أسماء أشهر فناني عصر النهضة. فناني عصر النهضة العظماء

ظهر رواد فن عصر النهضة في إيطاليا في القرن الرابع عشر. فنانون في ذلك الوقت ، بيترو كافاليني (1259-1344) وسيمون مارتيني (1284-1344) و (بشكل أساسي) جيوتو (1267-1337) عند إنشاء لوحات للمواضيع الدينية التقليدية ، بدأوا في استخدام جديد تقنيات فنية: بناء تكوين حجمي، استخدام المناظر الطبيعية في الخلفية ، مما سمح لهم بجعل الصور أكثر واقعية وحيوية. يميز هذا عملهم بشكل حاد عن التقليد الأيقوني السابق ، المليء بالأعراف في الصورة.
يستخدم المصطلح للإشارة إلى عملهم. عصر النهضة البدائي (القرن الثالث عشر الميلادي - "تريسينتو") .

جيوتو دي بوندوني (ج 1267-1337) - فنان ايطاليومهندس معماري عصر النهضة. أحد الشخصيات الرئيسية في تاريخ الفن الغربي. بعد أن تغلب على تقليد رسم الأيقونات البيزنطية ، أصبح المؤسس الحقيقي لمدرسة الرسم الإيطالية ، وطور طريقة جديدة تمامًا لتصوير الفضاء. أعمال جيوتو مستوحاة من ليوناردو دافنشي ورافائيل ومايكل أنجلو.


عصر النهضة المبكر(1400 - "كواتروسينتو").

في بداية القرن الخامس عشر فيليبو برونليسكي (1377-1446) ، عالم ومهندس فلورنسي.
أراد برونليسكي أن يجعل تصور المصطلحات والمسارح التي أعاد بناؤها أكثر بصرية وحاول إنشاء صور منظور هندسيًا من خططه لوجهة نظر معينة. في عمليات البحث هذه ، منظور مباشر.

سمح ذلك للفنانين بالحصول على صور مثالية لمساحة ثلاثية الأبعاد على قماش مسطح للصورة.

خطوة أخرى مهمة نحو عصر النهضة كانت ظهور الفن العلماني غير الديني. أثبتت الصورة والمناظر الطبيعية نفسها أنواع مستقلة. حتى الموضوعات الدينية اكتسبت تفسيرًا مختلفًا - بدأ فنانو عصر النهضة في اعتبار شخصياتهم أبطالًا بسمات فردية واضحة ودوافع بشرية للأفعال.

أشهر الفنانين في هذه الفترة هم ماساتشيو (1401-1428), ماسولينو (1383-1440), بينوزو جوزولي (1420-1497), بييرو ديلا فرانشيسكو (1420-1492), أندريا مانتيجنا (1431-1506), جيوفاني بيليني (1430-1516), أنتونيلو دا ميسينا (1430-1479), دومينيكو غيرلاندايو (1449-1494), ساندرو بوتيتشيلي (1447-1515).

ماساتشيو (1401-1428) - الرسام الإيطالي الشهير ، أكبر معلم في مدرسة فلورنسا ، مصلح الرسم في عصر كواتروسينتو.

فريسكو. معجزة مع الرجل الثابت.

تلوين. صلب.

فريسكو. تاريخ ملكة سبأ. كنيسة القديس فرانشيسكو في أريتسو

الخريف.

ولادة فينوس.

ليوناردو دي سير بييرو دا فينشي (فلورنسا) (1452-1519) - فنان إيطالي (رسام ونحات ومهندس معماري) وعالم (عالم تشريح ، عالم طبيعة) ، مخترع ، كاتب.

تصوير شخصي

سيدة مع فقم. 1490. متحف Czartoryski ، كراكوف

الموناليزا (1503-1505 / 1506)

مادونا ليتا. 1490-1491. هيرميتاج.

مادونا بينوا(مادونا مع زهرة). 1478-1480

مادونا مع قرنفل. 1478

خلال حياته ، كتب ليوناردو دافنشي آلاف الملاحظات والرسومات عن علم التشريح ، لكنه لم ينشر أعماله. قام بتشريح جثث الأشخاص والحيوانات ، ونقل بدقة هيكل الهيكل العظمي و اعضاء داخلية، بما فيها أجزاء صغيرة. وفقًا لأستاذ التشريح السريري بيتر أبرامز ، عمل علميكانت دافنشي تسبق وقتها بثلاثمائة عام وتجاوزت في نواحٍ كثيرة رواية غريز أناتومي الشهيرة.

قائمة الاختراعات الحقيقية والمنسوبة إليه:

المظلةقلعة أوليسكوفو ،دراجة ، رعنخ ، لجسور محمولة خفيفة للجيش ، صجهاز العرض إلىatapult ، صobot ، دتلسكوب فوهلينز.

اللوحات والمنحوتات التي رسمها مايكل أنجلو بوناروتي مليئة بالشفقة البطولية ، وفي الوقت نفسه ، إحساس مأساوي بأزمة النزعة الإنسانية. تمجد لوحاته قوة الرجل وقوته ، وجمال جسده ، مع التأكيد على وحدته في العالم.

تركت عبقرية مايكل أنجلو بصماتها ليس فقط على فن عصر النهضة ، ولكن أيضًا على المستقبل بأكمله ثقافة العالم. ترتبط أنشطته بشكل أساسي بمدينتين إيطاليتين - فلورنسا وروما.

ومع ذلك ، كان الفنان قادرًا على إدراك خططه الأكثر فخامة على وجه التحديد في الرسم ، حيث عمل كمبتكر حقيقي للون والشكل.
بأمر من البابا يوليوس الثاني ، رسم سقف كنيسة سيستين (1508-1512) ، ممثلاً التاريخ الكتابيمن خلق العالم إلى الطوفان وتضم أكثر من 300 شخصية. في 1534-1541 ، في نفس كنيسة سيستين للبابا بول الثالث ، أجرى لوحة جدارية رائعة ومثيرة " يوم القيامة».
سيستين تشابل 3D.

يتميز عمل جيورجيون وتيتيان بالاهتمام بالمناظر الطبيعية وإضفاء الطابع الشعري على الحبكة. حقق كلا الفنانين مهارة كبيرة في فن البورتريه ، حيث نقلوا الشخصية والثراء. العالم الداخليشخصياتهم.

جورجيو بارباريلي دا كاستيلفرانكو ( جيورجيون) (1476 / 147-1510) - فنان إيطالي ، ممثل مدرسة البندقية للرسم.

كوكب الزهرة النائم. 1510

جوديث. 1504

رسم تيتيان صورًا عن مواضيع توراتية وأسطورية ، وأصبح مشهورًا كرسام بورتريه. كلفه الملوك والباباوات والكرادلة والدوقات والأمراء. لم يكن تيتيان يبلغ من العمر حتى الثلاثين عامًا عندما تم الاعتراف به كأفضل رسام في البندقية.

تصوير شخصي. 1567

فينوس أوربنسكايا. 1538

صورة توماسو موستي. 1520

أواخر عصر النهضة.
بعد استيلاء القوات الإمبراطورية على روما عام 1527 ، دخلت النهضة الإيطالية فترة أزمة. بالفعل في أعمال الراحل رافائيل ، تم تحديد خط فني جديد يسمى تكلف.
يتميز هذا العصر بالخطوط الممدودة والمكسورة ، والأشكال الممدودة أو المشوهة ، وغالبًا ما تكون عارية ، والتوتر والأوضاع غير الطبيعية ، والتأثيرات غير العادية أو الغريبة المرتبطة بالحجم أو الإضاءة أو المنظور ، واستخدام مقياس لوني كاوي ، وتركيب زائد ، وما إلى ذلك. أول سادة سادة التكليف بارميجيانينو , بونتورمو , برونزينو- عاش وعمل في بلاط دوقات منزل ميديشي في فلورنسا. في وقت لاحق ، انتشرت أزياء Mannerist في جميع أنحاء إيطاليا وخارجها.

جيرولامو فرانشيسكو ماريا مازولا (بارميجيانينو - "ساكن بارما") (1503-1540) فنان ونقاش إيطالي ، يمثل السلوكيات.

تصوير شخصي. 1540

صورة لامرأة. 1530.

جاكوبو روبوستي ، المعروف باسم تينتوريتو (1518 أو 1519-1594) - رسام مدرسة البندقية في أواخر عصر النهضة.

العشاء الأخير. 1592-1594. كنيسة سان جورجيو ماجوري ، البندقية.

المسيح على الصليب. موافق. 1577. مجموعة خاصة.

الثالوث. 1579 برادو.

كان الإنجاز الذي لا شك فيه لعصر النهضة هو البناء الصحيح هندسيًا للصورة. قام الفنان ببناء الصورة باستخدام التقنيات التي طورها. كان الشيء الرئيسي للرسامين في ذلك الوقت هو مراقبة نسب الأشياء. حتى الطبيعة تندرج تحت الأساليب الرياضية لحساب تناسب الصورة مع الكائنات الأخرى في الصورة.

بعبارة أخرى ، سعى الفنانون في عصر النهضة إلى نقل صورة دقيقة ، على سبيل المثال ، لشخص ما على خلفية الطبيعة. إذا ما قورنت بالطرق الحديثة لإعادة إنشاء صورة مرئية على نوع من القماش ، فمن المرجح أن تساعد الصورة مع التعديل اللاحق على فهم ما كان فنانو عصر النهضة يسعون جاهدين لتحقيقه.

اعتقد رسامو عصر النهضة أن لديهم الحق في تصحيح عيوب الطبيعة ، أي إذا كان لدى الشخص ملامح وجه قبيحة ، قام الفنانون بتصحيحها بحيث يصبح الوجه حلوًا وجذابًا.

ليوناردو دافنشي

أصبح عصر النهضة بفضل الكثير المبدعينالذين عاشوا في ذلك الوقت. ابتكر ليوناردو دافنشي المشهور عالميًا (1452 - 1519) عددًا هائلاً من الروائع ، تقدر تكلفتها بملايين الدولارات ، وخبراء فنه مستعدون للتفكير في لوحاته لفترة طويلة.

بدأ ليوناردو دراسته في فلورنسا. لوحة رسمه الأولى ، التي رسمها حوالي عام 1478 ، هي بينوا مادونا. ثم كانت هناك إبداعات مثل "مادونا في الكهف" و "الموناليزا" و "العشاء الأخير" المذكورة أعلاه ومجموعة من الروائع الأخرى التي كتبها عملاق عصر النهضة.

شدة النسب الهندسية والتكاثر الدقيق للبنية التشريحية للشخص - هذا ما تتميز به لوحة ليونارد دافنشي. وفقًا لقناعاته ، فإن فن تصوير بعض الصور على القماش هو علم وليس مجرد نوع من الهواية.

رافائيل سانتي

أنشأ رافائيل سانتي (1483 - 1520) المعروف في عالم الفن باسم رافائيل أعماله في إيطاليا. لوحاته مشبعة بالشعر الغنائي والنعمة. رافائيل هو ممثل عصر النهضة ، الذي صور رجلاً ووجوده على الأرض ، أحب رسم جدران كاتدرائيات الفاتيكان.

لقد خانت اللوحات وحدة الأشكال ، والمراسلات النسبية للفضاء والصور ، ونشوة اللون. كانت نقاء العذراء أساس العديد من لوحات رافائيل. أول صورته لوالدة الإله هي سيستين مادونا ، التي رسمها فنان مشهور في عام 1513. تعكس الصور التي رسمها رافائيل الصورة الإنسانية المثالية.

ساندرو بوتيتشيلي

ساندرو بوتيتشيلي (1445-1510) هو أيضًا رسام من عصر النهضة. كان من أولى أعماله لوحة "عشق المجوس". كان الشعر الرقيق والحلم أخلاقه الأصلية في مجال نقل الصور الفنية.

في أوائل الثمانينيات من القرن الخامس عشر ، رسم الفنان العظيم جدران كنيسة الفاتيكان. لا تزال اللوحات الجدارية التي صنعها مذهلة.

مع مرور الوقت ، اتسمت لوحاته بهدوء الأبنية القديمة ، وحيوية الشخصيات المصورة ، وانسجام الصور. بالإضافة إلى ذلك ، يُعرف افتتان بوتيتشيلي برسومات الأعمال الأدبية الشهيرة ، والتي أضافت أيضًا مجدًا إلى عمله.

مايكل أنجلو بوناروتي

كان مايكل أنجلو بوناروتي (1475-1564) رسامًا إيطاليًا عمل أيضًا خلال عصر النهضة. ما لم يفعله سوى هذا الشخص المعروف للكثيرين منا. والنحت والرسم والعمارة وكذلك الشعر. رسم مايكل أنجلو ، مثل رافائيل وبوتيتشيلي ، جدران معابد الفاتيكان. بعد كل شيء ، شارك فقط الرسامون الأكثر موهبة في تلك الأوقات في مثل هذا العمل المسؤول مثل تطبيق الصور على الجدران. الكاتدرائيات الكاثوليكية. أكثر من 600 متر مربع من كنيسة سيستين كان عليه تغطيتها بلوحات جدارية تصور مشاهد توراتية مختلفة. أشهر عمل في هذا الأسلوب معروف لنا باسم "الدينونة الأخيرة". يتم التعبير عن معنى القصة الكتابية بشكل كامل وواضح. هذه الدقة في نقل الصور هي سمة من سمات عمل مايكل أنجلو بأكمله.

عصر النهضة (عصر النهضة). إيطاليا. الخامس عشر والسادس عشر قرون. الرأسمالية المبكرة. يحكم البلاد مصرفيون أثرياء. هم مهتمون بالفن والعلوم.

الأغنياء والأقوياء يجمعون الموهوبين والحكماء من حولهم. يجري الشعراء والفلاسفة والرسامون والنحاتون محادثات يومية مع رعاتهم. بدا للحظة أن الشعب يحكمه حكماء ، كما أراد أفلاطون.

لقد تذكروا الرومان واليونانيين القدماء. الأمر الذي بنى أيضًا مجتمعًا من المواطنين الأحرار. أين القيمة الرئيسية- شخص (لا يعد العبيد طبعا).

عصر النهضة لا يقتصر على نسخ فن الحضارات القديمة. هذا خليط. الأساطير والمسيحية. واقعية الطبيعة وصدق الصور. الجمال الجسدي والجمال الروحي.

كان مجرد وميض. فترة عصر النهضة العالي- هذا حوالي 30 سنة! من 1490 إلى 1527 منذ بداية ازدهار إبداع ليوناردو. قبل نهب روما.

سراب عالم مثاليتلاشى بسرعة. كانت إيطاليا هشة للغاية. وسرعان ما استعبدها ديكتاتور آخر.

ومع ذلك ، فقد حددت هذه السنوات الثلاثين السمات الرئيسية اللوحة الأوروبيةأمامنا 500 سنة! يصل إلى .

واقعية الصورة. مركزية الإنسان (عندما يكون الشخص الشخصية الرئيسيةوالبطل). المنظور الخطي. دهانات زيتية. لوحة. المناظر الطبيعيه…

بشكل لا يصدق ، في هذه السنوات الثلاثين ، عدة سادة العبقرية. وهو في أوقات أخرى يولد واحدًا في 1000 عام.

ليوناردو ومايكل أنجلو ورافائيل وتيتيان هم جبابرة عصر النهضة. لكن من المستحيل عدم ذكر أسلافهما. جيوتو وماساتشيو. التي بدونها لن يكون هناك عصر النهضة.

1 - جيوتو (1267-1337)

القرن الرابع عشر. بروتو النهضة. الشخصية الرئيسية هي جيوتو. هذا هو المعلم الذي أحدث ثورة في الفن بمفرده. 200 عام قبل عصر النهضة العالي. لولاه ، لما جاء العصر الذي تفتخر به البشرية.

قبل جيوتو كانت هناك أيقونات ولوحات جصية. لقد خُلقوا حسب الشرائع البيزنطية. الوجوه بدلا من الوجوه. شخصيات مسطحة. عدم التطابق النسبي. بدلا من المناظر الطبيعية - خلفية ذهبية. كما ، على سبيل المثال ، على هذه الأيقونة.

وفجأة تظهر لوحات جيوتو الجدارية. لديهم شخصيات كبيرة. وجوه النبلاء. حزين. حزين. مندهش. الكبار والصغار. مختلف.

لوحات جدارية لجيوتو في كنيسة سكروفيني في بادوفا (1302-1305). اليسار: رثاء السيد المسيح. الوسط: قبلة يهوذا (تفصيل). إلى اليمين: بشارة القديسة حنة ، جزء.

يتمثل الإبداع الرئيسي لـ Giotto في دورة من لوحاته الجدارية في Scrovegni Chapel في Padua. عندما فتحت هذه الكنيسة لأبناء الرعية ، تدفقت حشود من الناس عليها. لأنهم لم يروا شيئًا كهذا من قبل.

بعد كل شيء ، فعل جيوتو شيئًا غير مسبوق. يبدو أنه يترجم قصص الكتاب المقدسبلغة بسيطة ومفهومة. وقد أصبح الوصول إليها أكثر سهولة. الناس العاديين.

هذا ما سيكون سمة للعديد من سادة عصر النهضة. لاكونية الصور. المشاعر الحية للشخصيات. الواقعية.

اقرأ المزيد عن اللوحات الجدارية للسيد في المقال.

كان جيوتو محل إعجاب. لكن لم يتم تطوير ابتكاراته. جاءت أزياء القوطية الدولية إلى إيطاليا.

فقط بعد 100 عام سيظهر سيد ، خليفة جدير لجيوتو.

2- ماساتشيو (1401-1428)

بداية القرن الخامس عشر. ما يسمى عصر النهضة المبكر. مبتكر آخر يدخل المشهد.

كان Masaccio أول فنان يستخدم المنظور الخطي. صممه صديقه المهندس المعماري برونليسكي. الآن أصبح العالم المصور مشابهًا للعالم الحقيقي. هندسة الألعاب في الماضي.

تبنى واقعية جيوتو. ومع ذلك ، على عكس سلفه ، كان يعرف علم التشريح جيدًا.

بدلاً من الشخصيات الممتلئة ، فإن جيوتو هو أناس مبنيون بشكل جميل. تمامًا مثل الإغريق القدماء.

ماساتشيو لم يعش حياة طويلة. مات بشكل غير متوقع مثل والده. في السابعة والعشرين من العمر.

ومع ذلك ، كان لديه الكثير من المتابعين. ذهب أسياد الأجيال التالية إلى كنيسة برانكشي للتعلم من لوحاته الجدارية.

لذلك تم اختيار ابتكارات Masaccio من قبل كل جبابرة عصر النهضة العالي.

3 - ليوناردو دافنشي (1452-1519)

ليوناردو دافنشي هو أحد عمالقة عصر النهضة. مما أثر بشكل كبير على تطور الرسم.

هو الذي رفع مكانة الفنان نفسه. بفضله ، لم يعد ممثلو هذه المهنة مجرد حرفيين. هؤلاء هم مبدعو الروح وأرستقراطيون.

حقق ليوناردو اختراقة في المركز الأول في لوحة صورة.

كان يعتقد أنه لا شيء يجب أن يصرف الانتباه عن الصورة الرئيسية. لا ينبغي للعين أن تتجول من تفصيل إلى آخر. هكذا ظهر صور مشهورة. مختصرا. متناغم.

الابتكار الرئيسي ليوناردو هو أنه وجد طريقة لجعل الصور ... حية.

قبله ، بدت الشخصيات في الصور وكأنها عارضات أزياء. كانت الخطوط واضحة. كل التفاصيل مرسومة بعناية. لا يمكن أن يكون الرسم المرسوم على قيد الحياة.

ولكن بعد ذلك اخترع ليوناردو طريقة sfumato. لقد طمس الخطوط. جعل الانتقال من الضوء إلى الظل ناعمًا جدًا. يبدو أن شخصياته مغطاة بضباب لا يكاد يُدرك. ظهرت الشخصيات في الحياة.

منذ ذلك الحين ، سوف تدخل sfumato في المفردات النشطة لجميع فناني المستقبل العظماء.

غالبًا ما يُعتقد أن ليوناردو ، بالطبع ، عبقري. لكنه لم يستطع إكمال أي شيء. وغالبًا ما لم ينته من الرسم. وبقي العديد من مشاريعه على الورق (بالمناسبة ، في 24 مجلداً). بشكل عام ، تم إلقاؤه في الطب ، ثم إلى الموسيقى. وحتى فن الخدمة في وقت واحد كان مغرمًا به.

ومع ذلك ، فكر بنفسك. 19 لوحة. وهو - أعظم فنانكل العصور والشعوب. البعض منهم ليسوا متقاربين في الحجم. في الوقت نفسه ، كتب 6000 لوحة في حياته. من الواضح ، من لديه كفاءة أعلى.

عن نفسها اللوحة الشهيرةاقرأ المعالج في المقالة.

4- مايكل أنجلو (1475-1564)

اعتبر مايكل أنجلو نفسه نحاتًا. لكنه كان سيد عالمي. مثل زملائه الآخرين في عصر النهضة. لذلك ، فإن تراثه التصويري لا يقل فخامة.

يمكن التعرف عليه بشكل أساسي من خلال الشخصيات المتطورة جسديًا. لأنه صور الرجل المثالي. حيث يعني الجمال الجسدي الجمال الروحي.

لذلك ، فإن جميع شخصياته قوية جدًا وذات قدرة على التحمل. حتى النساء وكبار السن.

مايكل أنجلو. أجزاء من لوحة جدارية يوم القيامة في كنيسة سيستين بالفاتيكان.

غالبًا ما رسم مايكل أنجلو الشخصية عارية. ثم أضفت الملابس في الأعلى. لجعل الجسم منقوشًا قدر الإمكان.

رسم سقف كنيسة سيستين بنفسه. على الرغم من أن هذا هو بضع مئات من الأرقام! لم يدع أي شخص حتى يفرك الطلاء. نعم ، لقد كان وحيدًا. امتلاك شخصية شديدة الانحدار ومشاكسة. لكن الأهم من ذلك كله ، أنه كان غير راضٍ عن ... نفسه.

عاش مايكل أنجلو حياة طويلة. النجاة من تراجع عصر النهضة. بالنسبة له كانت مأساة شخصية. أعماله اللاحقة مليئة بالحزن والأسى.

فقط افعل بطريقة إبداعيةمايكل أنجلو فريد من نوعه. أعماله المبكرة هي مدح البطل البشري. حرة وشجاعة. الخامس أفضل التقاليد اليونان القديمة. مثل ديفيد له.

الخامس السنوات الاخيرةالحياة هي صور مأساوية. حجر محفور عن عمد. كما لو كان أمامنا نصب تذكارية لضحايا الفاشية في القرن العشرين. انظر إلى "بيتا".

منحوتات مايكل أنجلو في الأكاديمية الفنون الجميلةفي فلورنسا. اليسار: ديفيد. 1504 إلى اليمين: بيتا من باليسترينا. 1555

كيف يكون هذا ممكنا؟ مر فنان واحد في حياته بجميع مراحل الفن من عصر النهضة إلى القرن العشرين. ماذا ستفعل الأجيال القادمة؟ حسنًا ، اذهب في طريقك الخاص. مع العلم أن الشريط قد تم تعيينه على مستوى عالٍ جدًا.

5. رافائيل (1483-1520)

رافائيل لم ينس ابدا. لطالما تم الاعتراف بعبقريته. وأثناء الحياة. وبعد الموت.

تتمتع شخصياته بجمال حسي وغنائي. هو الذي يعتبر بحق الأجمل صور انثويةمن أي وقت مضى. هم الجمال الخارجييعكس الجمال الروحي للبطلات. وداعتهم. تضحيتهم.

كلمات مشهورةقال فيودور دوستويفسكي بالتحديد "الجمال سينقذ العالم". كانت صورته المفضلة.

ومع ذلك ، فإن الصور الحسية ليست الوحيدة موطنرافائيل. لقد فكر مليًا في تكوين لوحاته. لقد كان مهندسًا معماريًا غير مسبوق في الرسم. علاوة على ذلك ، وجد دائمًا الحل الأبسط والأكثر تناسقًا في تنظيم الفضاء. يبدو أنه لا يمكن أن يكون الأمر خلاف ذلك.

عاش رافائيل 37 عامًا فقط. مات فجأة. من اصطياد البرد و خطأ طبي. لكن إرثه لا يمكن المبالغة فيه. كثير من الفنانين أعبدوا هذا المعلم. مضاعفة صوره الحسية بالآلاف من لوحاته ..

كان تيتيان رسامًا ملونًا غير مسبوق. كما جرب الكثير في التكوين. بشكل عام ، كان مبتكرًا جريئًا ومشرقًا.

لمثل هذه المواهب الرائعة ، أحبه الجميع. يطلق عليه "ملك الرسامين ورسام الملوك".

بالحديث عن تيتيان ، أريد أن أضع بعد كل جملة علامة تعجب. بعد كل شيء ، كان هو الذي جلب الديناميات للرسم. رثاء. حماس. لون مشرق. تألق الألوان.

قرب نهاية حياته ، طور أسلوب كتابة غير عادي. السكتات الدماغية سريعة وسميكة. تم وضع الطلاء إما بفرشاة أو بالأصابع. من هذا - الصور هي أكثر حيوية ، والتنفس. والمؤامرات أكثر ديناميكية ودرامية.

ألا يذكرك هذا بأي شيء؟ بالطبع ، إنها تقنية. والتقنية فنانو القرن التاسع عشرالقرن: باربيزون و. سيخوض تيتيان ، مثل مايكل أنجلو ، 500 عام من الرسم في عمر واحد. لهذا السبب هو عبقري.

ا تحفة مشهورةاقرأ المعالج في المقالة.

فنانون عصر النهضة هم فنانون يتمتعون بمعرفة كبيرة. لترك هذا الإرث ، كان على المرء أن يعرف الكثير. في مجال التاريخ وعلم التنجيم والفيزياء وما إلى ذلك.

لذلك ، كل صورة من صورهم تجعلنا نفكر. لماذا يظهر؟ ما هي الرسالة المشفرة هنا؟

لذلك ، فهم لا يخطئون أبدًا. لأنهم فكروا جيدًا في عملهم المستقبلي. باستخدام كل أمتعة معرفتهم.

كانوا أكثر من مجرد فنانين. كانوا فلاسفة. شرح العالم لنا من خلال الرسم.

هذا هو السبب في أنها ستكون دائمًا مثيرة للاهتمام للغاية بالنسبة لنا.

عصر النهضة - عصر الازدهار الفكري في إيطاليا ، والذي أثر على تطور البشرية. بدأ هذا الوقت الرائع في القرن الرابع عشر وبدأ في الانخفاض في القرن السادس عشر. من المستحيل العثور على منطقة واحدة للنشاط البشري لم تتأثر بعصر النهضة. ازدهار الثقافة الإنسانية والإبداع والفن والعلوم. السياسة والفلسفة والأدب والعمارة والرسم - كل هذا قد اكتسب نفسًا جديدًا وبدأ يتطور بوتيرة سريعة بشكل غير عادي. معظم أعظم الفنانين الذين تركوا عن أنفسهم ذاكرة ابديةفي الأعمال وطور معظم مبادئ وقوانين الرسم ، عاش وعمل في ذلك الوقت. أصبح عصر النهضة رشفة للناس هواء نقيوبداية حياة جديدة ثورة ثقافية حقيقية. انهارت مبادئ الحياة في العصور الوسطى وبدأ الشخص في السعي وراء العُليا ، كما لو كان يدرك مصيره الحقيقي على الأرض - للإبداع والتطور.

إعادة الميلاد لا تعني أكثر من العودة إلى قيم الماضي. تم إعادة التفكير في قيم الماضي ، بما في ذلك مثل الإيمان والحب الصادق للفن والإبداع والإبداع. وعي الإنسان في الكون: الإنسان تاج الطبيعة ، وتاج الخليقة الإلهي ، ومن هو نفسه هو الخالق.

على الأكثر فنانين مشهورهعصر النهضة هم ألبيرتي ، مايكل أنجلو ، رافائيل ، ألبريشت دورر وغيرهم الكثير. عبّروا بعملهم عن المفهوم العام للكون ، مفهوم أصل الإنسان ، والتي كانت قائمة على الدين والأساطير. يمكننا أن نقول أنه في ذلك الوقت ظهرت رغبة الفنانين في تعلم كيفية إنشاء صورة واقعية لشخص ، والطبيعة ، والأشياء ، وكذلك الظواهر غير الملموسة - المشاعر ، والعواطف ، والحالات المزاجية ، وما إلى ذلك. في البداية ، كانت فلورنسا تعتبر مركز عصر النهضة ، ولكن بحلول القرن السادس عشر استولت على البندقية. كانت البندقية هي المكان الذي يوجد فيه أهم المستفيدين أو رعاة عصر النهضة ، مثل Medici والباباوات وغيرهم.

لا شك في أن عصر النهضة قد أثر على مسار تطور البشرية جمعاء بكل ما تحمله الكلمة من معنى. لا تزال الأعمال الفنية في ذلك الوقت من بين الأغلى ثمناً ، وقد ترك مؤلفوها أسماءهم في التاريخ إلى الأبد. تعتبر اللوحات والنحت في عصر النهضة من روائع لا تقدر بثمن ولا تزال دليلًا ومثالًا لأي فنان. الفن الفريد يثير الإعجاب بجماله وعمق النية. يجب أن يعرف كل شخص عن هذا الوقت الاستثنائي الذي كان في تاريخ ماضينا ، بدون الإرث الذي من المستحيل تمامًا تخيل حاضرنا ومستقبلنا.

ليوناردو دا فينشي - الموناليزا (لا جيوكوندا)

رافائيل سانتي - مادونا

لطالما كانت أسماء فناني عصر النهضة محاطة اعتراف عالمي. أصبحت العديد من الأحكام والتقييمات حولها بديهيات. ومع ذلك ، فإن معاملتهم بشكل نقدي ليس حقًا فحسب ، بل واجبًا في تاريخ الفن أيضًا. عندها فقط يحتفظ فنهم بمعناه الحقيقي للأجيال القادمة.

بييرو ديلا فرانشيسكا

كان بييرو ديلا فرانشيسكا حتى وقت قريب الأقل شهرة واعترافًا. التأثير على بييرو ديلا فرونشيسكا من أساتذة فلورنسا في أوائل القرن الخامس عشر ، بالإضافة إلى تأثيره المتبادل على معاصريه وخلفائه ، خاصة على مدرسة البندقية، لوحظ بحق. ومع ذلك ، فإن المكانة الاستثنائية البارزة لبييرو ديلا فرانشيسكا في الرسم الإيطالي لا تزال غير مفهومة بما فيه الكفاية. من المفترض ، بمرور الوقت ، سيزداد اعترافه.

بييرو ديلا فرانشيسكا (1420-1492) الفنان والمنظر الإيطالي ، ممثل عصر النهضة المبكر

أكبر وأجمل أعماله هي دورة من اللوحات الجدارية حول موضوع "تاريخ الصليب" في أريتسو (1452-1466). تم تنفيذ العمل وفقًا لإرادة التاجر المحلي باتشي. من الممكن أن يكون رجل دين ، منفذ إرادة المتوفى ، قد شارك في تطوير البرنامج. اعتمد بييرو ديلا فرانشيسكا على ما يسمى بـ "الأسطورة الذهبية" لـ J. da Voragine. كان له أسلاف بين الفنانين أيضًا. لكن من الواضح أن الفكرة الرئيسية تخصه. يظهر بوضوح حكمة الفنان ونضجه وحساسيته الشعرية.

نادرًا ما يكون للدورة التصويرية الوحيدة في إيطاليا في ذلك الوقت ، تاريخ الصليب ، معنى مزدوج. من ناحية أخرى ، يتم تقديم كل ما يتم سرده في الأسطورة حول كيفية نمو الشجرة التي قطع منها صليب الجلجثة معًا ، كما ظهر لاحقًا. قوة خارقة. ولكن بما أن اللوحات الفردية ليست مرتبة ترتيبًا زمنيًا ، فإن هذا المعنى الحرفي ، كما كان ، يتراجع في الخلفية. رتب الفنان اللوحات بطريقة تعطي فكرة عن الأشكال المختلفة الحياة البشرية: حول البطريركية - في مشهد موت آدم وفي نقل الصليب من قبل هرقل ، حول العلماني ، البلاط ، الحضري - في مشاهد ملكة سبأ وفي العثور على الصليب ، وأخيراً حول المعركة العسكرية - في "انتصار قسنطينة" و "انتصار هيراكليس". في جوهرها ، غطى بييرو ديلا فرانشيسكا جميع جوانب الحياة تقريبًا. تضمنت دورته: التاريخ ، والأسطورة ، وطريقة الحياة ، والعمل ، وصور الطبيعة وصور المعاصرين. في مدينة أريتسو ، في كنيسة سان فرانشيسكو ، التابعة سياسيًا لفلورنسا ، اتضح أن هناك دورة جدارية رائعة النهضة الإيطالية.

يعتبر فن بييرو ديلا فرانشيسكا أكثر واقعية من كونه مثاليًا. تسود فيه بداية معقولة ، ولكن ليس العقلانية القادرة على إغراق صوت القلب. وفي هذا الصدد ، يجسد بييرو ديلا فرانشيسكا أقوى قوى عصر النهضة وأكثرها إثمارًا.

أندريا مانتيجنا

يرتبط اسم مانتيجنا بفكرة فنان إنساني يحب الآثار الرومانية ، ومسلح بمعرفة واسعة بعلم الآثار القديم. خدم طوال حياته دوقات مانتوا دي إستي ، كان رسام البلاط الخاص بهم ، ونفذ تعليماتهم ، وخدمهم بأمانة (على الرغم من أنهم لم يعطوا له دائمًا ما يستحقه). ولكن في جوهره وفي الفن كان مستقلاً ومخلصًا إلى أعظم مثاله القديم البسالة ، المخلص بشكل متعصب لطعامه لإعطاء أعمال تلميع المجوهرات ، وهذا يتطلب جهدًا هائلاً من القوى الروحية. يختلف عن فن بييرو ديلا فرانشيسكا ويقترب من دوناتيلو.

أندريا مانتيجنا. صورة شخصية في كنيسة Ovetari

إنه يغني ببراعة رومانية ، أفضل تقريبًا من غناء الرومان أنفسهم. أبطاله مدرعون وتماثيل. تم نحت جباله الحجرية بدقة بإزميل نحات. حتى الغيوم التي تطفو عبر السماء تبدو وكأنها مصبوبة من المعدن. من بين هذه الحفريات والمسبوكات أبطال قساة ، شجعان ، صارمون ، صامدون ، مخلصون للإحساس بالواجب والعدالة ، ومستعدون للتضحية بالنفس. يتحرك الناس بحرية في الفضاء ، لكنهم يصطفون على التوالي ويشكلون نوعًا من النقوش الحجرية. عالم مانتيجنا هذا لا يسحر العين ، إنه يجعل القلب ينمو باردًا. لكن لا يسع المرء إلا أن يعترف بأنه تم إنشاؤه من خلال الدافع الروحي للفنان. وبالتالي ، فإن سعة الاطلاع الإنسانية للفنان ، وليس نصيحة أصدقائه المتعلمين ، ولكن خياله القوي وشغفه المرتبط بالإرادة والمهارة الواثقة ، كانت لها أهمية حاسمة هنا.

أمامنا إحدى الظواهر المهمة في تاريخ الفن: السادة العظماء ، بقوة حدسهم ، يقفون في صف مع أسلافهم البعيدين وينجزون ما فشلوا في القيام به. الفنانين في وقت لاحقمن درس الماضي لكنه لم يستطع اللحاق به.

ساندرو بوتيتشيلي

افتتح بوتيتشيلي الإنجليزية Pre-Raphaelites. ومع ذلك ، حتى في بداية القرن العشرين ، ومع كل الإعجاب بموهبته ، لم يتم "مسامحته" على الانحرافات عن القواعد المقبولة بشكل عام- وجهات نظر ، chiaroscuro ، علم التشريح. بعد ذلك ، تقرر أن بوتيتشيلي عاد إلى القوطية. لخص علم الاجتماع المبتذل تفسيره لهذا: "رد الفعل الإقطاعي" في فلورنسا. أقامت التفسيرات الأيقونية روابط بين بوتيتشيلي ودائرة الأفلاطونيين الجدد الفلورنسيين ، ويتضح ذلك بشكل خاص في لوحاته الشهيرة "الربيع" و "ولادة الزهرة".

صورة ذاتية لساندرو بوتيتشيلي ، جزء من تكوين المذبح "عبادة المجوس" (حوالي 1475)

عند قراءة تعليقات العلماء الحديثة على هذه اللوحة ، من الصعب تصديق أن الفنان نفسه يمكن أن يتعمق كثيرًا في هذه اللوحة مؤامرة الأسطوريةمن أجل التوصل إلى كل أنواع التفاصيل الدقيقة في تفسير الشخصيات ، والتي لا يمكن فهمها حتى اليوم في لمحة ، وفي الأيام الخوالي ، على ما يبدو ، لم يتم فهمها إلا في دائرة ميديتشي. من الأرجح أن بعض المثقفين هم من دفعهم للفنان وتمكن من التأكد من أن الفنان بدأ سطراً سطراً في ترجمة السلسلة اللفظية إلى المرئي. إن أكثر الأشياء المبهجة في لوحة بوتيتشيلي هي الشخصيات والمجموعات الفردية ، وخاصة مجموعة النعم الثلاثة. على الرغم من إعادة إنتاجها لعدد لا حصر له من المرات ، إلا أنها لم تفقد سحرها حتى يومنا هذا. في كل مرة تراها ، تواجه هجومًا جديدًا من الإعجاب. حقًا ، كان بوتيتشيلي قادرًا على التواصل مع مخلوقاته الشباب الأبدي. اقترح أحد التعليقات العلمية على اللوحة أن رقصة النعم عبّرت عن فكرة الانسجام والخلاف ، والتي غالبًا ما تحدث عنها الأفلاطونيون الجدد في فلورنسا.

يمتلك بوتيتشيلي رسومًا توضيحية غير مسبوقة لـ " الكوميديا ​​الإلهيةكل من رأى أوراقه سيتذكرها دائمًا عند قراءة دانتي. فهو ، مثله مثل أي شخص آخر ، كان مشبعًا بروح قصيدة دانتي. بعض الرسومات الخاصة بدانتي هي في طبيعة الرسم الدقيق المضمَّن للقصيدة. لكن الأجمل هي تلك التي يتخيلها الفنان ويؤلفها بروح دانتي. يوجد معظمها بين الرسوم التوضيحية للفردوس. يبدو أن رسم الجنة كان أصعب شيء بالنسبة لفناني عصر النهضة ، الذين أحبوا الأرض العطرة ، كل شيء بشري. لا يتخلى بوتيتشيلي عن منظور عصر النهضة ، من الانطباعات المكانية التي تعتمد على زاوية نظر المشاهد. لكنه يرتفع في الجنة لينقل الجوهر غير المدرك للأشياء نفسها. أشكالها عديمة الوزن ، وتختفي الظلال. يخترق الضوء فالفراغ موجود خارج الإحداثيات الأرضية ، وتتناسب الأجسام في دائرة كرمز للكرة السماوية.

ليوناردو دافنشي

ليوناردو هو أحد عباقرة عصر النهضة المعترف بهم عالميًا. يعتبره الكثيرون أول فنان في ذلك الوقت ، على أي حال ، يتبادر اسمه أولاً وقبل كل شيء عندما يتعلق الأمر بذلك شعب رائععصر النهضة. وهذا هو السبب في أنه من الصعب للغاية الخروج عن الآراء المعتادة والنظر في تراثه الفني دون تحيز.

صورة ذاتية ، حيث صور ليوناردو نفسه على أنه حكيم قديم. الرسم محفوظ في مكتبة تورين الملكية. 1512

كان ليوناردو عالِمًا عظيمًا ومفكرًا ثاقبًا وكاتبًا ومؤلفًا للرسالة ومهندسًا مبتكرًا. شموليته رفعته فوق مستوى معظم الفنانين في ذلك الوقت وفي نفس الوقت وضعته في مهمة صعبة - الجمع بين نهج تحليلي علمي وقدرة الفنان على رؤية العالم والاستسلام مباشرة للشعور. شغلت هذه المهمة بعد ذلك العديد من الفنانين والكتاب. مع ليوناردو ، اكتسبت طابع مشكلة غير قابلة للحل.

دعونا ننسى لبعض الوقت كل ما تهمنا به الأسطورة الجميلة عن الفنان والعالم ، وسوف نحكم على لوحاته بنفس الطريقة التي نحكم بها على لوحة سادة آخرين في عصره. ما الذي يميز عمله عن عملهم؟ بادئ ذي بدء ، يقظة الرؤية والبراعة الفنية العالية في التنفيذ. إنها تحمل بصمة براعة رائعة و أرقى المذاق. في صورة معلمه Verrocchio "Baptism" ، كتب الشاب ليوناردو ملاكًا ببراعة وصقل بحيث يبدو بجانبه الملاك الجميل Verrocchio ريفيًا وقاعدة. على مر السنين ، اشتدت "الأرستقراطية الجمالية" بشكل أكبر في فن ليوناردو. هذا لا يعني أنه في محاكم الملك أصبح فنه محاطًا بالمحكمة. على أي حال ، لا يمكنك أبدًا الاتصال بنساء الفلاحات مادونا.

كان ينتمي إلى نفس جيل بوتيتشيلي ، لكنه تحدث عنه باستهزاء ، معتبراً إياه متأخراً عن غيره. سعى ليوناردو نفسه لمواصلة البحث عن أسلافه في الفن. لا يقتصر على المساحة والحجم ، فهو يضع على نفسه مهمة إتقان بيئة الضوء والهواء التي تغلف الأشياء. هذا يعني الخطوة التالية في الفهم الفني. العالم الحقيقي، إلى حد ما فتح الطريق لتلوين البندقية.

سيكون من الخطأ القول إن شغف العلم تداخل مع الإبداع الفني لليوناردو. كانت عبقرية هذا الرجل رائعة جدًا ، وكانت مهارته عالية جدًا لدرجة أن محاولة "الوقوف على حنجرة أغنيته" لا يمكن أن تقتل الإبداع فيه. كسرت موهبته كفنان باستمرار كل القيود. في إبداعاته ، تلتقط الدقة الواضحة للعين ، وضوح الوعي ، طاعة الفرشاة ، تقنية براعة. يغزوننا بسحرهم ، مثل الهوس. يتذكر أي شخص شاهد فيلم "La Gioconda" مدى صعوبة الابتعاد عنه. في إحدى قاعات اللوفر حيث كانت بجوارها أفضل روائعالمدرسة الإيطالية ، تنتصر وتتحكم بفخر على كل ما يدور حولها.

لا تشكل لوحات ليوناردو سلسلة ، كما هو الحال مع العديد من فناني عصر النهضة الآخرين. في أعماله المبكرة ، مثل Benois Madonna ، كان هناك المزيد من الدفء والعفوية ، ولكن حتى فيها التجربة تجعل نفسها محسوسة. "العشق" في أوفيزي - وهذا رسم أساسي ممتاز ، صورة مزاجية وحيوية للأشخاص موجهة بإحترام إلى امرأة أنيقة مع طفل على ركبتيها. في Madonna in the Rocks ، ملاك ، شاب ذو شعر مجعد ، يحدق من الصورة ، ساحر ، لكن الفكرة الغريبة المتمثلة في نقل الشاعرية إلى ظلام الكهف تتنافر. لطالما أسعد "العشاء الأخير" الشهير بالتوصيف المناسب للشخصيات: يوحنا اللطيف ، بيتر المؤخر ، الشرير يهوذا. ومع ذلك ، فإن حقيقة أن مثل هذه الشخصيات المفعمة بالحيوية والمتحمسة مرتبة ثلاثة على التوالي ، على جانب واحد من الطاولة ، تبدو وكأنها اتفاقية غير مبررة ، عنف ضد الطبيعة الحية. ومع ذلك، هذا ليوناردو العظيمدافنشي ، وبما أنه رسم الصورة بهذه الطريقة ، فهذا يعني أنه تصورها بهذه الطريقة ، وسيبقى هذا السر لعدة قرون.

الملاحظة واليقظة ، اللذان دعاهما ليوناردو الفنانين في رسالته ، لا يقتصران على رسالته الاحتمالات الإبداعية. لقد سعى عمدًا إلى تحفيز خياله من خلال فحص الجدران المتصدعة منذ الشيخوخة ، والتي يمكن للمشاهد أن يتخيل فيها أي مؤامرة. في رسم وندسور الشهير لـ "العاصفة الرعدية" ينقل ليوناردو ما تم الكشف عنه لنظرته من قمة جبلية. سلسلة رسومات وندسور حول الموضوع الفيضانات العالمية- دليل على البصيرة الرائعة حقًا للفنان المفكر. تخلق الفنانة إشارات ليس لها دليل ولكنها تثير شعوراً بالدهشة ممزوجة بالرعب. تم إنشاء الرسومات من قبل السيد العظيم في نوع من الهذيان النبوي. كل شيء يقال فيهم لغة غامضةرؤى يوحنا.

يظهر الخلاف الداخلي لليوناردو في أيامه المتدهورة في اثنين من أعماله: متحف اللوفر "يوحنا المعمدان" ، لوحة تورينو الذاتية. في صورة ذاتية لتورينو متأخرة ، ينظر الفنان ، الذي بلغ سن الشيخوخة ، بصراحة إلى نفسه في المرآة بسبب حواجبه العابس - يرى في الوجه ملامح الانحلال ، لكنه يرى أيضًا الحكمة ، علامة "الخريف" من الحياة".