لودفيج فان بيتهوفن (1770–1827)

على الرغم من أن بيتهوفن عاش نصف حياته في القرن الثامن عشر، إلا أنه ملحن العصر الحديث. كان شاهدًا على الاضطرابات الكبرى التي أعادت رسم خريطة أوروبا - الثورة الفرنسية عام 1789، والحروب النابليونية، وعصر الترميم - وقد انعكس في عمله، في المقام الأول، الاضطرابات السمفونية الهائلة. لم يتمكن أي ملحن من أن يجسد بقوة في الموسيقى صور النضال البطولي - ليس لشخص واحد، بل لشعب بأكمله، للبشرية جمعاء. مثل أي موسيقي آخر قبله، كان بيتهوفن مهتما بالسياسة والأحداث الاجتماعية، في شبابه كان مفتونا بأفكار الحرية والمساواة والأخوة وظل مخلصا لهم حتى نهاية أيامه. كان يتمتع بإحساس قوي بالعدالة الاجتماعية، ودافع بجرأة وبقوة عن حقوقه - حقوق الرجل العادي والموسيقي اللامع - في مواجهة رعاة الفنون في فيينا، "الأمراء الأوغاد"، كما أسماهم: "هناك وسوف يكون الآلاف من الأمراء. "هناك بيتهوفن واحد فقط!"

تشكل الأعمال الآلية الجزء الرئيسي من التراث الإبداعي للملحن، ومن بينها الدور الأكثر أهمية الذي تلعبه السمفونيات. مدى اختلاف عدد السمفونيات التي تم إنشاؤها كلاسيكيات فيينا! أولهم هايدن معلم بيتهوفن (الذي عاش 77 عاما) وله أكثر من مائة. شقيقه الأصغر، موزارت، الذي توفي مبكرا، والذي استمر حياته المهنية الإبداعية لمدة 30 عاما، لديه أقل مرتين ونصف. كتب هايدن سمفونياته متسلسلة، غالبًا وفقًا لخطة واحدة، وموزارت، حتى الثلاثة الأخيرة، لديه الكثير من القواسم المشتركة في سمفونياته. بيتهوفن مختلف تماما. كل سمفونية تعطي القرار الوحيد، ولم يصل عددهم خلال ربع قرن حتى إلى عشرة. وبعد ذلك، نظر الملحنون إلى التاسع فيما يتعلق بالسمفونية على أنه الأخير - وغالبًا ما تبين أنه كذلك - في شوبرت وبروكنر وماهلر وجلازونوف... لأنه كان من النادر أن يفعل ملحن من القرن التاسع عشر لا يعتبر نفسه وريثًا وخليفة لبيتهوفن، مع أن كلهم ​​ليسوا مثل بيتهوفن ولا مثل بعضهم البعض.

مثل السيمفونية، يتم تحويل الأنواع الكلاسيكية الأخرى في عمله - سوناتا البيانو، والرباعية الوترية، حفلة موسيقية مفيدة. كونه عازف بيانو متميز، كشف بيتهوفن، بعد أن تخلى أخيرًا عن المفتاح، عن القدرات غير المسبوقة للبيانو، وملء السوناتات والكونشيرتو بخطوط لحنية حادة وقوية، ومقاطع صوتية كاملة، وأوتار واسعة. تدهش الرباعيات الوترية بحجمها ونطاقها وعمقها الفلسفي - يفقد هذا النوع مظهره في بيتهوفن. في أعمال المسرح - المبادرات والموسيقى للمآسي ("إيغمونت"، "كوريولانوس") تتجسد نفس الصور البطولية للنضال والموت والنصر، والتي تتلقى أعلى تعبير لها في "الثالث" و"الخامس" و"التاسع" " - السمفونيات الأكثر شعبية الآن. كان الملحن أقل انجذابًا إلى الأنواع الصوتية، على الرغم من أنه وصل فيها إلى أعلى القمم، مثل القداس الاحتفالي الضخم والمشع أو الأوبرا الوحيدة "فيديليو"، التي تمجد الكفاح ضد الاستبداد، والإنجاز البطولي للمرأة، والإخلاص الزوجي .

لم يكن ابتكار بيتهوفن، وخاصة في أعماله الأخيرة، مفهوما ومقبولا على الفور. ومع ذلك، فقد حقق الشهرة خلال حياته. ويتجلى ذلك على الأقل من خلال شعبيته في روسيا. بالفعل في البداية المسار الإبداعيوأهدى ثلاث سوناتات للكمان (1802) إلى الإمبراطور الروسي الشاب ألكسندر الأول؛ أشهر ثلاث رباعيات Opus 59، والتي يتم فيها اقتباس الروس الأغاني الشعبية، المخصصة للمبعوث الروسي في فيينا إيه كيه رازوموفسكي، وكذلك السيمفونيات الخامسة والسادسة المكتوبة بعد ذلك بعامين؛ تم تكليف ثلاث من الرباعيات الخمس الأخيرة للملحن في عام 1822 من قبل الأمير إن بي جوليتسين، الذي عزف على التشيلو في الرباعية في سانت بطرسبرغ. نظمت نفس جوليتسين العرض الأول للقداس الاحتفالي في العاصمة الروسية في 26 مارس 1824. بمقارنة بيتهوفن مع هايدن وموزارت، كتب إلى الملحن: "أنا سعيد لأنني معاصر للبطل الثالث للموسيقى، الذي يمكن أن يُطلق عليه بالمعنى الكامل للكلمة إله اللحن والانسجام... العبقرية كانت سابقة لهذا القرن." كانت حياة بيتهوفن، المولود في 16 ديسمبر 1770 في بون، مليئة بالمعاناة والأحداث المأساوية، التي لم تنكسر، بل زورته شخصية بطولية. وليس من قبيل المصادفة أن أكبر باحث في عمله ر. رولاند نشر سيرة بيتهوفن في الدورة " حياة بطولية».

نشأ بيتهوفن في عائلة موسيقية. كان الجد، وهو فلمنكي من ميكلن، مدير فرقة موسيقية، وكان والده مغنيًا في كنيسة البلاط، وكان يعزف أيضًا على القيثارة والكمان ويعطي دروسًا في التأليف. أصبح الأب المعلم الأول لابنه البالغ من العمر أربع سنوات. كما كتب رومان رولاند، "لقد أبقى الصبي على القيثارة لساعات أو حبسه بالكمان، مما أجبره على العزف حتى الإرهاق. ومن المدهش أيضًا أنه لم يبعد ابنه عن الفن إلى الأبد”. بسبب سكر والده، كان على لودفيج أن يبدأ في كسب لقمة العيش في وقت مبكر - ليس فقط لنفسه، ولكن لجميع أفراد الأسرة. لذلك لم يذهب إلى المدرسة إلا حتى بلغ العاشرة من عمره، وكان يكتب بالأخطاء طوال حياته ولم يتعلم أسرار الضرب أبدًا؛ علم نفسه بنفسه، ومن خلال العمل الدؤوب، أتقن اللاتينية (قراءة وترجمة بطلاقة)، ​​والفرنسية والإيطالية (التي كتبها بأخطاء أكثر خطورة من لغته الأم الألمانية).

أعطاه العديد من المعلمين المتغيرين باستمرار دروسًا في العزف على الأرغن والقيثارة والفلوت والكمان والفيولا. والده، الذي كان يحلم برؤية موزارت ثانٍ في لودفيغ - وهو مصدر دخل كبير وثابت - قام بالفعل في عام 1778 بتنظيم حفلاته الموسيقية في كولونيا. في سن العاشرة، كان بيتهوفن أخيرا مدرسا حقيقيا - الملحن والعضوي H. G. Neefe، وفي اثني عشر كان الصبي يعمل بالفعل في أوركسترا المسرح وشغل منصب مساعد عازف الأرغن في كنيسة المحكمة. يعود أول عمل على قيد الحياة إلى نفس العام. موسيقي شاب- تنويعات للبيانو: وهو النوع الذي أصبح فيما بعد المفضل في عمله. في العام التالي، تم الانتهاء من ثلاث سوناتات - النداء الأول لأحد أهم الأنواع لبيتهوفن.

في سن السادسة عشرة، أصبح معروفًا على نطاق واسع في موطنه بون كعازف بيانو (كانت ارتجالاته ملفتة للنظر بشكل خاص) وملحنًا، وكان يعطي دروسًا في الموسيقى للعائلات الأرستقراطية ويؤدي في بلاط الناخب. يحلم بيتهوفن بالدراسة مع موزارت، وفي عام 1787 ذهب لرؤيته في فيينا، وأعجب به بارتجالاته، ولكن بسبب مرض والدته المميت، اضطر للعودة إلى بون. بعد ثلاث سنوات، في طريقه من فيينا إلى لندن، زار بون هايدن، وعودة من جولة إنجليزية في صيف عام 1792، وافقت على قبول بيتهوفن كطالب.

استحوذت الثورة الفرنسية على الصبي البالغ من العمر 19 عاما، والذي، مثل العديد من التقدميين في ألمانيا، أشاد باقتحام سجن الباستيل باعتباره أجمل يوم للبشرية. بعد انتقاله إلى عاصمة النمسا، احتفظ بيتهوفن بهذا الشغف بالأفكار الثورية، وكوّن صداقات مع سفير الجمهورية الفرنسية، الجنرال الشاب جي بي برنادوت، وأهدى لاحقًا سوناتا لعازف الكمان الباريسي الشهير آر كروتسر، الذي رافق السفير. والتي كانت تسمى سوناتا كروتزر. في نوفمبر 1792، استقر بيتهوفن بشكل دائم في فيينا. لمدة عام تقريبًا، تلقى دروسًا في التركيب من هايدن، لكنه لم يكن راضيًا عنها، كما درس أيضًا مع آي ألبريشتسبيرغر والملحن الإيطالي أ. ساليري، الذي كان يقدره كثيرًا وحتى بعد سنوات أطلق على نفسه اسم تلميذه باحترام. واعترف كلا الموسيقيين، بحسب رولاند، بأن بيتهوفن لم يدين لهما بأي شيء: "لقد تعلم كل شيء من خلال تجربة شخصية قاسية".

بحلول سن الثلاثين، غزا بيتهوفن فيينا. تثير ارتجالاته فرحة قوية بين المستمعين لدرجة أن بعضهم ينفجر بالبكاء. "الحمقى،" الموسيقي ساخط. "هذه ليست طبائع فنية، الفنانون مخلوقون من نار، لا يبكون." تم التعرف عليه على أنه الأعظم مؤلف البيانو، فقط هايدن وموزارت تتم مقارنتهما به. مجرد اسم بيتهوفن الموجود على الملصق يبرز البيوت الكاملة ويضمن نجاح أي حفل موسيقي. إنه يؤلف بسرعة - واحدة تلو الأخرى، ثلاثية، رباعية، خماسية ومجموعات أخرى، سوناتات البيانو والكمان، حفلتان موسيقيتان للبيانو، العديد من الاختلافات، الرقصات تخرج من قلمه. «أنا أعيش بين الموسيقى؛ بمجرد أن يصبح شيء ما جاهزًا، أبدأ بآخر... غالبًا ما أكتب ثلاثة أو أربعة أشياء في وقت واحد.

تم قبول بيتهوفن في المجتمع الراقي، وكان من بين المعجبين به المحسن الأمير ك. ليكنوفسكي (أهدى الملحن له السوناتا المثيرة للشفقة، مما أثار فرحة الشباب الموسيقي وحظر الأساتذة القدامى). لديه عدد لا بأس به من الطلاب الرائعين، وجميعهم يغازلون معلمهم. وهو يقع في حب كونتيسات برونزويك الشابات بالتناوب وفي نفس الوقت، اللاتي يكتب لهن أغنية "كل شيء في أفكارك" (أي واحدة؟)، ومع ابنة عمهن جولييت جويتشياردي البالغة من العمر 16 عامًا، والتي ينوي أن يحبها. الزواج. وأهدى لها سوناتا الخيال رقم 27 والتي اشتهرت تحت اسم "ضوء القمر". لكن جولييت لم تقدر بيتهوفن الرجل فحسب، بل أيضًا بيتهوفن الموسيقي: تزوجت من الكونت ر. جالينبرج، معتبرة إياه عبقريًا غير معترف به، ولم تكن مبادراته المقلدة للهواة أضعف من سيمفونيات بيتهوفن.

يواجه الملحن ضربة رهيبة أخرى: فهو يعلم أن ضعف سمعه، الذي أزعجه منذ عام 1796، يهدده بالصمم غير القابل للشفاء الذي لا مفر منه. "ليلاً ونهاراً، أسمع ضجيجاً وطنيناً متواصلين في أذني... حياتي بائسة... كثيراً ما ألعن وجودي"، يعترف لصديقه. لكنه ما يزيد قليلا عن ثلاثين عاما، وهو مليء بالحيوية والقوة الإبداعية. في السنوات الأولى من القرن الجديد، ظهرت أعمال رئيسية مثل السيمفونيات "الأولى" و"الثانية"، وكونشرتو البيانو "الثالث"، والباليه "أعمال بروميثيوس"، وسوناتات البيانو غير المعتادة في الأسلوب - مع مسيرة جنازة، مع تلاوة ، الخ

بناءً على أوامر الطبيب، استقر الملحن في ربيع عام 1802 في قرية هيليغنشتات الهادئة، بعيدًا عن ضجيج العاصمة، بين مزارع الكروم على التلال الخضراء. هنا، في الفترة من 6 إلى 10 أكتوبر، يكتب إلى إخوته رسالة يائسة، تُعرف الآن باسم "عهد هيليغنشتات": "أيها الأشخاص الذين يعتبرونني معاديًا أو عنيدًا أو كارهًا للبشر، أيها الناس الذين يعتبرونني معاديًا أو عنيدًا أو كارهًا للبشر، كم أنتم غير عادلين معي! أنت لا تعرف السبب السري لما تتخيله... بالنسبة لي، لا يوجد راحة في المجتمع البشري، ولا محادثة حميمة، ولا تدفقات متبادلة. أنا وحيد تمامًا تقريبًا... أكثر من ذلك بقليل وكنت سأنتحر. شيء واحد فقط أعاقني - فني. آه، بدا لي أنه من غير المعقول أن أغادر العالم قبل أن أحقق كل ما شعرت أنني مدعو إليه. وبالفعل، أنقذ الفن بيتهوفن. أول عمل بدأ بعد هذه الرسالة المأساوية كان السيمفونية البطولية الشهيرة، والتي فتحت ليس فقط الفترة المركزية لعمل الملحن، ولكن أيضًا حقبة جديدة في السمفونية الأوروبية. ليس من قبيل الصدفة أن تسمى هذه الفترة بطولية - فروح النضال تتخلل أشهر الأعمال من مختلف الأنواع: أوبرا "ليونورا"، التي سميت فيما بعد "فيديليو"، ومبادرات الأوركسترا، سوناتا أوبوس 57، تسمى "أباسيوناتا" (عاطفي) كونشرتو البيانو الخامس، السيمفونية الخامسة. ولكن ليس فقط مثل هذه الصور هي التي تثير بيتهوفن: بالتزامن مع "الخامسة" تولد السيمفونية "الرعوية" ، بجانب "Appassionata" توجد السوناتا opus 53 ، المسماة "Aurora" (هذه العناوين لا تخص المؤلف) ، الحفل النضالي "الخامس" يسبقه الحفل "الرابع" الحالم " وينتهي هذا العقد الإبداعي المزدحم بسيمفونيتين أقصر، تذكرنا بتقاليد هايدن.

لكن في السنوات العشر القادمة، لم يلجأ الملحن إلى السيمفونية على الإطلاق. أسلوبه يخضع لتغييرات كبيرة: فهو يكرس اهتمام كبيرالأغاني، بما في ذلك ترتيبات الأغاني الشعبية - في مجموعته أغاني الأمم المختلفة هناك الروسية والأوكرانية، ومنمنمات البيانو - الأنواع المميزة للرومانسية الناشئة في هذه السنوات (على سبيل المثال، للشباب شوبرت الذين يعيشون في مكان قريب). تجسد السوناتات الأخيرة تقديس بيتهوفن للتقليد متعدد الألحان في عصر الباروك، ويستخدم بعضها الشرود الذي يذكرنا بباخ وهاندل. نفس الميزات متأصلة في آخر الأعمال الرئيسية - الرباعية الوترية الخمسة (1822-1826)، الأكثر تعقيدًا، والتي بدت لفترة طويلة غامضة ومن المستحيل تنفيذها. ويتوج عمله بلوحات جدارية ضخمة - القداس الاحتفالي والسيمفونية التاسعة، التي تم إجراؤها في ربيع عام 1824. بحلول ذلك الوقت كان الملحن أصمًا تمامًا. لكنه حارب بشجاعة ضد القدر. "أريد أن أمسك القدر من الحلق. إنها لن تكون قادرة على كسر لي. أوه، كم هو رائع أن تعيش ألف حياة! - كتب إلى صديق قبل سنوات عديدة. في السيمفونية التاسعة آخر مرةوالأفكار التي كانت تقلق الموسيقي طوال حياته تجسدت بطريقة جديدة - النضال من أجل الحرية، وتأكيد المُثُل النبيلة لوحدة الإنسانية.

جلبت شهرة الملحن غير المتوقعة من خلال مقطوعة كتبها قبل عقد من الزمن - وهي تركيبة عرضية لا تليق بعبقريته - "انتصار ويلينجتون، أو معركة فيتوريا"، التي تمجد انتصار القائد الإنجليزي على نابليون. هذه صورة معركة صاخبة لسيمفونية وفرقتين أوركسترا عسكريتين مع طبول ضخمة وآلات خاصة تحاكي طلقات المدافع والبنادق. لبعض الوقت، أصبح المبتكر الجريء المحب للحرية معبود مؤتمر فيينا - المنتصرون في نابليون بقيادة الإمبراطور الروسي ألكسندر الأول والوزير النمساوي الأمير مترنيخ، الذين اجتمعوا في خريف عام 1814 في عاصمة النمسا. داخليًا، كان بيتهوفن بعيدًا جدًا عن هذا المجتمع المتوج، الذي قضى على أدنى براعم حب للحرية في جميع أنحاء أوروبا: على الرغم من كل خيبات الأمل، ظل الملحن مخلصًا للمثل الشبابية للحرية والأخوة العالمية.

السنوات الاخيرةكانت حياة بيتهوفن صعبة مثل حياته الأولى. لم تنجح الحياة الأسرية، وكان يطارده الشعور بالوحدة والمرض والفقر. كل ما عندي الحب غير المنفقأعطاها لابن أخيه، الذي كان من المفترض أن يحل محل ابنه، لكنه نشأ ليكون مخادعًا، كسولًا ومبذرًا، مما اختصر حياة بيتهوفن.

توفي الملحن من مرض خطير ومؤلم في 26 مارس 1827. وفقًا لوصف رولاند، عكست وفاته طبيعة حياته بأكملها وروح عمله: "فجأة اندلعت عاصفة رعدية رهيبة مصحوبة بعاصفة ثلجية وبرد... هز قصف الرعد الغرفة، مضاءً بانعكاس البرق المشؤوم على الثلج. فتح بيتهوفن عينيه، وبإيماءة تهديد، مد يده اليمنى إلى السماء بقبضة مشدودة. كان التعبير على وجهه مخيفًا. وبدا أنه يصرخ: "أتحداكم في المعركة، أيتها القوات المعادية!.." ويشبهه هوتنبرينر (موسيقي شاب، الوحيد الذي بقي بجانب سرير الرجل المحتضر - أ.ك.) بالقائد الذي يصرخ لقواته: "نحن سوف يهزمهم!".. إلى الأمام! "سقطت اليد. أغمض عينيه... سقط في المعركة».

أقيمت الجنازة يوم 29 مارس. وفي هذا اليوم، أُغلقت جميع المدارس في العاصمة النمساوية حداداً. تبع نعش بيتهوفن مائتي ألف شخص - حوالي عُشر سكان فيينا.

السمفونية رقم 1، C الكبرى، مرجع سابق. 21 (1799–1800)

بدأ بيتهوفن العمل على السيمفونية "الأولى" عام 1799 وأكملها في الربيع التالي. كان هذا هو الوقت الأكثر هدوءًا في حياة الملحن، الذي وقف على قمة فيينا الموسيقية آنذاك - بجوار هايدن الشهير، الذي أخذ منه دروسًا في وقت واحد. اندهش الهواة والمحترفون من ارتجالاته الموهوبة التي لم يكن له مثيل فيها. كعازف بيانو، كان يعزف في بيوت النبلاء، وكان الأمراء يرعونه ويتملقونه، ويدعوه لزيارة ممتلكاتهم، وكان بيتهوفن يتصرف باستقلالية وجرأة، ويظهر للمجتمع الأرستقراطي باستمرار احترام الرجل لذاته. الحوزة الثالثة التي ميزته عن هايدن. أعطى بيتهوفن دروسا للفتيات الصغيرات من العائلات النبيلة. لقد درسوا الموسيقى قبل الزواج وتوددوا بكل الطرق الممكنة إلى الموسيقي العصري. وهو، بحسب أحد المعاصرين الحساسين للجمال، لم يكن يستطيع رؤية وجه جميل دون الوقوع في الحب، رغم أن أطول افتتان، بحسب قوله، لم يدم أكثر من سبعة أشهر. اجتذبت عروض بيتهوفن في الحفلات العامة -في "أكاديمية" مؤلف هايدن أو لصالح أرملة موزارت- جماهير واسعة، وتنافست شركات النشر مع بعضها البعض لنشر أعماله الجديدة، و المجلات الموسيقيةونشرت الصحف العديد من المراجعات الحماسية لأدائه.

أصبح العرض الأول للسيمفونية الأولى، الذي أقيم في فيينا في 2 أبريل 1800، حدثا ليس فقط في حياة الملحن، ولكن أيضا في الحياة الموسيقية لعاصمة النمسا. كان هذا أول حفل كبير للمؤلفين لبيتهوفن، ما يسمى بـ "الأكاديمية"، والذي شهد على شعبية المؤلف البالغ من العمر ثلاثين عامًا: فاسمه وحده على الملصق كان لديه القدرة على جذب قاعة كاملة. هذه المرة - قاعة مسرح المحكمة الوطنية. عزف بيتهوفن مع أوركسترا الأوبرا الإيطالية، غير مناسب لأداء السيمفونية، خاصة تلك غير العادية في عصرها. كان تكوين الأوركسترا مذهلاً: وفقًا لمراجع من إحدى الصحف في لايبزيغ، " آلات النفختم استخدامها بكثرة، بحيث كانت النتيجة موسيقى نحاسية أكثر من صوت أوركسترا سيمفونية كاملة. قدم بيتهوفن اثنين من الكلارينيت في النتيجة، والتي لم تكن منتشرة بعد: نادرا ما يستخدمها موزارت؛ جعل هايدن الكلارينيت أعضاء متساوين في الأوركسترا لأول مرة فقط في سمفونياته الأخيرة في لندن. لم يبدأ بيتهوفن بنفس مقطوعة هايدن فحسب، بل قام أيضًا ببناء عدد من الحلقات على التناقضات بين مجموعات الرياح والأوتار.

السيمفونية مخصصة للبارون ج. فان سويتن، فاعل الخير الشهير في فيينا الذي حافظ على كنيسة كبيرة، ومروج لأعمال هاندل وباخ، ومؤلف نصوص الأوبرا لخطابات هايدن، بالإضافة إلى 12 سيمفونية، وفقًا لهايدن. "غبي مثل نفسه."

أذهلت بداية السيمفونية المعاصرين. بدلاً من وتر واضح ومحدد ومستمر، كما جرت العادة، يفتح بيتهوفن المقدمة البطيئة بمثل هذا التناغم الذي لا يسمح للأذن بتحديد نغمة العمل. المقدمة بأكملها، المبنية على التناقضات المستمرة للصوت، تبقي المستمع في حالة تشويق، ولا يأتي حلها إلا مع مقدمة الموضوع الرئيسي لسوناتا أليجرو. يبدو أن الطاقة الشبابية، واندفاع القوة غير المنفقة. إنها تسعى باستمرار إلى الأعلى، وتتغلب تدريجياً على السجل العالي وتثبت نفسها في صوت رنين الأوركسترا بأكملها. المظهر الجميل للموضوع الثانوي (نداء المزمار والفلوت، ثم الكمان) يجعل المرء يتذكر موتسارت. ولكن هذا هو أكثر من ذلك موضوع غنائييتنفس نفس متعة الحياة كالأولى. للحظة، تظهر سحابة من الحزن، وتظهر سحابة ثانوية في الصوت الصامت الغامض إلى حد ما للأوتار المنخفضة. يتم الرد عليهم بالدافع المتأمل للمزمار. ومرة أخرى تؤكد الأوركسترا بأكملها على الوتيرة النشطة للموضوع الرئيسي. تتخلل دوافعها أيضًا التطور الذي يعتمد على التغييرات الحادة في الصوت واللهجات المفاجئة ونداءات الآلات. يهيمن على التكرار الموضوع الرئيسي. تم التأكيد بشكل خاص على أسبقيتها في الكود، الذي يعلق عليه بيتهوفن، على عكس أسلافه، أهمية كبيرة جدًا.

يحتوي الجزء الثاني البطيء على عدة مواضيع، لكنها خالية من التناقضات وتكمل بعضها البعض. يتم تقديم الافتتاحية الخفيفة والرخيمة بواسطة الأوتار بالتناوب، كما في الشرود. هنا تتجلى العلاقة بين بيتهوفن ومعلمه هايدن بشكل واضح الموسيقى الثامن عشرقرن. ومع ذلك، يتم استبدال الزخارف الأنيقة لـ "الأسلوب الشجاع" بمزيد من البساطة ووضوح الخطوط اللحنية، ومزيد من الوضوح وحدة الإيقاع.

يسمي الملحن، وفقًا للتقاليد، الحركة الثالثة بالدقيقة، على الرغم من أنها لا علاقة لها بالرقص المتدفق في القرن الثامن عشر - فهي شيرزو بيتهوفينية نموذجية (سيظهر هذا التعيين فقط في السمفونية التالية). يتميز الموضوع ببساطته وطبيعته الجوهرية: المقياس، الذي يتصاعد بسرعة مع زيادة متزامنة في الصوت، ينتهي بانسجام عالٍ بشكل فكاهي للأوركسترا بأكملها. يتناقض الثلاثي في ​​​​المزاج ويتميز بصوته الهادئ والشفاف. تقابل أوتار الرياح المتكررة دائمًا بمقاطع خفيفة من الأوتار.

يبدأ بيتهوفن خاتمة السيمفونية بتأثير فكاهي.

بعد انسجام الصوت القوي للأوركسترا بأكملها، تدخل آلات الكمان ببطء وهدوء، كما لو كانت مترددة، بثلاث نغمات بمقياس تصاعدي؛ في كل إجراء لاحق بعد توقف مؤقت، تتم إضافة ملاحظة حتى يبدأ الموضوع الرئيسي المتحرك الخفيف أخيرًا بجلجلة سريعة. كانت هذه المقدمة الفكاهية غير عادية لدرجة أنه غالبًا ما كان يستبعدها قادة الفرق الموسيقية في زمن بيتهوفن خوفًا من إثارة ضحك الجمهور. يتم استكمال الموضوع الرئيسي بموضوع جانبي راقص ومتمايل بنفس القدر مع لهجات ومزامنة مفاجئة. ومع ذلك، فإن النهاية لا تنتهي بلمسات فكاهية خفيفة، بل بضجة بطولية مدوية، تنبئ بسيمفونيات بيتهوفن القادمة.

السمفونية رقم 2، D الكبرى، مرجع سابق. 36 (1802)

تكوين الأوركسترا. 2 مزمار، 2 مزمار، 2 كلارينيت، 2 باسون، 2 قرن، 2 بوق، تيمباني، أوتار.

تم إنشاء السيمفونية الثانية، التي اكتملت في صيف عام 1802، في الأشهر الذهبية الأخيرة من حياة بيتهوفن. وفي السنوات العشر التي مرت منذ أن غادر موطنه بون وانتقل إلى عاصمة النمسا، أصبح أول موسيقي في فيينا. بجانبه لم يكن هناك سوى معلمه هايدن الشهير البالغ من العمر 70 عامًا. بيتهوفن ليس له مثيل بين عازفي البيانو الموهوبين، وشركات النشر تسارع لنشر أعماله الجديدة، وتنشر الصحف والمجلات الموسيقية مقالات أصبحت مواتية بشكل متزايد. يعيش بيتهوفن حياة اجتماعية، ويرعاه النبلاء في فيينا ويتملقون عليه، وهو يؤدي باستمرار في القصور، ويعيش في العقارات الأميرية، ويعطي دروسًا للفتيات الصغيرات اللاتي يغازلن الملحن العصري. وهو، حساس للجمال الأنثوي، يتناوب في مغازلة كونتيسات برونزويك وجوزفين وتيريزا، وابنة عمهم جولييتا جويتشياردي البالغة من العمر 16 عامًا، والتي أهدى لها السوناتا الخيالية Opus 27 No. 2، الشهيرة ضوء القمر. ينتج قلم الملحن أعمالًا أكبر من أي وقت مضى: ثلاثة كونشيرتو للبيانو، وستة رباعيات وترية، وباليه "أعمال بروميثيوس"، والسيمفونية الأولى، والنوع المفضل من سوناتا البيانو يتلقى تفسيرًا مبتكرًا بشكل متزايد (سوناتا مع مسيرة جنازة، اثنين من السوناتات الخيالية، سوناتا مع تلاوة، وما إلى ذلك).

توجد أيضًا ميزات مبتكرة في السيمفونية الثانية، على الرغم من أنها، مثل الأولى، تواصل تقاليد هايدن وموزارت. إنه يعبر بوضوح عن الرغبة في البطولة والنصب التذكاري، ولأول مرة، يختفي جزء الرقص: يتم استبدال المينوت بالشيرزو.

أقيم العرض الأول للسيمفونية تحت إشراف المؤلف في 5 أبريل 1803 في القاعة أوبرا فيينا. تم بيع الحفل رغم ارتفاع الأسعار. حصلت السيمفونية على الاعتراف على الفور. إنه مخصص للأمير ك. ليكنوفسكي، فاعل الخير الشهير في فيينا، وهو طالب وصديق لموزارت، ومعجب متحمس ببيتهوفن.

بالفعل، تتخلل المقدمة البطيئة الطويلة بالبطولة - مفصلة، ​​ارتجالية، وهي متنوعة في اللون. يؤدي التراكم التدريجي إلى ضجة تهديدية ثانوية. على الفور تحدث نقطة تحول، والجزء الرئيسي من سوناتا أليجرو يبدو مفعمًا بالحيوية والهم. على غير العادة بالنسبة للسيمفونية الكلاسيكية، يتم تقديمها بالأصوات المنخفضة للمجموعة الوترية. كما أنها غير عادية: فبدلاً من إدخال القصائد الغنائية في العرض، تم رسمها بألوان حربية مع نداء ضجة مميز وإيقاع منقط في الكلارينيت والباسون. لأول مرة، يعلق بيتهوفن أهمية كبيرة على التطوير، وهو نشط للغاية وهادف، وتطوير جميع دوافع المعرض والمقدمة البطيئة. تعتبر الكودا أيضًا مهمة، حيث تضرب بسلسلة من التناغمات غير المستقرة التي تتحول إلى تأليه منتصر مع تصويرات مبتهجة للأوتار وعلامات تعجب النحاس.

الحركة الثانية البطيئة، التي تردد صدى سمفونيات موزارت الأخيرة، تجسد في نفس الوقت انغماس بيتهوفن النموذجي في عالم التفكير الغنائي. بعد اختيار شكل السوناتا، لا يقارن الملحن بين الأجزاء الرئيسية والثانوية - فالألحان الغنية والرخيمة تحل محل بعضها البعض بوفرة سخية، وتتنوع بالتناوب مع الأوتار والرياح. على النقيض من المعرض ككل هو التطور، حيث تشبه نداءات المجموعات الأوركسترالية حوارًا متحمسًا.

الحركة الثالثة هي أول شيرزو في تاريخ السيمفونية - بالفعل نكتة مضحكة، مليئة بالمفاجآت الإيقاعية والديناميكية والجرسية. على الاطلاق موضوع بسيطيظهر في مجموعة واسعة من الانكسارات، دائمًا ذكي ومبتكر ولا يمكن التنبؤ به. يتم الحفاظ على مبدأ المقارنات المتناقضة - المجموعات الأوركسترالية والملمس والانسجام - في الصوت الأكثر تواضعًا للثلاثي.

هتافات السخرية تفتح النهاية. يقاطعون عرض الرقص، متألقين بفرحة الموضوع الرئيسي. المواضيع الأخرى خالية من الهموم ومستقلة لحنيًا - وهي سمة متصلة أكثر ديكورًا وموضوعًا جانبيًا أنثويًا رشيقًا. كما في الجزء الأول دور مهمالتطوير وخاصة مسرحية التعليمات البرمجية - تجاوزت لأول مرة التطوير من حيث المدة والكثافة، ومليئة بالتحول المستمر إلى مجالات عاطفية متناقضة. تفسح رقصة Bacchic المجال للتأمل الحالم والتعجب الصاخب - البيانو المستمر. لكن الابتهاج المتقطع يستأنف، وتنتهي السيمفونية بمتعة صاخبة.

السمفونية رقم 3، E-flat الكبرى، مرجع سابق. 55، بطولية (1801–1804)

تكوين الأوركسترا: 2 فلوت، 2 مزمار، 2 كلارينيت، 2 باسون، 3 أبواق، 2 بوق، طبلة، أوتار.

ولدت السيمفونية البطولية، التي تفتتح الفترة المركزية لعمل بيتهوفن وفي نفس الوقت عصر تطور السيمفونية الأوروبية، في أصعب وقت في حياة الملحن. في أكتوبر 1802، يبلغ من العمر 32 عامًا، مليئًا بالقوة والأفكار الإبداعية، وهو المفضل لدى الصالونات الأرستقراطية، وأول موهوب في فيينا، ومؤلف سيمفونيتين، وثلاثة كونشيرتو للبيانو، وباليه، وخطابة، والعديد من سوناتات البيانو والكمان، وثلاثيات، الرباعية ومجموعات الحجرة الأخرى، التي يضمن اسمها وحده على الملصق منزلًا كاملاً بأي سعر تذكرة، يتعلم حكمًا رهيبًا: فقدان السمع الذي كان يزعجه لعدة سنوات غير قابل للشفاء. الصمم الحتمي ينتظره. هربًا من ضجيج العاصمة، يتقاعد بيتهوفن في قرية هيليغنشتات الهادئة. في 6-10 أكتوبر يكتب رسالة وداعوالتي لم يتم إرسالها أبدًا: "أكثر من ذلك بقليل وكنت سأنتحر. شيء واحد فقط أعاقني - فني. آه، بدا لي أنه من غير المعقول أن أغادر العالم قبل أن أحقق كل ما شعرت أنني مدعو إليه... حتى الشجاعة العالية التي ألهمتني في أيام الصيف الجميلة اختفت. أوه، بروفيدانس! أعطني يومًا واحدًا على الأقل من الفرح الخالص..."

لقد وجد متعة في فنه، حيث أدرك المفهوم المهيب للسيمفونية الثالثة - على عكس أي شيء كان موجودًا من قبل. "إنها نوع من المعجزة حتى بين أعمال بيتهوفن"، يكتب ر.رولاند. - إذا انتقل إلى أبعد من ذلك في عمله اللاحق، فهو لم يتخذ مثل هذه الخطوة الكبيرة على الفور. تمثل هذه السيمفونية أحد أعظم أيام الموسيقى. إنه يفتح حقبة."

نضجت الخطة العظيمة تدريجياً على مدى سنوات عديدة. وفقا للأصدقاء، فإن الفكرة الأولى عنها كانت من قبل الجنرال الفرنسي، بطل العديد من المعارك، جي بي برنادوت، الذي وصل إلى فيينا في فبراير 1798 كسفير لفرنسا الثورية. أعجب بيتهوفن بوفاة الجنرال الإنجليزي رالف أبيركومب، الذي توفي متأثراً بجراحه التي أصيب بها في المعركة مع الفرنسيين في الإسكندرية (21 مارس 1801)، فرسم الجزء الأول من المسيرة الجنائزية. وموضوع النهاية، الذي ربما نشأ قبل عام 1795، في السابعة من 12 رقصة ريفية للأوركسترا، تم استخدامه بعد ذلك مرتين أخريين - في باليه "أعمال بروميثيوس" وفي اختلافات البيانو. 35.

مثل كل سمفونيات بيتهوفن، باستثناء الثامنة، كان للثالث إهداء، ومع ذلك، تم تدميره على الفور. هكذا يتذكرها تلميذه: «كثيرًا ما رأيت أنا وأصدقاؤه المقربون الآخرون هذه السيمفونية تُعاد كتابتها في النوتة الموسيقية على طاولته؛ في الأعلى، على صفحة العنوان، كانت كلمة "بونابرت"، وفي الأسفل، "لويجي فان بيتهوفن"، ولا كلمة أكثر... كنت أول من أبلغه بخبر إعلان بونابرت نفسه إمبراطورًا. . استشاط بيتهوفن غضبًا وصرخ: "وهذا أيضًا". شخص عادي! "الآن سوف يدوس بالأقدام كل حقوق الإنسان، ولن يتبع سوى طموحه، وسوف يضع نفسه فوق كل الآخرين ويصبح طاغية! "" مشى بيتهوفن إلى الطاولة، وأمسك بصفحة العنوان، ومزقها من أعلى إلى أسفل وألقى بها على أرضية." وفي الطبعة الأولى للأصوات الأوركسترالية للسيمفونية (فيينا، أكتوبر 1806) تم إهداء ايطالياقرأ: "سيمفونية بطولية تم تأليفها لتكريم ذكرى رجل عظيم، ومهداة لصاحب السمو الأمير لوبكويتز من تأليف لويجي فان بيتهوفن، مرجع سابق. 55، رقم III."

من المفترض أن السيمفونية تم تقديمها لأول مرة في ملكية الأمير إف آي لوبكوفيتش، فاعل الخير الشهير في فيينا، في صيف عام 1804، بينما أقيم العرض العام الأول في 7 أبريل من العام التالي في مسرح العاصمة آن دير فيينا. لم تكن السيمفونية ناجحة. وكما كتبت إحدى الصحف الفيينية: "كان الجمهور والسيد فان بيتهوفن، الذي قام بدور قائد الأوركسترا، غير راضين عن بعضهما البعض في ذلك المساء. "بالنسبة للجمهور، السيمفونية طويلة وصعبة للغاية، وبيتهوفن غير مهذب للغاية، لأنه لم يكرم حتى الجزء المصفق من الجمهور بالانحناء - بل على العكس من ذلك، اعتبر النجاح غير كاف". صاح أحد المستمعين من المعرض: "سأعطيك الكروتزر لإنهاء كل هذا!" صحيح، كما أوضح نفس المراجع بسخرية، جادل أصدقاء الملحن المقربين بأن "السيمفونية لم تكن محبوبة فقط لأن الجمهور ليس متعلمًا فنيًا بما يكفي لفهم هذا الجمال العالي، وأنه بعد ألف عام (السيمفونية)، ومع ذلك، سيكون لها عملها". اشتكى جميع المعاصرين تقريبًا من الطول المذهل للسيمفونية الثالثة، وطرحوا السيمفونية الأولى والثانية كمعايير للمحاكاة، والتي وعد بها الملحن بشكل كئيب: "عندما أكتب سيمفونية تدوم ساعة كاملة، ستبدو اليرويكية قصيرة" ( يعمل لمدة 52 دقيقة). لأنه أحبها أكثر من كل سمفونياته.

وفقًا لرولاند، ربما تكون الحركة الأولى “قد تصورها بيتهوفن كنوع من صورة نابليون، بالطبع، مختلفة تمامًا عن الأصل، ولكن كما صوره خياله وكما يود أن يرى نابليون في الواقع، فإن ذلك هو باعتباره عبقري الثورة." تبدأ هذه السوناتا أليجرو الضخمة بوتار قويين من الأوركسترا بأكملها، حيث استخدم بيتهوفن ثلاثة أبواق بدلاً من القرنين المعتادين. يحدد الموضوع الرئيسي الموكل إلى التشيلو ثالوثًا رئيسيًا - ويتوقف فجأة عند صوت غريب متنافر، ولكن بعد التغلب على العقبة، يواصل تطوره البطولي. المعرض متعدد الظلام، جنبا إلى جنب مع البطولية، تظهر الصور الغنائية المشرقة: في التعليقات اللطيفة للجزء المتصل؛ في مقارنة الأوتار الرئيسية - الثانوية، الخشبية - الثانوية؛ في التطور الدافعي الذي يبدأ هنا، في المعرض. لكن التطور والاصطدامات والنضال تتجسد بشكل واضح في التطور، الذي ينمو لأول مرة إلى أبعاد عظيمة: إذا كان التطور في أول سمفونيات بيتهوفن، مثل سمفونية موزارت، لا يتجاوز ثلثي العرض، هنا النسب هي عكس ذلك تماما. كما يكتب رولاند مجازي، "نحن نتحدث عن أوسترليتز الموسيقية، حول غزو الإمبراطورية. استمرت إمبراطورية بيتهوفن لفترة أطول من إمبراطورية نابليون. "هذا هو السبب في أن تحقيق ذلك استغرق وقتًا أطول، لأنه جمع بين الإمبراطور والجيش... منذ زمن البطولية، كان هذا الجزء بمثابة مقر العبقرية. " في مركز التطوير - موضوع جديد، على عكس أي من موضوعات المعرض: بصوت كورالي صارم، بمفتاح بعيد جدًا وبسيط أيضًا. بداية التكرار ملفتة للنظر: متنافرة بشكل حاد، مع تداخل وظائف المهيمنة والمنشط، وقد اعتبرها المعاصرون كاذبة، خطأ من قبل عازف البوق الذي دخل في الوقت الخطأ (هو الذي، على خلفية الاهتزاز الخفي للكمان يتناغم مع دافع الجزء الرئيسي). مثل التطوير، ينمو الكود الذي لعب دورًا ثانويًا في السابق: الآن يصبح تطويرًا ثانيًا.

يتكون التباين الأكثر حدة من الجزء الثاني. لأول مرة، تحل مسيرة الجنازة محل الأندانتي الرخيم، وعادةً ما يكون رئيسيًا. أنشئت خلال الثورة الفرنسية للعروض الجماهيرية في ساحات باريس، بيتهوفن يحول هذا النوع إلى ملحمة عظيمة، نصب تذكاري أبدي للعصر البطولي للنضال من أجل الحرية. إن عظمة هذه الملحمة ملفتة للنظر بشكل خاص إذا تخيلت أوركسترا بيتهوفن، وهي متواضعة جدًا في تكوينها: تمت إضافة قرن واحد فقط إلى أدوات الراحل هايدن وتم فصل الباس المزدوج إلى جزء مستقل. النموذج المكون من ثلاثة أجزاء واضح جدًا أيضًا. يختلف الموضوع الثانوي للكمان، المصحوب بأوتار الأوتار والدقات المأساوية للباس المزدوج، الذي ينتهي بجوقة كبيرة من الأوتار، عدة مرات. الثلاثي المتناقض - ذاكرة مشرقة - مع موضوع الرياح على طول نغمات ثالوث رئيسي يختلف أيضًا ويؤدي إلى تأليه بطولي. إن تكرار المسيرة الجنائزية أكثر تطورًا، مع اختلافات جديدة، حتى الفوغاتو.

لم تظهر شيرزو الحركة الثالثة على الفور: فقد ابتكر الملحن في البداية مينوت وأحضره إلى الثلاثي. ولكن، كما يكتب رولاند مجازيًا، وهو يدرس دفترًا لرسومات بيتهوفن، "هنا يرتد قلمه... تحت الطاولة يوجد المينوت ونعمته المقاسة!" لقد تم العثور على الفوران الرائع للشيرزو! ما هي الجمعيات التي أدت إليها هذه الموسيقى! ورأى بعض الباحثين فيه قيامة لتقليد قديم وهو اللعب عند قبر البطل. البعض الآخر، على العكس من ذلك، هو نذير الرومانسية - رقصة جوية من الجان، مثل شيرزو، الذي تم إنشاؤه بعد أربعين عاما من موسيقى مندلسون لكوميديا ​​\u200b\u200bشكسبير حلم ليلة منتصف الصيف. على النقيض من الصور، ترتبط الحركة الثالثة بشكل موضوعي ارتباطًا وثيقًا بالحركات السابقة - تُسمع نفس مكالمات الثالوث الرئيسية كما في الجزء الرئيسي من الحركة الأولى، وفي الحلقة المشرقة من مسيرة الجنازة. يبدأ الثلاثي شيرزو بنداءات ثلاثة أبواق منفردة، مما يؤدي إلى شعور بالرومانسية في الغابة.

إن خاتمة السيمفونية، التي شبهها الناقد الروسي أ. ن. سيروف بـ "مهرجان السلام"، مليئة بالابتهاج المنتصر. يبدأ بمقاطع شاملة وأوتار قوية للأوركسترا بأكملها، كما لو أنها تسترعي الانتباه. إنه يركز على موضوع غامض يتم عزفه في انسجام تام بواسطة أوتار بيتزا. تبدأ المجموعة الوترية بتنوع مريح، متعدد الألحان وإيقاعي، عندما ينتقل الموضوع فجأة إلى الجهير، ويتضح أن الموضوع الرئيسي للنهاية مختلف تمامًا: رقصة ريفية شجية تؤديها آلات النفخ الخشبية. كان هذا اللحن هو الذي كتبه بيتهوفن منذ ما يقرب من عشر سنوات لغرض عملي بحت - لحفلة الفنانين. رقص الأشخاص الذين تم تحريكهم للتو بواسطة العملاق بروميثيوس، على رقصة الريف نفسها في خاتمة باليه "إبداعات بروميثيوس". في السيمفونية، يختلف الموضوع ببراعة، ويغير النغمة والإيقاع والإيقاع والألوان الأوركسترالية وحتى اتجاه الحركة (الموضوع المتداول)، ويتم مقارنته إما بالموضوع الأولي المتطور متعدد الألحان، أو بموضوع جديد - في النمط المجري، بطولي، صغير، باستخدام تقنية الطباق المزدوج متعددة الألحان. وكما كتب أحد المراجعين الألمان الأوائل ببعض الحيرة، «النهاية طويلة، طويلة جدًا؛ ماهرًا، ماهرًا جدًا. العديد من مزاياها مخفية إلى حد ما؛ شيء غريب ومؤثر..." في النهاية السريعة المذهلة، يتم سماع المقاطع المدوية التي افتتحت الخاتمة مرة أخرى. أوتار توتي القوية تنهي الاحتفال بالابتهاج المنتصر.

السمفونية رقم 4، B-flat الكبرى، مرجع سابق. 60 (1806)

تكوين الأوركسترا: 2 فلوت، 2 مزمار، 2 كلارينيت، 2 باسون، 2 بوق، 2 بوق، طبلة، أوتار.

وتعد السيمفونية الرابعة من الأعمال الغنائية النادرة ذات الحجم الكبير في تراث بيتهوفن. إنها مضاءة بنور السعادة، والصور المثالية دافئة بدفء الشعور الصادق. وليس من قبيل الصدفة أن الملحنين الرومانسيين أحبوا هذه السيمفونية كثيرًا، مستمدين منها كمصدر للإلهام. أطلق عليها شومان اسم الفتاة الهيلينية النحيلة بين العملاقين الشماليين - الثالث والخامس. تم الانتهاء منها أثناء العمل على الخامسة، في منتصف نوفمبر 1806، ووفقًا للباحث في الملحن ر. رولاند، تم إنشاؤها "بروح واحدة، دون الرسومات الأولية المعتادة... السيمفونية الرابعة هي زهرة نقية، محتفظًا برائحة هذه الأيام الأوضح في حياته." أمضى بيتهوفن صيف عام 1806 في قلعة كونتات برونزويك المجرية. أعطى دروسًا للأختين تيريزا وجوزفين، عازفتي البيانو الممتازتين، وكان شقيقهما فرانز شقيقهما أفضل صديق"الأخ العزيز" الذي أهدى له الملحن المشهور المكتمل في ذلك الوقت سوناتا البيانوالعمل 57، المسمى "Appassionata" (عاطفي). يعتبر الباحثون أن الحب لجوزفين وتيريزا هو أخطر المشاعر التي عاشها بيتهوفن على الإطلاق. وأطلع جوزفين على أكثر أفكاره سرية، وأسرع ليريها كل مقطوعة موسيقية جديدة. عمل في عام 1804 على أوبرا "ليونورا" (العنوان الأخير كان "فيديليو")، وكان أول من عزف لها مقتطفات، وربما كانت جوزفين هي التي أصبحت النموذج الأولي للبطلة الرقيقة والفخورة والمحبة ("كل شيء على ما يرام"). قال بيتهوفن: "النور والنقاء والوضوح). ها الأخت الأكبر سنااعتقدت تيريزا أن جوزفين وبيتهوفن خلقا لبعضهما البعض، ومع ذلك لم يتم الزواج بينهما (على الرغم من أن بعض الباحثين يعتقدون أن والد إحدى بنات جوزفين هو بيتهوفن). من ناحية أخرى، تحدثت مدبرة منزل تيريزا عن حب الملحن لأكبر أخوات برونزويك وحتى عن خطوبتهما. على أية حال، اعترف بيتهوفن: «عندما أفكر فيها، قلبي ينبض بقوة مثل اليوم الذي التقيتها فيه للمرة الأولى». قبل عام من وفاته، شوهد بيتهوفن وهو يبكي على صورة تريزا، التي قبلها، مرددا: "لقد كنت جميلة جدا، عظيمة جدا، مثل الملائكة!" الخطبة السرية، إذا حدثت بالفعل (وهو ما يتنازع عليه الكثيرون)، تحدث على وجه التحديد في مايو 1806 - وقت العمل في السيمفونية الرابعة.

تم عرضه الأول في مارس من العام التالي، 1807، في فيينا. ربما كان التفاني في الكونت ف. أوبيرسدورف هو الامتنان لمنع وقوع فضيحة كبرى. هذه الحالة التي مرة اخرىحدث تأثير مزاج بيتهوفن المتفجر وإحساسه المتزايد باحترام الذات في خريف عام 1806، عندما كان الملحن يزور ملكية الأمير ك. ليكنوفسكي. وفي أحد الأيام، شعر بيتهوفن بالإهانة من ضيوف الأمير الذين طالبوه بإصرار أن يعزف لهم، فرفض ذلك رفضًا قاطعًا واعتزل إلى غرفته. اشتعل الأمير وقرر اللجوء إلى القوة. كما يتذكر تلميذ بيتهوفن وصديقه ذلك بعد عدة عقود، "إذا لم يقف الكونت أوبيرسدورف والعديد من الأشخاص الآخرين، لكان ذلك قد أدى إلى معركة قاسية، حيث كان بيتهوفن قد تولى الكرسي بالفعل وكان مستعدًا لضرب الأمير ليكنوفسكي على رأسه". بها عندما كسر باب الغرفة التي أغلق فيها بيتهوفن نفسه. ولحسن الحظ، اندفع أوبرسدورف بينهما..."

في المقدمة البطيئة، تظهر صورة رومانسية - مع التجوال النغمي، والتناغم الغامض، والأصوات البعيدة الغامضة. لكن السوناتا أليجرو، كما لو كانت مغمورة بالضوء، تتميز بالوضوح الكلاسيكي. الجزء الرئيسي مرن ومتحرك، والجزء الجانبي يشبه العزف البسيط على الأنابيب الريفية - يبدو أن الباسون والمزمار والفلوت يتحدثون مع بعضهم البعض. في التطور النشط، كما هو الحال دائمًا مع بيتهوفن، تم نسج موضوع رخيم جديد في تطوير الجزء الرئيسي. إعداد التكرار رائع. ينحسر صوت الأوركسترا المنتصر إلى أقصى درجات البيانوسيمو، ويؤكد اهتزاز الطبل على التجوال التوافقي الغامض؛ تدريجيًا، وبتردد، تتجمع دوي الموضوع الرئيسي وتصبح أقوى على نحو متزايد، مما يبدأ التكرار في تألق توتي - على حد تعبير بيرليوز، "مثل النهر الذي تختفي مياهه الهادئة فجأة، وتخرج مرة أخرى من قناتها تحت الأرض لتنخفض مع شلال رغوي ضجيج وهدير." على الرغم من الكلاسيكية الواضحة للموسيقى والتقسيم الواضح للموضوعات، فإن التكرار ليس تكرارًا دقيقًا للعرض الذي اعتمده هايدن أو موزارت - فهو أكثر ضغطًا، ويتم تقديم الموضوعات بتنسيق مختلف.

الحركة الثانية هي أداجيو نموذجية لبيتهوفن شكل السوناتا، يجمع بين الموضوعات الإيقاعية شبه الصوتية مع النبض الإيقاعي المستمر، مما يمنح الموسيقى طاقة خاصة تضفي طابعًا دراميًا على التطور. يتم غناء الجزء الرئيسي بواسطة آلات الكمان والكمان، والجزء الثانوي بواسطة الكلارينيت. ثم يكتسب الصوت الرئيسي صوتًا ثانويًا مكثفًا وعاطفيًا كما تقدمه أوركسترا كاملة الصوت.

تذكرنا الحركة الثالثة بالدقائق الفلاحية الخشنة والمضحكة التي غالبًا ما يتم تقديمها في سيمفونيات هايدن، على الرغم من أن بيتهوفن، بدءًا من السيمفونية الثانية، يفضل الشيرزو. يجمع الموضوع الأول الأصلي، مثل بعض الرقصات الشعبية، إيقاع ثنائي وثلاثي، وهو مبني على تجاور فورتيسيمو - البيانو، توتي - مجموعات منفصلةأدوات. الثلاثي أنيق وحميم، بإيقاع أبطأ وصوت خافت - كما لو أن رقصة جماعية يتم استبدالها برقصة فتاة. يحدث هذا التباين مرتين، بحيث لا يتحول شكل المينوت إلى ثلاثة أجزاء، بل إلى خمسة أجزاء.

بعد المينوت الكلاسيكي، تبدو النهاية رومانسية بشكل خاص. في مقاطع الحفيف الخفيفة للجزء الرئيسي، يمكن للمرء أن يتخيل تحليق بعض المخلوقات ذات الأجنحة الخفيفة. يؤكد التفاعل بين الآلات الوترية الخشبية العالية والمنخفضة على الطبيعة المرحة للجزء الجانبي. ينفجر الجزء الأخير فجأة بنغمة بسيطة، لكن هذه مجرد سحابة عابرة في الفرح العام. في نهاية المعرض، تجتمع الثرثرة المرحة للجانب والدوران الرئيسي الهادئ معًا. مع مثل هذا المحتوى السهل وغير المعقد للنهائي، لا يزال بيتهوفن لا يرفض التطوير الشامل إلى حد ما مع التطوير الدافع النشط، والذي يستمر في الكودا. يتم التأكيد على طابعها المرح من خلال التناقضات المفاجئة للموضوع الرئيسي: بعد توقف عام، يتم ترديدها بواسطة آلات الكمان الأولى pianissimo، التي أكملتها الباسونات، والتي تم تقليدها بواسطة آلات الكمان والكمان الثانية - وتنتهي كل عبارة بفرماتا طويلة، كما لو أن التفكير العميق قد بدأ... لكن لا، هذه مجرد لمسة فكاهية، والموضوع المبتهج يكمل السيمفونية.

السمفونية رقم 5، C الصغرى، مرجع سابق. 67 (1805–1808)

تكوين الأوركسترا: 2 فلوت، فلوت بيكولو، 2 مزمار، 2 كلارينيت، 2 باسون، كونتراباسون، 2 قرن، 2 بوق، 3 ترومبون، تيمباني، أوتار.

يبدو أن السيمفونية الخامسة، التي تذهل بإيجاز عرضها، وإيجاز أشكالها، وتطلعها إلى التطور، قد ولدت في دافع إبداعي واحد. ومع ذلك، استغرق إنشاءها وقتًا أطول من غيرها. عمل بيتهوفن عليها لمدة ثلاث سنوات، وتمكن من إكمال سمفونيتين ذات طبيعة مختلفة تمامًا خلال هذه السنوات: في عام 1806 تمت كتابة السمفونية الرابعة الغنائية، وفي العام التالي بدأت الرعوية واكتملت بالتزامن مع السمفونية الخامسة، التي حصلت لاحقًا على رقم 6 .

لقد كان هذا وقت أعظم ازدهار لموهبة الملحن. واحدة تلو الأخرى، تظهر أعماله الأكثر نموذجية والأكثر شهرة، وغالبًا ما تكون مشبعة بالطاقة، وروح فخورة من تأكيد الذات، والنضال البطولي: سوناتا الكمان 47، المعروفة باسم كروتزيروفا، مقطوعات البيانو 53 و57 ("أورورا"). و "Appassionata" - لم يتم ذكر أسماء المؤلف)، أوبرا "Fidelio"، خطابة "المسيح على جبل الزيتون"، ثلاث رباعيات Opus 59، مخصصة لفاعل الخير الروسي الكونت A.K. Razumovsky، البيانو (الرابع)، الكمان والثلاثية (للبيانو والكمان والتشيلو) الحفلات الموسيقية، مقدمة "كوريولانوس"، 32 اختلافًا للبيانو في C الصغرى، قداس في C الكبرى، وما إلى ذلك. توصل الملحن إلى مرض عضال، والذي لا يمكن أن يكون أكثر فظاعة بالنسبة للموسيقي - الصمم، على الرغم من أنه بعد أن علم بحكم الأطباء، كاد أن ينتحر: "فقط الفضائل وأنا مدين للفن أنني لم أنتحر". وفي سن الحادية والثلاثين، كتب إلى صديق الكلمات التي أصبحت شعاره: "أريد أن أمسك القدر من حنجرتي. لن تكون قادرة على كسرني تماما. أوه، كم هو رائع أن تعيش ألف حياة!

السيمفونية الخامسة مخصصة لفاعلي الخير المشهورين - الأمير إف. آي. لوبكوفيتش والكونت أ. ك. رازوموفسكي، المبعوث الروسي إلى فيينا، وتم عزفها لأول مرة في حفل المؤلف، ما يسمى "الأكاديمية"، في مسرح فيينا في 22 ديسمبر 1808. جنبا إلى جنب مع الرعوية. كان ترقيم السيمفونيات مختلفًا آنذاك: السيمفونية التي افتتحت "الأكاديمية" والتي تسمى "ذكريات الحياة الريفية" في F الكبرى، كانت تحمل الرقم 5، و"السيمفونية الكبرى في C الصغرى" كانت رقم 6. غير ناجح. خلال البروفة، تشاجر الملحن مع الأوركسترا المقدمة له - فريق وطني منخفض المستوى، وبناء على طلب الموسيقيين الذين رفضوا العمل معه، اضطر إلى التقاعد في الغرفة المجاورة، حيث استمع إلى قائد الفرقة الموسيقية آي سيفريد تعلم موسيقاه. خلال الحفل، كانت القاعة باردة، وجلس الجمهور في معاطف الفرو واستقبلوا بلا مبالاة سمفونيات بيتهوفن الجديدة.

وفي وقت لاحق، أصبح الخامس الأكثر شعبية في إرثه. أنه يحتوي على معظم ميزات نموذجيةيجسد أسلوب بيتهوفن بشكل واضح وإيجاز الفكرة الرئيسية لعمله، والتي يتم صياغتها عادة على النحو التالي: من خلال النضال حتى النصر. يتم حفظ موضوعات الإغاثة القصيرة على الفور وإلى الأبد في الذاكرة. واحد منهم، معدل قليلا، يمر عبر جميع الأجزاء (غالبا ما يستخدم الجيل القادم من الملحنين هذه التقنية المستعارة من بيتهوفن). حول هذا الموضوع الشامل، وهو نوع من الفكرة المهيمنة من أربع نغمات مع إيقاع طرق مميز، وفقا لأحد كتاب سيرة الملحن، قال: "هكذا يطرق القدر الباب".

تبدأ الحركة الأولى بموضوع القدر، الذي يتكرر مرتين. يتطور الحزب الرئيسي على الفور بنشاط، والاندفاع إلى الأعلى. نفس فكرة القدر تبدأ الجزء الجانبي وتذكر نفسها باستمرار في جهير المجموعة الوترية. لكن اللحن الثانوي المتناقض معه، الرخيم واللطيف، ينتهي بذروة رنين: الأوركسترا بأكملها تكرر فكرة القدر في انسجامات خطيرة. تظهر صورة مرئية لنضال متواصل لا هوادة فيه، يطغى على التطور ويستمر في التكرار. كما هو معتاد بالنسبة لبيتهوفن، فإن التكرار ليس تكرارًا دقيقًا للعرض. قبل ظهور الجزء الجانبي، هناك توقف مفاجئ، حيث يقرأ المزمار المنفرد عبارة حرة إيقاعية. لكن التطور لا ينتهي عند التكرار: فالصراع مستمر في الكودا، ونتيجته غير واضحة - الجزء الأول لا يقدم خاتمة، مما يترك المستمع في ترقب متوتر للاستمرار.

لقد تصور الملحن الحركة الثانية البطيئة على أنها مينيوت. في الإصدار النهائي، يشبه الموضوع الأول أغنية وخفيفة وصارمة ومنضبطة، والموضوع الثاني - في البداية متغير من الأول - يكتسب سمات بطولية من النحاس والمزمار، مصحوبة بإيقاعات الحصن التيمباني. ليس من قبيل المصادفة أن فكرة القدر، في عملية تنوعها، تبدو سرًا ومثيرًا للقلق، مثل التذكير. يتبع الشكل المفضل لدى بيتهوفن من الاختلافات المزدوجة المبادئ الكلاسيكية الصارمة: يتم تقديم كلا الموضوعين في فترات أقصر بشكل متزايد، ومتضخمة بخطوط لحنية جديدة، وتقليد متعدد الألحان، ولكنها تحتفظ دائمًا بطابع واضح ومشرق، وتصبح أكثر فخامة وجدية في نهاية الحركة. .

يعود المزاج القلق في الجزء الثالث. إن هذا الشيرزو الذي تم تفسيره بشكل غير عادي ليس مزحة على الإطلاق. تستمر الاشتباكات والنضال الذي بدأ في سوناتا أليجرو للحركة الأولى. الموضوع الأول هو حوار - سؤال خفي، يبدو بالكاد مسموعًا في الجهير الباهت للمجموعة الوترية، يتم الرد عليه من خلال لحن مدروس وحزين من آلات الكمان والكمان، مدعومًا بالرياح. بعد الفيرماتا، تؤكد الأبواق، تليها الأوركسترا بأكملها، فورتيسيمو على فكرة القدر: في مثل هذه النسخة الخطيرة والعنيدة، لم يتم رؤيتها من قبل. في المرة الثانية، يبدو الموضوع الحواري غير مؤكد، وينقسم إلى دوافع منفصلة دون أن يكتمل، ولهذا السبب يبدو موضوع القدر، على النقيض من ذلك، أكثر تهديدًا. عند الظهور الثالث للموضوع الحواري، ينشأ صراع عنيد: يتم دمج فكرة القدر بشكل متعدد الألحان مع الاستجابة المتأملة والرخيمة، وتُسمع نغمات مرتجفة ومتوسلة، وتؤكد الذروة انتصار القدر. تتغير الصورة بشكل كبير في الثلاثي - فوجاتو مفعم بالحيوية مع موضوع رئيسي متحرك لشخصية تشبه المحرك. إن تكرار scherzo أمر غير عادي على الإطلاق. لأول مرة، يتخلى بيتهوفن عن التكرار الكامل للقسم الأول، كما كان الحال دائمًا في السيمفونية الكلاسيكية، مما يشبع التكرار المضغوط بالتطور المكثف. يحدث الأمر كما لو كان من بعيد: المؤشر الوحيد على قوة الصوت هو اختلافات البيانو. تم تعديل كلا الموضوعين بشكل ملحوظ. الأصوات الأولى أكثر مخفية (أوتار البيتزا)، وموضوع المصير، الذي يفقد طابعه الخطير، يظهر في نداءات الكلارينيت (ثم المزمار) وكمان البيتزا، التي تتخللها فترات توقف مؤقتة، وحتى جرس البوق لا يظهر أعطها نفس القوة. آخر مرة سُمعت أصداءها في نداءات الباسون والكمان؛ أخيرًا، لم يتبق سوى الإيقاع الرتيب للبيانسيمو تيمباني. وبعد ذلك يأتي الانتقال المذهل إلى النهاية. كما لو أن شعاع أمل خجول قد بزغ، يبدأ بحث غير مؤكد عن مخرج، ينقله عدم الاستقرار النغمي، والتحولات المعدلة ...

الخاتمة، التي تبدأ دون انقطاع، تملأ كل ما حولها بنور مبهر. يتجسد انتصار النصر في أوتار المسيرة البطولية، مما يعزز تألقها وقوتها التي يقدم فيها الملحن الترومبون والباسون والبيكولو في الأوركسترا السيمفونية لأول مرة. تنعكس هنا موسيقى عصر الثورة الفرنسية بشكل واضح ومباشر - المسيرات والمواكب والاحتفالات الجماهيرية للشعب المنتصر. يقولون إن الرماة النابليونيين الذين حضروا الحفلة الموسيقية في فيينا قفزوا من مقاعدهم عند الأصوات الأولى للنهاية وقاموا بالتحية. يتم التأكيد على الطابع الجماعي من خلال بساطة الموضوعات، بشكل أساسي من أوركسترا كاملة - جذابة وحيوية وغير مفصلة. إنهم متحدون بشخصية مبتهجة لا تنزعج من التطور حتى يغزوها دافع القدر. يبدو الأمر بمثابة تذكير بصراعات الماضي، وربما كنذير للمستقبل: ستظل هناك معارك وتضحيات. لكن الآن لم يعد موضوع المصير يتمتع بنفس القوة الهائلة. والرد المبتهج يؤكد انتصار الشعب. بإطالة مشاهد الاحتفال الجماهيري، يختتم بيتهوفن سوناتا أليجرو للنهاية بخاتمة كبيرة.

السمفونية رقم 6، F الكبرى، مرجع سابق. 68، رعوي (1807–1808)

تكوين الأوركسترا: 2 فلوت، فلوت بيكولو، 2 مزمار، 2 كلارينيت، 2 باسون، 2 بوق، 2 بوق، 2 ترومبون، تيمباني، أوتار.

تقع ولادة السيمفونية الرعوية في الفترة المركزية لعمل بيتهوفن. في وقت واحد تقريبًا، خرجت ثلاث سمفونيات من قلمه، مختلفة تمامًا في طابعها: في عام 1805 بدأ في كتابة سيمفونية بطولية بلغة C الصغرى، المعروفة الآن باسم رقم 5، وفي منتصف نوفمبر من العام التالي أكمل السيمفونية الغنائية الرابعة، في ب- شقة كبرى، وفي عام 1807 بدأ في تأليف الرعوية. تم الانتهاء منه في نفس الوقت مع C الصغرى في عام 1808، وهو يختلف عنه بشكل حاد. بيتهوفن، بعد أن تعامل مع مرض عضال - الصمم - لا يكافح هنا مصير عدائيبل يمجد قوة عظيمةالطبيعة، أفراح الحياة البسيطة.

مثل السيمفونية الرعوية C الصغرى، فإن السيمفونية الرعوية مخصصة لراعي بيتهوفن، الأمير الفييني المحسن إف. آي. لوبكوفيتش والمبعوث الروسي في فيينا، الكونت إيه كيه رازوموفسكي. تم تقديم كلاهما لأول مرة في "أكاديمية" كبيرة (أي حفل موسيقي تم فيه أداء أعمال مؤلف واحد فقط بنفسه كعازف موهوب أو بواسطة أوركسترا تحت إشرافه) في 22 ديسمبر 1808 في فيينا مسرح. العدد الأول من البرنامج كان «سيمفونية بعنوان «ذكريات الحياة الريفية»، F الكبرى، رقم 5». وبعد مرور بعض الوقت فقط أصبحت في المركز السادس. الحفل الذي أقيم في قاعة باردة حيث جلس الجمهور بمعاطف الفرو لم يكن ناجحا. كانت الأوركسترا مختلطة ومنخفضة المستوى. تشاجر بيتهوفن مع الموسيقيين أثناء البروفة، وعمل معهم قائد الفرقة الموسيقية آي سيفريد، وقام المؤلف بإخراج العرض الأول فقط.

وتحتل السيمفونية الرعوية مكانة خاصة في عمله. إنه برمجي، والواحد الوحيد من التسعة ليس له اسم عام فحسب، بل يحتوي أيضًا على عناوين لكل جزء. هذه الأجزاء ليست أربعة، كما تم تأسيسها منذ فترة طويلة في الدورة السمفونية، ولكن خمسة، والتي ترتبط على وجه التحديد بالبرنامج: بين رقصة القرية البسيطة والنهاية السلمية هناك صورة درامية لعاصفة رعدية.

كان بيتهوفن يحب قضاء الصيف في القرى الهادئة في محيط فيينا، حيث يتجول في الغابات والمروج من الفجر حتى الغسق أو المطر أو الشمس، وفي هذا التواصل مع الطبيعة نشأت أفكار مؤلفاته. "لا يمكن لأي شخص أن يحب الحياة الريفية بقدر ما أحبها، لأن بساتين البلوط والأشجار والجبال الصخرية تستجيب لأفكار الإنسان وخبراته." أصبحت الرعوية، التي تصور، وفقا للملحن نفسه، المشاعر الناتجة عن الاتصال بالعالم الطبيعي والحياة الريفية، واحدة من أكثر المشاعر مقالات رومانسيةبيتهوفن. ليس من قبيل الصدفة أن العديد من الرومانسيين اعتبروها مصدرًا للإلهام. ويتجلى ذلك في سيمفونية بيرليوز الرائعة، وسيمفونية الراين لشومان، وسمفونيات مندلسون الاسكتلندية والإيطالية، والقصيدة السمفونية "مقدمات" والعديد من مقطوعات البيانو لليزت.

الجزء الأول يسمى الملحن "إيقاظ مشاعر البهجة أثناء الإقامة في القرية". إن الموضوع الرئيسي البسيط والمتكرر مرارًا وتكرارًا الذي تصدره آلات الكمان قريب من ألحان الرقص الشعبي المستدير، كما أن مرافقة الكمان والتشيلو تذكرنا بأزيز مزمار القربة في القرية. العديد من المواضيع الجانبية لا تتناقض إلا قليلاً مع الموضوع الرئيسي. كما أن التطوير مثالي أيضًا، وخالي من التناقضات الحادة. تتنوع الإقامة الطويلة في حالة عاطفية واحدة من خلال مقارنات ملونة للنغمات، والتغيرات في أجراس الأوركسترا، والزيادة والنقصان في الصوت، الذي يتوقع مبادئ التطور بين الرومانسيين.

الجزء الثاني - "مشهد النهر" - مشبع بنفس المشاعر الهادئة. يتكشف لحن الكمان الرخيم ببطء على خلفية تذمر للأوتار الأخرى، والتي تستمر طوال الحركة بأكملها. فقط في النهاية يصمت التيار ويصبح نداء الطيور مسموعًا: زقزقة العندليب (الفلوت) ، صرخة السمان (المزمار) ، وقواق الوقواق (الكلارينيت). عند الاستماع إلى هذه الموسيقى، من المستحيل أن نتخيل أنها كتبها ملحن أصم لم يسمع تغريد العصافير لفترة طويلة!

الجزء الثالث - "تسلية الفلاحين المبهجة" - هو الأكثر بهجة وخالية من الهموم. فهو يجمع بين البراءة الماكرة رقصات الفلاحين، تم تقديمها في السيمفونية بواسطة مدرس بيتهوفن هايدن، والفكاهة الحادة لبيتهوفن scherzos النموذجي. يعتمد القسم الأولي على التجاور المتكرر لموضوعين - مفاجئ، مع التكرار العنيد المستمر، والإيقاع الغنائي، ولكن ليس بدون روح الدعابة: مرافقة الباسون تبدو قديمة، كما لو كانت من موسيقيين قرويين عديمي الخبرة. الموضوع التالي، المرن والرشيق، في جرس المزمار الشفاف المصحوب بالكمان، لا يخلو أيضًا من لمسة كوميدية يمنحها الإيقاع المتزامن والدخول المفاجئ لباس الباسون. في الثلاثي الأسرع، يتم تكرار ترنيمة خشنة ذات لهجات حادة باستمرار، بصوت عالٍ جدًا - كما لو أن موسيقيي القرية يعزفون بكل قوتهم، دون ادخار أي جهد. بتكرار المقطع الافتتاحي، يكسر بيتهوفن التقليد الكلاسيكي: فبدلاً من استعراض جميع الموضوعات بالكامل، لا يوجد سوى تذكير موجز بالموضوعين الأولين.

الجزء الرابع - "العاصفة الرعدية. العاصفة" - تبدأ على الفور، دون انقطاع. إنها تشكل تناقضًا حادًا مع كل ما سبقها وهي الحلقة الدرامية الوحيدة في السيمفونية. رسم صورة مهيبة للعناصر الهائجة، يلجأ الملحن إلى التقنيات البصرية، وتوسيع تكوين الأوركسترا، بما في ذلك، كما في خاتمة الخامس، تلك التي لم تستخدم من قبل في الموسيقى السمفونيةالفلوت بيكولو والترومبون. يتم التأكيد بشكل خاص بشكل حاد على التناقض من خلال حقيقة أن هذا الجزء لا يتم فصله مؤقتًا عن الأجزاء المجاورة: البدء فجأة، كما أنه يمر دون توقف مؤقت إلى النهاية، حيث يعود مزاج الأجزاء الأولى.

خاتمة - "أغاني الراعي. مشاعر الفرح والامتنان بعد العاصفة. يشبه اللحن الهادئ للكلارينيت، الذي يجيب عليه البوق، نداء أبواق الراعي على خلفية مزمار القربة - حيث يتم تقليدها من خلال الأصوات المستمرة للفيولا والتشيلو. يتلاشى نداء الآلات تدريجيًا في المسافة - آخر من ينفذ اللحن هو البوق ذو الصوت الصامت على خلفية المقاطع الخفيفة للأوتار. هكذا ينتهي هذا الأمر بشكل غير عادي سيمفونية بيتهوفن.

السمفونية رقم 7، رئيسي، مرجع سابق. 92 (1811–1812)

تكوين الأوركسترا: 2 فلوت، 2 مزمار، 2 كلارينيت، 2 باسون، 2 بوق، 2 بوق، طبلة، أوتار.

بناءً على نصيحة أطبائه، أمضى بيتهوفن صيف 1811 و1812 في تبليتسه، وهو منتجع تشيكي مشهور بينابيعه العلاجية الساخنة. وازداد صممه، وتأقلم مع مرضه الرهيب ولم يخفه عن من حوله، رغم أنه لم يفقد الأمل في تحسين سمعه. شعر الملحن بالوحدة الشديدة؛ العديد من اهتمامات الحب، ومحاولات العثور على الشخص المناسب، زوجة محبة(آخرها كانت تيريزا مالفاتي، ابنة أخت طبيبه، التي أعطاها بيتهوفن دروسًا) - انتهى كل شيء بخيبة أمل كاملة. ومع ذلك، لسنوات عديدة كان مسكونًا بمشاعر عاطفية عميقة، تم التقاطها في رسالة غامضة مؤرخة في الفترة من 6 إلى 7 يوليو (كما هو محدد في عام 1812)، والتي تم العثور عليها في درج سري في اليوم التالي لوفاة الملحن. لمن كان المقصود؟ لماذا لم ينتهي الأمر مع المرسل إليه بل مع بيتهوفن؟ هذا " الخالد الحبيبقام الباحثون بتسمية العديد من النساء. والكونتيسة الجميلة التافهة جولييت جويتشياردي، التي أهديت لها سوناتا ضوء القمر، وأبناء عمومتها، الكونتيسة تيريزا وجوزفين برونزويك، والنساء اللاتي التقى بهن الملحن في تيبليتز - المغنية أماليا سيبالد، والكاتبة راشيل ليفين، إلخ. لكن يبدو أن اللغز لن يُحل أبدًا..

في تيبليتز، التقى الملحن بأعظم معاصريه، جوته، الذي كتب لنصوصه العديد من الأغاني، وفي عام 1810، قصيدة - موسيقى لمأساة "إيغمونت". لكنها لم تجلب لبيتهوفن سوى خيبة الأمل. في تيبليتس، بحجة معالجة المياه، تجمع العديد من حكام ألمانيا في مؤتمر سري لتوحيد قواتهم في الحرب ضد نابليون، الذي أخضع الإمارات الألمانية. وكان من بينهم دوق فايمار برفقة وزيره المستشار الخاص غوته. كتب بيتهوفن: "غوته يحب هواء البلاط أكثر مما ينبغي للشاعر". تم الحفاظ على قصة (لم يتم إثبات صحتها) للكاتبة الرومانسية بيتينا فون أرنيم ولوحة للفنان ريملينج تصور مشية بين بيتهوفن وغوته: يتنحى الشاعر جانبًا ويخلع قبعته، وينحني باحترام أمام الأمراء، وبيتهوفن، يضع يديه خلف ظهره ويرفع رأسه بجرأة، ويمشي بحزم عبر حشدهم.

ربما بدأ العمل على السيمفونية السابعة في عام 1811، واكتمل، كما جاء في النقش الموجود في المخطوطة، في 5 مايو من العام التالي. إنه مخصص للكونت إم فرايز، راعي الفنون في فيينا، والذي غالبًا ما كان بيتهوفن يؤدي دور عازف البيانو في منزله. تم العرض الأول في 8 ديسمبر 1813، تحت إشراف المؤلف، في حفل خيري لصالح الجنود المعوقين في قاعة جامعة فيينا. شارك في العرض أفضل الموسيقيين ولكن العمل المركزيلم يكن الحفل بأي حال من الأحوال "سيمفونية بيتهوفن الجديدة تمامًا" كما أعلن البرنامج. لقد كان الرقم النهائي - "انتصار ويلينغتون، أو معركة فيتوريا"، وهي صورة معركة صاخبة، لم يكن هناك ما يكفي من الأوركسترا لتنفيذها: تم تعزيزها بفرقتين عسكريتين مع طبول ضخمة وآلات خاصة تعيد إنتاج الأصوات من طلقات المدافع والبنادق. كان هذا التكوين الذي لا يستحق الملحن اللامع هو الذي حقق نجاحًا مذهلاً وجلب قدرًا لا يصدق من الإيرادات الصافية - 4 آلاف غيلدر. وذهبت السيمفونية السابعة دون أن يلاحظها أحد. وصفها أحد النقاد بأنها "مسرحية مصاحبة" لمعركة فيتوريا.

ومن المثير للدهشة أن هذه السيمفونية الصغيرة نسبيًا، والتي أصبحت الآن محبوبة جدًا من قبل الجمهور، والتي تبدو شفافة وواضحة وخفيفة، يمكن أن تسبب سوء فهم بين الموسيقيين. ثم يعتقد مدرس البيانو المتميز فريدريش ويك، والد كلارا شومان، أن سكيرًا فقط يمكنه كتابة مثل هذه الموسيقى؛ أعلن المدير المؤسس لمعهد براغ الموسيقي، ديونيسوس ويبر، أن مؤلفه كان جاهزًا تمامًا لدار المجانين. ردده الفرنسيون: أطلق كاستيل بليز على النهاية اسم "البذخ الموسيقي"، و"فيتيس" - "نتاج عقل سامي ومريض". لكن بالنسبة لجلينكا كانت "جميلة بشكل غير مفهوم"، وكتب عنها أفضل باحث في أعمال بيتهوفن، ر. رولاند: "السيمفونية في التخصص هي الإخلاص الخالص والحرية والقوة. " هذا إهدار جنوني لقوى جبارة وغير إنسانية - إهدار دون أي نية، ولكن من أجل المتعة - متعة نهر غمرته المياه وخرج من ضفتيه وأغرق كل شيء." الملحن نفسه قدّرها تقديرًا عاليًا: "من بين أفضل أعمالي، يمكنني أن أشير بفخر إلى السيمفونية الكبرى."

لذلك، 1812. يعاني بيتهوفن من الصمم المتزايد وتقلبات القدر. لقد ولت الأيام المأساوية لعهد هيليغنشتات والنضال البطولي للسيمفونية الخامسة. يقولون أنه خلال أحد عروض الخامس، وقفت الرماة الفرنسيون في القاعة وأحيوا في نهائي السيمفونية - مشبعة بروح موسيقى الثورة الفرنسية العظيمة. لكن أليست نفس النغمات ونفس الإيقاعات تُسمع في السابع؟ إنه يحتوي على توليف مذهل للمجالين التصويريين الرائدين في سيمفونية بيتهوفن - النوع البطولي المنتصر ونوع الرقص، المتجسد بالكامل في الرعوية. أما الخامس فكان عن القتال وتحقيق النصر. وهنا تأكيد لقوة المنتصر وقوته. وينشأ بشكل لا إرادي فكرة أن المرحلة السابعة هي مرحلة ضخمة وضرورية في الطريق إلى خاتمة السيمفونية التاسعة. بدون التأليه الذي خلق فيه، بدون تمجيد الفرح والقوة الوطنيين الحقيقيين، والذي يُسمع في إيقاعات السابعة التي لا تقهر، ربما لم يكن بيتهوفن ليتمكن* من الوصول إلى النشيد المهم "احتضنوا أنفسكم أيها الملايين!"

تبدأ الحركة الأولى بمقدمة واسعة مهيبة، وهي الأكثر عمقًا واتساعًا التي كتبها بيتهوفن. البناء الثابت، وإن كان بطيئًا، يجهز الصورة التالية المثيرة حقًا. بهدوء، لا يزال سرا، يبدو الموضوع الرئيسي بإيقاع مرن، مثل الربيع الملتوي بإحكام؛ إن أجراس الناي والمزمار تضفي عليها صفة رعوية. عاتب المعاصرون الملحن على الطبيعة الشائعة جدًا لهذه الموسيقى وسذاجتها الريفية. رأى برليوز فيه روندو الفلاحين، فاغنر - حفل زفاف فلاحي، تشايكوفسكي - صورة ريفية. ومع ذلك، ليس هناك إهمال أو متعة سهلة في ذلك. كان A. N. Serov على حق عندما استخدم عبارة "الشاعرية البطولية". يصبح هذا واضحا بشكل خاص عند سماع الموضوع للمرة الثانية - بالفعل الأوركسترا بأكملها، بمشاركة الأنابيب والأبواق والتيمباني، المرتبطة بالرقصات الجماعية الفخمة في شوارع وساحات المدن الفرنسية الثورية. وذكر بيتهوفن أنه أثناء تأليف السيمفونية السابعة كان يتخيل صورًا محددة جدًا. ربما كانت هذه مشاهد من الفرح الهائل الذي لا يقهر للشعب المتمرد؟ الحركة الأولى بأكملها تمر مثل الزوبعة، كما لو كانت في نفس واحد: كل من الحركتين الرئيسية والثانوية يتخللهما إيقاع واحد - ثانوي، مع تعديلات ملونة، والجعجعة النهائية، والتطور - بطولي، مع حركة متعددة الألحان من الأصوات وكودا المناظر الطبيعية الخلابة مع تأثير الصدى وأبواق الغابة (الأبواق). "من المستحيل التعبير بالكلمات عن مدى روعة هذا التنوع اللامتناهي في الوحدة. فقط عمالقة مثل بيتهوفن يمكنهم التعامل مع مثل هذه المهمة دون إرهاق انتباه المستمعين، ودون تهدئة المتعة لمدة دقيقة..." كتب تشايكوفسكي.

الجزء الثاني عبارة عن قصيدة ملهمة - واحدة من أبرز صفحات السيمفونية العالمية. مرة أخرى هيمنة الإيقاع، ومرة ​​أخرى الانطباع بوجود جمهور على المسرح، ولكن يا له من تباين مقارنة بالجزء الأول! الآن هو إيقاع موكب الجنازة، مشهد موكب الجنازة الكبرى. الموسيقى حزينة ولكنها مجمعة ومقيدة: ليس حزنًا عاجزًا - حزن شجاع. لها نفس مرونة الزنبرك الملتوي بإحكام كما في متعة الجزء الأول. تتخلل الخطة العامة حلقات أكثر حميمية، ويبدو أن اللحن اللطيف "يتألق" من خلال الموضوع الرئيسي، مما يخلق تباينًا خفيفًا. ولكن طوال الوقت يتم الحفاظ على إيقاع المسيرة بشكل مطرد. يبتكر بيتهوفن تركيبة معقدة ومتناغمة بشكل غير عادي من ثلاثة أجزاء: على طول الحواف توجد اختلافات طباقية في موضوعين؛ في المنتصف يوجد ثلاثي رئيسي؛ يتضمن التكرار الديناميكي رحلة سريعة تؤدي إلى ذروة مأساوية.

الحركة الثالثة هي شيرزو - تجسيد المرح المشاغب. كل شيء يندفع، يسعى في مكان ما. تيار موسيقي قوي مليء بالطاقة الهائجة. الثلاثي المتكرر مرتين يعتمد على أغنية نمساوية سجلها الملحن نفسه في تيبليتز، ويشبه عزف مزمار القربة العملاق. ومع ذلك، عند تكرارها (توتي على خلفية تيمباني)، يبدو وكأنه ترنيمة مهيبة ذات قوة عنصرية هائلة.

خاتمة السيمفونية هي "نوع من الأصوات الباشانة، سلسلة كاملة من الصور مليئة بالفرح المتفاني..." (تشايكوفسكي)، "له تأثير مسكر. يتدفق تيار ناري من الأصوات مثل الحمم البركانية، ويحرق كل ما يعارضه ويقف في الطريق: الموسيقى النارية تحملك دون قيد أو شرط" (ب. أسافييف). دعا فاغنر النهاية إلى مهرجان ديونيسيان، تأليه الرقص، رولاند - كيرميس عاصف، احتفالات شعبية في فلاندرز. إن اندماج الأصول الوطنية الأكثر تنوعًا في هذه الحركة الدائرية الوفيرة، التي تجمع بين إيقاعات الرقص والمسيرة، ملفت للنظر: في الجزء الرئيسي يمكن للمرء سماع أصداء الأغاني الراقصة للثورة الفرنسية، والتي تتخللها دورة الهوباك الأوكراني. القصة الجانبية مكتوبة بروح Csardas المجرية. تنتهي السيمفونية بمثل هذا الاحتفال بالبشرية جمعاء.

السمفونية رقم 8,

F الكبرى، مرجع سابق. 93 (1812)

تكوين الأوركسترا: 2 فلوت، 2 مزمار، 2 كلارينيت، 2 باسون، 2 بوق، 2 بوق، طبلة، أوتار.

في صيف 1811 و1812، الذي قضاه بيتهوفن بناء على نصيحة الأطباء في منتجع تبليتسه التشيكي، عمل على سيمفونيتين - السابعة، التي اكتملت في 5 مايو 1812، والثامنة. استغرق إنشائه خمسة أشهر فقط، على الرغم من أنه ربما تم التفكير فيه في وقت مبكر من عام 1811. بالإضافة إلى الحجم الصغير، يوحدهم التكوين المتواضع للأوركسترا، آخر مرة استخدمها الملحن قبل عشر سنوات - في السمفونية الثانية. ومع ذلك، على عكس السابع، الثامن كلاسيكي في كل من الشكل والروح: مشبع بالفكاهة وإيقاعات الرقص، وهو يردد بشكل مباشر سيمفونيات معلم بيتهوفن، "بابا هايدن" الطيب. تم الانتهاء منه في أكتوبر 1812، وتم عرضه لأول مرة في فيينا في حفل المؤلف - "الأكاديمية" في 27 فبراير 1814 وحصل على التقدير على الفور.

يلعب الرقص دورًا مهمًا في الأجزاء الأربعة من الدورة. حتى أول سوناتا أليجرو تبدأ كمينوت أنيق: الجزء الرئيسي، المقاس، بأقواس شجاعة، مفصول بوضوح عن الجزء الثانوي بوقفة عامة. لا يتناقض الثانوي مع الرئيسي، ولكنه يبرز الزي الأوركسترالي الأكثر تواضعا والأناقة والنعمة. ومع ذلك، فإن العلاقة النغمية بين الرئيسي والثانوي ليست كلاسيكية بأي حال من الأحوال: مثل هذه المقارنات الملونة لن تتم مواجهتها إلا في وقت لاحق بين الرومانسيين. التطوير هو عادة بيتهوفن، هادف، مع التطوير النشط للجزء الرئيسي، يفقد طابعه المينويت. تدريجيًا يكتسب صوتًا دراميًا قاسيًا ويصل إلى ذروة ثانوية قوية في توتي، مع التقليد الكنسي، والسفورزاندوس الحادة، والمزامنة، والتناغمات غير المستقرة. ينشأ توقع متوتر، يخدعه الملحن بالعودة المفاجئة للجزء الرئيسي، الذي يبدو مبتهجًا وقويًا (ثلاث نقاط) في جهير الأوركسترا. ولكن حتى في مثل هذه السيمفونية الكلاسيكية الخفيفة، لا يتخلى بيتهوفن عن الكودا، التي تبدأ كتطور ثانٍ، مليء بالتأثيرات الفكاهية (على الرغم من أن الفكاهة ثقيلة جدًا - بالروح الألمانية والبيتهوفينية). التأثير الهزلي موجود أيضًا في الأشرطة الأخيرة، والتي تختتم الحركة بشكل غير متوقع تمامًا بأصداء أوتار مكتومة بتدرجات صوتية من البيانو إلى البيانو.

يتم استبدال الحركة البطيئة، والتي عادة ما تكون مهمة للغاية بالنسبة لبيتهوفن، هنا بما يشبه شيرزو سريع إلى حد ما، والذي تم التأكيد عليه من خلال تعيين المؤلف للإيقاع - allegretto scherzando. كل شيء يتخلله الضرب المستمر للمسرع - اختراع سيد الموسيقى الفييني آي إن ميلزيل، مما جعل من الممكن ضبط أي إيقاع بدقة مطلقة. كان يُطلق على المسرع ، الذي ظهر عام 1812 فقط ، اسم الكرونومتر الموسيقي وكان عبارة عن سندان خشبي بمطرقة تنبض بالتساوي. موضوع هذا الإيقاع، الذي شكل أساس السيمفونية الثامنة، من تأليف بيتهوفن لقانون فكاهي تكريما لمايلزل. في الوقت نفسه، تنشأ الارتباطات مع الحركة البطيئة لإحدى سمفونيات هايدن الأخيرة (رقم 101)، والتي تسمى "الساعات". على خلفية إيقاعية ثابتة، يجري حوار مرح بين آلات الكمان الخفيفة والأوتار المنخفضة الثقيلة. على الرغم من صغر حجم الحركة، إلا أنها مبنية وفقًا لقوانين شكل السوناتا دون تطوير، ولكن مع كودا صغيرة جدًا، باستخدام جهاز فكاهي آخر - تأثير الصدى.

تم تحديد الحركة الثالثة كمينوت، مما يؤكد عودة الملحن إلى هذا النوع الكلاسيكي بعد ست سنوات من استخدام المينوت (في السيمفونية الرابعة). على عكس الدقائق الفلاحية المرحة في السيمفونيات الأولى والرابعة، فإن هذه الأغنية تذكرنا برقصة البلاط الرائعة. التعجبات الأخيرة تعطيها عظمة خاصة. ادوات نحاسية. ومع ذلك، فإن الشك يزحف إلى أن كل هذه المواضيع المحددة بوضوح مع وفرة التكرار هي مجرد استهزاء الملحن بالشرائع الكلاسيكية. وفي الثلاثي، يقوم بإعادة إنتاج العينات القديمة بعناية، لدرجة أنه في البداية يتم سماع ثلاثة أجزاء أوركسترا فقط. بمرافقة التشيلو والباس المزدوج، تؤدي الأبواق موضوعًا يشبه بشدة الرقص الألماني القديم جروسفاتر ("الجد")، والذي جعله شومان بعد عشرين عامًا في "الكرنفال" رمزًا للأذواق المتخلفة للفلسطينيين. وبعد الثلاثي، بيتهوفن يكرر بالضبط المينوت (دا كابو).

تتميز الخاتمة السريعة التي لا يمكن السيطرة عليها أيضًا بعنصر الرقص والنكات الذكية. حوارات المجموعات الأوركسترالية، والتغيرات في السجلات والديناميكيات، واللهجات والتوقفات المفاجئة تنقل أجواء اللعبة الكوميدية. يوحد الإيقاع الثلاثي المستمر للمرافقة، مثل إيقاع المسرع في الحركة الثانية، الجزء الرئيسي من الرقص والجزء الجانبي الأكثر كانتيلينا. مع الحفاظ على ملامح السوناتا أليجرو، يكرر بيتهوفن الموضوع الرئيسي خمس مرات، وبالتالي يجعل الشكل أقرب إلى سوناتا روندو، التي أحبها هايدن كثيرًا في نهائيات رقصه الاحتفالية. يظهر مقطع ثانوي قصير جدًا ثلاث مرات ويذهل بعلاقاته النغمية الملونة غير العادية مع الجزء الرئيسي، فقط في المقطع الأخير يطيع النغمة الرئيسية، كما يتناسب مع شكل السوناتا. وحتى النهاية، لا شيء يطغى على الاحتفال بالحياة.

السيمفونية رقم 9، مع الكورس الأخير على كلمات قصيدة الفرح لشيلر، D الصغرى، مرجع سابق. 125 (1822–1824)

تكوين الأوركسترا: 2 مزمار، فلوت بيكولو، 2 مزمار، 2 كلارينيت، 2 باسون، كونتراباسون، 4 قرون، 2 أبواق، 3 ترومبون، طبلة باس، تيمباني، مثلث، صنج، أوتار؛ في النهائي - 4 عازفين منفردين (سوبرانو، ألتو، تينور، باس) وجوقة.

استغرق العمل على السمفونية التاسعة الفخمة بيتهوفن عامين، على الرغم من أن الفكرة نضجت طوال حياته الإبداعية. حتى قبل انتقاله إلى فيينا، في أوائل تسعينيات القرن الثامن عشر، كان يحلم بتأليف الموسيقى، مقطعًا مقطعًا، وقصيدة الفرح بأكملها لشيلر؛ وعندما ظهرت في عام 1785، أثارت حماسة غير مسبوقة بين الشباب بدعوتها العاطفية للأخوة ووحدة البشرية. لسنوات عديدة، كانت فكرة التنفيذ الموسيقي تتطور. بدءًا من أغنية «الحب المتبادل» (1794)، وُلد هذا اللحن البسيط والمهيب تدريجيًا، والذي كان من المقرر أن يتوج عمل بيتهوفن بصوت جوقة ضخمة. تم الاحتفاظ برسم تخطيطي للحركة الأولى للسيمفونية في دفتر ملاحظات يعود تاريخه إلى عام 1809، وهو رسم تخطيطي للشيرزو - قبل ثماني سنوات من إنشاء السيمفونية. القرار غير المسبوق - إدخال كلمة في النهاية - اتخذه الملحن بعد الكثير من التردد والشك. مرة أخرى في يوليو 1823، كان ينوي إكمال الجزء التاسع من الجزء الفعال المعتاد، وكما يتذكر الأصدقاء، حتى لبعض الوقت بعد العرض الأول، لم يتخلى عن هذه النية.

تلقى بيتهوفن طلبًا للسيمفونية الأخيرة من جمعية لندن السيمفونية. كانت شهرته في إنجلترا كبيرة جدًا في ذلك الوقت لدرجة أن الملحن خطط للذهاب في جولة إلى لندن وحتى الانتقال إلى هناك بشكل دائم. لأن حياة الملحن الأول في فيينا كانت صعبة. وفي عام 1818، اعترف قائلاً: "لقد وصلت إلى الفقر المدقع تقريباً، وفي الوقت نفسه يجب أن أتظاهر بأنني لا ينقصني أي شيء". بيتهوفن مدين دائمًا. وكثيراً ما يضطر إلى البقاء في المنزل طوال اليوم لأنه لا يملك أي حذاء. منشورات الأعمال تجلب دخلاً ضئيلاً. ابن أخيه كارل يشعره بحزن عميق. بعد وفاة شقيقه، أصبح الملحن ولي أمره وقاتل لفترة طويلة مع أمه غير المستحقة، في محاولة لانتزاع الصبي من تأثير "ملكة الليل" هذه (شبه بيتهوفن زوجة ابنه بـ البطلة الخبيثة لأوبرا موزارت الأخيرة). حلم عمه أن يصبح كارل ابنه المحب ويكون الشخص المقرب الذي سيغمض عينيه على فراش الموت. لكن ابن الأخ كبر ليصبح مخادعًا، منافقًا، ومبذرًا، يبذر المال في أوكار القمار. بعد أن تورط في ديون القمار، حاول إطلاق النار على نفسه، لكنه نجا. أصيب بيتهوفن بصدمة شديدة لدرجة أنه، وفقًا لأحد أصدقائه، تحول على الفور إلى رجل يبلغ من العمر 70 عامًا مكسورًا وعاجزًا. ولكن، كما كتب رولاند، "المتألم، المتسول، الضعيف، الوحيد، التجسيد الحي للحزن، هو الذي حرمه العالم من الفرح، يخلق الفرح بنفسه ليعطيه للعالم. إنه يصوغها من معاناته، كما قال بنفسه بهذه الكلمات الفخمة، التي تنقل جوهر حياته، وهي شعار كل نفس بطلة: من خلال الألم فرح.

أقيم العرض الأول للسيمفونية التاسعة، المخصصة لملك بروسيا فريدريك ويليام الثالث، بطل نضال التحرير الوطني للإمارات الألمانية ضد نابليون، في 7 مايو 1824 في مسرح فيينا "عند بوابة كارينثيان" في فيينا. حفل المؤلف التالي لبيتهوفن يسمى "الأكاديمية". أظهر الملحن، الذي فقد سمعه تمامًا، فقط وهو يقف عند أضواء المسرح، الإيقاع في بداية كل حركة، وقاد قائد الفرقة الموسيقية فيينا آي أوملاوف. على الرغم من قلة عدد التدريبات العمل الأكثر تعقيدالم يتم تعلمها بشكل جيد، تركت السيمفونية التاسعة على الفور انطباعًا مذهلاً. تم الترحيب ببيتهوفن بتصفيق أطول من قواعد آداب البلاط التي استقبلت بها العائلة الإمبراطورية، ولم يوقف التصفيق إلا تدخل الشرطة. ألقى المستمعون القبعات والأوشحة في الهواء حتى يتمكن الملحن الذي لم يسمع التصفيق من رؤية فرحة الجمهور. كان الكثير يبكون. أغمي على بيتهوفن من الإثارة التي عاشها.

تلخص السيمفونية التاسعة مسعى بيتهوفن في النوع السمفوني، وقبل كل شيء، في تجسيد الفكرة البطولية، وصور النضال والنصر - المسعى الذي بدأ قبل عشرين عامًا في السيمفونية البطولية. في التاسع، يجد الحل الأكثر ضخمة وملحمية وفي الوقت نفسه مبتكرا، وتوسيع الاحتمالات الفلسفية للموسيقى وفتح مسارات جديدة لسيمفونيات القرن التاسع عشر. إن إدخال الكلمة يسهل إدراك خطة الملحن الأكثر تعقيدًا لأوسع دوائر المستمعين.

الحركة الأولى هي سوناتا أليجرو ذات أبعاد عظيمة. يتم إنشاء الموضوع البطولي للجزء الرئيسي تدريجيا، ويخرج من همهمة غامضة وبعيدة وغير مشوهة، كما لو كان من هاوية الفوضى. مثل ومضات البرق، تومض أشكال أوتار قصيرة وصامتة، والتي تتعزز تدريجيًا، وتتجمع في موضوع حيوي وقاس على طول نغمات ثالوث صغير تنازلي، مع إيقاع منقط، تعلنه الأوركسترا بأكملها أخيرًا في انسجام تام (القسم النحاسي) تم تعزيزه - لأول مرة يتم تضمين 4 أبواق في الأوركسترا السيمفونية). لكن الموضوع لا يبقى في القمة، بل ينزلق إلى الهاوية، وتبدأ مجموعته من جديد. لفات مدوية من تقليد توتي الكنسي، سفورزاندوس الحادة، الحبال المفاجئة تصور صراعًا عنيدًا يتكشف. ثم يومض بصيص من الأمل: في الغناء اللطيف المكون من جزأين لآلات النفخ الخشبية، يظهر الدافع وراء موضوع الفرح المستقبلي لأول مرة. في الجزء الجانبي الغنائي الأخف، تُسمع التنهدات، لكن الوضع الرئيسي يخفف من الحزن ويمنع اليأس من السيطرة. يؤدي البناء البطيء والصعب إلى النصر الأول - مباراة نهائية بطولية. هذا هو البديل من الخيار الرئيسي، الذي يتم توجيهه الآن بقوة إلى الأعلى، والذي تم تأكيده في نداءات الأسماء الرئيسية للأوركسترا بأكملها. ولكن مرة أخرى، كل شيء يقع في الهاوية: يبدأ التطور كالعرض. مثل الأمواج الهائجة لمحيط لا حدود له، يرتفع العنصر الموسيقي وينخفض، ويرسم صورًا عظيمة لمعركة قاسية مع هزائم فادحة وضحايا فظيعين. يبدو أحيانًا أن قوى الضوء قد استنفدت وأن الظلام الدامس يسود. تحدث بداية التكرار مباشرة في قمة التطوير: لأول مرة، يبدو دافع الجزء الرئيسي في المفتاح الرئيسي. وهذا نذير نصر لا يزال بعيد المنال. صحيح أن الانتصار لم يدم طويلاً - فالمفتاح الثانوي الرئيسي يسود مرة أخرى. ومع ذلك، على الرغم من أن النصر النهائي لا يزال بعيدا، إلا أن الأمل يزداد قوة، وتحتل الموضوعات المشرقة مكانا أكبر مما كانت عليه في المعرض. ومع ذلك، فإن الكود المنتشر - التطور الثاني - يؤدي إلى مأساة. على خلفية المقياس اللوني الهابط المشؤوم المتكرر إيقاعيًا، تظهر مسيرة جنازة... ومع ذلك فإن الروح لم تنكسر - تنتهي الحركة بالصوت القوي للموضوع الرئيسي البطولي.

الحركة الثانية هي شيرزو فريدة من نوعها، مليئة بالنضال المستمر بنفس القدر. لتنفيذه، احتاج الملحن إلى بنية أكثر تعقيدًا من المعتاد، ولأول مرة، تمت كتابة الأقسام الخارجية لشكل دا كابو التقليدي المكون من ثلاثة أجزاء في شكل سوناتا - مع العرض والتطوير والتكرار والكودا. بالإضافة إلى ذلك، يتم تقديم الموضوع بشكل متعدد الألحان بوتيرة سريعة بشكل مذهل، في شكل فوجاتو. يتخلل إيقاع حاد وحيوي واحد الشيرزو بأكمله، ويندفع مثل تيار لا يقاوم. في قمته، يظهر موضوع جانبي موجز - الجرأة بتحد، في دورات الرقص التي يمكن سماع موضوع الفرح المستقبلي فيها. إن التطوير الماهر - مع تقنيات التطوير متعددة الألحان، وتجاور المجموعات الأوركسترالية، والفواصل الإيقاعية، والتعديلات في المفاتيح البعيدة، والتوقف المؤقت المفاجئ والتهديد المعزوفات المنفردة التيمباني - مبني بالكامل على دوافع الجزء الرئيسي. مظهر الثلاثي أصلي: تغيير حاد في الحجم والإيقاع والوضع - ويقدم التذمر المتذمر للباسون موضوعًا غير متوقع تمامًا دون توقف. باختصار، متنوع بشكل مبتكر في التكرارات المتعددة، فهو يشبه بشكل مدهش أغنية رقص روسية، وفي أحد الاختلافات يمكنك حتى سماع نتف التوافقي (ليس من قبيل الصدفة أن الناقد والملحن أ.ن.سيروف وجد فيها أوجه تشابه مع كامارينسكايا! ). ومع ذلك، على الصعيد الوطني، يرتبط موضوع الثلاثي ارتباطًا وثيقًا بـ العالم المجازييوجد في جميع أنحاء السيمفونية رسم تخطيطي آخر أكثر تطورًا لموضوع الفرح. يؤدي التكرار الدقيق للقسم الأول من الشيرزو (دا كابو) إلى خاتمة يظهر فيها الموضوع الثلاثي كتذكير موجز.

لأول مرة في السيمفونية، يضع بيتهوفن الحركة البطيئة في المركز الثالث - أداجيو عاطفي ومتعمق فلسفيا. إنه يتناوب بين موضوعين - كلاهما رئيسي مستنير، على مهل. لكن الأول - رخيم، في الحبال الوترية مع صدى غريب للرياح - يبدو أنه لا نهاية له، وتكرار ثلاث مرات، يتطور في شكل اختلافات. الثاني، مع لحن دوامي حالم ومعبّر، يشبه رقصة الفالس البطيئة الغنائية ويعود مرة أخرى، ويغير فقط النغمة والزي الأوركسترالي. في النهاية (النسخة الأخيرة من الموضوع الأول)، تنفجر الضجة البطولية في تباين حاد مرتين، كما لو كانت تذكر بأن الصراع لم ينته بعد.

بداية النهاية، التي تبدأ، بحسب تعريف فاغنر، بـ”ضجة رعب” مأساوية، تروي القصة نفسها. يتم الرد عليها بتلاوة التشيلو والباص المزدوج، كما لو كانت تتحدى ثم ترفض موضوعات الحركات السابقة. بعد تكرار "ضجة الرعب"، تظهر الخلفية الشبحية لبداية السيمفونية، ثم فكرة شيرزو، وأخيرا ثلاثة أشرطة من أداجيو الإيقاعي. آخر ما ظهر هو دافع جديد - تغنيه آلات النفخ الخشبية، والتلاوة التي تستجيب له لأول مرة تبدو إيجابية، بمفتاح رئيسي، وتتحول مباشرة إلى موضوع الفرح. يعد هذا العزف المنفرد للتشيلو والباس المزدوج اكتشافًا رائعًا للملحن. موضوع الأغنية، بالقرب من الشعبية، ولكن عبقرية بيتهوفن تحولت إلى ترنيمة معممة، صارمة ومقيدة، تتطور في سلسلة من الاختلافات. ينمو موضوع الفرح في ذروته إلى صوت مبتهج فخم، وقد توقف فجأة بسبب غزو جديد لـ "ضجة الرعب". وفقط بعد هذا التذكير الأخير بالصراع المأساوي تبدأ الكلمة. يُعهد الآن بالتلاوة الموسيقية السابقة إلى عازف الجهير المنفرد ويتحول إلى عرض صوتي لموضوع الفرح بناءً على قصائد شيلر:

"الفرح ، اللهب الغامض ،
الروح السماوية التي طار إلينا
في حالة سكر منك
نحن ندخل معبدك المشرق!

تلتقط الجوقة الجوقة، وتستمر الاختلافات في الموضوع، حيث يشارك العازفون المنفردون والجوقة والأوركسترا. لا شيء يطغى على صورة الانتصار، لكن بيتهوفن يتجنب الرتابة، ويلون النهاية بحلقات مختلفة. إحداها - مسيرة عسكرية تؤديها فرقة نحاسية مع الطبول وعازف منفرد وجوقة ذكر - تم استبدالها برقصة عامة. والآخر هو الكورال المركز والمهيب "احتضنوا الملايين!" بمهارة فريدة من نوعها، يجمع الملحن بشكل متعدد الألحان ويطور كلا الموضوعين - موضوع الفرح وموضوع الكورال، مما يؤكد بشكل أكبر على عظمة الاحتفال بوحدة الإنسانية.

بيتهوفن، بعد أن تعامل مع مرض عضال، لا يقاتل هنا بمصير معادٍ، ولكنه يمجد قوة الطبيعة العظيمة وأفراح الحياة الريفية البسيطة. تم تجسيد هذا الموضوع في الموسيقى أكثر من مرة (الفصول لفيفالدي، هايدن). بيتهوفن، الذي كان لديه موقف متحمس ووحدة الوجود تجاه الطبيعة، كشف عنها بطريقته الخاصة. تفسيره قريب من آراء روسو. بالنسبة لبيتهوفن، فإن الطبيعة ليست مجرد كائن لإنشاء لوحات خلابة، وليس فقط مصدر الفرح النقي، ولكن أيضا رمزا للحياة الحرة والحرة والتحرر الروحي. كما هو الحال في أورورا، فإن السيمفونية السادسة لها دور كبير أصل شعبيلأن القرب من الطبيعة بالنسبة لبيتهوفن كان بمثابة القرب من الناس. ولهذا السبب تكشف العديد من موضوعات السيمفونية عن صلة القرابة بالألحان الشعبية.

تنتمي السيمفونية السادسة إلى النوع الغنائي من السمفونيات (مثل السيمفونيات الثانية والرابعة والثامنة ومعظم السوناتات). تختلف دراماتورجياها كثيرًا عن دراما السمفونيات البطولية (3، 5، 9):

• بدلا من اشتباكات الصراع، صراع المبادئ المعاكسة - إقامة طويلة في حالة عاطفية واحدة، والتي تتنوع من خلال تكثيف المبدأ الملون؛
• يتم تنعيم التناقضات والحواف بين الأقسام، وتتميز التحولات السلسة من فكرة إلى أخرى (وهذا يتجلى بشكل خاص في الجزء الثاني، حيث يستمر الموضوع الثانوي في الموضوع الرئيسي، ويدخل على نفس الخلفية)؛
• تهيمن البداية اللحنية والتنوع على أنهما الطريقة الرئيسية للتطوير الموضوعي، بما في ذلك تطورات السوناتا ( مثال ساطع- الثاني ح)؛
• المواضيع متجانسة في البنية؛
• يوجد في التناغم وفرة من آلات النفخ المنفردة، واستخدام تقنيات الأداء الجديدة التي أصبحت فيما بعد سمة من سمات الرومانسيين (التقسيم والبكم في جزء التشيلو الذي يقلد ثرثرة الدفق)؛
• في المستويات النغمية - هيمنة المقارنات النغمية الثلاثية الملونة؛
• الاستخدام الواسع النطاق للزخرفة. وفرة نقاط الجهاز.
• التنفيذ الواسع لأنواع الموسيقى الشعبية - لاندلر (في المقاطع المتطرفة من شيرزو)، الأغاني (في النهاية).

السيمفونية السادسة برمجية، وهي الوحيدة من بين السيمفونيات التسع، ولا تحتوي على عنوان عام فحسب، بل تحتوي أيضًا على عناوين لكل حركة. لا توجد 4 أجزاء، كما تم تأسيسها بحزم في الدورة السمفونية الكلاسيكية، ولكن 5، والتي ترتبط بدقة بالبرنامج: بين رقصة القرية البسيطة والنهاية السلمية، يتم وضع صورة درامية لعاصفة رعدية. يتم تنفيذ هذه الأجزاء الثلاثة (3،4،5) دون انقطاع.

الجزء الأول - "مشاعر الفرح عند الوصول إلى القرية" (ف-دور)

العنوان يؤكد أن الموسيقى ليست "وصفا" منظر طبيعي قرويلكنه يكشف عن المشاعر التي يثيرها. سوناتا أليجرو بأكملها مشبعة بعناصر الموسيقى الشعبية. منذ البداية، يُنتج خمس آلات الكمان والتشيلو أصوات مزمار القربة الريفية. على هذه الخلفية، تنتج آلات الكمان لحنًا بسيطًا ومتكررًا يعتمد على النغمات الرعوية. هذا هو الموضوع الرئيسي لشكل السوناتا. الجانب والنهائي لا يتعارضان معه، بل يعبران أيضًا عن مزاج من الهدوء البهيج والصوت في لغة C - الكبرى. تم تطوير جميع المواضيع، ولكن ليس بسبب التطور الدافع، كما كان، على سبيل المثال، في السمفونية "الإيرويكية"، ولكن بسبب وفرة التكرار الموضوعي، والتي تم التأكيد عليها من خلال إيقاعات واضحة. ويلاحظ نفس الشيء في التطوير: يتم تكرار الترنيمة المميزة للجزء الرئيسي، التي تؤخذ كموضوع للتطوير، عدة مرات دون أي تغييرات، ولكن في نفس الوقت يتم تلوينها من خلال عزف السجلات، وآلات الجرس، والنغمات الموسيقية. مقارنة ثلاثية ملونة للنغمات (B - D، C - E ).

الجزء 2 - "مشهد النهر" (B-major)

مع ذلك، مشبعًا بنفس المشاعر الهادئة، هناك المزيد من الحلم هنا، بالإضافة إلى وفرة من اللحظات المجازية والمحاكاة الصوتية. طوال الحركة بأكملها، يتم الحفاظ على الخلفية "التذمرية" لاثنين من التشيلو المنفردين مع كتم الصوت ودواسة الأبواق (فقط في النهاية يصمت "الدفق"، مما يفسح المجال لنداء الطيور: زقزقة العندليب يؤديها الفلوت، ونداء السمان بواسطة المزمار، وقرع الوقواق بواسطة الكلارينيت). هذا الجزء، مثل الجزء الأول، مكتوب أيضًا في شكل سوناتا، والذي يتم تفسيره بطريقة مماثلة: الاعتماد على موضوعات الأغنية، وعدم وجود التناقضات، وتنوع الجرس.

الجزء 3 - "تجمع بهيج للقرويين" (ف-دور)

الجزء 3 عبارة عن رسم تخطيطي مثير. موسيقاها هي الأكثر بهجة وخالية من الهموم. فهو يجمع بين البساطة الماكرة لرقصات الفلاحين (تقليد هايدني) والفكاهة الحادة لبيتهوفن شيرزو. هناك أيضًا الكثير من التماسك البصري هنا.

يعتمد القسم الأول من النموذج الجزئي 3x على مقارنة متكررة لموضوعين - مفاجئ، مع تكرار عنيد ومستمر، وغنائي غنائي، ولكن ليس بدون روح الدعابة: مرافقة الباسون تبدو خارجة عن المألوف، كما لو كان ذلك من قبل موسيقيين قرويين عديمي الخبرة. هناك موضوع آخر يظهر في جرس المزمار الشفاف مصحوبًا بآلات الكمان. إنها رشيقة ورشيقة، ولكن في الوقت نفسه، يضيف الإيقاع المتزامن ونغمة الباسون التي تدخل فجأة لمسة كوميدية إليها.

في أكثر انشغالا الثلاثييتم تكرار الترنيمة الخشنة بلهجات حادة باستمرار وبصوت عالٍ للغاية، كما لو أن موسيقيي القرية يعزفون بكل قوتهم، ولا يدخرون جهدًا، يرافقون رقصة الفلاحين الثقيلة.

في التكرار، يتم استبدال المقدمة الكاملة لجميع المواضيع بتذكير موجز بالموضوعين الأولين.

القرب من الموسيقى الشعبيةيتجلى في الجزء الثالث من السمفونية وفي استخدام الأوضاع المتغيرة، وفي تباين الأحجام الثلاثة والثنائية، المميزة لرقصات الفلاحين النمساوية.

الجزء 4 - "عاصفة رعدية. العاصفة "(د مول)

<Бесхитростный деревенский праздник внезапно прерывает гроза - так начинается 4 часть симфонии. Она составляет резкий контраст всему предшествовавшему и является единственным драматическим эпизодом всей симфонии. Рисуя величественную картину разбушевавшейся стихии, композитор прибегает к изобразительным приемам, расширяет состав оркестра, включая, как и финале 5-й симфонии, флейту - пикколо и тромбоны.

العواصف الرعدية الموسيقية "تغضب" في العديد من أعمال القرنين الثامن عشر والتاسع عشر من مختلف الأنواع (فيفالدي، هايدن، روسيني، فيردي، ليزت، إلخ). إن تفسير بيتهوفن لصورة العاصفة قريب من تفسير هايدن: لا يُنظر إلى العاصفة الرعدية على أنها كارثة مدمرة، بل على أنها نعمة ضرورية لجميع الكائنات الحية.

الجزء 5 - "أنغام الراعي. مشاعر بهيجة وممتنة بعد العاصفة" (ف-دور)

يحتوي النموذج الحر للجزء الرابع على عملية حياة حقيقية كنموذج أولي - عاصفة رعدية، تتكثف تدريجياً من القطرات الخجولة الأولى، وتصل إلى ذروتها، ثم تنحسر. يذوب آخر قعقعة الرعد الضعيفة في أصوات غليون الراعي، الذي يبدأ الحركة الخامسة الأخيرة. كل موسيقى النهاية تتخللها عناصر الأغنية الشعبية. يبدو لحن الكلارينيت الذي يتدفق ببطء، والذي يجيب عليه البوق، وكأنه لحن شعبي حقيقي. إنها مثل ترنيمة تحتفل بجمال الطبيعة.

المواد من موسوعة

قال لودفيج فان بيتهوفن، الذي تنتمي أعماله إلى أعلى إنجازات العبقرية البشرية: "يجب أن تشعل الموسيقى النار في قلوب البشر".

يفتح عمل بيتهوفن قرنًا جديدًا من القرن التاسع عشر. في الموسيقى، تشكلت نظرته للعالم تحت تأثير الأفكار المحبة للحرية للثورة الفرنسية الكبرى في الفترة من 1789 إلى 1794، والتي تخترق أصداءها (تراتيل الأغاني الجماعية والأناشيد والمسيرات الجنائزية) العديد من أعمال الملحن.

بناء على تقاليد أسلافه، يوسع بيتهوفن بشكل كبير آفاق الموسيقى كفن، ويشبعها بتناقضات غير مسبوقة حتى الآن، وتطوير مكثف، مما يعكس روح التحولات الثورية. رجل ذو آراء جمهورية، يؤكد على كرامة الفنان الخالق الفردي.

كان بيتهوفن مستوحى من الموضوعات البطولية: مثل أوبراه الوحيدة "فيديليو" وموسيقى دراما جيه دبليو جوته "إيجمونت". إن الفوز بالحرية نتيجة للنضال المستمر هو الفكرة الرئيسية لعمله. في خاتمة السيمفونية التاسعة، يحاول المؤلف التأكيد على نطاقها الإنساني، ويقدم جوقة وعازفين منفردين يغنون على نص قصيدة شيلر "إلى الفرح": "احتضنوا أنفسكم أيها الملايين!"

كانت الحياة الإبداعية الناضجة لبيتهوفن مرتبطة بفيينا، وهنا، عندما كان شابًا، أسعد دبليو إيه موزارت بعزفه، ودرس مع جيه هايدن، وهنا أصبح مشهورًا في المقام الأول كعازف بيانو. ارتجل بيتهوفن بشكل ممتاز، كما أدى أيضًا حفلاته الموسيقية والسوناتات التي لم تكن أدنى من السيمفونيات في عمق وقوة الأفكار الموسيقية. القوة العفوية للاشتباكات الدرامية، وسمو الكلمات الفلسفية، والفكاهة الغنية، والخشنة في بعض الأحيان - كل هذا يمكننا أن نجده في عالم سوناتاته الغني والشامل بلا حدود (في المجموع، كتب 32 سوناتا).

عكست الصور الغنائية والدرامية للسوناتات الرابعة عشرة ("ضوء القمر") والسوناتا السابعة عشرة يأس الملحن خلال أصعب فترة في حياته، عندما كان بيتهوفن على وشك الانتحار بسبب فقدان السمع. ولكن تم التغلب على الأزمة. كان ظهور السيمفونية الثالثة (1804) بمثابة انتصار للإرادة البشرية. أذهل ضخامة حجم التكوين الجديد الجمهور. أراد بيتهوفن إهداء السيمفونية لنابليون. ومع ذلك، بعد أن أعلن نفسه الإمبراطور، أصبح المعبود السابق في نظر الملحن مدمر الثورة. السيمفونية تتلقى الاسم: "البطولية". في الفترة من 1803 إلى 1813، تم إنشاء غالبية الأعمال السمفونية. إن تنوع المساعي الإبداعية لا حدود له حقًا. وهكذا، في السمفونية الخامسة الشهيرة، تصل دراما الصراع مع المصير إلى كثافة خاصة. وفي الوقت نفسه، تظهر واحدة من ألمع أعمال "الربيع" - السيمفونية السادسة ("الرعوية")، التي جسدت صور الطبيعة التي أحبها بيتهوفن بعمق وبلا كلل.

الملحن في ذروة شهرته. ومع ذلك، في السنوات الأخيرة من حياته، اتسعت الفجوة بين خطط بيتهوفن الجريئة وأذواق فيينا "الراقصة". ينجذب الملحن بشكل متزايد إلى أنواع الحجرة. في الدورة الصوتية "إلى الحبيب البعيد"، وهي الرباعيات والسوناتات الأخيرة، يسعى بيتهوفن إلى اختراق أعماق العالم الداخلي للإنسان. في الوقت نفسه، تم إنشاء اللوحات الأكثر فخامة - السمفونية التاسعة (1823)، القداس الرسمي (1823).

لم يعتمد بيتهوفن أبدًا على أمجاده، وسعى جاهداً لتحقيق اكتشافات جديدة، وكان متقدمًا جدًا على عصره. لقد كانت موسيقاه وستظل مصدر إلهام لأجيال عديدة.

يعد عمل بيتهوفن السيمفوني أهم مرحلة في تطور النوع السيمفوني. من ناحية، تواصل تقاليد السمفونية الكلاسيكية بعد هايدن وموزارت، ومن ناحية أخرى، تتوقع مزيد من التطور للسمفونية في عمل الملحنين الرومانسيين.

يتجلى تنوع إبداع بيتهوفن في حقيقة أنه أصبح مؤسس الخط الدرامي البطولي (3، 5، 9 سمفونيات)، وكشف أيضًا عن مجال آخر من النوع الغنائي لا يقل أهمية في السيمفونيات (جزئيًا 4، 6، 8 سمفونيات). ). قام الملحن بتأليف السيمفونيتين الخامسة والسادسة في وقت واحد تقريبًا (انتهى في عام 1808)، لكنهما تكشفان عن إمكانيات تصويرية وموضوعية جديدة ومختلفة لهذا النوع.

الخصائص العامة للسمفونيات الخامسة والسادسة

السيمفونية الخامسة هي دراما موسيقية، حيث كل حركة هي مرحلة في تكشف هذه الدراما. إنه يواصل باستمرار الخط الدرامي البطولي الموضح في السمفونية 2، والذي تم الكشف عنه في السمفونية 3، وتم تطويره بشكل أكبر في السمفونية 9. نشأت السمفونية الخامسة تحت تأثير أفكار الثورة الفرنسية والأفكار الجمهورية؛ مستوحاة من مفهوم بيتهوفن المميز: من خلال المعاناة إلى الفرح، ومن خلال النضال إلى النصر.

تفتح السيمفونية السادسة "الرعوية" تقليدًا جديدًا في الموسيقى الأوروبية. هذه هي سيمفونية برنامج بيتهوفن الوحيدة التي لا تحتوي على عنوان فرعي للبرنامج العام فحسب، بل تحتوي أيضًا على اسم كل حركة. الطريق إلى السادس يأتي من السمفونية الرابعة، وفي المستقبل، سيتم تجسيد مجال النوع الغنائي في السمفونيات السابعة (جزئيا) والثامنة. هنا يتم تقديم مجموعة من صور النوع الغنائي، يتم الكشف عن خاصية جديدة للطبيعة كمبدأ يحرر الشخص، مثل هذا الفهم للطبيعة قريب من أفكار روسو. حددت السيمفونية "الرعوية" المسار المستقبلي لبرنامج السيمفونية والسيمفونية الرومانسية. على سبيل المثال، يمكن العثور على تشبيهات في "سيمفونية فانتاستيك" لبيرليوز (مشهد في الحقول).

دورة السمفونية 5 و 6 سمفونيات

السيمفونية الخامسة عبارة عن دورة كلاسيكية مكونة من 4 حركات، حيث يكون لكل جزء في وقت واحد وظيفة فردية ويكون بمثابة رابط في الكشف عن البنية التصويرية الدرامية الشاملة للدورة. يحتوي الجزء الأول على تعارض فعال بين مبدأين - شخصي وغير شخصي. هذه سوناتا أليجرو، تتميز بوحدة عميقة للموضوع الموضوعي. تتطور جميع المواضيع في نفس نظام التجويد، الذي يمثله الموضوع الأولي (موضوع "القدر") للجزء الأول. الجزء الثاني من السيمفونية هو في شكل اختلافات مزدوجة، حيث ينتمي موضوع واحد إلى المجال الغنائي، و 2 - إلى الخطة البطولية (بروح المسيرة). من خلال التفاعل، تستمر المواضيع في "الإيقاع الأحادي" (الصيغة الإيقاعية) للجزء الأول. تم العثور على هذا التفسير لشكل الاختلافات المزدوجة في وقت سابق (في سيمفونية هايدن رقم 103، E-flat الكبرى)، ولكن في بيتهوفن منسوج في تطور واحد للمفهوم الدرامي. الجزء 3 - شيرزو. بعد ظهوره في السيمفونية الثانية، يحل شيرزو بيتهوفن محل المينوت، ويكتسب أيضًا صفات أخرى خالية من الشخصية المرحة. لأول مرة، أصبح شيرزو نوعا دراميا. الخاتمة، التي تتبع دون انقطاع بعد الشيرزو، هي تأليه مهيب، نتيجة لتطور الدراما، مما يشير إلى انتصار البطولة، انتصار الشخصي على غير الشخصي.

السيمفونية السادسة عبارة عن دورة من خمس حركات. تم العثور على مثل هذا الهيكل لأول مرة في تاريخ هذا النوع (باستثناء سيمفونية هايدن "الوداع" رقم 45، حيث كانت الحركة المكونة من 5 أجزاء تقليدية). تعتمد السيمفونية على مقارنة الصور المتناقضة، وتتميز بالتطور السلس على مهل. هنا يخرج بيتهوفن عن معايير التفكير الكلاسيكي. لا تبرز السيمفونية الطبيعة نفسها بقدر ما تبرز الروحانية الشعرية في التواصل مع الطبيعة، ولكن في نفس الوقت لا تختفي التصويرية ("تعبير عن الشعور أكثر من التعبير عن الروعة"، وفقًا لبيتهوفن). تتميز السيمفونية بالوحدة التصويرية وسلامة تكوين الدورة. الأجزاء 3 و 4 و 5 تتبع بعضها البعض دون انقطاع. كما لوحظ التطور الشامل في السمفونية الخامسة (من الأجزاء 3 إلى 4)، مما خلق الوحدة الدرامية للدورة. إن شكل السوناتا للحركة الأولى من "الرعوية" لا يعتمد على معارضة متضاربة، بل على موضوعات تكمل بعضها البعض. المبدأ الرئيسي هو الاختلاف، الذي يخلق تطورًا تدريجيًا على مهل. يتخلى بيتهوفن هنا عن البطولة والشفقة النضالية المميزة لأعماله السابقة (3، 5 سمفونيات). الشيء الرئيسي هو التأمل والتعمق في حالة واحدة وانسجام الطبيعة والإنسان.

التجويد - المجمع المواضيعي للسمفونيات الخامسة والسادسة

يتم تشكيل مجمع التجويد الموضوعي للسمفونيات الخامسة والسادسة على أساس مبادئ التطوير الخاصة بهما. تصبح الكتابة الأولية - التنغيم الأحادي لأربعة أصوات ("حتى يقرع القدر الباب") نوعًا من التجويد "المصدر" والأساس في السيمفونية الخامسة (خاصة في الجزأين 1 و 3). هذا يحدد تنظيم الدورة. تحتوي بداية المعرض للجزء الأول على عنصرين متناقضين (شكلا «القدر» و«الرد»)، واللذان يشكلان صراعًا حتى داخل الحزب الرئيسي. ولكن، على النقيض من ذلك مجازي، فهي قريبة من التجويد. تم بناء الجزء الجانبي أيضًا على مادة التنغيم الأولي، المقدمة في جانب مختلف. يصبح كل شيء خاضعًا لمجال تجويد واحد يربط جميع أجزاء الكل الدرامي. سيظهر تجويد "القدر" في جميع الأجزاء بشكل مختلف.

السمفونية "الرعوية" لا تحتوي على الرتابة. يعتمد موضوعها على عناصر النوع والألحان الشعبية (موضوع واحد من الجزء الأول مستوحى من لحن أغنية أطفال كرواتية وفقًا لبارتوك، والجزء الخامس مستوحى من لاندلر). التكرار (حتى في التطوير) هو الطريقة الرئيسية للتطوير. يتم تقديم موضوع السيمفونية في المقارنة المجازية واللونية. على عكس السمفونية الخامسة، حيث تم تقديم جميع المواد في التطوير، فإن العرض "العرضي" هو السائد هنا.

تم تضمين التطوير "البيتهوفيني" الجديد للنموذج في السيمفونية الخامسة، حيث يكون كل قسم من النموذج (على سبيل المثال، عرض GP، PP) مليئًا بالعمل الداخلي. لا يوجد "عرض" للمواضيع هنا، بل يتم عرضها عمليًا. ذروة الجزء الأول هي التطور، حيث يساهم التطور الموضوعي والنغمي في الكشف عن الصراع. نغمات نسبة الربع الخامس تعزز التوتر في قسم التطوير. تلعب الكودا دورًا خاصًا، والتي حصلت على معنى "التطور الثاني" من بيتهوفن.

في السمفونية السادسة، يتم توسيع إمكانيات الاختلاف الموضوعي. للحصول على لون أكبر، يستخدم بيتهوفن العلاقات النغمية للثلثين الرئيسيين (تطوير الحركة الأولى: C الكبرى - E الكبرى؛ B الكبرى المسطحة - D الكبرى).

الرعوية هو نوع من الأدب والموسيقى والرسم والمسرح. ما هو معنى هذه الكلمة؟ ماذا يمكن أن يسمى الرعوية؟ ما هي أمثلة الكلمة المستخدمة في الأدب؟ ما هي الموسيقى الرعوية؟ في أعمال أي ملحنين توجد أعمال مخصصة لتصوير الحياة الريفية أو الطبيعة؟

معنى كلمة رعوية

هذا هو، أولا وقبل كل شيء، النوع الذي يستخدم في أنواع مختلفة من الفن (الرسم والموسيقى والأدب والمسرح). يتم استخدامه لتصوير وإضفاء طابع شعري على الحياة الريفية والسلمية للشخص. كما أن لها نفس معنى الاسم. يتصف بالهدوء والسكينة. ترجمت من الرعوية الفرنسية (الرعوية) - وهذا رعوي وريفي.

الرعوية هي نوع فريد من نوعه

في أوروبا كانت موجودة منذ قرون عديدة. يؤكد التاريخ طول عمره ويشير إلى رقم محدد - 23 قرناً. في البداية تبلورت في نوع خاص من الشعر. لكنها سرعان ما انتشرت إلى فنون أخرى، ثم إلى فنون أخرى: الرسم، والموسيقى، والدراما، والفنون التطبيقية. خلق كل عصر أشكالا من مظاهره ومتغيراته. لذا، فإن الرعوية هي فئة عامة ومحددة من النوع. يعود العنصر الموسيقي للرعوية إلى أصول قديمة. وتحت تأثيرها تطورت الرعي في الفن الأوروبي. كانت هذه رقصات الساتير والحوريات وأغاني الرعاة والعزف على آلات "الراعي" (الأنابيب وغيرها).

أمثلة على استخدام الكلمة في الأدب

"لقد قطع مسافة ثلاثة كيلومترات بين الصحاري الشبحية والبراكين المغطاة بالثلوج التي لا علاقة لها بشروق الشمس الرعوي في واديه."

"كان المكتب كما كان من قبل. جدرانه مطلية بلون أخضر واحد ولم يكن هناك أي أثر للمناظر الطبيعية الرعوية."

"تم تعيين متخصصين لزراعة التربة وتغذيتها. بالنسبة لجاك، كانت المهمة الرعوية المتمثلة في تقليم العشب بمثابة نوع من العلاج."

كما نرى، فإن كلمة "رعوية" في الأدب هي كلمة تستخدم بشكل متكرر في أنماط الكلام المختلفة للتأكيد على المعنى المطلوب. فيما يلي بعض الأمثلة الأكثر نجاحًا وتنوعًا.

"تمكن الشاب، الذي استيقظ للتو من الأصوات الرعوية، من رؤية وميض عبر السقف فوق رأسه".

"لقد كان يتجول في غابة مذهلة وساحرة، وأهدى لها قصيدة كاملة. وفيها، تتشابك الزخارف الرعوية بشكل وثيق مع الصور الأسطورية وتندمج مع التقييمات السياسية."

"لقد حول مسرحية رعوية إلى دراما حقيقية عن المعاناة والمصير المأساوي".

رعوية في الموسيقى

لتصوير الحياة الريفية أو الطبيعة، يتم إنشاء أعمال يمكن أن تكون صغيرة أو كبيرة في الشكل.

كما أنها تختلف في الحجم. تتميز الموسيقى الرعوية بسمات مميزة:

• حركة اللحن هادئة وسلسة.
• الحجم الأكثر استخدامًا هو 6/8 أو 12/8.
• غالبًا ما يضاعف اللحن الثلث.

تحول العديد من الملحنين إلى الرعوية. من بينهم: J.S.Bach، A.Vivaldi، F.Cuperin، D.Scarlatti، L.Beethoven وآخرون. تم العثور على الأوبرا الرعوية في أعمال K. Gluck، J. Rameau، J. Lully، W. Mozart، M. Ravel والعديد من الملحنين الآخرين.

السيمفونية السادسة لبيتهوفن

تنتمي السيمفونية الرعوية في عمل الملحن إلى الفترة المركزية. تاريخ إنشائها هو 1806. في هذا العمل ليس هناك صراع مع المصير الشرير. هنا تظهر الأحداث البسيطة للحياة الدنيوية وتمجيد قوة الطبيعة العظيمة في المقدمة.

إنه مخصص للأمير إف. لوبكويتز (فاعل الخير في فيينا)، الذي كان راعي الملحن. في 22 ديسمبر 1808، عُرضت السيمفونية لأول مرة في مسرح فيينا. في البداية كان يطلق عليه "ذكريات الحياة الريفية".

كان العرض الأول للعمل فاشلاً. تتألف الأوركسترا من فنانين مشتركين وكانت ذات مستوى منخفض. كانت القاعة باردة، والجمهور الذي يرتدي معاطف الفرو لم ينظر إلى العمل كمثال فني للغاية ولم يقدره.

تحتل سيمفونية بيتهوفن الرعوية مكانة خاصة في أعمال الملحن. من بين التسعة الموجودة، هذا واحد فقط هو برنامج. يحتوي على عنوان عام وعناوين مباشرة لكل جزء من الأجزاء الخمسة. يتم أيضًا تحديد عددهم وانحرافهم عن الدورة التقليدية المكونة من أربعة أجزاء بواسطة البرنامج. تتناقض الصورة الدرامية للعاصفة الرعدية مع رقصات القرية البسيطة والختام السلمي.

تعتبر هذه السيمفونية من أكثر السيمفونيات رومانسية، وقد كتب الملحن نفسه أنها تصور المشاعر التي تنشأ من الاتصال بالعالم الطبيعي والحياة الريفية.

وبالتالي، يتم استخدام النوع قيد النظر في أنواع مختلفة من الفن (الرسم والأدب والموسيقى والمسرح). تحول العديد من الملحنين إلى الرعوية. تحتل السيمفونية الرعوية لبيتهوفن مكانًا خاصًا وهي عبارة عن تأليف برنامجي. إنها تنقل مشاعر مليئة بالإلهام من الطبيعة المحيطة الرائعة والحياة الريفية.