفنلنديين. بحلول بداية القرن العشرين ، اختفى تمامًا تقريبًا.

بالاليكا- آلة موسيقية روسية مقطوعة ذات ثلاث أوتار ، يتراوح طولها من 600-700 مم (بريما بالاليكا) إلى 1.7 متر (مزدوج باس بالاليكا) ، مع علبة خشبية منحنية قليلاً (بيضاوية أيضًا في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر). Balalaika هي إحدى الآلات التي أصبحت (مع الأكورديون ، وبدرجة أقل ، مثيرة للشفقة) رمز موسيقيللشعب الروسي.

يتم لصق الجسم من مقاطع منفصلة (6-7) ، ورأس العنق الطويل منحني قليلاً للخلف. الأوتار من المعدن (في القرن الثامن عشر ، اثنان منهم معروقان ؛ بالاليكاس الحديث له خيوط من النايلون أو الكربون). تحتوي لوحة الفريتس الخاصة بلاليكا الحديثة على 16-31 حنق معدني (حتى نهاية القرن التاسع عشر - 5-7 حنق ثابت).

الصوت واضح ولكنه ناعم. أكثر التقنيات شيوعًا لإنتاج الصوت: خشخشة ، بيتزا ، بيتزا مزدوجة ، بيتزا مفردة ، اهتزاز ، تريمولو ، كسور ، تقنيات الغيتار.

بالاليكا كونتراباس

قبل تحويل البالاليكا إلى آلة موسيقية في نهاية القرن التاسع عشر بواسطة فاسيلي أندريف ، لم يكن لديها نظام دائم في كل مكان. قام كل عازف بضبط الآلة وفقًا لأسلوبه في الأداء والمزاج العام للقطع التي يتم عزفها والتقاليد المحلية.

النظام الذي أدخله Andreev (سلسلة في انسجام - النغمة "mi" ، واحد - ربع أعلى - النوتة "la" (كل من "mi" و "la" من أول أوكتاف) أصبح منتشرًا بين عازفي balalaika الموسيقية وبدأ ليتم تسميتها "أكاديمي". هناك أيضًا ضبط "شعبي" - السلسلة الأولى هي "G" ، والثانية "E" ، والثالثة "C". في هذا الضبط ، يسهل أخذ الثلاثيات ، وهو عيبها هي صعوبة العزف على أوتار مفتوحة. بالإضافة إلى ذلك ، هناك تقاليد إقليمية لضبط الآلة ويصل عدد الإعدادات المحلية النادرة إلى عشرين.

البالاليكا هي آلة موسيقية شائعة إلى حد ما يتم دراستها في مدارس الموسيقى الأكاديمية في روسيا وبيلاروسيا وأوكرانيا وكازاخستان.

مدة التدريب على البلالائكة في الحضانة مدرسة موسيقى 5-7 سنوات (حسب عمر الطالب) ، وفي مؤسسة تعليمية ثانوية - 4 سنوات ، في مؤسسة للتعليم العالي - 4-5 سنوات. المرجع: ترتيب الأغاني الشعبية ، النسخ قطع كلاسيكية، موسيقى المؤلف.

لا توجد وجهة نظر لا لبس فيها بشأن وقت ظهور البلاليكا. يُعتقد أن البلاليكا ينتشر منذ نهاية القرن السابع عشر. ربما مشتق من دومبرا الآسيوية. كان "طويل اثنين آلة وترية، لها جسم يبلغ طوله حوالي واحد ونصف (حوالي 27 سم) وعرضه واحد (حوالي 18 سم) وعنق (رقبة) ، على طول على الاكثر، أربع مرات أطول "(M. Gyutri ،" رسالة عن الآثار الروسية ").

اكتسبت balalaika مظهرها الحديث بفضل الموسيقي والمربي فاسيلي أندريف والأساتذة V. Ivanov و F. Paserbsky و S. Nalimov وغيرهم. اقترح أندرييف صنع السطح من خشب التنوب ، وصنع الجزء الخلفي من البلاليكا من خشب الزان ، وكذلك تقصيرها (حتى 600-700 مم). أصبحت عائلة balalaikas (piccolo ، primo ، alto ، tenor ، bass ، contrabass) التي صنعها F. Paserbsky أساس الأوركسترا الشعبية الروسية. في وقت لاحق ، حصل F. Passerbski على براءة اختراع في ألمانيا لاختراع balalaika.

يتم استخدام balalaika كآلة موسيقية فردية وفرقة وأوركسترا.

الانسجام (الأكورديون)

- آلة موسيقية تعمل بالهواء المضغوط من القصب. التوافقيات هي جميع التوافقيات اليدوية التي لا تنتمي إلى زر الأكورديون والمختلف والأكورديون.

يتكون تصميم الأكورديون ، مثل معظم الأنواع الأخرى من التوافقيات اليدوية ، من نصف حالة يمينًا ويسارًا ، ولكل منها لوحة مفاتيح بها أزرار و (أو) مفاتيح. لوحة المفاتيح اليسرى مخصصة للمرافقة - عند الضغط على زر واحد ، يصدر صوت جهير أو وتر كامل (ملاحظة: لا يحتوي الأكورديون "السلحفاة" على لوحة مفاتيح يسارية) ؛ يتم عزف اللحن على اليمين. يوجد بين الأصداف نصف غرفة من الفراء لإمكانية ضخ الهواء إلى مكبرات الصوت للأداة.

السمات المميزة للأكورديون ، بالمقارنة مع زر الأكورديون أو الأكورديون ، هي:

• كقاعدة عامة ، يمكن فقط تشغيل أصوات سلم موسيقي ، أو مع قدر معين من الأصوات اللونية ، على الأكورديون. على سبيل المثال ، في أكورديون كروم مع 25 مفتاحًا في لوحة المفاتيح اليمنى واليسرى (25/25) مع مفتاح "C" ، هذه هي الأصوات: "Sol-sharp" للأوكتاف الأول و E-flat و F- حاد من الأوكتاف الثاني. بالنسبة للأكورديون الذي يحتوي على 27 مفتاحًا في لوحة المفاتيح اليمنى ، بالإضافة إلى الأصوات المشار إليها ، تتم أيضًا إضافة C حاد و B مسطح.
• نطاق منخفض من الأصوات (عدد الأوكتافات).
• أبعاد أصغر (أبعاد).

من المستحيل أن نقول على وجه اليقين أين تم اختراع أكورديون اليد بالضبط. يُعتقد على نطاق واسع أن الأكورديون اخترع في ألمانيا في بداية القرن التاسع عشر على يد كريستيان فريدريش لودفيغ بوشمان ، وهو مواطن من مدينة فريدريشرود. ومع ذلك ، هناك بيانات أخرى أيضًا. يعتبر الألمان أنفسهم الأكورديون اختراعًا روسيًا ، ووفقًا لبحث الأكاديمي ميريك ، ظهر أول أكورديون في سانت بطرسبرغ عام 1783 من خلال جهود أستاذ الأورغن التشيكي فرانتيسك كيرشنيك (اخترع طريقة جديدة لاستخراج الصوت - باستخدام لسان معدني يهتز بفعل تيار من الهواء). تعتبر أداة شعبية للتتار منذ النصف الثاني من القرن التاسع عشر. هناك آراء أخرى حول هذه المشكلة.

يتم تقسيم الأكورديون الروسي إلى نوعين وفقًا لنوع استخراج الصوت: أولاً ، الأكورديون ، حيث عندما يتم شد المنفاخ وضغطه ، يعطي كل زر عند الضغط عليه صوتًا بنفس درجة الصوت ، وثانيًا ، الأكورديون ، حيث تتغير درجة الصوت حسب اتجاه حركة المنفاخ. النوع الأول يشمل أكورديونات مثل "ليفنكا" ، "إكليل روسي" ، "كروم" (الأكثر شيوعًا في عصرنا). النوع الثاني هو "talianka" ، "Skullcap" ، "Tula" ، "Vyatka". يمكنك تقسيم الأكورديون وفقًا لنوع لوحة المفاتيح اليمنى ، اعتمادًا على عدد صفوف الأزرار. أكثر أنواع الأكورديون شيوعًا في عصرنا هو "الكروم" ذو الصفين ، ولكن هناك أيضًا آلات وأدوات بثلاثة صفوف مع صف واحد من الأزرار.

• أكورديون أحادي الصف: Tula و Livonian و Vyatka و Talyanka (اختصار لكلمة "إيطالي" ، توجد أزرار 12/15 على لوحة المفاتيح اليمنى وثلاثة على اليسار).
• الأكورديون مزدوج الصف: إكليل روسي (أول صفين) ، أعرج.
• أكورديون أوتوماتيكي.

ملاعق خشبيةتستخدم في التقليد السلافي كأداة موسيقية. تتكون مجموعة اللعب من 3 إلى 5 ملاعق ، وأحيانًا بأحجام مختلفة. ينتج الصوت عن طريق اصطدام ظهر المغارف ببعضها البعض. يعتمد جرس الصوت على طريقة إنتاج الصوت.

عادةً ما يستخدم أحد العارضين ثلاث ملاعق ، توضع اثنتان منها بين أصابع اليد اليسرى ، والثالثة في اليمين. تتم الضربات بالملعقة الثالثة ، اثنتان في اليد اليسرى. عادة ، للراحة ، يتم إجراء ضربات على الذراع أو الركبة. في بعض الأحيان يتم تعليق الأجراس من الملاعق.

في بيلاروسيا ، تستخدم اللعبة تقليديًا ملعقتين فقط.

بالإضافة إلى ذلك ، تستخدم الملاعق على نطاق واسع في الموسيقى الشعبية الأمريكية وعروض المنشد. تستخدم فرقة موسيقى الروك البريطانية كارافان ملاعق كهربائية (ملاعق مزودة بصوت مضخم كهربائيًا) في أدائها ، يلعبها جيف ريتشاردسون.

الخامس الثقافة الموسيقيةتحتل الآلات الشعبية الروسية مكانة خاصة في بلدنا.

تتميز بتنوعها وتعبيراتها: هنا وحزن رقيق ، وإيقاعات رقص بالاليكا ، والمرح الصاخب للملاعق والخشخشة ، والصراخ الكئيب للشفقة ، وبالطبع ، أغنى لوحة أكورديون ، تمتص جميع الظلال صورة موسيقيةللشعب الروسي.

حول مسألة التصنيف

التصنيف المشهور ، الذي طوره في بداية القرن العشرين ك.ساشس وإي. هورنبوستل ، يعتمد على مصدر الصوت وطريقة إنتاج الصوت. وفقًا لهذا النظام ، يمكن أيضًا تقسيم الآلات الشعبية الروسية إلى أربع مجموعات:

1. إديوفون(السبر الذاتي): كل قرع تقريبًا - السقاطة ، الروبل ، الملاعق ، الحطب (نوع من إكسيليفون) ؛
2. الأغشية(مصدر الصوت - غشاء ممتد): الدف ، القضم ؛
3. الحبال(أوتار): دومرا ، بالاليكا ، جوسلي ، غيتار بسبعة أوتار ؛
4. الأيروفونات(آلات النفخ وغيرها من الآلات التي يكون مصدر الصوت فيها عبارة عن عمود هوائي): البوق ، الفلوت ، السعوط ، البيزاتكا ، الفلوت ، zhaleyka ، kugikly (kuvikly) ؛ وهذا يشمل أيضًا الأيروفونات المجانية - هارمونيكا وأزرار أكورديون.

كيف كانت في البداية؟

قام العديد من الموسيقيين الذين لم يتم الكشف عن أسمائهم بالترفيه عن الناس في المعارض والاحتفالات وحفلات الزفاف منذ زمن بعيد. تُعزى مهارة الجوسلار إلى شخصيات تاريخية وملحمية مثل Boyan و Sadko و Solovey Budimirovich (Sadko و Solovey Budimirovich هم أبطال) و Dobrynya Nikitich (بطل البطل). كانت السمة التي لا غنى عنها للآلات الشعبية الروسية أيضًا في عروض المهرج ، والتي كانت مصحوبة بالأنابيب ، والغوسلار ، والجودوشنيك.

في القرن التاسع عشر ، ظهرت الكتب المدرسية الأولى لتعلم العزف على الآلات الشعبية. أصبح فناني الأداء والموهوبين مشهورين: لاعبو Balalaika I.E. Khandoshkin ، N.V. لافروف و في. راديفيليوف ، بكالوريوس العلوم. ترويانوفسكي ، عازفو الأكورديون ج. أورلانسكي تيتارينكو ، بي. نيفسكي.

كانت هناك آلات فولكلورية ، أصبحت أوركسترا!

بحلول نهاية القرن التاسع عشر ، كانت فكرة إنشاء (على غرار سيمفونية) أوركسترا من الروس قد تبلورت بالفعل. الآلات الشعبية... وقد بدأ كل شيء في عام 1888 مع "دائرة عشاق العزف على البالاليكا" ، التي نظمها لاعب البالاليكا اللامع فاسيلي فاسيليفيتش أندرييف. صُنعت الأدوات ذات الأحجام المختلفة والأخشاب خصيصًا للمجموعة. على أساس هذه الأوركسترا ، التي تكملها جوسلي ومجموعة من الدومرا ، تم إنشاء أول أوركسترا روسية كبيرة كاملة في عام 1896.

تبعه آخرون. في عام 1919 ، بالفعل في روسيا السوفيتية ، بكالوريوس. ترويانوفسكي وبي. أنشأ أليكسييف أوركسترا أوسيبوف المستقبلية.

كما تنوعت التركيبة الآلية وتوسعت تدريجياً. الآن تضم أوركسترا الآلات الروسية مجموعة من الباليكا ، ومجموعة من دومرا ، وأكورديون زر ، وجوسلي ، وآلات إيقاعية ، وآلات النفخ (وهذا يشمل أحيانًا المزمار ، والفلوت ، والكلارينيت ، وهو مشابه من أجل القوم ، وأحيانًا أخرى من الآلات الكلاسيكية) الأوركسترا السيمفونية).

يتكون ذخيرة أوركسترا من الآلات الشعبية عادة من الألحان الشعبية الروسية ، والأعمال المكتوبة خصيصًا لمثل هذه الأوركسترا ، بالإضافة إلى ترتيبات المقطوعات الكلاسيكية. من ألحان شعبيةالناس مغرمون جدا بـ "الشهر يشرق". استمع اليك ايضا! هنا:

في الوقت الحاضر ، أصبحت الموسيقى غير وطنية بشكل متزايد ، لكن في روسيا لا يزال هناك اهتمام بها الموسيقى الشعبيةوالصكوك الروسية ، مدعومة ومطورة تقاليد الأداء.

للحلوى ، أعددنا لك هدية موسيقية أخرى اليوم - ضربة مشهورةفرقة البيتلز التي تؤديها ، بالطبع ، أوركسترا الآلات الشعبية الروسية.

لدي أيضًا هدية للراحة بعد الحلوى - لأولئك الفضوليين والذين يحبون حل الألغاز المتقاطعة -

الآلات الشعبية الوترية. درس فيديو.

عندما سئل عن الجهاز الذي كان النموذج الأولي للأول الآلات الوترية الشعبية , عادة ما تسمع من الأطفال أنها بالاليكا أو غيتار. قلة قليلة من الناس يدركون أنه كان قوس صيد بسيطًا. في الواقع ، قبل الصيد عدة مرات ، للتحقق مما إذا كانت الوتر مشدودًا جيدًا ، لاحظ الشخص أن الأقواس المختلفة لا تبدو كما هي وقرر الناس استخدام القوس كأداة موسيقية. العزف على أقواس مختلفة أمر غير مريح ، لذلك قام الشخص بسحب المزيد من وتر على القوس. والنتيجة هي آلة تشبه إلى حد كبير القيثارة. يمكن الافتراض أنه بهذه الطريقة ظهرت مجموعة ثالثة من الآلات الموسيقية - الآلات الموسيقية الوترية. لكن الوتر الذي يتم سحبه فوق القوس سيبدو هادئًا للغاية ، وإذا أحضرت هذا الوتر السبر إلى جوف شجرة أو إلى صندوق خشبي فارغ ، فسيزداد الصوت. وهكذا ، على ما يبدو ، توصل الناس إلى اختراع الرنان - وهو جزء لا يتجزأ من أي آلة وترية تضخم الصوت.

واحدة من أشهر الآلات الوترية وأقدمها هي جوسلي. يعود أول ذكر لها إلى القرن السادس ، واسمها مشتق من الكلمة السلافية القديمة "سميك" - to buzz ، لذلك تم تسمية وتر السبر "gusla". وبالتالي ، فإن القيثارة هي سلسلة طنين.

علاوة على ذلك ، لا يهم المادة التي يتكون منها جسم الآلة الموسيقية. عادة ما يتم تجويف جسم مرنان gusli من الصنوبر أو التنوب ، وكان السطح (السطح يعني الغطاء) مصنوعًا من الجميز. من هنا جاء اسمهم - القيثارة "الربيعية" (المشوهة "الربيعية").

حاليًا ، هناك ثلاثة أنواع من gusli: gusli على شكل جرس أو "يشبه الربيع" ، gusli المقطوع ولوحة المفاتيح gusli. دعونا نلقي نظرة على هذه المجموعات الثلاث بالترتيب.

1. الجوسلي يرن.

الجرس هو الأكثر الأنواع القديمةغسلي. يمكنك رؤيتهم في الصورة أعلاه.

هذه الآلة عبارة عن صندوق خشبي على شكل جناح أو شبه منحرف مع أوتار ممتدة فوقه. يتم لعبها عن طريق نتف الأوتار بكلتا اليدين أو بأصابع اليد اليمنى فقط. اليد اليسرىفي هذه الحالة ، يعمل على كتم صوت سلسلة معينة (يتم ضغطه على الأوتار التي لا ينبغي أن تصدر صوتًا). على هذه القيثارة ، يمكنك عزف لحن بالقرص والخشخشة ، كما هو الحال في بالاليكا ، ويمكنك استخراج الأوتار بترتيب ، مثل القيثارة. في الأيام الخوالي ، غالبًا ما كان رواة القصص الشعبية وفناني الملاحم يعزفون هذه الآلة مصاحبة لغنائهم. كان Boyan أحد أشهر رواة القصص الروس القدامى.

عيب هذه gusli هو قلة عدد الأوتار (عادة 12-13) ، مما يحد من قدراتها.

لكن نتف gusli (النوع التالي من gusli) وسع بشكل كبير من القدرات الفنية والفنية لهذه الأداة.

إنها تمثل مرنانًا كبيرًا مستطيل الشكل على شكل طاولة ، يقف على أرجل ، حيث يتم شد خيوط معدنية بأطوال وسمك مختلفة (أكثر من 60 في المجموع). يتم الضغط عليهم بأصابع كلتا اليدين ، وهذا هو سبب تسميتهم بالقطف. لتسهيل التنقل في العديد من السلاسل ، تم سحبها في صفين. يحتوي الصف العلوي على الأصوات الرئيسية للمقياس ، بينما يحتوي الصف السفلي على أصوات لونية متوسطة.

بالنهايه القرن التاسع عشر ، يظهر نوع آخر من gusli - لوحة المفاتيح gusli. تم استعارة ميكانيكا هذه الآلة إلى حد كبير من البيانو. في المظهر والحجم ، فهي تشبه gusli المقطوعة ، ولكن على الجانب الأيسر من gusli يوجد صندوق خاص به لوحة مفاتيح بيانو وميكانيكا.

أعتقد أنك تفهم أن الوتر يبدو حرًا فقط. إذا لمسته ، فلن يبدو. إذا قام المؤدي بنفسه بالضغط على الأوتار على قيثارة السونار حتى لا تصدر صوتًا ، فعندئذٍ يقوم الميكانيكي بعمل ذلك على قيثارة لوحة المفاتيح. عندما لا يتم الضغط على مفتاح واحد من لوحة مفاتيح البيانو من gusli ، ثم كاتم الصوت (المخمدات) ، الموجودة فوق كل سلسلة ، اضغط على جميع الأوتار وتمنعها من السبر. على سبيل المثال ، إذا تم الضغط على النغمات "C" و "E" و "G" على لوحة مفاتيح البيانو ، فإن كاتم صوت هذه النغمات في جميع الأوكتاف سيرتفع (وهناك أكثر من خمسة أوكتافات وفي كل أوكتاف يوجد هذه النغمات ، ولكن بارتفاعات مختلفة) ، مما يجعل من الممكن اهتزاز هذه الأوتار (أي الصوت). إذا قمت ، بعد ذلك ، بالضغط على جميع الأوتار ، فستظهر جميع النغمات "C" ، "E" ، "G" ، محررة من كاتم الصوت في جميع الأوكتافات (ستصدر أكثر من 15 نغمة موسيقية).

وبالتالي ، يتم تبسيط عملية اللعبة بفضل الميكانيكا ، وفي نفس الوقت ، يصبح الصوت أكثر ثراءً وتشبعًا (بفضل عدد كبيرسلاسل).

نادرًا ما يتم عزف ألحان من جزء واحد على القيثارة على لوحة المفاتيح ، وغالبًا ما يتم عزف الأوتار عليها ، ولكن يمكن أيضًا عزف ألحان من جزء واحد عليها ، وإذا لزم الأمر ، يمكنك فك الصندوق باستخدام لوحة مفاتيح البيانو ، وتحويلها إلى التقطه gusli.

ستكون الأداة الوترية التالية التي نلتقي بها بالاليكا.

يعود أول ذكر لهذه الأداة إلى نهاية القرن السابع عشر. حتى القرن التاسع عشر ، كانت أداة بدائية للغاية ولكنها شائعة. يمكن العثور عليه ليس فقط ، كما قالوا ، "بين عامة الناس" ، ولكن أيضًا في منازل الأثرياء. تتجلى شعبية هذه الآلة من خلال تكرار ذكرها في الأغاني والأمثال والأقوال والأحاجي.

تذكر الأغنية الشعبية "كان هناك البتولا في الميدان":

"سأصدر لنفسي ثلاث أصوات طنين ،

بالاليقة الرابعة ".

أو مثال من الأمثال:

"أخونا إيزيكا - بدون أوتار بالاليكا".

هناك العديد من الإشارات إلى هذه الأداة في أعمال الأدب الروسي. هنا ، على سبيل المثال ، سطور من Eugene Onegin A.S. بوشكين:

أحتاج صور أخرى:
أنا أحب المنحدر الرملي
يوجد صفان أمام الكوخ ،
بوابة ، سياج مكسور ،
هناك غيوم رمادية في السماء
أمام البيدر كومة من القش
نعم ، بركة في ظلال صفصاف كثيف
التوسع في صغار البط.
الآن البالاليكا حلوة بالنسبة لي ...

وهنا خطوط ليرمونتوف:

لذا قبل حشد عاطل
ومع البلالايقة الشعبية
مغني بسيط يجلس في الظل
كلاهما غير مهتم ومجاني! ..

من أين جاء اسم هذه الآلة؟

يلاحظ العديد من الباحثين أن أصل كلمة "balalaika" ، أو كما كان يُطلق عليها أيضًا "balabaika" ، مرتبط بالكلمات الروسية مثل balakat joke ، أي ثرثرة ، مكالمات هاتفية فارغة ، لذلك ، في أقوال وأقوال ، يتم التأكيد على هذا المعنى بالذات ، على سبيل المثال:

Balalaichka - زمارة

دمر المنزل كله ...

استمرت شعبية البالاليكا هذه حتى بداية القرن التاسع عشر ، قبل ظهور الجيتار أولاً في روسيا ، ثم الأكورديون ، مما أدى إلى توقف استخدامه.

ومن غير المعروف كيف كان مصير هذه الأداة لتتطور إذا لم يكن فاسيلي فاسيليفيتش أندرييف قد اهتم بها. وصف أندريف نفسه لقاءه الأول بهذه الأداة:

"... كانت أمسية هادئة في يونيو. كنت جالسًا على شرفة منزلي الخشبي وأستمتع بصمت أمسية القرية ... بشكل غير متوقع تمامًا ، سمعت أصواتًا لم أكن أعرفها حتى الآن ... عزف العازف أغنية راقصة في البداية بوتيرة بطيئة إلى حد ما ، ثم أسرع وأسرع. اشتعلت الأصوات أكثر إشراقًا وإشراقًا ، وتدفق اللحن ، ومليئًا بالإيقاع ، ودفعني بلا هوادة إلى الرقص ... قفزت من مكاني وركضت إلى الجناح ، حيث كانت الأصوات تتدفق ؛ أمامي ، على درج الشرفة ، كان الفلاح جالسًا ويلعب ... البالاليكا! .. يبدو! .. بعد أن نظرت عن كثب في كيفية عزف أنتيب (اسم الموظف) ، طلبت منه أن يظهر بعض تقنيات اللعبة هناك ". بدأ Andreev في تعلم العزف على هذه الآلة وسرعان ما شعر أن قدرات هذه الآلة كانت محدودة للغاية: كان هناك القليل من الحنق عليها ، ولم يتم إصلاحها ، ولكن تم فرضها ، لذلك غالبًا ما انزلقت ، وكان لا بد من تصحيحها. درس أندرييف العديد من البالاليكا لفترة طويلة (كانت في ذلك الوقت ذات أشكال وتصميمات مختلفة) ، قبل أن يقوم بالرسم النهائي للبالاليكا ، الذي ذهب به صانع الكمانمع طلب عمل بالاليقة حسب رسمه. لم يكن صنع البالاليكا الأولى بالمهمة السهلة. يصفها أندريف نفسه على النحو التالي:

"عندما تحولت ، في ثمانينيات القرن التاسع عشر ، لأول مرة إلى صانع آلات ، موهوب جدًا ، ومعروف بصنع الأقواس وإصلاح الأدوات القديمة ، مع طلب صنع بالاليكا من أفضل أنواع الخشب وفقًا لتعليماتي ، في البداية أخذ اقتراحي على أنه مزحة ؛ عندما أكدت له أنني كنت أتحدث بجدية تامة ، شعر بالإهانة لدرجة أنه توقف عن التحدث معي ، وذهب إلى غرفة أخرى ، وتركني وحدي. شعرت بالحرج الشديد ، لكنني مع ذلك قررت الإصرار على نفسي ؛ في النهاية ، تمكنت من إقناعه ليس بالكلمات ، بالأفعال ... أحضرت له قرية بالاليكا بسيطة ، تكلفتها 35 كوبيل ، والتي كنت ألعبها بنفسي في ذلك الوقت ، مصنوعة من شجرة التنوب البسيطة ، مع الحنق المفروض عليها. ، وشغلوا عليه بعض الأغاني. فاجأته مسرحيتي كثيرًا لدرجة أنه وافق على جعلني بالاليكا حتى أعطي له كلامي ولا أخبر أي شخص عنها أبدًا ، لأن هذا العمل مهين له ويمكن أن يضر بسمعته بشكل خطير. جلست معه لساعات طويلة ، أشاهد العمل ... وشهدت مرارًا وتكرارًا كيف ، في كل مكالمة ، قفز بسرعة وغطى طاولة العمل بمنديل جاهز حتى لا يرى أحد زبائنه أو الغرباء البالاليكا مستلقية على طاولة العمل. .. "

حقق حفل أندرييف الأول نجاحًا كبيرًا.

في عام 1885 ، تم صنع بالاليكا جديدة لأندرييف من قبل سيد بطرسبرغ الشهير فرانز ستانيسلافوفيتش باسربسكي.لقد اختلف عن أول بالاليكا ، فلأول مرة كانت هناك عتبات مقصوصة ، بفضل هيكلها كان أفضل بكثير. كان هناك خمسة porozhkov ، ولهذا السبب يطلق عليه أحيانًا "خمسة لورد". يوجد أكثر من 20 منهم في balalaika الحديث.

دعونا نلقي نظرة فاحصة على هيكلها.

يتكون البلاليكا من جسم وعنق يتم تثبيت السروج ورأس الرقبة عليه ، ويسمى أيضًا لوح الكتف. هناك آلية ضبط عليها ، والتي يتم من خلالها ضبط balalaika. يحتوي balalaika على 3 سلاسل: 2 منهم مضبوطون بنفس الطريقة (إلى النغمة "E" ، يتم ضبط السلسلة الثالثة على النغمة "A"). يتم لعب البلاليكا بإصبع ، غالبًا بتقنية تسمى "الخشخشة" ، ولكن في بعض الأحيان تُلعب أيضًا "بقرصة".

كانت الخطوة التالية التي قام بها أندرييف هي تكوين مجموعة من لاعبي البالاليكا من 8 لاعبين ، ثم من 14 لاعبين أنواع مختلفةبالاليكاس: سأقبل ، لثانية ، ألتو ، باس و كونتراباس وأقيمت حفلات مع هذه الفرقة.

في عام 1892 ، أثناء قيامه بجولة في فرنسا ، حصل أندريف على لقب أكاديمي من الأكاديمية الفرنسية "لإدخاله عنصرًا جديدًا في الموسيقى". بدأت دعوة فرقة أندرييف إلى أرقى المراحل في سانت بطرسبرغ. استمع إليه العديد من الموسيقيين الروس وأعجبوا به. على وجه الخصوص ، P.I. قال تشايكوفسكي: "يا له من سحر هذه البالاليكا! يا له من تأثير مذهل يمكن أن يحدث في أوركسترا! من حيث الجرس ، إنها أداة لا يمكن الاستغناء عنها! "

هكذا ، بفضل جهود أندرييف ، الذي كان يُدعى "والد بالاليكا الروسي" ، تم إحياء هذه الآلة وهي الآن ، ربما ، أشهر آلة موسيقية شعبية روسية في العالم.

الأداة التالية هي دومرا.

الموسيقيون والعلماء يقترحون أن الآلة المصرية "باندورا" كانت سلفنا البعيد دومرا الروسية. لدى بعض الشعوب آلات تحمل أسماء متشابهة: الجورجيون - تشونغوري وباندوري ، جنوب السلاف- طنبورا ، الأوكرانيون - باندورا ، التركمان - الدوتار ، المغول - دومبور ، القرغيز والتتار - دومرا ، كالميكس - دومرا.

الخامس روسيا القديمةكان المهرجون يحظون بشعبية كبيرة بين الناس. هم ، كما نقول الآن ، كانوا فنانين محترفين، بمعنى آخر. ذهبوا إلى المدن والقرى وكسبوا رزقهم من خلال تقديم العروض. كان فنهم تركيبيًا: لقد غنوا ورقصوا ومثّلوا مشاهد مختلفة ، غالبًا ما سخروا فيها من قساوسة الكنيسة والتجار والبويار. واحدة من الآلات الموسيقية المفضلة للمهرجين كانت دومرا .

في فن المهرجين ، لم يرَ رجال الكنيسة الضرر فحسب ، بل رأى الأمراء والبويار ثم القيصر أيضًا. كان هذا هو السبب الرئيسي لاضطهاد المهرجين الذي سرعان ما بدأ.

يقول أحد المراسيم الملكية في القرن الخامس عشر: "حيثما تظهر الدومرا والسورناس والغوسلي ، أمر بغسلهم جميعًا ، وبعد كسر تلك الألعاب الشيطانية ، أمرهم بالحرق ، ولن يترك الناس هذا العمل الملحد - من أجل التغلب على الباتوغ ". وبحسب أحد المراسيم الملكيةالسابع عشر قرن في ضواحي موسكو ، تم إحضار 5 عربات محملة بآلات موسيقية إلى القمة ، وتم إحراقها. نتيجة لهذه الإجراءات ، تم نسيان domra لعدة قرون وفقط بفضل جهود V.V. Andreeva في نهاية القرن التاسع عشر ، تم إحياء هذه الآلة.

إذا نظرت إلى جهاز هذه الأداة، ثم نلاحظ أنه على عكس البلاليكا ، فإن جسم هذه الأداة له شكل دائري.

إنهم لا يعزفونها بالأصابع ، كما هو الحال على البالاليكا ، ولكن باستخدام معول (عظم أو لوح بلاستيكي) ، مما ينتج عنه الصوت أعلى ، ولكن أقوى من صوت البلاليكا. هناك نوعان من الدومرا: ثلاث أوتار وأربعة أوتار. الأربعة أوتار لها نفس الضبط مثل الكمان ، لذلك يمكن عزف جميع المقطوعات الموسيقية المكتوبة للكمان عليها. يكون صوت دومرا رباعي الأوتار أكثر هدوءًا ، لذلك نادرًا ما يتم استخدامه في الأوركسترا ، ولكن بشكل أساسي كأداة فردية وفرقة. دعونا نسمع كيف تبدو دومرا.

يعتبر كل من بالاليكاس والدومرا جزءًا من أوركسترا الآلات الشعبية الروسية. هناك أنواع مختلفة من هذه الأدوات: balalaika prima ، balalaika الثاني ، بديل balalaika، balalaika باس ، balalaika كونتراباس ، دومرابيكولو ، صغير ، ميزو سوبرانو ، ألتو، التينور ، الجهير ، والباص. في أوركسترا الآلات الشعبية الروسية ، انتشر دومرا بيكولوس ، صغير ، ألتو وباص دومراس.

وفي الختام ، أود أن أقول بضع كلمات عن الآلات الشعبية الأكورديون و الأكورديون , على الرغم من أنها ليست أوتارًا ، فلدينا اليوم الدرس الأخير حول الآلات الموسيقية الشعبية ولا يسعنا إلا التحدث عنها.

من المستحيل أن نقول على وجه اليقين أين تم اختراع الهارمونيكا اليدوية لأول مرة. يُعتقد على نطاق واسع أن الأكورديون اخترع في ألمانيا في بداية القرن التاسع عشر.

لكن هناك بيانات أخرى أيضًا. على سبيل المثال ، وفقًا لبحث الأكاديمي ميريك ، ظهر أول أكورديون في سانت بطرسبرغ عام 1783 من خلال جهود أستاذ الأورغن التشيكي فرانتيسك كيرشنيك (ابتكر طريقة جديدة لاستخراج الصوت - بمساعدة لسان معدني يهتز أسفله. عمل تيار من الهواء).

يمكن تقسيم الأكورديون الروسي إلى نوعين وفقًا لنوع استخراج الصوت: الأكورديون ، حيث عندما يتم شد المنفاخ وضغطه ، يعطي كل زر عند الضغط عليه صوتًا من نفس الدرجة ، والأكورديون ، حيث يكون الصوت يتغير حسب اتجاه حركة الفراء.

النوع الأول يشمل أكورديونات مثل "ليفنكا" ، "إكليل روسي" ، "كروم" (الأكثر شيوعًا في عصرنا).

النوع الثاني هو "talianka" ، "Skullcap" ، "Tula" ، "Vyatka". يمكنك أيضًا تقسيم الأكورديون وفقًا لنوع لوحة المفاتيح اليمنى ، اعتمادًا على عدد صفوف الأزرار. بشكل عام ، يجب أن أقول إن الأكورديون في المظهر مختلفة تمامًا. أكثر أنواع الأكورديون شيوعًا في عصرنا هو "الكروم" ذو الصفين ، ولكن هناك أيضًا آلات وأدوات بثلاثة صفوف مع صف واحد من الأزرار.

ما هو الفرق الرئيسي بين الأكورديون وأزرار الأكورديون؟ على الأكورديون ، يكون التوليف مقطعي الصوت. لفهم ما هو مقياس سلم موسيقي ، تخيل لوحة مفاتيح البيانو. لديها مفاتيح بيضاء وسوداء. إذا كان البيانو يحتوي على نغمة مثل الأكورديون ، فلن تحتوي على مفاتيح سوداء. يمكنك بسهولة تشغيل الألحان الروسية على الأكورديون (لا توجد أصوات لونية فيها).

ولكن هناك ألحان بها أصوات لونية (مثل المفاتيح السوداء على البيانو). من المستحيل عزف مثل هذه الألحان على الأكورديون ، أي. إمكانيات الأكورديون محدودة.

للتخلص من هذا النقص ، تم اختراع هارمونيكا بمقياس لوني كامل ، وصممها الأستاذ البافاري ميروالد من مدينة زيليتو (ألمانيا) عام 1891. كانت هذه الآلة تحتوي على لوحة مفاتيح يمينية من ثلاثة صفوف ، زر انضغاطي مع نطاق أربعة أوكتاف. كان الصوت عند خلع الفراء وضغطه هو نفسه. كانت مرافقة لوحة المفاتيح اليسرى تتكون في البداية من ثلاثيات رئيسية فقط ، ولكن سرعان ما تم تحسينها. أي أنه كان بالفعل زر أكورديون ، لكن حتى الآن لم يتم تسميته بعد.

حوالي عام 1892 ، أصبحت هذه الهارمونيكا معروفة في روسيا ، حيث بدأ يطلق على نظام المقياس الخاص بلوحة المفاتيح اليمنى اسم "أجنبي" ، وفي وقت لاحق ، في القرن العشرين ، بدأ تصنيع هذه الآلات بواسطة أساتذة موسكو ، ثم بواسطة تولا و الآخرين. في روسيا ، لا يزال تخطيط موسكو هو المعيار لأزرار الأكورديون.

منذ عام 1906 ، تم تصنيع أكورديون مكون من ثلاثة صفوف من الأزرار بتصميم موسكو في مصنع Tula Kiselyov Brothers.

قام أساتذة الهارمونيكا الروس بإدخال تحسينات مهمة على تصميم لوحة مفاتيح الهارمونيكا اليسرى من Mirwald.

في سبتمبر 1907 ، صنع سيد سانت بطرسبرغ بيوتر إيجوروفيتش ستيرليجوف زر أكورديون ، عمل عليه لأكثر من عامين ، من أجل عازف الأكورديون البارز YF Orlansky-Titarenko ، وأعطى هذه الآلة اسمًا تكريماً للمغني الروسي القديم - Storyteller Boyan (Bayan) ، المذكور في قصيدة "كلمة عن فوج إيغور" ، بدأ استخدام هذا الاسم لأول مرة على الملصقات في أوائل مايو 1908 في موسكو. وهكذا ، ظهر زر الأكورديون ، الذي أصبح شائعًا الآن في بلدنا .

في عام 1913 ، صنع P.E. بعد Sterligov ، بدأ أساتذة آخرون في صنع أكورديون من خمسة صفوف.

يتكون زر الأكورديون من ثلاثة أجزاء - نصف الجسم الأيمن والأيسر ، وبينهما غرفة من الفراء. ينشأ الصوت في الأكورديون بسبب اهتزازات القصب في فتحات شريط الصوت تحت تأثير تيار الهواء من غرفة الفراء أو إلى حجرة الفراء.

الحق وبدرجة أقل لوحة المفاتيح اليسرىيمكن أن يحتوي على عدد من مفاتيح التسجيل ، اعتمادًا على الرقم في نفس الوقت أصوات السبربالضغط على زر واحد.

Bayans لديها 3 أو 5 صفوف لوحة المفاتيح اليمنى. في لوحة المفاتيح المكونة من 5 صفوف ، الصفان الأولان (من الفراء) مساعدان ، وهما ينسخان الملاحظات الموجودة في الصفوف الثلاثة الأخرى.

دعونا نسمع كيف يبدو الأكورديون الزر الحديث. مسرحية إيفجيني ديربينكو "جالوب" سيؤديها الحائز على جائزة المسابقات الدولية ، أستاذ أكاديمية فورونيج للفنون ألكسندر سكلياروف.

تحدثنا اليوم عن الآلات الوترية الشعبية الروسية (غوسلي ، بالاليكا ، دومرا) وعن الآلات الشعبية الأكورديون وأزرار الأكورديون.

سيكون موضوعنا التالي هو آلات الأوركسترا السيمفونية.

آلات النفخ الشعبية. درس فيديو.

آلات النفخ الشعبية يمكن تقسيمها إلى 3 مجموعات:

1. صفير

2. اللغة

3. وسائد الأذن

آلات النفخ الصفير هم أقدم ممثلي هذه المجموعة. يتشكل الصوت فيها بسبب حقيقة أن تيار الهواء المنفخ فيها ينقسم إلى جزأين. ربما ، كم منكم اضطر إلى نفخ الهواء في زجاجة وجعله يبدو؟ يتم الحصول على الصوت في هذه الحالة بسبب حقيقة أن جزءًا من تيار الهواء يتم توجيهه إلى الزجاجة ، وجزءًا - بعده ، ونتيجة لذلك ، يبدأ الصوت. استخدام صافرة كمثال، والتي سنتحدث عنها بعد قليل ، يمكننا أن نرى ذلك الجزء من الهواء ، عند نفخه ، يدخل الصافرة ، والجزء يخرج من الماضي. يعتمد صوت جميع آلات صفير الرياح على هذا المبدأ. الاختلاف الوحيد هو أنه أثناء لعب بعضها ، يجب على المؤدي نفسه توجيه تيار الهواء بهذه الطريقة ، وفي بعضها يتم إدخال صافرة خاصة لهذا ، بفضل هذا التدفق المنقسم.

واحدة من أقدم الأدوات لهذه المجموعة كوجيكلي والتي يمكن تسميتها النسخة الروسية من فلوت بان.

في روسيا ، يوجد نوع من الناي بشكل رئيسي في المناطق الجنوبية (بريانسك ، كورسك ، بيلغورود) وله أسماء خاصة به في قرى مختلفة - "كوفيتشكي" ، "كوفيكلي" ، "أنابيب" ، "تسيفكي" ، ولكن أكثرها استقرارًا الاسم هو "kugikly". يطلق على Kugikly ذلك لأنهم صنعوها من سيقان القصبوالتي تسمى كوجي. يتم حصاد أنابيب القصب في أواخر الخريف ، عندما تنضج سيقان القصب تمامًا. عند مفاصل الأنابيب ، ما يسمى ب "الوصلات" ، تم إجراء جروح حول الأنبوب بسكين حاد. كسروا قليلا ، انفصلوا عن بعضهم البعض. تم إغلاق الأنابيب الناتجة بإحكام من أحد طرفيها وفتحها من الطرف الآخر. ثم تم تنظيف الجدران الداخلية للأنابيب من طبقات أو بواسطة ريش الإوزة ( التقاليد الشعبيةالتصنيع) ، أو بعصا مستديرة. في بعض الأحيان ، تم استخدام نباتات أخرى ذات سيقان أنبوبية لصنع الكوجيكل. تتكون kugikly عادة من 3-5 أنابيبنفس القطر ولكن بأطوال مختلفة (عادة من 10 إلى 16 سم). تم فتح الأطراف العلوية للأنابيب ، وتم إغلاق الأطراف السفلية. لم يتم ربط الجذوع معًا ، على عكس مزمار بان. ينتهي الأنبوب المفتوح جلبت إلى الفم، فجر على حواف الشرائح ، وبالتالي استخراج الأصوات. أنت تعلم أنه من خلال إطالة الأنبوب ، سنحصل على صوت أقل ، وبتقصير الأنبوب ، سنحصل على أصوات أعلى ، ولكن بهذه الطريقة لم يتم ضبط kugikly عادةً ، لأنه من خلال تقصير الأنبوب عن طريق الخطأ أكثر من اللازم ، فقد تحول لتكون غير صالحة للاستعمال. بدلاً من تقصير الأنبوب ، توضع حصاة في قاعها أو يُسكب فيها الشمع ، أي في حالة حدوث خطأ ، يمكن تصحيحها. في بعض الأحيان يتم توصيل الأطراف السفلية بمقابس يمكن تحريكها لأعلى ولأسفل ، مما يؤدي إلى تغيير حجم الهواء في الأنبوب وبالتالي تعديلها.

الرجال في kugiklah عادة لا يلعبون ، إنه نظيف أداة أنثى... كانوا يلعبون عادة من قبل فرقة من 3-4 فنانين.

في كثير من الأحيان تعمل kugikly كأداة مصاحبة.

الممثل التالي لهذه المجموعة ، الذي سنلتقي به ، سيكون صفارات.

ومن السمات المميزة لها أن العديد منها ليست مصنوعة من الخشب ، مثل معظم الآلات الشعبية الروسية ، ولكن من الطين. في العديد من دول العالم هناك أداة تسمى أكارينا، والتي تعني في الإيطالية gosling. في البداية ، بدت حقًا وكأنها طائر ، لكن فيما بعد بدأت هذه الأدوات تصنع على شكل حيوانات مختلفة.

في روسيا ، كانت تسمى هذه الأدوات ببساطة الصفارات. الخامس مناطق مختلفةكانت لها أشكال مختلفة ، ولكن في أغلب الأحيان كانت مصنوعة في النموذج ذكور 2-3-4الثقوب. كان لتلوين الصفارات رمزية خاصة به.

يجب أن أقول إن بعض الأساتذة ، الذين يطلقون الصفارات ، يهتمون بها فقط. مظهر خارجي، وبعد ذلك ، عند تشغيل هذه الصافرة ، كان من الممكن فقط إنشاء خلفية معينة.

وبعض الأساتذة ، على العكس من ذلك ، لم يهتموا كثيرًا بظهور الصفارات ، لكنهم عملوا بعناية على نظامهم.

تحتوي العديد من الصفارات على فتحتين للعب وتنتج 4 أصوات مختلفة من الآلة.

إذا قمت بربط الفتحتين - سيصدر أدنى صوت ، أثناء الضغط على الفتحة اليسرى ، ثم تحرير اليمين - سيصدر الصوت التالي للميزان. بتغيير الأصابع ، أي. الضغط على اليمين وتحرير اليسار - يمكنك استخراج الصوت الثالث للميزان ، وإطلاق الفتحتين نحصل على الصوت الرابع.

ربما تكون الأداة التالية الأكثر شيوعًا هي الفلوت.

هذه الأداة لها أسماء مختلفة: أنبوب ، أنبوب ، فوهة ، سيبوفكا ، صرير ، بيزاتكا ، إلخ. هيكل كل هذه الأدوات هو نفسه: أنبوب مجوف به ثقوب ، يتم إدخال صافرة من جانبه. إذا قمت بقرص جميع الثقوب ونفخت في الأنبوب ، فسيظهر أدنى صوت. من خلال إطلاق جميع الثقوب بدورها ، سنقوم بتقصير عمود الصوت وفي كل مرة تكون الأصوات أعلى وأعلى.

أنبوب مصنوع من مواد مختلفة (يمكن صنعه من خشب البلوط والكمثرى والسنط والخيزران). في نفس الوقت ، سيبدوون مختلفين قليلاً.

لا تؤثر المادة التي يصنع منها الأنبوب في الصوت بقدر تأثيرها ، على سبيل المثال ، على المادة التي تُصنع منها الآلات الوترية. يصنعه الناس أحيانًا من غصن شجرة. تذكر كلام المشهور أغنية شعبية"كان هناك البتولا في الحقل": سأقطع ثلاثة قضبان من البتولا ، وسأصدر منها ثلاث أصوات صفير. انها تغنى حول صنع الغليون. في الربيع ، أثناء تدفق النسغ ، أخذوا فرعًا ، وسحبوا اللحاء منه ، وبالتالي حصلوا على أنبوب وصنعوا منه أنبوبًا (يطلق عليه في الأغنية "صافرة". عن طريق حفر ثقوب في الأماكن الصحيحة ، وإدخال جهاز صفير من جانب واحد.

المجموعة التالية من الآلات الموسيقية الشعبية الرياح آلات الرياح القصب.

يخبرنا اسم مجموعات الآلات الموسيقية عن طريقة إنتاج الصوت عليها. إذا تم استخراج صوت الأشقاء مع إدخال صافرة في الأنبوب ، فإن اللسان يصدر صوتًا في القصب ، والذي يهتز عند نفخ الهواء في الآلة.

الأداة الأكثر شيوعًا في هذه المجموعة هي آسف.يأتي اسم الآلة من حقيقة أنها تصدر صوتًا مثيرًا للشفقة (على الرغم من قوتها قليلاً إذا لعبت في الداخل).

إنها تتكون من الة النفخمع ثقوب مصنوعة فيه ، يتم في أحد طرفيه غرس قرن بقرة ، وفي الطرف الآخر يتم إدخال لسان به لسان يهتز عند نفخ الهواء في الجهاز. بسبب قرن البقرة هذا ، يُطلق على هذه الآلة أحيانًا خطأً اسم القرن.

فكلما كان اللسان أطول ، كلما ارتفع صوت المثير للشفقة ، والعكس صحيح ، كلما كان اللسان أقصر ، زاد الصوت المثير للشفقة. في السابق ، كان اللسان مربوطًا بقطعة الفم وكان من غير الملائم ضبط الشفقة. لأكثر من 30 عامًا ، عمل في أوركسترا جوقة Pyatnitsky فنان مشهوروسيد آلات الرياح الشعبية N.Z. Kudryashov ، الذي جاء بفكرة ربط اللسان بحلقة مصنوعة من أنبوب عازل PVC ، والذي يستخدمه الكهربائيون. بفضل هذا ، تم تبسيط عملية إنشاء الشفقة إلى حد كبير. عن طريق تحريك هذه الحلقة ذهابًا وإيابًا ، يمكنك تغيير طول قصبة السبر ، وبالتالي ضبط المزعجة

هم يلعبون ليس فقط على شفقة واحدة، هناك أيضًا مجموعات من الأشخاص المثيرين للشفقة ، يلعبون فيها أطوال مختلفة ، ولها هياكل مختلفة. تمامًا مثل أجزاء الجوقة ، يُطلق عليهم: zhaleyka-soprano و zhaleyka-alto و zhaleyka-tenor و zhaleyka-bass.

وآخر أداة لهذه المجموعة (آلات ريح القصب) التي سنلتقي بها معكم هي مزمار القربة.

يُعتقد أن اسم الآلة يأتي من اسم مكان ظهورها - فولين ، التي كانت جزءًا من كييف روس.

على الخرائط القديمة ، يمكنك أن ترى مكانها.

لدى العديد من شعوب العالم أداة ذات تصميم مماثل.

في بيلاروسيا ، يُطلق عليها اسم duda ، ويمكن ترجمة اسمها باللغة الإنجليزية إلى الروسية كحقيبة لعب ، وفي هولندا يُطلق عليها (تُترجم إلى الروسية) حقيبة رنين ، وفي أوكرانيا ومولدوفا وبولندا ، يُطلق عليها اسم الماعز ، إلخ. .

لماذا لها مثل هذه الأسماء الغريبة؟

والحقيقة هي أنه تم صنعه في وقت سابق ، عادةً من جلد الماعز أو العجل ، وخياطة كيس منه ، والذي تم إدخال الزاليكا فيه في أغلب الأحيان. تم إدخال أنبوب في فتحة واحدة ، من الأرجل الأمامية في الجلد ، يتم من خلاله ضخ الهواء إلى الجلد. في هذا الأنبوب كان هناك صمام فحص ، والذي لم يسمح للهواء بالخروج من هذا الكيس ، تم إدخال شفقة في الفتحة من الساق الأخرى ، وتم خياطة واحدة أو اثنتين أخريين في فتحة العنق ، والتي بدت ، مما يجعل دائمًا نفس الصوت. تسمى هذه الأصوات الممتدة بوردونات ، وهي تصدر باستمرار ، مما يخلق خلفية متناغمة من اللحن. في كثير من الأحيان ، يمسكون بأنابيب القربة تحت الذراع ، ويضخون الهواء بشكل دوري في الكيس. عندما ضغطت على الكيس ، خرج الهواء منه عبر الزاليكي ، مما جعله يبدو.

تحظى هذه الأداة بشعبية خاصة في اسكتلندا وتعتبر من الآثار الوطنية.

في اسكتلندا ، يتم تضمين هذه الأداة في العصابات العسكرية.

يجب أن أقول الآن ، في صناعة مزمار القربة ، غالبًا ما يتم صنع كيس قابل للنفخ ليس من جلد الماعز ، ولكن من وسادة طبية أكسجين ، حيث يخيطون الشفقة ، ثم يغطون هذه الوسادة بجلد الماعز. من الأسهل والأكثر أمانًا عمل مزمار القربة بهذه الطريقة.

نحن سوف المجموعة الأخيرةآلات النفخ الموسيقية التي نحتاج إلى التعرف عليها هي وسائد الأذن الموسيقية ... أشهر آلة لهذه المجموعة هي بوق ... يأتي اسم الآلة من الكلمة الفرنسيةبوش- الفم ، لأن الصوت عليهما يتشكل من اهتزازات الشفتين نفسها ، مطوية بطريقة معينة. في نهاية الجهاز ، حيث يتم نفخ الهواء ، يوجد كوب شفاه خاص يسمى بوق ، لذلك تسمى هذه المجموعة من الأدوات أحيانًا لسان حال.

صنعت الأبواق بطريقتين.

تتمثل الطريقة الأولى في حقيقة أنه من الفراغين ، تم تجويف نصفي القرن وقصهما في مقطع طولي ، ثم لصقهما معًا ولفهما بإحكام في لحاء البتولا.

مع طريقة التصنيع الثانية ، تم تشغيل القرن على مخرطة من قطعة عمل صلبة ، تم حرق حفرة بداخلها.

كان لسان الحال في بعض الأحيان جزءًا لا يتجزأ من القرن ، وفي بعض الأحيان يتم إدخاله فيه. تم إنشاء أول مجموعة محترفة من لاعبي البوق في نهاية القرن التاسع عشر بواسطة نيكولاي فاسيليفيتش كوندراتييف ، والتي كانت تسمى جوقة لاعبي القرن فلاديمير. حققت جوقة عازفي البوق نجاحًا كبيرًا ليس فقط في بلدنا ، ولكن أيضًا في الخارج.

تتكون المجموعة من 12 عازف بوق ، تم تقسيمهم إلى ثلاث مجموعات: عالية ومتوسطة ومنخفضة ، لذلك كان حجم القرون مختلفًا (من حوالي 40 إلى 80 سم) ، فيما بعد ظهرت مجموعات مماثلة في مدن أخرى.

في الوقت الحاضر ، هناك مجموعات قليلة من لاعبي البوق الذين يحافظون بعناية على التقاليد الشعبية ويطورونها.

تاريخ ظهور الآلات الموسيقية. درس فيديو.

متى ظهرت الآلات الموسيقية؟ يمكنك الحصول على إجابات مختلفة جدًا عن هذا السؤال (من 100 عام إلى عشرات الآلاف). في الواقع لا يمكن لأحد أن يجيب على هذا السؤال لأنه مجهول. لكن من المعروف أن واحدة من أقدم الأدوات التي تم العثور عليها أثناء الحفريات الأثرية لديها المزيد 40 ألف سنة(كان الفلوت مصنوعًا من عظام الحيوانات ، وعظم الفخذ لدب الكهف). لكن آلات النفخ لم تكن أول من ظهر ، مما يعني أن الآلات الموسيقية نشأت حتى قبل ذلك.

ما هي أول أداة ظهرت؟

كان أول نموذج أولي لآلة موسيقية الأيدي البشرية... في البداية ، غنى الناس ، يصفقون بأيديهم ، والتي كانت ، كما كانت ، آلته الموسيقية. ثم بدأ الناس في أخذ عصيْن وحجرتين وقذيفتين في أيديهم ، وبدلاً من التصفيق بأيديهم ، ضربوا بعضهم البعض بهذه الأشياء ، مع تلقي أصوات مختلفة. كانت أدوات الناس تعتمد إلى حد كبير على المنطقة التي يعيشون فيها. إذا كانوا يعيشون في منطقة غابات ، فإنهم يأخذون 2 عصي ، إذا كانوا يعيشون بجانب البحر - قذيفتان ، إلخ.

وهكذا ، تظهر الآلات التي ينتج الصوت عنها عن طريق الإضراب ، لذلك تسمى هذه الآلات قرع .

أكثر أدوات الإيقاع شيوعًا هي ، بالطبع ، طبل . لكن اختراع الطبل يعود إلى وقت متأخر جدًا. كيف حدث هذا ، لا يمكننا أن نقول الآن. يمكننا فقط تخمين شيء ما. على سبيل المثال ، مرة واحدة ، بعد أن اصطدمت بشجرة مجوفة ، لطرد النحل من هناك وأخذ العسل منها ، استمع شخص إلى صوت الصرير غير المعتاد الذي يأتي من الاصطدام بشجرة جوفاء ، وتوصل إلى فكرة استخدامه في فرقته الموسيقية. ثم أدرك الناس أنه ليس من الضروري البحث عن شجرة جوفاء ، ولكن يمكنك أن تأخذ نوعًا من الجذع وتفريغ المنتصف فيه. حسنًا ، إذا قمت بتغطيتها من جانب بجلد حيوان مقتول ، فستحصل على أداة مشابهة جدًا لها طبل... كثير من الناس لديهم أدوات ذات تصميم مشابه. الفرق الوحيد بينهما هو أنها مصنوعة من مواد مختلفة وتختلف قليلاً في الشكل.

في موسيقى دول مختلفة آلات قرعتلعب دورًا مختلفًا. خصوصا دورا هاماعزفوا في موسيقى الشعوب الأفريقية. كانت هناك طبول مختلفة ، من الطبول الصغيرة إلى الطبول مقاس عملاقيصل إلى 3 أمتار. يمكن سماع صوت هذه الطبول الضخمة من على بعد أميال.

كانت هناك فترة حزينة في التاريخ مرتبطة بتجارة الرقيق. أبحر الأوروبيون أو الأمريكيون إلى القارة الأفريقية للقبض على سكانها ثم بيعهم. في بعض الأحيان ، عندما يأتون إلى القرية ، لم يجدوا أحدًا هناك ، وتمكن السكان من الابتعاد عنها. وذلك لأن أصوات طبلة جاءت من قرية مجاورة حذرتهم منها ، أي. فهم الناس "لغة" الطبول.

وهكذا ، كانت المجموعة الأولى التي ظهرت آلات قرع .

ما هي مجموعة الآلات التي ظهرت بعد الطبول؟ هذه كانت آلات النفخ، والتي سميت بذلك لأن الصوت يستخرج منها بسبب حقن الهواء. كما أننا لا نعرف ما الذي دفع الشخص إلى ابتكار هذه الأدوات ، ولكن يمكننا فقط افتراض شيء ما. على سبيل المثال ، مرة واحدة ، أثناء الصيد ، ذهب رجل إلى شاطئ بحيرة. هبت ريح قوية وفجأة سمع شخص صوتا. في البداية كان متيقظًا ، لكنه أدرك أنه سمع أنه قصبة مكسورة. ثم فكر الرجل: "ماذا لو كسرت القصبة بنفسك ، ونفخت فيها الهواء ، حاول أن تجعلها تبدو؟" بعد القيام بذلك بنجاح ، تعلم الناس استخراج الأصوات عن طريق نفخ الهواء. ثم أدرك الرجل أن القصبة القصيرة تصدر أصواتًا أعلى ، والأصوات الطويلة - أصواتًا منخفضة. بدأ الناس في ربط القصب بأطوال مختلفة ، وبفضل ذلك ، أصدروا أصواتًا من ارتفاعات مختلفة. غالبًا ما يشار إلى هذه الآلة باسم بان فلوت.

هذا يرجع إلى الأسطورة التي كانت موجودة منذ زمن طويل اليونان القديمةعاش هناك إلهٌ ماعزٌ اسمه بان. ذات يوم كان يسير في الغابة وفجأة رأى حورية جميلة اسمها Syrinx. مقلاة لها .. والحورية الجميلة كرهت بان وبدأت تهرب منه. يجري ، يركض ، وبان يلحق بها بالفعل. صليت Syrinx إلى والدها ، إله النهر ، أن ينقذها. حولها والدها إلى قصبة. قطع بان تلك القصبة وصنع لنفسه أنبوبًا للخروج منه. ودعنا نلعب عليها. لا أحد يعرف أنه ليس الفلوت الذي يغني هذا ، ولكن الحورية ذات الصوت الجميل Syrinx.

منذ ذلك الحين ، أصبح من المعتاد أن تسمى المزامير متعددة البراميل ، على غرار السياج المصنوع من تقصير أنابيب القصب ، مزامير عموم - من الاسم الإله اليوناني القديمالحقول والغابات والأعشاب. وفي اليونان نفسها ، يُطلق عليها الآن اسم المصفار. كثير من الناس لديهم مثل هذه الأدوات ، إلا أنهم يطلقون عليها بشكل مختلف. بالنسبة للروس - kugikly أو kuvikly أو kuvichki ، بالنسبة للجورجيين - larchemi (soinari) ، في ليتوانيا - skuduchay ، في مولدوفا ورومانيا - nai أو Muskal ، بين هنود أمريكا اللاتينية - سامبونيو ، يسمي البعض مزمار بان.

حتى في وقت لاحق ، أدرك الناس أنه ليس من الضروري أخذ عدة أنابيب ، ولكن يمكنك عمل عدة ثقوب في أنبوب واحد ، ومن خلال تثبيتها بطريقة معينة ، يمكنك استخراج أصوات مختلفة.

عندما أصدر أسلافنا البعيدين صوتًا لبعض الأشياء الجامدة ، بدا لهم ذلك معجزة حقيقية: أمام أعينهم ، ظهرت الأشياء الميتة في الحياة ، واكتسبت صوتًا. هناك العديد من الأساطير والأغاني حول القصب الغنائي. أحدهم يروي كيف نمت قصبة على قبر فتاة مقتولة ، عندما قطعوها وصنعوا غليونًا منها ، غنت وأخبرت بصوت بشري عن وفاة الفتاة ، المسماة القاتل. كتب الشاعر الروسي العظيم م. ليرمونتوف.

جلس صياد مرح

على ضفاف النهر

وأمامه في الريح

تمايل القصب.

قطع العصا الجافة

وثقبت الآبار ،

لقد ضغط على أحد طرفيه ،

انفجرت في الطرف الآخر.

وكأنه متحرك ، القصب يتكلم-

وهكذا نشأت المجموعة الثانية من الآلات الموسيقية التي تسمى نحاس

حسنًا ، المجموعة الثالثة من الآلات الموسيقية ، كما خمنت على الأرجح ، هي مجموعة سلسلةالادوات ... وكانت أول آلة وترية بسيطة قوس الصيد... عدة مرات قبل المطاردة ، تحقق الشخص مما إذا كان ملف الوتر... وبعد ذلك ذات يوم ، بعد أن استمع إلى هذا الصوت النغم على الوتر ، قرر رجل استخدامه في فرقته الموسيقية. لقد أدرك أن الوتر القصير يصدر أصواتًا أعلى ، وأن الوتر الأطول يصدر أصواتًا أقل. لكن من غير الملائم اللعب على عدة أقواس ، ولم يسحب الشخص وترًا واحدًا على القوس ، بل شد عدة. إذا تخيلت هذه الأداة ، يمكنك أن تجد فيها أوجه تشابه مع القيثارة .

وهكذا تنشأ ثلاث مجموعات من الآلات الموسيقية: الطبول والرياح والخيوط.

آلات قرع الشعبية. فيديو تعليمي

الآلات الإيقاعية الشعبية الروسية هي المجموعة الأولى من ثلاث مجموعات من الآلات الشعبية.من السمات المميزة لآلات الإيقاع الشعبية الروسية أن بعضها كان عبارة عن أدوات منزلية.ربما تكون واحدة من أكثر الآلات الشعبية الروسية شيوعًا ملاعق. اعتادت أن تكون الملاعق خشبي، و هؤلاء ملاعق خشبيةبدأ الناس في استخدامه كأداة قرع. عادة ما يعزفون على ثلاث ملاعق ، اثنتان منها في يد والثالثة باليد الأخرى. غالبًا ما يلعب الأطفال بملعقتين ، تثبيتها معايتم استدعاء فناني الملعقة ملاعق ... هناك ملاعق ماهرة جدًا تلعب بملاعق أكثر عالقة في الحذاء وفي الحزام.

آلة الإيقاع التالية ، والتي كانت أيضًا أداة منزلية ، هي روبل ... إنه كتلة خشبية ذات حواف خشنة على جانب واحد. تم استخدامه لغسل الملابس وكيها. إذا أمسكناها بعصا خشبية ، فسنسمع سلسلة كاملة من أصوات طقطقة عالية.

أداتنا التالية التي سنتعرف عليها ستكون اسئلة ... هناك نوعان من هذه الأداة. السقاطة ، وهي مجموعة من الألواح الخشبية المربوطة ببعضها البعض بحبل وسقاطة دائرية ، بداخلها أسطوانة مسننة ، أثناء دورانها تضربها صفيحة خشبية.

لا تقل شعبية الآلات الإيقاعية الشعبية دف صغير ، وهو عبارة عن طوق خشبي به صفائح معدنية صغيرة ، يتم شد الجلد من جانبه.

آلة الإيقاع الشعبية الروسية القادمة هي صندوق ... إنها كتلة خشبية ، وعادة ما تكون مصنوعة من الخشب الصلب مع تجويف صغير تحتها أعلىالعلبة ، التي تضخم الصوت الناتج عن أفخاذ الطبل أو عصي الإكسيليفون. ينقل صوت هذه الآلة جيدًا قرقعة الحوافر أو قعقعة الكعب في الرقص.

لا يمكن تخيل روسيا بمساحاتها الشاسعة لا ثلاثة توائمالخيول ، لا سائقي السيارات. في المساء ، على عريشة ثلجية ، عندما كانت الرؤية سيئة للغاية ، كان من الضروري أن يسمع الناس صوت الاقتراب ثلاثة.لهذا الغرض ، تم تعليق الأجراس والأجراس من الحصان تحت قوس. جرسعبارة عن كوب معدني مفتوح من الأسفل مع طبال (لسان) معلق بالداخل. يبدو فقط في طي النسيان. جرسنفس الشيء هو كرة مجوفة تتدحرج فيها كرة معدنية (أو عدة كرات) بحرية ، عندما ترتطم بالجدران ، ونتيجة لذلك ينتج صوت ، ولكن أضعف من الجرس.

هناك الكثير من الأغاني المخصصة لفرقة الترويكا الروسية والحافلات. التراكيب الآليةأنه أصبح من الضروري إدخال آلة موسيقية خاصة في أوركسترا الآلات الشعبية تقلد صوت أجراس وأجراس الحوذي. تم تسمية هذه الأداة بذلك - أجراس ... يتم خياطة الشريط على قطعة صغيرة من الجلد بحجم راحة اليد للمساعدة في تثبيت الأداة في راحة يدك. من ناحية أخرى ، حيث يتم خياطة العديد من الأجراس نفسها. من خلال هز الأجراس أو ضربها على الركبة ، يصدر اللاعب أصواتًا تذكرنا بدق أجراس الترويكا الروسية.

الآن سوف نتحدث عن أداة تسمى كوكوشنيك .

في الأيام الخوالي ، كان حراس القرية مسلحين بما يسمى بالمطرقة. سار الحارس

ليلا في القرية وطرقها ، مما جعل القرويين يفهمون أنه لم يكن نائما ، لكنه يعمل ، وفي نفس الوقت يخيف اللصوص.

تعتمد آلة الإيقاع الشعبية kokoshnik على مبدأ الحارس هذا. يعتمد على إطار خشبي صغير مغطى بالجلد أو البلاستيك ، يضربه كرة معلقة من الجزء العلوي. يقوم اللاعب بحركات تذبذبية متكررة بيده ، مما يجبر الكرة المقيدة على التعلق من جانب إلى آخر وضرب جدران كوكوشنيك بالتناوب.

تسمى الآلة الموسيقية التالية الحطب ... يتكون من جذوع الأشجار المربوطة بحبل من أطوال مختلفة. لن يبدو كل الحطب جيدًا. من الأفضل أن تأخذ الحطب الصلب. يتم أخذ جذوع الأشجار بأطوال مختلفة ، ولكن بنفس السماكة تقريبًا. بعد صنع الأداة ، يتم ضبطها.

تعرفنا على الآلات الشعبية الروسية الرئيسية ، وفي الختام أود أن أقدم لكم بعض أشهر آلات الإيقاع في الدول الأخرى.

أداة شائعة جدًا في أمريكا اللاتينية هي ماراكاس.

ماراكاس أو ماراكا - الأقدم أداة ضوضاء قرعالسكان الأصليون لجزر الأنتيل - هنود تاينو ، وهو نوع من الخشخشة يصدر صوت سرقة مميز عند اهتزازه. في الوقت الحاضر ، تتمتع maraki بشعبية في جميع أنحاء الإقليم. أمريكا اللاتينيةوهي أحد رموز موسيقى أمريكا اللاتينية. عادةً ما يستخدم الموسيقي الذي يعزف marakas زوجًا من الخشخيشات ، واحدة في كل يد.

في اللغة الروسية ، غالبًا ما يستخدم اسم الأداة في شكل غير صحيح تمامًا "maracas". الشكل الأصح للاسم هو "maraka".

في الأصل ، كانت الفاكهة المجففة لشجرة القرع ، المعروفة في كوبا باسم غويرا ، وفي بورتوريكو بالإغويرو ، تُستخدم في صنع الماراكاس. شجرة القرع عبارة عن شجرة صغيرة دائمة الخضرة منتشرة في جزر الهند الغربية (جزر الأنتيل) والمكسيك وبنما. استخدم الهنود ثمار الإيجويرو الكبيرة ، المغطاة بقشرة خضراء شديدة الصلابة ويبلغ قطرها 35 سم ، لصنع الآلات الموسيقية والأطباق.

لتصنيع المرق ، تم استخدام ثمار صغيرة ذات شكل دائري صحيح. بعد إزالة اللب من خلال فتحتين محفورتين في الجسم وتجفيف الثمار ، تم سكب حصى صغيرة أو بذور نبات في الداخل ، يختلف عددها في أي زوج من الماراكاس ، مما يوفر لكل أداة صوتًا فرديًا فريدًا. في المرحلة الأخيرة ، تم إرفاق مقبض بالحشرجة الكروية الناتجة ، وبعد ذلك كانت الأداة جاهزة

الآن دعنا نتعرف على آلة الإيقاع الإسبانية الشهيرة - صنجات.

المصبوبات هي آلة موسيقية إيقاعية ، وهي على شكل صفيحتين مقعرتين متصلتين في الأجزاء العلوية بسلك. تنتشر الصنجات على نطاق واسع في إسبانيا وجنوب إيطاليا وأمريكا اللاتينية.

تم استخدام آلات موسيقية بسيطة مماثلة ، مناسبة للمرافقة الإيقاعية للرقص والغناء ، حتى في مصر القديمةواليونان القديمة.

تم استعارة اسم صنجات باللغة الروسية من الإسبانية ، حيث يطلق عليها castañuelas ("الكستناء") بسبب تشابهها مع ثمار الكستناء. في الأندلس يطلق عليهم في الغالب اسم palillos ("العصي").

كانت اللوحات مصنوعة تقليديًا من الخشب الصلب ، على الرغم من وجودها في مؤخرالهذا الغرض ، يتم استخدام المعدن أو الألياف الزجاجية بشكل متزايد. في الأوركسترا السيمفونية ، من أجل راحة فناني الأداء ، غالبًا ما تستخدم الصنجات المثبتة على حامل خاص (ما يسمى "آلة الصنج").

صنعت الصنجات التي يستخدمها الراقصون والراقصات الإسبان تقليديًا في حجمين. تمسك صنجات كبيرة بيدهم اليسرى وتغلبت على الحركة الرئيسية للرقص. كانت صنجات صغيرة في اليد اليمنىوتغلب على مجموعة متنوعة من الأنماط الموسيقية التي صاحبت أداء الرقصات والأغاني. مصحوبة بالأغاني ، عملت الصنجات فقط كلعب أدوار - أثناء استراحة في جزء الصوت.

في الثقافة العالمية ، ترتبط الصنجات ارتباطًا وثيقًا بصورة الموسيقى الإسبانية ، لا سيما موسيقى الغجر الإسبان. لذلك ، غالبًا ما تستخدم هذه الآلة الموسيقية في الموسيقى الكلاسيكية لخلق "نكهة إسبانية" ؛ على سبيل المثال ، في أعمال مثل أوبرا "كارمن" لج. الرقص الاسبانيمن باليه تشايكوفسكي.

على الرغم من عدم تخصيص آلات الإيقاع في الموسيقى الدور الرئيسيولكن ليس من النادر أن تعطي آلات الإيقاع الموسيقى نكهة فريدة.

الآلات الشعبية الروسية.
تصنيف الأجهزة حسب مصدر الصوت وطريقة إنتاج الصوت.

وفقًا للبيانات الحديثة ، في الأجهزة ، يتم تصنيف الآلات الموسيقية وفقًا لميزة محددة - مصدر الصوت ويتم تقسيمها وفقًا لطريقة استخراجه. يعتمد هذا التنظيم على تصنيف K.A. Vertkov ، بناءً على تطورات العلماء الألمان E.Hornbostel و K. Sachs. وفقًا لمصدر الصوت ، تنقسم الآلات الشعبية الروسية إلى:

آلات النفخ (الأيروفونات) ،
سلسلة (chordophones) ،
الغشاء (الهواتف الغشائية) ،
السبر الذاتي (idiophones).

دعنا نفكر في كل مجموعة بمزيد من التفصيل.

الآلات الشعبية الروسية: آلات النفخ.

مصدر الصوت هنا هو تدفق الهواء. وفقًا لطريقة إنتاج الصوت ، تنقسم المجموعة إلى صافرة ، القصب وقطعة الفم.

ل صافرة الآلات الشعبية الروسية(ينشأ الصوت فيها نتيجة تشريح نفاث الهواء الذي ينفخه المؤدي مقابل الحافة الحادة للأنبوب أو الانقطاع الخاص فيه) يشمل أنابيب طولية مختلفة.

أنبوب أحادي الماسورة- أنبوب طولي ، عادة به ستة ثقوب لعب ، يعطي مقياسًا مقطعيًا.

أنبوب مزدوج الماسورة(يُطلق عليه أيضًا اسم التوأم أو التوأم أو الفلوت - عادةً ما توجد ثلاثة ثقوب في كل أنبوب ، مما يعطي موازين بنسبة ربع غالون ؛ مجتمعة ، تتوافق مع نطاق الأنبوب الفردي.

Kugikly ، أو kuvikly ، kuvichki- الأنابيب متعددة البراميل عبارة عن عدة أنابيب ، عادة من فتحتين إلى خمسة فتحات لعب ، بمقياس موسيقي ونطاق صغير في حدود الخمس.

الأكرينا- تماثيل خزفية مجوفة ، عادة على شكل طائر أو حيوان ، بها فتحتان أو ثلاث فتحات ، في بعض الأدوات - حتى عشرة ، بمقياس موسيقي في حجم نون.

آلات النفخ القصب.

يمكن أن تكون أدوات الرياح من القصب (الصوت الذي ينشأ من اهتزاز القصب - لوحة معدنية) من نوعين. يستخدم واحد منهم ما يسمى ب ضرب الألسنة... مصنوعة من القصب ، لحاء البتولا ، وأحيانًا القاعدة المسطحة لريش الإوزة ، وما إلى ذلك ، وتقع عند الفتحات ، والشقوق ، وتغطيتها. عند نفخ الهواء ، يضرب اللسان حواف هذه الفتحات. مجموعة أخرى من القصب - مع الانزلاق، معدن عادة ألسنة... الألسنة هنا أصغر قليلاً من فتحات الإطارات المعدنية التي تم تركيبها عليها بدقة. أحد طرفيها متصل بإحكام بالإطار ، والآخر يتأرجح بحرية في الفتحة. إذا كان من الممكن أن تصدر القصب من النوع الأول (الضرب) عدة أصوات اعتمادًا على قوة وطريقة الحقن (مقاطعة مجرى الهواء ، فإنها تشكل تذبذبات في عمود الهواء في الأنبوب الذي توجد فيه) ، ثم قصب النوع الثاني (التخطي) يصدر صوتًا واحدًا يتوافق مع تردد التذبذبات في اللوحة المعدنية نفسها. الألسنة الزلقة هي الأساس التوافقيات- من أبسط تصميمات الأكورديون إلى أكورديون وأزرار الحفلات الموسيقية الحديثة. وتشمل ألسنة الضرب آسف- أنبوب به عدد صغير من فتحات اللعب (من ثلاثة إلى سبعة) ، مع زقزقة وجرس ، عادة من قرن بقرة ؛ لها مقياس سلم موسيقي ومدى داخل أوكتاف. على الزاليكا المزدوجة - اثنان من الزاليكا المثبتة - يتم عزف لحن ، ضمن نفس النطاق والمدى ، على أنبوب به أكثرلعب الثقوب. في الأنبوب الثاني ، يصدر صوت بوردون أو صوت منخفض.

مزمار القربة- كيس ينفخه المؤدي من خلال أنبوب خاص واثنين أو ثلاثة من أنابيب اللعب. الحقيبة بمثابة خزان الهواء. واحدة من الأنابيب لحنية ، مع ثقوب صوتية ، شبيهة بالشفقة ، والباقي دائمًا ما يكون صوتًا ، بوردون.

آلات النفخ المعبرة.

تقوم قطعة الفم (وسادة الأذن) بلف الآلات الشعبية الروسية (الصوت هنا ناتج عن اهتزاز الشفاه المتوترة للفنان المؤدي المطبق على الطرف الضيق للأنبوب أو على قطعة الفم) قرن الراعي- أنبوب خشبي مع لسان حال وجرس وعدد صغير من فتحات اللعب (غالبًا 5-6) ، مما يعطي مقياسًا موسيقيًا. غالبًا ما تستخدم الأبواق في المجموعات وتأتي في مجموعة متنوعة من الأحجام والأنماط.

من بين أبواق أيضا - بوق الراعيو بوق؛ على عكس الأبواق الخشبية ، ليس لديهم فتحات للعب. يتم إنتاج مقياس طبيعي على بوق الراعي ، وعلى قرن (مصنوع من المعدن ، عادة من النحاس) ، صوتان فقط: الصوت الرئيسي والأوكتاف الأعلى.

الآلات الشعبية الروسية: الأوتار.

مصدر صوتهم هو سلسلة ممتدة. وتنقسم الآلات الوترية الروسية إلى نتفه وانحنى.

الآلات الوترية الروسية: التقطه.

نتف (يتم إنتاج الصوت عن طريق نتف الخيط) تشمل الأدوات نسر، أو تانبري - دومرا وبالاليكاو نسر (psalterlike) - أنواع مختلفة جوسلي... في الأولى ، تتغير درجة الصوت ، بشكل أساسي ، عن طريق تقصير الأوتار على الرقبة بأصابع اليد اليسرى أثناء نتفها أو ارتعاشها باليد اليمنى ، وفي الثانية ، نتيجة نتف الأوتار والسحب بسرعة بأصابعك أو طبق خاص - معول (ريشة).

الآلات الوترية الروسية: انحنى.

منحت الآلات الشعبية الروسية صافرة وكمان. زمارة(كان منتشرًا في روسيا حتى نهاية القرن التاسع عشر) كان له جسم بيضاوي أو كمثرى الشكل ، وغالبًا ما يكون بثلاثة أوتار ، والاثنان السفليان مضبوطان في أوكتاف ، والثالث - خامس أعلى. لعبوا الصافرة بقوس قصير على شكل قوس. أمسك المؤدي الآلة في وضع رأسي ، مستريحًا على الركبة أو يقرصها بركبتيه عند العزف أثناء الجلوس ؛ يمكن أن تكون الصافرة أيضًا في ذراع منحنية عند اللعب واقفاً.

في الوقت الحاضر ، كأداة روسية شعبية في عدد من المناطق ، لا سيما في سمولينسك ، بريانسك ، كورسك كمان... يتميز الأداء الموجود عليه بسمات مميزة: دور غير مهم للاهتزاز ، وفرة من التناغمات الصعبة في ربع ثانية ، وبوردون ، وخلفية السبر المستمر لعضو يشير إلى العرض التقديمي خط لحنيإلخ.

الآلات الشعبية الروسية: غشاء.

هنا مصدر الصوت عبارة عن غشاء مرن يهتز نتيجة اصطدامه به. من بين الغشاء الروسي الأكثر شهرة دف صغير- على شكل طوق خشبي ، أحد جوانبه مغطى بغشاء جلدي. عادةً ما يتم إدخال الصنج المعدنية الصغيرة في الثقوب الموجودة في جدران الطوق ، لتكمل صوت الدف بأصوات رنين. يضرب المؤدي الغشاء ، ويصنع اهتزازًا ، ويهز الدف ، وما إلى ذلك. في القرون الماضية كانت شعبية التغطية- طنباني صغير من الطين ، ضرب غشاء الجلد بعصي. منذ العصور القديمة ، عُرفت الأسطوانة أيضًا في روسيا ، والتي كان لها شكل أسطواني أو برميل ، وكانت الأغشية الجلدية مشدودة على جانبي الأصداف الخشبية ، حيث ضربت بمطرقة.

الآلات الشعبية الروسية: السبر الذاتي.

عادة ما تكون أيضًا آلات قرع ، لكن مصدر الصوت فيها هو المادة التي صنعت منها. في البيئة العرقية الروسية ، كانت الأكثر شعبية ملاعق- على شكل ملاعق خشبية ذات مقابض مستطيلة قليلاً ، ترتبط بها الأجراس أحيانًا. يلعبون على الملاعق بعدة طرق - الضرب بملعقة في اليد اليمنى على ملعقتين أو ثلاث ملاعق ممسوكة باليسار ، أو بالملعقة في الساق ، عن طريق هز الملاعق بكلتا يديه بحدة ، إلخ.

أيضا تحظى بشعبية كبيرة السقاطة- في أغلب الأحيان ، على شكل ألواح خشبية معلقة على حبل أو شريط ومفصولة عن بعضها بشرائط خشبية ضيقة. عند هز الألواح ، وضرب أحدهما بالآخر ، يصدر صوت طقطقة جاف.

باعتبارها آلة موسيقية روسية وطنية بدائية ، فهي معروفة على نطاق واسع أجراس... على مدار قرون عديدة ، تم تشكيل أنواع مختلفة من رنين الجرس ، وهي سمة من سمات الأصالة اللحنية والإيقاعية العظيمة ، في روسيا - احتفالية ، إنذار ، عداد ، عداد ، سلك ، جنازة ، إلخ.

في القرون الماضية ، تم أيضًا استخدام أداة روسية القيثارة اليهودية، على شكل حدوة حصان معدنية ، يوجد في وسطها لسان - صفيحة معدنية رفيعة مع خطاف في النهاية. أثناء اللعب ، يتم تثبيت قيثارة اليهود بالأسنان ، مع الضغط على الخطاف بأصابعك. من خلال الاهتزاز ، يصدر اللسان نغمة أساسية مرهقة ، ومن خلال تغيير حجم تجويف الفم ، يؤكد المؤدي على نغمة معينة - عادة في نطاق رابع أو خامس. حاليًا ، نظرًا لعدم استخدام أداة روسية ، فإن أنواع هذه الأداة شائعة جدًا بين العديد من شعوب روسيا الأخرى (Bashkir kubyz و Yakut khomus وما إلى ذلك).

بالنسبة للأجهزة الأكاديمية ، من المهم أن تشكل جميع الأغشية والسمات الذاتية (باستثناء قيثارة اليهود) مجموعة من آلات الإيقاع للأوركسترا ، ولا سيما الفلكلور الروسي. تبين أن طريقة إنتاج الصوت عليها - النفخة - عمليًا أكثر أهمية من مصدر الصوت. لذلك ، في موسيقى التقليد الموسيقي ، يبدو أنه من الأهمية بمكان تصنيف آلات الإيقاع ليس إلى آلات غشائية وذاتية السبر ، ولكن إلى آلات ذات نغمة معينة (تيمباني ، وأجراس ، وأجراس ، وفيبرافون ، وما إلى ذلك) وبلا حدود. الملعب (الدف ، البراميل الكبيرة والصغيرة ، المثلث ، الأطباق ، الملاعق ، السقاطة ، إلخ).

هناك معايير أخرى لتنظيم الآلات الموسيقية. ولكن من أجل فهم الأسباب التي جعلت بعض الآلات الشعبية الروسية قد تم تعليمها أكاديميًا وأصبحت جزءًا من أوركسترا الآلات الشعبية ، بينما بقي الآخرون فقط في ممارسة التقليد السمعي - الفولكلور ، من المهم تحديد جوهر التجويد للأجهزة الروسية ، تنظيمها على هذا الأساس.