كم أجزاء لديها السمفونية الكلاسيكية. سمفونية

سمفونية (من اليونانية. "الاتصالات") - منتج لأوركسترا يتكون من عدة أجزاء. السمفونية هي الشكل الأكثر موسيقى بين موسيقى أوركسترا الحفل الموسيقي.

الهيكل الكلاسيكي

بسبب التشابه النسبي للهيكل مع Sonata Symphony، من الممكن تسمية سوناتا كبيرة للأوركسترا. تشير Sonata و Symphony، وكذلك الثلاثي، الرباعية، إلخ. إلى "دورة Sonate-Symphonic" - وهو شكل موسيقي دوري للعمل، حيث يتم أخذ واحد من الأجزاء على الأقل (عادة) إلى الدولة في موني شكل. دورة Sonate-Symphonic هي أكبر شكل دوري بين أشكال مفيدة بحتة.

كما هو الحال في سوناتا، هناك أربعة أجزاء في السمفونية الكلاسيكية:
- الجزء الأول، في وتيرة سريعة، مكتوب في شكل مشاهد؛
- الجزء الثاني، في حركة بطيئة، مكتوب في شكل روندو، أقل في كثير من الأحيان في شكل سوناتا أو شكل مختلف؛
- الجزء الثالث، scherzo أو questionet في شكل من ثلاثة أجزاء؛
- الجزء الرابع، في وتيرة سريعة، في شكل موني أو في شكل روندو، روندو سوناتا.
إذا كان الجزء الأول مكتوب بوتيرة معتدلة، فبعد ذلك، على العكس من ذلك، يمكنه اتباع جزء سريع سريع وبطيء (على سبيل المثال، السمفونية التاسعة من بيتهوفن).

بالنظر إلى حقيقة أن السمفونية مصممة لقوة كبيرة للأوركسترا، فإن كل جزء مكتوب فيه أوسع وأكثر تفصيلا أكثر من ذلك، على سبيل المثال، في البيانو سوناتا.نظرا لأن ثروة الوسائل التعبيرية لأوركسترا Symphony تنص على بيان مفصل للفكر الموسيقي.

تاريخ السمفونية

تم استخدام مصطلح السمفونية في اليونان القديمةفي العصور الوسطى و B بشكل أساسي لوصف الأدوات المختلفة، خاصة تلك التي تكون قادرة على إنتاج أكثر من صوت واحد في نفس الوقت. لذلك في ألمانيا السمفونية حتى منتصف القرن الثامن عشر مصطلح عام بالنسبة إلى أصناف Harpsichord - SPANETS والأشجار، في فرنسا، ما يسمى بالساحف، الطليرز، براميل ذات الرأسين، إلخ.

بدأت كلمة Symphony لتعيين "السبر معا" للأعمال الموسيقية تظهر في أسماء بعض الأعمال في القرن السادس عشر والثامن عشر، في مثل هذه الملحنين مثل جيوفاني غابرييل (سكري سيمفونيا، 1597، و Symphoniae Sacrae 1615)، أدريانو بانكويري (Eclesiastiche سينفوني، 1607)، Lodoviko Grossi Da Viadan (Sinfonie Musicali، 1610) و Heinrich Schyutz (Symphoniae Sacrae، 1629).

يمكن اعتبار النموذج الأولي للسمفونية سائدة في دومينيكو سكارلاتي المتأخر الخامس عشر مئة عام. تم استدعاء هذا النموذج بالفعل السمفونية وتألفت من ثلاثة أجزاء متناقضة: Allegro، Andante و Allegro، التي اندمجت في واحدة. هذا النموذج الذي يعتبر غالبا ما يكون المبلغ المباشر من أوركسترا سيمفونية. شروط "المشاركة" و "السمفونية" كانت قابلة للتبديل لمعظم القرن الثامن عشر.

كانت السمفونيات المهمة الأخرى جناح أوركسترا، يتكون من عدة أجزاء في أبسط أشكال النماذج، وخاصة في نفس اللون، و Ripieno Concerto هو شكل يشبه حفل موسيقي للحصول على سلاسل واستمرار، ولكن بدون أدوات منفردة. في هذا النموذج، تم إنشاء أعمال Giuseppe Torelli وربما، الحفل الأكثر شهرة في ريبيلز هو "حفل براندنبورغ رقم \u200b\u200b3" من يوهان سيباستيان بهاء.

يعتبر مؤسس النموذج الكلاسيكي من السمفونية. في Symphony الكلاسيكية، أول جزء فقط والجزء الأخير له نفس اللون، والمتوسط \u200b\u200bمكتوب في العبود المتعلق بالمثلية التي يتم تحديد لهجة جميع السمفونية. ممثلون رائعون من السمفونية الكلاسيكية - فولفغانغ أماديوس موزارت ولودفيج فان بيتهوفن. توسيع بيتهوفن بشكل حاد السمفونية. له السمفونية رقم 3 ("البطولية")، على نطاق واسع ومجموعة عاطفية، تفوق أكثر وأكثر العمل في وقت مبكرقد يتم استبدال سيمفوني رقم 5 بأشهر السمفونية، من أي وقت مضى مكتوب. يصبح سيمفوني رقم 9 واحدة من أولى "السمفونية الكورالية" مع إدراج أطراف المنفردة والكتاب في الجزء الأخير.

أصبحت سيمفونية رومانسية مركبة شكل كلاسيكي مع التعبير الرومانسي. تم تطوير اتجاه البرنامج أيضا. يظهر. كانت الميزة المميزة الرئيسية للرومانسية هي النموذج المتزايد، وتكوين الأوركسترا وكثافة الصوت. يشمل المؤلفي الأكثر تميزا لسمفونية هذه الحقبة فرانز شوبرت، روبرت شومان، فيليكس مندلسون، هيكتور بيرليوز، يوهانس برليوز، ب .. I. Tchaikovsky، A. Brookner و Gustav Malener.

بدءا من النصف الثاني من القرن التاسع عشر، وخاصة في القرن العشرين، كان هناك تحول آخر من السمفونية. أصبحت هيكل اختياري أربعة شامل: قد تحتوي السمفونيس من أجزاء واحدة (سيمفونية 7) إلى أحد عشر (سيمفونيا الرابع عشر D. Shostakovich) وأكثر من ذلك. جرب العديد من الملحنين بحجم السمفونية، لذلك قام غوستاف ممليونر بإنشاء سيمفونته الثامنة في "سيمفونية من الآلاف من المشاركين" (بسبب قوات الأوركسترا والكتات اللازمة لإعدامها). يصبح اختياري استخدام نموذج أخذ العينات.
بعد السمفونية التاسعة ل L. Beethoven، أصبح الملحنون أكثر عرضة للدخول في Symphony الحزب الصوتيوبعد ومع ذلك، فإن المستمر لا يزال حجم وفدلة المواد الموسيقية.

قائمة المؤلفين المستحق السمفونية
جوزيف جيدن - 108 السمفونية
Wolfgang Amadeus Mozart - 41 (56) Symphony
لودفيج فان بيتهوفن - 9 سيمفونية
فرانز شوبرت - 9 سمفونية
روبرت شومان - 4 سمفونية
فيليكس منديلسون - 5 سمفونية
هيكتور بيرليوز - عدة برامج سيمفونية
أنتونين دفوراك - 9 سمفونية
يوهانس براهم - 4 سمفونية
بيتر Tchaikovsky - 6 Symphony (وكذلك Symphony "Manfred")
أنطون بروكنر - 10 سيمفونية
غوستاف ماليتر - 10 سيمفونية
- 7 السمفونية
سيرجي راشمانوف - 3 سمفونز
إيغور سترافينسكي - 5 سمفونية
سيرجي بروكوفيف - 7 سمفونية
ديمتري شوستاكوفيتش - 15 سمفونية (أيضا العديد من سمفونية الغرفة)
ألفريد شنيتك - 9 سمفونية

من بين العديد من الأنواع الموسيقية والنماذج، تنتمي أحد الأماكن الأكثر إشراه إلى السمفونية. وقد أثار ذلك كنوع ترفيهي، منذ بداية القرن من XIX وحتى هذا اليوم بشكل أكثر حساسية ويكمل، حيث لا يوجد نوع آخر من الفن الموسيقي يعكس وقته. سيمفونية بيتهوفن والبرلياد، شوبرت والبراهيمز، والذكور و Tchaikovsky، بروكوفيف وشوستاكوفيتش هي انعكاسات واسعة النطاق على العصر والشخصية، حول تاريخ البشرية ومسارات العالم.

دورة Symphony، التي نعرفها في العديد من العينات الكلاسيكية والحديثة، قد تطورت ما يقرب من مائتي لمدة خمسين عاما. ومع ذلك، لهذا المدى التاريخي على المدى القصير، اجتاز نوع السمفونية المسار العملاق. حدد طول وأهمية هذا المسار بالضبط ما تم استيعاب السمفونية جميع مشاكل وقته، قادرا على تعكس الصدمات المعقدة المتناقضة، كاملة من الصدمات الهائلة في العصر، لتحقيق المشاعر والمعاناة ومكافحة الناس. يكفي أن تخيل حياة المجتمع في منتصف القرن السابع عشر - وتذكر سمفونيات الحيدنا؛ صدمات كبيرة نهاية السابع عشر - بداية قرون XIX - وتنعكس من سيمفونية بيتهوفن؛ رد الفعل، خيبة الأمل في المجتمع، السمفونية الرومانسية؛ أخيرا، كل هذه الأهوال التي حدثت لتجربة الإنسانية في القرن العشرين - وقارنت السمفون من بيتهوفن مع سيمفونز شوستاكوفيتش لرؤية هذا المسار المأساوي في بعض الأحيان. الآن عدد قليل من الناس يتذكرون ما هو بداية ما أصول هذا أكثر تعقيدا من الموسيقية البحتة غير المرتبطة بالفنون الأخرى والأنواع.

Opare نظرة سريعة على موسيقى أوروبا من منتصف القرن السابع عشر.

في إيطاليا، البلد الفني الكلاسيكي، هيئة التشريعات الموضة للجميع الدول الأوروبية، حكم الأوبرا بشدة. تسيطر سلسلة الأوبرا المزعومة ("خطيرة"). لا توجد صور فردية مشرقة فيها، لا يوجد حقيقي العمل الدراميوبعد سلسلة الأوبرا - هذه بالتناوب المختلفة الدول الروحيةمجسمة في شخصيات مشروطة. الجزء الأساسي هو الأغنية التي تنتقل فيها هذه الدول. هناك أرياس للغضب والانتقام، الشكاوى الآلية (Lameto)، والأريات البطيئة الحزينة ورشاوة بريجة. تعميم الأرجر أن يتم نقلها من أوبرا إلى أخرى دون أي ضرر للأداء. في الواقع، فعل الملحنون في كثير من الأحيان، خاصة عندما اضطروا إلى كتابة العديد من الأوبرا في كل موسم.

أصبحت عناصر سلسلة الأوبرا لحن. كان الفن الشهير في Belkanto الإيطالي هنا الذي حصل على أعلى تعبيره. في الأغنية، وصل الملحنون إلى القمم الأصلية من تجسيد واحد أو دولة أخرى. الحب والكراهية والفرح واليأس، تم نقل الغضب والحزن إلى الموسيقى مشرق للغاية ومقنع أنه ليس من الضروري سماع النص لفهم ما يغني المغني. هذا، في الأساس، تم إعداده أخيرا من التربة للموسيقى المائلة، المصممة للتجسيد مشاعر الإنسان والعاطفة.

من المشاهد المتداخلة المدنية التي أجريت بين أعمال سلسلة الأوبرا وغير المرتبطة بها، - كانت هناك أختها البهجة، برتقالي الأوبرا الهزلي. المحتوى الديمقراطي (لم يكن الأشخاص العاميون أبطال الأسطوريوالملوك والفرسان، و الناس البساطة من الناس)، عارضت عمدا عن فن المحكمة. تميزت الأوبرا برتقالي بالطبيعية، وقدرات العمل، ومفورية اللغة الموسيقية، وغالبا ما تكون مرتبطة حقا بالفولكلور. كان لديها طابق صوتي، colorautures المحاظرة الهزلي، ألحان الرقص النقدية والضوء. تتكشف نهائيات الأفعال كملقاة التي غنت فيها الجهات الفاعلة في بعض الأحيان. في بعض الأحيان، تم تسمية مثل هذه النهائيات "تشابك" أو "الارتباك"، وكان الإجراء سحق سريعا للغاية ويتضح المؤسسات مربكة.

وضعت في إيطاليا والموسيقى الأساسية، وقبل كل شيء النوع، والأكثر ترتبط ارتباطا وثيقا مع Opera - Experture. كونه انضمام أوركسترا إلى طيف الأوبرا، فإنه مستعار من الأوبرا مشرق، وهي موضوعات موسيقية معبرة مماثلة لألحان الأغصان.

تتألف النفقات الإيطالية في ذلك الوقت من ثلاثة أقسام - سريعة (Allegro)، بطيئة (Adagio أو Andante) وبسرعة، في معظم الأحيان. لقد أطلقوا عليها سينفونيا - ترجمت من التوافق اليوناني. بمرور الوقت، بدأت المبادرات في أداء ليس فقط في المسرح قبل فتح الستار، ولكن أيضا بشكل منفصل، كقالة أوركسترا مستقلة.

في نهاية القرون السادس عشر - القرن الثامن عشر المبكر، ظهرت مؤلفات Virtuoso-Virtuoso-Virtuoso الرائعة في إيطاليا. Vivaldi، Yomelli، Locatelli، Tartini، Corelli وغيرها من الذين عرفوا الكمان - أداة موسيقية، والتي يمكن أن تكون قابلة للمقارنة مع صوتي بشري، - إنشطان الكمان الشامل، وذلك أساسا من المسرحيات التي تسمى sonatas (من السونار الإيطالي - الصوت). فيها، كما هو الحال في Sonatas Keyful، Domenico Scarlatti، Benedetto Marcello وغيرها من الملحنين، هناك بعض الميزات الهيكلية الشائعة التي مرت في السمفونية.

في واحد، تم تشكيل الحياة الموسيقية لفرنسا. هناك منذ فترة طويلة محبوبة من قبل الموسيقى المتعلقة بكلمة العمل والعمل. استلم التطوير العالي فن الباليه؛ تم زراعة النوع الخاص من الأوبرا - المأساة الغنائية ومأساة مأساة Cornel و Racina، التي لديها بصمة الأسرة المحددة للمحكمة الملكية، آدابها، مهرجاناته.

إلى القصص، البرنامج، التعريف اللفظي للموسيقى، الملحنين في فرنسا وعند إنشاء مسرحية مفيدةوبعد "التلويح الشديد"، "zntsy"، "Tamburin" - مسرحيات فوضى ما يسمى، والتي كانت إما سكيتات النوع أو الصور الموسيقية - "رشيقة"، "لطيف"، "المجتهد"، "coquetty".

تعمل الأعمال الكبيرة التي تتكون من عدة أجزاء أصلها من الرقص. العلاج الألماني الصارم، المنقولة، كما لو كان الحجر الفرنسي المنزلق، وهو إتقان ساراباندي الإسبانية والحروق السريعة - رقصة البحارة الناري الإنجليزي - كانت معروفة منذ فترة طويلة في أوروبا. كانوا أساس النوع من جناح مفيد (من الجناح الفرنسي - التسلسل). غالبا ما يتم تضمين الرقصات الأخرى في الجناح: Menuret، Gavot، Polonaise. أمام Allemand، يمكن أن تبدو مقدمة التمهيدية، في منتصف الجناح يقاس حركة المرور الرقص لقد توقف أحيانا عن طريق أريا الحرة. لكن العمود الفقري من الجناح - أربعة رقص فاريكتريك من دول مختلفة - بالتأكيد حضر في التسلسل دون تغيير، وتحديد أربعة مشاعر مختلفة، يقود مستمع من حركة هادئة في البداية إلى النهاية السريعة المثيرة.

كتب الدعاوى العديد من الملحنين، علاوة على ذلك، ليس فقط في فرنسا. أعطاهم تحية كبيرة وجوهان سيباستيان باخ العظيم، مع اسمه، كما هو الحال مع الألمانية الثقافة الموسيقية الوقت بشكل عام، ترتبط العديد من الأنواع الموسيقية.

في البلاد اللغة الالمانية، هذا هو، العديد من الممالك الألمانية والمبادئ والأساقين (Prusskiy، Bavarian، ساكسون، إلخ)، وكذلك في مجالات مختلفة الإمبراطورية النمساوية المتعددة الجنسيات، التي أدرجت بعد ذلك في "شعب الموسيقيين" - الجمهورية التشيكية المستعملة من قبل هابسبورغ، "لقد تم زراعة الموسيقى الفعالة منذ فترة طويلة. في أي مدينة صغيرة، مكان أو حتى قرية، كان هناك منجمهم والتشيلو، أمسيات بدا بمسح المنفرد والوقت في المساء. عادة ما أصبحت مراكز الضرس الكنائس والمدارس معهم. كان المعلم عادة عضوي للكنيسة الذي أجرى في أيام العطلات الخيال الموسيقي معتدلة قدراتك. في المراكز البروتستانتية الكبرى الألمانية، مثل هامبورغ أو لايبزيغ، كما طورت أشكال جديدة من العجز: حفلات الجهاز في الكاتدرائيات. في هذه الحفلات الموسيقية، بدا المرصوح، التخيلات، الاختلافات، المبسعة والأهم من ذلك - كراهية.

Fugue - جدا عرض متطور الموسيقى المجسمة التي وصلت إلى رؤوسها في الإبداع I.S. باخ ولاندل. اسمه يأتي من Latin Fuga - تشغيل. هذه المسرحية المجسمية، بناء على نفس الموضوع، والذي يذهب (يؤدي!) من الصوت إلى صوت. الصوت يسمى كل خط لحنوبعد اعتمادا على عدد هذه الخطوط، يمكن أن يكون Fugue ثلاث، أربعة، خمسة فرق، إلخ. في متوسط \u200b\u200bقسم Fugue، بعد أن بدا الموضوع بالكامل في جميع نوابه، يبدأ تطويره: سيظهر وسوف تختفي مرة أخرى من البداية، ثم ستتم توسيعها (كل من الملاحظات، ستكون مكوناتها مرتين طالما)، وسيتم ضغطها - وهذا ما يسمى الموضوع في زيادة الموضوع والموضوع في الحد من الموضوعات. قد يحدث ذلك داخل موضوع التحركات اللوحجية تنازلت سوف تصاعدي وعلى العكس (الموضوع المتداولة). حركة لحنكة تتحرك من نغم إلى آخر. وفي القسم الأخير من Fugue - RePrise - يبدو الموضوع مرة أخرى دون تغيير، كما هو الحال في البداية، والعودة إلى النغمات الرئيسية للعب.

أذكر مرة أخرى: نحن نتحدث عن منتصف القرن السابع عشر. في أعماق فرنسا الأرستقراطية، يتم تخمير الانفجار، الذي يلبي قريبا جدا من الملكية المطلقة. سوف يأتي وقت جديد. في غضون ذلك، يتم تظاهر المزاج الثوري فقط، يفرض المفكرون الفرنسيون الأوامر الحالية. إنهم يحتاجون إلى تكافؤ كل الناس أمام القانون، أعلن أفكار الحرية والاخوة.

فن يعكس نوبات الحياة العامة، يتفاعل بحساسية التغييرات في الغلاف الجوي السياسي لأوروبا. مثال على هذا - الكوميديا \u200b\u200bالخالدية boualersche. ينطبق أيضا على الموسيقى. من الآن ذلك، فإنه في مجمع، محفوفا بأحداث القيمة التاريخية الهائلة في أعماق الأنواع والنماذج الموسيقية القديمة الطويلة منذ فترة طويلة، يولدها نوع ثوري جديد - سيمفونية. يصبح نوعا نوعيا، مختلفة بشكل أساسي، من أجل تجسيد ونوع جديد من التفكير.

يجب اعتباره، وليس بالصدفة، حيث توضح الشروط المسبقة في مناطق مختلفة من أوروبا، تم تشكيل النوع الأخير من السمفونية في البلدان الألمانية. في ايطاليا الفن الوطني كان هناك أوبرا. في إنجلترا، الروح ومعنى ما حدث هناك العمليات التاريخية جورج هاندل - الألمان عند الولادة، والتي أصبحت الملحن الوطني الإنجليزي، ينعكس بشكل كامل. في فرنسا، فإن الفنون الأخرى، على وجه الخصوص، الأدب والمسرح، أكثر تحديدا، وأعربت بشكل مباشر وعملي عن أفكار جديدة، أعربت عن أفكار جديدة، أعربت عن أفكار جديدة. عرضت Wolter، "Eloise New Eloise"، "رسائل فارغة" في منطقة مونتيكا في شكل محجبات، ولكنها شكل ذخيرة بما فيه الكفاية المقدمة إلى القراء للنقد الفاضل للأوامر القائمة، عرضت خياراتهم الخاصة لشركة الشركة.

عندما وصل بعد بضعة عقود إلى الموسيقى، نهضت أغنية إلى نظام القوات الثورية. المثال الأكثر حية لهذا - تم إنشاؤه في ليلة واحدة أغنية جيش الراين ضابط روج دي ليلي، الذي أصبح مشهورا عالميا يسمى Marselease. بعد الأغنية، ظهرت الموسيقى من المهرجانات الجماعية، مراسم الحداد. وأخيرا، فإن ما يسمى "الأوبرا للخلاص"، الذي كان لديه محتوى خاص به بالسعي إلى البطل أو البطلة وخلاصه في نهائيات الأوبرا.

تتطلب السمفونية شروط مختلفة تماما لتشكيلها وإدراك كامل. كان "مركز الثقل" للفكر الفلسفي، الأكثر تعكس تماما جوهر التحولات العامة في هذا العصر، في ألمانيا، بعيدا عن العواصف الاجتماعية.

خلقت هناك أنظمتهم الفلسفية الجديدة كانت أول كيلوست، وهيجل في وقت لاحق. مثل الأنظمة الفلسفية، فإن Symphony هي أكثر أنواع الإبداع الموسيقي الفلسفي واللدخي، - تشكلت أخيرا هناك، حيث غنى أصداء بعيد عن العواصف الرعدية المقبلة فقط. حيث توجد أيضا تقاليد مستدامة للموسيقى الأساسية.

أحد المراكز الرئيسية لظهور النوع الجديد كان مانهايم - عاصمة Kureichircraft البافارية في بالاتينات. هنا، مع الفناء اللامع من Karf Carl Thodore، في 40-50s من القرن السابع عشر، كان ممتازا، ربما في ذلك الوقت أفضل الأوركسترا في أوروبا.

بحلول ذلك الوقت، لا تزال أوركسترا السمفونية تشكلت فقط. وفي كليات المحكمة وفي كاتدرائيات مجموعات الأوركسترا لم تكن موجودة مع التركيب المستقر. كل ذلك يعتمد على الأموال التي كان لدى المسطرة أو القاضي، من أذواق أولئك الذين يستطيعون النظام. أجرى الأوركسترا لأول مرة دور تطبيقي أو ممتع أو حفلات أو احتفالات رسمية. واعتبر أولا وقبل كل شيء، كأوبرا أو فرقة كنيسة. في البداية، شملت الأوركسترا الانفهانات، العود، القيثارة، المزامير، goboes، الفرنسية، باراباني. تدريجيا، توسيع التركيب، زاد عدد أدوات السلسلة. بمرور الوقت، حل محل الكمان مع فيولا القديم وسرعان ما أخذ المركز الرائد في الأوركسترا. أدوات الخشب الرياح - المزامير، goboes، fagotes - خفف في مجموعة منفصلةالنحاس - أنابيب، والترومبونات ظهرت. الأداة الإلزامية في الأوركسترا كانت مؤثرة، مما يخلق أساسا متوافقا للصوت. وعادة ما يشغل رأس الأوركسترا، الذي أعطى، يلعب، في الوقت نفسه تعليمات الدخول.

في نهاية القرن السابع عشر، تم توزيع الفعاليات الآلية التي كانت موجودة عند فناء النبلاء بشكل كبير. كل من الأمراء الصغيرة العديد من الأمراء المجزأة أرادوا أن يكون لديهم مصلى له. بدأ التطور السريع لأوركسترا، هناك تقنيات جديدة من لعبة الأوركسترا.

أوركسترا مانهايم كان في تكوينه من 30 أداة سلسلة، 2 فذا، 2 Bouse، الكلارينيت، 2 فاجوتا، 2 أنابيب، 4 قرن، Litavra. هذا هو العمود الفقري للأوركسترا الحديثة، والتركيب الذي خلقه العديد من الملحنين للعصر اللاحق أعمالهم. قاد الأوركسترا الموسيقي المتميز والملحن والبنك فول فولتيوسو تشيكي يانغ واونلاف. من بين الفنانين الأوركسترا أيضا أكبر موسيقيين في وقتهم، ليس فقط Virtuoso Instrumentists، ولكن أيضا الملحنين الموهوبين في فرانز Xver ريختر، أنتون فيتز وغيرها. أدتوا إلى المستوى الرائع من المهارة التنفيذية لأوركسترا، والتي أصبحت مشهورة للحصول على صفات مذهلة - التي سبق غير المذهلة من قبل ضربات الكمان للغاية، أروع التدرجات ظلال ديناميكيةسابقا لا تستهلك على الإطلاق.

وفقا للانتقاد المعاصر، فإن انتقاد Bossler، "الاحتفال الدقيق للبيانو، فورتي، رينفورزاندو، نموا تدريجيا وتضخيم الصوت، ثم الانخفاض مرة أخرى في قوتها إلى ما يصل إلى صوت مسموع بالكاد - كل هذا يمكن أن يسمع إلا في مانهايم ". لقد صد له ومحبي موسيقى باللغة الإنجليزية الذين أخذوا رحلة في أوروبا في منتصف القرن السابع عشر، بيرني: "هذه الأوركسترا الاستثنائية لديها مساحة كافية ووجوه لإظهار كل قدراتها وتقديم تأثير كبير. كان الأمر هنا أن الطوابع، مستوحاة من كتابات يوميلي، جاءت لأول مرة تجاوزت مبادرات الأوبرا المعتادة ... كل الآثار التي تمت فيها تجربة مثل هذا الكثير من الأصوات. ولدت Krefessdo و Diminuendo هنا، والبيانو، والذي كان يستخدم بشكل أساسي كصدى كان مرادفا وعادة ما كان مرادفا، وتم الاعتراف فورتي بالدهون الموسيقية ظلالهم ... "

في هذه الأوركسترا وطلبت لأول مرة سيمفونيز مدفأ أربع ساعات - كتابات، التي تم بناؤها في نوع واحد وتمتلك أنماط عامة تزايد ميزات الأنواع الموسيقية والنماذج الموجودة سابقا وتربطها بطريقة مختلفة نوعيا؛ وحدة جديدة.

الحبال الأولى حاسمة، سولففن، كما لو كانت تدعو إلى الاهتمام. ثم على نطاق واسع، تحركات الضغط. مرة أخرى، تم استبدال الحبال بحركة Arpegggle، ثم - على قيد الحياة، مرونة، كما لو كانت الربيع، اللحن. يبدو أنها تتكشف بلا حدود، لكنها أسرع من السمع يريد: كضيف يقدمه مالكي المنزل أثناء الاستقبال الكبير، تغادر منهم، وإفساح المجال إلى الآخر، القادمة. بعد لحظة الحركة العامة، يظهر موضوع جديد - ليونة، المؤنث، غنائي. لكنها تبدو طويلة، الذوبان في الممرات. بعد بعض الوقت، نحن مرة أخرى أول موضوع، تعديل قليلا، في نغمي جديد. تيار الموسيقية بسرعة يصب بسرعة، والعودة إلى لهجة السمفونية الأولية الأساسية؛ في هذا المجاورة، يتم سكب الموضوع الثاني عضويا، يقترب الآن من الشخصية والمزاج مع الأول. ينتهي الجزء الأول من السمفونية مع الحبال البهجة Solven.

الجزء الثاني، Andante، تتكشف ببطء، Singela، والكشف عن التعبير عن أدوات السلسلة. هذه هي آريا غريبة لأوركسترا التي تهيمن فيها الأغاني، التأمل التمويجي.

الجزء الثالث هو minuet الشهم الأنيق. انه يخلق شعور بالراحة والتفريغ. ويتبع ذلك، مثل الزوبعة الناري، يتم كسر نهائيات الحراسة. مثل، ب. الملامح العامة، سيمفونية من ذلك الوقت. يتم تتبع أصولها بوضوح شديد. الجزء الأول يذكرنا بالإشراف الأوبرا. ولكن إذا كانت المفتاح هو عكس الأداء فقط، فإن الإجراء نفسه يتكشف في الأصوات. عادة ما تكون الأوبرا الصور الموسيقية ل Expelture - Fanfares البطولية، لمس Lampo، وهي بروكس متعة العاصفة - لا تتعلق بحالات مرحلة محددة ولا تحمل سمات فردية مميزة (نحن حتى في المقدمة الشهيرة إلى "قرية Sevilian" Rossini لا علاقة لها العلاقات بشكل عام، كانت مكتوبة في الأصل لأوبرا أخرى!)، تنفصل عن اللعب الأوبرا وبدأ حياة مستقلة. يتم التعرف عليها بسهولة في المبارات المبكرة - التجويد الشجاع الحاسم للأريا البطولية في المواضيع الأولى، تسمى تنهدات Lyric Arias ثانيا - ما يسمى بالموضوعات الجانبية.

تؤثر مبادئ الأوبرا على السمفونية في الملمس. إذا كانت مادة البوليفونيا التي يهيمن عليها الموسيقى الفعالة، فإن مادة البوليفونيات، التي بلغت فيها العديد من الألحان المستقلين، التي بلغت في الوقت نفسه، أصبح هنا نوعا متعددا من النوع المختلفة: لحن رئيسي واحد (في معظم الأحيان عنيفة) ، معبرة، كبيرة، مصحوبة بمرافقة أن ظلالها، تؤكد على فرديةها. هذا النوع من البوليفونيا، يسمى homophone، يهيمن تماما على symphony في وقت مبكر. في وقت لاحق في السمفونية هناك تقنيات مستعارة من Fugue. ومع ذلك، في منتصف القرن السابع عشر، من الممكن أن يعارضه. كان هناك، كقاعدة عامة، موضوع واحد (هناك Fugues مزدوجة وثلاثية وأكثر، لكنهم لا يعارضون المواضيع، ولكن مقارنة). كررت عدة مرات، لكن لا شيء يتناقض معها. كان من الأساس بشكل أساسي، الأطروحة، التي تم تأكيدها مرارا وتكرارا، دون الحاجة إلى أدلة. العكس في السمفونية: في المظهر والتغيرات الإضافية في مختلف الموضوع الموسيقي والصور هي النزاعات السمعية والتناقضات. ربما هو بالضبط في هذا الوقت أكثر إشراقا يتأثر الوقت. الحقيقة لم تعد كذلك. يجب البحث عن ذلك، لإثبات، تبرير، مقارنة آراء مختلفة، العثور على وجهات نظر مختلفة. هذا يأتي في فرنسا الموسوعات. تم بناؤها من قبل الفلسفة الألمانية، على وجه الخصوص، الطريقة الجدلية للهيجيل. وروح عصر السعي ينعكس في الموسيقى.

لذلك، استغرقت السمفونية الكثير من نافذة الأوبرا. على وجه الخصوص، تم تطبيق مبدأ التناوب عن الأقسام المتناقضة في مقدمة، والتي تحولت في السمفونية إلى أجزاء مستقلة. في الجزء الأول - جوانب مختلفة، حواس مختلفة من الإنسان، والحياة في حركتها، والتنمية، والتغيرات، والتناقضات والصراعات. في الجزء الثاني - انعكاس، تركيز، أحيانا - كلمات. في الراحة الثالثة، الترفيه. وأخيرا، فإن الصور النهائية للمتعة والاطفال وفي نفس الوقت - النتيجة التنمية الموسيقية، الانتهاء من دورة السمفونية.

سيعمل هذا على سيمفونية إلى بداية القرن التاسع عشر، في هذه الميزات الأكثر شيوعا، سيكون ذلك، على سبيل المثال، في Brahms أو Bruckner. وأثناء ولادته، استعارت العديد من الجناح.

Allerda، Kuralta، Sarande وأربعة - أربع رقص إلزامي، أربع مزاج مختلف يتم تتبعها بسهولة في السيمفونات المبكرة. يتم التعبير عن الرقص فيها بوضوح كبير، خاصة في النهائي، والذي، وفقا لطبيعة الليابن، الإيقاع، حتى حجم الساعة، يشبه الدهون في كثير من الأحيان. صحيح، وأحيانا يكون نهائي السمفونية أقرب إلى النهائي الفوار للأوبرا - برتقالي، ولكن بعد ذلك علاقته بالرقص، على سبيل المثال، تارانتيلا، بلا شك. أما بالنسبة للجزء الثالث، فإنه يسمى الحكم. فقط في عمل بيتهوفن لتغيير الرقص - محكمة شاحنة أو شائعة خشنة، سيأتي سوكزو.

امتصت السمفونية الوليدية في حد ذاتها ميزات العديد من الأنواع الموسيقية والأنواع التي ولدت في بلدان مختلفة. وتشكيل سيمفونية لم يحدث فقط في مانهايم. كانت هناك مدرسة فاينيس، قدمت، على وجه الخصوص، Wentsenzale. في إيطاليا، كتب جيوفاني Battista Sammartini أعمال الأوركسترا، التي دعا السمفونية ومؤديها أداء الحفللا يرتبط مع أداء الأوبراوبعد في فرنسا، فإن الملحن الشاب، البلجيكي، المنشأ، فرانسوا جوزيف، تناول هذا النوع الجديد. لم تلب سماته السمفونية الاستجابة والاعتراف موسيقي فرنسيه سيطر البرمجة، لكن عمله لعب دوره في تشكيل السمفونية الفرنسية، في تحديث وتوسيع أوركسترا السمفونية. الملحن التشيكي ل Frantki MIC، مرة واحدة يتم تقديمه في فيينا، والكثير من التجارب بنجاح بحثا عن نموذج سيمفوني. وكانت تجارب مثيرة للاهتمام في مواطنيه الشهير جوزيف ميندينشيك. ومع ذلك، كان كل هؤلاء الملحنين أعزبين، في مانهايم، وهي مدرسة كاملة قد تشكلت، والذي كان لديه أيضا صك من الدرجة الأولى تحت تصرفه - الأوركسترا الشهيرة. نظرا لوقت القضية المحظوظة أن Kurfürst Palatinate كان عاشق موسيقى كبير ولديه أموال كافية لتحمل الإنفاق الضخم عليه، في عاصمة بالاتز وجمع الموسيقيين الكبار من مختلف البلدان - النمساويين والتشيكيون والإيطاليين والبروسيين ، - كل منها جعل له ساهم في إنشاء نوع جديد. في أعمال Yana Stamitsa، Franz Richter، Carlo Tayski، Anton Filler وغيرها من ماجستير سيمفوني وأثارت في تلك الميزات الرئيسية، والتي انتقلت بعد ذلك إلى عمل الكلاسيكية فيينز - جيدنا، موزارت، بيتهوفن.

لذلك، خلال النصف الأول من القرن الأول، فإن وجود نوع جديد له نموذج هيكلي و Dramaturgical، الذي يمكن أن يستوعب مجموعة متنوعة من ومحتويات كبيرة للغاية. كان أساس هذا النموذج هو النموذج الذي يسمى Sonate، أو Sonata Allegro، حيث كان في الغالب مكتوبا في هذه الوتيرة، وفي المستقبل في المستقبل لكل من Symphony and Tool Sonates والحفل الموسيقي. ميزةها هي مقارنة بين الموضوعات الموسيقية المختلفة، في كثير من الأحيان. الأجزاء الرئيسية الثلاثة لنموذج أخذ العينات هي التعرض والتطوير والإعادة، - تشبه الكمان وتطوير الإجراء وتبادل الدراما الكلاسيكية. بعد دخول موجز أو مباشرة في بداية التعرض، هناك "الأشخاص التمثيلين" المسرحيات.

أول موضوع موسيقي، الذي يبدو في التربية الرئيسية للعمل، يسمى الرئيس الرئيسي. في كثير من الأحيان - الموضوع الرئيسي، ولكن بشكل صحيح - الطرف الرئيسي، لأنه داخل الحزب الرئيسي، أي شريحة معينة شكل الموسيقيةUnited بواسطة نغمة واحدة وعامة على شكل، مع مرور الوقت، وليس واحدة، ولكن بدأت العديد من ألحان درجة الحرارة المختلفة في الظهور. بعد الحزب الرئيسي، في العينات المبكرة عن طريق التعيين مباشرة، وفي وقت لاحق - من خلال حفلة ملزمة صغيرة، - يبدأ الحزب الجانبي. موضوعها أو اثنين أو ثلاثة مواضيع مختلفة بلون مغاير رئيسي. في معظم الأحيان، الشحنة الجانبية هي أكثر غنائية، لينة، المؤنث. يبدو أنها مختلفة، وليس الجانب الرئيسي (وبالتالي واسم الحزب) من النغمية. ولدت شعور عدم الاستقرار، وفي بعض الأحيان الصراع. اكتمال معرض الحزب الأخير، الذي في السيمفونية المبكرة أو غائبة، أو يلعب دورا رسميا بحتة لنوع من النقطة، والستائر بعد الفعل الأول للعب، والإصدارات الأحدث، بدءا من موزارت، يكتسب أهمية الصورة الثالثة المستقلة، إلى جانب التأثير الرئيسي والجانب.

القسم الأوسط من شكل النهائي هو التطوير. كما يظهر الاسم، في ذلك، يتم تطوير السمات الموسيقية التي التقى بها المستمعون في المعرض (أي، أولئك الذين يتعرضون سابقا)، عرضة للتغيير والتطوير. في الوقت نفسه، يتم عرضها من أطراف جديدة وغير متوقعة في بعض الأحيان، المعدلة، يتم عرض الدوافع المنفصلة - الأكثر نشاطا، والتي تواجه في المستقبل. التنمية - القسم فعال بشكل كبير. في النهاية، يأتي إلى التوصيل، مما يؤدي إلى تقييد - القسم الثالث من الشكل، وهو نوع من تقاطع الدراما.

حدث اسم هذا القسم من تطبيق Word الفرنسي - للتجديد. إنه التجديد، تكرار التعرض، ولكن المعدل: كلا الطرفين الآن في النغمات الرئيسية في السمفونية، كما لو أن أحداث التنمية المقدمة للموافقة. في بعض الأحيان هناك تغييرات أخرى في عمليات الإعادة. على سبيل المثال، يمكن اقتطاعه (دون أي من الموضوعات التي بدا في التعرض)، النسخ المتطابق (الجانب الأول أصوات، ثم الطرف الرئيسي). عادة ما تنتهي الجزء الأول من السمفونية برمز - الاستنتاج الذي يوافق على التربية الرئيسية والصورة الرئيسية لسوناتا أليجرو. في السيمفونات المبكرة، يكون الكود صغيرا وهو في الأساس طرفا نهائيا طورا إلى حد ما. في وقت لاحق، على سبيل المثال، Beethoven، يكتسب موازين كبيرة ويصبح نوعا من التطوير الثاني، حيث يتم تحقيق ذلك مرة أخرى في الكفاح.

تحول هذا النموذج إلى عالمي حقا. من أيام ظهور سيمفونية والحاضر، يجسد بنجاح أعمق المحتوى، وينقل الثروة التي لا تنضب من الصور والأفكار والمشاكل.

الجزء الثاني من السمفونية بطيئة. هذا عادة ما يكون مركز دورة غنائية. شكله مختلف. في أغلب الأحيان، هو ثلاث ساعات، وهذا هو، لديه أقسام شديدة مماثلة ومتوسط \u200b\u200bمتناقض، ولكن يمكن أيضا كتابة في شكل أشكال الاختلافات أو أي شيء آخر، حتى سمارة، تتميز هيكليا من أول حركة بطيئة فقط وتطوير أقل كفاءة.

الجزء الثالث هو في مبكر Symphones من Quicket، وبدءا من Beethoven وإلى العصر الحديث - Scherzo - كقاعدة عامة، نموذج مرهق ثلاثي الأجزاء. تم تعديل محتوى هذا الجزء على مدى العقود ومعقدة من الرقص المحلي أو المحكمة إلى SUSERO القوية الضخمة القرن التاسع عشر وعلاوة على ذلك، للصور الهائلة للشر والعنف في دورات سيمفونية من شوستاكوفيتش وأقراض النواة وغيرها من السماوات في القرن العشرين. بدءا من الثانية نصفي XIX. قرن، شيرزو تتغير الأماكن بشكل متزايد مع جزء بطيء، والذي، وفقا لمفهوم السمفونية الجديد، يصبح نوعا من رد الفعل الروحي ليس فقط على أحداث الجزء الأول، ولكن أيضا على عالم Skierzo المفصل (على وجه الخصوص، في maler symphones).

النهائي، وهو نتيجة للدورة، في سيمفونية المبكرة هو مكتوب في شكل روندو سوناتا. إن استئناف الحلقات المرح الملحة البهجة مع الرقص دون تغيير - مثل هذا الهيكل يتدفق بشكل طبيعي من طابع نهائيات النهائيات، من دلالاتها. بمرور الوقت، مع تعميق مشاكل السمفونيات، بدأت أنماط هيكلها النهائي في التغيير. بدأت النهائيات في الظهور في شكل واحد، في شكل اختلافات، في شكل مجاني، أخيرا، مع ميزات النعالة (مع إدراج الجوقة). تغيرت صوره: ليس فقط تأكيد الأرواح، ولكن في بعض الأحيان والنتائج المأساوية (السادسة سيمفونية Tchaikovsky)، والمصالحة مع الواقع القاسي أو الرعاية منه في عالم الأحلام، كانت الأوهام محتوى نهائي دورة السمفونية في آخر مائة عام.

ولكن العودة إلى بداية المسار المجيد لهذا النوع. وصلت إلى منتصف القرن السابع عشر، وصل إلى الانتهاء الكلاسيكي في عمل Haydna العظيم.

من اليونانية. Symponia - سايكونانس

العمل الموسيقي للأوركسترا، سيمفوني بشكل رئيسي، كقاعدة عامة، في شكل ابن دوري. يتكون عادة من 4 أجزاء؛ هناك C. مع عدد كبير وأصغر من الأجزاء، تصل إلى قطعة واحدة. في بعض الأحيان في C.، بالإضافة إلى الأوركسترا، يتم تقديم جوقة ووكس منفردا. الأصوات (وبالتالي الطريق إلى C.-CATITATE). هناك C. للحصول على السلسلة، الغرفة، النحاس، إلخ. تركيبات الأوركسترا، لأوركسترا مع أداة حلية (حفل موسيقي)، عضو، جوقة (كورال س.). فرقة (ووك. ج). الحفلات السمفونية - S. مع أدوات التوسف (منفردا) (من 2 إلى 9)، في هيكل أقارب المؤتمر. C. غالبا ما يتعارض مع الآخرين. الأنواع: S.-Suite، S.-Rhapsodia، S.-Fantasia، S.-Ballada، S.-Legend، S.-Poem، C.-Cantata، S.-RequiM ، S.-Ballet، S.-Drama (جنس Cantata)، المسرح. S. (جنس أونج). وفقا لطبيعة S.، مأساة، دراما، يمكن أيضا أن تشبه الأغاني. قصيدة، بطولية. إزبريا، أقرب إلى دورة موسيقى النوع. قطع، سلسلة سوف تصور. موز. لوحات. في نموذجي عينات تجمع بين تباين الأجزاء مع وحدة التصميم، وتعدد الصور المتنوعة بزيت الموسيقى. drameaturgy. يشغل S. في الموسيقى نفس المكان الذي الدراما أو الرواية في مضاءة. كأفضل نوع من الإضافات. إنها متفوقة على جميع الأنواع الأخرى من التجسد الأوسع. الأفكار والثروة من الدول العاطفية.

في البداية، في الدكتور. اليونان، كلمة "S" يعني مزيج احتقان من النغمات (الكوارت، والهواء، والأوكتاف)، وكذلك الغناء المشترك (الفرقة، جوقة) في انسجام تام. في وقت لاحق، في الدكتور. روما، أصبح اسم ins. الفرقة، الأوركسترا. يوم الاربعاء. century تحت سن السري فهمت الأمن العلماني. الموسيقى (في مثل هذا الفهم تم استخدام المصطلح في فرنسا لمدة 18 قرن آخر)، وأحيانا الموسيقى على الإطلاق؛ بالإضافة إلى ذلك، كان هذا يسمى بعض الموسيقى. أدوات (على سبيل المثال، عجلة لير). في القرن السادس عشر يتم تطبيق هذه الكلمة على الاسم. SB-Coves of Mottetov (1538)، Madrigalov (1585)، Wok.-Instrases التركيبات ("Sacrae Symphoniae" - "Sacred Symphony" J. Gabriel، 1597، 1615) ثم Instrase. مجسمات مجسمية. قطع (بداية القرن 17). انها ثابتة في multicol. (في كثير من الأحيان أكرونيك) حلقات من نوع الدخول أو الوسيط في WOK. و ins. الإنتاج، ولا سيما للانضمام (المبادرات) إلى الدعائم، القوارب والعمليات. من بين الأوبرا س. (Experture) كان هناك نوعان: البندقية - من قسمين (بطيء، رسمي وسريع، cugled)، المتقدمة لاحقا في فرانز. هستول، ونابوليتان - من بين ثلاثة أقسام (بسرعة - ببطء - بسرعة)، قدمت في 1681 أ. سكارلاتي، الذي استخدم، ومع ذلك، وغيرها. مجموعات من الأجزاء. سوناتا سيكليك. يصبح النموذج مهيمن تدريجيا في C. ويستقبل بشكل خاص التطوير متعدد الأوجه في ذلك.

عن طريق تحول موافق. 1730 من الأوبرا، حيث ORC. تم الحفاظ على الدخول في شكل مبطور، تحول C. إلى مستقل. عرض ORC. موسيقى. في 18 خامسا الأساس سوف ينفذه. التركيب كان سلاسل. أدوات، gobys والقرن. على تطوير S. Redu تأثر. أنواع ORC. وموسيقى الغرفة - حفل موسيقي، جناح، تريو سوناتا، سوناتا، وما إلى ذلك، وكذلك الأوبرا مع مجموعاتها، جوقاتها وأرياس، وتأثير الجاودار على اللحن والوئام والهيكل والنظام على شكل جيم جدا ملحوظ. كحديد. ينضج النوع S. أثناء الاحتفال به من الأنواع الأخرى من الموسيقى، ولا سيما المسرحية، والاستقلال في المحتوى، شكل، تطوير الموضوعات، وإنشاء تكوين التركيب، الذي تلقى لاحقا اسم simphonism، بدوره ، كان له تأثير كبير على العديد من المناطق موز. إبداع.

بنية S. قد خضع للتطور. كان أساس S. دورة من 3 غرف خاصة من النوع Napletipan. في كثير من الأحيان، بعد مثال البندقية وفرانز. تضمنت المشاركة في S. بطيئة الانضمام إلى الجزء الأول. في وقت لاحق في S. دخلت قائمة - أولا كآخر نهائي الدورة 3-الخاصة، ثم واحدة من الأجزاء (عادة 3) من الدورة 4-الخاصة، في النهائي من Rogo، كقاعدة عامة، استخدم شكل Rondo أو روندو سوناتا. منذ L. Beethoven، تم استبدال Menuret من قبل Soczo (3، في بعض الأحيان الجزء الثاني)، منذ بيرليوز - والفالتس. الشيء الأكثر أهمية بالنسبة ل C. Sonataya يستخدم في المقام الأول في الجزء الأول، وأحيانا أيضا في الأجزاء البطيئة والأخيرة. في 18 خامسا S. المزروعة MN. سادة. من بينهم - إيطالي J. B. Sammartini (85 S.، حسنا. 1730-70، منها 7 سنوات ضائعة)، من قبل المرافقين من مدرسة مانهايم، التي احتجز فيها التشيكية المركزية من قبل جمهورية التشيك (F. K. ريختر، يا. الساعات وغيرها.) وممثلي ما يسمى. preclassical (Ol مبكرا) مدرسة فيينا (مون، ك. فاجنزيل، إلخ)، بلجيكي ف. تشه. غوسسك، الذي عمل في باريس، محقق فرانز. S. (29 S.، 1754-1809، بما في ذلك "الصيد"، 1766؛ بالإضافة إلى ذلك، 3 جيم للروح. أوركسترا). الكلاسيكية. النوع S. أنشأ أستراليا. شركات. ج. جيدان و V. Mozart. في عمل "Symphony الأب" Gaidna (104 S.، 1759-95)، تشكيل S. من النوع من الموسيقى المنزلية الترفيهية، تحولت إلى رئيس جنس خطير. موسيقى. المعتمدة و OSN. ميزات هيكلها. جيم - الغابات كسلسلة من المتناقضة داخليا، النامية بشكل غير طبيعي ومجموعة فكرة عامة القطع. Mozart صنع في S. DRAM. أعطتها القوة والعظمة الشغوفة، العظمة والنعمة، وحدها أكثر أسلوبا أكبر (حوالي 50 ثانية، 1764/65-1788). آخر S.- Dur، G-Moll و C-Dur ("كوكب المشتري") هو أعلى إنجاز Symph. البرنامج النصي 18 خامسا وجدت التجربة الإبداعية لموزارت انعكاس في الإنتاج المتأخر. جيدنا. عظيم بشكل خاص في تاريخ جيم - دور L. Beethoven، نهاية مدرسة فيينا الكلاسيكية (9 S. 1800-24). له الثالث ("البطولية"، 1804)، الخامس (1808) و 9 (من WOK. الرباعية والجوقة في النهائي، 1824) C. هي عينات من البطولية. simphonism موجهة إلى الجماهير تجسد الثورة. بافوس نار. يقاتل. 6th S. ("الرعوية"، 1808) مثال على Symphonism البرمجيات (انظر الموسيقى البرمجيات)، و 7 ج. (1812)، وفقا للتعبير عن R. Wagner، "apotheosis الرقص". توسيع بيتهوفن مقياس S.، انفجارها Dramaturgy، عمق دوريات الموضوع. التنمية، المخصب ins. stroy i. معنى أيديولوجي من عند.

لأستراليا و. الملحنون - الرومانتيكس الطابق الأول. القرن ال 19 الأنواع النموذجية للمغنطة ("غير مكتمل" سمفونية Schubert، 1822) وملحمة (Schubert Schubert الأخيرة)، وكذلك المنزلية المناظر الطبيعية S. مع NAT الملونة. OkraSkaya ("الإيطالية"، 1833، و "الاسكتلندية"، 1830-42، مندلسون-بارتولدي). حصاد ونفسية. Wealth S. (4 Symphonies R. Shuman، 1841-51، والتي تكون فيها أبطأ أجزاء وشيرزو) أكثر تعبيرا). الوقوف لا يزال في كلاسيكس ميل على الفور. الانتقال من جزء واحد إلى موضوع آخر وإنشاء. التواصل بين الأجزاء (على سبيل المثال، في السمفونية الخامسة في بيتهوفن) تكثف من رومانتيكس، و C، التي يتبعون فيها واحدة تلو الأخرى دون توقف سيمفونية من مندلسون-بارتولدي، سيمفونية الرابع من شومان الرابع).

فقرة فرانز. جيم - يشير إلى 1830-40، عندما تنشأ إنتاج مبتكرة. برليوز، خالق رومانسي. البرمجيات القائمة على مضاءة المؤامرة (5-Private "Fantastic" C، 1830)، S.-Concert ("Harold in Italy"، بالنسبة للفيولا والأوركسترا، على ج. بيرونو، 1834)، S.-Oratoria ("روميو وجولييت"، طبل . S. في 6 أجزاء، مع المنفردين وجوقة، وفقا ل W. شكسبير، 1839)، "سيمفونية الحداد النصرية" (مسيرة جنازة، "الترومترين منفردا"، أوركسترا أو سيمف. أوركسترا، أوركسترا، في سوف - وتشورا، 1840). بالنسبة إلى Berliosis، تتميز النطاق الكبير بالحبر.، التركيب الهائل للأوركسترا، أداة ملونة ذات طابق رقيقة. الأخلاقيات الفلسفية. تنعكس المشاكل في سيمفونية ورقة F. ("Faust-Symphony"، ولكن I. V. Goethe، 1854، مع اختتام. جوقة، 1857؛ "S. K" الكوميديا \u200b\u200bالإلهية.دانتي، 1856). كوافد، فإن برنامج برليوز وورقة تصرفت. كومي. أولا - عملت براهز في فيينا. في 4 S. (1876-85)، تطوير تقاليد Beethovensky والرومانسية. simphonism، الكلاسيكية مجتمعة. النعاس والتنوع حالات عاطفيةوبعد على غرار stylistry. الطموحات وفي نفس الوقت فرانز فرانز. S. من نفس الفترة - الثالث (مع الجسم) K. Saint-Sansa (1887) و S. D-Moll S. Frank (1888). في س. "من العالم الجديد" A. Dvarakaya (أخيرا، زمنيا، 9th، 1893) تم تحديا ليس فقط من قبل جمهورية التشيك، ولكن أيضا الزنوج والمشاعر الهندية. عناصر. مفاهيم أيديولوجية كبيرة النمسا. Simphones A. Bruckner و Mahler. صنع ضخمة. Bruckner (8 S.، 1865-1894، 9 غير مكتمل، 1896) متأصل في تشبع مادة مجدوم. الأقمشة (تأثير ORG. جزيرة، وربما الفظايا. طبل ر. فاجنر)، مدة وقوة الزيادات العاطفية. بالنسبة إلى Simphony of Maller (9 S.، 1838-1909، منها 4 مع الغناء، مدفوع. الثامن - "سيمفونية الآلاف من المشاركين"، 1907؛ 10 غير مكتمل، محاولة إكمال الرسومات أخذت D. Cook في عام 1960 ؛ S.-Cantata "أغنية الأرض" مع طائرين منفردين، 1908) تتميز بشدة النزاعات، ومرتفعة مرتفعة ومأساة، وستعبر الجدة. أموال. كما لو كان، في المقابل، سيتم الوفاء بتركيباتها الكبيرة باستخدام الأغنياء. يظهر الجهاز سمفونية الغرفة والسمفونية.

المؤلفون فيضوا P. 20 V. في فرنسا - أ. راسل (4 س.، 1906-34)، أ. ongger (السويسري حسب الجنسية، 5 س.، 1930-50، INC. الثالث - "الليتورجيكي"، 1946، 5th - S. "Three Ree" ، 1950)، د. ميو (12 س.، 1939-1961)، O. مسيحي ("Turangalila"، في 10 أجزاء، 1948)؛ في ألمانيا - ر. شتراوس ("الصفحة الرئيسية"، 1903، "جبال الألب"، 1915)، P. هيلب (4 S.، 1934-58، بما في ذلك 1 - "Artist Mathis"، 1934، 3- أنا "وئام العالم "، 1951)، كا هارتمان (8 س.، 1940-62) وغيرها. قدمت المساهمة في تطوير S. السويسري X. Huber (8 S.، 1881-1920، بما في ذلك. 7 -" السويسرية " ، 1917)، Norwegians K. Sinding (4 S.، 1890-1936)، X. Severroud (9 S.، 1920-1961، بما في ذلك الفاشية من حيث 5-7 I، 1941-1945)، ك. EGGE (5 S.، 1942-69)، دانشانين كيلسن (6 س.، 1891-1925)، الفنون يا. سيبيليوس (7 س.، 1899-1924)، الرومانية ي. enesku (3 S.، 1905- 19)، هولندي ب. الورقة (3 س.، 1917-27) و X. بادينس (10 س.، 1930-1961)، السويديين X. روزنبرغ (7 س.، 1919- 69، والروح. وضرب. أدوات، 1968)، إيطالي JF MaliPiero (11 S.، 1933-69)، البريطانية R. Vano-Williams (9 S.، 1909-58)، ب. بريتيت (S. Requiem، 1940، "Spring" جيم - منفردين للمطربين، الجوقة المختلطة، جوقة الأولاد ويمف. أوركسترا، 1949)، الأمريكيون، الفصل. Ives (5 S.، 1898-1913)، W. مكبس (8 س.، 1937-65) و R. هاريس (12 ثانية، 1933-69)، باز LETS E. VILA Lobos (12 S. 1916-58) وغيرها. مجموعة واسعة من أنواع C. 20 V. بسبب تعدد العمل. الاتجاهات، نات. المدارس، العلاقات الفولكلور. sovr. جيم - مختلف كليهما في الهيكل والأشكال والشخصية: مع الغرفة وعلى العكس من ذلك إلى نثيال؛ ليس أعضاء الأعضاء وتتألف من MN. القطع؛ الطلاب. مستودع وتكوين مجاني؛ للحصول على sym العادية. الأوركسترا وغير عادية التراكيب، إلخ. أحد الاتجاهات في موسيقى القرن 20. يرتبط بتعديل التقارير القديمة والموسيقى المبكرة - الموسيقى. الأنواع والأشكال. تم إعطاؤه لدان. \u200b\u200bS. S. بروكوفيف في "السمفونية الكلاسيكية" (1907) و I. F. Stravinsky في سيمفونية في ج و "السمفونية في ثلاث حركات" (1940-45). في عدد من P. 20 V. هناك مغادرة من المعايير السابقة تحت تأثير القوالب الوطنية، والأصلية، وغيرها. مبادئ التركيب الجديدة. بنى A. Webern S. (1928) على سلسلة 12 لهجة. ممثلو "Avant-Garde" يزحون الانقسام. الأنواع والأشكال التجريبية الجديدة.

الأول بين روس. تحول الملحنون إلى نوع C. (باستثناء D. S. Bortnyansky، الذي "سيمفوني الحفل"، 1790، مكتوبة غرفة الغرفة) ميش. Y. Wielgorsky (تم تنفيذ 2nd C. في عام 1825) و A. A. ALYABYEV (غرفته الواحدة E-E-MOLL، 1830، ونوع S. ES-Dur ذو 3 غرف خاصة، مع 4 Horstisons) في وقت لاحق من AG Rubinstein (6 S.، 1850-86، مدفوع. 2ND - "المحيط"، 1854، 4th - "دراماتيكي"، 1874). M. I. Glinka، المؤلف من S.-Exporture غير المكتملة في الجزء السفلي من RUS. المواضيع (1834، مكتملة في عام 1937 V. Ya. شيبالين)، قدم تأثير حاسم على تشكيل أسلوب. لعنة روس. جميع سيمفهم. إنشاء، في K-ROM، تهيمن كتابات الأنواع الأخرى. في س. روس. يتم التعبير عن المؤلفين عن النات. شخصية، اللوحات التي تم التقاطها بواسطة NAR. الحياة التاريخية. الأحداث تعكس دوافع الشعر. من الملحنين من "حفنة الأقوياء" أولا باسم المؤلف S. تكلم ب N. A. Rimsky-Korsakov (3 S.، 1865-74). خالق RUS. ملحمي. S. كان A. P. Borodin (2 S.، 1867-76؛ 3RD غير مكتملة، 1887، سجل جزئيا على ذكرى A. K. Glazunov). في عمله، لا سيما في "BOGATYR" (2)، تجسد بورودين صور NAR العملاقة. القوات. في عدد من الفحازات العليا في العالم Symphonism - عقد. P. I. Tchaikovsky (6 S.، 1800-93، والبرمجيات S. "Manfred"، على J. Baironu، 1885). الرابع، الخامس وخاصة السادسة ("مثير للشفقة"، مع اختصار بطيء) S.، دراماتيكية غنائية في الطبيعة، تصل إلى قوة المأساة في تعبير النزاعات للحياة؛ هم مع نفسية عميقة. ينتقل الاختراق من خلال سلسلة غنية من التجارب البشرية. خط ملحمة. س. تابع أ. ك. Glazunov (8 S.، 1881-1906، مدفوع. 1st - "السلافية"؛ غير مكتمل 9th، 1910، - جزء واحد، أدوات، G. Ya. Yudin في عام 1948)، كتب 2 س. بالاكايريف ( 1898، 1908)، 3 ج - RM GLIERE (1900-11، 3RD - "Ilya muromets"). كلمات الصوت جذب سيمفونية لك. S. Kalinnikova (2 S.، 1895، 1897)، تركيز عميق من الفكر - S. C-Moll S. I. Taneyev (1st، 4th، 1898)، DRAM. Patatoch - Symphony S. V. RAKHMANINOVA (3 S.، 1895، 1907، 1936) و A. N. Scriabin، خالق من 6-Private 1st (1900)، 5-Private 2nd (1902) و 3-Private 3 -rd ("قصيدة إلهية"، 1904)، تتميز بالدرامية الخاصة. قوة صلابة والتعبير.

س. تحتل مكانا مهما في البوم. موسيقى. في عمل البوم. تلقى الملحنون بشكل خاص تطوير غني وحياة لتقاليد عالية من الكلاسيكية. simphonism. إلى C. تطبيق البوم. الملحنون من جميع الأجيال بدءا من كبار الماجستير - N. Ya. Meakovsky، الخالق 27 S. (1908-50، بما في ذلك التاسع عشر - للروح. أوركسترا، 1939)، وس. س. بروكوفيف، المؤلف 7 س. (1917-19-19952) ، وتنتهي مع شباب مؤلف موهوب. الرقم القيادي في مجال البوم. S. - D. D. Shostakovich. في 15 S. (1925-71)، يتم الكشف عن أعماق الوعي الإنساني واستمرار الفن. القوات (5 - 1937، 8 - 1943، 15 - 1971)، مجسمة موضوعات مثيرة للحداثة (7 - ما يسمى. Leningradskaya، 1941) والتاريخ (11th - "1905"، 1957؛ 12th - "1917 سنة"، 1961)، إنساني عالي. تعارض المثل العليا صورا قاتمة للعنف والشر (من 5 غرف خاصة، على SL. E. A. YEVTUSHENKO، باس، جوقة وأوركسترا، 1962). تطوير التقاليد. و sovr. أنواع الهيكل C.، الملحن، جنبا إلى جنب مع دورة Sonata Intercucted بحرية (لعدد منها جيم - تسلسل مميز: ببطء - بسرعة - ببطء - بسرعة)، استخدم هياكل أخرى (على سبيل المثال، في الحادي عشر - "1905 سنة") ، يجذب صوت بشري (منفرودي، جوقة). في الرابع عشر الرابع عشر من بين 11 خاصة (1969)، حيث تم الكشف عن الموضوع والموت والموت في خلفية اجتماعية واسعة، فإنهم منفردين من أصوات اثنين من الغناء بدعم من السلاسل. والركل. أدوات.

في مجال C. ممثلو المنتجات متعددة الحدود بشكل منتج. NAT. فروع البوم. موسيقى. من بينهم أسياد البوم البارزين. الموسيقى، مثل A. I. Khachaturian - أكبر ذراع. Symphony، المؤلف من الملونة والتدفئة S. (1ST - 1935، 2ND - "S. مع جرس"، 1943، S.-S.-Polem، مع عضو و 15 مكمل. أنابيب، 1947)؛ في أذربيجان - K. Karayev (الثالث الثالث، 1965 تبرز)، في لاتفيا - يا. إيفانوف (15 ثانية، 1933-72)، وما إلى ذلك، انظر الموسيقى السوفيتية.

المؤلفات: Glebov Igor (Asafiev B. V.)، بناء السمفونية الحديثة، "الموسيقى الحديثة"، 1925، رقم 8؛ Asafyev b.v.، Symphony، في الكتاب: مقالات الإبداع الموسيقي السوفيتي، ر. 1، م .-L.، 1947؛ 55 سيمفوني السوفيتي، L.، 1961؛ Popova T.، Symphony، M.-L.، 1951؛ B. Yarustovsky، سيمفونية الحرب والعالم، م.، 1966؛ السيمفية السوفيتية لمدة 50 عاما، (شركات)، OT. إد. G. Tigranov، L.، 1967؛ كونين خامسا، المسرح والسمفونية ...، M.، 1968، 1975؛ Tigranov، حول الوطنية والدولية في Soviet Symphony، في الكتاب: الموسيقى في المجتمع الاشتراكي، المجلد. 1، L.، 1969؛ نايتاريف س.، سيمفونية في فرنسا إلى برليوز، م.، 1977. Brenet M.، Histoire de la Symphonie and Orchester Deprissuis Ses Origines Jusqu "و Beethoven، P.، 1882؛ Weingartner F.، Die Symphonie Nach Beethoven، B. 1898 . LPZ.، 1926؛ Egor Ratschldge الفراء Auffuhrungen Klassisischer Symphonien، BD 1-3، LPZ.، 1906-23، "BD 1، 1958 (RUS. عبر. - Wainargar P.، أداء السمفونية الكلاسيكية. نصائح للموصلات، ر. 1، م، 1965)؛ Goldschmidt H.، Zur Geschichte der Arien- und Symphonie-Formen، "Monatshefte Fir Musikgeschichte"، 1901، Jahrg. 33، لا 4-5، هسالة أ.، يموت فينيسيتانيسشن Opern-sinfonien، "Simg"، 1902/03، BD 4؛ Torrefransa F.، Le Orrici Della Sinfonia، "RMI"، 1913، V. 20، ص. 291-346، 1914، ضد 21، ص. 97-121، 278-312، 1915، V 22، ص. 431-446 Vekker P.، Die Sinfonie Von Beethoven Bis Mahler، V. (1918) (روس. القلم - Becker P.، Symphony من Beethoven إلى ذكر، إد. ومضيف الفن. I. Glebova، L.، 1926 ) Nef K.، Geschichte der Sinfonie und Suite، LPZ.، 1921، 1945، Sondheimer R.، Die Formale Entwicklung der Vorklassischen Sinfonie، "AFMW"، 1922، Jahrg. 4، ه. ، 1927، جهرج. 8، رقم 4؛ EGUE، يموت durhfyhrungsfrage في دير فورتيكلاسيسشن سينفوني، ZFMW، 1926/27، Jahrg 9، S. 90-94؛ Mahling Fr.، Die Deutsche Vorklassisische Sinfonie، V.، (1940)، والين س.، Beitradge Zur Geschichte der Schwedischen Sinfonik، Stockh.، (1941)، Carase A.، Symphonies القرن السابع عشر، L.، 1951؛ Rrel E.، La Symphonie، P. (1954)، بروك ب. س.، La Symphonie Franzaise Dans La Seconde Moiti du Xviii Sicle، V. 1-3، ص، 1962؛ Kloiber R.، Handbuch der Klassischen und Romantischen Symphonie، Wiesbaden، 1964.

S. Steinpress.

Longraid " الموسيقى السمفونية "في خدمة تيلدا

http: //المشروع.134743. تيلدا.. wS./ صفحة 621898.html.

موسيقى السمفونية

الأعمال الموسيقيةمصممة لأداء أوركسترا السمفونية.

النحاس الرياح: الأنابيب، طوبا، الترومبون، متقلب.

نوافذ خشبية: المزمار، الكلارينيت، الفلوت، شاذ.

سلسلة: الكمان، ألتو، التشيلو، المقابل

الآثار: طبل كبير، طبل صغير، Tamm، Litaur، Chelesta، Tuben، Plates، Kastagnes، Maracas، Gong، مثلث، أجراس، إكسيليفون

أدوات أوركسترا السمفونية الأخرى: الجهاز والصدر، هاربيتشين، القيثارة، الغيتار، البيانو (البيانو، بيانانو).

مهديري خصائص الأدوات

الكمان: لطيف، خفيف، مشرق، سونغ، واضح، دافئ

البديل: ماتي، لينة

التشيلو: المشبعة، سميكة

الضوابط: الصم، شديد، قاتمة، سميكة

الفلوت: صفير، بارد

الربيع: الأنف، بنت

الكلارينيت: ماتي، ناسال

fagot: ضغط، سميكة

الأنابيب: لامعة، مشرق، الضوء، المعادن

القرن الفرنسي: تقريب، لينة

الترومبون: معدن، حاد، قوي.

توبا: ستيرن، سميكة ثقيلة

الأنواع الرئيسيةالموسيقى السمفونية:

Symphony، جناح، فاستف، سيمفونية قصيدة

سمفونية

- (من اليونانية. سيمفونيا. - "الاتصالات"، "الموافقة")
النوع الرئيسي من موسيقى الأوركسترا، وسيلة مجدية طورت غنية.

ميزات السمفونية

كانت كبيرة النوع الموسيقي.
- صوت كبير: من 30 دقيقة إلى ساعة.

أساسي الممثل والفنان هو أوركسترا السمفونية

هيكل السمفونية (شكل كلاسيكي)

يتكون من 4 أجزاء تجسد جوانب مختلفة من الحياة البشرية

1 جزء

سريع وأكثر دراماتيكية، سبق أحيانا الانضمام البطيء. مكتوبة في شكل Sofate، في وتيرة سريعة (Allegro).

2 الجزء

سلمي، مدروس، مكرس للوحات السلمية للطبيعة، تجارب غنائية؛ حازي أو مأساوي في مزاج.
الأصوات بحركة بطيئة، مكتوبة في شكل Rondo، أقل غالبا في شكل سوناتا أو نموذج الاختلاف.

3 الجزء

هنا لعبة والمرح والصور حياة الناسوبعد إنه شيرزو أو قائمة في شكل من ثلاثة أجزاء.

4 الجزء

نهائي سريع. نظرا لأن نتيجة كل الأجزاء تتميز بشخصية منتصرة ومجدية. الكتابة في شكل موني أو في شكل روندو، روندو سوناتا.

ولكن هناك السمفونيات ومع عدد أصغر (أو كبير) من الأجزاء. هناك أيضا السمفون من قطعة واحدة.

السمفونية في الإبداع الملحنين الأجانب

• • فرانز جوزيف جيدن (1732 - 1809)

108 السمفونية.

Symphony Number 103 "مع Tremolo Litavr"

اسمك " مع اهتزاز Litavr.»تلقى Symphony بفضل المرة الأولى التي يلعب فيها ليتورو اهتزاز (Ital. Tremolo -read)، يشبه الحلقات النائية،
على صوت منشط من مي بارول. لذلك يبدأ إدخال انسجام Unison البطيء (Adagio) إلى الجزء الأول، وهو مركزة متعمقة.

• • Wolfgang Amadeus Mozart. (1756-1791)

56 السمفونية.

سيمفونية رقم 40.

واحدة من أشهر mozart symphones الأخيرة. استحوذت Symphony على شعبية أكبر بفضل الموسيقى الصادقة بشكل غير عادي، مفهومة إلى أوسع دائرة للمستمعين.
الجزء الأول من السمفونية ليس لديه انضمام، ولكنه يبدأ على الفور من خلال عرض موضوع الجزء الرئيسي من Allegro. هذا الموضوع مكثفة؛ في الوقت نفسه، يتميز بالمغني والاستفادة.

• • لودفيج فان بيتهوفن (1770—1827)

9 السمفونية.

السمفونية رقم 5.

تعتبر السمفونية غاضبة ملاكمة من العرض التقديمي، ويبلغ أشكال، طموح التنمية، ولدت في دفعة واحدة إبداعية.
وقال بيتهوفن "مصير لنا يقرع الباب"
على الساعات الأولية لهذا العمل. تجعل الموسيقى المعبرة المشرقة من الدافع الرئيسي من السمفونية تفسيرها كصورة لنضال الرجل مع ضربات المصير. يبدو أربعة أجزاء من السمفونية مراحل هذا الصراع.

• • فرانز شوبرت.(1797—1828)

9 السمفونية.

Symphony رقم 8 "غير مكتمل"

واحدة من الصفحات الشعرية في خزانة السمفونية العالمية، وهي كلمة جريئة جديدة في هذا الأكثر تعقيدا من الأنواع الموسيقية، والتي فتحت الطريق إلى الرومانسية. هذه هي أول دراما غنائية ونفسية في جين السمفونية.
ليس لديها 4 أجزاء كميمروفونات من الملحنين من الكلاسيكيات، واثنين فقط. ومع ذلك، فإن جزأين من هذه السمفونية تترك انطباعا بزيت مذهل، استنفدت.

سيمفونية في عمل الملحنين الروس

• • سيرجي سيرجيفيتش بروكوفيف (1891— 1953)

7 السمفونية.

سيمفونية رقم 1 "الكلاسيكية"

اسمه "الكلاسيكية"، ل يحافظ على الصرامة والمنطق من الشكل الكلاسيكي في القرن الثامن عشر، وفي الوقت نفسه يتميز به اللغة الموسيقية الحديثة.
الموسيقى مليئة بالمواضيع الحادة و "الشائكة"، والممرات السريعة. استخدام ميزات أنواع الرقص (Polonaise، Reconet، Gavot، Gravot). انها ليست بالصدفة التي تم إنشاؤها السمفونية التركيبات الكروي.

• • ديمتري ديميتريش شوستاكوفيتش(1906—1975)

15 السمفونية.

Symphony رقم 7 "Leningrad"

في عام 1941، استجاب السمفونية رقم 7 الأحداث المخيفة الحرب العالمية الثانية مكرسة ل BLOCADE LENINGRAD (سيمفونية لينينغراد)
"السمفونية السابعة هي قصيدة عن كفاحنا، حول انتصارنا القادم". كتبت شوستاكوفيتش. تلقى السمفونية اعترافا في جميع أنحاء العالم كرمز للفاشية.
تجفيف تموج لحن السمة الرئيسية، فإن جزء الأسطوانة غير المشتمين يخلق شعور بحذر، وتوقعات حريصة.

• • Vasily Sergeevich Kalinnikov. (1866-1900)

2 السمفونية

سيمفونية رقم 1.

بدأت أول سيمفونية من كالينينكوف في الكتابة في مارس 1894 وقانون البرد بالضبط في السنة، في مارس 1895
في السمفونيز، كانت خصوصيات موهبة الملحن، الانفتاح النهائي، فورا، تشبع المشاعر الغنائية أكثر مشرقة. في سيمفونته، يهدد الملحن جمال وعظمة الطبيعة، والحياة الروسية، وتسمية صورة روسيا، والروح الروسية، من خلال الموسيقى الروسية.

• • بيتر إيليتش Tchaikovsky. (1840—1893)

7 السمفونية.

السمفونية رقم 5.

السمفونية - حداد مارس. كتب Tchaikovsky في المسودات الخاصة به: "العبادة الكاملة قبل المصير ... قبل الإعداد المسبق في الوسط"، كتب Tchaikovsky في مسوداته.
من الصعب للغاية من خلال التغلب على النضال الداخلي، يأتي الملحن إلى النصر على نفسه، بسبب شكوكه، والتفريغ العقلي والارتباك للمشاعر.
يتم ضغط الناقل من الفكرة الأساسية، وهو موضوع مرن إيقاعي مع صوت مصدر ثابت، يمر عبر جميع أجزاء الدورة.

"هدف الموسيقى - تلمس القلوب"
(يوهان سيباستيان باخ).

"يجب أن نحت الموسيقى النار من قلوب الإنسان"
(لودفيج فان بيتهوفن).

"الموسيقى حتى في المواقف الدرامية الأكثر فظاعة يجب أن تسبب دائما الشائعات، دائما للبقاء بالموسيقى"
(فولفغانغ amadeus موزارت).

"مواد الموسيقى، وهذا هو، لحن، وانسجام وإيقاع، بالطبع، لا ينضب.
الموسيقى هي الخزانة، حيث تساهم أي جنسية في الفائدة العامة "
(بيتر إيليتش tchaikovsky).

أحب واستكشاف الفن الكبير للموسيقى. سوف يفتح لك عالم كامل من المشاعر العالية والعواطف والأفكار. سوف تجعلك أكثر ثراء روحيا. بفضل الموسيقى التي ستجدها جديدة غير معروفة لقوتك. سترى الحياة بألوان ورسم جديدة "
(ديمتري ديميتريفش شوستاكوفيتش).