وصف قلعة موسورجسكي القديمة للحن. دورة البيانو م

حكاية في الموسيقى

متواضع موسورجسكي. القفل القديم

الدرس الأول

محتوى البرنامج. تعليم الأطفال أن يشعروا بمزاج الموسيقى، والتمييز بين الوسائل التعبيرية التي تخلق صورة.

تقدم الدرس:

P a g o g هل سبق لك أن رأيت قلعة قديمة؟ جدران حجرية سميكة، وأبراج عالية، ونوافذ فاخرة ممدودة ذات قضبان منحوتة...

تقع القلعة عادة في مكان خلاب جبل عالي. إنها قاسية وقوية ومحاطة بسياج - جدران سميكة وأسوار وخنادق. استمع إلى كيف يمكن للموسيقى أن ترسم صورة لقلعة قديمة الأوركسترا السيمفونية.

الاستماع: متواضع موسورجسكي. «القلعة القديمة» من سلسلة «صور في معرض» (تؤديها أوركسترا سيمفونية).

هذه المسرحية كتبها الملحن الروسي الرائع موديست بتروفيتش موسورجسكي. وهي جزء من سلسلة "صور في معرض" الخاصة به. أنت بالفعل على دراية ببعض المسرحيات من هذه الدورة.

المسرحية مثيرة للاهتمام لأن الموسيقى، دون مساعدة من الكلمات، تصور بشكل صريح للغاية صورة القلعة القديمة القاتمة الصارمة، ونشعر ببعض الروح غير العادية من الغموض والعصور القديمة. يبدو الأمر كما لو أن القلعة مرئية في الضباب، وتحيط بها هالة من الغموض والسحر. (يتم أداء المسرحية مرة أخرى.)

الدرس الثاني

محتوى البرنامج. يطور الخيال الإبداعيالأطفال، القدرة على التعبير عن طابع الموسيقى بالكلمات والرسومات.

تقدم الدرس:

المربي استمع إلى مقطوعة ترسم فيها الموسيقى صورة لقلعة قديمة، يتم عزفها على البيانو (يؤدي مسرحية، يتذكر الأطفال اسمها).

الاستماع: متواضع موسورجسكي. «القلعة القديمة» من سلسلة «صور في معرض» (عزف على البيانو).

المربي: ما رأيك، هل يعيش أحد في هذه القلعة أم أنها مهجورة وغير مأهولة؟ (ينفذ جزء.)

أطفال. ليس فيها أحد، مهجورة، فارغة.

التربوي: لماذا تعتقد ذلك، كيف أخبرت الموسيقى عن هذا؟

أطفال. الموسيقى مجمدة، حزينة، هادئة، بطيئة، غامضة.

التربوي: نعم، تبدو الموسيقى غامضة، وساحرة، وكأن كل شيء قد تجمد، ونام. يتكرر نفس الصوت في الجهير بهدوء ورتابة، مما يخلق طابعًا من الخدر والغموض.

اللحن على هذه الخلفية السحرية القاتمة النائمة يبدو حزينًا، حزينًا، وأحيانًا مع بعض الإثارة، كما لو أن الريح تعوي في غرف القلعة الفارغة. ومرة أخرى يتجمد كل شيء، ويبقى بلا حراك، ويصمت..

هل تعرف الحكاية الخيالية عن الجميلة النائمة؟ يروي كيف وخزت الأميرة إصبعها بالمغزل ونامت لسنوات عديدة. لقد سحرتها ساحرة شريرة. لكن الساحرة الطيبة تمكنت من تخفيف السحر، وتنبأت بأن الأميرة ستستيقظ عندما يقع شاب جميل في حبها. كل من كان في القلعة أثناء الحفلة نام مع الأميرة. سقطت القلعة في حالة من الخدر، وأصبحت متضخمة، ومغطاة بأنسجة العنكبوت والغبار، وتجمد كل شيء لمئات السنين... (يتم تشغيل جزء.)ربما أراد الملحن تصوير مثل هذه القلعة أو تلك - قلعة كوششي الخالد، حيث لا يوجد شيء حي، قلعة قاتمة، مخيفة، مملة؟ (يتم تشغيل جزء.)

ابتكر حكايتك الخيالية عن قلعة قديمة بحيث تكون قريبة في الروح والمزاج من هذه الموسيقى، وارسم قلعة تظهر في مخيلتك عندما تستمع إلى هذه الموسيقى. (يتم أداء المسرحية مرة أخرى.)

عرض تقديمي

وشملت:
1. العرض التقديمي - 8 شرائح، ppsx؛
2. أصوات الموسيقى:
متواضع موسورجسكي. «القلعة القديمة» من سلسلة «صور في معرض» (عزف البيانو والأوركسترا السيمفونية)، mp3؛
3. المقالة المصاحبة - ملاحظات الدرس، docx؛
4. النوتة الموسيقية للأداء المستقل من قبل المعلم، JPG.

صور من المعرض

القفل القديم

"صور في معرض" عبارة عن مجموعة مشهورة من تأليف M. P. Mussorgsky مكونة من 10 قطع مع فواصل، تم إنشاؤها عام 1874 تخليدًا لذكرى صديق موسورجسكي، الفنان والمهندس المعماري V. A. Hartmann. تم كتابتها في الأصل للبيانو، وقد تم ترتيبها بشكل متكرر للأوركسترا بواسطة ملحنين مختلفين وعملت في مجموعة متنوعة من الأساليب الموسيقية.

المهندس المعماري والتحدث لغة حديثة، صنع المصمم فيكتور ألكساندروفيتش هارتمان التاريخ فن القرن التاسع عشرالقرن كأحد مؤسسي "النمط الروسي" في الهندسة المعمارية. لقد تميز بالرغبة في الهوية الروسية وثروة من الخيال.

في نهاية عام 1870، في منزل ستاسوف، التقى موسورجسكي لأول مرة بالفنان البالغ من العمر 36 عامًا. كان هارتمان يتمتع بشخصية مفعمة بالحيوية وسهولة التواصل الودي، وقد نشأت بينه وبين موسورجسكي صداقة دافئة واحترام متبادل. لهذا الموت المفاجئصدم هارتمان في صيف عام 1873 عن عمر يناهز 39 عامًا موسورجسكي حتى النخاع.

في فبراير - مارس 1874 م الأكاديمية الإمبراطوريةالفنون، بمبادرة من ستاسوف وبمساعدة جمعية المهندسين المعماريين في سانت بطرسبرغ، أقيم معرض بعد وفاته لحوالي 400 عمل لهارتمان تم إنشاؤها على مدار 15 عامًا - رسومات وألوان مائية ومشاريع معمارية ورسومات تخطيطية مشهد مسرحيوالأزياء والرسومات منتجات فنية. تضمن المعرض العديد من الرسومات التي تم جلبها من الرحلات إلى الخارج.

كانت زيارة موسورجسكي للمعرض بمثابة قوة دافعة لإنشاء "مسيرة" موسيقية عبر معرض وهمي. والنتيجة هي سلسلة لوحات موسيقيةوالتي تشبه الأعمال التي تمت مشاهدتها جزئيًا فقط ؛ في الأساس، كانت المسرحيات نتيجة للطيران الحر لخيال الملحن المستيقظ. كأساس لـ "المعرض"، أخذ موسورجسكي رسومات هارتمان "الأجنبية"، بالإضافة إلى اثنتين من رسوماته حول موضوعات روسية. تم بيع الأعمال المعروضة، لذا فإن مكان معظمها غير معروف اليوم. من بين الرسومات المذكورة في السلسلة، يمكن الآن استعادة ستة رسومات.

نشأت فكرة إنشاء مجموعة بيانو خلال المعرض، وفي ربيع عام 1874، ارتجل المؤلف بعض "الصور" من الدورة المستقبلية. لكن الخطة تبلورت أخيرًا في الصيف. تمت كتابة الدورة بأكملها في طفرة إبداعية في ثلاثة أسابيع فقط من 2 إلى 22 يونيو 1874. كان عنوان العمل للجناح هو "هارتمان". لقد خصص الجناح لستاسوف، الذي كانت مساعدته تعني الكثير لموسورجسكي.

خلال حياة موسورجسكي، لم يتم نشر "الصور" أو عرضها، على الرغم من أنها نالت استحسانًا بين "الصور". حفنة قوية" تم نشرها بعد خمس سنوات فقط من وفاة الملحن، في عام 1886، كما نقحها ن. أ. ريمسكي كورساكوف. لكن الاعتراف من قبل عامة الناس لم يأت إلا بعد أن أنشأ موريس رافيل، باستخدام نفس الطبعة من ريمسكي كورساكوف، تنسيقه الشهير في عام 1922، وفي عام 1930 تم إصدار أول تسجيل له.

يعد الجناح مثالاً صارخًا لموسيقى البرنامج بخصائصه الخاصة. فيه بطريقة أصليةالجمع بين الصور من الحياه الحقيقيهمع الخيال حكاية خرافيةوصور الماضي. ترتبط المسرحيات - "الصور" بالفاصل الزمني "المشي"، الذي يصور مقطعًا عبر المعرض والانتقال من الرسم إلى الرسم. تعتبر هذه المواضيع وبناء الجناح فريدة من نوعها في الأدب الموسيقي الكلاسيكي.

كان موسورجسكي، وفقا للمعاصرين، عازف بيانو ممتاز، وقد أسر المستمعين حرفيا عندما جلس على الآلة، ويمكنه تصوير أي شيء. ومع ذلك، فقد قام بتأليف عدد قليل نسبيًا من الموسيقى الآلية، وكان أكثر انجذابًا إلى الأوبرا. يحدد موسورجسكي مهمة الإبداع صورة نفسية، يتغلغل في أعماق شخصياته، وهو ما يميز عمله بشكل أساسي عن رسومات هارتمان البسيطة.

يتكرر موضوع المسيرة عدة مرات في جميع أنحاء الجناح. إنه يذكرنا بالأناشيد الشعبية الروسية: يبدأ اللحن بصوت واحد (المغني الرئيسي) وتلتقطه الجوقة. في هذا الموضوع، يصور موسورجسكي نفسه في نفس الوقت، والانتقال من صورة إلى أخرى: "إن علم الفراسة الخاص بي مرئي في الفواصل الزمنية"، كتب إلى ستاسوف. خط لحنييتم لعب معظم الفواصل بشكل ثقيل، وهو ما يُنظر إليه أحيانًا على أنه تقليد لمشية المؤلف.

ويتنوع موضوع "المسيرة" ليظهر التغير في مزاج المؤلف؛ يتغير المفتاح أيضًا، ويتم تعديله لإعداد المستمع للقطعة التالية.

تعتمد المسرحية على لوحة مائية رسمها هارتمان أثناء دراسته الهندسة المعمارية في إيطاليا (لم ينج الرسم التخطيطي حيث بيعت الأعمال المعروضة، لذا فإن مكان وجود معظمها غير معروف اليوم، بما في ذلك "القلعة القديمة"). في البرنامج المصاحب لجناح موسورجسكي، كتب ستاسوف أن هذه المسرحية تصور "قلعة من القرون الوسطى يغني التروبادور أمامها أغنيته". لكن هارتمان لم يكن لديه شعر متجول في أي من لوحتيه اللتين تصوران منظرًا طبيعيًا من العصور الوسطى مع قلعة.. تم اختراعه من قبل موسورجسكي، وإحياء المناظر الطبيعية. يبدو اللحن المدروس والسلس على خلفية مرافقة رتيبة محسوبة. إنه يثير مزاجًا غنائيًا تأمليًا. تفوح رائحة أغنية التروبادور من العصور الوسطى - فالموسيقى تنقل ما صوره الفنان في الطلاء.

الجزء الأوسط، الذي ينتقل إلى التخصص، يخلق فجوة، والتي تفسح المجال مرة أخرى للحزن، ثم يعود الموضوع الأول، ويتلاشى تدريجياً، كما لو كان يغرق في النوم. خاتمة بصوت عالٍ بشكل غير متوقع تنتهي المسرحية بتوديع قصير.

قام الملحن الفرنسي إم رافيل بعمل ترتيب أوركسترالي رائع للجناح. في أجهزته، غالبًا ما يتم أداء "صور في معرض" في الحفلات السيمفونية.

عرض تقديمي

وشملت:
1. العرض التقديمي، ppsx؛
2. أصوات الموسيقى:
موسورجسكي. صور من المعرض :
ادخل الأداء السمفوني)، mp3؛
القلعة القديمة (في نسختين: السمفونية والبيانو)، mp3؛
3. المقالة المصاحبة، docx؛
4. النوتة الموسيقية للأداء من قبل المعلم، JPG.

اليوم سنلقي نظرة على العمل الذي أنشأه M. P. Mussorgsky - "القلعة القديمة". تمت كتابتها في الأصل للبيانو، ولكن تم ترتيبها بشكل متكرر من قبل الملحنين لـ أداء الأوركستراوتمت معالجتها بأساليب موسيقية مختلفة.

قصة

لنبدأ بكيفية إنشاء موسورجسكي لعمله. "القلعة القديمة" هي قطعة تشكل جزءًا من مجموعة "صور في معرض". سلسلة من "الصور" الموسيقية مخصصة لذكرى صديق الملحن الفنان والمهندس المعماري V. A. Hartman.

موسورجسكي، "القلعة القديمة": السمات التركيبية

تم إنشاء العمل في عام 1874. كان أساس المسرحية هو الرسم المائي لهارتمان للهندسة المعمارية الإيطالية. لم ينج رسم اللوحة. تم بيع الأعمال المعروضة بشكل نشط، وموقع اللوحة الملهمة غير معروف. يصف عمل موسورجسكي "القلعة القديمة" هيكلًا مناسبًا من العصور الوسطى. تروبادور يغني أمامه. تمكن الملحن من إحياء هذه الشخصية. للقيام بذلك، يستخدم لحنًا سلسًا ومدروسًا، يبدو على خلفية مرافقة رتيبة محسوبة. يثير هذا النوع من الموسيقى مزاجًا غنائيًا وتأمليًا. أغنية التروبادور مليئة بالعصور الوسطى الفارسية. تنقل الموسيقى الفكرة التي صورها الفنان من خلال الرسم.

مؤلف

موسورجسكي، وفقا لمراجعات معاصريه، - عازف البيانو الرائع. لقد أسر المستمعين عندما جلس على الآلة. من خلال الصوت كان يعرف كيفية إعادة إنشاء أي صورة. في الوقت نفسه، قام هذا الملحن بتأليف موسيقى مفيدة قليلا نسبيا. كان أكثر انجذابًا للأوبرا. لقد خصصتها لها معظمالقوى الإبداعية لموسورجسكي. لكن "القلعة القديمة" هي واحدة من أكثرها الأعمال المشهورة. لقد وضع نفسه مهمة فنيةليخلق صورة نفسية وتتغلغل في نفوس شخصياته.

دورة البيانو (1874)

تنسيق موريس رافيل (1922)

تكوين الأوركسترا: 3 مزامير، فلوت بيكولو، 3 مزمار، كور إنجليز، 2 كلارينيت، كلارينيت باس، 2 باسون، كونتراباسون، ألتو ساكسفون، 4 قرون، 3 أبواق، 3 ترومبون، توبا، تيمباني، مثلث، طبلة كمين، سوط، حشرجة الموت، الصنج، طبلة باس، توم توم، أجراس، جرس، إكسيليفون، سيليستا، 2 قيثارة، أوتار.

تاريخ الخلق

كان عام 1873 عامًا صعبًا بالنسبة لموسورجسكي. توقف الأصدقاء عن التجمع في المساء في L.I. شيستاكوفا، أخت جلينكا، التي أصيبت بمرض خطير. V. Stasov، الذي كان دائما يدعم الملحن أخلاقيا، غادر سانت بطرسبرغ لفترة طويلة. الضربة النهائيةحدثت وفاة مفاجئة، في مقتبل الحياة والموهبة، للفنان فيكتور هارتمان (1834-1873). "ما الرعب، ما الحزن! - كتب موسورجسكي إلى ستاسوف. - في زيارة فيكتور هارتمان الأخيرة إلى بتروغراد، مشينا معه بعد الموسيقى على طول شارع فورشتادتسكايا؛ توقف بالقرب من أحد الأزقة، وتحول إلى لون شاحب، واستند إلى جدار أحد المنازل ولم يتمكن من التقاط أنفاسه. ثم لم أعط ذو اهمية قصوىهذه الظاهرة... بعد أن تلاعبت قليلاً بالاختناق ونبضات القلب... تخيلت أن هذا هو مصير الطباع العصبية أساساً، لكنني كنت مخطئاً بشدة - كما اتضح... هذا الأحمق المتوسط ​​يسحق الموت دون منطق..."

في العام التالي، 1874، بمبادرة من ستاسوف العائد، تم تنظيم معرض بعد وفاته لأعمال هارتمان، والذي قدم أعماله الزيتية، والألوان المائية، ورسومات من الحياة، ورسومات للمناظر المسرحية والأزياء، والمشاريع المعمارية. كانت هناك أيضًا بعض المنتجات التي صنعتها يدي الفنان - ملقط لتكسير المكسرات، وساعة على شكل كوخ على أرجل الدجاج، وما إلى ذلك.

ترك المعرض انطباعًا كبيرًا على موسورجسكي. قرر أن يكتب مجموعة بيانو برمجية يكون محتواها من أعمال الفنان الراحل. يفسرهم الملحن بطريقته الخاصة. وهكذا، فإن رسم الباليه "تريلبي"، الذي يصور فراخ صغيرة في القذائف، يتحول إلى "باليه الكتاكيت غير المفقسة"، وتصبح كسارة البندق على شكل جنوم ذو أرجل مقوسة أساسًا لصورة هذا مخلوق حكاية خرافية، وساعة الكوخ تلهم الموسيقي لإنشاء قطعة تصور رحلة بابا ياجا على المكنسة.

دورة البيانوتم إنشاؤه بسرعة كبيرة - في ثلاثة أسابيع من يونيو 1874. أبلغ الملحن ستاسوف: "هارتمان يغلي، تمامًا كما كان بوريس يغلي - الأصوات والأفكار معلقة في الهواء، وأبتلع وأتناول وجبة دسمة، بالكاد لدي الوقت للخدش على الورق... أريد أن أفعل ذلك بشكل أسرع وأكثر موثوقية. " وجهي ظاهر في الفواصل… يا له من عمل جيد”. من خلال "علم الفراسة"، الذي يظهر في الفواصل، كان الملحن يعني الروابط بين الأرقام - صور هارتمان. في هذه التسلسلات، التي تسمى "المشي"، رسم موسورجسكي نفسه وهو يمشي في المعرض، وينتقل من معرض إلى آخر. أنهى الملحن العمل في 22 يونيو وأهداه لـ V.V. ستاسوف.

في الوقت نفسه، في صيف عام 1874، تم إعداد "الصور" مع العنوان الفرعي "ذكريات فيكتور هارتمان" للنشر من قبل الملحن، ولكن تم نشرها فقط في عام 1886، بعد وفاة الملحن. استغرق الأمر عدة سنوات أخرى حتى يدخل هذا العمل الأصيل الذي لا مثيل له في ذخيرة عازفي البيانو.

إن سطوع الصور وروعتها وتلوينها على البيانو دفع إلى تجسيد أوركسترالي لـ«الصور». تم حفظ صفحة تنسيق أحد أجزاء دورة "القلعة القديمة" في أرشيف ريمسكي كورساكوف. في وقت لاحق، قام طالب ريمسكي كورساكوف، م. توشمالوف، بعمل تنسيق، لكنه ظل دون أداء. في عام 1922، تحول موريس رافيل أيضًا إلى هذا العمل، والذي كان معجبًا شغوفًا بعمل موسورجسكي. وسرعان ما فاز عرضه الأوركسترالي الرائع للصور في أحد المعارض مرحلة الحفلوأصبحت مشهورة مثل نسخة البيانو الأصلية للعمل. تم نشر النتيجة لأول مرة من قبل دار نشر الموسيقى الروسية في باريس عام 1927.

موسيقى

الرقم الأول - "المشي" - يعتمد على لحن واسع باللغة الروسية طابع وطني، ذات خاصية الأغاني الشعبيةمقياس متغير، يتم إجراؤه أولاً بواسطة بوق منفرد، ثم مدعومًا بجوقة ادوات نحاسية. تدريجيا، تنضم الآلات الأخرى، وبعد صوت توتي، يبدأ الرقم الثاني دون انقطاع.

هذا هو "جنوم". ويتميز بالتنغمات الغريبة والمتقطعة، والقفزات الحادة، والتوقف المفاجئ، والتناغم المتوتر، والتنسيق الشفاف باستخدام السيليستا والقيثارة. كل هذا يرسم بوضوح صورة رائعة وغامضة.

"المشي"، تم اختصاره بشكل كبير مقارنة بالأول، يأخذ المستمع إلى الصورة التالية - "القلعة القديمة". الباسون، مدعومًا بشكل ضئيل بصوت الباسون الوحيد الوحيد وبيتزاكاتو الباص المزدوج، يغني لحنًا حزينًا. ينتقل اللحن إلى الساكسفون بخصائصه جرس معبرثم يتم غنائها بآلات أخرى بمصاحبة تقليد صوت العود.

تؤدي "نزهة" قصيرة إلى "حديقة التويلري" (عنوانها الفرعي هو "شجار الأطفال بعد اللعب"). هذا هو شيرزو حيوي ومبهج، يتخلله ضجيج مبهج، يركض، وهديل المربيات اللطيف. يمر بسرعة، وإفساح المجال أمام التباين الساطع.

الصورة التالية تسمى "الماشية". يصور هارتمان عربة ثقيلة تجرها الثيران على عجلات ضخمة تحت هذا الاسم. تهيمن هنا الحركة المقاسة مع الحبال الثقيلة؛ على خلفيتها، يغني التوبا أغنية حزينة طويلة، ومع ذلك، يمكن للمرء أن يشعر بالكآبة القوة الخفية. تدريجيا، تتوسع الصوت، وتنمو، ثم تتلاشى، كما لو أن عربة تختفي في المسافة.

"المشي" التالي في شكل معدل - مع الموضوع في سجل الفلوت العالي - يستعد لـ "باليه الكتاكيت غير المفقسة" - شيرزينو ساحر ورشيق مع تناغمات رائعة وتنسيق شفاف والعديد من النغمات الجميلة التي تحاكي تغريد الطيور .

يتبع هذا الرقم مباشرة مشهد يومي متناقض بشكل حاد، "صموئيل غولدنبرغ وشمويل"، ويُطلق عليه عادة "يهوديان - غني وفقير". كتب عنها ستاسوف: “اثنين من اليهود رسمهما هارتمان من الحياة عام 1868 أثناء رحلاته: الأول يهودي ثري سمين، متعجرف ومبهج، والآخر فقير، نحيف ومتذمر، يكاد يبكي. لقد أعجب موسورجسكي كثيرًا بتعبير هذه الصور، وقد أعطاها هارتمان على الفور لصديقه..." يعتمد المشهد على مقارنة النغمات النشطة القوية في انسجام الخشب والخشب. مجموعات السلسلةوبوق منفرد مع كتم الصوت - مع حركة عامة في ثلاثة توائم صغيرة، مع نغمات وملاحظات نعمة، كرمة مجعدة، كما لو كانت تختنق بإعصار لسان حزين. تم عقد هذه السمات في البداية بشكل منفصل، ثم يتم إصدارها في وقت واحد، في نقطة مقابلة بمفاتيح مختلفة، مما يؤدي إلى إنشاء ثنائي فريد من نوعه في اللون.

”ليموج. سوق. ( أخبار كبيرة)" - اسم العدد القادم. في البداية، قدم له الملحن برنامجًا صغيرًا: "أخبار كبيرة: لقد وجد السيد بوسانجو للتو بقرته الهاربة. لكن ثرثرة عائلة ليموج لا تتفق تمامًا على هذه الحالة، لأن مدام رامبورساك حصلت على أسنان خزفية جميلة، بينما يظل أنف السيد بانتا بانتاليون، الذي يزعجه، أحمر طوال الوقت، مثل الفاوانيا. هذه نزوة رائعة تعتمد على حركة متهورة مستمرة مع نغمات متقلبة ومتغيرة ومثيرية، ونداءات لف الآلات، وتغييرات متكررة في الديناميكيات، وتنتهي بـ tutti fortissimo - وصلت الثرثرة إلى النشوة في ثرثرتهم. لكن كل شيء ينتهي فجأة مع عزف الترومبون والتوبا بصوت واحد - سي.

بدون استراحة، يأتي الرقم التالي في تناقض حاد - "سراديب الموتى (المقبرة الرومانية)". هذه ليست سوى 30 شريطًا من الأوتار القاتمة، أحيانًا تكون هادئة، وأحيانًا بصوت عالٍ، تصور زنزانة قاتمة في ضوء فانوس غامض. في اللوحة، بحسب ستاسوف، صور الفنان نفسه، وبيده فانوس، وهو يفحص سراديب الموتى. يشبه هذا الرقم مقدمة للرقم التالي الذي يأتي دون انقطاع - "مع الموتى في لغة ميتة". وكتب الملحن في المخطوطة: “النص اللاتيني: مع الموتى بلغة ميتة. سيكون من اللطيف الحصول على النص اللاتيني: الروح الإبداعية للراحل هارتمان تقودني إلى الجماجم، تناديهم، الجماجم تتوهج بهدوء. في موسيقى B الثانوية الحزينة، يتم سماع موضوع "المشي" المعدل، مؤطرًا بالاهتزازات الهادئة وأوتار البوق التي تذكرنا بالكورال.

"الكوخ على أرجل الدجاج" هو مرة أخرى تناقض واضح. تصور بدايتها الرحلة السريعة لبابا ياجا على عصا المكنسة: قفزات واسعة، بالتناوب مع توقف مؤقت، تتحول إلى حركة لا يمكن السيطرة عليها. الحلقة الوسطى - بصوت أكثر حميمية - مليئة بالحفيف الغامض والأصوات الحذرة. التوزيع أصلي: على خلفية الأصوات الارتعاشية المستمرة للمزامير، يتم غناء موضوع بابا ياجا، الذي يتكون من ترانيم قصيرة وتشكل في القسم الأول، بواسطة الباسون والباس المزدوج. ثم تظهر على آلة التوبا والأوتار المنخفضة، مصحوبة بأوتار اهتزاز وبيتزاكاتو، وأوتار سيليستا فردية، بينما تصدر القيثارة نسخة معدلة منها. الألوان غير العادية تعطي لمسة خاصة من السحر والسحر. ومرة أخرى رحلة سريعة.

بدون استراحة، أتاكا، تبدأ النهاية - "بوابة بوجاتير (في العاصمة كييف)." هذا هو التجسيد الموسيقي مشروع معماريبوابات مدينة كييف التي رآها هارتمان على الطراز الروسي القديم، ذات قوس مزين بخوذة قديمة وبوابة الكنيسة. موضوعه الأول، المهيب، الشبيه بالترنيمة الملحمية، بصوت قوي للنحاس والباسون مع المهربة، يذكرنا بموضوع "المشي". إنها تتوسع أكثر فأكثر، وتملأ مساحة الصوت بأكملها، ويتخللها ترنيمة الكنيسة القديمة "تعمد في المسيح"، المقدمة بطريقة أكثر حميمية، بأربعة أصوات صارمة الأدوات الخشبية. ويختتم العدد، مثل الدورة بأكملها، رسميا واحتفاليا رنين الجرسينقلها الصوت الكامل للأوركسترا.

إل ميخيفا

في عام 1922، أكمل موريس رافيل تنسيق صور موسورجسكي في معرض، وهو عمل ذو أصالة غير عادية سواء من حيث الموسيقى نفسها أو تجسيدها على البيانو. صحيح، في "الصور" هناك العديد من التفاصيل التي يمكن تخيلها في صوت أوركسترا، ولكن لهذا كان من الضروري العثور على الألوان في لوحة الألوان الخاصة بك، والتي تندمج عضويا مع الأصل. أنجز رافيل هذا التوليف وأنشأ نتيجة تظل مثالاً للمهارة والحساسية الأسلوبية.

لا يتم تنفيذ تنسيق الصور في المعرض ببراعة استثنائية فحسب، بل أيضًا بإخلاص لطابع الأصل. تم إجراء تعديلات صغيرة عليها، ولكن جميعها تقريبًا تتعلق بالصوت المحدد للآلات. لقد توصلوا بشكل أساسي إلى تغيير في الفروق الدقيقة، والتنوع في التكرار، وتكرار مقطوعة "المشي" مرتين، وإضافة شريط واحد في مرافقة لحن "القلعة القديمة"؛ مدة أطول مما كانت عليه في قسم الأرغن الأصلي في "بوابة بوجاتير" وإدخال إيقاع جديد في الأجزاء النحاسية يستنفد قائمة التغييرات التي تم إجراؤها على النتيجة. كل هذا لا ينكسر عامموسيقى موسورجسكي، حدثت تغييرات في التفاصيل أثناء العمل على النتيجة، وكانت ضئيلة.

يعتمد تنسيق الصور في المعرض، كما هو الحال دائمًا مع Ravel، على حسابات دقيقة ومعرفة بكل آلة ومجموعات الصوت المحتملة. اقترحت الخبرة والبراعة على الملحن العديد من التفاصيل المميزة للنتيجة. دعونا نتذكر غليساندو الأوتار ("القزم") ، والعزف المنفرد الرائع لألتو ساكسفون ("القلعة القديمة") ، واللون الرائع لـ "باليه الكتاكيت غير المفقسة" ، والصوت الفخم للنهاية. على الرغم من كل ما هو غير متوقع، فإن اكتشافات أوركسترا رافيل تنقل الجوهر الداخلي لموسيقى موسورجسكي ويتم تضمينها في هيكل صوره بشكل عضوي للغاية. ومع ذلك، كما ذكرنا سابقًا، فإن نسيج البيانو في "الصور" يتميز بسمات الأوركسترا؛ مما خلق ظروفًا مواتية لعمل فنان مدروس وملهم، مثل رافيل.

تحول رافيل إلى تنسيق الصور في المعرض، بعد أن كان لديه بالفعل خبرة في العمل على نتيجة خوفانشينا. بالإضافة إلى ذلك، كان مؤلفًا لطبعات الأوركسترا الخاصة به يعمل البيانو، وكان يُنظر إلى هذه الدرجات على أنها أصلية وليست نسخًا. فيما يتعلق بـ "الصور في المعرض"، فإن مثل هذه التصريحات مستحيلة، ولكن الكرامة العالية للتنسيق عمل عبقريموسورجسكي بلا شك. وهذا يؤكد نجاحها المستمر مع الجمهور منذ عرضها الأول الذي أقيم في باريس في 3 مايو 1923 تحت قيادة س. كوسيفيتسكي (هذا التاريخ ذكره ن. سلونيمسكي في كتابه "الموسيقى منذ عام 1900".) يشير برونير إلى آخر - 8 مايو 1922.).

أثار تنسيق رافيل لـ "صور في معرض" أيضًا بعض التعليقات النقدية: فقد تم توبيخه لأنه لم يكن متسقًا بشكل كافٍ مع روح الأصل، ولم يوافقوا على التغييرات في العديد من الأشرطة، وما إلى ذلك. يمكن سماع هذه التوبيخات أحيانًا في وقتنا. ومع ذلك، لا يزال التوزيع هو الأفضل من بين الآخرين، وقد دخل بحق في مرجع الحفل الموسيقي: لقد كان ولا يزال يعزفه أفضل فرق الأوركسترا والموصلات في جميع البلدان.

كتب "صور الجناح في معرض" بواسطة موديست موسورجسكي في عام 1874 تقديرًا لصداقته مع الفنان والمهندس المعماري فيكتور هارتمان (الذي توفي قبل أن يبلغ الأربعين). كان معرض لوحات صديقه بعد وفاته هو الذي أعطى موسورجسكي فكرة إنشاء التركيبة.

يمكن تسمية هذه الدورة بالمجموعة - وهي سلسلة من عشر مسرحيات مستقلة متحدة بمفهوم مشترك. مثل كل مسرحية.. صورة الموسيقى، مما يعكس انطباع موسورجسكي، مستوحى من رسم أو آخر لهارتمان.
هناك صور يومية مشرقة ورسومات تخطيطية مناسبة لشخصيات بشرية ومناظر طبيعية وصور للحكايات والملاحم الروسية. المنمنمات الفردية تتناقض مع بعضها البعض في المحتوى و وسائل معبرة.

تبدأ الدورة بمسرحية "المشي"، التي تجسد مسيرة الملحن عبر المعرض من الرسم إلى الرسم، وبالتالي هذا الموضوعتتكرر بين أوصاف اللوحات.
يتكون العمل من عشرة أجزاء، كل منها ينقل صورة لوحة فنية.

الاسبانية سفياتوسلاف ريختر
المشي 00:00
أنا جنوم 01:06
المشي 03:29
ثانيا. قلعة العصور الوسطى 04:14
المشي 08:39
III.حديقة ثويل 09:01
رابعا. الماشية 09:58
المشي 12:07
V. باليه الكتاكيت غير المفقسة 12:36
السادس. يهوديان غنيان وفقراء 13:52
المشي 15:33
سابعا. ليموج. السوق 16:36
ثامنا. سراديب الموتى الرومانية 17:55
تاسعا. كوخ على أرجل الدجاج 22:04
X. بوابة بوجاتير. في العاصمة كييف 25:02

الصورة الأولى هي "جنوم". يصور رسم هارتمان كسارة البندق على شكل جنوم أخرق. يمنح موسورجسكي الجنوم بسمات شخصية بشرية في موسيقاه، مع الحفاظ على مظهر مخلوق رائع وغريب الأطوار. في هذه المسرحية الصغيرة، يمكن للمرء أن يسمع معاناة عميقة، كما أنها تلتقط أيضًا المشية الزاويّة للجنوم الكئيب.

في الصورة التالية - "القلعة القديمة" - نقل الملحن المشهد الليلي والأوتار الهادئة، مما خلق نكهة شبحية وغامضة. مزاج هادئ وساحر. على خلفية محطة الأرغن المنشطة، يبدو اللحن الحزين للتروبادور الموضح في لوحة هارتمان. الأغنية تتغير

الصورة الثالثة - "حديقة التويلري" - تتناقض بشكل حاد مع المسرحيات السابقة. إنها تصور أطفالاً يلعبون في إحدى الحدائق في باريس. كل شيء بهيج ومشمس في هذه الموسيقى. تنقل الوتيرة السريعة واللهجات الغريبة الإثارة والمتعة في لعب الأطفال على خلفية يوم صيفي.

الصورة الرابعة تسمى "الماشية". يُظهر رسم هارتمان عربة فلاح على عجلات عالية، يجرها ثيران حزينان. في الموسيقى، يمكنك سماع كيف تسير الثيران بتعب وثقل، والعربة تسحب ببطء وتصدر صريرًا.

ومرة أخرى تتغير طبيعة الموسيقى بشكل حاد: يتم عزف التنافرات في السجل العالي بشكل استفزازي وغبائي، في غير مكانه، بالتناوب مع الأوتار، وكل ذلك بوتيرة سريعة. كان رسم هارتمان عبارة عن رسم تخطيطي لأزياء باليه تريلبي. إنه يصور الطلاب الصغار مدرسة الباليه، أداء رقصة الشخصية. وهم يرتدون زي الكتاكيت، ولم يحرروا أنفسهم بالكامل بعد من القشرة. ومن هنا جاء العنوان المضحك للمنمنمة "باليه الكتاكيت غير المفقسة".

تصور مسرحية "يهوديان" محادثة بين رجل غني ورجل فقير. هنا تم تجسيد مبدأ موسورجسكي: التعبير عن شخصية الشخص بأكبر قدر ممكن من الدقة في الموسيقى من خلال نغمات الكلام. وعلى الرغم من أن هذه الأغنية لا الجزء الصوتي، لا توجد كلمات، في أصوات البيانو، يمكنك أن تسمع بشكل لا لبس فيه الصوت الفظ والمتغطرس للرجل الغني والصوت الخجول والمذل والمتوسل للرجل الفقير. بالنسبة لخطاب الرجل الغني، وجد موسورجسكي نغمات مستبدة، يتم تعزيز طبيعتها الحاسمة من خلال السجل المنخفض. وفي تناقض عميق مع هذا فإن كلام الرجل الفقير كان هادئًا، مرتعشًا، متقطعًا، بصوت عالٍ.

تصور صورة "سوق ليموج" حشدًا متنوعًا من الناس في السوق. في الموسيقى، ينقل الملحن بشكل جيد الحديث المتنافر، والصراخ، وصخب البازار الجنوبي.


تم رسم "سراديب الموتى" المصغرة بناءً على رسم هارتمان "سراديب الموتى الرومانية". صوت الأوتار، أحيانًا يكون هادئًا وبعيدًا، وكأن أصداءها ضائعة في أعماق المتاهة، وأحيانًا حادة، واضحة، مثل الرنين المفاجئ لقطرة تسقط، صرخة البومة المشؤومة... عند الاستماع إلى هذه الأوتار طويلة الأمد، من السهل أن نتخيل الشفق البارد لزنزانة غامضة، والضوء غير الواضح للفانوس، والوهج على الجدران الرطبة، وهو إنذار غامض ومثير للقلق.

الصورة التالية - "الكوخ على أرجل الدجاج" - ترسم صورة خرافيةبابا ياجاس. يصور الفنان ساعة على شكل كوخ خيالي. أعاد موسورجسكي التفكير في الصورة. موسيقاه لا تجسد كوخ لعبة جميل، بل مالكه بابا ياجا. فصفرت واندفعت في هاونها إلى جميع الشياطين، تطاردهم بالمكنسة. تفوح من المسرحية رائحة ملحمة وبراعة روسية. ليس من قبيل الصدفة أن يردد الموضوع الرئيسي لهذه الصورة الموسيقى من المشهد بالقرب من كرومي في أوبرا بوريس جودونوف.

حتى أعظم القرابة مع الروسية الموسيقى الشعبية، مع صور الملاحم المحسوسة في الصورة الأخيرة - "بوابة بوجاتير". كتب موسورجسكي هذه المسرحية تحت تأثير الرسم المعماري لهارتمان "بوابات المدينة في كييف". التجويدات ولك لغة توافقيةالموسيقى قريبة من اللغة الروسية الأغاني الشعبية. شخصية المسرحية هادئة ومهيبة. وهكذا فإن الصورة الأخيرة ترمز إلى القوة السكان الاصليين، يكمل الدورة بأكملها بشكل طبيعي.

***
مصير دورة البيانو هذه مثير للاهتمام للغاية.
يوجد على مخطوطة "الصور" نقش "للطباعة. موسورجسكي. 26 يوليو 74 بتروغراد،" ومع ذلك، خلال حياة الملحن، لم يتم نشر "الصور" أو أداءها، على الرغم من حصولها على الموافقة بين "الحفنة العظيمة". تم نشرها بعد خمس سنوات فقط من وفاة الملحن بواسطة V. Bessel في عام 1886، كما تمت مراجعتها بواسطة N. A. Rimsky-Korsakov.

غلاف الطبعة الأولى من صور في المعرض
وبما أن الأخير كان على يقين من أن ملاحظات موسورجسكي تحتوي على أخطاء وسهوات تحتاج إلى تصحيح، فإن هذا المنشور لم يتوافق تمامًا مع مخطوطة المؤلف؛ كمية معينة منتألق التحرير. بيعت النسخة بالكامل، وبعد مرور عام نُشرت الطبعة الثانية مع مقدمة بقلم ستاسوف. ومع ذلك، فإن العمل لم يصبح معروفا على نطاق واسع في ذلك الوقت؛ فقد رفضه عازفو البيانو لفترة طويلة، ولم يجدوا البراعة "المعتادة" فيه واعتبروه غير موسيقي وغير بيانو. سرعان ما قام M. M. Tushmalov (1861-1896) بمشاركة ريمسكي كورساكوف بتنسيق الأجزاء الرئيسية من "الصور"، وتم نشر النسخة الأوركسترالية، وتم العرض الأول في 30 نوفمبر 1891، وبهذا الشكل كانوا في كثير من الأحيان تم أداؤها في سانت بطرسبرغ وبافلوفسك، مع أداء النهائي بواسطة أوركسترا وكقطعة منفصلة. في عام 1900، ظهر ترتيب للبيانو بأربعة أيدي؛ في فبراير 1903، تم تنفيذ الدورة لأول مرة في موسكو من قبل عازف البيانو الشاب جي إن بيكليميشيف، وفي عام 1905، تم أداء "الصور" في باريس في محاضرة إم كالفوكوريسي عن موسورجسكي.

لكن الاعتراف من قبل عامة الناس لم يأت إلا بعد أن أنشأ موريس رافيل، باستخدام نفس الطبعة من ريمسكي كورساكوف، تنسيقه الشهير في عام 1922، وفي عام 1930 تم إصدار أول تسجيل له.

ومع ذلك، تم كتابة الدورة خصيصا للبيانو!
على الرغم من كل ألوان تنسيق رافيل، إلا أنه ما زال يفقد تلك السمات الروسية العميقة لموسيقى موسورجسكي، والتي تُسمع على وجه التحديد في أداء البيانو.

وفقط في عام 1931، في الذكرى الخمسين لوفاة الملحن، تم إصدار "صور في معرض" وفقًا لمخطوطة المؤلف في المنشور الأكاديمي "Muzgiza"، ثم أصبحت جزءًا لا يتجزأ من ذخيرة عازفي البيانو السوفييت.

منذ ذلك الحين، تعايش تقليديان في أداء "الصور" على البيانو. من بين مؤيدي نسخة المؤلف الأصلي عازفو البيانو مثل سفياتوسلاف ريختر (انظر أعلاه) وفلاديمير أشكنازي.

حاول آخرون، مثل فلاديمير هورويتز، في تسجيلاته وعروضه في منتصف القرن العشرين، إعادة إنتاج التجسيد الأوركسترالي لـ "الصور" على البيانو، أي إجراء "ترتيب عكسي" لرافيل.

***
صور من المعرضمع الرسوم المتحركة الرمال.

نسخة روك من الصور في المعرض.

فاسيلي كاندينسكي. توليف الفنون.
كانت خطوة كاندينسكي نحو تحقيق فكرة “الفن الضخم” هي إنتاج “صور في معرض” من تأليف موديست موسورجسكي “بمناظرها وشخصياتها الخاصة – الضوء واللون والأشكال الهندسية”.
كان هذا أول و الوقت الوحيدعندما وافق على العمل من النتيجة النهائية، وهو ما كان مؤشرًا واضحًا على اهتمامه العميق.
حقق العرض الأول في 4 أبريل 1928 في مسرح فريدريش في ديساو نجاحًا باهرًا. تم عزف الموسيقى على البيانو. كان الإنتاج مرهقًا للغاية، لأنه كان يتضمن مشهدًا متحركًا باستمرار وإضاءة متغيرة للقاعة، وهو الأمر الذي غادره كاندينسكي تعليمات مفصلة. على سبيل المثال، قال أحدهم إن الخلفية السوداء مطلوبة، حيث يجب أن تتحول "أعماق لا نهاية لها" من اللون الأسود إلى اللون البنفسجي، في حين أن المخفتات (المقاومات) لم تكن موجودة بعد.

لقد ألهمت "صور في معرض" للموديست موسورجسكي الفنانين أكثر من مرة لإنشاء مقاطع فيديو متحركة. في عام 1963، قدم مصمم الرقصات فيودور لوبوخوف عرض باليه "صور من معرض" في المسرح الموسيقيستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو. في الولايات المتحدة الأمريكية واليابان وفرنسا والاتحاد السوفييتي، تم إنشاء رسوم كاريكاتورية موهوبة تعتمد على موضوع "صور في معرض".

في الوقت الحاضر يمكننا الانغماس في "توليف الفنون" عندما نذهب إلى حفلة موسيقية عازف البيانو الفرنسيميخائيل رودي. في مشروع مشهور“متواضع موسورجسكي / فاسيلي كاندينسكي. في عمله "صور في معرض"، قام بدمج موسيقى الملحن الروسي مع الرسوم المتحركة التجريدية والفيديو، استنادًا إلى الألوان المائية والتعليمات التي رسمها كاندينسكي.

تلهم قدرات الكمبيوتر الفنانين لإنشاء رسوم متحركة ثنائية وثلاثية الأبعاد. آخر واحد من أكثر تجارب مثيرة للاهتمامإنشاء لوحات "متحركة" لفاسيلي كاندينسكي.

***
النص من العديد من المصادر