قصة حياة برامز. برامز يوهانس - سيرة ذاتية ، حقائق من الحياة ، صور ، معلومات أساسية

اعتبر معاصرو برامز ، وكذلك النقاد اللاحقون ، أن الملحن مبتكر وتقليدي. موسيقاه في هيكلها و تقنيات التركيباكتشف استمرارية أعمال باخ وبيتهوفن. على الرغم من أن المعاصرين وجدوا أعمال الرومانسية الألمانية أكاديمية للغاية ، إلا أن مهارته والمساهمة التي قدمها في تطويره الفن الموسيقي، أثار إعجاب العديد من الملحنين البارزين من الأجيال اللاحقة. لقد أصبح عمل برامز ، المصمم بدقة ومنظم بدقة ، نقطة البداية والإلهام لجيل كامل من الملحنين. ومع ذلك ، خلف هذه الدقة الخارجية والشخصية التي لا هوادة فيها ، تم إخفاء الطبيعة الرومانسية حقًا للملحن والموسيقي العظيم.

سيرة موجزة عن يوهانس برامز والعديد من حقائق مثيرة للاهتمامقرأت عن الملحن على صفحتنا.

سيرة موجزة عن برامز

ظاهريًا ، سيرة يوهانس برامز غير ملحوظة. وُلدت عبقرية المستقبل للفن الموسيقي في 7 مايو 1833 في أحد أفقر أحياء هامبورغ في عائلة الموسيقي يوهان جاكوب برامز ومدبرة منزل الشقة كريستيان نيسن.

أصبح والد الأسرة في وقت من الأوقات موسيقي محترففي فئة الأوتار وآلات النفخ ضد إرادة والديهم. ربما كانت تجربة سوء فهم الوالدين هي التي جعلته ينتبه لها القدرة الموسيقيةأبناؤها - فريتز ويوهانس.

فرح الأب بشكل لا يوصف بالموهبة الموسيقية ، التي تجلت في وقت مبكر من الابن الأصغر ، حيث قدم الأب يوهانس إلى صديقه ، عازف البيانو أوتو فريدريش كوسيل ، عندما كان الصبي يبلغ من العمر 7 سنوات فقط. أثناء تعليم يوهانس أسلوب العزف على البيانو ، غرس كوسيل فيه الرغبة في تعلم جوهر الموسيقى في الموسيقى.

بعد ثلاث سنوات من الدراسة ، سيلعب يوهانس علنًا لأول مرة في حياته ، مؤديًا أداءً خماسيًا بيتهوفن و كونشيرتو البيانو لموتسارت ... اعتنيًا بصحة تلميذه وموهبته ، يعارض كوسيل جولة الصبي المقترحة في أمريكا. يقدم الشاب يوهانس لأفضل مدرس موسيقى في هامبورغ ، إدوارد ماركسن. عند سماع العزف الموهوب للملحن المستقبلي ، عرض ماركسن تعليمه مجانًا. لقد أرضى هذا تمامًا المصلحة المالية لوالدي جوهانس ، المبررة في محنتهما ، ودفعهما إلى التخلي عن فكرة أمريكا. المعلم الجديددرس يوهانس معه البيانو ، انتباه خاصتكريس لدراسة الموسيقى باخ وبيتهوفن ، وكان الشخص الوحيد الذي دعم ولعه بالكتابة على الفور.

اضطر برامز ، مثل والده ، لكسب قطعة خبز من خلال اللعب في المساء في المباني المدخنة في حانات الموانئ والحانات ، وأمضى يومه في الدراسة مع إدوارد ماركسين. كان لمثل هذا الحمل على كائن جوهانس غير الناضج تأثير سيء على صحته السيئة بالفعل.

المواعدة الإبداعية

تميز سلوكه برامز بين أقرانه. كان معروفًا بحرية السلوك المتأصلة في العديد من الطبيعة الإبداعية ، على العكس من ذلك ، بدا الشاب منفصلاً عن كل ما كان يحدث حوله ومنغمسًا تمامًا في التأمل الداخلي. جعله شغفه بالفلسفة والأدب يشعر بالوحدة بين معارفه في هامبورغ. قرر برامز مغادرة مسقط رأسه.

في السنوات اللاحقة ، التقى مع الكثيرين الشخصيات البارزةفي عالم الموسيقى في ذلك الوقت. عازف الكمان المجري إدوارد ريميني ، عازف الكمان البالغ من العمر 22 عامًا والمرافق الشخصي لملك هانوفر جوزيف يواكيم ، فرانز ليزت ، وأخيراً روبرت شومان - هؤلاء الأشخاص ، واحدًا تلو الآخر ، ظهروا في حياة الشاب يوهانس في عام واحد فقط ، ولعب كل منهم دورا هامافي تشكيل الملحن.

أصبح يواكيم صديقًا مقربًا لبرامز حتى نهاية حياته. بناءً على توصيته ، قام يوهانس في عام 1853 بزيارة دوسلدورف ، في شومان ... عند سماع مسرحية الأخير ، قام برامز المتحمس ، دون انتظار دعوة ، بأداء العديد من مؤلفاته. أصبح يوهانس ضيفًا مرحبًا به في منزل روبرت وكلارا شومان ، اللذين صدمهما برامز كموسيقي وكشخص. أصبح التواصل مع زوجين مبدعين لمدة أسبوعين نقطة تحول في الحياة الملحن الشاب... بذل شومان قصارى جهده لدعم صديقه ، ونشر أعماله في أعلى الدوائر الموسيقية في ذلك الوقت.

بعد بضعة أشهر ، عاد يوهانس من دوسلدورف إلى هامبورغ لمساعدة والديه وتوسيع دائرة معارفه في منزل يواكيم. هنا التقى هانز فون بولو ، عازف البيانو الشهيروقائد ذلك الوقت. في 1 مارس 1854 ، قام علانية بتأليف برامز.

في يوليو 1856 شومان ، لوقت طويليعاني من اضطراب عقلي ، توفي. أدت تجربة فقدان صديق محترم للغاية إلى بروز في روح برامز الرغبة في التعبير عن نفسه في الموسيقى: بدأ العمل في "قداس الموت الألماني" الشهير.

لا نبي في بلده

حلم برامز بالحصول عليه مكان جيدفي هامبورغ للعيش والعمل في مسقط رأسه ، لكنه لم يُعرض عليه أي شيء. ثم ، في عام 1862 ، قرر الذهاب إلى فيينا ، على أمل نجاحاته في عاصمة الموسيقى في العالم لإقناع جمهور هامبورغ وكسب استحسانه. في فيينا ، سرعان ما اكتسب اعترافًا عامًا وكان سعيدًا جدًا به. لكنه لم ينس أبدًا حلمه في هامبورغ.

لاحقًا ، أدرك أنه لم يتم إنشاؤه للعمل الروتيني الطويل في منصب إداري ، مما صرفه عن الإبداع. بالفعل ، لأكثر من ثلاث سنوات ، لم يبق في أي مكان ، سواء كان مكان القائد جوقة مصلىأو رئيس جمعية محبي الموسيقى.

في سنوات التراجع

في عام 1865 ، وصلته أخبار وفاة والدته في فيينا ، وكان برامز منزعجًا جدًا من الخسارة. كشخص مبدع حقًا ، قام بترجمة كل صدمة عاطفية إلى لغة الملاحظات. دفعته وفاة والدته إلى مواصلة وإكمال "قداس الموتى الألماني" ، والذي أصبح فيما بعد ظاهرة خاصة للكلاسيكيات الأوروبية. في عيد الفصح عام 1868 ، قدم لأول مرة إنشائه في الكاتدرائية الرئيسية في بريمن ، وكان النجاح ساحقًا.

في عام 1871 ، استأجر برامز شقة في فيينا ، والتي أصبحت نسبيًا له مكان دائمابق لبقية حياتك. لا بد من الاعتراف أنه ، في ضوء أنانيته المتزايدة على مر السنين ، يوهانس برامزيمتلك موهبة نادرة لصد الناس. في السنوات الأخيرة من حياته ، أفسد العلاقات مع العديد من معارفه الجدد ، وابتعد عن معارفه القدامى. حتى صديق مقربقطع يواكيم كل العلاقات معه. دافع برامز عن زوجته التي اشتبه في أنها خيانة ، وهذا أساء بشدة إلى الزوج الغيور.

أحب الملحن قضاء الصيف في المنتجعات ، حيث لم يجد الهواء الصحي فحسب ، بل وجد أيضًا مصدر إلهام للأعمال الجديدة. في الشتاء ، أقام حفلات موسيقية في فيينا كعازف أو كقائد.

في السنوات الأخيرة ، تعمق برامز أكثر فأكثر في نفسه ، وأصبح كئيبًا وكئيبًا. الآن لم يكتب أعمالًا عظيمة ، لكن إذا جاز التعبير ، لخص عمله. ظهر آخر مرة علانية وهو يؤدي السيمفونية الرابعة. في ربيع عام 1897 ، توفي برامز ، تاركًا العالم مع عشرات خالدة وجمعية محبي الموسيقى. في يوم الجنازة ، كانت الأعلام على جميع السفن في ميناء هامبورغ نصف الصاري.

"... ابتلع تطلعًا لا حدود له إلى حب غير أناني مميت"

"أفكر في الموسيقى فقط ، وإذا استمر هذا ،
سأتحول إلى وتر وأختفي في السماء ".

من بريد إلكتروني بقلم آي برامز إلى كلارا شومان.

في سيرة برامز ، هناك حقيقة أنه في صيف عام 1847 ، ذهب يوهانس البالغ من العمر 14 عامًا إلى جنوب شرق هامبورغ لتحسين صحته. هنا يعلم ابنة أدولف جيزمان العزف على البيانو. مع Lieschen بدأت سلسلة من الهوايات الرومانسية في حياة الملحن.

احتلت كلارا شومان مكانة خاصة في حياة برامز. بعد أن التقى بهذه المرأة المذهلة لأول مرة في عام 1853 ، حمل طوال حياته مشاعر مشرقة لها وتقديسًا عميقًا لزوجها. كانت مذكرات شومان مليئة بذكر برامز.

كانت كلارا ، وهي أم لستة أطفال ، أكبر من يوهانس بـ14 عامًا ، لكن ذلك لم يمنعه من الوقوع في الحب. أعجبت يوهانس بزوجها روبرت وأحب أطفاله ، لذلك لا يمكن أن يكون هناك أي علاقة غرامية بينهم. عاصفة المشاعر والتردد بين الشغف امرأة متزوجةوصب الاحترام لزوجها في الموسيقى على الأغنية الشعبية الاسكتلندية القديمة "إدوارد". بعد اجتياز العديد من التجارب ، ظل حب يوهانس وكلارا أفلاطونيًا.

قبل وفاته ، عانى شومان بشدة من اضطراب عقلي. كانت الطريقة التي اعتنى بها برامز بها في هذه الفترة الصعبة بالنسبة لكلارا ورعايتها لأطفالها مثل الأب هي أسمى مظاهر الحب ، التي لا يقدر عليها إلا الشخص ذو الروح النبيلة. كتب إلى كلارا:

"أريد دائمًا أن أخبرك عن الحب فقط. كل كلمة أكتبها إليكم ولا تتحدث عن الحب تجعلني أتوب. لقد علمتني وما زلت تعلمني يوميًا أن أُعجب وأتعلم ما هو الحب والعاطفة والتفاني. أريد دائمًا أن أكتب إليك بأكبر قدر ممكن من اللمس حول مدى صدق أحبك. لا يسعني إلا أن أطلب منك أن تأخذ كلامي من أجل ذلك ... "

لتعزية كلارا ، في عام 1854 كتب لها تنويعات حول موضوع من تأليف شومان.

لم تؤد وفاة روبرت ، على عكس توقعات الآخرين ، إلى مرحلة جديدة في العلاقة بين كلارا وبرامز. لسنوات عديدة كان يتراسل معها ، وساعد أطفالها وأحفادها بكل طريقة ممكنة. لاحقًا ، سيتصل أطفال كلارا برامز بأحد أرقامهم.

عاش يوهانس بعد كلارا لمدة عام بالضبط ، وكأنه يؤكد أن هذه المرأة كانت مصدر الحياة بالنسبة له. صدمت وفاة حبيبته الملحن لدرجة أنه قام بتأليف السيمفونية الرابعة ، وهي واحدة من أهم أعماله.

ومع ذلك ، لكون هذا الشغف الصادق هو الأقوى ، لم يكن الأخير في حياة برامز. دعا الأصدقاء المايسترو لقضاء صيف عام 1858 في غوتنغن. هناك التقى بالمالك الساحر للسوبرانو النادرة ، أجاثا فون سيبولد. في حب هذه المرأة بشغف ، استمتع برامز بالكتابة لها. كان الجميع واثقين في قريبا الزواج، ومع ذلك ، سرعان ما تم فسخ الخطوبة. بعد ذلك كتب إلى أجاثا: "أحبك! يجب أن أراك مرة أخرى ، لكنني غير قادر على ارتداء الأغلال. يرجى الكتابة إلي ... هل يمكنني ... العودة مرة أخرى لأعانقك ، وأقبلك وأقول إنني أحبك. " لم يروا بعضهم البعض أبدًا ، واعترف برامز لاحقًا أن أجاثا كانت "حبه الأخير".

بعد ست سنوات ، في عام 1864 في فيينا ، قام برامز بتدريس الموسيقى للبارونة إليزابيث فون ستوكهاوزن. ستصبح الفتاة الجميلة والموهوبة شغف ملحن آخر ، ومرة ​​أخرى لن تنبت هذه العلاقة.

في سن الخمسين ، التقى برامز مع هيرمين سبيتز. امتلكت سوبرانو جميلة وأصبحت فيما بعد المؤدية الرئيسية لأغانيه ، وخاصة موسيقى الرابسو. مستوحى من شغف جديد ، ابتكر برامز العديد من الأعمال ، لكن العلاقة مع هيرمين أيضًا لم تدم طويلاً.

في مرحلة البلوغ ، يدرك برامز أن قلبه ينتمي بشكل لا ينفصم وسيظل دائمًا إلى سيدته الوحيدة - الموسيقى. كان الإبداع بالنسبة له هو الأساس التنظيمي الذي تدور حوله حياته ، وكل ما يصرف انتباه هذا الشخص عن تأليف أعمال موسيقية كان لابد من اقتلاعه من أفكاره وقلبه: سواء كان ذلك في منصب محترم أو امرأة محبوبة.

حقائق مثيرة للاهتمام

• في عام 1868 ، كتب برامز كتابًا مشهورًا يستند إلى نص شعبي"تهويدة" ("Wiegenlied"). قام بتأليفه خصيصًا لعيد ميلاد نجل صديقه العزيز بيرثا فابر.
• كان برامز مدرس الموسيقى للملحن السينمائي الشهير ماكس شتاينر في طفولته المبكرة.
• منزله في بلدة ليختنثال الصغيرة بالنمسا ، حيث عمل برامز أعمال الغرفةمنتصف الفترة والعديد من أعماله الرئيسية ، بما في ذلك "قداس الموتى الألمانية" ، المحفوظة حتى يومنا هذا ، كمتحف.

شخصية ثقيلة

اشتهر يوهانس برامز بكآبته وتجاهله لجميع قواعد السلوك والأعراف العلمانية. لقد كان قاسياً للغاية حتى مع الأصدقاء المقربين ، ويقولون إنه ذات مرة ، ترك بعض المجتمع ، اعتذر لأنه لم يسيء إلى الجميع.

عندما وصل برامز وصديقه عازف الكمان ريميني إلى مدينة فايمار. فرانز ليزت ، إلى الملك عالم الموسيقىألمانيا ، ظل برامز غير مبالٍ بليزت وعمله. كان المايسترو ساخطًا.

سعى شومان إلى لفت انتباه المجتمع الموسيقي إلى برامز. أرسل الملحن برسالة توصية إلى الناشرين في لايبزيغ ، حيث أدى سوناتاتان. كرس برامز واحدة منهم لكلارا شومان ، والثانية ليواكيم. لم يكتب عن شفيعه صفحات العنوان…ولا كلمة.

في عام 1869 ، وصل برامز إلى فيينا بناءً على اقتراح من حسود فاغنر قوبلت بموجة من الانتقادات في الصحف. إن العلاقة السيئة مع فاجنر بالتحديد هي التي شرح الباحثون غياب الأوبرا في تراث برامز: لم يكن يريد غزو أراضي زميله. وفقًا للعديد من المصادر ، كان برامز نفسه معجبًا بشدة بموسيقى فاغنر ، حيث أظهر موقفًا متناقضًا فقط تجاه نظرية واغنر للمبادئ الدرامية.

نظرًا لكونه متطلبًا للغاية من نفسه وعمله ، فقد دمر برامز العديد من أعماله الأعمال المبكرة، والتي تضمنت المؤلفات التي تم أداؤها في وقتهم قبل شومان. وصلت حماسة الكمال العظيم إلى نقطة أنه بعد سنوات عديدة ، في عام 1880 ، كتب إلى إليزا جيزمان في رسالة يطلب فيها إرسال مخطوطات من موسيقاه للجوقة حتى يتمكن من حرقها.

بمجرد أن أعرب الملحن هيرمان ليفي عن رأي مفاده أن أوبرا فاجنر كانت أفضل من أوبرا غلوك. فقد برامز أعصابه ، معلنا أنه من المستحيل حتى نطق هذين الاسمين معًا ، وغادر الاجتماع على الفور ، حتى دون أن يودع أصحاب المنزل.

كل شيء يحدث لأول مرة ...

• في عام 1847 ، عزف برامز منفردًا لأول مرة ، وعزف على البيانو فانتازيا لسيغيسموند ثالبرج.
• أول كاملة له حفلة منفردةفي عام 1848 تألفت من أداء شرود باخ ، وكذلك أعمال ماركسين ومعاصره ، الموهوب جاكوب روزنشتاين. الحفل الذي أقيم لم يميز الصبي البالغ من العمر 16 عامًا بين الفنانين المحليين والأجانب. أكد هذا يوهانس في فكرة أن دور المؤدي لم يكن مهنته ، ودفعه إلى الانخراط بشكل هادف في تكوين الأعمال الموسيقية.
• أول عمل برامز ، fis-moll Sonata (التأليف 2) ، كُتب في عام 1852.
• لأول مرة نشر أعماله تحت الاسم الخاصفي لايبزيغ عام 1853.
• لوحظ تشابه أعمال برامز مع الراحل بيتهوفن في عام 1853 من قبل ألبرت ديتريتش ، والذي ذكره في رسالة إلى إرنست نومان.
• أول منصب رفيع في حياة برامز: في عام 1857 تمت دعوته إلى مملكة ديتمولد لتعليم الأميرة فريدريك كيفية العزف على البيانو ، وقيادة جوقة البلاط ، وإقامة الحفلات الموسيقية ، مثل عازف البيانو.
• تم استقبال العرض الأول لكونشيرتو البيانو الأول ، الذي أقيم في هامبورغ في 22 يناير 1859 ، ببرود إلى حد ما. وفي الحفلة الموسيقية الثانية أطلقت عليه صيحات الاستهجان. كتب برامز إلى يواكيم أن تمثيله كان عبقريًا وحاسمًا ... فشلًا.
• في خريف عام 1862 ، زار برامز فيينا لأول مرة ، والتي أصبحت فيما بعد وطنه الثاني.
• نُشرت أول سيمفونية برامز في عام 1876 ، لكنه بدأ في كتابتها في أوائل ستينيات القرن التاسع عشر. عندما عُرض هذا العمل لأول مرة في فيينا ، أُطلق عليه على الفور اسم "السمفونية العاشرة لبيتهوفن".

برامز(برامز) يوهانس (1833-1897) الملحن الألمانيعازف البيانو موصل. ولد في عائلة لاعب باس مزدوج. درس الموسيقى مع والده ثم مع ماركسن. عند الحاجة ، عمل عازف بيانو ، وأعطى دروسًا خصوصية. في الوقت نفسه ، كتب بشكل مكثف ، ولكن في الغالب كتابات مبكرةدمرت في وقت لاحق. في سن العشرين ، قام مع عازف الكمان المجري إي. ريميني برحلة موسيقية التقى خلالها ف ليسزت وإي يواكيم ور. شومان ، الذين رحبوا بالموهبة في عام 1853 على صفحات مجلة "NZfM" من الملحن. في عام 1862 انتقل إلى فيينا ، حيث قدم أداءً ناجحًا كعازف بيانو ، ولاحقًا كقائد جوقة في كنيسة الغناء وجمعية أصدقاء الموسيقى. في منتصف السبعينيات. يكرس برامز نفسه بالكامل للنشاط الإبداعي ، ويؤدي أداء موسيقاه كقائد وعازف بيانو ، ويسافر كثيرًا.

إبداع برامز

في جو من الصراع بين مؤيدي F. List و R. Wagner (مدرسة Weimar) وأتباع F. الذي أثراه بالمحتوى الرومانسي. موسيقى برامز تحتفل بحرية الفرد ، الثبات الأخلاقي، شجاعة ، مشبعة بالاندفاع ، التمرد ، غنائية مرتجفة. فهو يجمع بين المستودع الارتجالي ومنطق التطوير الصارم.

تراث الملحن الموسيقي واسع ويغطي العديد من الأنواع (باستثناء الأوبرا). أربع سيمفونيات لبرامز ، والتي تبرز آخرها ، هي واحدة من أعلى إنجازات السمفونية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. بعد L. Beethoven و F. Schubert ، فهم برامز تكوين السيمفونية على أنها مسرحية آلية ، توحد أجزاؤها بفكرة شعرية معينة. من حيث الأهمية الفنية ، تجاوره سيمفونيات برامز حفلات موسيقيةتفسر على أنها سيمفونيات بآلات فردية. كونشرتو برامز للكمان (1878) هو واحد من أكثر الأعمال شعبية في هذا النوع. كونشرتو البيانو الثاني (1881) مشهور جدًا أيضًا. من المؤلفات الصوتية والأوركسترالية لبرامز ، أهمها هو قداس الموت الألماني (1868) ، بنطاقه وكلماته الصادقة. متنوع الموسيقى الصوتيةبرامز ، حيث العلاجات بارزة الأغاني الشعبية... تنتمي أعمال نوع الآلات الحجرة بشكل أساسي إلى أوائل (ثلاثي البيانو الأول ، وخماسي البيانو ، وما إلى ذلك) وإلى فترات لاحقةحياة برامز ، عندما ظهرت أفضل هذه الأعمال ، والتي تتميز بتعزيز السمات البطولية والملحمية وفي نفس الوقت التوجه الغنائي ذاتيًا (ثلاثي البيانو الثاني والثالث ، السوناتات للكمان والتشيلو والبيانو ، إلخ.) . تتميز أعمال برامز بالبيانو بنسيجها المطوَّر بطريقة غير مباشرة ودوافعها الدقيقة. بدءًا من السوناتات ، كتب برامز لاحقًا المنمنمات بشكل أساسي للبيانو. تم التعبير عن افتتان برامز بالفولكلور الهنغاري في موسيقى الفالس البيانو والرقصات المجرية. الخامس الفترة الاخيرةالإبداع برامز خلق قطع البيانو الغرفة (intermezzo ، capriccio).

أعطى والده دروس الموسيقى الأولى لبرامز ، ودرس لاحقًا مع O. Kossel ، الذي كان يتذكره دائمًا بامتنان. في عام 1843 سلم كوسيل تلميذه إلى ماركسين. سرعان ما أدرك ماركسين ، الذي استند علمه التربوي إلى دراسة أعمال باخ وبيتهوفن ، أنه يتعامل مع موهبة غير عادية. في عام 1847 ، عندما توفي مندلسون ، قال ماركسين لصديق: "غادر سيد واحد ، لكن آخر ، أكبر ، سيحل محله - هذا هو برامز".

في عام 1853 أنهى برامز دراسته وفي أبريل من نفس العام ذهب في جولة موسيقية مع صديقه إي. في هانوفر التقيا بآخر عازف الكمان الشهير، ج. يواكيم. لقد أدهشه قوة الموسيقى التي أراها برامز ومزاجها الناري ، وأصبح الموسيقيان الشابان (يواكيم يبلغ من العمر 22 عامًا) صديقين مقربين. أعطى يواكيم ريميني وبرامز رسالة تعريف إلى ليزت ، وانطلقوا إلى فايمار. عزف المايسترو عن الأنظار بعض مؤلفات برامز ، وأنتجوا مثل هذه المؤلفات عليه انطباع قويأنه أراد على الفور "ترتيب" برامز بين الاتجاه المتقدم - المدرسة الألمانية الجديدة ، التي كان يرأسها هو و R. Wagner. ومع ذلك ، قاوم برامز سحر شخصية ليزت وتألق لعبه. بقي ريميني في فايمار ، واصل برامز تجواله وانتهى به المطاف في دوسلدورف ، في منزل ر.شومان.

كان شومان وزوجته ، عازفة البيانو كلارا شومان ويك ، قد سمعا بالفعل عن برامز من يواكيم وتلقيا ترحيبا حارا موسيقي شاب... كانوا سعداء بكتاباته وأصبحوا أشد أتباعه. عاش برامز في دوسلدورف لعدة أسابيع وذهب إلى لايبزيغ ، حيث حضر ليزت وج. بيرليوز حفلته الموسيقية. بحلول عيد الميلاد ، وصل برامز إلى هامبورغ. لقد غادر المدينة الأمطالب غير معروف ، لكنه عاد كفنان يحمل اسمًا قيل عنه في مقال العظيم شومان: "هنا موسيقي مدعو لإعطاء أسمى تعبير ومثالي لروح عصرنا".

في فبراير 1854 ، حاول شومان ، في نوبة عصبية ، الانتحار. تم إرساله إلى المستشفى ، حيث أمضى أيامه حتى وفاته (يوليو 1856). هرع برامز لمساعدة عائلة شومان ، وخلال فترة من المحن الصعبة ، اعتنى بزوجته وأطفاله السبعة. وسرعان ما وقع في حب كلارا شومان. كلارا وبرامز ، باتفاق متبادل ، لم يتحدثا قط عن الحب. لكن بقي هناك عاطفة متبادلة عميقة ، وطوال حياتها الطويلة ، ظلت كلارا أقرب أصدقاء برامز.

في أشهر الخريف من 1857-1859 ، خدم برامز كموسيقي بلاط صغير المحكمة الأميريةفي ديتمولد ، وقضى موسمي الصيف 1858 و 1859 في غوتنغن. هناك التقى أجاثا فون سيبولد ، مغنية ، ابنة أستاذ جامعي. تم حمل برامز بعيدًا عنها بجدية ، لكنها سارع إلى التقاعد عندما يتعلق الأمر بالزواج. كانت جميع هوايات برامز اللاحقة ذات طبيعة عابرة. مات عازبا.

لا تزال عائلة برامز تعيش في هامبورغ ، وكان يسافر هناك باستمرار ، وفي عام 1858 استأجر لنفسه شقة منفصلة. في 1858-1862 نجح في إدارة جوقة هواة: لقد أحب هذا الاحتلال كثيرًا ، وقام بتأليف العديد من الأغاني للجوقة. ومع ذلك ، كان برامز يحلم بمكان كقائد لهامبورغ أوركسترا... في عام 1862 ، توفي الزعيم السابق للأوركسترا ، لكن المكان لم يذهب إلى برامز ، ولكن إلى جيه. ستوكهاوزن. بعد ذلك ، قرر الملحن الانتقال إلى فيينا.

بحلول عام 1862 ، كان الطراز الفاخر الملون في وقت مبكر سوناتا البيانويفسح برامز الطريق لأسلوب كلاسيكي أكثر هدوءًا وصرامة ، والذي تجلى في واحدة من أفضل أعماله - التباينات والشرود حول موضوع هاندل. ابتعد برامز عن المثل العليا للمدرسة الألمانية الجديدة ، وبلغ رفضه ليزت ذروته في عام 1860 ، عندما نشر برامز ويواكيم بيانًا قاسيًا إلى حد ما ، قال ، على وجه الخصوص ، إن كتابات أتباع المدرسة الألمانية الجديدة "تتعارض روح الموسيقى ".

لم يتم استقبال الحفلات الموسيقية الأولى في فيينا بالنقد ، لكن الفيينيين استمعوا بفارغ الصبر إلى عازف البيانو برامز ، وسرعان ما نال تعاطفًا عامًا. كان الباقي مسألة وقت. لم يعد يتحدى زملائه ، فقد ترسخت سمعته أخيرًا بعد النجاح الباهر الذي حققه قداس الموتى الألماني ، الذي تم إجراؤه في 10 أبريل 1868 في كاتدرائيةبريمن. منذ ذلك الحين ، كانت أبرز المعالم في سيرة برامز هي العروض الأولى لأعماله الرئيسية ، مثل السيمفونية الأولى في C الصغرى (1876) ، السيمفونية الرابعة في E الصغرى (1885) ، والخماسية للكلارينيت والأوتار (1891) ).

نمت ثروته المادية جنبًا إلى جنب مع الشهرة ، والآن أطلق العنان لحبه للسفر. زار سويسرا وأماكن خلابة أخرى ، وسافر عدة مرات إلى إيطاليا. حتى نهاية حياته ، فضل برامز عدم السفر الصعب للغاية ، وبالتالي أصبح منتجع إيشل النمساوي مكانه المفضل لقضاء الإجازة. كان هناك أنه في 20 مايو 1896 ، تلقى نبأ وفاة كلارا شومان. توفي في فيينا في 3 أبريل 1897 بمرض خطير.

يوهانس برامز

ألف يوهانس برامز ، الملحن وعازف البيانو الألماني ، الذي كتب الحفلات الموسيقية والسمفونيات غرفة الموسيقىو يعمل البيانومؤلف الأغنية. المعلم الكبيريمكن اعتبار أسلوب السوناتا في النصف الثاني من القرن التاسع عشر تابعًا للتقليد الكلاسيكي ، و.

تجمع أعماله بين دفء الفترة الرومانسية والقسوة التأثير الكلاسيكيباخ.

منزل برامز في هامبورغ

في السابع من مايو عام 1833 ، وُلد الابن يوهانس في عائلة الموسيقي يوهان جاكوب برامز ، الذي عزف البوق والباس المزدوج في جمعية هامبرج فيلهارمونيك ، وكريستينا نيسن. الدروس الأولى في التكوين والانسجام ، في سن مبكرة جدًا ، تلقى الملحن المستقبلي من والده ، الذي علمه أيضًا العزف على الكمان والبيانو والقرن.

من أجل تسجيل الألحان المخترعة ، اخترع يوهانس في سن السادسة طريقته الخاصة في تسجيل الموسيقى. في سن السابعة بدأ في دراسة البيانو مع F. Kossel ، الذي نقل بعد ثلاث سنوات برامز إلى معلمه Eduard Marssen. قدم برامز أول حفل موسيقي عام له في سن العاشرة

قدم يوهانس أول حفل موسيقي عام له في سن العاشرة ، حيث أدى رسمًا تخطيطيًا لهيرتس. شارك في حفلات الحجرةيعمل من قبل موزارت وبيتهوفن ، ويكسبون المال من أجل دراستهم. منذ سن الرابعة عشر ، كان يعزف على البيانو في الحانات وصالات الرقص ، ويقدم دروسًا موسيقية خاصة ، في محاولة لمساعدة أسرة كانت تعاني من صعوبات مالية بانتظام.

الضغط المستمر يؤثر على جسم الشاب. تمت دعوة Brahms لأخذ قسط من الراحة في Winsen ، حيث قام بتوجيه جوقة الذكور وكتب عددًا من الأعمال له. عند عودته إلى هامبورغ ، أقام العديد من الحفلات الموسيقية ، ولكن دون أن يحصل على تقدير ، استمر في العزف في الحانات ، وتقديم الألحان الشعبية وكتابتها.

أصول الدوافع الغجرية في موسيقى الملحن

في عام 1850 ، التقى برامز بعازف التشيلو الهنغاري إدوارد ريميني ، الذي قدم يوهانس لأغاني الغجر. يمكن رؤية تأثير هذه الألحان في العديد من أعمال الملحن. في السنوات التالية ، كتب برامز عدة مقطوعات للبيانو وقام مع إدوارد بعدة جولات موسيقية ناجحة.

في عام 1853 ، التقيا عازف الكمان الألماني جوزيف يواكيم ، الذي قدمهما إلى منزل في فايمار.
صديق برامز عازف الكمان جوزيف يواكيم

استقبلهم ليزت بحرارة ، وأعجب بعمل برامز ودعاهم للانضمام إلى مجموعته من الملحنين. لكن يوهانس رفض لأنه لم يكن معجبًا بموسيقى ليزت. في هذه الأثناء ، كتب يواكيم رسالة إلى روبرت شومان ، أثنى فيها على برامز بكل طريقة ممكنة. أصبحت هذه الرسالة أفضل توصيةليوهانس. برامز ، في عام 1853 ، التقى روبرت وكلارا شومان

برامز ، في نفس العام 1853 ، التقى شخصيًا بعائلة شومان ، وأصبح لاحقًا عضوًا فيها. كان لدى برامز تقديس خاص للموهبة العالية للملحن. استقبل شومان وزوجته ، عازفة البيانو كلارا شومان ويك ، الموسيقي الشاب بحرارة. لم يكن حماس شومان للملحن الشاب يعرف حدودًا ، فقد كتب مقالًا يشيد بجوهانس ونظم الطبعة الأولى من مؤلفاته. في عام 1854 ، كتب برامز عددًا من أعمال البيانو ، بما في ذلك الاختلافات في موضوع من تأليف شومان.

في مقالاته عن برامز ، كتب شومان: "هنا موسيقي مدعو لإعطاء أسمى تعبير ومثالي لروح عصرنا".

في نفس العام ، تم استدعاؤه إلى دوسلدورف عندما حاول صديقه الأكبر الانتحار. أمضى السنوات القليلة التالية مع عائلة شومان ، في توفيرها لهم مساعدة مالية... قدم مرة أخرى دروسًا خاصة في العزف على البيانو وقام بعدة جولات موسيقية. ساعدت حفلتان موسيقيتان مع المغنية جوليا ستوكهاوزن في تشكيل برامز ككاتب أغاني.

في عام 1859 ، قدم مع يواكيم كونشيرتو بيانو في D الثانوية في العديد من المدن الألمانية ، والتي كانت قد كتبت قبل عام. فقط في هامبورغ تم الترحيب به بشكل إيجابي ، ثم عرض على يوهانس وظيفة كقائد موسيقي جوقة أنثىالذي كتب لأجله Marienlieder. بعد مرور عام ، سمع برامز أن معظم الموسيقيين يرحبون بالنظريات التجريبية لـ "المدرسة الألمانية الجديدة" ليسزت. أثار ذلك حنقه. انتقد العديد من مؤيدي ليزت في الصحافة ، وانتقل إلى هامبورغ ، ودفن نفسه في التكوين ، وتوقف تمامًا تقريبًا عن الأداء في الأماكن العامة.

تصبح فيينا موطن برامز

في عام 1863 ، خرج برامز من عزلته الطوعية وأقام حفلاً موسيقياً في فيينا ، بهدف نقل أغانيه إلى الجمهور النمساوي. هناك التقى بريتشارد فاجنر. على الرغم من أن برامز انتقد فاجنر في الصحافة ، إلا أن كل من الملحنين كان لا يزال قادرًا على الاستمتاع بعمل الآخر. تمت ترقية يوهانس إلى قائد أكاديمية Singakademie في فيينا ، والتي أصبحت موطنه لبقية حياة الملحن. خبرة في العمل مع جوقات نسائيةأصبح الأساس لكتابة عدد جديد أعمال الكورال، الأفضل لوقتهم. في عام 1863 ، خرج برامز من عزلته الطوعية وأقام حفلاً موسيقياً في فيينا

توفيت والدة برامز عام 1865. في ذكرى لها ، كتب يوهانس Ein Deutsches Requiem. تم تقديم هذا العمل ، المستند إلى نصوص توراتية ، لأول مرة في بريمن يوم الجمعة العظيمة 1869. بعد ذلك ، بدا صوته في جميع أنحاء ألمانيا ، واكتسح أوروبا ووصل إلى روسيا. كان قداس القداس هو العمل الذي وضع برامز في الصف الأول من مؤلفي القرن التاسع عشر.

بعد أن أصبح ، وفقًا للجمهور ، خليفة بيتهوفن ، كان على الملحن أن يرقى إلى مستوى الشرف العالي. في سبعينيات القرن التاسع عشر ، ركز جهوده على أعمال سلسلة الرباعيةوالسمفونيات. في عام 1973 ، كتب برامز تنويعات حول موضوع من تأليف هايدن. بعد ذلك ، شعر أنه مستعد لبدء إكمال السمفونية رقم 1 (C الصغرى). أقيم العرض الأول للسمفونية في عام 1876 وكان ناجحًا للغاية ، لكن المؤلف قام بمراجعته وتغيير أحد الأجزاء قبل النشر.

كانت الراحة للملحن فرصة للكتابة

أعقب السيمفونية الأولى سلسلة أشغال كبرى، وانتشرت شهرة أعمال برامز إلى ما وراء حدود ألمانيا والنمسا. ساهمت جولات الحفلات الموسيقية في أوروبا بشكل كبير في ذلك. بأموال كافية لدعم الأسرة والموسيقيين الشباب والعلماء الذين دعم عملهم ، يترك برامز منصب قائد جمعية أصدقاء الموسيقى ويكرس نفسه بالكامل تقريبًا للتأليف. الخامس جولات الحفلقام بأعماله الخاصة حصريًا. وقضى الصيف في السفر في النمسا وإيطاليا وسويسرا. في جولات الحفلات الموسيقية ، كان يؤدي أعماله الخاصة حصريًا

في عام 1880 ، منحت جامعة بريسلاو (الآن جامعة فروتسواف في بولندا) برامز درجة فخرية. كعربون امتنان ، قام الملحن بتجميع عرض مهيببناء على أغاني الطلاب.

نمت أمتعة أعمال الملحن كل عام. في عام 1891 ، ونتيجة لمعرفته مع عازف الكلارينيت البارز ريتشارد مولفيلد ، توصل برامز إلى فكرة كتابة موسيقى الحجرة للكلارينيت. مع وضع Mühlfeld في الاعتبار ، قام بتأليف Trio للكلارينيت والتشيلو والبيانو ، والخماسي الكبير للكلارينيت والأوتار ، واثنين من السوناتات للكلارينيت والبيانو. تتناسب هذه الأعمال بشكل مثالي من حيث الهيكل مع قدرات أداة الرياح ، علاوة على ذلك ، فهي تتكيف معها بشكل رشيق.

أصبحت آخر الأعمال المنشورة "أربع أغنيات جادة" (Vier ernste Gesänge) نقطة في حياته المهنية ، وفي نفس الوقت بلغت ذروتها. أثناء العمل في هذا العمل ، فكر برامز في كلارا شومان ، التي كانت لديه مشاعر رقيقة تجاهها (في ذلك الوقت ، اهتزت حالتها الصحية بشكل كبير). توفيت في مايو 1896. سرعان ما أُجبر برامز على طلب المساعدة الطبية.

في مارس 1897 ، في حفل موسيقي في فيينا ، الجمهور آخر مرةكان قادرًا على رؤية المؤلف ، وفي 3 أبريل ، توفي يوهانس برامز. دفن الملحن بجانب بيتهوفن وفرانز شوبرت.

يوهانس برامز(الألماني يوهانس برامز ؛ 7 مايو 1833 ، هامبورغ - 3 أبريل 1897 ، فيينا) - الملحن وعازف البيانو الألماني ، أحد الممثلين الرئيسيين لفترة الرومانسية.

ولد يوهانس برامز في 7 مايو 1833 في حي شولوترهوف في هامبورغ ، في عائلة عازف الباص المزدوج بمسرح المدينة - جاكوب برامز. احتلت عائلة الملحن شقة صغيرة تتكون من غرفة مع مطبخ وغرفة نوم صغيرة. بعد فترة وجيزة من ولادة ابنهما ، انتقل الوالدان إلى Ultrichstrasse.

أعطيت دروس الموسيقى الأولى ليوهانس من قبل والده ، الذي غرس فيه مهارات العزف على الأوتار المختلفة وآلات النفخ. بعد ذلك ، درس الصبي البيانو ونظرية التكوين مع أوتو فريدريش ويليبالد كوسيل.

في سن العاشرة ، قدم برامز بالفعل حفلات موسيقية مرموقة ، حيث أدى جزء البيانو ، مما منحه الفرصة للقيام بجولة في أمريكا. تمكن كوسيل من إقناع والدي يوهانس عن هذه الفكرة وإقناعهم أنه سيكون من الأفضل للصبي أن يواصل دراسته مع المعلم والملحن إدوارد ماركسن ، في ألتونا. سرعان ما أدرك ماركسين ، الذي استند علمه التربوي إلى دراسة أعمال باخ وبيتهوفن ، أنه يتعامل مع موهبة غير عادية. في عام 1847 ، عندما توفي مندلسون ، قال ماركسين لصديق: " لقد غادر سيد واحد ، ولكن آخر ، أكبر ، يحل محله - هذا هو برامز».

في سن الرابعة عشرة - في عام 1847 ، تخرج يوهانس من مدرسة حقيقية خاصة ولأول مرة غنى في الأماكن العامة كعازف بيانو مع حفلة موسيقية.

في أبريل 1853 ذهب برامز في جولة مع عازف الكمان المجري إي. ريميني.

في هانوفر ، التقيا عازف كمان مشهور آخر ، جوزيف يواكيم. لقد أدهشه قوة الموسيقى التي أراها برامز ومزاجها الناري ، وأصبح الموسيقيان الشابان (يواكيم يبلغ من العمر 22 عامًا) صديقين مقربين.

أعطى يواكيم ريميني وبرامز رسالة تعريف إلى ليزت ، وانطلقوا إلى فايمار. لعب المايسترو عن الأنظار بعض أعمال برامز ، وقد تركوا انطباعًا قويًا عليه لدرجة أنه أراد على الفور "ترتيب" برامز بين الاتجاه المتقدم - المدرسة الألمانية الجديدة ، التي ترأسها هو نفسه ور. فاجنر. ومع ذلك ، قاوم برامز سحر شخصية ليزت وتألق لعبه.

في 30 سبتمبر 1853 ، بناءً على توصية من يواكيم ، التقى برامز مع روبرت شومان ، الذي كان يتمتع بموهبة عالية تقديسًا خاصًا. كان شومان وزوجته ، عازفة البيانو كلارا شومان ويك ، قد سمعا بالفعل عن برامز من يواكيم واستقبلوا الموسيقي الشاب بحرارة. كانوا سعداء بكتاباته وأصبحوا أشد أتباعه. تحدث شومان بإطراء شديد عن برامز في مقال حرجفي "الجريدة الموسيقية الجديدة".

عاش برامز في دوسلدورف لعدة أسابيع وذهب إلى لايبزيغ ، حيث حضر ليزت وج. بيرليوز حفلته الموسيقية. بحلول عيد الميلاد ، وصل برامز إلى هامبورغ. غادر مسقط رأسه كطالب غير معروف ، وعاد كفنان باسم قيل عنه في مقال العظيم شومان: "هنا موسيقي مدعو لإعطاء أسمى تعبير مثالي لروحنا. زمن."

كان برامز مغرمًا بكلارا شومان ، التي كانت أكبر من 13 عامًا. أثناء مرض روبرت ، أرسل رسائل حب إلى زوجته ، لكنه لم يجرؤ على التقدم لخطبتها عندما كانت أرملة.

أول عمل برامز هو fis-moll Sonata (المرجع 2) في عام 1852. في وقت لاحق كتب سوناتا في C الكبرى (المرجع السابق 1). هناك 3 سوناتات في المجموع. وهناك أيضًا مقطوعة موسيقية للبيانو ومقطوعات وأغاني تم نشرها في لايبزيغ عام 1854.

قام برامز بتغيير مكان إقامته باستمرار في ألمانيا وسويسرا ، وكتب عددًا من الأعمال في مجال البيانو وموسيقى الحجرة.

في أشهر خريف 1857-1859 ، عمل برامز كموسيقي بلاط في محكمة أميرية صغيرة في ديتمولد.

في عام 1858 استأجر شقة لنفسه في هامبورغ ، حيث لا تزال عائلته تعيش. من 1858 إلى 1862 قاد جوقة هواة ، على الرغم من أنه كان يحلم بوظيفة كقائد لأوركسترا هامبورغ الفيلهارمونية.

أمضى برامز مواسم الصيف 1858 و 1859 في غوتنغن. هناك التقى بالمغنية ، ابنة الأستاذ الجامعي أجاثا فون سيبولد ، التي أصبح مهتمًا بها بشدة. ومع ذلك ، بمجرد الزواج ، تراجع. بعد ذلك ، كانت كل مشاعر برامز الصادقة ذات طبيعة عابرة.

في عام 1862 ، توفي الرئيس السابق لأوركسترا هامبورغ الفيلهارمونية ، لكن مكانه لم يذهب إلى برامز ، بل إلى جيه. ستوكهاوزن. استقر الملحن في فيينا ، حيث أصبح قائدًا في أكاديمية الغناء ، وفي عام 1872-1874 ، أقام حفلات موسيقية لجمعية محبي الموسيقى ( أوركسترا فيينا الفيلهارمونية). في وقت لاحق عظمكرس برامز عمله للتأليف. جلبت زيارته الأولى لفيينا عام 1862 الاعتراف به.

في عام 1868 ، أقيم العرض الأول للقداس الألماني في كاتدرائية بريمن ، والذي حقق نجاحًا باهرًا. تبعها عروض أولية ناجحة بنفس القدر لأعمال رئيسية جديدة - السيمفونية الأولى في C الصغرى (في 1876) ، السيمفونية الرابعة في E الصغرى (في عام 1885) ، والخماسية للكلارينيت والأوتار (في عام 1891).

في يناير 1871 ، تلقى يوهانس أخبارًا عن زوجة أبيه مرض خطيرالآب. في أوائل فبراير 1872 وصل إلى هامبورغ ، في اليوم التالي توفي والده. كان الابن مستاء للغاية من وفاة والده.

في خريف عام 1872 ، أصبح برامز المدير الفني لجمعية فيينا لعشاق الموسيقى. ومع ذلك ، فقد أثقل هذا العمل عليه ، ولم ينجو إلا من ثلاثة مواسم.

مع ظهور النجاح ، تمكن برامز من السفر كثيرًا. يزور سويسرا وإيطاليا ، لكن منتجع Ischl النمساوي أصبح مكانه المفضل لقضاء العطلات.

أن تصبح الملحن الشهيرقام برامز أكثر من مرة بتقييم أعمال المواهب الشابة. عندما أحضره مؤلف الأغاني أغنية لكلمات شيلر ، قال برامز: "عظيم! أصبحت مقتنعًا مرة أخرى أن قصيدة شيلر خالدة ".

سأل الطبيب وهو يغادر المنتجع الألماني حيث كان يعالج: "هل أنت راضٍ عن كل شيء؟ أجاب برامز: ربما هناك شيء مفقود؟

نظرًا لقصر نظره الشديد ، فضل عدم استخدام النظارات مازحًا: "لكن الكثير من الأشياء السيئة تخرج من مجال رؤيتي".

قرب نهاية حياته ، أصبح برامز غير قابل للاشتراك ، وعندما قرر منظمو حفل استقبال اجتماعي إرضاءه من خلال عرض حذف من قائمة المدعوين الذين لا يريد رؤيتهم ، قام بحذف نفسه.

في السنوات الأخيرة من حياته ، كان برامز مريضًا كثيرًا ، لكنه لم يتوقف عن العمل. خلال هذه السنوات أكمل دورة الأغاني الشعبية الألمانية.

توفي يوهانس برامز في صباح يوم 3 أبريل 1897 في فيينا ، حيث دفن في المقبرة المركزية (الألمانية Zentralfriedhof).

خلق

لم يكتب برامز أوبرا واحدة ، لكنه عمل في كل الأنواع الموسيقية الأخرى تقريبًا.

كتب برامز أكثر من 80 عملاً ، مثل: الأغاني أحادية الصوت ومتعددة الأصوات ، وغناء الأوركسترا ، والاختلافات في موضوع هايدن لأوركسترا ، واثنين من السداسيات للأوركسترا. آلات وترية، اثنين حفلات البيانو، عدة سوناتات لبيانو واحد ، للبيانو والكمان ، والتشيلو ، والكلارينيت ، والفيولا ، وثلاثيات البيانو ، والرباعية والخماسيات ، والتنوعات والقطع المختلفة للبيانو ، والكنتاتا "رينالدو" للتينور المنفرد ، والكورس والأوركسترا الذكورية ، والرابسودي (لمقتطفات من Goethe's Harzreise im Winter) للفيولا المنفردة ، جوقة وأوركسترا الذكور ، قداس ألماني للمفرد ، الجوقة والأوركسترا ، Triumphlied (في الحرب الفرنسية البروسية) ، للجوقة والأوركسترا ؛ Schicksalslied للجوقة والأوركسترا ؛ كونشرتو الكمان ، كونشرتو الكمان والتشيلو ، مفاتحتان: تراجيدية وأكاديمية.

لكن برامز اشتهر بشكل خاص بسمفونياته. بالفعل في أعماله المبكرة ، أظهر برامز الأصالة والاستقلال. من خلال العمل الجاد ، طور برامز أسلوبه الخاص. وفقًا للانطباع العام لأعماله ، لا يمكن القول أن برامز تأثر بأي من الملحنين الذين سبقوه. الموسيقى الأكثر تميزًا ، التي تم التعبير عن قوة برامز الإبداعية بشكل خاص بشكل مشرق وأصلي ، هي "قداس ألماني".

ذاكرة

• فوهة بركان عطارد سميت باسم برامز.

المراجعات

• كتب روبرت شومان في مقالته New Ways في أكتوبر 1853: "كنت أعرف ... وآمل أن يكون قادمًا ، الشخص الذي دُعي ليكون الأس المثالي للوقت ، الشخص الذي لا تنبت مهارته من الأرض ببراعم خجولة ، ولكن على الفور تزدهر بلون رائع. وظهر ، وهو شاب لامع ، في مهده كانت النعم والأبطال. اسمه جوهانس برامز ".
• كتب لويس إيلرت ، أحد أكثر النقاد نفوذاً في برلين: "تفتقر موسيقى برامز إلى صورة واضحة ، ولا يمكن رؤيتها إلا من الأمام. إنها تفتقر إلى السمات النشطة التي تعزز تعبيرها دون قيد أو شرط ".
• بشكل عام ، كان PI Tchaikovsky سلبيًا دائمًا بشأن عمل Brahms. إذا لخصنا في فقرة واحدة أهم ما كتبه تشايكوفسكي عن موسيقى برامز في الفترة من 1872 إلى 1888 ، فيمكن تعميم هذا بشكل أساسي على العبارات التالية ( مفكراتوالنقد المطبوع): "هذا أحد الملحنين العاديين الذين تعد المدرسة الألمانية غنية جدًا معهم ؛ يكتب بسلاسة ، ومهارة ، ونظيفة ، ولكن دون أدنى بصيص من الموهبة الأصلية ... متواضع ، مليء بالادعاءات ، وخالي من الإبداع. موسيقاه ليست دافئة الشعور الحقيقي، لا يوجد شعر فيه ، ولكن هناك ادعاء كبير بالعمق ... لديه القليل جدًا من البراعة اللحن ؛ لا يصل الفكر الموسيقي أبدًا إلى صلب الموضوع ... يغضبني أن يتم التعرف على هذا الرداء المتوسط ​​المتغطرس باعتباره عبقريًا ... برامز ، كشخص موسيقي ، هو ببساطة معادٍ لي "..
• كارل داهلهاوس: لم يكن برامز مقلدا لبيتهوفن أو شومان. ويمكن اعتبار نزعته المحافظة شرعية من الناحية الجمالية ، لأنه عند الحديث عن برامز ، لا يتم قبول التقاليد دون تدمير الجانب الآخر ، جوهره ".

قائمة الأعمال

إبداع البيانو

• المسرحيات ، مرجع سابق. 76 ، 118 ، 119
• ثلاثة Intermezzos ، مرجع سابق. 117
• ثلاثة سوناتا ، مرجع سابق. 1 ، 2 ، 5
• Scherzo في E Flat Minor ، مرجع سابق. 4
• اثنان Rhapsodies ، Op. 79
• الاختلافات حول موضوع بقلم ر.شومان ، مرجع سابق. 9
• الاختلافات والشرود على موضوع بواسطة GF Handel ، مرجع سابق. 24
• الاختلافات في موضوع بواسطة Paganini ، مرجع سابق. 35 (1863)
• الاختلافات في أغنية مجرية ، مرجع سابق. 21
• 4 القصص ، مرجع سابق. 10
• مسرحيات (خيال) ، مرجع سابق. 116
• أغاني الحب - الفالس ، أغاني الحب الجديدة - الفالس ، أربعة دفاتر للرقصات الهنغارية للبيانو بأربعة أيادي

يعمل على الجهاز

• 11 مقدمة جوقة المرجع السابق 122
• اثنين من المقدمات و Fugues

تراكيب الغرفة

• 1. ثلاث سوناتات للكمان والبيانو
• 2. اثنان من سوناتات التشيلو والبيانو
• 3. عدد اثنين من سوناتات الكلارينيت (فيولا) والبيانو
• 4. ثلاثيات بيانو
• 5. ثلاثي للبيانو والكمان والقرن الفرنسي
• 6. تريو للبيانو والكلارينيت (الفيولا) والتشيلو
• 7. ثلاثة رباعيات بيانو
• 8. ثلاثة رباعيات سلسلة
• 9. اثنان خماسي سلسلة
• 10. البيانو الخماسي
• 11. الخماسي للكلارينيت والأوتار
• 12. اثنين من السداسيات سلسلة

حفلات

• 1. اثنان كونشيرتو للبيانو
• 2. كونشرتو للكمان
• 3. كونشرتو مزدوج للكمان والتشيلو

للأوركسترا

• 1. أربع سيمفونيات (رقم 1 في المرجع c الصغرى 68 ؛ رقم 2 في المرجع D الرئيسي 73 ؛ رقم 3 في المرجع F الرئيسي 90 ؛ رقم 4 في المرجع الفرعي 98).
• 2. اثنين من الغناء
• 3. الاختلافات حول موضوع بواسطة J. Haydn
• 4. الافتتاحيات الأكاديمية والمأساوية
• 5- ثلاث رقصات هنغارية (رقصات صاحب البلاغ رقم ​​1 و 3 و 10 ؛ رقصات أخرى نظمها مؤلفون آخرون ، بمن فيهم أنتونين دفوشاك ، وهانس هال ، وبافيل جون ، وما إلى ذلك)

يعمل للجوقة. كلمات الحجرة الصوتية

• قداس ألماني
• أغنية القدر ، نشيد النصر
• الرومانسيات والأغاني الخاصة بالصوت والبيانو (حوالي 200 في المجموع ، بما في ذلك "أربع نغمات صارمة")
• الفرق الصوتية للصوت والبيانو - 60 رباعيًا صوتيًا و 20 ثنائيًا
• الأنشودة "رينالدو" للتينور والكورس والأوركسترا (إلى نص من آي في.جوته)
• أنشودة أغنية المتنزهات للكورس والأوركسترا (إلى نص غوته)
• الرابسودي للفيولا والكورس والأوركسترا (إلى نص من جوته)
• حوالي 60 جوقة مختلطة
• أغاني ماريانا (Marienlieder) للجوقة
• Motets for choir (للنصوص التوراتية في الترجمات الألمانية ؛ 7 في المجموع)
• شرائع للجوقة
• تنسيق الأغاني الشعبية (بما في ذلك 49 أغنية شعبية ألمانية ، أكثر من 100 أغنية في المجموع)

تسجيلات برامز

تم تسجيل المجموعة الكاملة من سيمفونيات برامز من قبل قادة الفرق الموسيقية كلوديو أبادو ، هيرمان أبيندروث ، نيكولاس أرنونكورت ، فلاديمير أشكنازي ، جون باربيرولي ، دانيال بارنبويم ، إدوارد فان بينوم ، كارل بوهم ، ليونارد برنشتاين ، أدريان بولت ، سيميون بيكينيرها ، برونوتو فيين جورينشتاين ، كارلو ماريا جوليني (مجموعتان على الأقل) ، كريستوف فون دوناني ، أنتال دراتي ، كولين ديفيس ، وولفغانغ زواليش ، كورت ساندرلينج ، ياب فان زويدين ، أوتمار زويتنر ، إلياهو إنبال ، يوجين يوتشوم ، هربرت فون كاراجان (ليس أقل من 3 مجموعات ) ، رودولف كيمبي ، إستفان كيرتس ، أوتو كليمبيرر ، كيريل كوندراشين ، رفائيل كوبيليك ، جوستاف كوهن ، سيرجي كوسيفيتسكي ، جيمس ليفين ، إريك لينسدورف ، لورين مازيل ، كورت مازور ، تشارلز ماكيراس ، نيفيل مارينير إيفجيني مرافينسكي ، روجاردو موتون أوزاوا ، يوجين أورماندي ، فيتولد روفيتسكي ، سيمون راتل ، إيفجيني سفيتلانوف ، ليف سيغيرستام ، جورج سيل ، ليوبولد ستوكوفسكي ، أرتورو توسكانيني ، فلاديمير فيد Oseev و Wilhelm Furtwängler و Bernard Haitink و Gunther Herbig و Sergiu Celibidake و Ricardo Chailly (مجموعتان على الأقل) و Gerald Schwarz و Hans Schmidt-Isserstedt و Georg Solti و Horst Stein و Christoph Eschenovonski و Dr. ...

تم تسجيل بعض السمفونيات أيضًا بواسطة Karel Ancherl (رقم 1-3) ، Yuri Bashmet (رقم 3) ، Thomas Beecham (رقم 2) ، Herbert Bloomstedt (رقم 4) ، Hans Wonck (رقم 2 ، 4) ، غيدو كانتيللي (رقم 1 ، 3) ، دزانسوغ كاخيدزه (رقم 1) ، كارلوس كليبر (رقم 2 ، 4) ، هانس كنابيرتسوش (رقم 2-4) ، رينيه ليبوفيتز (رقم 4) ، إيغور ماركيفيتش (لا .1 ، 4) ، بيير مونتوكس (رقم 3) ، تشارلز مونش (رقم 1 ، 2 ، 4) ، فاكلاف نيومان (رقم 2) ، جان ويليم فان أوترلو (رقم 1) ، أندريه بريفين (رقم 4) ) ، فريتز راينر (رقم 3 ، 4) ، فيكتور دي ساباتا (رقم 4) ، كلاوس تينستيد (رقم 1 ، 3) ، ويلي فيريرو (رقم 4) ، إيفان فيشر (رقم 1) ، فيرينك فريتشاي ( رقم 2) ، ودانييل هاردينج (رقم 3 ، 4) ، وهيرمان شيرشن (رقم 1 ، 3) ، وكارل شوريخت (رقم 1 ، 2 ، 4) ، وكارل إلياسبرغ (رقم 3) وآخرين.

قام عازفو الكمان جوشوا بيل ، إيدا هاندل ، جيدون كريمر ، يهودي مينوهين ، آنا صوفي موتر ، ديفيد أويستراخ ، إسحاق بيرلمان ، جوزيف سيجيتي ، فلاديمير سبيفاكوف ، إسحاق ستيرن ، كريستيان فيرات ، ياشا هايفيتز ، هنريك شيرينج بتسجيل كونشرتو الكمان.