توريز UVK - صالة حفلات "الطيف"

عمل الأكاديمية الصغيرة للعلوم

إجراء:

طالب في الصف التاسع

كليمينكو ايرينا

مشرف:

إلنيكوفا إيرينا أناتوليفنا

توريز 2010

العاطفية كحركة أدبية

العاطفية كحركة أدبية

العاطفية.من خلال العاطفة نحن نفهم هذا الاتجاه من الأدب الذي تطور في نهاية الثامن عشرالقرن وبداية القرن التاسع عشر، والتي تميزت بعبادة القلب البشري، والمشاعر، والبساطة، والطبيعية، والاهتمام الخاص العالم الداخلي، حب العيش للطبيعة. على النقيض من الكلاسيكية، التي تعبد العقل، والعقل الوحيد، والتي، نتيجة لذلك، بنت كل شيء في جمالياتها على مبادئ منطقية صارمة، على نظام مدروس بعناية (نظرية بوالو في الشعر)، توفر العاطفة للفنان الحرية الشعور والخيال والتعبير ولا يتطلب صحته التي لا تشوبها شائبة في الهندسة المعمارية مخلوقات أدبية. العاطفية هي احتجاج على العقلانية الجافة التي ميزت عصر التنوير. إنه يقدر في الإنسان ليس ما أعطته له الثقافة، بل ما جلبه معه في أعماق طبيعته. وإذا كانت الكلاسيكية (أو، كما يطلق عليها في كثير من الأحيان هنا في روسيا، الكلاسيكية الزائفة) كانت مهتمة حصريًا بممثلي أعلى الدوائر الاجتماعية، والقادة الملكيين، ومجال المحكمة وجميع أنواع الأرستقراطية، فإن العاطفة أكثر ديمقراطية والاعتراف بالتكافؤ الأساسي لجميع الناس، تم حذفه في وديان الحياة اليومية - في بيئة البرجوازية، البرجوازية، الطبقة الوسطى، التي بدأت في ذلك الوقت تقدمت للتو من الناحية الاقتصادية البحتة - خاصة في إنجلترا - للعب دور متميزعلى المشهد التاريخي. بالنسبة للعاطفي، كل شيء مثير للاهتمام، لأنه في كل شخص هناك الدفء والضوء والدفء. الحياة الحميمة; ولا تحتاج إلى أحداث خاصة، ونشاط عاصف ومشرق، لكي تتشرف بالدخول في الأدب: لا، اتضح أنه مضياف بالنسبة لمعظم الناس العاديين، للسيرة الذاتية غير الفعالة، فهو يصور البطء مرور الأيام العادية، وهدوء المحسوبية، وهدوء الهموم اليومية. الأدب العاطفي ليس في عجلة من أمره. شكلها المفضل هو الرواية "الطويلة والأخلاقية والمهذبة" (بأسلوب أعمال ريتشاردسون الشهيرة: "باميلا"، "كلاريسا هارلو"، "السير تشارلز غرانديسون")؛ يحتفظ الأبطال والبطلات بالمذكرات، ويكتبون رسائل لا نهاية لها لبعضهم البعض، وينغمسون في التدفقات الصادقة. وفي هذا الصدد، اكتسب العاطفيون الفضل لأنفسهم في مجال التحليل النفسي: فقد نقلوا مركز الثقل من الخارج إلى الداخل؛ في الواقع، هذا هو بالضبط ما يدور حوله الأمر المعنى الرئيسيمصطلح "عاطفي" ذاته: أخذت الحركة بأكملها اسمها من أعمال دانييل ستيرن " رحلة عاطفية"، أي: وصف الرحلة التي يركز عليها انطباعاتالمسافر، ليس على ما يصادفه، بل على ما يختبره. لا توجه العاطفة أشعتها الهادئة نحو الأشياء الواقعية، بل نحو الذات التي تدركها. إنه يضع الشخص الحساس في المقدمة ولا يخجل من الحساسية فحسب، بل على العكس من ذلك، يمجدها باعتبارها أعلى قيمة وكرامة للروح. بالطبع، كان لهذا جانب سلبي، لأن الحساسية العزيزة تجاوزت الحدود الصحيحة، وأصبحت متخمة وسكرية، وانفصلت عن الإرادة والعقل الشجاعين؛ لكن الجوهر ذاته، مبدأ العاطفية لا يتضمن بالضرورة حقيقة أن الشعور مبالغ فيه للغاية ويكتسب شخصية مكتفية ذاتيًا بشكل غير قانوني. صحيح، في الممارسة العملية، عانى العديد من المعترفين في هذه المدرسة من توسع مماثل في القلب. ومهما كان الأمر، فإن العاطفة عرفت كيف تكون مؤثرة، ومست أوتار الروح الرقيقة، وأثارت الدموع، وجلبت اللطف والحنان واللطف بلا شك بين القراء، وخاصة القراء الإناث. لا شك أن العاطفية هي عمل الخير، وهي مدرسة في العمل الخيري؛ مما لا جدال فيه، على سبيل المثال، أن خط الاستمرارية في رواية "الفقراء" لدوستويفسكي، في الأدب الروسي، يأتي من "ليزا المسكينة" لكرامزين، وهو الممثل الأكثر شهرة للعاطفية (خاصة كمؤلف للقصص و"رسائل من مواطن روسي"). مسافر"). بطبيعة الحال، ينبغي للكتاب العاطفيين، الذين يستمعون بحساسية، إذا جاز التعبير، إلى نبض القلب البشري، من بين المشاعر الأخرى التي تشكل محتواه الحياة الداخلية، لا سيما إدراك مجموعة من الحالات المزاجية الحزينة - الحزن، الشوق، خيبة الأمل، الشوق. لهذا السبب لون الكثير أعمال عاطفية- كآبة. كانت النفوس الحساسة تتغذى من أنهارها العذبة. يمكن ترجمة مثال نموذجي بهذا المعنى بواسطة جوكوفسكي من باللغة الإنجليزيةمرثية جراي "مقبرة الريف" ؛ ويجب القول أن الكاتب العاطفي أحب بشكل عام أن يأخذ قارئه إلى المقبرة، إلى جو الموت الحزين والصلبان والآثار - على غرار الشاعر الإنجليزي يونغ مؤلف كتاب "الليالي". ومن الواضح أيضًا أن المصدر الأصلي للمعاناة، وهو الحب التعيس، أعطى أيضًا للعاطفية فرصة كريمة للاستفادة بغزارة من مياهها المسيل للدموع. رواية جوته الشهيرة "أحزان الشاب فيرتر" مليئة برطوبة القلب هذه. ميزة نموذجيةالأخلاق أيضا بمثابة عاطفية. يتحدث بوشكين عن الروايات العاطفية: "وفي نهاية الجزء الأخير، كان الرذيلة يعاقب دائمًا، وكان الخير يُعطى إكليلًا من الزهور". في خيالهم الغامض الكتاب هذا الاتجاهكانوا بالتأكيد يميلون إلى رؤية نظام أخلاقي معين في العالم. لقد علموا وغرسوا "المشاعر الطيبة". بشكل عام، فإن شاعرية الأشياء وإضفاء المثالية عليها، حتى لو كانت مغطاة بضباب حزين من الحزن، هي علامة أساسية على العاطفة. وهو يمد هذا التشاعر والمثالية في المقام الأول إلى الطبيعة. كان هناك تأثير جان جاك روسو بإنكاره للثقافة وتمجيد الطبيعة. إذا طلب Boileau أن يكون المكان الرئيسي للعمل أعمال أدبيةإذا خدمت المدينة والمحكمة، فغالبا ما نقل العاطفيون أبطالهم، ومعهم قراءهم، إلى الريف، إلى حضن الطبيعة البدائية، في إطار العمل الأبوي. في الروايات العاطفية، تشارك الطبيعة بشكل مباشر في دراما القلب، في تقلبات الحب؛ تُغدق العديد من الألوان الحماسية على أوصاف الطبيعة، والدموع في عيونهم يقبلون الأرض، ويعجبون بضوء القمر، وتلمسهم الطيور والزهور. بشكل عام، يجب على المرء أن يميز بعناية في العاطفية تشوهاتها عن جوهرها الصحي، الذي يتمثل في الإعجاب بالطبيعية والبساطة والاعتراف بأسمى حقوق القلب البشري. للتعرف على العاطفية، كتاب ألكسندر ن. فيسيلوفسكي "شعر الشعور والخيال الصادق" مهم.

العاطفة في الأدب الإنجليزي

توماس جراي.

كانت إنجلترا مهد العاطفة. في نهاية العشرينات من القرن الثامن عشر. جيمس طومسون، مع قصائده "الشتاء" (1726)، "الصيف" (1727)، وما إلى ذلك، تم دمجها لاحقًا في كل واحد ونشرها (1730) تحت عنوان "الفصول"، ساهم في تنمية حب الطبيعة. في جمهور القراءة الإنجليزية، يرسمون مناظر طبيعية ريفية بسيطة ومتواضعة، ويتبعون اللحظات المختلفة من حياة وعمل المزارع خطوة بخطوة، ويبدو أنهم يسعون جاهدين لوضع الوضع الريفي الهادئ والشاعري فوق المدينة الفاسدة والمفسدة.

في الأربعينيات من القرن نفسه، توماس جراي، مؤلف مرثية "مقبرة الريف" (واحدة من الأعمال المشهورةشعر المقبرة)، قصيدة "نحو الربيع"، وما إلى ذلك، مثل طومسون، حاول إثارة اهتمام القراء حياة القريةوالطبيعة لإيقاظ التعاطف فيهم مع الأشخاص البسطاء الذين لا يلاحظهم أحد باحتياجاتهم وأحزانهم ومعتقداتهم ، وفي نفس الوقت يمنحون إبداعهم طابعًا مدروسًا وحزينًا.

روايات ريتشاردسون الشهيرة - "باميلا" (1740)، "كلاريسا هارلو" (1748)، "السير تشارلز غرانديسون" (1754) - هي أيضًا منتج مشرق ونموذجي للعاطفة الإنجليزية. كان ريتشاردسون عديم الإحساس تمامًا بجمال الطبيعة ولم يكن يحب أن يصفها - لكنه وضعها في المقام الأول التحليل النفسيوجعل الإنجليز، ومن ثم الجمهور الأوروبي بأكمله، مهتمين بشدة بمصير الأبطال وخاصة بطلات رواياته.

لورنس ستيرن، مؤلف تريسترام شاندي (1759-1766) ورحلة عاطفية (1768)؛ بعد اسم هذا العمل، تم تسمية الاتجاه نفسه بـ “العاطفي”)، حيث يجمع بين حساسية ريتشاردسون وحب الطبيعة ونوع من الفكاهة. أطلق شتيرن نفسه على "الرحلة العاطفية" اسم "رحلة القلب الهادئة بحثًا عن الطبيعة وكل الرغبات الروحية التي يمكن أن تلهمنا". المزيد من الحبلجيراننا وللعالم كله أكثر مما نشعر به عادة."

العاطفة في الأدب الفرنسي

جاك هنري برناردين دي سان بيير.

بعد انتقالها إلى القارة، وجدت العاطفة الإنجليزية تربة مهيأة إلى حد ما في فرنسا. مستقلة تماما عن ممثلين انجليزفي هذا الاتجاه، قام آبي بريفوست (مانون ليسكوت، كليفلاند) وماريفوكس (حياة ماريان) بتعليم الجمهور الفرنسي الإعجاب بكل شيء مؤثر وحساس وحزين إلى حد ما.

تحت نفس التأثير، تم إنشاء "جوليا" أو "نيو هيلواز" من قبل روسو (1761)، الذي كان يتحدث دائمًا عن ريتشاردسون باحترام وتعاطف. تذكر جوليا الكثيرين بكلاريسا جارلو، وتذكرها كلارا بصديقتها الآنسة هاو. كما أن الطبيعة الأخلاقية لكلا العملين تجعلهما أقرب إلى بعضهما البعض؛ لكن في رواية روسو تلعب الطبيعة دورًا بارزًا فن رائعتم وصف شواطئ بحيرة جنيف - فيفي، كلارنس، جوليا جروف. ولم يظل مثال روسو خاليا من التقليد؛ أتباعه برناردان دي سان بييه في كتابه عمل مشهورينقل فيلم "بول وفيرجيني" (1787) المشهد إلى جنوب أفريقيا، وهو ينبئ بدقة أفضل المقالاتيجعل شاتوبريان من أبطاله زوجين ساحرين من العشاق الذين يعيشون بعيدًا عن ثقافة المدينة، على اتصال وثيق مع الطبيعة، مخلصين وحساسين ونقيي الروح.

العاطفة في الأدب الروسي

نيكولاي ميخائيلوفيتش كارامزين.

النزعة العاطفية في روسيا. - في الأدب الروسي، فقد الجوهر البرجوازي لأوروبا S. معناه الاجتماعي. النبلاء الروسملموس أسلوب جديد الأدب الأوروبيكشكل مناسب للتعبير الفني عن احتياجات الفرد الجديدة. بداية الاضمحلال العلاقات الإقطاعيةدفع جزءًا معينًا من النبلاء نحو المصالح الشخصية والتجارب الحميمة. رأى منظرو الاتجاه الجديد غرض الفن في أنه “يجب أن يتعامل مع شيء واحد رشيق، ويصور الجمال والانسجام وينشر انطباعات ممتعة في المنطقة الحساسة” (1793، “ماذا يحتاج المؤلف؟” كرمزين) . قال كرمزين: "الشعر حديقة زهور للقلوب الحساسة". الشاعر "كذاب ماهر"، "يجد الجانب الروحي في معظم الأشياء العادية"، "يصف تلك الأشياء القريبة منه ويصفها" بقوتي الخاصة"يجذب خياله"، لكن هذا التوسع في نطاق الظواهر الخاضعة لمعرفة الشاعر، مقارنة بشعرية الكلاسيكية، محدود بالشرط: "من الأفضل أن يصور الحيوان الأليف الصغير في الشعر في الشعر الأول" انطباعات الحب والصداقة وجمال الطبيعة اللطيف، بدلاً من تدمير العالم، والنار العامة للطبيعة وما إلى ذلك بهذه الطريقة" (من مقدمة الكتاب الثاني لـ "أونيد"، 1796). تم تطوير هذا النوع من المرثيات وموضوعات الحب والصداقة والطبيعة الريفية بذوق متعمد للموضوعات "الحساسة" الكآبة - "التدفق الأكثر رقة من الحزن والكآبة إلى ملذات المتعة" - يعتبر مزاجًا "أحلى من كل شيء". الملاهي الاصطناعية وأفراح الرياح." إن الأفكار حول المقبرة والتأملات في المقبرة ليلاً تحت القمر مع ذكريات يونج وأوسيان وغراي هي نموذجية لشخص حزين يعجب بدموعه ويمجد خالق الكون. ذكريات الماضي المثالية إن الأحلام الوردية للمستقبل، وقوة العناية الإلهية، مدرجة في الأمتعة الروحية للشاعر العاطفي، الذي أدرك أن العقل، الذي أعلنته البرجوازية الثورية في فرنسا كقوة جبارة لتجديد العالم، غير كاف وأنه من الضروري تثقيف "القلب" - "الجاني في الأعمال العظيمة والأفعال النبيلة". كلمات Karamzin (انظر)، Zhukovsky (انظر)، I. Dmitriev (انظر)، Kapnist، Neledinsky-Meletsky (انظر)، Kaisarov، Karabanov، P. Lvov، A. Turchaninova، موظفو مجلة موسكو، " نشرة أوروبا" "، "النفاق أو أفراح الحب"، "قراءات للذوق والعقل والمشاعر"، إلخ. مشبعة بهذا الموضوع. عبادة الطبيعة، تسببت الطبيعة نوع خاصيسافر. أصبحت "رسائل المسافر الروسي" كارامزين مع ذكرى "ستيرن الحساس واللطيف والودي" نموذجًا، وتبعها العديد من "المسافرين الحساسين" - نيفزوروف ("السفر إلى كازان وفياتكا وأورينبورغ في عام 1800"، م. 1803)، شاليكوف ("السفر إلى روسيا الصغيرة"، م. ، 1803)، ف. إسماعيلوف ("رحلة إلى روسيا في منتصف النهار"، 1800-1802)، إم. جلادكوفا ("رحلة مدتها خمسة عشر يومًا من رحلة مدتها خمسة عشر عامًا" قديم، مكتوب لإرضاء والديه ومخصص لصديق يبلغ من العمر خمسة عشر عامًا"، ص، 1810)، إلخ. الغرض من السفر هو "الاعتراف بالنفس"، "محادثة مع النفس ومع الأصدقاء حول أحداث العالم، حول مصير الشعوب الأرضية، حول مشاعرك الخاصة". إلى جانب أوصاف المشاعر الحساسة التي تنشأ بين الحين والآخر بين المسافرين، مع تكرار الموضوعات والكلمات العاطفية (الحزن والأحلام والمقبرة وما إلى ذلك)، أدخل نوع السفر في معلومات تداول القارئ حول أجزاء مختلفة من العالم. ، حول المعالم الثقافية، حول الأشخاص المتميزين (كرمزين في "رسائل" عن هيردر، فيلاند، كانط، وما إلى ذلك) بسبب الخطابات الحساسة حول الطبيعة والأحلام "تحت تيار الأنهار"، نادرًا ما ظهرت صورة قاتمة للحياة الحقيقية، لكن السياسة الرصينة لمالك الأراضي ذو القوة العظمى تجلت بوضوح في أعمال ف. إسماعيلوف، الذي دافع عن الأنشطة الاستعمارية في شبه جزيرة القرم، أو ب. سوماروكوف في "ترفيه قاضي القرم، أو الرحلة الثانية إلى توريدا". (1803)، الذي اقترح طرد التتار من شبه جزيرة القرم، كان "تاريخ مصائب الجنس البشري" جزءًا من برنامج الخيال العاطفي، حيث اندمج تياران - "الرهيب" و "الحساس" - في تيار واحد. من المشاعر المؤثرة الناجمة عن المصير المؤسف لأحد الأبطال أو البطلات أو الحلقات "الرهيبة". رواية غنيديتش "دون كورادو دي غيريرا، أو روح الانتقام والهمجية للإسبان" (1803) وقصة كارامزين " ليزا المسكينة" (1792) هي الأكثر نموذجية في هذا النوع. القصص التي تحمل عنوان "Poor Lilla" (1803)، "Poor Masha" (1803)، "Margarita التعيسة" (1803)، "Seduced Henrietta"، "قصة الفقراء ماريا" "، أثار فيلم "العشاق التعساء" وما إلى ذلك "مشاعر رقيقة" من التعاطف مع "الفقراء"، لكن النكهة البيزانية في تصوير حياة الفلاحين أو البرجوازيين، والتأثيرات الميلودرامية حجبت حقيقة الحياة وبالتالي كشفت "عالم الحياة". "الأهمية" محدودة للغاية بالواقع. البراعم الضعيفة لإمكانية الاحتمال ملحوظة حتى في مثل هذه المكالمات رواية تأريخيةمدرسة عاطفية. اتخذت محاولات رسم الماضي على أساس الوثائق والسجلات العائلية والأساطير شكل الشاعرة أو الخيال المعتاد: "ابنة البويار ناتاليا" (1792)، "مارثا بوسادنيتسا أو غزو نوفغورود" (1803) بقلم كرامزين ، "روريك" بقلم أ.م. -sky (1805)، "Ksenia Princess Galitskaya" (1808)، في بعض الأحيان تتبع بدقة حقائق صغيرة ذات طبيعة تاريخية، أعطت مثالية زائفة للماضي الطويل. نفس الخط من تلطيف التناقضات الحياة الاجتماعية، الموقف المثالي تجاه الواقع في الدراما العاطفية المشبعة بـ "Kotsebyatina": إيلين، مؤلف الدراما "ليزا، أو انتصار الامتنان" (1801)، "الكرم أو التجنيد" (1803)؛ فيدوروف، مؤلف مسرحية "ليزا، أو نتيجة الكبرياء والإغراء" (1804)؛ إيفانوف، مؤلف مسرحية "الفضيلة الممنوحة، أو المرأة، وهي قليلة" (1805)، وما إلى ذلك. كانت جميع عناصر الأسلوب العاطفي تابعة لواحد المبدأ الفني: "مقطع لفظي، شكل، استعارة، صور، تعبيرات - كل هذا يمس ويأسر عندما يحركه الشعور" (كرامزين، ماذا يحتاج المؤلف؟ ، 1793). كان من المفترض أن يساهم العمل على اللغة في "معالجة القلب". خطاب أنيق، غريب على العامية، الإقليمية، الكنيسة السلافية، على غرار الكتاب الفرنسيين- "أمثلة الرقة واللطف في الأسلوب" (كرمزين)، شكلت الأساس لإصلاح اللغة الأدبية في مدرسة كرمزين. أدى اختيار الكلمات والأشكال النحوية والهياكل النحوية إلى كسر عنصر كتاب الكنيسة في اللغة الأدبية، وتحويله إلى سلاح في كفاح المثقفين النبلاء ضد الأشكال القديمة. بفضل هذا، وكذلك بسبب بعض التوسع في الموضوع، كان لدى S. في روسيا أهمية تقدمية معينة. السياسية، مع أوائل التاسع عشرالخامس. والتي تسببت، تحت تأثير الحياة الأوروبية، في رد فعل معقد في الواقع الاجتماعي لروسيا، وساعدت في تسريع نهاية الاتجاه العاطفي. بدأ الروسية S. في التحلل، والسقوط في المشكلة حديثا الاتجاهات الأدبيةأو زوالها تماماً من الوجود. "كان هناك وقت أراد فيه الجميع مجد العاطفي؛ لقد حان شيء آخر - والجميع يحاول أن يقول ويكتب، في الوقت المناسب وفي الوقت الخطأ - ذكي أو غبي، ليست هناك حاجة إلى قصيدة ساخرة! " "العاطفي" هذا ما ذكره الوضع على الجبهة الأدبية "أجلايا" عام 1808. عناصر بعض الحساسية في مزيد من التطويردخل الأدب الروسي في تيارات حتى الآن في جوهرها منذ س. لدرجة أن وجودها في أعمال المؤلفين " سيد محطة" أو "المعاطف" أو "الفقراء" يجب اعتبارها ظواهر ذات أهمية تاريخية وجمالية مختلفة تمامًا.

الحركة الأدبية العاطفية

الأدب

2. فيسيلوفسكي أ.ن.، ف.أ. جوكوفسكي، سانت بطرسبرغ، 1904 (الطبعة 2، ص، 1918)، الفصل الأول. عصر الحساسية.

3. ريزانوف ف.آي.، من بحث عن أعمال ف.أ. جوكوفسكي، المجلد. أنا، الفصل. التاسع، سانت بطرسبرغ، 1906؛ مشكلة الثاني، الفصل. الثالث والعشرون، ص، 1916؛

4. إجناتوف آي إن، المسرح والمتفرجون، الجزء الأول، م، 1916، ص 79-103؛

5. Roboli T.A.، أدب الرحلات، في المجموعة. "النثر الروسي"، حرره ب. إيخنباوم وي. تينيانوف، إل، 1926؛

6. سكيبينا ك.أ.، عن قصة حساسة، في المجموعة. "النثر الروسي"، لينينغراد، 1926؛ ساكولين ب.ن.، الأدب الروسي، الجزء الثاني، الفترة الثانية، الفصل. التاسع، م، 1929.

7. يو بودولسكي. الموسوعة الأدبية: قاموس المصطلحات الأدبية: في مجلدين / تم تحريره بواسطة N. Brodsky، A. Lavretsky، E. Lunin، V. Lvov-Rogachevsky، M. Rozanov، V. Cheshikhin-Vetrinsky. - م. ل.: دار النشر إل.دي. فرنكل، 1925

8. "التاريخ" الأدب الألماني"V. Scherer (الترجمة الروسية حررت بواسطة A.N. Pypin، المجلد الثاني).

9. أ. جالاخوف، "تاريخ الأدب الروسي القديم والحديث" (المجلد الأول، القسم الثاني، والمجلد الثاني، سانت بطرسبرغ، 1880).

10. م. سوخوملينوف، "أ.ن. راديشيف" (سانت بطرسبرغ، 1883).

11. "تاريخ الأدب الروسي" أ.ن. بيبين، (المجلد الرابع، سانت بطرسبرغ، 1899).

12. أليكسي فيسيلوفسكي، "التأثير الغربي في الأدب الروسي الجديد" (م، 1896).

§ 1. ظهور وتطور العاطفة في أوروبا

لا ينبغي الحكم على الحركات الأدبية دائمًا من خلال أسمائها، خاصة وأن معنى الكلمات التي تسمي بها يتغير بمرور الوقت. في لغة حديثة"عاطفي" - يمكن لمسه بسهولة، وقادر على أن يصبح حساسًا بسرعة؛ في القرن الثامن عشر، كانت عبارة "العاطفية"، و"الحساسية" تعني شيئًا آخر - التقبل، والقدرة على الاستجابة بالروح لكل ما يحيط بالشخص.حساسأطلقوا على من أعجب بالفضيلة وجمال الطبيعة وإبداعات الفن الذي يتعاطف مع أحزان الإنسان. أول عمل ظهرت في عنوانه الكلمة هو "رحلة عاطفية"بواسطةفرنسا وإيطاليا" للإنجليزي لورانس ستيرن(1768). أشهر كاتب العاطفية جان جاك روسو هو مؤلف الرواية المؤثرة "جوليا أو هيلواز الجديدة"(1761).

عاطفية(من الفرنسية.المشاعر- "الشعور" ؛ من اللغة الإنجليزية.عاطفي- "حساس") - الحركة الأدبيةفي الفن الأوروبي في النصف الثاني من القرن الثامن عشر، أعدته أزمة عقلانية التنوير وأعلن الأساس الطبيعة البشريةليس السبب، ولكن الشعور. كان أحد الأحداث المهمة في الحياة الروحية لأوروبا هو اكتشاف القدرة لدى الإنسان على الاستمتاع بالتأمل في عواطفه. اتضح أنه من خلال التعاطف مع جارك ومشاركة أحزانه ومساعدته يمكنك تجربة الفرح الصادق. إن القيام بأعمال فاضلة لا يعني اتباع واجب خارجي، بل طبيعة المرء الخاصة. إن الحساسية المتطورة في حد ذاتها قادرة على التمييز بين الخير والشر، وبالتالي ليست هناك حاجة للأخلاق. وبناءً على ذلك، تم تقييم العمل الفني وفقًا لمدى قدرته على إزعاج الشخص ولمس قلبه. وبناء على هذه الآراء نما النظام الفني للعاطفة.

مثل سابقتها - الكلاسيكية، العاطفية تعليمية تماما، تابعة للمهام التعليمية. لكن هذه تعليمية من نوع مختلف. وإذا سعى الكتاب الكلاسيكيون إلى التأثير على عقول القراء، لإقناعهم بها

تجاوز الحاجة إلى اتباع قوانين الأخلاق الثابتة، يتحول الأدب العاطفي إلى الشعور. إنها تصف جمال الطبيعة المهيب، حيث تصبح العزلة في حضنها تقاربًا لتغذية الحساسية، وتناشد المشاعر الدينية، وتمجد الأفراح. حياة عائلية، غالبًا ما يتناقض مع فضائل الدولة الكلاسيكية، ويصور العديد من المواقف المؤثرة التي تسبب في نفس الوقت لدى القراء التعاطف مع الشخصيات والفرح من الشعور بحساسيتهم الروحية. دون الانفصال عن التنوير، ظلت العاطفية وفية للمثل الأعلى للشخصية المعيارية، لكن شرط تنفيذها لم يكن إعادة تنظيم "معقولة" للعالم، بل إطلاق وتحسين المشاعر "الطبيعية". بطل الأدب التربوي في العاطفية أكثر فردية، فهو ديمقراطي من حيث الأصل أو المعتقدات، لا يوجد سمة من سمات الكلاسيكية الكلاسيكية في رسم الشخصيات وتقييمها. يعد العالم الروحي الغني لعامة الناس، والتأكيد على النقاء الأخلاقي الفطري لممثلي الطبقات الدنيا، من أهم الاكتشافات والفتوحات العاطفية.

كان الأدب العاطفي موجهًا إلى الحياة اليومية. باختيار الأشخاص العاديين كأبطال لها ومصيرها لقارئ بسيط بنفس القدر، ليس لديه خبرة في حكمة الكتب، طالبت بالتجسيد الفوري لقيمها ومثلها العليا. لقد سعت إلى إظهار أن هذه المُثُل مستخرجة من الحياة اليومية، ووضعت أعمالها في أشكالملاحظات السفر, حروف, يومياتمكتوبة ولكن ساخنة في أعقاب الأحداث. وعليه فإن السرد في الأدب الوجداني يأتي من وجهة نظر مشارك أو شاهد على ما يتم وصفه؛ وفي الوقت نفسه، كل ما يحدث في ذهن الراوي يظهر في المقدمة. يسعى الكتاب العاطفيون قبل كل شيء إلى التثقيفالثقافة العاطفيةقرائهم، وبالتالي فإن وصف ردود الفعل الروحية على بعض ظواهر الحياة يحجب أحيانًا الظواهر نفسها. يمتلئ نثر العاطفية بالاستطرادات، التي تحدد الفروق الدقيقة في مشاعر الشخصيات، والمناقشات حول الموضوعات الأخلاقية، بينما تضعف القصة تدريجياً. في الشعر، تؤدي نفس العمليات إلى إبراز شخصية المؤلف وانهيار نظام النوع الكلاسيكي.

تلقت النزعة العاطفية تعبيرها الأكثر اكتمالا في إنجلترا، حيث تطورت من التأمل الكئيب والشاعرية الأبوية في حضن الطبيعة إلى الكشف الاجتماعي المحدد عن الموضوع. السمات الرئيسية للعاطفية الإنجليزية هي الحساسية، التي لا تخلو من التمجيد والسخرية والفكاهة، والتي توفر أيضًا فضحًا ساخرًا للزيف.

الشريعة، والموقف المتشكك من العاطفة تجاه قدرات الفرد. أظهر العاطفيون عدم هوية الإنسان لنفسه، وقدرته على أن يكون مختلفًا. وعلى عكس ما قبل الرومانسية، التي تطورت بالتوازي معها، كانت العاطفة غريبة عن غير العقلانية - عدم تناسق الحالة المزاجية، والطبيعة الاندفاعية للنبضات العاطفية، التي كان ينظر إليها على أنها متاحة للتفسير العقلاني.

أدى التواصل الثقافي لعموم أوروبا والقرب النموذجي في تطور الأدب إلى الانتشار السريع للعاطفية في ألمانيا وفرنسا وروسيا. ممثلو الحركة الجديدة في الأدب الروسي في الستينيات والسبعينيات من القرن الثامن عشر. أصبح M. N. Muravyov، N. P. Karamzin، V. V. Kapnist، N. A. Lvov، V. A. Zhukovsky، A. I. Radishchev.

ظهرت الاتجاهات العاطفية الأولى في الأدب الروسي في منتصف السبعينيات من القرن الثامن عشر. في شعر الشاب M. N. Muravyov (1757-1807). في البداية كتب قصائد حول مواضيع ورثها المعلمون الكلاسيكيون. يجب على الشخص، وفقا لشعراء الكلاسيكية الروسية، الحفاظ دائما على التوازن الداخلي أو، كما قالوا، "السلام". توصل إم إن مورافيوف، وهو يعكس ويقرأ المؤلفين الأوروبيين، إلى استنتاج مفاده أن مثل هذا السلام لا يمكن أن يوجد، لأن الشخص "حساس". إنه عاطفي، ويخضع للمؤثرات، وقد ولد ليشعر. هكذا بدت الكلمات الأكثر أهمية للعاطفة: الحساسية (بمعنى التقبل) والتأثير (يُقال الآن "قابلية التأثر"). لا يمكنك الهروب من التأثيرات، فهي تحدد مسار الحياة البشرية بأكمله.

دور M. N. Muravyov في تاريخ الأدب الروسي عظيم. على وجه الخصوص، كان أول من وصف العالم الداخلي للشخص في التنمية، وفحص حركاته العقلية بالتفصيل. لقد اجتهد الشاعر كثيراً في تحسين الأسلوب الشعري، وفي بعضه قصائد لاحقةإن شعره يقترب بالفعل من وضوح ونقاء شعر بوشكين. ولكن بعد أن نشر مجموعتين شعريتين في شبابه المبكر، م. ثم نشر مورافيوف بشكل متقطع، ثم ترك الأدب تمامًا من أجل التدريس.

العاطفية الروسية، ذات طبيعة أرستقراطية في الغالب، هي إلى حد كبيرعقلاني،أقوياء فيهالإعداد التعليميوالاتجاهات التعليمية.تحسين لغة أدبيةتحول العاطفيون الروس إلى القواعد العامية وقدموا اللغة العامية. في

على أساس جماليات العاطفية، كاك والكلاسيكية، تقليد الطبيعة، المثالية الحياة الأبوية، انتشار المزاج الرثائي. كانت الأنواع المفضلة لدى العاطفيين هي الرسائل والمرثيات والروايات الرسائلية ومذكرات السفر والمذكرات وأنواع أخرى من الأعمال النثرية. حيث تسود الدوافع الطائفية.

لقد أثر المثل الأعلى للحساسية الذي أعلنه العاطفيون على جيل كامل من المتعلمين في أوروبا. انعكست الحساسية ليس فقط في الأدب، ولكن أيضًا في الرسم، في الديكور الداخلي، خاصة في فن المنتزهات، كان من المفترض أن تُظهر حديقة المناظر الطبيعية الجديدة (الإنجليزية) الطبيعة بطريقة غير متوقعة وبالتالي توفير الطعام؛ للحواس. كانت قراءة الروايات العاطفية جزءًا من سلوك الشخص المتعلم. تاتيانا لارينا من بوشكين، التي "وقعت في حب خداع ريتشاردسون وروسو" (صموئيل ريتشاردسون روائي عاطفي إنجليزي مشهور)، تلقت بهذا المعنى نفس التنشئة في البرية الروسية مثل جميع الشابات الأوروبيات. لأبطال الأدبتعاطف مع كيف اشخاص حقيقيون، قلدهم.

بشكل عام، جلبت التربية العاطفية الكثير من الخير. لقد تعلم الأشخاص الذين حصلوا عليها أن يقدروا أكثر تفاصيل الحياة غير المهمة من حولهم، وأن يستمعوا إلى كل حركة من حركات أرواحهم. إن بطل الأعمال العاطفية والشخص الذي نشأ عليها قريب من الطبيعة، وينظر إلى نفسه على أنه منتج لها، ويعجب بالطبيعة نفسها، وليس ذلك. كيف أعاد الناس صنعها. بفضل العاطفة، أصبح بعض كتاب القرون الماضية، الذين لم يتناسب عملهم مع إطار نظرية الكلاسيكية، محبوبين مرة أخرى. ومن بينهم أسماء عظيمة مثل دبليو شكسبير وم. سرفانتس. بالإضافة إلى ذلك، كان الاتجاه العاطفي ديمقراطيًا، وأصبح المحرومون كائنات للرحمة، وكانت الحياة البسيطة للطبقة الوسطى في المجتمع تعتبر مواتية للمشاعر الشعرية الرقيقة.

في الثمانينيات والتسعينيات من القرن الثامن عشر. هناك أزمة عاطفية مرتبطة بالفجوة بين الأدب العاطفي ومهامه التعليمية. بعد الثورة الفرنسية 1<85) 179<1 гг. сентиментальные веяния в европейских литерату­рах сходят на нет, уступая место романтическим тенденциям.

1.متى وأين نشأت العاطفة؟

2.ما هي أسباب العاطفة؟

3.اذكر المبادئ الأساسية للعاطفية.

4.ما هي سمات التنوير التي ورثتها العاطفية؟

5.من أصبح بطل الأدب العاطفي؟

6. في أي البلدان انتشرت العاطفة على نطاق واسع؟

7.اذكر المبادئ الأساسية للعاطفية الإنجليزية.

8.كيف اختلفت الحالة المزاجية العاطفية عن حالة ما قبل الرومانسية؟

9.متى ظهرت العاطفة في روسيا؟ القبض على ممثليهفي الأدب الروسي.

10.ما هي السمات المميزة للعاطفية الروسية؟قم بتسمية أنواعها.

المفاهيم الرئيسية:عاطفية، شعور، مشاعر- نشاط. التعليم والتنوير والحياة الأبوية. مرثاة، رسالة، ملاحظات السفر، رواية رسائلية

العاطفة في الأدب الروسي.

توغلت المشاعر العاطفية في روسيا في ثمانينيات وأوائل تسعينيات القرن الثامن عشر بفضل ترجمات روايات "فيرتر" للكاتب جيه في جوته، و"باميلا"، و"كلاريسا" و"غراندسون" للكاتب س. ريتشاردسون، و"الهيلواز الجديدة" للكاتب جيه-جيه. روسو، "بول وفيرجيني" بقلم ج.أ. برناردين دي سان بيير. افتتح نيكولاي ميخائيلوفيتش كارامزين عصر العاطفية الروسية بكتابه "رسائل مسافر روسي" (1791-1792).

تعتبر قصته "Poor Liza" (1792) من روائع النثر العاطفي الروسي. لقد ورث من جوته فيرتر جوًا عامًا من الحساسية والكآبة وموضوع الانتحار.

أعمال N. M. Karamzin أدت إلى عدد كبير من التقليد؛ في بداية القرن التاسع عشر ظهرت "Poor Masha" بقلم A. E. إسماعيلوف (1801) ، "رحلة إلى روسيا في منتصف النهار" (1802) ، "هنريتا ، أو انتصار الخداع على الضعف أو الوهم" بقلم آي. سفيتشينسكي (1802) ، قصص عديدة كتبها جي بي كامينيف ( " "قصة ماريا المسكينة"؛ ""مارجريتا التعيسة""؛ "تاتيانا الجميلة")، إلخ.

ينتمي إيفان إيفانوفيتش دميترييف إلى مجموعة كارامزين، التي دعت إلى إنشاء لغة شعرية جديدة وحاربت الأسلوب الأبهري القديم والأنواع التي عفا عليها الزمن.

تميزت العاطفة بالعمل المبكر لفاسيلي أندريفيتش جوكوفسكي. أصبح نشر ترجمة المرثية عام 1802، التي كتبها إي جراي في مقبرة ريفية، ظاهرة في الحياة الفنية لروسيا، لأنه ترجم القصيدة "إلى لغة العاطفية بشكل عام، وترجم نوع المرثية، وليس عملاً فرديًا لشاعر إنجليزي له أسلوبه الفردي الخاص» (إي جي إيتكيند). في عام 1809، كتب جوكوفسكي قصة عاطفية "مارينا روششا" بروح إن إم كارامزين.

لقد استنفدت العاطفة الروسية نفسها بحلول عام 1820.

لقد كانت إحدى مراحل التطور الأدبي لعموم أوروبا التي أكملت عصر التنوير وفتحت الطريق أمام الرومانسية.

• الخروج عن صراحة الكلاسيكية
• وأكد على ذاتية النهج تجاه العالم
• عبادة الشعور
• عبادة الطبيعة
• عبادة النقاء الأخلاقي الفطري والبراءة
• تأكيد العالم الروحي الغني لممثلي الطبقات الدنيا
• يتم الاهتمام بالعالم الروحي للإنسان، والمشاعر تأتي أولاً، وليس العقل والأفكار العظيمة

العاطفية (من المشاعر الفرنسية - الشعور) هي حركة في الأدب والفن في النصف الثاني من القرن الثامن عشر، تتميز بزيادة الاهتمام بالمشاعر الإنسانية والموقف العاطفي المتزايد تجاه العالم من حولنا. (“رحلة عاطفية عبر فرنسا وإيطاليا لشتيرن، و”الهيلواز الجديدة” لروسو، و”ليزا المسكينة” لكارامزين). يكمن ابتكار العاطفة في اهتمامها الحصري بالحالة العقلية للفرد والاستناد إلى تجاربه شخص بسيط ومتواضع يمتلك كرمزين كلمات رائعة في هذا الصدد: "... والنساء الفلاحات يعرفن كيف يحبن" ("المسكينة ليزا") وجادل آخرون بأن عامة الشعب، القريبين من الطبيعة، وغير المنحرفين بالتحيزات الأرستقراطية، هو أخلاقياً. متفوق على أي نبيل.

الكلاسيكية.

عاطفية

الرومانسية

الشعر الساخر لأنطاكية دميترييفيتش كانتيمير. مشاكل الهجاء "على الذين يجدفون على التعليم، إلى عقولهم". شخصية وأهمية إبداع كانتيمير في المقالات والمقالات النقدية التي كتبها إن آي نوفيكوف، إن إم كارامزين، ك.ن.باتيوشكوف، ف.جي.

كان أنطاكية دميترييفيتش كانتيمير من أوائل الكتاب الروس الذين أدركوا أنه كاتب. على الرغم من أن الأدب لم يكن الشيء الرئيسي في حياته على الإطلاق. كان الشاعر الذي افتتح الصفحة الأولى من تاريخ شعر الكتاب الروسي، إنساناً استثنائياً، مثقفاً، متعدد المواهب. لقد رفع بشكل كبير من مكانة روسيا في الغرب، حيث عمل على مدار الاثني عشر عامًا الأخيرة من حياته كممثل دبلوماسي لروسيا في السفارات - أولاً في إنجلترا ثم في فرنسا. كان يتمتع بمهارة لا تشوبها شائبة في الفكر والكلمة: فالرسائل التي أرسلها كانت دائمًا مكتوبة بوضوح ومهارة. لقد كان شخصًا مشهورًا في روسيا. كانت قصائده وأغاني الحب ناجحة للغاية. كان يعمل في مجال الترجمة العلمية وقد كتب بالفعل خمسة من أعماله الشعرية التسعة الساخرة. خلال سنوات الخدمة في فرنسا، تمكن أخيرًا من ترسيخ نفسه في وجهات النظر التربوية المتقدمة. لقد كان مقتنعا بأن "الجدارة" فقط، وليس الانتماء الطبقي والعائلي، هي التي تميز شخصًا عن آخر. وكتب: "نفس الدم يسيل في كل من الأحرار والعبيد، نفس الجسد، ونفس العظام!"، مؤكدا على "المساواة الطبيعية" بين الناس. ظل كانتيمير دائمًا مواطنًا روسيًا: فما اكتسبه، أو "تبناه" على حد تعبيره من الفرنسيين، كان من المفترض أن يخدم وطنه الأم. وبتواضعه المميز كتب:

ما قدمه هوراس، اقترضه من الفرنسي.

آه، إذا كانت ملهمتي سيئة المظهر.

نعم انه صحيح؛ على الرغم من أن حدود العقل ضيقة،

ما أخذه باللغة الغالية دفعه باللغة الروسية.
ومع ذلك، فإن كانتيمير هو في المقام الأول شاعر وطني لديه مهمة التحول إلى صورة الحياة الروسية الحقيقية. وفقا لبيلنسكي، كان قادرا على "ربط الشعر بالحياة"، "الكتابة ليس فقط باللغة الروسية، ولكن أيضا بالعقل الروسي". بالمناسبة، تجدر الإشارة هنا إلى أن الأميرة براسكوفيا تروبيتسكايا، التي كتبت الأغاني بالروح الشعبية، كانت على علاقة صداقة وثيقة مع عائلة كانتيميروف؛ ولعلها هي التي كانت مؤلفة الأغنية الأكثر شعبية في تلك العصور البعيدة: «آه، يا نور شبابي المرير». ليس فقط "الشعرية" الشهيرة للشاعر والمنظر الفرنسي بوالو، وليس فقط الدراسات التربوية، ولكن العنصر الغنائي الحي للأغنية الشعبية، الذي شق طريقه إلى كتاب الشعر في بداية القرن، هو الذي حدد تشكيل أسلوب كانتيمير الفني .
تحليل هجاء أنطيوخس كانتيمير "على الذين يجدفون على تعاليم عقولهم".هذه هي أول هجاء لكانتيمير، وقد كتبها عام 1729. تمت كتابة الهجاء في الأصل ليس لغرض النشر، ولكن لنفسه. ولكن من خلال الأصدقاء، جاءت إلى رئيس أساقفة نوفغورود فيوفان، الذي أعطى قوة دافعة لاستمرار هذه الدورة من الهجاء.
يعرّف كانترمير نفسه هذه الهجاء بأنها استهزاء بالجهلاء والمحتقرين للعلم. في ذلك الوقت كان هذا السؤال وثيق الصلة بالموضوع. وبمجرد أن أصبح التعليم في متناول الناس، تم إنشاء الكليات والجامعات. وكانت هذه خطوة نوعية في مجال العلوم. وأي خطوة نوعية هي إن لم تكن ثورة فهي إصلاح. ولا عجب أنها تسببت في الكثير من الجدل. ويلجأ المؤلف، كما يوحي العنوان، إلى عقله الخاص، ويطلق عليه "العقل غير الناضج"، لأنه كتب الهجاء بواسطته عندما كان في العشرين من عمره، أي أنه لا يزال غير ناضج تمامًا بهذه المعايير. الجميع يسعى إلى الشهرة، وتحقيقها عن طريق العلم هو الأصعب. يستخدم المؤلف الملهمات التسعة وأبولو كصورة للعلوم التي تجعل الطريق إلى المجد صعبًا. من الممكن أن تصل إلى الشهرة، حتى لو لم تكن تعتبر مبدعا. فالطرق المؤدية إليها كثيرة، سهلة في عصرنا، لا يتعثر فيها الشجعان؛ الأمر الأكثر إزعاجًا على الإطلاق هو أن الحافي القدمين لعن الأخوات التسع. بعد ذلك، تظهر 4 أحرف بدورها في الهجاء: كريتو، سيلفانوس، لوقا وميدور. كل واحد منهم يدين العلم ويشرح عدم جدواه بطريقته الخاصة. يعتقد كريتو أن المهتمين بالعلم يريدون فهم أسباب كل ما يحدث. وهذا أمر سيء، لأنه... يبتعدون عن الإيمان بالكتب المقدسة. وبالفعل، في رأيه، العلم ضار، عليك فقط أن تصدق عمياء.
إن انشقاقات العلم وبدعه هم أطفال؛ أولئك الذين أوتوا المزيد من الفهم يكذبون أكثر. من يذوب على كتاب يأتي إلى الكفر... سيلفان نبيل بخيل. إنه لا يفهم الفوائد المالية للعلم، لذلك فهو لا يحتاج إليها. بالنسبة له، فقط ما يمكن أن يحقق له فائدة محددة هو الذي له قيمة. لكن العلم لا يستطيع أن يوفر له هذا. لقد عاش بدونها وسيعيش هكذا مرة أخرى! من المنطقي تقسيم الأرض إلى أرباع بدون إقليدس، كم كوبيل في الروبل - يمكننا الحساب بدون جبر لوكا سكير. في رأيه، العلم يقسم الناس، لأن ليس من وظيفته الجلوس وحيدًا أمام الكتب، وهو ما يسميه "الأصدقاء الموتى". ويمتدح النبيذ باعتباره مصدرًا للمزاج الجيد وفوائد أخرى، ويقول إنه لن يستبدل الكأس بكتاب إلا إذا عاد الزمن إلى الوراء، وظهرت النجوم على الأرض، وما إلى ذلك. عندما تبدأ زمام المحاريث في التحرك عبر السماء، وتبدأ النجوم في الظهور من سطح الأرض، عندما يبدأ الراهب في الصوم الكبير في أكل الدردار، - ثم أترك الزجاج، وسأبدأ في القراءة الكتاب. ميدور مدهش ومدهش. إنه يشعر بالإهانة لأن الورقة التي تم تجعيد الشعر بها في ذلك الوقت يتم إنفاقها على الكتب. بالنسبة له، يعد الخياط وصانع الأحذية الشهير أكثر أهمية بكثير من فيرجيل وشيشرون. ...يُستهلك الكثير من الورق للكتابة وطباعة الكتب، لكنه يخطر بباله أنه لا يوجد شيء يلف به تجعيدات شعره؛ لن يستبدل رطلاً من المسحوق الجيد بسينيكا. وينبه المؤلف إلى أن جميع الأعمال لها سببان محتملان: المنفعة والثناء. وهناك رأي مفاده أنه إذا كان العلم لا يجلب هذا ولا ذاك، فلماذا تهتم به؟ لم يعتاد الناس على حقيقة أن الأمر قد يكون مختلفًا، وأن الفضيلة في حد ذاتها ذات قيمة. ... عندما لا تكون هناك فائدة، فإن الحمد يشجع على العمل، وبدون ذلك يكتئب القلب. ليس الجميع يحب الجمال الحقيقي، أي العلم. لكن أي شخص، بالكاد تعلم أي شيء، يطالب بترقية أو أي وضع آخر.

على سبيل المثال، جندي، بالكاد تعلم التوقيع، يريد قيادة الفوج. يأسف المؤلف لأن الوقت الذي تم فيه تقدير الحكمة قد ولى. لم يحن الوقت الذي تسود فيه الحكمة على كل شيء وتتقاسم التيجان وحدها، وهي الطريق الوحيد إلى أعلى شروق الشمس.

بيلينسكيقال إن كانتيمير سيعيش بعد العديد من مشاهير الأدب، الكلاسيكيين والرومانسيين. كتب بيلينسكي في مقال عن كانتيمير: “لم يبدأ كانتيمير تاريخ الأدب الروسي بقدر ما أنهى فترة الكتابة الروسية. كتب كانتيمير ما يسمى بالآيات المقطعية، وهو مقياس غير معتاد على الإطلاق بالنسبة للغة الروسية؛ كان هذا الحجم موجودًا في روس قبل فترة طويلة من كانتيمير... بدأ كانتيمير تاريخ الأدب العلماني. ولهذا السبب، فإن الجميع، الذين يعتبرون بحق لومونوسوف والد الأدب الروسي، في نفس الوقت، وليس بدون سبب تمامًا، يبدأون تاريخهم مع كانتيمير.
كرمزينقال: "كانت هجاءاته أول تجربة للذكاء والأسلوب الروسي".

6. دور فاسيلي كيريلوفيتش تريدياكوفسكي، وإم في لومونوسوف، وأ.ب.سوماروكوف في تشكيل المبادئ الجمالية، ونظام النوع الأسلوبي للكلاسيكية الروسية، في تحويل الشعر.

نشر تريدياكوفسكي في عام 1735 "طريقة جديدة ومختصرة لتأليف القصائد الروسية"، حيث يقترح طريقة لتنظيم مقطع لفظي مكون من 13 و11 مقطعًا ويعطي أمثلة على قصائد من مختلف الأنواع تم تأليفها بطريقة جديدة. تم تحديد الحاجة إلى مثل هذا الترتيب من خلال الحاجة إلى مقارنة الشعر بالنثر بشكل أكثر وضوحًا.
تصرف تريدياكوفسكي كمصلح، وليس غير مبال بتجربة أسلافه. ذهب لومونوسوف أبعد من ذلك. في "رسالته حول قواعد الشعر الروسي" (1739)، أعلن بشكل قاطع أن "شعرنا بدأ للتو"، متجاهلاً بذلك تقليد الشعر المقطعي الذي يعود تاريخه إلى قرن تقريبًا. هو، على عكس تريدياكوفسكي، لم يسمح فقط بمقطعين، ولكن أيضًا بالأمتار المكونة من ثلاثة مقاطع و"المختلطة" (iambo-anapaests وdactylo-trochees)، وليس فقط القوافي الأنثوية، ولكن أيضًا القوافي الذكورية والإصبعية، ونصح بالالتزام بالقوافي التفاعيلية كمقياس مناسب للأشياء الطويلة والمهمة (كانت الرسالة مصحوبة بـ "قصيدة... إلى الاستيلاء على خوتين، 1739"، مكتوبة باللغة التفاعيلية). إن هيمنة "إيقاعات تروشايك" في الأغاني الشعبية وشعر الكتب في القرن السابع عشر، والتي أشار إليها تريدياكوفسكي، معتقدًا أن "أذننا" "تم تطبيقها" عليها، لم تزعج لومونوسوف، لأنه كان من الضروري البدء من الصفر. تتوافق شفقة الانفصال الصارم عن التقاليد مع روح العصر، وبدت التفاعيل التفاعيلية الخاصة بلومونوسوف جديدة تمامًا وكانت تتعارض مع النثر قدر الإمكان. لقد تم إرجاع مشكلة ترسيم الحدود الأسلوبية عن كتب الكنيسة إلى الخلفية. أصبح الأدب الجديد والشعر المقطعي مفاهيم مترادفة تقريبًا.
قبل تريدياكوفسكي في النهاية أفكار لومونوسوف، وفي عام 1752 نشر أطروحة كاملة عن نظم المقطع المقطعي ("طريقة لإضافة الشعر الروسي، تم تصحيحها ومضاعفتها مقارنة بما نُشر في عام 1735") وعمليًا جرب بضمير حي بأمتار وأحجام مختلفة. كتب لومونوسوف، من الناحية العملية، بشكل حصري تقريبًا باللغة التفاعيلية، والتي، في رأيه، هي الوحيدة المناسبة للأنواع العالية (تم تحديد تصنيفه للأنواع العالية و"المتوسطة" والمنخفضة و"الهدوء" في "مقدمة عن استخدام كتب الكنيسة باللغة الروسية، 1757).
ارتبط تريدياكوفسكي ولومونوسوف، اللذان درسا في الأكاديمية السلافية اليونانية اللاتينية، بالعديد من الخيوط مع كتب ما قبل بيترين ومنحة الكنيسة. سوماروكوف، النبيل، خريج فيلق الأرض النبيلة كاديت، تجنبها. ارتبطت معرفته الأدبية وتعاطفه واهتماماته بالكلاسيكية الفرنسية. كان النوع الرئيسي في فرنسا هو المأساة، وفي عمل سوماروكوف أصبح النوع الرئيسي. هنا كانت أولويته لا يمكن إنكارها. تنتمي إليه المآسي الكلاسيكية الروسية الأولى: "خوريف" (1747)، "هاملت" (1747)، "سيناف وتروفور" (1750)، إلخ. يمتلك سوماروكوف أيضًا الكوميديا ​​​​الأولى - "تريسوتينوس"، "الوحوش" (كلاهما 1750) وما إلى ذلك. صحيح أن هذه كانت كوميديا ​​​​"منخفضة" مكتوبة نثرية وكانت بمثابة هجاء للناس (في الكوميديا ​​​​المذكورة تم السخرية من تريدياكوفسكي). الذي - التي. حصل سوماروكوف بحق على ألقاب "راسين الشمالية" و"موليير الروسي"، وفي عام 1756 كان هو الذي سيتم تعيينه أول مدير للمسرح الدائم الأول في روسيا، الذي أنشأه ف. لكن سوماروكوف لا يمكن أن يكون راضيا عن مكانة الكاتب المسرحي والشخصية المسرحية. لقد ادعى أنه يتمتع بمكانة رائدة ورائدة في الأدب (مما أثار غضبًا كبيرًا لدى زملائه الكتاب الأكبر سناً). كان من المفترض أن تحظى "رسالتاه" (1748) - "في اللغة الروسية" و"في الشعر" - بمكانة مماثلة لمكانة "الفن الشعري" لبوالو في الأدب الكلاسيكي الفرنسي (في عام 1774، كانت نسختهما المختصرة تحت عنوان "إرشاد لمن يريد أن يكون كاتباً"). تفسر طموحات سوماروكوف أيضًا عالمية النوع في عمله. لقد اختبر قوته في جميع الأنواع الكلاسيكية تقريبًا (فقط الملحمة لم تنجح معه). وباعتباره مؤلف رسائل تعليمية في الشعر والهجاء الشعري، فقد كان "بويلو الروسي"؛ وباعتباره مؤلف "الأمثال" (أي الخرافات)، كان "لافونتين الروسي"، وما إلى ذلك.
ومع ذلك، سعى سوماروكوف إلى تحقيق أهداف تعليمية وليس جمالية. كان يحلم بأن يكون مرشدًا للنبلاء ومستشارًا لـ«ملك مستنير» (مثل فولتير في عهد فريدريك الثاني). واعتبر نشاطه الأدبي مفيدًا اجتماعيًا. كانت مآسيه مدرسة للفضيلة المدنية للملك ورعاياه، في الكوميديا ​​والهجاء والأمثال، تم جلد الرذائل (أصبحت قافية "سوماروكوف هو آفة الرذائل" مقبولة بشكل عام)، وعلمت المرثيات والمقالات "الولاء والحنان". "، القصائد الروحية (كتب سوماروكوف سفر المزامير بأكمله) والقصائد الفلسفية التي تدرس بمفاهيم معقولة عن الدين، في "الرسالتين" تم اقتراح قواعد الشعر، وما إلى ذلك. بالإضافة إلى ذلك، أصبح سوماروكوف ناشرًا للمجلة الأدبية الأولى في روسيا «النحلة المجتهدة» (1759) (كانت أيضًا أول مجلة خاصة).
بشكل عام، يتميز الأدب الكلاسيكي الروسي بشفقة الخدمة العامة (مما يجعله مشابهًا لأدب زمن بطرس الأكبر). كان غرس الفضائل «الخاصة» في نفوس المواطنين مهمتها الثانية، والأولى كانت الترويج لإنجازات «الدولة النظامية» «التي أنشأها» بطرس وإدانة خصومه. ولهذا السبب يبدأ هذا الأدب الجديد بالهجاء والقصائد الغنائية. يسخر كانتيمير من أبطال العصور القديمة، ويعجب لومونوسوف بنجاحات روسيا الجديدة. إنهم يدافعون عن قضية واحدة - "قضية بطرس".
تُقرأ القصيدة علنًا في مناسبات خاصة في قاعات ضخمة، وفي بيئة مسرحية خاصة بالبلاط الإمبراطوري، ويجب أن "ترعد" وتدهش الخيال. يمكن أن تمجد بشكل أفضل "قضية بطرس" وعظمة الإمبراطورية، وأنسب الأهداف الدعائية. لذلك، كانت القصيدة الرسمية (وليس المأساة، كما هو الحال في فرنسا، أو القصيدة الملحمية) أصبحت النوع الرئيسي في الأدب الروسي في القرن الثامن عشر. وهذه إحدى السمات المميزة لـ "الكلاسيكية الروسية". والبعض الآخر متجذر في اللغة الروسية القديمة التي رفضها بشكل واضح، أي. تقليد الكنيسة (مما يجعل "الكلاسيكية الروسية" ظاهرة عضوية للثقافة الروسية).
تطورت الكلاسيكية الروسية تحت تأثير عصر التنوير الأوروبي، ولكن تم إعادة التفكير في أفكارها. على سبيل المثال، وأهمها فكرة المساواة الطبيعية “الطبيعية” بين جميع الناس. وفي فرنسا، وتحت هذا الشعار كان النضال من أجل حقوق الطبقة الثالثة. ويقوم سوماروكوف وغيره من الكتاب الروس في القرن الثامن عشر، بناءً على نفس الفكرة، بتعليم النبلاء أن يكونوا جديرين بلقبهم وألا يلطخوا "الشرف الطبقي"، لأن القدر رفعهم فوق الأشخاص المساويين لهم بطبيعتهم.

قصيدة رومانسية في أعمال رايليف. "Voinarovsky" - التكوين، مبادئ خلق الشخصية، تفاصيل الصراع الرومانسي، العلاقة بين مصائر البطل والمؤلف. الخلاف بين التاريخ والشعر في «فويناروفسكي».

تجلت أصالة الشعر الديسمبريست بشكل كامل في أعمال كوندراتي فيدوروفيتش رايليف (1795-1826). لقد خلق "شعرًا مؤثرًا، شعرًا على أعلى مستوى من القوة، وشفقة بطولية" (39).

من بين أعمال رايليف الغنائية، كانت قصيدة "المواطن" (1824) الأكثر شهرة، وربما لا تزال، محظورة في وقت ما، ولكن تم توزيعها بشكل غير قانوني ومعروفة للقراء. يعد هذا العمل نجاحًا أساسيًا للشاعر رايليف، وربما حتى ذروة الشعر الغنائي الديسمبريست بشكل عام. تخلق القصيدة صورة البطل الغنائي الجديد:

يعد كوندراتي فيدوروفيتش رايليف أحد مؤسسي وكلاسيكيات الشعر المدني الثوري الروسي، المستوحى من الحركة الاجتماعية المتقدمة والمعادي للاستبداد. لقد عبر بشكل كامل عن وجهة نظر الديسمبريين العالمية في الشعر أكثر من غيره وطور الموضوعات الرئيسية للديسمبريين. عكست أعمال رايليف أهم اللحظات في تاريخ الحركة الديسمبريستية في أهم فتراتها - بين 1820-1825.

اسم رايليف في أذهاننا محاط بهالة من الاستشهاد والبطولة. إن سحر شخصيته كمقاتل وثوري مات من أجل معتقداته كبير جدًا لدرجة أنه بدا بالنسبة للكثيرين أنه يحجب الأصالة الجمالية لعمله. لقد حافظ التقليد على صورة رايليف التي أنشأها أصدقاؤه وأتباعه، أولاً في مذكرات ن. بستوزيف، ثم في مقالات أوغاريف وهيرزين.

البحث عن طرق للتأثير بنشاط على المجتمع قاد رايليف إلى نوع القصيدة. كانت قصيدة رايليف الأولى هي قصيدة "فويناروفسكي" (1823-1824). هناك الكثير من القواسم المشتركة بين القصيدة و"دوماس"، ولكن هناك أيضًا حداثة أساسية: في "Voinarovsky" يسعى رايليف إلى التلوين التاريخي الأصيل وصدق الخصائص النفسية. ابتكر رايليف بطلاً جديدًا: بخيبة أمل، ولكن ليس في الملذات الدنيوية والعلمانية، وليس في الحب أو المجد، بطل رايليف هو ضحية القدر الذي لم يسمح له بإدراك إمكانات حياته القوية. الاستياء من القدر، تجاه المثل الأعلى للحياة البطولية التي لم تحدث، ينفر بطل رايليف ممن حوله، ويحوله إلى شخصية مأساوية. إن مأساة عدم اكتمال الحياة وعدم تحقيقها في الأفعال والأحداث الحقيقية ستصبح اكتشافًا مهمًا ليس فقط في الشعر الديسمبريست، ولكن أيضًا في الأدب الروسي بشكل عام.

"فويناروفسكي" هي القصيدة الوحيدة المكتملة لرايلييف، على الرغم من أنه بدأ بجانبها عدة قصائد أخرى: "ناليفيكو"، "جايدماك"، "بالي". يكتب الباحثون: "لقد حدث أن قصائد رايليف لم تكن مجرد دعاية للديسمبريين في الأدب، بل كانت أيضًا سيرة شعرية للديسمبريين أنفسهم، بما في ذلك هزيمة ديسمبر وسنوات الأشغال الشاقة. عند قراءة القصيدة عن فويناروفسكي، فكر الديسمبريون قسراً في أنفسهم<…>كان يُنظر إلى قصيدة رايليف على أنها قصيدة عمل بطولي وكقصيدة نذير شؤم مأساوي. إن مصير المنفى السياسي الذي أُلقي به إلى سيبيريا البعيدة، والاجتماع بزوجته المدنية - كل هذا يكاد يكون توقعًا" (43). وقد اندهش قراء رايليف بشكل خاص من تنبؤاته في "اعتراف ناليفيكا" من قصيدة "ناليفايكو":

<…>أعلم أن الدمار ينتظر

الشخص الذي يرتفع أولا

على ظالمي الشعب، -

لقد حكم عليّ القدر بالفعل.

ولكن أين، أخبرني، متى كان ذلك

الحرية تُفتدى دون تضحية؟

سأموت من أجل موطني الأصلي -

أشعر بذلك، أعرف...

وبكل سرور أيها الأب القديس،

أبارك نصيبي!<…> (44)

تثبت نبوءات شعر رايليف المحققة مرة أخرى ثمر المبدأ الرومانسي "الحياة والشعر واحد".

الكلاسيكية.

تعتمد الكلاسيكية على أفكار العقلانية. يجب بناء العمل الفني، من وجهة نظر الكلاسيكية، على أساس شرائع صارمة، وبالتالي الكشف عن الانسجام ومنطق الكون نفسه. ما يهم الكلاسيكية هو فقط الأبدية وغير القابلة للتغيير - في كل ظاهرة تسعى جاهدة للتعرف على السمات النموذجية الأساسية فقط، وتجاهل الخصائص الفردية العشوائية. تعلق جماليات الكلاسيكية أهمية كبيرة على الوظيفة الاجتماعية والتعليمية للفن. تأخذ الكلاسيكية العديد من القواعد والشرائع من الفن القديم (أرسطو، هوراس).
تنشئ الكلاسيكية تسلسل هرمي صارم للأنواع، والتي تنقسم إلى عالية (قصيدة، مأساة، ملحمة) ومنخفضة (كوميديا، هجاء، حكاية). كل نوع له خصائص محددة بدقة، ولا يُسمح بخلطها.
كحركة محددة، تم تشكيل الكلاسيكية في فرنسا في القرن السابع عشر.
في روسيا، نشأت الكلاسيكية في القرن الثامن عشر، بعد إصلاحات بيتر الأول. أجرى لومونوسوف إصلاحًا للشعر الروسي، وطور نظرية "الهدوءات الثلاثة"، والتي كانت في الأساس عبارة عن تكييف للقواعد الكلاسيكية الفرنسية مع اللغة الروسية. الصور في الكلاسيكية خالية من السمات الفردية، لأنها مصممة في المقام الأول لالتقاط الخصائص العامة المستقرة التي لا تمر بمرور الوقت، بمثابة تجسيد لأي قوى اجتماعية أو روحية.

تطورت الكلاسيكية في روسيا تحت التأثير الكبير لعصر التنوير - وكانت أفكار المساواة والعدالة دائمًا محور اهتمام الكتاب الكلاسيكيين الروس. لذلك، في الكلاسيكية الروسية، تلقت الأنواع التي تتطلب تقييم المؤلف الإلزامي للواقع التاريخي تطورا كبيرا: الكوميديا ​​\u200b\u200b(D. I. Fonvizin)، هجاء (AD Kantemir)، خرافة (A. P. Sumarokov، I. I. Khemnitser)، قصيدة (Lomonosov، G. R. Derzhavin).

عاطفية- الحالة الذهنية في الثقافة الأوروبية الغربية والروسية والاتجاه الأدبي المقابل. تعتمد الأعمال المكتوبة في هذا النوع على مشاعر القارئ. في أوروبا، كانت موجودة من العشرينات إلى الثمانينيات من القرن الثامن عشر، في روسيا - من نهاية الثامن عشر إلى بداية القرن التاسع عشر.
أعلنت العاطفية أن الشعور، وليس العقل، هو المهيمن على "الطبيعة البشرية"، وهو ما يميزها عن الكلاسيكية. دون الانفصال عن التنوير، ظلت العاطفية مخلصة للمثل الأعلى للشخصية المعيارية، ومع ذلك، فإن شرط تنفيذها لم يكن إعادة تنظيم "معقولة" للعالم، ولكن تحرير وتحسين المشاعر "الطبيعية". إن بطل الأدب التربوي في العاطفة أكثر فردية، وعالمه الداخلي مخصب بالقدرة على التعاطف والاستجابة بحساسية لما يحدث من حوله. بالأصل (أو بالاقتناع) البطل العاطفي هو ديمقراطي؛ يعد العالم الروحي الغني لعامة الناس أحد الاكتشافات والفتوحات الرئيسية للعاطفة.
العاطفة في الأدب الروسي

نيكولاي كارامزين "المسكينة ليزا"

اخترقت المشاعر روسيا في ثمانينيات وأوائل تسعينيات القرن الثامن عشر بفضل ترجمات روايات فيرتر التي كتبها ج.و. جوته، وباميلا، وكلاريسا، وجراندسون بقلم س. روسو، بول وفيرجيني ج.-أ. برناردين دي سان بيير. افتتح نيكولاي ميخائيلوفيتش كارامزين عصر العاطفية الروسية بكتابه "رسائل مسافر روسي" (1791-1792).

تعتبر قصته "Poor Liza" (1792) من روائع النثر العاطفي الروسي. ورث من جوته فيرتر جوًا عامًا من الحساسية والكآبة وموضوع الانتحار.
أعمال N. M. Karamzin أدت إلى عدد كبير من التقليد؛ في بداية القرن التاسع عشر ظهرت "Poor Masha" بقلم A. E. إسماعيلوف (1801) ، "رحلة إلى روسيا في منتصف النهار" (1802) ، "هنريتا ، أو انتصار الخداع على الضعف أو الوهم" بقلم آي. سفيتشينسكي (1802) ، قصص عديدة كتبها جي بي كامينيف ( " "قصة ماريا المسكينة"؛ ""مارجريتا التعيسة""؛ "تاتيانا الجميلة")، إلخ.

ينتمي إيفان إيفانوفيتش دميترييف إلى مجموعة كارامزين، التي دعت إلى إنشاء لغة شعرية جديدة وحاربت الأسلوب الأبهري القديم والأنواع التي عفا عليها الزمن.

تميزت العاطفة بالعمل المبكر لفاسيلي أندريفيتش جوكوفسكي. أصبح نشر ترجمة المرثية عام 1802، التي كتبها إي جراي في مقبرة ريفية، ظاهرة في الحياة الفنية لروسيا، لأنه ترجم القصيدة "إلى لغة العاطفية بشكل عام، وترجم نوع المرثية، وليس عملاً فرديًا لشاعر إنجليزي له أسلوبه الفردي الخاص» (إي جي إيتكيند). في عام 1809، كتب جوكوفسكي قصة عاطفية "مارينا روششا" بروح إن إم كارامزين.

لقد استنفدت العاطفة الروسية نفسها بحلول عام 1820.

لقد كانت إحدى مراحل التطور الأدبي لعموم أوروبا التي أكملت عصر التنوير وفتحت الطريق أمام الرومانسية.

الملامح الرئيسية للأدب العاطفي

لذلك، مع الأخذ في الاعتبار كل ما سبق، يمكننا تحديد العديد من السمات الرئيسية للأدب العاطفي الروسي: الخروج عن استقامة الكلاسيكية، وشدد على الذاتية للنهج تجاه العالم، وعبادة المشاعر، وعبادة الطبيعة، تم التأكيد على عبادة النقاء الأخلاقي الفطري والبراءة والعالم الروحي الغني لممثلي الطبقات الدنيا. يتم الاهتمام بالعالم الروحي للإنسان، والمشاعر تأتي أولاً، وليس الأفكار العظيمة.
الرومانسية- ظاهرة الثقافة الأوروبية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، والتي تمثل رد فعل على عصر التنوير والتقدم العلمي والتكنولوجي الذي حفزه؛ الاتجاه الأيديولوجي والفني في الثقافة الأوروبية والأمريكية في أواخر القرن الثامن عشر - النصف الأول من القرن التاسع عشر. ويتميز بتأكيد القيمة الجوهرية للحياة الروحية والإبداعية للفرد، وتصوير المشاعر والشخصيات القوية (المتمردة في كثير من الأحيان)، والطبيعة الروحانية والشفاء. وقد انتشر إلى مختلف مجالات النشاط البشري. في القرن الثامن عشر، كان كل شيء غريب ورائع ورائع وموجود في الكتب وليس في الواقع يسمى رومانسيًا. في بداية القرن التاسع عشر، أصبحت الرومانسية تعيين اتجاه جديد، عكس الكلاسيكية والتنوير.
الرومانسية في الأدب الروسي

يُعتقد عادةً أن الرومانسية تظهر في روسيا في شعر V. A. Zhukovsky (على الرغم من أن بعض الأعمال الشعرية الروسية في الفترة من 1790 إلى 1800 تُنسب غالبًا إلى حركة ما قبل الرومانسية التي تطورت من العاطفة). في الرومانسية الروسية، تظهر التحرر من الاتفاقيات الكلاسيكية، ويتم إنشاء الدراما القصة والرومانسية. يتم إنشاء فكرة جديدة حول جوهر ومعنى الشعر، والذي يتم الاعتراف به كمجال حياة مستقل، وهو تعبير عن أعلى التطلعات المثالية للإنسان؛ إن النظرة القديمة التي كانت ترى أن الشعر يبدو متعة فارغة، شيئًا صالحًا للخدمة تمامًا، يتبين أنها لم تعد ممكنة.

تطور الشعر المبكر لـ A. S. Pushkin أيضًا في إطار الرومانسية. يمكن اعتبار شعر إم يو ليرمونتوف، "بايرون الروسي"، ذروة الرومانسية الروسية. الكلمات الفلسفية لـ F. I. Tyutchev هي استكمال للرومانسية في روسيا والتغلب عليها.

100 روبيةمكافأة للطلب الأول

حدد نوع العمل عمل الدبلوم عمل الدورة ملخص أطروحة الماجستير تقرير الممارسة تقرير المقال مراجعة العمل الاختباري دراسة حل المشكلات خطة العمل إجابات على الأسئلة العمل الإبداعي مقال الرسم المقالات ترجمة العروض التقديمية الكتابة أخرى زيادة تفرد النص أطروحة الماجستير العمل المختبري المساعدة عبر الإنترنت

تعرف على السعر

كانت العاطفة الروسية جزءًا من الحركة الأدبية الأوروبية وفي نفس الوقت استمرارًا طبيعيًا للتقاليد الوطنية التي تطورت خلال عصر الكلاسيكية. أعمال كبار الكتاب الأوروبيين المرتبطين بالحركة العاطفية ("نيو هيلواز" لروسو، "أحزان يونغ فيرتر" لغوته، "رحلة عاطفية" و"حياة وآراء تريسترام شاندي" لستيرن، "الليالي" ليونغ ، وما إلى ذلك) بعد وقت قصير جدًا من ظهورهم في المنزل، أصبحوا معروفين جيدًا في روسيا؛ يتم قراءتها وترجمتها ونقلها؛ تكتسب أسماء الشخصيات الرئيسية شعبية وتصبح نوعًا من علامات التعريف: لم يستطع المثقف الروسي في أواخر القرن الثامن عشر إلا أن يعرف من هم فيرتر وشارلوت وسانت برو وجوليا ويوريك وتريسترام شاندي.

في الوقت نفسه، في النصف الثاني من القرن الثامن عشر، ظهرت الترجمات الروسية للعديد من المؤلفين الثانويين وحتى العاليين. بعض الأعمال التي تركت علامة غير ملحوظة على تاريخ الأدب المحلي كانت تلقى في بعض الأحيان اهتمامًا كبيرًا في روسيا إذا تطرقت إلى المشكلات التي كانت ذات صلة بالقارئ الروسي وأعيد تفسيرها وفقًا للأفكار التي تم وضعها بالفعل على أساس الوطنية التقاليد. وهكذا، تميزت فترة تكوين وازدهار العاطفة الروسية بالنشاط الإبداعي الاستثنائي لتصور الثقافة الأوروبية. في الوقت نفسه، بدأ المترجمون الروس في إيلاء الاهتمام الأساسي للأدب الحديث، أدب اليوم

من تاريخ المصطلح:

حصلت العاطفية على اسمها بعد نشر الرواية غير المكتملة "رحلة عاطفية عبر فرنسا وإيطاليا" (1768) للكاتب الإنجليزي إل. ستيرن. في هذا الوقت، تم إنشاء معنى جديد لكلمة "عاطفي" باللغة الإنجليزية. إذا كان في وقت سابق (أول استخدام لهذه الكلمة من قبل قاموس أكسفورد العظيم يعود إلى عام 1749) فهذا يعني: 1) "أخلاقي للغاية"، "تنوير"؛ 2) "معقول" ، "معقول" - ثم بحلول ستينيات القرن الثامن عشر تم التقاط ظل مرتبط بمنطقة المشاعر.

وهكذا، فإن ستيرن يعين لها أخيرًا معنى "حساس"، "قادر على تجربة المشاعر الدقيقة".

الإطار الزمني:

ظهرت الأعمال العاطفية لأول مرة في إنجلترا في أواخر عشرينيات وأوائل ثلاثينيات القرن الثامن عشر (كرد فعل على ثورة 1688-1689، ودخول الطبقة الثالثة إلى الساحة وتحولها إلى قوة سياسية واجتماعية مؤثرة). هذه هي أعمال ج. طومسون "الفصول" (1726-1730)، ج. جراي "مرثية مكتوبة في مقبرة ريفية" (1751)، س. ريتشاردسون "باميلا" (1740)، "كلاريسا" (1747-1748) ) ، " تاريخ السير تشارلز جرانديسون" (1754).

تشكلت العاطفة كحركة أدبية مستقلة في ستينيات وسبعينيات القرن الثامن عشر في إنجلترا وفرنسا وألمانيا. من عام 1764 إلى عام 1774، تم نشر أعمال هنا، والتي خلقت الأساس الجمالي للطريقة وحددت شعريتها؛ ويمكن أيضًا اعتبارها أطروحات جمالية أصلية ذات اتجاه عاطفي

يتم تحديد الإطار الزمني للعاطفية الروسية بشكل أو بآخر. على سبيل المثال، يميز ب. أ. أورلوف بين 4 مراحل:

1760 هو تاريخ ظهور مجلة "تسلية مفيدة" التي جمعت حولها مجموعة كاملة من الشعراء الشباب بقيادة م. خيراسكوف. استمرار "التسلية المفيدة" كانت المجلات "ساعات مجانية" (1763) و "النية الطيبة" (1764)، والتي تعاون فيها نفس المؤلفين بشكل رئيسي.

في الشعر، تم إيلاء الاهتمام الأساسي لقضايا الحب والصداقة والأسرة. تم استعارة الأنواع حتى الآن من الأدب الكلاسيكي السابق (قصيدة متناقضة، قصيدة شاعرية)، كما تم استخدام النماذج الأوروبية الجاهزة.

يتم تمثيل النثر من خلال روايات "رسائل إرنست ودورافرا" للكاتب ف. أمين وف.أ. ليفشين "مينيس العاشق".

الدراماتورجيا – "مسرحيات الدموع" للمخرج خيراسكوف.

تجدر الإشارة إلى أن تاريخ العاطفية الروسية يبدأ مع خيراسكوف. يتميز بموقف جديد تجاه التسلسل الهرمي للأنواع: لا يتم مساواة الارتفاع والمنخفض فحسب، بل علاوة على ذلك، يتم إعطاء الأفضلية للأنواع المنخفضة (على سبيل المثال، أغنية). يصبح مصطلح "النوع المنخفض" في حد ذاته غير مقبول: يقارن خيراسكوف في هذه الحالة الشعر "الصاخب" بالشعر "الهادئ" و "الممتع". شاعر وكاتب مسرحي، يركز اهتمامه على الفرد والشخص الخاص. في هذا الصدد، تبدأ أنواع الغرفة في جذب جاذبية خاصة له. بالنسبة لخيراسكوف، فإن راعية الغنم والرقص هي "أكثر من مجرد جوقة مدوية".

لقد اعترف ممثلو المرحلة الأولى بالفعل بالطبيعة كمعيار للقيم الاجتماعية والروحية، والحساسية كأحد مظاهرها.

يلعب دورا رئيسيا في الفكر الاجتماعي في هذا الوقتالماسونية (NI Novikov، A. M. Kutuzov، I. P. Turgenev، A. A. Petrov، إلخ). في هذه السلسلة، أولا وقبل كل شيء، يستحق النشاط الإبداعي ل A. M Kutuzov الاهتمام الأكثر خطورة. يشهد تحليل أعماله الشعرية ومراسلاته الخاصة وترجماته على موقف الفنان السلبي تجاه الفن العقلاني للكلاسيكيين، والاهتمام بالحركة الأوروبية ما قبل الرومانسية، والتركيز السائد على تقاليد الأدب الإنجليزي والألماني وتجاهل الفرنسية، الاهتمام بالعالم الداخلي وعلم النفس. كتب إيه إم كوتوزوف: "ليس مظهر السكان، ولا قفاطينهم ونزلائهم، ولا المنازل التي يعيشون فيها، ولا اللغة التي يتحدثون بها، ولا الجبال، ولا البحر، ولا شروق الشمس أو غروبها". موضوع اهتمامنا، ولكن الإنسان وخصائصه..."

في منتصف السبعينيات. ويلاحظ أيضًا ازدهار موهبة إم إن مورافيوف. في كلماته، تصبح بداية السيرة الذاتية محددة بشكل تدريجي. متلقي الأعمال هم الأصدقاء والأقارب، والنوع الرئيسي هو الرسالة. بطل مورافيوف هو رجل ذو "روح حساسة"؛ ومثله الأعلى هو حياة متواضعة ولكن نشطة، تعود بالنفع على المجتمع والرضا الذاتي. يلفت مورافيوف الانتباه إلى ضرورة اختراق العالم الداخلي للإنسان. ويجب على الشاعر أن يفهم "أسرار القلب"، و"حياة الروح" بتناقضاتها وانتقالاتها من حال إلى آخر. وفي ذهن الشاعر، تبدو فئة الزمن نفسه مختلفة. كل لحظة فريدة من نوعها، ومهمة الفنان هي التقاطها والتقاطها. كما حددت المهام الفنية الجديدة مسبقًا موقف الشاعر الجديد تجاه اللغة. لاحظ G. Gukovsky: "الكلمات لا تبدأ في الظهور بمعناها المعتاد في القاموس بقدر ما تبدأ بإيحاءاتها وارتباطاتها الجمالية والعاطفية وهالاتها." تظهر في شعر مورافيوف نعوت مميزة أيضًا للكلمات العاطفية اللاحقة: "تيار المحادثة الحلو"، "النفس الحلو"، "السلام العذب"، "الشعاع اللطيف"، "القمر الخجول"، "الحلم الجميل"؛ يكتسب لقب "هادئ" (المتضاد سابقًا لللقب "بصوت عالٍ") فروق دقيقة جديدة - "لطيف" و"لطيف" و"هادئ" ("نوم هادئ" و"ارتعاش هادئ" و"سيادة هادئة").

من الحقائق المهمة في هذه الفترة إصدار الأوبرا الكوميدية لـ N. Nikolev عام 1776 "Rosana and Lyubim". وفقًا لـ P. Orlov ، في هذا النوع يتلقى المبدأ الاجتماعي للعاطفية الروسية في المقام الأول مزيدًا من التطوير: يعتمد صراع مثل هذه المسرحيات على حقائق طغيان مالك الأرض على الفلاحين الفاضلين "الحساسين" الذين كانوا لأول مرة يظهر الوقت كشخصيات رئيسية، متفوقة في التطور الروحي على المخالفين.

المرحلة الثالثة

هذه هي الفترة الأكثر حيوية وإثمارًا في تاريخ العاطفة الروسية. في هذا الوقت، تم إنشاء أفضل أعمال N. Karamzin. تتميز الفترة ككل بهيمنة الأعمال النثرية: الرواية والقصة والرحلة العاطفية وأنواع الرسائل (اقترح كرمزين أمثلة على جميع أنواع النثر المعروفة بالعاطفة تقريبًا)؛ من بين الأنواع الشعرية، يتم إعطاء الأفضلية للأغنية (ديميترييف، كابنيست، نيليدينسكي-ميليتسكي، لفوف)، الحكاية الخيالية الساخرة والحكاية (ديميترييف).

منذ عام 1791، ظهرت أفضل الدوريات العاطفية - "موسكو جورنال"، "وقت ممتع ومفيد". يناقشون أسئلة حول القيمة الطبقية الإضافية للإنسان وقوانين الطبيعة وبناء الدولة.

فترة أزمة العاطفية الروسية. فقط N. Karamzin يحافظ على المجد السابق للحركة، لكنه يترك تدريجيا الإبداع الفني ويحاول نفسه كباحث في التاريخ الروسي.

الأسس الفلسفية

الأساس الفلسفي للعاطفية هو الإثارة.كان مؤسسها الفيلسوف الإنجليزي ج. لوك (1632-1704)، الذي كان عمله الرئيسي "مقال عن الفهم الإنساني" (1690). وفقا للفيلسوف، فإن العالم الخارجي يُعطى للإنسان في أحاسيسه الفسيولوجية - الرؤية والسمع والشم واللمس؛ وتنشأ الأفكار العامة على أساس التجربة العاطفية لهذه الأحاسيس والنشاط التحليلي للعقل الذي يقارن ويجمع ويلخص خصائص الأشياء المعروفة بطريقة حساسة.

كانت أفكار تلميذ لوك إيه إي كيه شافتسبري (1671-1713) تحظى أيضًا بشعبية كبيرة بين العاطفيين. ينصب اهتمامه على الفئات الأخلاقية. جادل شافتسبري بأن المبدأ الأخلاقي يكمن في طبيعة الإنسان ذاتها ولا يرتبط بالعقل، بل بشعور أخلاقي خاص، وهو وحده القادر على إظهار الطريق إلى السعادة. إن ما يحفز الإنسان على التصرف بشكل أخلاقي ليس الوعي بالواجب، بل إملاءات القلب. السعادة إذن ليست في الرغبة في الملذات الحسية، بل في الرغبة في الفضيلة. وهكذا فإن "طبيعية" الطبيعة يفسرها شافتسبري، ومن بعده العاطفيون، لا على أنها "فضيحة"، بل على أنها حاجة وإمكانية للسلوك الفاضل، ويصبح القلب عضوًا حسيًا فرديًا خاصًا، يربط بين شعور معين. شخص ذو البنية العامة المتناغمة والأخلاقية المبررة للكون.

حول مسألة جوهر العاطفية كحركة فنية

بادئ ذي بدء، تجدر الإشارة إلى أنه ليس كل الباحثين يعتبرون العاطفة اتجاها علميا مستقلا. لا يزال العلماء الناطقون باللغة الإنجليزية يستخدمون بشكل أساسي مفاهيم مثل "الرواية العاطفية". "الدراما العاطفية" "الشعر العاطفي". يسلط النقاد الفرنسيون والألمان الضوء على "العاطفية" كفئة خاصة، متأصلة بدرجة أو بأخرى في الأعمال الفنية في مختلف العصور والحركات.

فقط في روسيا، بدءا من نهاية القرن التاسع عشر، جرت محاولات لفهم العاطفة كظاهرة تاريخية وثقافية متكاملة. ويتميز بالميزات التالية:

1) عبادة المشاعر (أو القلوب)، والتي تصبح في نظام معتقد معين "مقياسًا للخير والشر"؛

3) في علم الجمال، يتم استبدال مبدأ "السامي" بفئة "اللمس"؛

4) تم إنشاء نوع خاص به من الأبطال: "شخص حساس" يجسد المثل الإنساني للعصر، ويعيش حياة داخلية معقدة، رائعة ليس للمآثر العسكرية أو شؤون الدولة، ولكن لصفاته الروحية، والقدرة على "الشعور ". تنكشف الفضائل الشخصية في مجال جديد - مجال المشاعر.

نظام الأنواع العاطفية

بادئ ذي بدء، عليك أن تضع في اعتبارك ما يلي:

1) يتم إيلاء الاهتمام الأساسي لأنواع النثر؛

2) يمكن خلط الأنواع.

في مجال النثر، تأتي في المقام الأول الرواية ذات الأصناف التالية: الرواية بالحروف (ريتشاردسون، روسو، أمين)، نوع المراسلات الخاصة المرتبطة بالرواية بالحروف (سويفت، فولتير، ديدرو، كوتوزوف، بيتروف) ، دميترييف، كارامزين)؛ رواية السفر (ستيرن، كرمزين)؛ رواية التعليم (فيلاند، جوته، كرمزين)؛ ثم القصة - الفلسفية في الغرب والحب النفسي، القصة الخيالية، القصة المصغرة، المقال الفلسفي النفسي - في روسيا (يتم عرض أمثلة على جميع أنواع القصة في أعمال كرمزين).

في مجال الدراماتورجيا - "الدراما المسيل للدموع" (ديدرو، خيراسكوف)، الأوبرا الكوميدية (نيكوليف).

في مجال الكلمات - في الغرب - قصيدة فلسفية وتعليمية، رثاء، أغنية؛ في روسيا - قصيدة عفا عليها الزمن، الشاعرة، المرثية، الأغنية، الرومانسية، آية الألبوم، حكاية ساخرة وحكاية.

الفتوحات والاكتشافات الفنية

اكتشف الكتاب العاطفيون أنواعًا جديدة من السرد (رسومات المناظر الطبيعية النفسية، والتأملات الغنائية، والمرثيات النثرية)؛ تم تطوير تقنيات نقل العالم الداخلي للبطل (الانحرافات الغنائية، تحليل المؤلف لعلم النفس، المونولوج الداخلي)؛ بناء الجملة أكثر تعقيدا بكثير (إعادة الصياغة، التكرار المعجمي والنحوي، تقنيات البناء الموسيقي والإيقاعي، الكتابة الصوتية)؛ تم تقديم استعارات جديدة (صفات نفسية).

يعتبر N. M. Karamzin (1766-1826) بحق منظّرًا وممارسًا بارزًا للعاطفة الروسية.

يتم التعبير عن الشفقة الرئيسية لجماليات كرمزين في مقال "ماذا يحتاج المؤلف؟" (1793). يعلن كرمزين أن الشعور هو المحرك الرئيسي للعملية الإبداعية. يعلن أن "القلب الطيب والحنون" فقط، المستوحى من "الرغبة في الصالح العام"، والتعاطف مع "كل ما هو حزين، كل ما هو مضطهد، كل ما هو دامع"، يمنح الكاتب الحق في تناول قلم. متذكرًا أن الكاتب يكتب في أي عمل، طوعًا أو كرها، "صورة لروحه وقلبه"، يجب عليه أولاً أن يسأل نفسه، "على انفراد، دون شهود، وبصدق: من أنا؟" "الشخص السيئ لا يمكن أن يكون كاتبًا جيدًا."

ما يميز الكاتب عن الناس العاديين هو قدرته على التحول. والبرنامج بهذا المعنى هو قصيدة كرمزين "بروتيوس، أو خلاف الشاعر".

تريد من الشاعر أن يفكر دائمًا في شيء واحد فقط،

كان دائمًا يغني شيئًا واحدًا فقط: رجل مجنون!

أخبرني، من أحصى صور بروتيوس؟

هذا هو حيوان الإلهام وكان وسيظل كذلك إلى الأبد.

أليس من الطبيعي أن تتغير النفس الحساسة؟

فهي ناعمة كالشمع، صافية كالمرآة،

والطبيعة كلها تظهر فيها بظلالها.

لا يمكن أن تبدو وكأنها الوحيدة بالنسبة لك

في مجموعة متنوعة من العجائب الطبيعية."

يبني كرمزين معتقداته على فكرة أن الشخص العادي، الذي يتمتع بكل نقاط الضعف، والمضطر إلى صراع النواقص، هو شخص بالمعنى الحقيقي للكلمة. نقاط الضعف البشرية أكثر جاذبية من الفضائل غير البشرية.

التقدم الثقافي والكمال الأخلاقي لا يكمن في خلق الإنسان المثالي، بل في نمو التسامح، والتوافق مع الآخرين (الخصائص الإنسانية الإيجابية: التسامح، التسامح، عدم التعصب). تنوع الشخصيات هو قانون الطبيعة البشرية. يجب على الكاتب إظهار مجموعة متنوعة من الصفات الروحية وانحناءات الشخصية. الكاتب هو "مراقب القلب بالمهنة".