أغرب صورة في العالم. ضرب الأطفال لبيتر بول روبنز

الرسم ، إذا كنت لا تأخذ في الاعتبار الواقعيين ، فقد كان دائمًا وسيظل غريبًا ومجازيًا يبحث عن أشكال ووسائل جديدة للتعبير. لكن هناك عددًا من اللوحات ، لا يمكن لغرابتها أن تترك أي شخص غير مبالٍ.
يبدو أن بعض الأعمال الفنية تصدم المشاهد على رأسه ، مندهشة ومذهلة ؛ البعض - الانجرار إلى الفكر والبحث عن الطبقات الدلالية والرمزية السرية. بعض اللوحات مغطاة بالأسرار والأحاجي الغامضة ، وبعضها يثير الدهشة بسعر باهظ.

اغرب 10 صور في العالم

1. إدوارد مونش "الصرخة"

1893 ، كرتون ، زيت ، تمبرا ، باستيل. 91 × ​​73.5 سم
المعرض الوطني ، أوسلو

ترك الكثير من المذاق السيء للغاية وحتى الصورة المخيفة "الصرخة" ، ربما تكون واحدة من أغرب الصور في العالم.

يعتبر Scream حدثًا تاريخيًا في Expressionism وواحدًا من أكثر الأحداث اللوحات الشهيرةفي العالم.
"كنت أسير على طول الطريق مع صديقين - كانت الشمس تغرب - فجأة تحولت السماء إلى اللون الأحمر ، وتوقفت ، وشعرت بالإرهاق ، واتكأت على السياج - نظرت إلى الدم واللهب فوق المضيق البحري الأسود المزرق و المدينة - استمر أصدقائي ، ووقفت ، مرتجفًا من الإثارة ، أشعر بصراخ لا نهاية له يخترق الطبيعة ، "- قال إدوارد مونش عن تاريخ اللوحة.

2. بول غوغان "من أين أتينا؟ من نحن؟ إلى أين نحن ذاهبون؟"
1897-1898 زيت على قماش. 139.1 × 374.6 سم
متحف الفنون الجميلة ، بوسطن

تم رسم الصورة الفلسفية العميقة لبول غوغان ما بعد الانطباعية في تاهيتي ، حيث فر من باريس. عند الانتهاء من العمل ، أراد الانتحار ، لأنه كان يعتقد: "أعتقد أن هذه اللوحة ليست فقط متفوقة على كل اللوحات السابقة ، لكنني لن أصنع شيئًا أفضل أو حتى مشابهًا".

3 - بابلو بيكاسو "غيرنيكا"
1937، زيت على قماش. 349 × 776 سم
متحف رينا صوفيا ، مدريد

ليس عليك أن تكون خبيرًا في الفن حتى ترى الكثير من الألم في هذه اللوحة الغريبة والغريبة. تحكي لوحة جدارية ضخمة "غيرنيكا" ، رسمها بيكاسو عام 1937 ، عن غارة وحدة متطوعة "لوفتوافا" على مدينة غيرنيكا ، مما أدى إلى تدمير مدينة ستة آلاف نسمة بالكامل. تمت كتابة الصورة حرفيًا خلال شهر - الأيام الأولى من العمل على الصورة عملت بيكاسو لمدة 10-12 ساعة ، ويمكن للمرء أن يرى بالفعل في الرسومات الأولى الفكرة الرئيسية... هذا هو واحد من أفضل الرسوم التوضيحيةكابوس الفاشية ، وكذلك القسوة والحزن البشري.

4. جان فان إيك "صورة لزوجي أرنولفيني"
1434، خشب، زيت. 81.8 × 59.7 سم
لندن معرض وطني، لندن

للوهلة الأولى ، لا تعطي الصورة انطباعًا بعمل غريب وغير مفهوم ، لكنها تجعل الجمهور يتجمد وينظر إليه.

تُعد الصورة ، التي يُفترض أنها لجيوفاني دي نيكولاو أرنولفيني وزوجته ، واحدة من أكثر الأعمال تعقيدًا في مدرسة الرسم في غرب عصر النهضة الشمالية.
اللوحة الشهيرة مليئة بالكامل بالرموز والرموز والمراجع المختلفة - حتى التوقيع "كان جان فان إيك هنا" ، والذي حولها ليس فقط إلى عمل فني ، ولكن إلى وثيقة تاريخية تؤكد حدثًا حقيقيًا حضر الفنان.

5 - ميخائيل فروبيل "الشيطان الجالس"
1890، زيت على قماش. 114 × 211 سم
معرض تريتياكوف، موسكو

تكمن غرابة هذه الصورة بشكل أساسي في الصورة غير المتوقعة للشيطان. لا يشبه الرجل الحزين طويل الشعر على الإطلاق الفكرة البشرية العامة عن الشكل الذي يجب أن تبدو عليه الروح الشريرة. تحدث الفنان نفسه عن أشهر لوحاته: "الشيطان ليس روحًا شريرة بقدر ما هو روح معاناة وحزينة ، مع كل هذا روح متسلطة ومهيب".

6. فاسيلي فيريشاجين "تأليه الحرب"
1871 ، زيت على قماش. 127 × 197 سم
معرض الدولة تريتياكوف ، موسكو

Vereshchagin هو أحد رسامي المعارك الروس الرئيسيين ، لكنه رسم الحروب والمعارك ليس لأنه أحبهم. على العكس من ذلك ، حاول أن ينقل للناس ما لديه تصرف سلبيللحرب. بمجرد أن هتف Vereshchagin ، في خضم المشاعر: "لن أرسم المزيد من صور المعركة - هذا كل شيء! آخذ ما أكتبه قريبًا جدًا من قلبي ، وأصرخ (حرفياً) حزن كل جريح وقتل ". ربما كانت نتيجة هذه الصرخة لوحة رهيبة وساحرة بشكل غريب "تأليه الحرب" ، والتي تصور حقلاً وغربانًا وجبلًا من الجماجم البشرية.

7. جرانت وود "American Gothic"
1930، زيت. 74 × 62 سم
معهد شيكاغو للفنون ، شيكاغو

"القوطية الأمريكية" هي واحدة من أكثر الصور شهرة في الفن الأمريكي في القرن العشرين ، وهي أشهر ميم فني في القرنين العشرين والحادي والعشرين. غرابة الصورة واضحة على الفور. اللوحة مع الأب الكئيب والابنة مليئة بالتفاصيل التي تشير إلى شدة وتزمت وتراجع الأشخاص الذين تم تصويرهم. وجوه غاضبة ، مذراة في منتصف الصورة ، ملابس قديمة حتى بمعايير 1930 ، كوع مكشوف ، طبقات ملابس المزارع ، تكرار شكل مذراة ، وبالتالي تهديد موجه لأي شخص يتعدى عليهم. يمكن فحص كل هذه التفاصيل إلى ما لا نهاية والتخلص من الانزعاج.

8 - رينيه ماغريت "Lovers"
1928، زيت على قماش

توجد لوحة "عشاق" ("عشاق") في نسختين. على أحدهما رجل وامرأة ملفوفان رأسهما بقطعة قماش بيضاء ، يقبلان بعضهما البعض ، وعلى الآخر "ينظران" إلى المشاهد. الصورة مدهشة ورائعة. بشخصيتين بلا وجوه ، نقلت ماغريت فكرة عمى الحب. عن العمى بكل معنى الكلمة: العشاق لا يرون أحداً ولا يرونه وجوه حقيقيةوالجمهور ، وإلى جانب ذلك ، العشاق هم لغز حتى لبعضهم البعض.

9. مارك شاغال "ووك"
1917، زيت على قماش
معرض الدولة تريتياكوف

عادة ما يكون مارك شاغال جادًا للغاية في رسوماته ، فقد كتب بيانًا مبهجًا عن سعادته ، مليئًا بالرموز والحب. The Walk هو صورة ذاتية مع زوجته بيلا. محبوبته تحلق في السماء وستنطلق تلك النظرة في الطيران ويقف شاغال على الأرض في وضع غير مستقر ، كما لو كان يلمسها فقط بأصابع حذائه. شاجال لديه قرقف في يده الأخرى - إنه سعيد ، لديه قرقف في يديه (ربما لوحته) ، ورافعة في السماء.

10. هيرونيموس بوش"حديقة الملذات الدنيوية»
1500-1510، خشب، زيت. 389 × 220 سم
برادو ، أسبانيا

The Garden of Earthly Delights هي أشهر لوحة ثلاثية لهيرونيموس بوش ، سميت على اسم الجزء المركزي ، وهي مخصصة لخطيئة الشهوة. حتى الآن ، لم يتم التعرف على أي من التفسيرات المتاحة للصورة على أنها التفسير الصحيح الوحيد.
يكمن السحر الدائم وغرابة الثلاثية في نفس الوقت في الطريقة التي يعبر بها الفنان عن الفكرة الرئيسية من خلال العديد من التفاصيل.

2. بول غوغان "من أين أتينا؟ من نحن؟ إلى أين نحن ذاهبون؟"

897-1898 زيت على قماش. 139.1 × 374.6 سم
متحف الفنون الجميلة ، بوسطن

تم رسم الصورة الفلسفية العميقة لبول غوغان ما بعد الانطباعية في تاهيتي ، حيث فر من باريس. عند الانتهاء من العمل ، أراد الانتحار ، لأنه كان يعتقد: "أعتقد أن هذه اللوحة ليست فقط متفوقة على كل اللوحات السابقة ، لكنني لن أصنع شيئًا أفضل أو حتى مشابهًا".

في صيف أواخر الثمانينيات من القرن الماضي ، ظهر الكثير فنانون فرنسيونتجمعوا في بونت آفين (بريتاني ، فرنسا). تحركوا معًا وانقسموا على الفور تقريبًا إلى مجموعتين معاديتين. كان من بينهم فنانين شرعوا في طريق البحث عن اسم مشترك لجميع "الانطباعيين" وتوحيدهم. وفقًا للمجموعة الثانية ، بقيادة بول غوغان ، كان هذا الاسم مسيئًا. كان P. Gauguin في ذلك الوقت بالفعل أقل من الأربعين. كان محاطًا بهالة غامضة للمسافر الذي عانى من أراض أجنبية ، كان لديه هالة كبيرة تجربة الحياةكلا من المعجبين والمقلدين لعمله.

كلا المعسكرين منقسمان وفي الغالب في موقعهما. بينما عاش الانطباعيون في السندرات أو السندرات ، احتل فنانون آخرون أفضل غرف فندق Gloanek ، وتناولوا العشاء في أكبر وأجمل غرفة في المطعم ، حيث لم يُسمح لأعضاء المجموعة الأولى. ومع ذلك ، فإن الاشتباكات بين المجموعتين لم تمنع ب. كان رفض الأسلوب التحليلي للانطباعيين مظهرًا من مظاهر إعادة التفكير الكامل في مهام الرسم. رغبة الانطباعيين في التقاط كل ما يرونه ، خاصة بهم مبدأ فني- لإعطاء لوحاتهم مظهر التجسس بالصدفة - لا يتوافق مع الطبيعة الاستبدادية والحيوية لـ P. Gauguin.

حتى أقل رضىً عن بحثه النظري والفني J. Seurat ، الذي سعى إلى تقليل الرسم إلى الاستخدام البارد والعقلاني للصيغ والوصفات العلمية. الأسلوب التنقيطي لـ J. Seurat ، تطبيقه المنهجي للطلاء بضربات متقاطعة للفرشاة والنقاط ، أزعج بول غوغان برتابة.

أقنعت إقامة الفنان في المارتينيك وسط الطبيعة ، والتي بدت له سجادة فاخرة ورائعة ، ب.غوغان أخيرًا باستخدام اللون غير المزخرف فقط في لوحاته. وإلى جانبه ، أعلن الفنانون الذين شاركوه أفكاره أن "التركيب" هو مبدأهم - أي تبسيط تركيبي للخطوط والأشكال والألوان. كان الغرض من هذا التبسيط هو نقل الانطباع بكثافة اللون القصوى وحذف أي شيء يضعف هذا الانطباع. شكلت هذه التقنية أساس القديم اللوحة الزخرفيةاللوحات الجدارية والزجاج الملون.

كان P. Gauguin مهتمًا جدًا بمسألة نسبة اللون والألوان. كما حاول أن يعبر في لوحته ليس بالصدفة وليس السطحي ، بل الثابت والأساسي. بالنسبة له ، كان القانون فقط الإرادة الإبداعية للفنان ، وله مهمة فنيةرأى في التعبير الانسجام الداخليالتي فهمها على أنها توليفة من صراحة الطبيعة ومزاج روح الفنان المنزعجة من هذه الصراحة. تحدث ب. تنفس بسلام وسلام الروح ، وتجنب الوضعيات المتحركة ... يجب أن تكون كل شخصية في وضع ثابت. " واختصر منظور لوحاته ، وجعلها أقرب إلى الطائرة ، ونشر الأشكال في الأمام وتجنب التقصير. لذلك ، فإن الأشخاص الذين رسمهم P. Gauguin هم بلا حراك في اللوحات: إنهم مثل التماثيل المنحوتة بإزميل كبير بدون تفاصيل غير ضرورية.

فترة الإبداع الناضجبدأ بول غوغان في تاهيتي ، وهنا تلقت مشكلة التوليف الفني تطورها الكامل. في تاهيتي ، تخلى الفنان عن الكثير مما كان يعرفه: في المناطق الاستوائية ، الأشكال واضحة ومحددة ، والظلال ثقيلة وساخنة ، والتباينات حادة بشكل خاص. هنا تم حل جميع المهام التي حددها في بونت آفين بأنفسهم. تصبح دهانات P. Gauguin واضحة ، دون لطخات. لوحاته التاهيتية تثير الإعجاب السجاد الشرقيأو اللوحات الجدارية ، بحيث يتم إحضار الألوان الموجودة فيها بشكل متناغم إلى نغمة معينة.

يتم تقديم عمل P. Gauguin في هذه الفترة (أي زيارة الفنان الأولى إلى تاهيتي) حكاية خرافية رائعة، التي اختبرها بين الطبيعة البدائية والغريبة لبولينيزيا البعيدة. في منطقة ماتاج ، وجد قرية صغيرة ، واشترى كوخًا ، يتناثر المحيط على أحد جوانبه ، وعلى الجانب الآخر ، يمكن رؤية جبل به شق ضخم. لم يكن الأوروبيون قد وصلوا إلى هذا المكان بعد ، وبدا أن الحياة لـ P. Gauguin هي جنة أرضية حقيقية. يطيع الإيقاع البطيء للحياة التاهيتية ، ويمتص الألوان الزاهية بحر ازرق، مغطاة أحيانًا بأمواج خضراء تصطدم بالشعاب المرجانية بالضوضاء.

منذ الأيام الأولى ، أقام الفنان علاقات إنسانية بسيطة مع التاهيتيين. يبدأ العمل في التقاط المزيد والمزيد من P. Gauguin. إنه يصنع العديد من الرسومات والرسومات من الحياة ، على أي حال ، يحاول أن يلتقط على القماش أو الورق أو الخشب الوجوه المميزة للتاهيتيين وشخصياتهم ومواقفهم - أثناء العمل أو أثناء الراحة. خلال هذه الفترة ، ابتكر اللوحات المشهورة عالميًا "روح الموتى مستيقظ" ، "هل أنت غيور؟" ، "محادثة" ، "رعاة تاهيتيين".

لكن إذا بدا له الطريق إلى تاهيتي مشعًا في عام 1891 (كان يسافر هنا بعد بعض الانتصارات الفنية في فرنسا) ، ففي المرة الثانية ذهب إلى جزيرته المحبوبة كرجل مريض فقد معظم أوهامه. كل شيء على طول الطريق أزعجه: توقف قسري ، نفايات غير مجدية ، متاعب على الطريق ، مزعجة في الجمارك ، رفاق مهووسون ...

لم يذهب إلى تاهيتي لمدة عامين فقط ، وقد تغير الكثير هنا. دمرت الغارة الأوروبية الحياة الأصلية للسكان الأصليين ، ويبدو أن كل شيء لـ P. الصمت السابق.

هذه المرة ، يقيم الفنان في منطقة بونواويا ، على الساحل الغربي لتاهيتي ، على قطعة أرض مستأجرة ، يقوم ببناء منزل يطل على البحر والجبال. يتوقع أن يستقر في الجزيرة ويخلق ظروفًا للعمل ، فهو لا يدخر أي نفقات في ترتيب منزله وسرعان ما ، كما هو الحال في كثير من الأحيان ، يُترك بدون نقود. اعتمد ب. غوغان على الأصدقاء الذين اقترضوا منه قبل رحيل الفنان من فرنسا ما مجموعه 4000 فرنك ، لكنهم لم يتعجلوا في إعادتهم. على الرغم من أنه أرسل لهم العديد من التذكيرات بالديون ، إلا أنه اشتكى من القدر والمحنة الشديدة ...

بحلول ربيع عام 1896 ، وجد الفنان نفسه في قبضة أشد الحاجة. يضاف إلى ذلك آلام الساق المكسورة التي تغطيها القرح وتسبب له معاناة لا تطاق وتحرمه من النوم والطاقة. فكرة عدم جدوى الجهود في النضال من أجل الوجود ، وفشل الجميع الخطط الفنيةيجعله يفكر في الانتحار أكثر فأكثر. ولكن على المرء أن يشعر فقط ببي. غوغان بأدنى قدر من الارتياح ، حيث تغلب فيه طبيعة الفنان ، ويتبدد التشاؤم أمام بهجة الحياة والإبداع.

ومع ذلك ، كانت هذه لحظات نادرة ، وتبع بعضها المصائب بانتظام كارثي. وكان أفظع خبر بالنسبة له الأخبار من فرنسا عن وفاة ابنته الحبيبة ألينا. غير قادر على النجاة من الخسارة ، أخذ P. Gauguin جرعة كبيرة من الزرنيخ وذهب إلى الجبال حتى لا يتدخل أحد معه. أدت محاولة الانتحار إلى حقيقة أنه قضى الليل في عذاب رهيب ، دون أي مساعدة وفي عزلة تامة.

لفترة طويلة ، كان الفنان في سجود كامل ، ولم يستطع حمل فرشاة في يديه. كان عزاءه الوحيد لوحة قماشية ضخمة (450 × 170 سم) ، رسمها قبل محاولته الانتحار. وأطلق على اللوحة اسم "من أين نحن؟ من نحن؟ إلى أين نحن ذاهبون؟" وفي إحدى الرسائل كتب: "قبل أن أموت ، بذلت فيها كل طاقتي ، مثل هذا الشغف الحزين في ظروفي الرهيبة ، والرؤية واضحة جدًا ، دون تصحيحات ، حتى اختفت آثار التسرع وكل الحياة مرئية فيه ".

عمل P. Gauguin على الصورة في توتر رهيب ، على الرغم من أنه كان يفقس الفكرة في مخيلته لفترة طويلة ، إلا أنه لم يستطع تحديد موعد ظهور فكرة هذه اللوحة على وجه اليقين. كتب بعض أجزاء هذا العمل الضخم فيه سنوات مختلفةوفي أعمال أخرى. على سبيل المثال ، الشخصية الأنثوية من "Tahitian Pastorals" تتكرر في هذه الصورة بجوار المعبود ، شخصية محوريةالتقيت جامع فواكه في رسم ذهبي "رجل يقطف ثمارًا من شجرة" ...

في الحلم بتوسيع إمكانيات الرسم ، سعى بول غوغان لإعطاء صورته طابع اللوحة الجدارية. ولهذه الغاية ، يترك الزاويتين العلويتين (أحدهما يحمل اسم اللوحة ، والآخر بتوقيع الفنان) أصفر وليس مملوءًا بالرسم - "مثل لوحة جدارية تالفة في الزوايا ومتراكبة على جدار ذهبي."

في ربيع عام 1898 ، أرسل اللوحة إلى باريس ، وفي رسالة إلى الناقد أ. فونتين قال فيها إن هدفه لم يكن إنشاء سلسلة معقدة من الرموز البارعة التي يجب حلها. محتوى اللوحة بسيط للغاية - ولكن ليس بمعنى الإجابة على الأسئلة المطروحة ، ولكن بمعنى صياغة هذه الأسئلة ". لم يكن بول غوغان سيجيب على الأسئلة التي طرحها في عنوان الصورة ، لأنه كان يعتقد أنها وستكون لغزًا رهيبًا وأحلى الوعي البشري... لذلك ، يكمن جوهر الرموز المرسومة على هذه اللوحة في التجسيد الخلاب البحت لهذا اللغز المخفي في الطبيعة ، والرعب المقدس للخلود وسر الوجود.

في زيارته الأولى إلى تاهيتي ، نظر P. انفتحت نظرته الطفولية الممجدة في ألوان الطبيعة غير المرئية للآخرين: أعشاب الزمرد ، سماء الياقوت ، ظلال الشمس الجمشت ، أزهار الياقوت والذهب الأحمر من جلد الماوري. تتوهج اللوحات التاهيتية التي رسمها P. Gauguin في هذه الفترة بتوهج ذهبي نبيل ، مثل الزجاج الملون الكاتدرائيات القوطيةيلقي في روعة ملكي فسيفساء بيزنطية، معطر مع انسكابات الدهانات المثيرة.

الوحدة واليأس العميق ، اللذان استحوذ عليه في زيارته الثانية إلى تاهيتي ، جعل بي. غوغان يرى كل شيء باللون الأسود فقط. ومع ذلك ، فإن الغريزة الطبيعية للسيد وعينيه كصاحب تلوين لم تسمح للفنان أن يفقد ذوقه للحياة وألوانها تمامًا ، على الرغم من أنه ابتكر لوحة قاتمة ، فقد رسمها في حالة من الرعب الغامض.

إذن ما الذي لا تزال تخفيه هذه الصورة؟ مثل المخطوطات الشرقية التي يجب قراءتها من اليمين إلى اليسار ، يتكشف محتوى الصورة في نفس الاتجاه: خطوة بخطوة يتم الكشف عن التيار الحياة البشرية- من أوله إلى موته الخوف من العدم.

أمام العارض ، على قماش كبير ممتد أفقيًا ، تم تصوير ضفة مجرى غابة ، في المياه المظلمة التي تنعكس فيها ظلال غامضة وغير محدودة. على الجانب الآخر - نباتات استوائية كثيفة ، أعشاب الزمرد ، شجيرات خضراء كثيفة ، أشجار زرقاء غريبة ، "تنمو كما لو لم تكن على الأرض ، بل في الجنة."

تلتف جذوع الأشجار بشكل غريب ، وتتشابك ، وتشكل شبكة من الدانتيل ، يمكن من خلالها رؤية البحر مع قمم بيضاء من الأمواج الساحلية في المسافة ، جبل أرجواني غامق على جزيرة مجاورة ، السماء الزرقاء- "مشهد من الطبيعة البكر يمكن أن يكون الجنة".

في أقرب مخطط للصورة ، على الأرض ، خالية من جميع النباتات ، توجد مجموعة من الأشخاص حول تمثال حجري لإله. لا تتحد الشخصيات بأي حدث واحد أو عمل مشترك، الجميع مشغولون بمفردهم ومنغمسين في أنفسهم. الطفل النائم يحرسه كلب أسود كبير. "يبدو أن ثلاث نساء ، قرفصاء على ظهرهن ، يستمعن إلى أنفسهن ، متجمدات في انتظار البعض الفرح غير المتوقع... شاب يقف في المنتصف بكلتا يديه ويقطف ثمرة من شجرة ... شخص واحد ضخم عمدا خلافا لقوانين المنظور ... يرفع يده وينظر بدهشة إلى شخصيتين تجرؤا على التفكير في قدر. "

بجانب التمثال ، تمشي امرأة وحيدة ، كما لو كانت ميكانيكية ، إلى الجانب ، منغمسة في حالة من التفكير المكثف والمركّز. طائر يتحرك نحوها على الأرض. على الجانب الأيسر من القماش ، طفل جالس على الأرض يجلب الفاكهة إلى فمه ، قطة تلعق من وعاء ... ويسأل المشاهد نفسه: "ماذا يعني كل هذا؟"

للوهلة الأولى ، يبدو الأمر كما لو الحياة اليوميةلكن بصرف النظر عن المعنى المباشر، كل صورة تحمل رمزًا شعريًا ، تلميحًا لإمكانية تفسير مجازي. لذلك ، على سبيل المثال ، الدافع وراء تدفق تيار من الغابة أو تدفق مياه الينابيع من الأرض هو الاستعارة المفضلة لغوغان لمصدر الحياة ، البداية الغامضة للحياة. يجسد الطفل النائم عفة فجر حياة الإنسان. شاب يقطف الثمار من شجرة وتجلس النساء على الأرض على اليمين يجسدان فكرة الوحدة العضوية للإنسان مع الطبيعة ، وطبيعة وجوده فيها.

الرجل الذي يرفع يده ، وينظر إلى أصدقائه في اندهاش ، هو أول لمحة من القلق ، الدافع الأولي لفهم أسرار العالم والوجود. يكشف البعض الآخر عن جرأة العقل البشري ومعاناته ، وسر الروح ومأساته ، التي تتضمنها حتمية معرفة الإنسان بمصيره الفاني ، وقصر الوجود الأرضي وحتمية النهاية.

تم تقديم العديد من التفسيرات من قبل Paul Gauguin نفسه ، لكنه حذر من الرغبة في رؤية الرموز المقبولة عمومًا في صورته ، وفك رموز الصور بصراحة شديدة ، وحتى البحث عن إجابات. يعتقد بعض مؤرخي الفن أن حالة اكتئاب الفنان ، التي دفعته إلى محاولة الانتحار ، تم التعبير عنها في شكل مقتضب صارم. لغة فنية... لاحظوا أن الصورة غارقة. التفاصيل الصغيرةالتي لا توضح الفكرة العامة بل تربك المشاهد فقط. حتى التفسيرات الواردة في رسائل السيد لا يمكنها تبديد الضباب الصوفي الذي وضعه في هذه التفاصيل.

غوغان نفسه اعتبر عمله بمثابة وصية روحية ، وربما كان هذا هو السبب في أن اللوحة أصبحت قصيدة مصورة ، حيث تحولت الصور الملموسة إلى فكرة سامية ، والمادة إلى روح. يهيمن على حبكة القماش مزاج شعري ، غني بالظلال المراوغة والمعنى الداخلي. ومع ذلك ، فإن مزاج السلام والنعمة يخيمه بالفعل عدم ارتياح غامض من الاتصال بالعالم الغامض ، ويولد شعورًا بالقلق الخفي ، وعدم انحلال مؤلم لأعمق أسرار الحياة ، وسر مجيء الإنسان إلى العالم و سر اختفائه. في الصورة ، تُظلم السعادة بالمعاناة ، ويغسل العذاب الروحي بحلاوة الوجود المادي - "الرعب الذهبي المغطى بالفرح". كل شيء لا ينفصل ، كما في الحياة.

لا يصحح P. Gauguin النسب الخاطئة عن عمد ، ويسعى جاهداً بأي ثمن للحفاظ على أسلوبه في الرسم. لقد قدر هذا الرسم غير الكامل ، وعدم الاكتمال ، تقديراً عالياً بشكل خاص ، معتقدًا أنها هي التي تجلب تيارًا حيًا إلى اللوحة القماشية وتضفي على الصورة شعرًا خاصًا ، وهو ليس من سمات الأشياء التي تم الانتهاء منها وإفراط في الانتهاء.

يمكن للفن أن يكون أي شيء. يرى شخص ما جمال الطبيعة وينقلها بفرشاة أو إزميل ، ويلتقط شخص ما صوراً مذهلة لجسم الإنسان ، ويجد شخص ما الجمال في الوضع الرهيب - بهذا الأسلوب عمل كارافاجيو وإدوارد مونش. فنانون معاصرونيواكبون الآباء المؤسسين.

1. دادو

ولد اليوغسلافي دادو عام 1933 وتوفي عام 2010. للوهلة الأولى ، قد يبدو عمله عاديًا تمامًا أو حتى ممتعًا - وهذا بسبب الاختيار الألوان: اختار العديد من فناني الرعب الأسود أو الأحمر ، وكان دادو يحب ظلال الباستيل.

لكن ألق نظرة فاحصة على لوحات مثل "The Big Farm" لعام 1963 أو "لاعب كرة القدم" عام 1964 ، وسترى مخلوقات بشعة عليها. وجوههم مليئة بالألم أو المعاناة ، والأورام أو الأعضاء الزائدة ظاهرة على أجسادهم ، أو أجسادهم ببساطة ذو شكل غير منتظم... في الواقع ، لوحات مثل "The Big Farm" مخيفة أكثر بكثير من الرعب المطلق - على وجه التحديد لأنك للوهلة الأولى لا تلاحظ أي شيء فظيع فيها.

2. كيث طومسون

كيث طومسون هو فنان تجاري أكثر من كونه رجلًا فنيًا. قام بتصميم الوحوش لـ Guillermo Del Toro's Pacific Rim و Scott Westerfield's Leviathan. تم إنجاز عمله بتقنية كنت تفضل رؤيتها على Magic: The Gathering Cards بدلاً من المتحف.

انظر إلى لوحته "المخلوق من بريبيات": لقد تم تشكيل الوحش من عدة حيوانات وهي قبيحة بشكل رهيب ، لكنها تعطي فكرة ممتازة عن أسلوب طومسون. حتى الوحش لديه قصة - يُزعم أنها نتاج كارثة تشيرنوبيل. بالطبع ، الوحش مفتعل إلى حد ما ، كما لو أنه جاء مباشرة من الخمسينيات ، لكن هذا لا يجعله أقل رعبا.

اعتمدت مؤسسة SCP هذا المخلوق كتعويذة لها ، وأطلق عليها اسم SCP-682. لكن في ترسانة طومسون لا يزال هناك العديد من هذه الوحوش ، وهناك أسوأ منها.

3. جونجي إيتو

حول مسألة الفنانين التجاريين: بعضهم يرسم كاريكاتيرًا. في عالم كاريكاتير الرعب ، جونجي إيتو هو البطل. وحوشه ليست مجرد بشعة: فالفنان يرسم بشق الأنفس كل تجعد وكل ثنية على جسد المخلوق. هذا ما يخيف الناس ، وليس على الإطلاق لاعقلانية الوحوش.

على سبيل المثال ، في رسالته الكوميدية "لغز صدع الأميجارا" يجرّد الناس ويرسلهم إلى حفرة على شكل بشري في صخرة صلبة - وكلما اقتربنا من هذه الحفرة ، كان الأمر مخيفًا ، ولكن حتى "من بعيد" يبدو مخيفًا.

مسلسله الكوميدي Uzumaki (Spiral) لديه رجل مهووس باللوالب. في البداية ، بدا هوسه سخيفًا ، ثم أصبح مخيفًا بالفعل. علاوة على ذلك ، يصبح الأمر مخيفًا حتى قبل أن يصبح هوس البطل سحرًا ، وبمساعدته يحول الشخص إلى شيء غير إنساني ، ولكنه في نفس الوقت على قيد الحياة.

تبرز أعمال إيتو بين جميع المانجا اليابانية - تبدو شخصياته "العادية" واقعية بشكل لا يصدق وحتى لطيفة ، وتبدو الوحوش في خلفيتها أكثر رعبا.

4. Zdzislaw Beksiński

إذا صرح فنان: "لا أستطيع تخيل ما تعنيه العقلانية في الرسم" ، على الأرجح ، فهو لا يرسم القطط الصغيرة.

ولد الرسام البولندي Zdzislaw Beksiński عام 1929. لعقود من الزمان ، ابتكر صورًا مروعة في هذا النوع من الواقعية الخيالية حتى وفاته الرهيبة في عام 2005 (تعرض للطعن 17 مرة). كانت أكثر فترات عمله مثمرة في الستينيات والثمانينيات من القرن الماضي: ثم ابتكر صورًا مفصلة للغاية ، أطلق عليها هو نفسه "صور أحلامه".

وفقًا لبيكسينسكي ، فإن معنى هذه اللوحة أو تلك لم يزعجه ، لكن بعض أعماله ترمز بوضوح إلى شيء ما. على سبيل المثال ، في عام 1985 رسم لوحة "ترولفورغاتوك". نشأ الفنان في بلد دمرته الحرب العالمية الثانية ، لذا فإن الشخصيات السوداء في اللوحة يمكن أن تمثل المواطنين البولنديين ، والرأس هو نوع من السلطة القاسية.

الفنان نفسه ادعى أنه لم يقصد أي شيء من هذا القبيل. في الواقع ، قال Beksiński عن هذه الصورة أنه ينبغي اعتبارها مزحة - وهذا ما تعنيه الفكاهة السوداء حقًا.

5. واين بارلو

حاول آلاف الفنانين تصوير الجحيم ، لكن واين بارلو نجح بوضوح. حتى لو لم تسمع اسمه ، فمن المحتمل أنك شاهدت العمل. عمل في أفلام مثل أفاتار جيمس كاميرون (التي أثنى عليه المخرج شخصيًا بسببها) ، باسيفيك ريم ، هاري بوتر وسجين أزكابان ، وهاري بوتر وكأس النار. لكن يمكن أن يسمى أحد أكثر أعماله تميزًا كتابًا نُشر عام 1998 بعنوان "الجحيم".

جحيمه ليس مجرد زنزانات مع أمراء وجيوش شيطانية. قال بارلو: "الجحيم هو اللامبالاة الكاملة للمعاناة الإنسانية". غالبًا ما تهتم شياطينه أجسام بشريةوالأرواح وتتصرف مثل المجربين - يتجاهلون آلام الآخرين. بالنسبة لشياطينه ، فإن الناس ليسوا موضع كراهية على الإطلاق ، لكنهم مجرد وسيلة للترفيه العاطل ، لا شيء أكثر من ذلك.

6. تيتسويا إيشيدا

في لوحات إيزيس الأكريلية ، غالبًا ما يتحول الناس إلى أشياء مثل التغليف ، أو أحزمة النقل ، أو المبولات ، أو حتى وسائد البواسير. لديه أيضًا لوحات ممتعة بصريًا يندمج فيها الناس مع الطبيعة أو يهربون إليها الأرض السحريةخيالك. لكن مثل هذه الأعمال أكثر قتامة بكثير من اللوحات التي يتحول فيها عمال المطعم إلى تماثيل لعرض الطعام ، يضخون الطعام للعملاء كما لو كانوا يخدمون السيارات في محطة وقود.

بغض النظر عن الآراء حول دقة الفنان وبصيرة ، أو حيوية استعاراته ، لا يمكن إنكار أن أسلوب عمله غريب. أي دعابة في داعش تسير جنبًا إلى جنب مع الاشمئزاز والخوف. انتهت مسيرته المهنية في عام 2005 - أصيبت إيشيدا البالغة من العمر 31 عامًا بقطار ، وكان من شبه المؤكد أن ذلك كان بمثابة انتحار. يقدر العمل الذي تركه بمئات الآلاف من الدولارات.

7. داريوش زوادسكي

ولد زافادسكي عام 1958. مثل Beksiński ، يعمل بأسلوب الواقعية الرائعة المخيفة. أساتذته في مدرسة الفنونأخبر زافادسكي أنه ليس لديه الكثير رؤية جيدةوعين سيئة ، فلا يمكن أن يصبح فنانًا. حسنًا ، من الواضح أنهم كانوا في عجلة من أمرهم مع الاستنتاجات.

هناك عناصر من steampunk في أعمال Zavadsky: غالبًا ما يرسم مخلوقات تشبه الروبوتات ، والتي يمكن للمرء أن يرى آليات عملها تحت الجلد الاصطناعي. على سبيل المثال ، ألق نظرة على اللوحة الزيتية لعام 2007 "العش". أوضاع الطيور هي نفسها تلك التي تعيشها الكائنات الحية ، لكن من الواضح أن الإطار معدني ، بالكاد مغطى بقصاصات من الجلد. قد تكون الصورة مثيرة للاشمئزاز ، لكنها في نفس الوقت تجذب العين - فأنت تريد أن تفكر في كل التفاصيل.

8. جوشوا هوفين

ولد جوشوا هوفين عام 1973 في إمبوريا ، كانساس. يلتقط صوراً مرعبة تكتسب فيها القصص الخيالية المألوفة منذ الطفولة ميزات مخيفة- يمكن تعلم التاريخ بالطبع ، لكن معناه مشوه إلى حد كبير في نفس الوقت.

تبدو العديد من أعماله على مراحل وغير طبيعية لدرجة لا يمكن معها أن تكون مخيفة حقًا. ولكن هناك أيضًا سلسلة من الصور الفوتوغرافية مثل روائع بيكمان - تكريمًا لأحد شخصيات لوفكرافت ، الفنان بيكمان.

صور عام 2008 التي يمكنك رؤيتها هنا هي ابنته كلوي. يكاد وجه الفتاة لا يعبر عن المشاعر ، وهي تكاد لا تتطلع إلى الجمهور. التباين مخيف: صورة عائليةعلى منضدة السرير ، فتاة ترتدي بيجاما وردية - وصراصير ضخمة.

9. باتريشيا بيتشينيني

تختلف منحوتات Piccinini أحيانًا اختلافًا كبيرًا عن بعضها البعض: بعض المنحوتات عبارة عن دراجات نارية ذات شكل غير منتظم ، والبعض الآخر عبارة عن بالونات غريبة بها هواء ساخن. لكنها في الغالب تصنع منحوتات غير مريحة للغاية للوقوف بها في نفس الغرفة. حتى أنها تبدو مخيفة في الصور.

في عمل عام 2004 "غير قابل للتجزئة" ، يتم الضغط على جسم الإنسان على ظهر طفل بشري عادي. الأمر الأكثر إثارة للقلق هو عنصر الثقة والمودة - كما لو أن براءة الطفل كانت تُستخدم بقسوة لإيذائه.

بالطبع ، يتم انتقاد عمل Piccinini. قيل حتى عن "غير قابل للتجزئة" أنه لم يكن منحوتة ، بل كان نوعًا من الحيوانات الحقيقية. لكن لا - إنها مجرد نسج من خيالها ، وتستمر الفنانة في إنشاء أعمالها من الألياف الزجاجية والسيليكون والشعر.

10. مارك باول

أعمال الأسترالي مارك باول مروعة حقًا. عرضه لعام 2012 عبارة عن سلسلة من المؤلفات التي تتطور فيها مخلوقات رائعة ، تلتهم وتميز بعضها عن بعض أجسادهم، تتكاثر وتتلاشى. مخلوق القوام و بيئةمقنعة للغاية ، ولغة جسد الشخصيات مصممة بدقة لجعل المواقف تبدو عادية قدر الإمكان - وبالتالي مقنعة.

بالطبع ، لا يمكن للإنترنت أن تفشل في منح الفنان حقه. أخذت مؤسسة SCP المذكورة أعلاه الوحش البشع من الصورة أعلاه وجعلته جزءًا من قصة تسمى Flesh That Hates. أيضا ، ترتبط العديد من قصص الرعب بعمله.

كم يستغرق لتصبح فنانا؟ ربما موهبة؟ أو القدرة على تعلم شيء جديد؟ أم خيال جامح؟ بالطبع هذه كلها عوامل ضرورية ، لكن ما هو الأهم؟ إلهام. عندما يضع الفنان روحه في اللوحة ، يصبح الأمر كما لو كان على قيد الحياة. سحر الألوان يصنع المعجزات ، لكن المظهر لا يمكن ترجمته ، أريد دراسة كل شيء صغير ...

في هذا المقال ، سنلقي نظرة على 25 لوحة رائعة ومشهورة حقًا.

✰ ✰ ✰

إصرار الذاكرة ، سلفادور دالي

جلبت هذه اللوحة الصغيرة شعبية دالي عندما كان يبلغ من العمر 28 عامًا. ليس هذا هو الاسم الوحيد للصورة ، فهو يحتوي أيضًا على الأسماء " ساعة ناعمة"،" إصرار الذاكرة "،" قساوة الذاكرة ".

جاءت فكرة رسم الصورة للفنان في اللحظة التي كان يفكر فيها بالجبن الذائب. لم يترك دالي سجلاً لمعنى وأهمية اللوحة ، لذلك يفسرها العلماء بطريقتهم الخاصة ، ويميلون إلى نظرية النسبية لأينشتاين.

✰ ✰ ✰

الرقص هنري ماتيس

تم رسم اللوحة بثلاثة ألوان فقط - الأحمر والأزرق والأخضر. يرمزون إلى السماء والأرض والناس. بالإضافة إلى "الرقص" ، رسم ماتيس أيضًا صورة "موسيقى". تم طلبهم من قبل جامع روسي.

لا توجد تفاصيل غير ضرورية حوله ، فقط الخلفية الطبيعية والأشخاص أنفسهم ، الذين تجمدوا في الرقص. هذا هو بالضبط ما أراده الفنان - لالتقاط لحظة ناجحة عندما يكون الناس واحدًا مع الطبيعة وتغمرهم النشوة.

✰ ✰ ✰

القبلة ، غوستاف كليمت

القبلة هي اللوحة الأكثر شهرة لكليمت. كتبه خلال فترة إبداعه "الذهبية". استخدم أوراق الذهب الحقيقية. هناك نسختان من سيرة اللوحة. وفقًا للنسخة الأولى ، تصور اللوحة غوستاف نفسه مع حبيبته إميليا فلوج ، التي نطق باسمها الأخير في حياته. وفقًا للنسخة الثانية ، أمر عدد معين بالصورة حتى يرسمه كليمت هو وحبيبته.

عندما سأل الكونت لماذا لم تكن القبلة نفسها في الصورة ، قال كليمت إنه فنان ورأى بهذه الطريقة. في الواقع ، وقع كليمت في حب فتاة الكونت وكان نوعًا من الانتقام.

✰ ✰ ✰

الغجر النائم - هنري روسو

تم العثور على اللوحة بعد 13 عامًا فقط من وفاة المؤلف وأصبحت على الفور أغلى أعماله. خلال حياته ، حاول بيعها إلى رئيس بلدية المدينة ، ولكن دون جدوى.

تنقل الصورة المعنى الأصليوفكرة عميقة. السلام والاسترخاء - هذه هي المشاعر التي تثيرها Sleeping Gypsy.

✰ ✰ ✰

الحكم الأخير ، هيرونيموس بوش

اللوحة هي الأكثر طموحًا من بين جميع أعماله الباقية. الصورة لا تحتاج الى شرح للحبكة كل شيء واضح من العنوان. آخر حكم، نهاية العالم. الله يدين كل من الأبرار والخطاة. اللوحة مقسمة إلى ثلاثة مشاهد. في المشهد الأول الجنة ، الحدائق الخضراء ، النعيم.

في الجزء المركزي يوجد الدينونة الأخيرة نفسها ، حيث يبدأ الله في الحكم على الناس بسبب أعمالهم. الخامس الجانب الأيمنيصور الجحيم كما يبدو. الوحوش الرهيبة والحر الحارق والعذاب الوحشي على المذنبين.

✰ ✰ ✰

"تحولات النرجس" ، سلفادور دالي

تم أخذ العديد من المؤامرات من أجل الأساس ، ولكن المكان الأكثر أهمية هو قصة نرجس - رجل أعجب بجماله لدرجة أنه مات من حقيقة أنه لم يستطع إرضاء رغباته.

في مقدمة الصورة ، يجلس نرجس في التفكير بجانب الماء ولا يستطيع أن يمزق نفسه بعيدًا عن انعكاسه. في الجوار يد حجرية ، فيها البيضة ، إنها رمز للنهضة والحياة الجديدة.

✰ ✰ ✰

ضرب الأطفال لبيتر بول روبنز

كانت الصورة مبنية على مؤامرة من الكتاب المقدس ، عندما أمر الملك هيرودس بقتل جميع الأطفال حديثي الولادة. تصور اللوحة حديقة في قصر هيرودس. يأخذ المحاربون المسلحون الأطفال بالقوة من الأمهات الباكيات ويقتلونهم. وتناثرت الجثث على الارض.

✰ ✰ ✰

رقم 5 1948 بواسطة جاكسون بولوك

استخدم جاكسون طريقة فريدة لرسم لوحة. وضع القماش على الأرض ومشى حوله. لكن بدلاً من وضع اللطخات ، أخذ الفرش والحقن ورشها على القماش. فيما بعد سميت هذه الطريقة بـ "الرسم بالحركة".

لم يستخدم بولوك الرسومات ، فقد اعتمد دائمًا على عواطفه فقط.

✰ ✰ ✰

الكرة في مولان دي لا جاليت ، بيير أوغست رينوار

رينوار هي الفنانة الوحيدة التي لم ترسم صورة حزينة واحدة. وجد رينوار موضوع هذه اللوحة بالقرب من منزله في مطعم مولان دو لا جاليت. ألهمت الأجواء المفعمة بالحيوية والبهجة الفنانة لخلق هذه اللوحة. طرح عليه الأصدقاء والنماذج المفضلة لكتابة العمل.

✰ ✰ ✰

العشاء الأخير ليوناردو دافنشي

تصور هذه اللوحة آخر عيد للمسيح مع تلاميذه. يُعتقد أن اللحظة تقترب عندما يقول السيد المسيح أن أحد التلاميذ سيخونه.

قضى دافنشي الكثير من الوقت في البحث عن جليسات الأطفال. كانت أصعب صور المسيح ويهوذا. في جوقة الكنيسة ، لاحظ ليوناردو مغنيًا شابًا ورسم صورة المسيح منه. بعد ثلاث سنوات ، رأى الفنان سكيرًا في الخندق وأدرك أن هذا هو الشخص الذي كان يبحث عنه وأحضره إلى ورشة العمل.

عندما نسخ الصورة من السكير ، اعترف له - قبل ثلاث سنوات ، رسم الفنان نفسه صورة المسيح منه. فحدث أن صور يسوع ويهوذا نُسخت من نفس الشخص ولكن في فترات مختلفة من الحياة.

✰ ✰ ✰

زنابق الماء - كلود مونيه

في عام 1912 تم تشخيص إصابة الفنان بإعتام عدسة العين المزدوجة ، لذلك خضع لعملية جراحية. بعد أن فقد الفنان العدسة في عينه اليسرى ، بدأ يرى الضوء فوق البنفسجي على شكل أزرق أو نفسجيوبسبب هذا ، اكتسبت لوحاته ألوانًا جديدة ونابضة بالحياة. رسم هذه الصورة ، رأى مونيه الزنابق باللون الأزرق ، بينما الناس العاديينرأيت فقط الزنابق البيضاء العادية.

✰ ✰ ✰

الصرخة ، إدوارد مونش

عانى مونش من الذهان الهوسي والاكتئاب ، وغالبًا ما كان يعذبه الكوابيس والاكتئاب. يعتقد العديد من النقاد أن مونش صور نفسه في الصورة - وهو يصرخ بالذعر والرعب المجنون.

الفنان نفسه وصف معنى الصورة بـ "صرخة الطبيعة". قال إنه كان يسير مع أصدقائه عند غروب الشمس وتحول الدم إلى السماء. وزُعم أنه سمع نفس "صرخة الطبيعة" وهو يرتجف من الخوف.

✰ ✰ ✰

"والدة ويسلر" لجيمس ويسلر

وقامت والدة الفنانة بالتقاط الصورة. في البداية ، أراد والدته أن تقف وهي واقفة ، لكن بالنسبة للمرأة العجوز كان الأمر صعبًا.
دعا ويسلر لوحته مرتبة باللونين الرمادي والأسود. والدة الفنانة ". ولكن بمرور الوقت ، تم نسيان الاسم الحقيقي وبدأ الناس يطلقون عليها اسم "والدة ويسلر".

كان هذا في الأصل أمرًا من عضو في البرلمان. الذي أراد أن يرسم الفنان ابنة ماجي. لكن في هذه العملية ، تخلت عن اللوحة وطلب جيمس من والدته أن تصبح نموذجًا لإكمال اللوحة.

✰ ✰ ✰

صورة لدرة مار بابلو بيكاسو

دخلت دورا في أعمال بيكاسو "امرأة تبكي". وأشار إلى أنه لا يستطيع أن يكتب لها مبتسمة. عيون عميقة حزينة وحزن على الوجه - هذا مميزاتصور من مار. وأظافر دموية حمراء بالضرورة - لقد أسعد هذا الفنان بشكل خاص. غالبًا ما كان بيكاسو يرسم صورًا لدرة مار وكلها رائعة.

✰ ✰ ✰

ليلة مليئة بالنجوم لفنسنت فان جوخ

تصور اللوحة منظرًا ليليًا عبّر عنه الفنان بسمك ، الوان براقةوجو من الهدوء ليلاً. ألمع الأشياء هي ، بالطبع ، النجوم والقمر ، يتم رسمها بشكل أوضح.

تنمو أشجار السرو الطويلة على الأرض ، وكأنها تحلم بالانضمام إلى رقص النجوم الرائع.

يتم تفسير معنى الصورة بطرق مختلفة. يرى البعض إشارة إلى العهد القديم، ويميل شخص ما إلى الاعتقاد بأن اللوحة هي نتيجة مرض طويل الأمد للفنان. خلال علاجه كتب The Starry Night.

✰ ✰ ✰

أولمبيا ، إدوارد مانيه

كانت اللوحة هي السبب في واحدة من أكثرها فضائح رفيعة المستوىفي التاريخ. بعد كل شيء ، إنها تصور فتاة عارية ملقاة على ملاءات بيضاء.
بصق الناس الغاضبون على الفنانة ، وحاول البعض حتى إتلاف اللوحة.

أرادت مانيه فقط رسم كوكب الزهرة "الحديث" ، لإظهار أن نساء الحاضر لسن أسوأ من نساء الماضي.

✰ ✰ ✰

3 مايو 1808 ، فرانسيسكو جويا

تأثر الفنان بشدة بالأحداث المرتبطة بهجوم نابليون. في مايو 1808 ، انتهت انتفاضة مدريد بشكل مأساوي ، وقد أثرت في روح الفنان لدرجة أنه بعد 6 سنوات صب مشاعره على القماش.

الحرب والموت والخسارة - كل هذا تم تصويره بشكل واقعي في الصورة لدرجة أنه لا يزال يفرح عقول الكثيرين.

✰ ✰ ✰

"الفتاة ذات القرط اللؤلؤي" لجان فيرمير

وكان للوحة عنوان آخر "فتاة في عمامة". بشكل عام ، لا يُعرف الكثير عن الصورة. وفقًا لإحدى الروايات ، رسم يانغ ابنته ماريا. في الصورة ، يبدو أن الفتاة تلجأ إلى شخص ما وتركز نظرة المشاهد على قرط من اللؤلؤ في أذن الفتاة. يتألق القرط في كل من العينين والشفتين.

تمت كتابة رواية بناءً على الصورة ، وتم تصوير فيلم يحمل نفس الاسم لاحقًا.

✰ ✰ ✰

"نايت ووتش" ، رامبرانت

هذه صورة جماعية لشركة الكابتن فرانس بانينغ كوك والملازم فيليم فان روتنبرغ. تم التقاط الصورة بتكليف من جمعية الرماية.
على الرغم من صعوبة المحتوى ، فإن الصورة مليئة بروح العرض والوقار. كما لو أن الفرسان يقفون أمام الفنان متناسين المعركة.
في وقت لاحق ، تم اقتصاص اللوحة من جميع الجوانب لتناسب القاعة الجديدة. اختفت بعض السهام من الصورة نهائيا.

✰ ✰ ✰

مينيناس ، دييجو فيلاسكيز

في الصورة ، يرسم الفنان بورتريهات للملك فيليب الرابع وزوجته تنعكس في المرآة. في وسط التكوين توجد ابنتهما البالغة من العمر خمس سنوات ، محاطة بحاشيتها.

يعتقد الكثير أن فيلاسكيز أراد تصوير نفسه في لحظة الإبداع - "الرسم والرسم".

✰ ✰ ✰

منظر طبيعي مع سقوط إيكاروس ، بيتر بروغل

هذا هو العمل الوحيد الباقي للفنان حول موضوع الأساطير.

الشخصية الرئيسية للصورة غير مرئية عمليا. سقط في النهر ، فقط الأرجل تخرج من سطح الماء. على سطح النهر يتناثر ريش إيكاروس الذي طار من الخريف. والناس مشغولون بشؤونهم الخاصة ، ولا أحد يهتم بالشباب الذين سقطوا.

يبدو أن الصورة مأساوية ، لأنها تصور موت شاب ، لكن الصورة مرسومة بألوان هادئة مملة ، وكما كانت تقول - "لم يحدث شيء".

✰ ✰ ✰

"مدرسة أثينا" ، رافائيل

قبل " المدرسة الأثينية"كان لدى رافائيل خبرة قليلة في اللوحات الجدارية ، ولكن من المدهش أن هذه اللوحة الجدارية كانت ممتازة ببراعة.

تصور هذه اللوحة الأكاديمية التي أسسها أفلاطون في أثينا. اجتماعات الاكاديمية عقدت تحت في الهواء الطلق، لكن الفنان قرر أن المزيد من الأفكار الرائعة تأتي في مبنى أثري رائع الصنع ، وبالتالي يصور الطلاب بدقة على خلفية الطبيعة. على اللوحة الجدارية ، صور رافائيل نفسه أيضًا.

✰ ✰ ✰

"خلق آدم" لمايكل أنجلو

هذه هي الرابعة من تسعة لوحات جدارية في السقف كنيسة سيستينعلى خلق العالم. لم يعتبر مايكل أنجلو نفسه فنانًا عظيمًا ، بل وضع نفسه كنحات. هذا هو السبب في أن جسد آدم في الصورة متناسب للغاية ، وقد أوضح الملامح.

في عام 1990 ، تم اكتشاف أن البنية الدقيقة تشريحيًا للدماغ البشري تم تشفيرها على صورة الله. ربما كان مايكل أنجلو على دراية جيدة بالتشريح البشري.

✰ ✰ ✰

الموناليزا ليوناردو دافنشي

الموناليزا حتى يومنا هذا لا تزال واحدة من أكثر لوحات غامضةفي عالم الفن. لا يزال النقاد يناقشون من تم تصويره بالفعل. يميل الكثيرون إلى الاعتقاد بأن الموناليزا هي زوجة فرانشيسكو جيوكوندا ، الذي طلب من الفنان رسم صورة.

اللغز الرئيسي للصورة يكمن في ابتسامة المرأة. هناك العديد من الإصدارات - من حمل المرأة والابتسامة تخون حركة الجنين ، وتنتهي بحقيقة أن هذه في الواقع صورة ذاتية للفنان في صورة أنثوية. حسنًا ، لا يسع المرء إلا أن يخمن ويعجب بالجمال المذهل للصورة.

✰ ✰ ✰

ولادة كوكب الزهرة لساندرو بوتيتشيلي

تصور اللوحة أسطورة ولادة الإلهة فينوس. ولدت الإلهة من زبد البحر في الصباح الباكر. يساعد إله الرياح زفير الإلهة على السباحة إلى الشاطئ في قوقعته ، حيث تلتقي بها الإلهة أورا. تجسد الصورة ولادة الحب ، وتثير الشعور بالجمال ، لأنه لا يوجد في العالم أجمل من الحب.

✰ ✰ ✰

استنتاج

لقد حاولنا احتواء هذه المقالة فقط على بعض من أكثرها اللوحات الشعبيةفي العالم. ولكن هناك أيضًا العديد من الروائع الأخرى المثيرة للاهتمام. الفنون البصرية... ما هي الصور التي تعتقد أنها شعبية؟

هناك أعمال فنية تبدو وكأنها تصدم المشاهد على رأسه ، مندهشة ومذهلة. يجرّك الآخرون إلى الفكر ويبحثون عن الطبقات الدلالية والرمزية السرية. بعض اللوحات مغطاة بالأسرار والأحاجي الغامضة ، بينما يفاجأ البعض الآخر بسعر باهظ.

راجعنا بعناية جميع الإنجازات الرئيسية في الرسم العالمي واخترنا منها عشرين من أغرب اللوحات. لم يتم تضمين سلفادور دالي ، الذي تندرج أعماله بالكامل في تنسيق هذه المادة وهو أول ما يتبادر إلى الذهن ، في هذه المجموعة عن قصد.

من الواضح أن "الغرابة" مفهوم ذاتي إلى حد ما ولكل منها مفهومه الخاص صور مذهلةالتي تبرز من عدد من الأعمال الفنية الأخرى. سنكون سعداء إذا شاركتها في التعليقات وأخبرنا قليلاً عنها.

"الصراخ"

إدوارد مونش. 1893 ، كرتون ، زيت ، تمبرا ، باستيل.
المعرض الوطني ، أوسلو.

يعتبر Scream حدثًا تاريخيًا في Expressionism وواحدًا من أشهر اللوحات في العالم.

هناك تفسيران لما يُصوَّر: البطل نفسه هو الذي استولى عليه الرعب والصراخ بصمت ، وهو يضغط يديه على أذنيه ؛ أو أن البطل يغلق أذنيه عن صرخة السلام والطبيعة التي تدور حوله. كتب مونش أربعة إصدارات من The Scream ، وهناك نسخة أن هذه الصورة هي ثمرة ذهان هوس اكتئابي عانى منه الفنان. بعد دورة العلاج في العيادة ، لم يعد مونش للعمل على القماش.

"كنت أسير على طول الطريق مع صديقين. كانت الشمس تغرب - فجأة تحولت السماء إلى اللون الأحمر ، وتوقفت ، وشعرت بالإرهاق ، وانحنيت على السياج - نظرت إلى الدم واللهب فوق المضيق البحري الأسود والمدينة. ذهب أصدقائي إلى أبعد من ذلك ، ووقفت ، مرتجفًا من الإثارة ، أشعر ببكاء لا نهاية له يخترق الطبيعة ، "قال إدوارد مونش عن تاريخ اللوحة.

"من اين اتينا؟ من نحن؟ إلى أين نحن ذاهبون؟"

بول غوغان. 1897-1898 زيت على قماش.
متحف الفنون الجميلة ، بوسطن.

في اتجاه غوغان نفسه ، يجب قراءة اللوحة من اليمين إلى اليسار - توضح ثلاث مجموعات رئيسية من الشخصيات الأسئلة المطروحة في العنوان.

ثلاث نساء لديهن طفل يمثلن بداية الحياة ؛ المجموعة الوسطى ترمز إلى الوجود اليومي للنضج ؛ في المجموعة الأخيرة ، وفقًا لخطة الفنانة ، "تبدو امرأة عجوز تقترب من الموت مصالحة ومكرسة لانعكاساتها" ، عند قدميها "غريب" طير أبيض... يمثل عدم جدوى الكلمات ".

قام برسم صورة فلسفية بعمق لبول غوغان ما بعد الانطباعية في تاهيتي ، حيث فر من باريس. عند الانتهاء من العمل ، أراد الانتحار: "أعتقد أن هذه اللوحة تتفوق على جميع اللوحات السابقة وأنني لن أصنع شيئًا أفضل أو حتى مشابهًا". لقد عاش خمس سنوات أخرى ، وهذا ما حدث.

"غيرنيكا"

بابلو بيكاسو. 1937، زيت على قماش.
متحف رينا صوفيا ، مدريد.

تقدم Guernica مشاهد الموت والعنف والوحشية والمعاناة والعجز ، دون تحديد أسبابها المباشرة ، لكنها واضحة. يقال أنه في عام 1940 ، تم استدعاء بابلو بيكاسو إلى الجستابو في باريس. تحول الكلام على الفور إلى الصورة. "هل فعلت هذا؟" - "لا ، لقد فعلت ذلك."

تحكي لوحة جدارية ضخمة "غيرنيكا" ، رسمها بيكاسو في عام 1937 ، عن غارة وحدة متطوعة من Luftwaffe على مدينة غيرنيكا ، مما أدى إلى تدمير المدينة الستة آلاف بالكامل. اكتملت اللوحة حرفيًا في شهر واحد - في الأيام الأولى من العمل على اللوحة ، عمل بيكاسو لمدة 10-12 ساعة ، وفي الرسومات الأولى يمكن للمرء أن يرى الفكرة الرئيسية. هذه واحدة من أفضل الرسوم التوضيحية لكابوس الفاشية وكذلك القسوة والحزن البشري.

"صورة للزوجين Arnolfini"

جان فان إيك. 1434، خشب، زيت.
معرض لندن الوطني ، لندن.

اللوحة الشهيرة مليئة بالرموز والرموز والمراجع المختلفة - حتى التوقيع "كان جان فان إيك هنا" ، والذي حول اللوحة ليس فقط إلى عمل فني ، ولكن إلى وثيقة تاريخية تؤكد حقيقة الحدث الذي كان الفنان حاضرًا فيه.

تُعد الصورة ، التي يُفترض أنها لجيوفاني دي نيكولاو أرنولفيني وزوجته ، واحدة من أكثر الأعمال تعقيدًا في مدرسة الرسم في غرب عصر النهضة الشمالية.

في روسيا ، في السنوات القليلة الماضية ، اكتسبت اللوحة شعبية كبيرة بسبب تشابه صورة أرنولفيني مع فلاديمير بوتين.

"الجلوس الشيطاني"

ميخائيل فروبيل. 1890، زيت على قماش.
معرض الدولة تريتياكوف ، موسكو.

"الأيدي تقاومه"

بيل ستونهام. 1972.

هذا العمل ، بالطبع ، لا يمكن حصره ضمن روائع الرسم العالمي ، لكن حقيقة أنه غريب هو حقيقة.

هناك أساطير حول اللوحة مع ولد ودمية ونخيل مضغوطة على الزجاج. من "بسبب هذه الصورة يموتون" إلى "الأطفال عليها أحياء". تبدو الصورة زاحفة حقًا ، مما يؤدي إلى ظهور الأشخاص معها نفسية ضعيفةالكثير من المخاوف والتكهنات.

أصر الفنان على أن اللوحة تصور نفسه وهو في الخامسة من عمره ، على أن الباب هو تمثيل للخط الفاصل بين العالم الحقيقيوعالم الاحلام والدمية هي المرشد الذي يستطيع ان يرشد الفتى في هذا العالم. تمثل الأسلحة حياة بديلة أو احتمالات.

برزت اللوحة في فبراير 2000 عندما عُرضت للبيع على موقع eBay مع خلفية درامية مفادها أن اللوحة كانت "مسكونة". تم شراء فيلم "Hands Resist Him" ​​مقابل 1025 دولارًا أمريكيًا بواسطة Kim Smith ، الذي غمرته الرسائل بعد ذلك بكل بساطة قصص مخيفةويطالب بحرق الصورة.