فئة فناني عصر النهضة. فنانون إيطاليون عظماء في عصر النهضة

عصر النهضة ظاهرة استثنائية في تاريخ البشرية. لم يحدث مرة أخرى مثل هذا الوميض الرائع في مجال الفن. النحاتون والمهندسون المعماريون والفنانون في عصر النهضة (القائمة طويلة ، لكننا سنتطرق إلى الأكثر شهرة) ، الذين أسماؤهم معروفة للجميع ، أعطوا العالم لا يقدر بثمن. أظهر الأشخاص الفريدون والاستثنائيون أنفسهم ليس في مجال واحد ، ولكن في عدة مجالات ذات مرة.

لوحة عصر النهضة المبكرة

عصر النهضة له إطار زمني نسبي. بدأت لأول مرة في إيطاليا - 1420-1500. في هذا الوقت ، لا تختلف الرسم وكل الفنون بشكل عام كثيرًا عن الماضي القريب. ومع ذلك ، بدأت العناصر المستعارة من العصور القديمة في الظهور لأول مرة. وفقط في السنوات اللاحقة ، تأثر النحاتون والمهندسون المعماريون والفنانون في عصر النهضة (قائمتهم طويلة جدًا) الظروف الحديثةالحياة والاتجاهات التقدمية التخلي أخيرا أسس العصور الوسطى. يتبنون بجرأة أفضل الأمثلة على الفن القديم في أعمالهم ، بشكل عام وفي التفاصيل الفردية. أسمائهم معروفة للكثيرين ، دعونا نركز على ألمع الشخصيات.

ماساتشيو - عبقرية الرسم الأوروبي

كان هو الذي قدم مساهمة كبيرة في تطوير الرسم ، وأصبح مصلحًا كبيرًا. ولد سيد فلورنسا في عام 1401 في عائلة من الحرفيين الفنيين ، لذلك كان حاسة الذوق والرغبة في الإبداع تسري في دمه. في سن 16-17 انتقل إلى فلورنسا حيث عمل في ورش عمل. يعتبر دوناتيلو وبرونليسكي ، النحاتين والمهندسين المعماريين العظماء ، معلميه. التواصل معهم والمهارات المكتسبة لا يمكن إلا أن تؤثر رسام شاب. من البداية ، استعار ماساشيو فهماً جديداً لشخصية الإنسان ، وهي سمة من سمات النحت. عند المعلم الثاني - الأساس يعتبر الباحثون أن "ثلاثية سان جيوفينالي" (في الصورة الأولى) ، والتي تم اكتشافها في كنيسة صغيرة ليست بعيدة عن المدينة التي وُلد فيها ماساشيو ، هي أول عمل موثوق. العمل الرئيسي هو اللوحات الجدارية المكرسة لتاريخ حياة القديس بطرس. شاركت الفنانة في ابتكار ستة منها ، وهي: "المعجزة مع الدولة" ، "الطرد من الجنة" ، "معمودية النوفيت" ، "توزيع الأملاك وموت حنانيا" ، قيامة ابن ثاوفيلس "،" القديس بطرس يشفي المريض بظله "و" القديس بطرس في المنبر ".

الفنانون الإيطاليون في عصر النهضة هم أشخاص كرسوا أنفسهم بالكامل للفن ، ولم ينتبهوا للمشاكل اليومية العادية ، مما أدى بهم أحيانًا إلى حياة سيئة. ماساتشيو ليس استثناءً: توفي السيد اللامع مبكرًا جدًا ، عن عمر يناهز 27-28 عامًا ، تاركًا وراءه أعمالًا رائعة و عدد كبير منالديون.

أندريا مانتيجنا (1431-1506)

هذا ممثل مدرسة الرسامين بادوا. حصل على أساسيات المهارة من والده بالتبني. تم تشكيل الأسلوب تحت تأثير أعمال ماساتشيو وأندريا ديل كاستاغنو ودوناتيلو والرسم الفينيسي. حدد هذا الأسلوب القاسي والقاسي إلى حد ما لأندريا مانتيجنا مقارنة بفلورنسا. كان جامعًا ومتذوقًا للأعمال الثقافية في الفترة القديمة. بفضل أسلوبه ، على عكس أي أسلوب آخر ، أصبح مشهورًا كمبتكر. أشهر أعماله هي: "المسيح الميت" ، "انتصار قيصر" ، "جوديث" ، "معركة آلهة البحر" ، "بارناسوس" (في الصورة) ، إلخ. من عام 1460 حتى وفاته ، عمل رسامًا للمحكمة في عائلة دوقات غونزاغا.

ساندرو بوتيتشيلي (1445-1510)

بوتيتشيلي هو اسم مستعار الاسم الحقيقي- فليببي. لم يختر على الفور مسار الفنان ، لكنه درس صناعة المجوهرات في البداية. في الأعمال المستقلة الأولى (عدة مادونا) ، كان تأثير Masaccio و Lippi محسوسًا. في المستقبل ، تمجد نفسه أيضًا كرسام بورتريه ، وجاء الجزء الأكبر من الطلبات من فلورنسا. إن الطبيعة المكررة والمكررة لعمله مع عناصر الأسلوب (تعميم الصور باستخدام التقنيات التقليدية - بساطة الشكل واللون والحجم) يميزه عن غيره من سادة ذلك الوقت. معاصر ليوناردو دافنشي والشاب مايكل أنجلو ترك بصمة مشرقة على الفن العالمي ("ولادة الزهرة" (الصورة) ، "الربيع" ، "عشق المجوس" ، "الزهرة والمريخ" ، "عيد الميلاد" ، إلخ. .). لوحته صادقة وحساسة ، ومسار حياته معقد ومأساوي. تم استبدال التصور الرومانسي للعالم في سن مبكرة بالتصوف والتمجيد الديني في مرحلة النضج. عاش ساندرو بوتيتشيلي في السنوات الأخيرة من حياته في فقر ونسيان.

بييرو (بيترو) ديلا فرانشيسكا (1420-1492)

رسام إيطالي وممثل آخر لعصر النهضة المبكر ، أصله من توسكانا. تم تشكيل أسلوب المؤلف تحت تأثير مدرسة فلورنسا للرسم. بالإضافة إلى موهبة الفنان ، كان بييرو ديلا فرانشيسكا يتمتع بقدرات بارزة في مجال الرياضيات ، و السنوات الاخيرةكرس حياته لها ، محاولًا الاتصال بها فن راقي. وكانت النتيجة رسالتين علميتين: "في المنظور في الرسم" و "كتاب المواد الصلبة الخمسة الصحيحة". يتميز أسلوبه بالجدية والانسجام ونبل الصور والتوازن التركيبي والخطوط الدقيقة والبناء ومجموعة الألوان الناعمة. امتلك بييرو ديلا فرانشيسكا معرفة مذهلة بالجانب الفني للرسم وخصائص المنظور في ذلك الوقت ، مما أكسبه مكانة عالية بين معاصريه. أشهر الأعمال: "تاريخ ملكة سبأ" ، "جلد المسيح" (في الصورة) ، "مذبح مونتيفيلترو" ، إلخ.

لوحة عصر النهضة العالية

إذا بروتو النهضة و العصر المبكراستمرت ما يقرب من قرن ونصف والقرن ، على التوالي ، ثم تغطي هذه الفترة بضعة عقود فقط (في إيطاليا من 1500 إلى 1527). لقد كان وميضًا ساطعًا ورائعًا أعطى العالم مجرة ​​كاملة من الأشخاص العظماء والمتنوعين والرائعين. سارت جميع فروع الفن جنبًا إلى جنب ، لذا فإن العديد من الأساتذة هم أيضًا علماء ونحاتون ومخترعون وليسوا مجرد فناني عصر النهضة. القائمة طويلة ، لكن ذروة عصر النهضة تميزت بعمل ل.دا فينشي ، إم. بواناروتي ، ور. سانتي.

عبقرية دافنشي غير العادية

ربما هذا هو الأكثر استثنائية و شخصية بارزةفي تاريخ العالم الثقافة الفنية. لقد كان شخصًا عالميًا بالمعنى الكامل للكلمة ولديه أكثر المعارف والمواهب تنوعًا. فنان ونحات ومنظر فني وعالم رياضيات ومهندس معماري وعالم تشريح وعالم فلك وفيزيائي ومهندس - كل هذا يدور حوله. علاوة على ذلك ، أظهر ليوناردو دافنشي (1452-1519) نفسه في كل مجال من المجالات على أنه مبتكر. حتى الآن ، لم يتبق سوى 15 من لوحاته ، بالإضافة إلى العديد من الرسومات التخطيطية. كان يمتلك حيوية هائلة وتعطشًا للمعرفة ، فقد كان صبورًا ، وكان مفتونًا بعملية المعرفة ذاتها. في سن مبكرة جدًا (20 عامًا) حصل على درجة الماجستير في نقابة القديس لوقا. أكثر ما لديه أهم الأعمالأصبحت اللوحة الجصية "العشاء الأخير" ، لوحات "الموناليزا" ، " مادونا بينوا"(في الصورة أعلاه) ،" سيدة ذات فقم "، إلخ.

الصور الشخصية لفنانين من عصر النهضة نادرة. فضلوا ترك صورهم في لوحات متعددة الوجوه. لذلك ، حول الصورة الذاتية لدافنشي (في الصورة) ، لا تهدأ الخلافات حتى يومنا هذا. تم طرح النسخ التي صنعها في سن الستين. وبحسب كاتب السيرة الذاتية والفنان والكاتب فاساري ، فإن السيد العظيم كان يحتضر بين أحضان صديقه المقرب الملك فرانسيس الأول في قلعة كلوس لوس.

رافائيل سانتي (1483-1520)

فنان ومهندس معماري أصله من أوربينو. يرتبط اسمه في الفن دائمًا بفكرة الجمال السامي والانسجام الطبيعي. لحياة قصيرة إلى حد ما (37 عامًا) ، ابتكر العديد من اللوحات الجدارية والصور الشخصية المشهورة عالميًا. المؤامرات التي صورها متنوعة للغاية ، لكنه دائمًا ما كان ينجذب إلى صورة والدة الإله. من المبرر تمامًا أن يُطلق على رافائيل لقب "سيد مادونا" ، وتلك التي رسمها في روما مشهورة بشكل خاص. عمل في الفاتيكان من عام 1508 حتى نهاية حياته كفنان رسمي في البلاط البابوي.

كان رافائيل موهوبًا من جميع النواحي ، مثل العديد من الفنانين العظماء الآخرين في عصر النهضة ، مهندسًا معماريًا أيضًا ، ودرس أيضًا الحفريات الأثرية. وفقًا لإصدار واحد ، فإن الهواية الأخيرة لها علاقة مباشرة بـ الوفاة المبكرة. من المفترض أنه أصيب بالحمى الرومانية أثناء الحفريات. دفن السيد العظيم في البانثيون. الصورة من صورته الذاتية.

مايكل أنجلو بواناروتي (1475-1564)

كان هذا الرجل البالغ من العمر 70 عامًا مشرقًا ، فقد ترك لأحفاده إبداعات لا تتعطل ليس فقط من الرسم ، ولكن أيضًا من النحت. مثل غيره من فناني عصر النهضة العظماء ، عاش مايكل أنجلو في زمن مليء الأحداث التاريخيةوالصدمات. فنه هو ملاحظة نهائية جميلة لعصر النهضة بأكمله.

وضع السيد النحت فوق كل الفنون الأخرى ، ولكن بإرادة القدر أصبح رسام متميزومهندس معماري. أكثر أعماله طموحًا وغير عادية هي اللوحة (في الصورة) في القصر بالفاتيكان. تتجاوز مساحة اللوحة الجدارية 600 متر مربع وتحتوي على 300 شخصية بشرية. الأكثر إثارة للإعجاب والأكثر شهرة هو مشهد يوم القيامة.

كان فناني عصر النهضة الإيطالي مواهب متعددة الأوجه. لذلك ، قلة من الناس يعرفون أن مايكل أنجلو كان أيضًا شاعرًا عظيمًا. ظهر هذا الجانب من عبقريته بشكل كامل في نهاية حياته. نجا حوالي 300 قصيدة حتى يومنا هذا.

لوحة أواخر عصر النهضة

تغطي الفترة النهائية الفترة الزمنية من 1530 إلى 1590-1620. وفقًا لـ Encyclopædia Britannica ، عصر النهضة حقبة تاريخيةانتهى بسقوط روما عام 1527. في نفس الوقت تقريبًا في جنوب اوروبافاز الإصلاح المضاد. نظرت الحركة الكاثوليكية بقلق إلى أي تفكير حر ، بما في ذلك ترديد جمال الجسد البشري وإحياء فن العصر القديم - أي كل ما كان يمثل ركائز عصر النهضة. نتج عن ذلك اتجاه خاص - السلوكيات ، التي تتميز بفقدان الانسجام بين الروحاني والمادي ، والإنسان والطبيعة. لكن حتى خلال هذه الفترة الصعبة ، ابتكر بعض فناني عصر النهضة المشهورين روائعهم. من بينهم أنطونيو دا كوريجيو (الذي يعتبر مؤسس الكلاسيكية والبلادينية) وتيتيان.

تيتيان فيسيليو (1488-1490 - 1676)

يُعتبر بحق أحد عمالقة عصر النهضة ، إلى جانب مايكل أنجلو ورافائيل ودافنشي. حتى قبل أن يبلغ الثلاثين من عمره ، كان تيتيان يُعرف باسم "ملك الرسامين ورسام الملوك". في الأساس ، رسم الفنان صوراً حول موضوعات أسطورية وتوراتية ، علاوة على ذلك ، اشتهر بكونه رسام بورتريه رائع. يعتقد المعاصرون أن أن تُطبع بفرشاة سيد عظيم يعني اكتساب الخلود. وبالفعل هو كذلك. جاءت الأوامر إلى تيتيان من أكثر الأشخاص احترامًا ونبلًا: الباباوات والملوك والكاردينالات والدوقات. وهذه بعض أشهر أعماله: "فينوس أوربينو" ، "اختطاف أوروبا" (في الصورة) ، "حمل الصليب" ، "التتويج بالأشواك" ، "مادونا بيسارو" ، "امرأة مع مرآة "، إلخ.

لا شيء يتكرر مرتين. أعطى عصر النهضة البشرية شخصيات رائعة وغير عادية. تم تسجيل أسمائهم في تاريخ العالمفن الحروف الذهبية. المهندسين المعماريين والنحاتين والكتاب والفنانين في عصر النهضة - قائمتهم طويلة جدًا. لقد تطرقنا فقط إلى العمالقة الذين صنعوا التاريخ ، وجلبوا أفكار التنوير والإنسانية إلى العالم.

سعت شعوب أوروبا إلى إحياء الكنوز والتقاليد المفقودة بسبب حروب الإبادة التي لا نهاية لها. أزالت الحروب الناس من على وجه الأرض ، والأشياء العظيمة التي خلقها الناس. فكرة احياء الحضارة الرفيعة العالم القديمجلبت إلى الحياة الفلسفة ، والأدب ، والموسيقى ، وظهور العلوم الطبيعية ، والأهم من ذلك كله ، ازدهار الفن. تطلب العصر أشخاصًا أقوياء ومتعلمين لا يخافون من أي عمل. وفي وسطهم ، أصبح ظهور هؤلاء العباقرة القلائل الذين يطلق عليهم "جبابرة عصر النهضة" ممكنًا. أولئك الذين نسميهم فقط بأسمائهم الأولى.

كان عصر النهضة إيطاليًا في المقام الأول. لذلك ، ليس من المستغرب أن يكون الفن في إيطاليا خلال هذه الفترة قد وصل إلى أعلى مستوياته في الارتفاع والازدهار. يوجد هنا العشرات من أسماء العمالقة والعباقرة والفنانين العظماء والموهوبين.

موسيقى ليوناردو.

يا له من رجل محظوظ! سيقول الكثير عنه. كان يتمتع بصحة نادرة ، وسيم ، طويل ، عيون زرقاء. في شبابه كان يرتدي تجعيد الشعر الأشقر ، بمكانة فخورة تذكرنا بسانت جورج دوناتيلا. كان يمتلك قوة غير مسبوقة وشجاعة ، براعة ذكورية. غنى بشكل رائع ، وألحان ألحان وقصائد أمام الجمهور. علاوة على ذلك ، كان يعزف على أي آلة موسيقية ، كما أنه صنعها بنفسه.

بالنسبة لفن ليوناردو دافنشي ، لم يجد المعاصرون والأحفاد تعريفات أخرى غير "الرائعة" ، "الإلهية" ، "العظيمة". نفس الكلمات تشير إلى اكتشافاته العلمية: اخترع دبابة ، حفارة ، طائرة هليكوبتر ، غواصة ، مظلة ، سلاح آلي ، خوذة غطس ، مصعد ، حل أصعب مشاكل الصوتيات ، علم النبات ، الطب ، علم الكونيات. ، أنشأ مشروعًا لمسرح دائري ، جاء قبل قرن من غاليليو ، برسم بندول الساعة للتزلج على الماء الحالي ، وطور نظرية الميكانيكا.

يا له من رجل محظوظ! - سيقول عنه كثيرون ويبدأون في تذكر أمرائه وملوكه المحبوبين ، الذين كانوا يبحثون عن معارفه ، والنظارات والأعياد التي اخترعها كفنان وكاتب مسرحي وممثل ومهندس معماري ، وكان يستمتع بهم كطفل.

ومع ذلك ، هل كان ليوناردو صاحب الكبد الطويل الذي لا يعرف الكلل سعيدًا ، والذي كان يمنح الناس والعالم كل يوم العناية والبصيرة؟ لقد توقع المصير الرهيب لإبداعاته: تدمير "العشاء الأخير" ، وإطلاق النار على النصب التذكاري لفرانشيسكا سفورزا ، وانخفاض التجارة والسرقة الدنيئة لمذكراته ودفاتره. في المجموع ، بقيت ستة عشر لوحة فقط حتى يومنا هذا. تماثيل قليلة. لكن الكثير من الرسومات والرسومات المشفرة: مثل أبطال الخيال العلمي الحديث ، قام بتغيير التفاصيل في تصميمه ، وكأنه لا يستطيع الآخر استخدامه.

عمل ليوناردو دافنشي في أنواع وأنواع مختلفة من الفن أعظم شهرةأحضر له لوحة.

إحدى أقدم لوحات ليوناردو هي مادونا مع زهرة أو بينوا مادونا. هنا يظهر الفنان على أنه مبتكر حقيقي. إنه يتغلب على حدود الحبكة التقليدية ويعطي الصورة معنى أوسع وعالميًا ، وهو الفرح والحب الأمومي. في هذا العمل ، تجلت العديد من سمات فن الفنان بوضوح: تكوين واضح للأشكال وحجم الأشكال ، والرغبة في الإيجاز والتعميم ، والتعبير النفسي.

كانت لوحة "مادونا ليتا" استمرارًا للموضوع الأول ، حيث ظهرت سمة أخرى من عمل الفنان بوضوح - اللعب على التناقضات. اكتمل الموضوع بلوحة "Madonna in the Grotto" ، التي تمثل الحل التركيبي المثالي ، بفضل دمج الأشكال المصورة لمادونا والمسيح والملائكة مع المناظر الطبيعية في وحدة واحدة تتمتع بتوازن وتناغم هادئين.

إحدى قمم أعمال ليوناردو هي اللوحة الجدارية للعشاء الأخير في قاعة طعام دير سانتا ماريا ديلا جراتسي. هذا العمل لا يثير الإعجاب فقط التكوين العامولكن أيضًا الدقة. لا ينقل ليوناردو الحالة النفسية للرسل فحسب ، بل يفعل ذلك في اللحظة التي تصل فيها إلى نقطة حرجة ، وتتحول إلى انفجار نفسي وصراع. سبب هذا الانفجار كلمات المسيح: "واحد منكم يخونني". في هذا العمل ، استفاد ليوناردو بشكل كامل من طريقة التجاور الملموس للأشكال ، والتي بفضلها تظهر كل شخصية كفرد وشخصية فريدة.

كانت القمة الثانية لعمل ليونارد هي اللوحة الشهيرة للموناليزا ، أو "لا جيوكوندا". وضع هذا العمل الأساس لنوع التصوير النفسي في الفن الأوروبي. عند إنشائه ، استخدم السيد العظيم ببراعة ترسانة كاملة من وسائل التعبير الفني: التناقضات الحادة والنغمات الناعمة ، الجمود المتجمد والسيولة العامة والتنوع ، أدق الفروق والتحولات النفسية الدقيقة. تكمن عبقرية ليوناردو بأكملها في المظهر المذهل للحيوية للموناليزا ، لها الغامض و ابتسامة غامضة، ضباب صوفي يغطي المناظر الطبيعية. يعتبر هذا العمل من أندر التحف الفنية.

يتذكر كل من رأى الجيوكندا التي تم إحضارها من متحف اللوفر في موسكو دقائق الصمم الكامل بالقرب من هذه اللوحة الصغيرة ، توتر كل ما هو أفضل في نفسه. يبدو أن Gioconda هو "المريخ" ، ممثل المجهول - يجب أن يكون المستقبل ، وليس الماضي للقبيلة البشرية ، تجسيدًا للوئام ، الذي لم يمل منه العالم ولن يتعب أبدًا من الحلم .

هناك الكثير ليقال عنه. متفاجئ أن هذا ليس خيالا أو خيالا. هنا ، على سبيل المثال ، يمكننا أن نتذكر كيف اقترح نقل كاتدرائية سان جيوفاني - مثل هذا العمل يذهلنا نحن سكان القرن العشرين.

قال ليوناردو: "الفنان الجيد يجب أن يكون قادرًا على رسم شيئين رئيسيين: شخص وتمثيل روحه. أم يقال عن "كولومبين" من دير سان بطرسبرج؟ يسميها بعض الباحثين ، وليس لوحة اللوفر ، "La Gioconda".

الصبي ناردو ، هذا كان اسمه في فينشي: الابن غير الشرعي لكاتب العدل ، الذي كان يعتبر الطيور والخيول من أفضل المخلوقات على وجه الأرض. محبوب من الجميع ووحيد ، ينحني السيوف الفولاذية ويجذب الرجال المشنوقين. اخترع جسر عبر مضيق البوسفور ومدينة مثالية أجمل من تلك الموجودة في كوربوزييه ونيماير. الغناء بصوت الباريتون الناعم وجعل الموناليزا تبتسم. في واحدة من آخر دفاتر الملاحظات ، كتب هذا الرجل المحظوظ: "بدا لي أنني كنت أتعلم العيش ، لكنني كنت أتعلم أن أموت". لكنه لخص الأمر بعد ذلك: "الحياة الطيبة هي العمر الطويل".

هل من الممكن الاختلاف مع ليوناردو؟

ساندرو بوتيتشيلي.

ولد ساندرو بوتيتشيلي في فلورنسا عام 1445 في عائلة تعمل في دباغة الجلود.

يعتبر أول عمل أصلي لبوتيتشيلي هو "عشق المجوس" (حوالي عام 1740) ، حيث أثرت الملكية الرئيسية لطريقته الأصلية وحالمه وشعره الرقيق بشكل كامل. كان موهوبًا بشعر فطري ، لكن لمسة واضحة من الحزن التأملي أشرق من خلاله حرفياً في كل شيء. حتى القديس سيباستيان ، الذي تعذبه سهام جلاديه ، ينظر إليه بتمعن وانفصال.

في أواخر سبعينيات القرن التاسع عشر ، أصبح بوتيتشيلي قريبًا من دائرة الحاكم الفعلي لفلورنسا. لورينزو ميديشييسمى الرائع. في حدائق لورنزو الفخمة ، اجتمع مجتمع من الناس ، ربما يكون الأكثر استنارة وموهبة في فلورنسا. كان هناك فلاسفة وشعراء وموسيقيون. ساد جو من الإعجاب بالجمال ، ولم يتم تقدير جمال الفن فحسب ، بل أيضًا جمال الحياة. النموذج المبدئي فن مثاليوالحياة المثالية كانت تعتبر من العصور القديمة ، ولكن من منظور الطبقات الفلسفية اللاحقة. بدون شك ، تحت تأثير هذا الجو ، تم إنشاء أول لوحة كبيرة لبوتيتشيلي "بريمافيرا (الربيع)". هذه قصة رمزية تشبه الحلم ، مصقولة ، رائعة الجمال عن الدورة الأبدية ، التجديد المستمر للطبيعة. يتخللها إيقاع موسيقي أكثر تعقيدًا وغرابة. كانت صورة فلورا ، المزينة بالورود ، والرقص النعم في جنة عدن ، صورًا للجمال لم تكن قد شوهدت بعد في ذلك الوقت ، وبالتالي تركت انطباعًا آسرًا بشكل خاص. احتل بوتيتشيلي الشاب على الفور مكانة بارزة بين أسياد عصره.

كانت السمعة العالية للرسام الشاب هي التي أمنت له أمرًا باللوحات الجدارية التوراتية لكنيسة الفاتيكان سيستين ، التي أنشأها في أوائل ثمانينيات القرن التاسع عشر في روما. رسم "مشاهد من حياة موسى" ، "عقاب قورح وداثان وأفيرون" ، مظهراً مهارة تركيب مذهلة. يتناقض الهدوء الكلاسيكي للمباني القديمة ، الذي كشف فيه بوتيتشيلي عن الحركة ، بشكل حاد مع الإيقاع الدرامي للشخصيات والعواطف المصورة ؛ حركة الأجسام البشرية معقدة ومعقدة ومشبعة بقوة تفجيرية ؛ يحصل المرء على انطباع يهز الانسجام ، والعزل عن العالم المرئي قبل الهجمة السريعة للوقت والإرادة البشرية. عبّرت اللوحات الجدارية لكنيسة سيستين لأول مرة عن القلق العميق الذي عاش في روح بوتيتشيلي ، والتي ازدادت قوة بمرور الوقت. انعكست موهبة بوتيتشيلي المذهلة كرسام بورتريه في هذه اللوحات الجدارية: كل وجه من الوجوه العديدة المرسومة أصلية تمامًا وفريدة من نوعها ولا تُنسى ...

في ثمانينيات القرن التاسع عشر ، عاد بوتيتشيلي إلى فلورنسا ، واستمر في العمل بلا كلل ، لكن الوضوح الهادئ "للأمثلة" كان متأخراً بالفعل. في منتصف العقد كتب كتابه الشهير "ولادة كوكب الزهرة". لاحظ الباحثون في الأعمال اللاحقة للسيد أخلاقًا ، وهي تمجيد ديني لم يكن غير مألوف بالنسبة له من قبل.

ربما تكون رسومات بوتيتشيلي في التسعينيات أكثر أهمية من الرسم المتأخر هي رسوم إيضاحية لـ " الكوميديا ​​الإلهية»دانتي. رسم ببهجة واضحة وصريحة. يتم نقل رؤى الشاعر العظيم بحب ودقة من خلال كمال نسب العديد من الشخصيات ، والتنظيم المدروس للفضاء ، والحيلة التي لا تنضب في البحث عن المكافئات البصرية للكلمة الشعرية ...

على الرغم من أي عواصف وأزمات عقلية ، ظل بوتيتشيلي حتى النهاية (توفي عام 1510) فنانًا عظيمًا ، وسيد فنه. يتضح هذا بوضوح من خلال النحت النبيل للوجه في "بورتريه" شاب», خاصية معبرةعارضة أزياء ، لا تترك مجالا للشك في ارتفاعها كرامة الإنسان، الرسم القوي للسيد ونظرته الخيرية.

لطالما اشتهرت إيطاليا بفنانيها. قام كبار السادة الذين عاشوا في إيطاليا بتمجيد الفن في جميع أنحاء العالم. يمكننا أن نقول على وجه اليقين أنه لولا الفنانين والنحاتين والمهندسين المعماريين الإيطاليين ، لكان العالم مختلفًا تمامًا اليوم. يعتبر الأكثر أهمية في الفن الإيطالي بالطبع. وصلت إيطاليا في عصر النهضة أو عصر النهضة إلى صعود وازدهار غير مسبوقين. فنانون موهوبونوالنحاتون والمخترعون والعباقرة الحقيقيون الذين ظهروا في تلك الأيام لا يزالون معروفين لكل تلميذ. يعتبر فنهم وإبداعهم وأفكارهم وتطوراتهم اليوم من الكلاسيكيات ، وهو الأساس الذي بنيت عليه فن العالموالثقافة.

من أشهر عباقرة عصر النهضة الإيطالية ، بالطبع ، العظماء ليوناردو دافنشي(1452-1519). كان دافنشي موهوبًا جدًا لدرجة أنه حقق نجاحًا كبيرًا في العديد من مجالات النشاط ، بما في ذلك الفنون البصرية والعلوم. مرة اخرى فنان مشهورالذي هو سيد معترف به ساندرو بوتيتشيلي(1445-1510). لوحات بوتيتشيلي هي هدية حقيقية للبشرية. اليوم هي كثيفة في أكثر من غيرها المتاحف الشهيرةالعالم وحقا لا تقدر بثمن. لا يقل شهرة عن ليوناردو دافنشي وبوتيتشيلي رافائيل سانتي(1483-1520) ، الذي عاش 38 عامًا ، وخلال هذا الوقت تمكن من إنشاء طبقة كاملة من اللوحات المذهلة ، والتي أصبحت واحدة من ألمع الأمثلة في بدايات عصر النهضة. لا شك في أن عبقرية عظيمة أخرى في عصر النهضة الإيطالية مايكل أنجلو بوناروتي(1475-1564). بالإضافة إلى الرسم ، انخرط مايكل أنجلو في النحت والعمارة والشعر ، وحقق نتائج عظيمة في هذه الفنون. يعتبر تمثال مايكل أنجلو المسمى "ديفيد" تحفة غير مسبوقة ، وهو مثال لأعلى إنجاز لفن النحت.

بالإضافة إلى الفنانين المذكورين أعلاه ، كان أعظم فناني عصر النهضة في إيطاليا أساتذة مثل أنتونيلو دا ميسينا ، وجيوفاني بيليني ، وجورجوني ، وتيتيان ، وباولو فيرونيز ، وجاكوبو تينتوريتو ، ودومينيكو فيتي ، وبرناردو ستروزي ، وجيوفاني باتيستا تيبولو ، وفرانشيسكو غواردي. الآخرين. كلهم كانوا مثال رئيسيمدرسة البندقية الرائعة للرسم. إلى مدرسة فلورنسا اللوحة الايطاليةتنتمي إلى فنانين مثل: Masaccio ، Andrea del Verrocchio ، Paolo Uccello ، Andrea del Castagno ، Benozzo Gozzoli ، Sandro Botticelli ، Fra Angelico ، Filippo Lippi ، Piero di Cosimo ، Leonardo da Vinci ، Michelangelo ، Fra Bartolommeo ، Andrea del Sarto.

لإدراج جميع الفنانين الذين عملوا خلال عصر النهضة ، وكذلك خلال أواخر عصر النهضة ، وبعد قرون ، والذين أصبحوا معروفين للعالم بأسره ومجدوا فن الرسم ، وضعوا المبادئ والقوانين الأساسية التي تكمن وراء جميع أنواع وأنواع الرسم. الفنون الجميلة ، ربما يستغرق الأمر عدة مجلدات للكتابة ، لكن هذه القائمة كافية لفهم أن الفنانين الإيطاليين العظماء هم الفن الذي نعرفه ونحبه وسنقدره إلى الأبد!

لوحات لفنانين إيطاليين عظماء

أندريا مانتيجنا - فريسكو في الكاميرا degli Sposi

جورجونيه - ثلاثة فلاسفة

ليوناردو دافنشي - الموناليزا

نيكولا بوسين - شهامة سكيبيو

باولو فيرونيزي - معركة ليبانتو

في الأوقات الصعبة التي تمر بها إيطاليا ، يبدأ "العصر الذهبي" القصير لعصر النهضة الإيطالية - ما يسمى عصر النهضة العالي ، وهو أعلى نقطة لازدهار الفن الإيطالي. وهكذا تزامن عصر النهضة العالي مع فترة النضال الشرس للمدن الإيطالية من أجل الاستقلال. كان الفن في ذلك الوقت متغلغلاً بالإنسانية ، والإيمان بالقوى الإبداعية للإنسان ، وعدم تقييد إمكانياته ، والترتيب العقلاني للعالم ، وانتصار التقدم. في الفن ، مشاكل الواجب المدني ، الصفات الأخلاقية العالية ، البطولة ، صورة الجميل ، المتطور بانسجام ، قوي الروحوجسد بطل بشري تمكن من الارتقاء فوق مستوى الحياة اليومية. أدى البحث عن مثل هذا الفن المثالي إلى التوليف والتعميم والكشف عن الأنماط العامة للظواهر وتحديد ترابطها المنطقي. فن نهضة عاليةيتخلى عن التفاصيل والتفاصيل الثانوية باسم صورة عامة ، باسم السعي إلى توليف متناغم لجوانب الحياة الجميلة. هذا هو أحد الاختلافات الرئيسية عصر النهضة العاليمن وقت مبكر.

كان ليوناردو دا فينشي (1452-1519) أول فنان يجسد هذا الاختلاف بصريًا. كان معلم ليوناردو الأول هو أندريا فيروكيو. يوضح شكل الملاك في صورة المعلم "المعمودية" بوضوح الاختلاف في تصور العالم من قبل فنان العصر الماضي والعصر الجديد: لا يوجد تسطيح أمامي لـ Verrocchio ، أفضل نمذجة للضوء والظل الحجم والروحانية غير العادية للصورة. . بحلول وقت مغادرة ورشة Verrocchio ، ينسب الباحثون "Madonna with a Flower" ("Madonna Benois" ، كما كان يُطلق عليها من قبل ، باسم المالكين). خلال هذه الفترة ، تأثر ليوناردو بلا شك ببوتيتشيلي لبعض الوقت. من الثمانينيات من القرن الخامس عشر. تم الاحتفاظ بتركيبات غير مكتملة لليوناردو: "عشق المجوس" و "القديس. جيروم ". ربما ، في منتصف الثمانينيات من القرن الماضي ، تم إنشاء Madonna Litta أيضًا بتقنية تمبرا القديمة ، في الصورة التي يشبه فيها نوع ليونارد جمال الأنثى: جفون ثقيلة نصف متدلية وابتسامة بالكاد محسوسة تعطي وجه مادونا روحانية خاصة.

يجمع بين المبادئ العلمية والإبداعية ، ويمتلك التفكير المنطقي والفني ، وقد انخرط ليوناردو في البحث العلمي طوال حياته جنبًا إلى جنب مع الفنون الجميلة ؛ بدا مشتتًا ، وبدا بطيئًا وترك وراءه بعض الأعمال الفنية. في محكمة ميلانو ، عمل ليوناردو كفنان وتقني علمي ومخترع وعالم رياضيات وعالم تشريح. كان أول عمل كبير قام به في ميلانو هو مادونا أوف ذا روكس (أو مادونا في الكهف). هذا هو أول مذبح ضخم في عصر النهضة العالي ، وهو أيضًا مثير للاهتمام لأنه عبر بشكل كامل عن ميزات أسلوب ليونارد في الكتابة.

عظم عمل عظيمليوناردو في ميلانو ، كان أعلى إنجاز لفنه هو رسم جدار قاعة طعام دير سانتا ماريا ديلا جراتسي على مؤامرة العشاء الأخير (1495-1498). المسيح فيه آخر مرةيلتقي على العشاء مع طلابه ليبلغهم بخيانة أحدهم. بالنسبة ليوناردو ، الفن والعلم موجودان بشكل لا ينفصل. من خلال مشاركته في الفن ، أجرى أبحاثًا وتجارب وملاحظات علمية ، وذهب من خلال المنظور في مجال البصريات والفيزياء ، من خلال مشاكل النسب - في علم التشريح والرياضيات ، إلخ. العشاء الأخير يكمل مرحلة كاملة في الفنان. بحث علمي. إنها أيضًا مرحلة جديدة في الفن.

من دراسة علم التشريح ، والهندسة ، والإغناء ، والتلوين ، واللغويات ، والتشكيلات ، والموسيقى ، ابتعد ليوناردو عن العمل على "الحصان" - نصب الفروسية لفرانشيسكو سفورزا ، الذي جاء من أجله أولاً وقبل كل شيء إلى ميلانو والذي قام بأدائه بالحجم الكامل في أوائل التسعينيات في الطين. لم يكن من المقرر أن يتجسد النصب التذكاري في البرونز: في عام 1499 غزا الفرنسيون ميلانو وأسقط رجال القوس والنشاب في جاسكون نصب الفروسية. منذ عام 1499 ، بدأت سنوات تجوال ليوناردو: مانتوفا ، البندقية ، وأخيراً ، مسقط رأس الفنان - فلورنسا ، حيث قام برسم الكرتون "St. آنا مع ماري على ركبتيها "، حيث قام برسم لوحة زيتية في ميلانو (حيث عاد عام 1506)

في فلورنسا ، بدأ ليوناردو آخر عمل اللوحة: صورة لزوجة التاجر ديل جيوكوندو الموناليزا ، والتي أصبحت من أكثرها اللوحات الشهيرةفي العالم.

تعتبر صورة الموناليزا جيوكوندا خطوة حاسمة في تطوير فن عصر النهضة

لأول مرة ، أصبح نوع الصور الشخصية على نفس المستوى مع التراكيب الدينية و الموضوع الأسطوري. مع كل أوجه التشابه الفسيولوجية التي لا جدال فيها ، تم تمييز صور Quattrocento ، إن لم يكن من الخارج ، فمن خلال القيود الداخلية. تم التعبير عن جلالة Monet Lisa بالفعل من خلال مقارنة واحدة لها المتقدمة بقوة إلى حافة اللوحة القماشية ، وأكدت على شكل ثلاثي الأبعاد مع منظر طبيعي مع الصخور والجداول المرئية كما لو كانت من بعيد ، وذوبان ، ومغرية ، ومراوغة ، وبالتالي ، مع الجميع حقيقة الدافع رائعة.

ليوناردو في عام 1515 ، بناءً على اقتراح من الملك الفرنسي فرانسيس الأول ، غادر إلى فرنسا إلى الأبد.

كان ليوناردو أعظم فنان في عصره ، عبقريًا فتح آفاقًا جديدة للفن. ترك وراءه القليل من الأعمال ، لكن كل منها كان مرحلة في تاريخ الثقافة. يُعرف ليوناردو أيضًا بأنه عالم متعدد الاستخدامات. له اكتشافات علمية، على سبيل المثال ، بحثه في مجال الطائرات مهم في عصرنا للملاحة الفضائية. تشهد آلاف الصفحات من مخطوطات ليوناردو ، التي تغطي جميع مجالات المعرفة حرفيًا ، على عالمية عبقريته.

وجدت أفكار الفن الضخم لعصر النهضة ، التي اندمجت فيها تقاليد العصور القديمة وروح المسيحية ، أكثر تعبيراتها حيوية في أعمال رافائيل (1483-1520). في فنه ، وجدت مهمتان رئيسيتان حلاً ناضجًا: الكمال البلاستيكي لجسم الإنسان ، والتعبير عن الانسجام الداخلي لشخصية متطورة بشكل شامل ، حيث اتبع رافائيل العصور القديمة ، وتكوين معقد متعدد الأشكال ينقل التنوع الكامل للجسد البشري. العالمية. لقد أثرى رفائيل هذه الاحتمالات ، وحقق حرية مذهلة في تصوير الفضاء وحركة شخصية بشرية فيه ، وتناغم لا تشوبه شائبة بين البيئة والإنسان.

لم يدرك أي من أسياد عصر النهضة الجوهر الوثني للعصور القديمة بعمق وطبيعية مثل رافائيل ؛ ليس بدون سبب هو أنه يعتبر الفنان الأكثر ارتباطًا بين التقاليد القديمة وفن أوروبا الغربية في العصر الجديد.

ولد رافائيل سانتي عام 1483 في مدينة أوربينو ، إحدى مراكز الثقافة الفنية في إيطاليا ، في بلاط دوق أوربينو ، في عائلة رسام البلاط والشاعر ، والذي كان أول معلم لسيد المستقبل.

تتميز الفترة المبكرة من عمل رافائيل بشكل مثالي بلوحة صغيرة على شكل توندو "مادونا كونستابيلي" ، مع بساطتها وإيجازها في التفاصيل المختارة بدقة (لجميع خجل التكوين) والخاصة ، المتأصلة في جميع أعمال رافائيل يعمل ، غنائية خفية وإحساس بالسلام. في عام 1500 ، غادر رافائيل أوربينو متجهًا إلى بيروجيا للدراسة في ورشة عمل الفنان الأمبرياني الشهير بيروجينو ، الذي كتب تحت تأثيره خطبة ماري (1504). إحساس بالإيقاع ، وتناسب الكتل البلاستيكية ، والفترات المكانية ، ونسبة الأشكال والخلفية ، وتنسيق النغمات الرئيسية (في "الخطبة" ، تكون هذه الألوان ذهبية ، وحمراء ، وخضراء جنبًا إلى جنب مع خلفية السماء الزرقاء الباهتة ) وخلق التناغم الذي ظهر بالفعل في أعمال رافائيل الأولى ويميزه عن فناني الزمن السابق.

طوال حياته ، كان رافائيل يبحث عن هذه الصورة في مادونا ، وقد أكسبته أعماله العديدة ، في تفسير صورة مادونا ، شهرة عالمية. تتمثل ميزة الفنان ، أولاً وقبل كل شيء ، في أنه نجح في تجسيد كل ظلال المشاعر الدقيقة في فكرة الأمومة ، ليجمع بين الغنائية والعاطفة العميقة مع العظمة الهائلة. يمكن رؤية هذا في كل مادونا ، بدءًا من كونستابيل مادونا الخجول الشاب: في مادونا في الأخضر ، ومادونا مع الحسون ، ومادونا في الكرسي ، وخاصة في ذروة روح رافائيل ومهارته - في سيستين مادونا.

يعد "The Sistine Madonna" أحد أكثر أعمال رافائيل كمالًا من حيث اللغة: صورة مريم مع الطفل ، التي تلوح في الأفق تمامًا في السماء ، متحدة بإيقاع حركة مشترك مع شخصيات القديس. البرابرة والبابا سيكستوس الثاني ، الذين تحولت إيماءاتهم إلى مادونا ، بالإضافة إلى وجهات نظر اثنين من الملائكة (أشبه ببوتي ، وهو ما يميز عصر النهضة) ، في أسفل التكوين. تتحد الأشكال بلون ذهبي مشترك ، وكأنها تجسد الإشراق الإلهي. لكن الشيء الرئيسي هو نوع وجه مادونا ، الذي يجسد التوليف بين المثل الأعلى القديم للجمال وروحانية المثل الأعلى المسيحي ، وهو ما يميز النظرة العالمية لعصر النهضة العالي.

سيستين مادونا هو عمل لاحق لرافائيل.

في بداية القرن السادس عشر. روما تتولى زمام الأمور مركز ثقافيإيطاليا. يصل فن عصر النهضة العالي إلى ذروته في هذه المدينة ، حيث يعمل فنانون مثل برامانتي ومايكل أنجلو ورافاييل في وقت واحد ، بإرادة الباباوات الراعية يوليوس الثاني وليو العاشر.

رافائيل يرسم أول مقطعين. في Stanza della Senyatura (غرفة التوقيعات والأختام) ، رسم أربعة لوحات جدارية رمزية للمجالات الرئيسية للنشاط الروحي البشري: الفلسفة والشعر واللاهوت والفقه. (" المدرسة الأثينية"،" بارناسوس "،" النزاع "،" القياس والحكمة والقوة ". في الغرفة الثانية ، المسماة "مقطع إليودور" ، رسم رافائيل لوحات جدارية حول مواضيع تاريخية وأسطورية تمجد الباباوات: "طرد إليودور"

بالنسبة لفن العصور الوسطى وأوائل عصر النهضة ، كان من الشائع تصوير العلوم والفنون في شكل شخصيات استعارية فردية. رافائيل حل هذه المواضيع في النموذج التراكيب متعددة الأشكالتمثل أحيانًا صورًا جماعية حقيقية ، مثيرة للاهتمام من حيث تفردها ونمطيتها

ساعد الطلاب أيضًا رافائيل في رسم لوجيا الفاتيكان المجاورة لغرف البابا ، ورسمت وفقًا لرسوماته وتحت إشرافه بزخارف من الزخارف العتيقة ، مستمدة بشكل أساسي من الكهوف القديمة المكتشفة حديثًا (ومن هنا جاء اسم "grotesques" ).

قام رافائيل بأعمال من مختلف الأنواع. تجلت موهبته كمصمم ومخرج وقصص بشكل كامل في سلسلة من ثماني قطع من الورق المقوى لكنيسة سيستين في مشاهد من حياة الرسولين بطرس وبولس ("صيد السمك الرائع" ، على سبيل المثال ). هذه اللوحات خلال القرنين السادس عشر والثامن عشر. كان بمثابة نوع من المعايير للكلاسيكيين.

كان رافائيل أيضًا أعظم رسام بورتريه في عصره. ("البابا يوليوس الثاني" ، "ليو العاشر" ، صديقة الفنانة الكاتب كاستيجليون ، الجميلة "دونا فيلاتا" ، إلخ). وفي صوره الشخصية ، كقاعدة عامة ، يسيطر التوازن الداخلي والانسجام.

في نهاية حياته ، كان رفائيل مثقلًا بمجموعة متنوعة من الأعمال والأوامر. من الصعب حتى تخيل أن كل هذا يمكن أن يقوم به شخص واحد. كان شخصية محورية الحياة الفنيةأصبحت روما ، بعد وفاة Bramante (1514) ، المهندس الرئيسي لكاتدرائية St. كان بيتر مسؤولاً عن الحفريات الأثرية في روما وضواحيها وحماية الآثار القديمة.

توفي رافائيل عام 1520 ؛ له الموت المبكركان غير متوقع بالنسبة للمعاصرين. دفن رماده في البانثيون.

ثالث أعظم سيدعصر النهضة العالي - مايكل أنجلو - عاش بعيدًا بعيدًا عن ليوناردو ورافائيل. يقع النصف الأول من حياته المهنية في ذروة فن عصر النهضة العالي ، والثاني - في وقت الإصلاح المضاد وبداية تشكيل فن الباروك. من بين كوكبة الفنانين الرائعة في عصر النهضة العالي ، تفوق مايكل أنجلو عليهم جميعًا بثراء صوره ، والشفقة المدنية ، والحساسية للتغيرات في المزاج العام. ومن هنا جاء التجسيد الإبداعي لانهيار أفكار عصر النهضة.

مايكل أنجلو بوناروتي (1475-1564) في عام 1488 ، في فلورنسا ، بدأ يدرس البلاستيك القديم بعناية. ارتياحه "معركة القنطور" بواسطة الانسجام الداخليبالفعل عمل عصر النهضة العليا. في عام 1496 ، غادر الفنان الشاب إلى روما ، حيث ابتكر أعماله الأولى التي جلبت له الشهرة: "باخوس" و "بيتا". تم التقاطها حرفيا من خلال صور العصور القديمة. "بيتا" - يفتتح عددًا من أعمال السيد حول هذا الموضوع ويضعه بين النحاتين الأوائل في إيطاليا.

بالعودة إلى فلورنسا عام 1501 ، تعهد مايكل أنجلو ، نيابة عن Signoria ، بنحت شخصية ديفيد من كتلة رخامية أفسدها أمامه نحات سيئ الحظ. في عام 1504 ، أكمل مايكل أنجلو التمثال الشهير الذي أطلق عليه الفلورنسيون اسم "العملاق" ووضعه أمام قصر فيكيا ، قاعة المدينة. تحول افتتاح النصب التذكاري إلى احتفال وطني. ألهمت صورة ديفيد العديد من فناني Quattrocento. لكن ليس كصبي ، كما في دوناتيلو وفروكيو ، يصوره مايكل أنجلو ، ولكن كشاب في مقتبل العمر ، وليس بعد المعركة ، برأس عملاق عند قدميه ، ولكن قبل المعركة ، في لحظة من أعلى توتر. الخامس صورة جميلةديفيد ، في وجهه الصارم ، نقل النحات القوة العملاقة للعاطفة ، والإرادة غير المرنة ، والشجاعة المدنية ، والقوة اللامحدودة للرجل الحر.

في عام 1504 ، بدأ مايكل أنجلو (كما سبق ذكره في اتصال مع ليوناردو) العمل على لوحة "قاعة الخمسمائة" في Palazzo Signoria

في عام 1505 ، دعا البابا يوليوس الثاني مايكل أنجلو إلى روما لبناء قبر لنفسه ، لكنه رفض الأمر بعد ذلك وأمر بلوحة أقل فخامة لسقف كنيسة سيستين في قصر الفاتيكان.

عمل مايكل أنجلو بمفرده على رسم سقف كنيسة سيستين ، من 1508 إلى 1512 ، ورسم مساحة تبلغ حوالي 600 متر مربع. م (48x13 م) على ارتفاع 18 م.

كرس مايكل أنجلو الجزء المركزي من السقف لمشاهد التاريخ المقدس ، بدءًا من خلق العالم. تم تأطير هذه التركيبات بإفريز مطلي بالطريقة نفسها ، ولكنها تخلق وهمًا معماريًا ، ويتم فصلها أيضًا بواسطة قضبان خلابة. تؤكد المستطيلات الخلابة على العمارة الحقيقية للسقف وتثريها. تحت الكورنيش الخلاب ، رسم مايكل أنجلو الأنبياء والأشقاء (يبلغ طول كل شخصية حوالي ثلاثة أمتار) ، وفي الهالات (أقواس فوق النوافذ) صور حلقات من الكتاب المقدس وأسلاف المسيح على أنهم أناس عاديون منشغلون بالأمور اليومية.

تكشف المؤلفات التسعة المركزية أحداث الأيام الأولى للخلق ، وقصة آدم وحواء ، والطوفان العالمي ، وكل هذه المشاهد ، في الواقع ، هي ترنيمة للإنسان ، مضمنة فيه. توفي يوليوس الثاني بعد وقت قصير من الانتهاء من العمل في سيستين ، وعاد ورثته إلى فكرة وضع شاهد القبر. في 1513-1516. يقوم مايكل أنجلو بأداء شخصية موسى والعبيد (الأسرى) لهذا القبر. صورة موسى هي واحدة من أقوى الصور في عمل سيد ناضج. لقد استثمر فيه حلم قائد حكيم وشجاع ، مليء بالقوة العملاقة ، والتعبير ، وخصائص الإرادة ، التي كانت ضرورية آنذاك لتوحيد وطنه. لم يتم تضمين أشكال العبيد في النسخة النهائية للقبر.

من عام 1520 إلى 1534 ، يعمل مايكل أنجلو على واحدة من أهم الأعمال النحتية وأكثرها مأساوية - على قبر ميديشي (الكنيسة الفلورنسية في سان لورينزو) ، معبراً عن جميع التجارب التي وقعت خلال هذه الفترة لكثير من كل من إتقان نفسه وله مسقط رأسوالبلد كله. منذ أواخر عشرينيات القرن الماضي ، تمزق إيطاليا حرفيًا من قبل الأعداء الخارجيين والداخليين. في عام 1527 ، نهب الجنود المستأجرين روما ، ونهب البروتستانت الأضرحة الكاثوليكية في المدينة الأبدية. تطيح البرجوازية الفلورنسية بآل ميديتشي الذين حكموا مرة أخرى منذ عام 1510.

في مزاج شديد التشاؤم ، في حالة من التدين العميق المتزايد ، يعمل مايكل أنجلو على قبر ميديشي. قام بنفسه ببناء امتداد للكنيسة الفلورنسية في سان لورينزو - غرفة صغيرة ولكنها عالية جدًا ، مغطاة بقبة ، وتزين جدارين من الخزانة (من الداخل) بشواهد قبور منحوتة. أحد الجدران مزين بصورة لورينزو ، والعكس صحيح - جوليانو ، وفي أسفل أقدامهم توجد توابيت مزينة بصور منحوتة مجازية - رموز الزمن العابر: "الصباح" و "المساء" - في شاهد قبر لورنزو ، "الليل والنهار" - في شاهد قبر جوليانو.

كلتا الصورتين - لورنزو وجوليانو - لا تشابهان في الصورة ، وهذا هو سبب اختلافهما عن القرارات التقليدية للقرن الخامس عشر.

مباشرة بعد انتخابه ، بدأ بولس الثالث يطلب بإصرار من مايكل أنجلو تنفيذ هذه الخطة ، وفي عام 1534 ، قاطع العمل في القبر ، الذي أكمله فقط في عام 1545 ، غادر مايكل أنجلو إلى روما ، حيث بدأ عمله الثاني في سيستين الكنيسة الصغيرة - لرسم "الدينونة الأخيرة" (1535-1541) - إبداع عظيم عبّر عن مأساة الجنس البشري. تجلت ميزات النظام الفني الجديد بشكل أكثر وضوحًا في هذا العمل الذي قام به مايكل أنجلو. يتم وضع الدينونة الخلاقة ، ومعاقبة المسيح ، في مركز التكوين ، وحولها ، في حركة دائرية دائرية ، يصور الخطاة وهم يسقطون في الجحيم ، والصديقون يصعدون إلى الجنة ، والأموات يرتفعون من قبورهم من أجل دينونة الله. كل شيء مليء بالرعب واليأس والغضب والارتباك.

كان الرسام والنحات والشاعر مايكل أنجلو أيضًا مهندسًا معماريًا لامعًا. أعدم سلالم مكتبة Laurenziana الفلورنسية ، وأطر ساحة الكابيتول في روما ، وأقام بوابات Pius (Porta Pia) ، منذ عام 1546 وهو يعمل في كاتدرائية St. بيتر ، بدأ برامانتي. يمتلك مايكل أنجلو رسم ورسم القبة ، والتي تم تنفيذها بعد وفاة السيد وما زالت واحدة من العناصر المهيمنة الرئيسية في بانوراما المدينة.

توفي مايكل أنجلو في روما عن عمر يناهز 89 عامًا. نُقل جسده ليلاً إلى فلورنسا ودُفن في أقدم كنيسة في مدينته الأصلية سانتا كروتشي. لا يمكن المبالغة في الأهمية التاريخية لفن مايكل أنجلو وتأثيره على المعاصرين والعصور اللاحقة. يفسره بعض الباحثين الأجانب على أنه أول فنان ومهندس الباروك. لكن الأهم من ذلك كله ، أنه مثير للاهتمام باعتباره حاملًا للتقاليد الواقعية العظيمة لعصر النهضة.

جورج بارباريللي دا كاستلفرانكو ، الملقب بجورجونيه (1477-1510) ، هو تابع مباشر لمعلمه وفنان نموذجي لعصر النهضة العالي. كان أول شخص على أرض البندقية يتحول إلى الموضوعات الأدبية ، إلى الموضوعات الأسطورية. أصبحت المناظر الطبيعية والطبيعة وجسم الإنسان العاري الجميل بالنسبة له موضوعًا فنيًا وموضوعًا للعبادة.

في أول عمل معروف ، "مادونا كاستلفرانكو" (حوالي 1505) ، ظهر جورجونيه كفنان راسخ ؛ إن صورة مادونا مليئة بالشعر ، والحلم المدروس ، ومزاج الحزن الذي يميز جميع الصور الأنثوية لجورجوني. على مدى السنوات الخمس الأخيرة من حياته ، ابتكر الفنان حياته أفضل الأعمالصنع في تقنية النفط الرئيسية مدرسة البندقيةخلال تلك الفترة. . في لوحة 1506 "العاصفة الرعدية" يصور جيورجيون الإنسان كجزء من الطبيعة. إن المرأة التي تطعم طفلًا ، والشاب الذي لديه عصا (يمكن أن يظن خطأ أنه محارب مطرد) لا يجمعهما أي عمل ، لكنهما متحدان في هذا المشهد المهيب بمزاج مشترك ، حالة ذهنية مشتركة. تتخلل الروحانيات والشعر صورة "الزهرة النائمة" (حوالي 1508-1510). تمت كتابة جسدها بسهولة ، وبحرية ، ورشاقة ، وليس عبثًا أن يتحدث الباحثون عن "الموسيقية" لإيقاعات جيورجيون ؛ لا يخلو من السحر الحسي. "الحفلة الموسيقية الريفية" (1508-1510)

تيتيان فيسيليو (1477؟ -1576) - أعظم فنانعصر النهضة البندقية. لقد ابتكر أعمالًا على كل من الموضوعات الأسطورية والمسيحية ، وعمل في نوع الصور الشخصية ، وموهبته الملونة استثنائية ، والابتكار التركيبي لا ينضب ، وطول عمره السعيد سمح له بترك تراث إبداعي غني كان له تأثير كبير على الأجيال القادمة.

بالفعل في عام 1516 ، أصبح أول رسام للجمهورية ، من العشرينات - أشهر فنان في البندقية

حوالي عام 1520 ، كلفه دوق فيرارا بسلسلة من اللوحات التي ظهر فيها تيتيان كمغني من العصور القديمة تمكن من الشعور بالوثنية ، والأهم من ذلك ، تجسد روح الوثنية (Bacchanal ، Feast of Venus ، Bacchus و Ariadne).

طلب أرستقراطيون البندقية الأثرياء قطع مذبح تيتيان ، وقام بإنشاء أيقونات ضخمة: "صعود ماري" ، "مادونا بيزارو"

"دخول مريم إلى الهيكل" (حوالي 1538) ، "فينوس" (حوالي 1538)

(صورة جماعية للبابا بول الثالث مع أبناء أخيه أوتافيو وألكسندر فارنيزي ، 1545-1546)

هو أيضا يكتب الكثير قصص عتيقة("فينوس وأدونيس" ، "الراعي والحورية" ، "ديانا وأكتايون" ، "جوبيتر وأنتيوب") ، ولكن في كثير من الأحيان يتحولون إلى مواضيع مسيحية ، إلى مشاهد الاستشهاد ، حيث البهجة الوثنية ، والتناغم القديم تم استبدالها بموقف مأساوي ("جلد المسيح" ، "تائب مريم المجدلية" ، "القديس سيباستيان" ، "الرثاء") ،

لكن في نهاية القرن ، أصبحت ملامح حقبة جديدة وشيكة في الفن ، اتجاه فني جديد ، واضحة هنا بالفعل. يمكن ملاحظة ذلك في أعمال فنانين رئيسيين في النصف الثاني من هذا القرن - باولو فيرونيزي وجاكوبو تينتوريتو.

كان من المقرر أن يصبح باولو كالياري ، الملقب بفيرونيز (كان من فيرونا ، 1528-1588) المغني الماضيالبندقية الاحتفالية المبتهجة في القرن السادس عشر.

: "العيد في بيت ليفي" "الزواج في قانا الجليل" لقاعة طعام دير سان جورج ماجيوري

جاكوبو روبوستي ، المعروف في الفن باسم تينتوريتو (1518-1594) (صباغ "تينتوريتو": كان والد الفنان صباغة حرير). "معجزة القديس مرقس" (1548)

("خلاص أرسينوي" ، 1555) ، "مدخل الهيكل" (1555) ،

أندريا بالاديو (1508-1580 ، فيلا كورنارو في بيومبينو ، فيلا روتوندا في فيتشنزا ، اكتمل بعد وفاته من قبل الطلاب وفقًا لمشروعه ، العديد من المباني في فيتشنزا). كانت نتيجة دراسته للعصور القديمة كتاب "الآثار الرومانية" (1554) ، "أربعة كتب في العمارة" (1570-1581) ، لكن العصور القديمة كانت بالنسبة له "كائنًا حيًا" ، وفقًا لملاحظة الباحث العادلة.

يبدأ عصر النهضة الهولندي في الرسم بـ "Ghent Altarpiece" للأخوين Hubert (توفي 1426) و Jan (حوالي 1390-1441) van Eyck ، والذي أكمله جان فان إيك في 1432. تحسن فان إيك تكنولوجيا الزيت: جعل الزيت من الممكن أن ينقل أكثر تنوعًا تألق وعمق وثراء العالم الموضوعي ، وجذب انتباه الفنانين الهولنديين ، صوته الملون.

من بين العديد من مادونا في جان فان إيك ، أشهرها مادونا للمستشار رولين (حوالي 1435)

("Man with a Carnation" ؛ "Man in a Turban" ، 1433 ؛ صورة زوجة الفنان Marguerite van Eyck ، 1439

في حل مثل هذه المشاكل ، يدين الفن الهولندي بالكثير لروجير فان دير وايدن (1400؟ -1464).

في النصف الثاني من القرن الخامس عشر. تمثل أعمال سيد الموهبة الاستثنائية هوغو فان دير غوس (حوالي 1435-1482) "موت ماري").

هيرونيموس بوش (1450-1516) ، مبتكر الرؤى الصوفية القاتمة ، والذي يشير فيه أيضًا إلى قصة رمزية من العصور الوسطى ، "حديقة المباهج"

كانت ذروة النهضة الهولندية بلا شك من عمل بيتر بروغيل الأكبر ، الملقب بـ Muzhitsky (1525 / 30-1569) ("Kitchen of the Skinny" ، "Kitchen of the Fat") ، "المناظر الطبيعية الشتوية" من دورة " الفصول (عنوان آخر - "الصيادون في الثلج" ، 1565) ، "معركة الكرنفال والصوم" (1559).

ألبريشت دورر (1471-1528).

"عيد الوردية" (اسم آخر هو "مادونا مع الوردية" ، 1506) ، "الفارس والموت والشيطان" ، 1513 ؛ "شارع. جيروم "و" حزن "،

هانز هولبين الأصغر (1497-1543) ، صورة "انتصار الموت" ("رقصة الموت") لجين سيمور ، 1536

ألبريشت التدورفر (1480-1538)

عصر النهضة لوكاس كرانش (1472-1553) ،

جان فوكيه (حوالي 1420-1481) ، صورة شخصية لتشارلز السابع

جان كلويت (حوالي 1485 / 88-1541) ، ابن فرانسوا كلويه (حوالي 1516-1572) هو أهم رسام فرنسي في القرن السادس عشر. صورة إليزابيث من النمسا ، حوالي 1571 (صورة لهنري الثاني ، ماري ستيوارت ، إلخ.)

عصر النهضة (عصر النهضة). إيطاليا. 15-16 قرنا. الرأسمالية المبكرة. يحكم البلاد مصرفيون أثرياء. هم مهتمون بالفن والعلوم.
الأغنياء والأقوياء يجمعون الموهوبين والحكماء من حولهم. يجري الشعراء والفلاسفة والرسامون والنحاتون محادثات يومية مع رعاتهم. بدا للحظة أن الشعب يحكمه حكماء ، كما أراد أفلاطون.
لقد تذكروا الرومان واليونانيين القدماء. الأمر الذي بنى أيضًا مجتمعًا من المواطنين الأحرار. حيث القيمة الأساسية هي الشخص (لا نعد العبيد بالطبع).
عصر النهضة لا يقتصر على نسخ فن الحضارات القديمة. هذا خليط. الأساطير والمسيحية. واقعية الطبيعة وصدق الصور. الجمال الجسدي والجمال الروحي.
كان مجرد وميض. إن فترة النهضة العليا حوالي 30 سنة! من 1490 إلى 1527 منذ بداية ازدهار إبداع ليوناردو. قبل نهب روما.

سراب عالم مثاليتلاشى بسرعة. كانت إيطاليا هشة للغاية. وسرعان ما استعبدها ديكتاتور آخر.
ومع ذلك ، فقد حددت هذه السنوات الثلاثين السمات الرئيسية اللوحة الأوروبيةأمامنا 500 سنة! يصل إلى الانطباعيين.
واقعية الصورة. مركزية الإنسان (عندما يكون الشخص الشخصية الرئيسيةوالبطل). المنظور الخطي. دهانات زيتية. لوحة. المناظر الطبيعيه…
بشكل لا يصدق ، في هذه السنوات الثلاثين ، عدة سادة العبقرية. وهو في أوقات أخرى يولد واحدًا في 1000 عام.
ليوناردو ومايكل أنجلو ورافائيل وتيتيان هم جبابرة عصر النهضة. لكن من المستحيل عدم ذكر أسلافهما. جيوتو وماساتشيو. التي بدونها لن يكون هناك عصر النهضة.

1 - جيوتو (1267-1337)

باولو أوشيلو. جيوتو دا بوندوني. جزء من لوحة "خمسة سادة من عصر النهضة الفلورنسي". أوائل القرن السادس عشر. اللوفر ، باريس.

القرن الرابع عشر بروتو النهضة. الشخصية الرئيسية هي جيوتو. هذا هو المعلم الذي أحدث ثورة في الفن بمفرده. 200 عام قبل عصر النهضة العالي. لولاه ، لما جاء العصر الذي تفتخر به البشرية.
قبل جيوتو كانت هناك أيقونات ولوحات جصية. لقد خُلقوا حسب الشرائع البيزنطية. الوجوه بدلا من الوجوه. شخصيات مسطحة. عدم التطابق النسبي. بدلا من المناظر الطبيعية - خلفية ذهبية. كما ، على سبيل المثال ، على هذه الأيقونة.

جويدو دا سيينا. العشق من المجوس. 1275-1280 Altenburg ، متحف Lindenau ، ألمانيا.

وفجأة تظهر لوحات جيوتو الجدارية. لديهم شخصيات كبيرة. وجوه النبلاء. حزين. حزين. مندهش. الكبار والصغار. مختلف.

جيوتو. رثاء المسيح. شظية

جيوتو. تقبيل يهوذا. شظية

جيوتو. القديسة آنا

لوحات جدارية لجيوتو في كنيسة سكروفيني في بادوفا (1302-1305). اليسار: رثاء السيد المسيح. الوسط: قبلة يهوذا (تفصيل). إلى اليمين: بشارة القديسة حنة ، جزء.
يتمثل الإبداع الرئيسي لـ Giotto في دورة من لوحاته الجدارية في Scrovegni Chapel في Padua. عندما فتحت هذه الكنيسة لأبناء الرعية ، تدفقت حشود من الناس عليها. لأنهم لم يروا شيئًا كهذا من قبل.
بعد كل شيء ، فعل جيوتو شيئًا غير مسبوق. يبدو أنه يترجم قصص الكتاب المقدسبلغة بسيطة ومفهومة. وأصبحت في متناول الناس العاديين بشكل أكبر.

جيوتو. العشق من المجوس. 1303-1305 جص في كنيسة Scrovegni في بادوفا ، إيطاليا.

هذا ما سيكون سمة للعديد من سادة عصر النهضة. لاكونية الصور. المشاعر الحية للشخصيات. الواقعية.
بين أيقونة وواقعية عصر النهضة.
كان جيوتو محل إعجاب. لكن لم يتم تطوير ابتكاراته. جاءت أزياء القوطية الدولية إلى إيطاليا.
فقط بعد 100 عام سيظهر سيد ، خليفة جدير لجيوتو.
2- ماساتشيو (1401-1428)

ماساتشيو. بورتريه ذاتي (جزء من اللوحة الجصية "القديس بطرس في المنبر"). 1425-1427 كنيسة برانكشي في سانتا ماريا ديل كارمين ، فلورنسا ، إيطاليا.

أوائل القرن الخامس عشر. ما يسمى عصر النهضة المبكر. مبتكر آخر يدخل المشهد.
كان Masaccio أول فنان يستخدم المنظور الخطي. صممه صديقه المهندس المعماري برونليسكي. الآن أصبح العالم المصور مشابهًا للعالم الحقيقي. هندسة الألعاب في الماضي.

ماساتشيو. يداوي القديس بطرس بظله. 1425-1427 كنيسة برانكشي في سانتا ماريا ديل كارمين ، فلورنسا ، إيطاليا.

تبنى واقعية جيوتو. ومع ذلك ، على عكس سلفه ، كان يعرف علم التشريح جيدًا.
بدلاً من الشخصيات الممتلئة ، فإن جيوتو هو أناس مبنيون بشكل جميل. تمامًا مثل الإغريق القدماء.

ماساتشيو. معمودية المبتدئين. 1426-1427 مصلى برانكاتشي ، كنيسة سانتا ماريا ديل كارمين في فلورنسا ، إيطاليا.

ماساتشيو. منفى من الجنة. 1426-1427 جص في كنيسة برانكشي ، سانتا ماريا ديل كارمين ، فلورنسا ، إيطاليا.

عاش ماساتشيو ليس حياة طويلة. مات بشكل غير متوقع مثل والده. في السابعة والعشرين من العمر.
ومع ذلك ، كان لديه الكثير من المتابعين. ذهب أسياد الأجيال التالية إلى كنيسة برانكشي للتعلم من لوحاته الجدارية.
لذلك تم اختيار ابتكارات Masaccio من قبل كل جبابرة عصر النهضة العالي.

3 - ليوناردو دافنشي (1452-1519)

ليوناردو دافنشي. تصوير شخصي. 1512 المكتبة الملكية في تورين بإيطاليا.

ليوناردو دافنشي هو أحد عمالقة عصر النهضة. مما أثر بشكل كبير على تطور الرسم.
هو الذي رفع مكانة الفنان نفسه. بفضله ، لم يعد ممثلو هذه المهنة مجرد حرفيين. هؤلاء هم مبدعو الروح وأرستقراطيون.
حقق ليوناردو اختراقة في المقام الأول في فن البورتريه.
كان يعتقد أنه لا شيء يجب أن يصرف الانتباه عن الصورة الرئيسية. لا ينبغي للعين أن تتجول من تفصيل إلى آخر. هكذا ظهرت صوره الشهيرة. مختصرا. متناغم.

ليوناردو دافنشي. سيدة مع فقم. 1489-1490 متحف Chertoryski ، كراكوف.

الابتكار الرئيسي ليوناردو هو أنه وجد طريقة لجعل الصور ... حية.
قبله ، بدت الشخصيات في الصور وكأنها عارضات أزياء. كانت الخطوط واضحة. كل التفاصيل مرسومة بعناية. لا يمكن أن يكون الرسم المرسوم على قيد الحياة.
ولكن بعد ذلك اخترع ليوناردو طريقة sfumato. لقد طمس الخطوط. جعل الانتقال من الضوء إلى الظل ناعمًا جدًا. يبدو أن شخصياته مغطاة بضباب لا يكاد يُدرك. ظهرت الشخصيات في الحياة.

ليوناردو دافنشي. موناليزا. 1503-1519 اللوفر ، باريس.

منذ ذلك الحين ، سوف تدخل sfumato في المفردات النشطة لجميع فناني المستقبل العظماء.
غالبًا ما يُعتقد أن ليوناردو ، بالطبع ، عبقري. لكنه لم يستطع إكمال أي شيء. وغالبًا ما لم ينته من الرسم. وبقي العديد من مشاريعه على الورق (بالمناسبة ، في 24 مجلداً). بشكل عام ، تم إلقاؤه في الطب ، ثم إلى الموسيقى. وحتى فن الخدمة في وقت واحد كان مغرمًا به.
ومع ذلك ، فكر بنفسك. 19 لوحة. وهو أعظم فنان في كل العصور والشعوب. بعضها ليس حتى متقارب الحجم. في الوقت نفسه ، كتب 6000 لوحة في حياته. من الواضح ، من لديه كفاءة أعلى.

4- مايكل أنجلو (1475-1564)

دانييل دا فولتيرا. مايكل أنجلو (تفصيل). 1544 متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك.

اعتبر مايكل أنجلو نفسه نحاتًا. لكنه كان سيد عالمي. مثل زملائه الآخرين في عصر النهضة. لذلك ، فإن تراثه التصويري لا يقل فخامة.
يمكن التعرف عليه بشكل أساسي من خلال الشخصيات المتطورة جسديًا. لأنه صور الرجل المثالي. حيث يعني الجمال الجسدي الجمال الروحي.
لذلك ، فإن جميع شخصياته قوية جدًا وذات قدرة على التحمل. حتى النساء وكبار السن.

مايكل أنجلو. جزء من اللوحة الجصية "يوم القيامة"

مايكل أنجلو. أجزاء من لوحة جدارية يوم القيامة في كنيسة سيستين بالفاتيكان.
غالبًا ما رسم مايكل أنجلو الشخصية عارية. ثم أضفت الملابس في الأعلى. لجعل الجسم منقوشًا قدر الإمكان.
رسم سقف كنيسة سيستين بنفسه. على الرغم من أن هذا هو بضع مئات من الأرقام! لم يدع أي شخص حتى يفرك الطلاء. نعم ، لقد كان وحيدًا. امتلاك شخصية شديدة الانحدار ومشاكسة. لكن الأهم من ذلك كله ، أنه كان غير راضٍ عن ... نفسه.

مايكل أنجلو. جزء من اللوحة الجصية "خلق آدم". 1511 كنيسة سيستين ، الفاتيكان.

عاش مايكل أنجلو حياة طويلة. النجاة من تراجع عصر النهضة. بالنسبة له كانت مأساة شخصية. أعماله اللاحقة مليئة بالحزن والأسى.
بشكل عام ، المسار الإبداعي لمايكل أنجلو فريد من نوعه. أعماله المبكرة هي مدح البطل البشري. حرة وشجاعة. في أفضل تقاليد اليونان القديمة. مثل ديفيد له.
في السنوات الأخيرة من الحياة - هذه صور مأساوية. حجر محفور عن عمد. كما لو كان أمامنا نصب تذكارية لضحايا الفاشية في القرن العشرين. انظر إلى "بيتا".

مايكل أنجلو. ديفيد

مايكل أنجلو. بيتا من باليسترينا

منحوتات لمايكل أنجلو في أكاديمية الفنون الجميلة في فلورنسا. اليسار: ديفيد. 1504 إلى اليمين: بيتا من باليسترينا. 1555
كيف يكون هذا ممكنا؟ مر فنان واحد في حياته بجميع مراحل الفن من عصر النهضة إلى القرن العشرين. ماذا ستفعل الأجيال القادمة؟ حسنًا ، اذهب في طريقك الخاص. مع العلم أن الشريط قد تم تعيينه على مستوى عالٍ جدًا.

5. رافائيل (1483-1520)

رافائيل. تصوير شخصي. 1506 معرض أوفيزي ، فلورنسا ، إيطاليا.

رافائيل لم ينس ابدا. لطالما تم الاعتراف بعبقريته. وأثناء الحياة. وبعد الموت.
تتمتع شخصياته بجمال حسي وغنائي. إنها مادونا التي تعتبر بحق الأجمل صور انثويةمن أي وقت مضى. هم الجمال الخارجييعكس الجمال الروحي للبطلات. وداعتهم. تضحيتهم.

رافائيل. سيستين مادونا. 1513 معرض Old Masters ، درسدن ، ألمانيا.

قال فيودور دوستويفسكي الكلمات الشهيرة "الجمال سينقذ العالم" بالتحديد سيستين مادونا. كانت صورته المفضلة.
ومع ذلك ، فإن الصور الحسية ليست الوحيدة موطنرافائيل. لقد فكر مليًا في تكوين لوحاته. لقد كان مهندسًا معماريًا غير مسبوق في الرسم. علاوة على ذلك ، فقد وجد دائمًا الحل الأبسط والأكثر تناسقًا في تنظيم الفضاء. يبدو أنه لا يمكن أن يكون الأمر خلاف ذلك.

رافائيل. مدرسة أثينا. 1509-1511 لوحة جصية في غرف القصر الرسولي بالفاتيكان.

عاش رافائيل 37 عامًا فقط. مات فجأة. من اصطياد البرد و خطأ طبي. لكن إرثه لا يمكن المبالغة فيه. كثير من الفنانين أعبدوا هذا المعلم. مضاعفة صوره الحسية في الآلاف من لوحاته.

6. تيتيان (1488-1576).

تيتيان. الصورة الذاتية (التفاصيل). 1562 متحف برادو ، مدريد.

كان تيتيان رسامًا ملونًا غير مسبوق. كما جرب الكثير في التكوين. بشكل عام ، كان مبتكرًا جريئًا ومشرقًا.
لمثل هذه المواهب الرائعة ، أحبه الجميع. يطلق عليه "ملك الرسامين ورسام الملوك".
بالحديث عن تيتيان ، أريد أن أضع بعد كل جملة علامة تعجب. بعد كل شيء ، كان هو الذي جلب الديناميات للرسم. رثاء. حماس. لون مشرق. تألق الألوان.

تيتيان. صعود مريم. 1515-1518 كنيسة سانتا ماريا جلوريوسي دي فراري ، البندقية.

قرب نهاية حياته تطور تقنية غير عاديةحروف. الضربات سريعة. سميك. فطيرة. تم وضع الطلاء إما بفرشاة أو بالأصابع. من هذا - الصور هي أكثر حيوية ، والتنفس. والمؤامرات أكثر ديناميكية ودرامية.

تيتيان. Tarquinius و Lucretia. 1571 متحف فيتزويليام ، كامبريدج ، إنجلترا.

ألا يذكرك هذا بأي شيء؟ بالطبع ، هذه هي تقنية روبنز. وتقنية فناني القرن التاسع عشر: باربيزون والانطباعيين. سيخوض تيتيان ، مثل مايكل أنجلو ، 500 عام من الرسم في عمر واحد. لهذا السبب هو عبقري.

***
فنانون عصر النهضة هم فنانون يتمتعون بمعرفة كبيرة. لترك هذا الإرث ، كان على المرء أن يعرف الكثير. في مجال التاريخ وعلم التنجيم والفيزياء وما إلى ذلك.
لذلك ، كل صورة من صورهم تجعلنا نفكر. لماذا يظهر؟ ما هي الرسالة المشفرة هنا؟
لذلك ، فهم لا يخطئون أبدًا. لأنهم فكروا جيدًا في عملهم المستقبلي. باستخدام كل أمتعة معرفتهم.
كانوا أكثر من مجرد فنانين. كانوا فلاسفة. شرح العالم لنا من خلال الرسم.
هذا هو السبب في أنها ستكون دائمًا مثيرة للاهتمام للغاية بالنسبة لنا.