السمفونية قطعة موسيقية. معنى كلمة سيمفونية في قاموس المصطلحات الموسيقية
سمفونية(من "التوافق" اليوناني) - عمل للأوركسترا يتكون من عدة أجزاء. السيمفونية هي أكثر أشكال الحفل الموسيقي موسيقى الأوركسترا.
مبنى كلاسيكي
نظرًا للتشابه النسبي للهيكل مع السوناتا ، يمكن تسمية السيمفونية بالسوناتا الكبرى للأوركسترا. تنتمي سوناتا والسمفونية ، بالإضافة إلى الثلاثي ، الرباعي ، وما إلى ذلك ، إلى "دورة السوناتا السمفونية" - وهي شكل موسيقي دوري لعمل من المعتاد فيه تقديم أحد الأجزاء على الأقل (عادةً ما يكون الأول) في شكل سوناتا. دورة السوناتا السمفونية هي أكبر شكل دوري بين الأشكال الآلية البحتة.
مثل السوناتا ، السيمفونية الكلاسيكية لها أربع حركات:
- الجزء الأول مكتوب بخطى سريعة في شكل سوناتا ؛
- الجزء الثاني ، بالحركة البطيئة ، مكتوب في شكل روندو ، وغالبًا ما يكون في شكل سوناتا أو شكل متغير ؛
- الحركة الثالثة ، scherzo أو minuet في شكل ثلاثة أجزاء ؛
- الجزء الرابع ، بوتيرة سريعة ، في شكل سوناتا أو على شكل روندو ، روندو-سوناتا.
إذا تمت كتابة الحركة الأولى بوتيرة معتدلة ، فعلى العكس من ذلك ، يمكن أن تتبعها حركة ثانية سريعة وحركة ثالثة بطيئة (على سبيل المثال ، سيمفونية بيتهوفن التاسعة).
بالنظر إلى أن السيمفونية مصممة لقوى الأوركسترا الكبيرة ، فكل حركة فيها مكتوبة بطريقة أوسع وأكثر تفصيلاً من المعتاد ، على سبيل المثال ، سوناتا البيانوبسبب الثروة وسائل التعبيرتقدم الأوركسترا السيمفونية عرضًا تفصيليًا للفكر الموسيقي.
تاريخ السيمفونية
تم استخدام مصطلح السمفونية في اليونان القديمة، في العصور الوسطى وبشكل أساسي لوصف الأدوات المختلفة ، خاصة تلك القادرة على إنتاج أكثر من صوت واحد في وقت واحد. لذلك في ألمانيا ، حتى منتصف القرن الثامن عشر ، كانت السمفونية كذلك مصطلح عامبالنسبة لأنواع مختلفة من harpsichord - السبانيت والعذراء ، في فرنسا أطلقوا على الأعضاء البرميلية ، والقيثارة ، والطبول ذات الرأسين ، وما إلى ذلك.
بدأت كلمة سيمفونية التي تعني "نسمع صوتًا معًا" مقطوعات موسيقية في الظهور في عناوين بعض أعمال القرنين السادس عشر والسابع عشر ، مثل جيوفاني غابرييلي (ساكرا سيمفونيا ، 1597 ، وسيمفونيا ساكرا 1615) ، وأدريانو بانشيري (Eclesiastiche Sinfonie ، 1607) ، Lodovico Grossi da Viadana (Sinfonie musicali ، 1610) و Heinrich Schütz (Symphoniae sacrae ، 1629).
يمكن اعتبار النموذج الأولي للسمفونية التي تم تطويرها في عهد دومينيكو سكارلاتي في أواخر السابع عشرمئة عام. كان هذا النموذج يُسمى بالفعل سيمفونية ويتألف من ثلاثة أجزاء متناقضة: أليجرو ، وأندانتي وأليجرو ، والتي اندمجت في جزء واحد. غالبًا ما يُنظر إلى هذا الشكل على أنه رائد مباشر للسمفونية الأوركسترالية. تم استخدام المصطلحين "عرض" و "سيمفونية" بالتبادل في معظم القرن الثامن عشر.
كان الأسلاف المهمون الآخرون للسمفونية هم مجموعة الأوركسترا ، التي تتكون من عدة أجزاء في أبسط الأشكال ومعظمها في نفس المفتاح ، و ripieno concerto (ripieno concerto) - شكل يذكرنا بكونشيرتو للأوتار والاستمرارية ، ولكن بدون آلات منفردة. تم إنشاء أعمال جوزيبي توريلي بهذا الشكل ، وربما كان أشهر كونشرتو ريبيينو هو كونشرتو براندنبورغ رقم 3 ليوهان سيباستيان باخ.
يعتبر مؤسس النموذج الكلاسيكي للسمفونية. في السيمفونية الكلاسيكية ، يكون الجزءان الأول والأخير فقط لهما نفس المفتاح ، والأجزاء الوسطى مكتوبة بمفاتيح متعلقة بالسمفونية الرئيسية ، والتي تحدد مفتاح السيمفونية بأكملها. الممثلون البارزون عن السيمفونية الكلاسيكية هم فولفغانغ أماديوس موزارت ولودفيغ فان بيتهوفن. قام بيتهوفن بتوسيع السمفونية بشكل كبير. سيمفونيه رقم 3 ("البطولية") ، له نطاق ونطاق عاطفي يفوق أكثر من أي وقت مضى العمل في وقت مبكر، ربما كانت السمفونية رقم 5 هي الأكثر السمفونية الشهيرةمن أي وقت مضى. أصبحت سمفونيته رقم 9 واحدة من أولى "السمفونيات الكورالية" مع تضمين أجزاء للعازفين المنفردين والجوقة في الحركة الأخيرة.
أصبحت السيمفونية الرومانسية صلة شكل كلاسيكيمع التعبير الرومانسي. اتجاه البرمجة آخذ في التطور أيضًا. يظهر. مسكن السمة المميزةكانت الرومانسية هي نمو الشكل وتكوين الأوركسترا وكثافة الصوت. ومن أبرز مؤلفي سيمفونيات هذه الحقبة فرانز شوبرت وروبرت شومان وفيليكس مندلسون وهيكتور بيرليوز ويوهانس برامز وبي آي تشايكوفسكي وأ. بروكنر وجوستاف مالر.
بدءًا من النصف الثاني من القرن التاسع عشر وخاصة في القرن العشرين ، كان هناك تحول إضافي في السيمفونية. أصبح الهيكل رباعي الحركة اختياريًا: يمكن أن تحتوي السمفونيات من جزء واحد (السيمفونية السابعة) إلى أحد عشر (سيمفونية 14 بواسطة D. Shostakovich) أو أكثر. جرب العديد من الملحنين حجم السمفونيات ، لذلك ابتكر غوستاف مالر سمفونيته الثامنة بعنوان "سيمفونية ألف مشارك" (بسبب قوة الأوركسترا والجوقات اللازمة لأدائها). يصبح استخدام نموذج السوناتا اختياريًا.
بعد السيمفونية التاسعة لإل بيتهوفن ، بدأ الملحنون في تقديم المزيد من السمفونيات الأجزاء الصوتية. ومع ذلك ، يظل حجم المادة الموسيقية ومحتواها ثابتًا.
قائمة الكتاب السيمفونيين البارزين
جوزيف هايدن- 108 سمفونيات
وولفجانج أماديوس موزارت - 41 (56) سمفونية
لودفيج فان بيتهوفن - 9 سيمفونيات
فرانز شوبرت - 9 سيمفونيات
روبرت شومان - 4 سيمفونيات
فيليكس مندلسون - 5 سيمفونيات
هيكتور بيرليوز - عدة سمفونيات للبرنامج
أنتونين دفوراك - 9 سمفونيات
يوهانس برامز - 4 سيمفونيات
بيوتر تشايكوفسكي - 6 سيمفونيات (أيضًا سيمفونية "مانفريد")
أنطون بروكنر - 10 سيمفونيات
غوستاف مالر - 10 سيمفونيات
- 7 سيمفونيات
سيرجي رحمانينوف - 3 سيمفونيات
إيغور سترافينسكي - 5 سيمفونيات
سيرجي بروكوفييف - 7 سيمفونيات
دميتري شوستاكوفيتش - 15 سمفونية (أيضًا عدة سيمفونيات للغرفة)
ألفريد شنيتكي - 9 سيمفونيات
كلمة "سمفونية"مع اليونانيةترجمت على أنها "انسجام". في الواقع ، لا يمكن تسمية صوت العديد من الآلات في الأوركسترا بالموسيقى إلا عندما تكون متناغمة ، ولا تصدر أصواتًا كل منها بمفردها.
في اليونان القديمة ، كان هذا هو الاسم الذي يطلق على مزيج لطيف من الأصوات ، والغناء المشترك في انسجام تام. في روما القديمةلذلك الفرقة ، بدأ استدعاء الأوركسترا. في العصور الوسطى ، تم استدعاء سيمفونية موسيقى علمانيةبشكل عام وبعض الآلات الموسيقية.
للكلمة معاني أخرى ، لكنها تحمل جميعها معنى الاتصال والمشاركة والجمع المتناغم ؛ على سبيل المثال ، يُطلق أيضًا على مبدأ العلاقة بين الكنيسة والسلطة العلمانية ، الذي نشأ في الإمبراطورية البيزنطية ، اسم سيمفونية.
لكن اليوم سنتحدث فقط عن السيمفونية الموسيقية.
أصناف السيمفونية
السمفونية الكلاسيكية- هذا هو قطعة موسيقيةفي شكل دوري سوناتا ، من المقرر أن تؤديه أوركسترا سيمفونية.
قد تتضمن السمفونية (بالإضافة إلى الأوركسترا السيمفونية) جوقة وغناء. هناك سيمفونيات - أجنحة ، سيمفونيات - راب ، سمفونيات - فانتازيات ، سيمفونيات - قصائد ، سيمفونيات - أساطير ، سيمفونيات - قصائد ، سيمفونيات - قواد ، سيمفونيات - باليه ، سيمفونيات - دراما وسيمفونيات مسرحية كنوع من الأوبرا.
عادة ما تحتوي السمفونية الكلاسيكية على 4 حركات:
الجزء الأول في تيرة سريعة(اليجرو ) ، في شكل سوناتا ؛
الجزء الثاني في بطء، عادة في شكل اختلافات ، روندو ، روندو-سوناتا ، ثلاثة أجزاء معقدة ، وغالبًا ما تكون في شكل سوناتا ؛
الجزء الثالث - scherzo أو minuet- في شكل da capo من ثلاثة أجزاء مع ثلاثي (أي وفقًا لمخطط A-trio-A) ؛
الجزء الرابع في تيرة سريعة، في شكل سوناتا ، في شكل روندو أو روندو سوناتا.
لكن هناك سيمفونيات ذات أجزاء أقل (أو أكثر). هناك أيضًا سيمفونيات ذات حركة واحدة.
سيمفونية البرمجياتهي سيمفونية ذات محتوى معين ، مذكورة في البرنامج أو يتم التعبير عنها في العنوان. إذا كان هناك عنوان في السيمفونية ، فهذا العنوان هو الحد الأدنى من البرنامج ، على سبيل المثال ، Fantastic Symphony لـ G. Berlioz.
من تاريخ السيمفونية
يعتبر منشئ الشكل الكلاسيكي للسمفونية والتزامن هايدن.
والنموذج الأولي للسمفونية هو الإيطالي عرض(قطعة أوركسترا آلية تؤدى قبل بدء أي عرض: أوبرا ، باليه) ، والتي تشكلت في نهاية القرن السابع عشر. تم تقديم مساهمة كبيرة في تطوير السيمفونية موزارتو بيتهوفن. يُطلق على هؤلاء الملحنين الثلاثة اسم "كلاسيكيات فيينا". خلقت كلاسيكيات فيينا نوعًا عاليًا الآلات الموسيقية، حيث يتجسد ثراء المحتوى التصويري في الكمال شكل من اشكال الفن. تزامنت أيضًا عملية تشكيل الأوركسترا السيمفونية - تكوينها الدائم ، مجموعات الأوركسترا - مع هذا الوقت.
V.A. موزارت
موزارتكتب في جميع الأشكال والأنواع التي كانت موجودة في عصره ، أولت الأوبرا أهمية خاصة ، ولكن اهتمام كبيرمكرسة للموسيقى السمفونية. نظرًا لحقيقة أنه عمل طوال حياته في وقت واحد على الأوبرا والسمفونيات ، فإن موسيقاه الآلية تتميز بلحن نغمة الأوبرا والصراع الدرامي. أنشأ موزارت أكثر من 50 سمفونية. الأكثر شعبية كانت آخر ثلاث سيمفونيات - رقم 39 ورقم 40 ورقم 41 ("كوكب المشتري").
K. Schlosser "بيتهوفن في العمل"
بيتهوفنأنشأ 9 سيمفونيات ، ولكن من حيث تطور الشكل والتناغم السمفوني ، يمكن أن يطلق عليه أعظم ملحن سيمفوني في الفترة الكلاسيكية. في السيمفونية التاسعة ، الأكثر شهرة ، يتم دمج جميع أجزائها في كل واحد بواسطة سمة من خلال. في هذه السمفونية ، قدم بيتهوفن الأجزاء الصوتية ، وبعد ذلك بدأ الملحنون الآخرون في القيام بذلك. على شكل سمفونية قال كلمة جديدة ر. شومان.
لكن بالفعل في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. بدأت الأشكال الصارمة للسمفونية تتغير. أربعة أجزاء أصبحت اختيارية: ظهرت جزء واحدالسمفونية (Myaskovsky ، بوريس تشايكوفسكي) ، سيمفونية من 11 جزء(شوستاكوفيتش) وحتى من 24 قطعة(هوفانيس). نهاية كلاسيكيةبوتيرة سريعة تم استبدالها بنهاية بطيئة (السيمفونية السادسة بواسطة PI Tchaikovsky ، السيمفونية الثالثة والتاسعة بواسطة Mahler).
مؤلفو السيمفونيات هم ف. شوبرت ، ف. مندلسون ، إ. برامز ، أ. دفوراك ، أ. بروكنر ، ج. ماهلر ، جان سيبيليوس ، أ. ويبرن ، أ. روبنشتاين ، ب. تشايكوفسكي ، أ. ريمسكي- كورساكوف ، ن. مياسكوفسكي ، أ. سكريابين ، س. بروكوفييف ، د. شوستاكوفيتش وآخرين.
تكوينه ، كما قلنا بالفعل ، تم تشكيله في العصر كلاسيكيات فيينا.
أساس الأوركسترا السيمفونية أربع مجموعات من الآلات: سلاسل منحنية(الكمان ، الكمان ، التشيلو ، الباص المزدوج) آلات النفخ(الفلوت ، المزمار ، الكلارينيت ، الباسون ، الساكسفون بجميع أصنافها - مسجل قديم ، شالمي ، شالومو ، إلخ ، بالإضافة إلى عدد من الآلات الشعبية- بالابان ، دودوك ، زاليكا ، فلوت ، زورنا) ، نحاس(بوق ، بوق ، قرنة ، فلوجلهورن ، ترومبون ، طوبا) طبول(تيمباني ، إكسيليفون ، فيبرافون ، أجراس ، براميل ، مثلث ، صنج ، دف ، صنجات ، تام تام وغيرها).
أحيانًا يتم تضمين آلات أخرى في الأوركسترا: القيثارةبيانو عضو(لوحة المفاتيح الرياح آلة موسيقية، وهو أكبر نوع من الآلات الموسيقية) ، سيليستا(آلة موسيقية صغيرة بإيقاع لوحة المفاتيح تشبه البيانو ، تشبه الأجراس) ، بيان القيثاري.
بيان القيثاري
كبير الأوركسترا السيمفونيةيمكن أن تضم ما يصل إلى 110 موسيقيين ، صغير- لا يزيد عن 50.
يقرر قائد الأوركسترا كيفية جلوس الأوركسترا. يهدف موقع فناني الأداء في الأوركسترا السيمفونية الحديثة إلى تحقيق صوتي متماسك. في الخمسينيات والسبعينيات. القرن ال 20 انتشار "المقاعد الأمريكية":يتم وضع الكمان الأول والثاني على يسار الموصل ؛ على اليمين - الكمان والتشيلو. في الأعماق - آلات النفخ الخشبية والنحاس الأصفر ، والقواطع المزدوجة ؛ اليسار - الطبول.
ترتيبات جلوس عازفي الأوركسترا السيمفونية
السيمفونية هي أضخم شكل من أشكال الموسيقى الآلية. علاوة على ذلك ، فإن هذا البيان ينطبق على أي عصر - ولأعمال كلاسيكيات فيينا ، وللرومانسيين ، ولمؤلفي الاتجاهات اللاحقة ...
الكسندر مايكابار
أنواع الموسيقى: سيمفوني
تأتي كلمة سيمفونية من كلمة "سيمفونية" اليونانية ولها عدة معانٍ. يسمي اللاهوتيون هذا دليلاً لاستخدام الكلمات الموجودة في الكتاب المقدس. يتم ترجمة المصطلح من قبلهم على أنه موافقة واتفاق. يترجم الموسيقيون هذه الكلمة على أنها انسجام.
موضوع هذا المقال هو سيمفونية مثل النوع الموسيقي. اتضح أنه في السياق الموسيقي ، يشمل مصطلح سيمفونية عدة معان مختلفة. وهكذا ، دعا باخ قطعه الرائعة لسمفونيات clavier ، مما يعني أنها تمثل مزيجًا متناسقًا ، مزيجًا - تناسقًا - من عدة أصوات (في هذه الحالة ، ثلاثة). لكن هذا الاستخدام للمصطلح كان استثناءً بالفعل في زمن باخ - في النصف الأول من القرن الثامن عشر. علاوة على ذلك ، في أعمال باخ نفسه ، أشار إلى موسيقى بأسلوب مختلف تمامًا.
والآن نقترب من الموضوع الرئيسي لمقالنا - السيمفونية كعمل أوركسترالي كبير متعدد الأجزاء. وبهذا المعنى ، ظهرت السيمفونية حوالي عام 1730 ، عندما انفصلت مقدمة الأوركسترا للأوبرا عن الأوبرا نفسها وتحولت إلى عمل أوركسترالي مستقل ، حيث اتخذت كأساس عرض ثلاثي الحركات من النوع الإيطالي.
يتجلى تقارب السيمفونية مع العرض ليس فقط في حقيقة أن كل قسم من الأقسام الثلاثة للمقدمة: سريع - بطيء سريع (وأحيانًا مقدمة بطيئة) قد تحول إلى حركة منفصلة مستقلة في السيمفونية ، ولكن أيضًا في حقيقة أن المقدمة أعطت السيمفونية فكرة تباين الموضوعات الرئيسية (كقاعدة ، ذكورية وأنثوية) وبالتالي منح السيمفونية التوتر الدرامي (والدرامي) والمكائد اللازمة للموسيقى ذات الأشكال الكبيرة.
المبادئ البناءة للسمفونية
جبال من الكتب والمقالات الموسيقية مكرسة لتحليل شكل السمفونية وتطورها. مادة فنيةيمثله النوع السيمفوني ، ضخم من حيث الكم والتنوع. هنا يمكننا وصف المبادئ الأكثر عمومية.
1. السمفونية هي أكثر أشكال الموسيقى الموسيقية أهمية. علاوة على ذلك ، فإن هذا البيان ينطبق على أي عصر - ولأعمال كلاسيكيات فيينا ، وللرومانسيين ، ولمؤلفي الاتجاهات اللاحقة. تمت كتابة السيمفونية الثامنة (1906) لجوستاف مالر ، على سبيل المثال ، العظمة في التصور الفني ، لمجموعة كبيرة من الفنانين - حتى وفقًا لأفكار أوائل القرن العشرين -: توسعت أوركسترا سيمفونية كبيرة مع 22 آلة نفخ و 17 أدوات نحاسية، تشتمل النتيجة أيضًا على اثنين جوقة مختلطةوجوقة الأولاد. تمت إضافة ثمانية عازفين منفصلين (ثلاثة سوبرانو ، اثنان من altos ، تينور ، باريتون وباس) وأوركسترا خلف الكواليس. غالبًا ما يشار إليها باسم "سيمفونية ألف مشارك". من أجل القيام بذلك ، يتعين على المرء إعادة بناء المسرح حتى قاعات الحفلات الموسيقية الكبيرة جدًا.
2. نظرًا لأن السيمفونية هي عمل متعدد الحركات (ثلاثة ، وأحيانًا أربعة ، وأحيانًا خمس حركات ، على سبيل المثال ، Beethoven's Pastoral أو Berlioz's Fantastic) ، فمن الواضح أن مثل هذا الشكل يجب أن يكون شديد التفصيل من أجل لاستبعاد الرتابة والرتابة. (السيمفونية أحادية الحركة نادرة جدًا ، ومثال على ذلك السيمفونية رقم 21 لـ N.Miaskovsky).
السمفونية تحتوي دائمًا على الكثير الصور الموسيقيةوالأفكار والموضوعات. يتم توزيعها بطريقة ما بين الأجزاء ، والتي بدورها ، من ناحية ، تتناقض مع بعضها البعض ، من ناحية أخرى ، تشكل تكاملًا أعلى معينًا ، والذي بدونه لن يُنظر إلى السيمفونية على أنها عمل واحد.
لإعطاء فكرة عن تكوين أجزاء السيمفونية ، سنقدم معلومات حول العديد من الروائع ...
موزارت. السمفونية رقم 41 "كوكب المشتري" ، في C الكبرى
أولا أليجرو فيفاسي
II. Andante cantabile
ثالثا. مينويتو. أليغريتو تريو
رابعا. مولتو اليجرو
بيتهوفن. السمفونية رقم 3 في E شقة الكبرى ، مرجع سابق. 55 ("بطولية")
I. Allegro conbrio
II. مارسيا فونيبر: Adagio assai
ثالثا. شيرزو: أليجرو فيفاسي
رابعا. النهاية: أليجرو مولتو ، بوكو أندانتي
شوبرت. السمفونية رقم 8 في الفئة B الثانوية (تسمى "غير المكتملة")
I. Allegro moderato
II. أندانتي يخدع موتو
بيرليوز. سيمفونية رائعة
أولا الأحلام. المشاعر: Largo - Allegro agitato e appassionato assai - Tempo I - Religiosamente
II. الكرة: فالس. Allegro non troppo
ثالثا. المشهد الميداني: Adagio
رابعا. موكب التنفيذ: Allegretto non troppo
V. حلم ليلة السبت: Larghetto - Allegro - Allegro
Assai - Allegro - Lontana - Ronde du Sabbat - Dies irae
بورودين. السمفونية رقم 2 "بوغاتيرسكايا"
I. Allegro
II. شيرزو. Prestissimo
ثالثا. أندانتي
رابعا. خاتمة. أليجرو
3. الجزء الأول هو الأكثر تعقيدًا في التصميم. في السيمفونية الكلاسيكية ، عادة ما يتم كتابتها في شكل ما يسمى سوناتا. أليجرو. خصوصية هذا النموذج هو أنه يصطدم ويتطور وفقًا له على الأقلموضوعان رئيسيان ، حولهما في الغالب بعبارات عامةيمكن التحدث عنها على أنها تعبير عن المذكر (عادة ما يسمى هذا الموضوع الحفلة الرئيسية، لأنه لأول مرة يمر في المفتاح الرئيسي للعمل) والمؤنث (هذا حفلة جانبية- يبدو في أحد المفاتيح الرئيسية ذات الصلة). يرتبط هذان الموضوعان الرئيسيان بطريقة ما ، ويسمى الانتقال من الرئيسي إلى الجانب ربط الحزب.عادة ما ينتهي عرض كل هذه المادة الموسيقية بطريقة معينة ، تسمى هذه الحلقة المباراة النهائية.
إذا استمعنا إلى سيمفونية كلاسيكية بالاهتمام الذي يسمح لنا ، من التعارف الأول بتركيبة معينة ، بالتمييز على الفور بين هذه المقطوعات الموسيقية العناصر الهيكلية، ثم سنجد في سياق الجزء الأول من تعديل هذه المواضيع الأساسية. مع تطور شكل السوناتا ، تمكن بعض الملحنين - وكان بيتهوفن أولهم - من تحديد العناصر الأنثوية في موضوع الشخصية الذكورية والعكس صحيح ، وفي سياق تطوير هذه الموضوعات ، "إلقاء الضوء عليها" في طرق مختلفة. ربما يكون هذا هو ألمع تجسيد - فني ومنطقي - لمبدأ الديالكتيك.
تم بناء الجزء الأول بالكامل من السيمفونية على شكل ثلاثة أجزاء ، حيث يتم في البداية تقديم الموضوعات الرئيسية للمستمع ، كما لو تم عرضها (وهذا هو السبب في أن هذا القسم يسمى العرض) ، ثم يخضعون للتطوير والتحول ( القسم الثاني هو التطوير) والعودة في النهاية - إما في شكلها الأصلي ، أو في بعض الجودة الجديدة (إعادة النسخ). وهذا هو الأكثر المخطط العام، حيث ساهم كل من الملحنين العظماء بشيء خاص بهم. لذلك ، لن نلتقي بتصميمين متطابقين ، ليس فقط في ملحنين مختلفين، ولكن أيضًا واحد. (بالطبع إذا نحن نتكلمعن المبدعين العظماء.
4. بعد الحركة الأولى المضطربة عادة للسمفونية ، يجب أن يكون هناك بالتأكيد مجال للموسيقى الغنائية والهادئة والسامية ، في كلمة واحدة ، تتدفق في حركة بطيئة. في البداية ، كانت هذه هي الحركة الثانية للسمفونية ، وكانت تعتبر قاعدة صارمة إلى حد ما. في سمفونيات هايدن وموتسارت ، الحركة البطيئة هي بالضبط الثانية. إذا كان هناك ثلاثة أجزاء فقط في السمفونية (كما في سبعينيات القرن الثامن عشر لموتسارت) ، فإن الجزء البطيء يتضح أنه في المنتصف. إذا كانت السمفونية مكونة من أربعة أجزاء ، فسيتم وضع دقيقة بين الحركة البطيئة والنهاية السريعة في السمفونيات المبكرة. في وقت لاحق ، بدءًا من بيتهوفن ، تم استبدال المينوت بـ scherzo سريع. ومع ذلك ، في مرحلة ما ، قرر الملحنون الانحراف عن هذه القاعدة ، ثم أصبح الجزء البطيء هو الجزء الثالث في السيمفونية ، وأصبح scherzo الجزء الثاني ، كما نرى (بشكل أكثر دقة ، نسمع) في بوغاتير بورودين. سمفونية.
5. النهائيات السمفونيات الكلاسيكيةتتميز بحركة حية مع سمات الرقص والغناء ، غالبًا بالروح الشعبية. أحيانًا تتحول خاتمة السمفونية إلى تأليه حقيقي ، كما هو الحال في السيمفونية التاسعة لبيتهوفن (المرجع 125) ، حيث تم إدخال الجوقة والمغنين المنفردين في السيمفونية. على الرغم من أن هذا كان ابتكارًا لنوع السيمفونية ، إلا أنه لم يكن لبيتهوفن نفسه: حتى قبل ذلك كان قد ألف فانتازيا للبيانو والجوقة والأوركسترا (المرجع 80). تحتوي السيمفونية على قصيدة "To Joy" للفنان F. Schiller. الخاتمة هي المهيمنة في هذه السمفونية لدرجة أن الحركات الثلاث التي تسبقها يُنظر إليها على أنها مقدمة كبيرة لها. وينتهي إعدامه بدعوته "حضن الملايين!" في افتتاح الدورة العامة للأمم المتحدة - أفضل تعبيرالتطلعات الأخلاقية للبشرية!
صناع السمفونية العظيمة
جوزيف هايدن
عاش جوزيف هايدن حياة طويلة (1732-1809). نصف قرن من حياته النشاط الإبداعيأوضحت حالتان مهمتان: وفاة جيه إس باخ (1750) ، والتي أنهت عصر تعدد الأصوات ، والعرض الأول لسمفونية بيتهوفن الثالثة ("البطولية") ، والتي شكلت بداية عصر الرومانسية. خلال هذه الخمسين سنة الأشكال الموسيقية- القداس ، الخطابة و كونشرتو جروسو- تم استبدالها بأخرى جديدة: Symphony و sonata و سلسلة الرباعية. المكان الرئيسي الذي بدت فيه الأعمال المكتوبة بهذه الأنواع الآن لم يكن الكنائس والكاتدرائيات ، كما كان من قبل ، ولكن قصور النبلاء والأرستقراطيين ، والتي بدورها أدت إلى تغيير في القيم الموسيقية - ظهر الشعر والتعبير الذاتي في الموضة. .
في كل هذا كان هايدن رائدا. في كثير من الأحيان - وإن لم يكن بشكل صحيح بما فيه الكفاية - يطلق عليه "والد السيمفونية". بعض الملحنين ، مثل جان ستاميتز وممثلين آخرين لما يسمى بمدرسة مانهايم (كانت مانهايم في منتصف القرن الثامن عشر قلعة السمفونية المبكرة) ، قبل هايدن بكثير ، بدأوا بالفعل في تأليف سيمفونيات ثلاثية الحركات. ومع ذلك ، أخذ هايدن هذا الشكل إلى مستوى أعلى بكثير وأظهر الطريق إلى المستقبل. تحمل أعماله المبكرة طابع تأثير سي إف إي باخ ، بينما تتوقع أعماله اللاحقة أسلوبًا مختلفًا تمامًا - بيتهوفن.
في الوقت نفسه ، من الجدير بالذكر أن التراكيب التي اكتسبت أهمية أهمية موسيقية، بدأ في الإنشاء عندما تجاوز الأربعين عامًا من عمره. الخصوبة والتنوع وعدم القدرة على التنبؤ والفكاهة والإبداع - هذا ما يجعل هايدن رأسًا وكتفيًا فوق مستوى معاصريه.
حصلت العديد من سيمفونيات هايدن على ألقاب. سأقدم بعض الأمثلة.
أباكوموف. لعب هايدن (1997)
كانت السمفونية الشهيرة رقم 45 تسمى "الوداع" (أو "السمفونية على ضوء الشموع"): في الصفحات الأخيرة من خاتمة السيمفونية ، يتوقف الموسيقيون واحدًا تلو الآخر عن العزف ويغادرون المسرح ، ولم يتبق سوى كمانين ، يكملون سيمفونية مع وتر استفهام لا - و- حاد. أخبر هايدن نفسه نسخة شبه فكاهية عن أصل السيمفونية: لم يسمح الأمير نيكولاي إسترهازي ذات مرة بعزفي الأوركسترا من Esterhaz إلى Eisenstadt ، حيث تعيش عائلاتهم ، لفترة طويلة جدًا. رغبة في مساعدة مرؤوسيه ، قام هايدن بتأليف خاتمة سيمفونية "الوداع" في شكل تلميح خفي للأمير - طلب لقضاء إجازة يتم التعبير عنه في الصور الموسيقية. تم فهم التلميح ، وأصدر الأمير الأوامر المناسبة.
في عصر الرومانسية ، تم نسيان الطبيعة الفكاهية للسمفونية ، وبدأوا في إضفاء معنى مأساوي عليها. كتب شومان عام 1838 عن قيام الموسيقيين بإطفاء شموعهم ومغادرة المسرح أثناء ختام السيمفونية: "ولم يضحك أحد على هذا ، لأنه لم يكن هناك وقت للضحك".
سمفونية رقم 94 "مع ضربة تيمباني ، أو مفاجأة" حصلت على اسمها بسبب التأثير الفكاهي في الحركة البطيئة - مزاجها الهادئ ينكسر بضربة تيمباني حادة. رقم 96 أصبح يسمى "معجزة" بسبب ظروف عشوائية. في الحفلة الموسيقية التي كان من المفترض أن يؤدي فيها هايدن هذه السمفونية ، اندفع الجمهور بمظهره من منتصف القاعة إلى الصفوف الأمامية الحرة ، وكان الوسط فارغًا. في تلك اللحظة ، في وسط القاعة ، انهارت ثريا ، وأصيب اثنان فقط من المستمعين بجروح طفيفة. وكانت هناك صيحات في القاعة: "معجزة! معجزة!" تأثر هايدن نفسه بشدة بإنقاذه غير المتعمد لكثير من الناس.
على العكس من ذلك ، فإن اسم السمفونية رقم 100 "العسكرية" ليس عرضيًا على الإطلاق - فأجزاءها المتطرفة ، بإشاراتها العسكرية وإيقاعاتها ، ترسم بوضوح الصورة الموسيقيةالمخيمات. حتى Minuet هنا (الجزء الثالث) عبارة عن مستودع "جيش" مبهر إلى حد ما ؛ إدراج التركية آلات قرعفي نتيجة السمفونية أسعد عشاق الموسيقى في لندن (راجع مسيرة موزارت التركية).
رقم 104 "سالومون": أليس هذا تكريمًا لمصمم الأزياء - جون بيتر سالومون ، الذي فعل الكثير من أجل هايدن؟ صحيح أن سالومون نفسه ، بفضل هايدن ، أصبح مشهورًا لدرجة أنه دُفن في وستمنستر أبي "لأنه أحضر هايدن إلى لندن" ، كما هو موضح في شاهد قبره. لذلك ، يجب تسمية السيمفونية على وجه التحديد بـ "مع أ Lomon "، وليس" Solomon "، كما هو موجود أحيانًا في برامج الحفلالذي يوجه المستمعين بشكل غير صحيح إلى الملك التوراتي.
فولفغانغ أماديوس موزارت
كتب موزارت سمفونياته الأولى عندما كان في الثامنة من عمره ، والأخيرة في الثانية والثلاثين. يبلغ عددهم الإجمالي أكثر من خمسين ، ولكن لم يتم الحفاظ على العديد من الشباب أو لم يتم اكتشافهم بعد.
إذا أخذت بنصيحة ألفريد أينشتاين ، أعظم متذوق موتسارت ، وقارنت هذا الرقم بتسع سيمفونيات فقط لبيتهوفن أو أربعة لبرامز ، فسوف يتضح على الفور أن مفهوم نوع السمفونية مختلف بالنسبة لهؤلاء الملحنين. ولكن إذا اخترنا من موزارت تلك الخاصة بسمفونياته التي هي بالفعل ، مثل تلك الخاصة ببيتهوفن ، موجهة إلى جمهور مثالي معين ، بمعنى آخر ، إلى البشرية جمعاء ( إنسانيات) ، ثم اتضح أن موتسارت لم يكتب أكثر من عشر سيمفونيات (نفس أينشتاين يتحدث عن "أربعة أو خمسة"!). تعتبر "براغ" وثالوث السمفونيات لعام 1788 (رقم 39 ، 40 ، 41) مساهمة رائعة في خزينة السمفونية العالمية.
من بين هذه السمفونيات الثلاث الأخيرة ، فإن الوسيطة ، رقم 40 ، هي أشهرها. من حيث الشعبية ، لا يمكن أن ينافسها سوى The Little Night Serenade والمقدمة إلى أوبرا Le nozze di Figaro. على الرغم من صعوبة تحديد أسباب الشعبية دائمًا ، فقد يكون اختيار المفتاح أحدها في هذه الحالة. تمت كتابة هذه السمفونية بلغة G الثانوية - وهو أمر نادر بالنسبة لموتسارت ، الذي فضل البهجة والبهجة مفاتيح رئيسية. من بين 41 سمفونية ، تمت كتابة اثنين فقط بمفتاح ثانوي (هذا لا يعني أن موزارت لم يكتب موسيقى ثانوية في السمفونيات الكبرى).
إحصاءات مماثلة له كونشيرتو البيانو: من أصل سبعة وعشرين ، يكون المفتاح الرئيسي طفيفًا في اثنين فقط. بالنظر إلى الأيام المظلمة التي تم فيها إنشاء هذه السمفونية ، قد يبدو أن اختيار المفتاح كان محددًا مسبقًا. ومع ذلك ، هناك شيء في هذا الخلق أكثر من مجرد الأحزان اليومية لشخص واحد. يجب أن نتذكر أنه في تلك الحقبة الألمانية و الملحنون النمساويونتهيمن عليها الأفكار والصور بشكل متزايد الاتجاه الجماليفي الأدب ، تسمى "العاصفة والرانج".
تم إعطاء اسم الحركة الجديدة بواسطة دراما F.M.Klinger Sturm und Drang (1776). ظهر عدد كبير من الأعمال الدرامية بشخصيات نارية بشكل لا يصدق وغالبًا ما تكون غير متناسقة. كان الملحنون أيضًا مفتونين بفكرة التعبير بالأصوات عن الحدة الدرامية للعواطف ، والنضال البطولي ، والتوق غالبًا إلى المثل العليا غير القابلة للتحقيق. ليس من المستغرب ، في هذا الجو ، أن يتحول موزارت أيضًا إلى مفاتيح ثانوية.
على عكس هايدن ، الذي كان دائمًا على يقين من أن سيمفونياته ستؤدى - إما قبل الأمير إسترهازي ، أو ، مثل لندن ، أمام جمهور لندن - لم يكن لدى موتسارت مثل هذا الضمان ، وعلى الرغم من ذلك ، كان غزير الإنتاج بشكل مثير للدهشة. إذا كانت سمفونياته المبكرة غالبًا ما تكون مسلية أو ، كما نقول الآن ، موسيقى "خفيفة" ، فإن سمفونياته اللاحقة هي "أبرز ما في البرنامج" في أي حفلة سيمفونية.
لودفيج فان بيتهوفن
كتب بيتهوفن تسع سيمفونيات. ربما يكون عدد الكتب منهم أكثر من المذكرات الموجودة في هذا التراث. أعظم سمفونياته هي الثالثة (E-flat الكبرى ، "البطولية") ، الخامسة (C الصغرى) ، السادسة (F الكبرى ، "الرعوية") ، التاسعة (D الصغرى).
... فيينا ، 7 مايو 1824. العرض الأول للسيمفونية التاسعة. الوثائق الباقية تشهد على ما حدث بعد ذلك. كان الإعلان عن العرض الأول القادم جديرًا بالملاحظة: "ستقام الأكاديمية الكبرى للموسيقى ، التي نظمها السيد لودفيغ فان بيتهوفن ، غدًا ، 7 مايو.<...>وسيؤدي كل من Mademoiselle Sontag و Mademoiselle Unger والسيدان Heitzinger و Seipelt دور العازفين المنفردين. قائد الأوركسترا هو السيد شوبانزيغ ، والقائد هو السيد أوملاوف.<...>سيشارك السيد لودفيغ فان بيتهوفن شخصيًا في اتجاه الحفلة الموسيقية ".
أدت هذه القيادة في النهاية إلى قيام بيتهوفن بإدارة السمفونية بنفسه. لكن كيف يمكن أن يحدث هذا؟ بعد كل شيء ، بحلول ذلك الوقت كان بيتهوفن أصم بالفعل. دعنا ننتقل إلى روايات شهود العيان.
كتب جوزيف بوم ، عازف الكمان في الأوركسترا الذي شارك في ذلك الحفل الموسيقي التاريخي: "لقد تصرف بيتهوفن بنفسه ، أو بالأحرى ، وقف أمام وحدة تحكم قائد الأوركسترا وأومأ كالمجنون". - تمدد ، ثم كاد أن يجلس القرفصاء ، يلوح بذراعيه ويضرب بقدميه ، كما لو كان هو نفسه يريد أن يعزف على جميع الآلات في نفس الوقت ويغني للجوقة بأكملها. في الواقع ، كان Umlauf مسؤولاً عن كل شيء ، ونحن ، الموسيقيين ، كنا نشاهد عصاه فقط. كان بيتهوفن متحمسًا جدًا لدرجة أنه لم يلاحظ تمامًا ما كان يدور حوله ولم ينتبه لعاصفة التصفيق التي بالكاد وصلت إلى وعيه بسبب فقدان السمع. في نهاية كل رقم ، كان علي أن أخبره متى يستدير بالضبط وأشكر الجمهور على التصفيق الذي فعله بشكل محرج للغاية.
في نهاية السيمفونية ، عندما كان التصفيق مدويًا بالفعل ، اقتربت كارولين أنغر من بيتهوفن ، وأوقفت يده برفق - استمر في التصرف ، ولم يدرك أن الأداء قد انتهى! واستدار لمواجهة الغرفة. ثم أصبح من الواضح للجميع أن بيتهوفن كان أصمًا تمامًا ...
كان النجاح هائلا. تطلب الأمر تدخل الشرطة لوضع حد للتصفيق.
بيتر إيليتش تشايكوفسكي
في هذا النوع من السيمفونية P.I. أنشأ تشايكوفسكي ستة أعمال. السيمفونية الأخيرة - السادسة ، في B الصغرى ، مرجع سابق. 74- أطلق عليه لقب "مثير للشفقة".
في فبراير 1893 ، توصل تشايكوفسكي إلى خطة سيمفونية جديدة ، والتي أصبحت السادسة. يقول في إحدى رسائله: "خلال الرحلة ، خطرت لي فكرة سيمفونية أخرى ... مع مثل هذا البرنامج الذي سيبقى لغزا للجميع ... هذا البرنامج هو الأكثر تشبعًا بالذاتية ، و في كثير من الأحيان أثناء الرحلة ، أثناء تأليفها عقليًا ، أبكي جدًا ".
سجل الملحن السيمفونية السادسة بسرعة كبيرة. حرفيًا في أسبوع (4-11 فبراير) سجل الجزء الأول بالكامل ونصف الجزء الثاني. ثم انقطع العمل لبعض الوقت برحلة من كلين ، حيث عاش الملحن آنذاك ، إلى موسكو. بالعودة إلى كلين ، عمل في الجزء الثالث من 17 فبراير إلى 24 فبراير. ثم كانت هناك استراحة أخرى ، وفي النصف الثاني من شهر مارس أكمل الملحن الخاتمة والجزء الثاني. كان لا بد من تأجيل التنسيق إلى حد ما حيث كان لدى تشايكوفسكي عدة رحلات أخرى مخطط لها. في 12 أغسطس ، تم الانتهاء من التنسيق.
أقيم العرض الأول للسيمفونية السادسة في سان بطرسبرج في 16 أكتوبر 1893 تحت هراوة المؤلف. كتب تشايكوفسكي بعد العرض الأول: "شيء غريب يحدث لهذه السمفونية! لم يكن الأمر أنها لم تعجبها ، لكنها تسببت في بعض الحيرة. بالنسبة لي ، أنا فخور به أكثر من أي مؤلفات أخرى. مزيد من التطوراتتطور بشكل مأساوي: بعد تسعة أيام من العرض الأول للسمفونية ، توفي P. Tchaikovsky فجأة.
كتب في باسكن ، مؤلف أول سيرة ذاتية لتشايكوفسكي ، الذي كان حاضرًا في العرض الأول للسمفونية وفي أول عرض لها بعد وفاة الملحن ، عندما أجرى إي.نابرافنيك (أصبح هذا الأداء انتصارًا): "نتذكر الحالة المزاجية الحزينة التي سادت قاعة الجمعية النبيلة في 6 نوفمبر ، عندما تم أداء السيمفونية" المثيرة للشفقة "للمرة الثانية ، والتي لم يتم تقديرها بالكامل في الأداء الأول تحت قيادة تشايكوفسكي نفسه. في هذه السمفونية ، التي أصبحت ، للأسف ، أغنية بجعة ملحننا ، كان جديدًا ليس فقط في المحتوى ، ولكن أيضًا في الشكل ؛ بدلا من المعتاد أليجروأو المعزوفةلقد بدا Adagio lamentosoترك المستمع في أتعس مزاج. في هذا Adagioالملحن ، إذا جاز التعبير ، يقول وداعًا للحياة ؛ تدريجي موريندو(إيطالي - يتلاشى) للأوركسترا بأكملها يذكرنا بنهاية "هاملت" الشهيرة: " الباقي صامت"(مزيد - صمت)".
لقد تمكنا فقط من التحدث بإيجاز عن بعض روائع الموسيقى السمفونية ، علاوة على ذلك ، تركنا جانباً النسيج الموسيقي الفعلي ، لأن مثل هذه المحادثة تتطلب الصوت الحقيقي للموسيقى. ولكن حتى من هذه القصة يتضح أن السيمفونية كنوع وأن السمفونيات كإبداعات الروح البشرية- مصدر لا يقدر بثمن أعلى متعة. عالم الموسيقى السمفونية شاسع ولا ينضب.
بحسب مواد مجلة "آرت" رقم 08/2009
على الملصق: قاعة كبيرةأوركسترا أكاديمية سانت بطرسبرغ سميت على اسم د. د. شوستاكوفيتش. توري هوانغ (بيانو ، الولايات المتحدة الأمريكية) والأوركسترا السيمفونية الأكاديمية الفيلهارمونية (2013)
Longread " موسيقى سيمفونية» في خدمة تيلدا
http: //مشروع134743. تيلدا. ث/ صفحة621898.html
موسيقى سيمفونية
الأعمال الموسيقية المزمع أن تؤديها أوركسترا سيمفونية.
مجموعات الأدواتالأوركسترا السيمفونية:نحاس الرياح: البوق ، التوبا ، الترومبون ، فولتورنا.
آلات النفخ الخشبية: المزمار ، الكلارينيت ، الفلوت ، الباسون.
الأوتار: كمان ، فيولا ، تشيلو ، دبل بيس
قرع: باس طبل ، كمين ، طبل ، تام تام ، تيمباني ، سيليستا ، الدف ، الصنج ، صنجات ، ماراكاس ، غونغ ، مثلث ، غلوكنسبيل ، إكسيليفون
الآلات الأخرى للأوركسترا السيمفونية: الأورغن ، سيليستا ، هاربسيكورد ، القيثارة ، الجيتار ، البيانو (بيانو ، بيانو).
خصائص Timbre للأدوات
الكمان: رقيق ، خفيف ، مشرق ، رخيم ، صاف ، دافئ
فيولا: غير لامع ، ناعم
التشيلو: غني ، سميك
صوت جهير مزدوج: أصم ، قاسي ، كئيب ، سميك
الفلوت: صفير بارد
المزمار: الأنف والأنف
الكلارينيت: ماتي والأنف
الباسون: معصور وسميك
البوق: لامع ، مشرق ، خفيف ، معدني
القرن: مدور ، ناعم
الترومبون: معدني ، حاد ، قوي.
طوبا: قاس ، سميك ، ثقيل
الأنواع الرئيسيةالموسيقى السمفونية:
سيمفونية ، جناح ، عرض ، قصيدة سيمفونية
سمفونية
- (من اليونانية. سمفونية -
التوافق والاتفاق)
النوع الرائد من موسيقى الأوركسترا ، عمل معقد متعدد الأجزاء متطور بشكل غني.
ميزات السيمفونية
هذا هو نوع موسيقي رئيسي.
- وقت اللعب: من 30 دقيقة الى ساعة.
رئيسي الممثلوالعازف - أوركسترا سيمفونية
هيكل السمفونية (الشكل الكلاسيكي)
يتكون من 4 أجزاء تجسد جوانب مختلفة من حياة الإنسان
جزء واحد
الأسرع والأكثر دراماتيكية ، تسبقه أحيانًا مقدمة بطيئة. مكتوبة في شكل سوناتا ، بوتيرة سريعة (أليغرو).
الجزء 2
سلمية ومدروسة ومكرسة للصور السلمية للطبيعة والتجارب الغنائية ؛ حزين أو مأساوي في المزاج.
يبدو بحركة بطيئة ، مكتوبًا في شكل روندو ، وغالبًا ما يكون في شكل سوناتا أو شكل متنوع.
الجزء 3
هنا اللعبة والمرح والصور الحياة الشعبية. إنه scherzo أو minuet في شكل ثلاثة أجزاء.
الجزء 4
نهائي سريع. كنتيجة لجميع أجزائها ، فهي تتميز بطابع احتفالي منتصر. هو مكتوب في شكل سوناتا أو في شكل روندو ، روندو سوناتا.
لكن هناك سيمفونيات ذات أجزاء أقل (أو أكثر). هناك أيضًا سيمفونيات ذات حركة واحدة.
السمفونية في الإبداع الملحنون الأجانب
- فرانز جوزيف هايدن (1732 - 1809)
108 سمفونيات
السمفونية رقم 103 "Timpani Tremolo"
اسمه " مع تريمولو تيمباني"السيمفونية تلقت بفضل القياس الأول ، حيث يعزف التيمباني اهتزاز (ارتعاش إيطالي - يرتجف) ، يذكرنا بالرعد البعيد ،
على منشط الصوت E- مسطح. هكذا تبدأ مقدمة الانسجام البطيء (Adagio) للحركة الأولى ، والتي لها طابع شديد التركيز.
- فولفغانغ أماديوس موزارت (1756-1791)
56 سمفونية
السمفونية رقم 40
واحدة من أشهر سيمفونيات موتسارت. اكتسبت السيمفونية شعبية كبيرة بفضل الموسيقى الصادقة بشكل غير عادي ، والتي يمكن فهمها مجال واسعالمستمعين.
لا يحتوي الجزء الأول من السيمفونية على مقدمة ، ولكنه يبدأ فورًا بعرض تقديمي لموضوع الجزء الرئيسي من أليغرو. هذا الموضوع ذو طبيعة مضطربة. إلا أنه يتميز باللحن والإخلاص.
- لودفيج فان بيتهوفن (1770—1827)
9 سيمفونيات
السمفونية رقم 5
تذهل السمفونية بالعرض المقتضب ، ودقة الأشكال ، والسعي من أجل التنمية ، ويبدو أنها ولدت في دفعة إبداعية واحدة.
قال بيتهوفن: "هكذا يقرع القدر بابنا".
حول القضبان الافتتاحية لهذه القطعة. لامع موسيقى معبرةيجعل الدافع الرئيسي للسمفونية من الممكن تفسيرها على أنها صورة لصراع الشخص مع ضربات القدر. يتم تقديم الأجزاء الأربعة للسمفونية كمراحل في هذا الصراع.
- فرانز شوبرت(1797—1828)
9 سيمفونيات
السمفونية رقم 8 "غير مكتمل"
واحدة من أكثر الصفحات الشعرية في خزانة سيمفونية العالم ، كلمة جديدة جريئة في أكثر الأنواع الموسيقية تعقيدًا ، والتي فتحت الطريق للرومانسية. هذه أول دراما غنائية نفسية في النوع السمفوني.
لا تحتوي على 4 أجزاء ، مثل سمفونيات الملحنين الكلاسيكيين ، بل جزأين فقط. ومع ذلك ، فإن الجزأين من هذه السيمفونية يتركان انطباعًا عن النزاهة والإرهاق المذهلين.
السمفونية في أعمال الملحنين الروس
- سيرجي سيرجيفيتش بروكوفييف (1891— 1953)
7 سيمفونيات
السمفونية رقم 1 "كلاسيك"
يسمى "كلاسيك" ، لأن. إنها تحتفظ بصرامة ومنطق الشكل الكلاسيكي للقرن الثامن عشر ، وفي نفس الوقت تتميز بالحداثة لغة موسيقية.
الموسيقى مليئة بالموضوعات الحادة و "الشائكة" ، المقاطع السريعة ، استخدام ميزات أنواع الرقص (بولونيز ، مينوت ، جافوت ، عدو). ليس من قبيل المصادفة أن سمفونيات تم إنشاؤها للموسيقى التراكيب الكوريغرافية.
- ديمتري ديمترييفيتش شوستاكوفيتش(1906—1975)
15 سمفونيات
السمفونية رقم 7 "لينينغرادسكايا"
في عام 1941 ، مع السمفونية رقم 7 ، استجاب الملحن أحداث مروعةالحرب العالمية الثانية ، مكرسة لحصار لينينغراد ( لينينغراد سيمفوني)
كتب شوستاكوفيتش: "السيمفونية السابعة قصيدة عن كفاحنا وانتصارنا المقبل". حازت السيمفونية على اعتراف عالمي كرمز لمحاربة الفاشية.
لحن جاف متقطع الموضوع الرئيسي، أسطوانة الطبل المستمرة تخلق شعوراً باليقظة والتوقع القلق.
- فاسيلي سيرجيفيتش كالينيكوف (1866-1900)
2 سيمفونيات
السمفونية رقم 1
بدأ كالينيكوف في كتابة أول سيمفونية له في مارس 1894 وانتهى بعد عام واحد بالضبط ، في مارس 1895.
جسّدت السيمفونية بوضوح سمات موهبة الملحن - الانفتاح الروحي ، والفورية ، والثراء. مشاعر غنائية. في سمفونيته ، يغني الملحن جمال وعظمة الطبيعة ، الحياة الروسية ، يجسد صورة روسيا ، الروح الروسية ، من خلال الموسيقى الروسية.
- بيتر إيليتش تشايكوفسكي (1840—1893)
7 سيمفونيات
السمفونية رقم 5
مقدمة السيمفونية هي مسيرة جنائزية. كتب تشايكوفسكي في مسوداته: "إعجاب كامل بالمصير ... لمصير غامض".
وهكذا ، وبطريقة معقدة للتغلب والصراع الداخلي ، ينتصر الملحن على نفسه ، على شكوكه ، وخلافه الروحي ، وتشوش المشاعر.
حامل الفكرة الرئيسية هو موضوع مضغوط ومرن بشكل إيقاعي مع جاذبية ثابتة للصوت الأصلي ، والتي تمر عبر جميع أجزاء الدورة.
"الغرض من الموسيقى هو لمس القلوب"
(يوهان سيباستيان باخ).
"الموسيقى يجب أن تشعل النار في قلوب الناس"
(لودفيج فان بيتهوفن).
"الموسيقى ، حتى في أسوأ المواقف الدرامية ، يجب أن تأسر الأذن دائمًا ، وتظل دائمًا موسيقى"
(فولفغانغ أماديوس موزارت).
"المواد الموسيقية ، أي اللحن والتناغم والإيقاع ، لا تنضب بالتأكيد.
الموسيقى خزينة تساهم فيها كل جنسية بخاصتها من أجل الصالح العام.
(بيتر إيليتش تشايكوفسكي).
أحب ودراسة فن الموسيقى العظيم. سيفتح لك عالمًا كاملاً من المشاعر العالية والعواطف والأفكار. سوف تجعلك أكثر ثراء روحيا. بفضل الموسيقى ، ستجد قوى جديدة غير معروفة لك من قبل. سترى الحياة بألوان وألوان جديدة "
(ديمتري ديمترييفيتش شوستاكوفيتش).
