موسوعة المدرسة. حل ملون

خلال عصر النهضة ، كان التركيز الرئيسي على حل المشكلات التركيبية البحتة ، وبناء الفضاء ووضع الأشكال فيه. تم إعطاء اللون أهمية ثانوية. كان ، كما هو ، محددًا مسبقًا وطاعة للرسم. على سبيل المثال ، في "عشق الطفل المسيح" لماريوتو ألبرتينيلي وفرا بارتولوميو فرا بارتولوميو "عشق الطفل المسيح" ، فيلا بورغيزي ، روما. وضع بقع اللون الرئيسية في المقدمة هو نفسه. تظهر اختلافات طفيفة في تشبع اللون فقط بسبب استخدام الوسائط المختلطة من قبل ماريوتو. يجعل تمبرا من الممكن جعل بقعة الضوء محلية أكثر وتشبعًا. لهذا تبرز عباءة يوسف الصفراء. Fra Bartolomeo ، التي رسمت بالزيوت ، لديها لون أكثر تعقيدًا وتعقيدًا.

يتم أيضًا الحفاظ على الشرطية الأيقونية للون في ملابس الشخصيات ، على سبيل المثال ، ماري. في جميع الأعمال الثلاثة ، ترتدي مادونا عباءة زرقاء وثوبًا أحمر. يقرر Filippino Lippi التلوين وفقًا للقانون. يصور بييرو دي كوزيمو العباءة بردود فعل قوية إلى حد ما باللونين الأخضر والأزرق ، تخترق بعضها البعض بطريقة يصعب معها تحديد لونها الأساسي. يجلب Albertinelli تغييرًا طفيفًا في عمله. يحل مافوريا ماريا بلونين: أزرق وأخضر. وبالتالي ، فإن الاختلافات اللونية الرئيسية ترجع أساسًا إلى استخدام تقنيات مختلفةلوحة. تم استخدام اللون كـ "إضاءة للرسم. وعلى الرغم من أهميته ، فإنه لم يحل أي شيء في الصورة ، بل عزز فقط التعبير عن الرسم." لون فولكوف في الرسم - م: الفن ، 1984 ، ص 194-195.

يعتمد لون فيلم "عشق الطفل المسيح" للفلبينيو ليبي على مزيج من درجات اللونين الأخضر واللؤلؤي الرمادي. يعتمد إيقاع الألوان على الخطوط الرأسية الزرقاء والحمراء لملابس صور الملائكة ومريم ، والتي تعطي صوتًا "موسيقيًا" رنانًا للتكوين بأكمله. يغمرهم الفنان في ضباب الزيتون الأخضر للمناظر الطبيعية. يضعف تشبعه تدريجياً ويقترب من الأفق. لذلك في الحافة السفلية للعمل ، يكون اللون الأخضر الداكن ، والأسود تقريبًا ، هو لون العشب ، حيث يتم رسم السيقان الصفراء بفرشاة رفيعة. تم طلاء الشجيرات والأشجار بنفس اللون ، حيث تبدو مثل الصور الظلية على خلفية زرقاء فاتحة للسماء أو منحدرات لطيفة. لا يستخدم الفلبين تقريبًا ثراء مجموعة المغرة ، المحبوب جدًا من قبل معاصريه. يستخدم ظلالها الباردة في حل الوجوه وراحة اليدين ، وأردية الملائكة المحلقين ، وفي تشكيل الجسم العاري للطفل. يرسم شعره وأجنحة شفافة بالكامل مع مغرة بنية. في محلول الحاجز ، يضيف Filippino Lippi التبييض والأصفر الباهت إلى المغرة. لكن كل الألوان تخضع للظلال الخضراء التي تحدد حل اللون العام.

من الصعب إلى حد ما الحكم على القرار الملون "عشق المسيح الطفل" لبييرو دي كوزيمو ، حيث لا يتم تقديم العمل اليوم في المعرض الدائم للمتحف. لا توجد نسخ ملونة من Hermitage tondo ، مما يجعل من الممكن التحدث عن حلها الملون. ومع ذلك ، هناك نسخ جيدة من "عشق المسيح الطفل" ، الموجودة في مجموعة معرض بورغيزي ، وهو نظير لمتحف هيرميتاج ، وقد تم رسمها فقط وهي جافة قليلاً وتضررت بشدة بسبب ترميم معرض ز.بوريسوف بورغيزي. معرض وطني- م: فن، 1971 ، ص .17. ... فقط على أساس هذه المادة يمكن النظر في تلوين عمل الأرميتاج. يقرر بييرو دي كوزيمو التوندو بألوان دافئة. أخف بقعة هي حجاب أزرق فاتح ، أبيض تقريبًا ، يردد صدى صورة حمامة ويُدرج على أكمام رداء ماري. يعطي الشكل العاري للطفل المسيح أيضًا انطباعًا بإشراق ناعم ، ولكنه بالفعل أكثر دفئًا في النغمة. أبعد قليلا من صورة يوحنا المعمدان في قميص الشعر المغرة. يهتم بييرو دي كوزيمو بالجسد العاري. وليس من قبيل المصادفة أن يظهر الفنان ساقي الملائكة عاريتين ، حتى منتصف الفخذ تقريبًا ، بينما "يرتدي" ليبي وألبرتينيللي الملائكة بأردية طويلة ، تاركين راحة اليدين والقدمين فقط. يعتمد الحل اللوني على هيمنة ثلاثة ألوان أساسية: الأحمر والأزرق والأصفر ، والتي تشكل أساس لوحة أي فنان. يتم تقديمه في شكله النقي من قبل ماريوتو ألبرتينيلي. في "عشق الطفل المسيح" ، لا يستخدم بييرو دي كوزيمو اللون الأخضر في شكله النقي ، لأنه مشتق من اللونين الأزرق والأصفر. على سبيل المثال ، في حل مافوريا شخصية ماري ، هناك مزيج من اللون الأزرق والأخضر. من الصعب تحديد اللون الذي تم التقاطه كأساس أو تم اختياره لصورة ردود الفعل. ربما كان عدم اليقين هذا يرمز إلى ازدواجية جوهر مريم ، مبادئها السماوية والأرضية. يتم حل ملابس الملائكة عن طريق البقع المحلية المفتوحة من kraplak والأزرق. يتكرر الجمع بين هذين اللونين في ملابس مادونا مع إضافة ظلال دافئة في معالجة المناطق المضيئة في الطيات. ربما ، بمثل هذا القرار ، أراد الفنان التأكيد الطبيعة الالهيةماري. يقدم بييرو دي كوزيمو صورة للمدخل بين الأشكال ، حيث تظهر السماء الزرقاء السماوية. على عكس Mariotto Albertinelli ، يرفض الفنان استخدام مخطط ألوان عام للبقع المحلية ذات اللون الأصفر. يملأ العمل بظلال مختلفة من المغرة ، ويستخدمها في تفسير الأجساد العارية ، والوسادة التي يرتكز عليها المسيح ، وقميص شعر يوحنا المعمدان والمناظر الطبيعية للخلفية. يقوم بحل تفاصيل الجزء الداخلي بدرجات لون بني محمر ، وصولاً إلى اللون الأسود في بعض الأجزاء المظلمة من الجدران. بالمقارنة مع أعمال Filippino Lippi و Mariotto Albertinelli ، فإن لوحات Piero di Cosimo هي الأغنى في الظلال. ويتحقق ذلك من خلال تقنية الزيت التي يستخدمها الفنان في شكله النقي.

يعتمد تلوين "Adoration of the Christ Child" بواسطة Mariotto Albertinelli على مزيج من ثلاثة ألوان أساسية. أكثر الأماكن حماسة في العمل بأكمله هو رداء يوسف الأصفر. يحاول الفنان موازنة هذا اللون بشريط فاتح على الأرض ، يتم حله محليًا وتشبعًا بدرجة أقل. رداء جوزيف الأزرق في الأعلى يبدو متباينًا. إنه يردد صدى الجانب الداخلي من عباءة مريم والحجاب الذي يرقد عليه الطفل. يتكرر اللون الأزرق في المقدمة مثل صدى ، ويصبح أكثر شفافية في صورة التلال والسماء. يتوافق الجزء الخارجي من مافوريوم مادونا ذو اللون الأخضر المزرق الغامق المحايد مع التلال الشفافة للخلفية المرسومة في طبقة واحدة من نفس اللون. لهجتان أخريان يوازنان بعضهما البعض هما الجانب الداخلي الأحمر من عباءة جوزيف وفستان ماري القرمزي. يقدم Mariotto Albertinelli بقعة صغيرة من kraplak في محلول الستارة الشفافة لشكل الخلفية الذي يجلس على الدرجات الواقعة بين مادونا وجوزيف. ومع ذلك ، في لون العمل ، غلبة اللون البني والمغرة ملحوظة. تحتل العمارة مكانة مهمة في مساحة العمل. وهي مصورة باللون البني المغرة أحادية اللون. يتم تحقيق الحجم عن طريق زيادة عدد الطبقات في الظل وتقليلها إلى الشفافية في الضوء. في تفاصيل الخطوات وفي قاعدة الأعمدة ، تكون اللوحة دقيقة للغاية بحيث يمكنك رؤية الخطوط الداكنة للرسم بالقلم الرصاص. كما تم طلاء الأشكال الموجودة في الخلفية باللون البني المغرة. مكتوبة بشكل أكثر كثافة مع إضافة الأبيض والأزرق ، فإنها تحتفظ بالشفافية. من خلال الجمع بين تقنيات الرسم الزيتي والطلاء الحراري ، يستخدم Albertinelli طريقتين لعرض الظلال. الأول هو ما يسمى ب "الظلال الملونة". سيتم استخدامها لاحقًا بواسطة مايكل أنجلو في كنيسة سيستينتم الانتهاء من جداريات مايكل أنجلو في كنيسة سيستين بالفاتيكان بين 1508-1512. وفي التوندو الخلاب "العائلة المقدسة" لمايكل أنجلو "العائلة المقدسة" ، ما يسمى بميدالية دوني ، 1504 ، أوفيزي ، فلورنسا. ... تظهر هذه الطريقة بشكل أكثر وضوحًا في تفسير ثنايا عباءة جوزيف الصفراء ، والتي تُصوَّر ظلالها على أنها قرميدية حمراء. الجزء العلويرداءه وحجابه باللون الأزرق مع إبراز ما يقرب من الأبيض المائل للوردي. استخدم ألبرتينيللي أسلوبًا مشابهًا في "البشارة" بالثلاثي ، و "عيد الميلاد" و "مقدمة للمعبد". ماريوتو ألبرتينيلي ، البشارة ، الميلاد ومقدمة للمعبد ، أوفيزي ، فلورنسا. ارتبطت هذه الطريقة بخصائص الرسم الحراري. بعد ذلك ، سيتم تطبيق تقنية "الظلال الملونة" بواسطة Pontormo Jacopo Carucci ، الملقب بونتورمو "العشاء في Emmaus" ، 1525 ، أوفيزي ، فلورنسا. أندريا ديل سارتو أندريا ديل سارتو "القديس ميخائيل ، القديس يوحنا جفالبرتو ، القديس يوحنا المعمدان ، القديس برنارد ديجلي أوبرتي ، أوفيزي ، فلورنسا. - من قبل تلاميذ ماريوتو ألبرتينيلي.

طريقة أخرى هي "تكثيف" اللون في الظلال. تم استخدام هذه التقنية بشكل رئيسي في الرسم الزيتي. هذه هي الطريقة التي يفسر بها فستان ماري. شفاف ، كما لو أن المنحدرات المتراجعة مطلية بالألوان المائية ، يصبح اللون تدريجيًا أقل تشبعًا. انتقالات دقيقة من الأخضر الداكن مع إضافة المغرة من خلال الألوان الفاتحة ذات الظلال الزرقاء إلى اللون الأزرق الفاتح ، بحيث تتألق الأرض من خلالها. يتكرر أسلوب مماثل في كتابة الجلد. وتجدر الإشارة إلى براعة الفنان في تصوير أجزاء الجسم العارية. تفسر ماريوتو ألبرتينيلي بشرة ماريا الرقيقة الشبيهة بالبورسلين بردود فعل وردية من فستان أحمر على ذراعيها ووجهها بطرق مختلفة. يتم حل شكل الطفل العاري في نطاق أكثر دفئًا بناءً على تدرجات اللون الأصفر. إن جلد يوسف هو الأغمق مع إضافة الأومبر في الظل. توجد الأشكال على سطح الأرض البني الداكن والأسود تقريبًا.

إرسال عملك الجيد في قاعدة المعرفة أمر بسيط. استخدم النموذج أدناه

سيكون الطلاب وطلاب الدراسات العليا والعلماء الشباب الذين يستخدمون قاعدة المعرفة في دراساتهم وعملهم ممتنين جدًا لك.

نشر على http://www.allbest.ru/

خطة عمل

مقدمة

1. المسار الإبداعي لـ P. Cezanne

2. الابتكار في أعمال P. Cezanne

3. الصلة بالحاضر

استنتاج

فهرس

تطبيق

مقدمة

موضوع بلدي عمل الاختبار"ابتكار لوحة P. Cezanne".

أهمية الموضوع المختارأن بول سيزان هو واحد من أهم و فنانين موهوبينفي تاريخ الفن. ظاهرة تأثير فن سيزان ، هذا "النبي أحدث الفنون"، على أسياد القرن العشرين لا يمكن مقارنتها إلا في نطاق مع تأثير إجمالي مماثل للانطباعية ككل مثل الاتجاه. قدم بول سيزان مساهمة كبيرة في تطوير الرسم. موقفه في الحياة رفض الأهداف الاجتماعية والسياسية وكان هدفه الحالة الداخليةوعي السيد.

كان دور سيزان "كأب" للفن الجديد موضع تقدير من قبل الأجيال القادمة من الفنانين. ينجذب هؤلاء الفنانون الذين يتمتعون بالاكتفاء الذاتي مع مبادئهم النظرية في الرسم ، مثل P. Seurat و P. Signac ، إلى Cezanne

الغرض من العمل:حدد ما هو ابتكار لوحة P. Cezanne.

مهام العمل:

تعرف على المسار الإبداعي للفنان ؛

الكشف عن ابتكار لوحة P. Cezanne ؛

تحديد أهمية لوحاته في الوقت الحاضر.

1. السماح الإبداعية P. Cezanne

ولد بول سيزان في إيكس إن بروفانس في 19 يناير 1839. كان الابن الوحيد لأب مستبد ونشأ في مدينة إيكس أون بروفانس الهادئة المظللة ، العاصمة الإقليمية القديمة لجنوب فرنسا ، على بعد 15 ميلاً من مارسيليا.

عندما كان طفلاً ، كان Cezanne لديه القليل من الفهم للرسم الجيد ، لكنه تلقى تعليمًا ممتازًا في العديد من النواحي الأخرى. بعد تخرجه من المدرسة الثانوية ، التحق بمدرسة سانت جوزيف ، ثم درس في كلية بوربون من 13 إلى 19 عامًا. كان تعليمه منسجمًا تمامًا مع التقاليد والمتطلبات الاجتماعية والدينية في ذلك الوقت. درس سيزان جيدًا ، إن لم يكن ببراعة ، وحصل على العديد من الجوائز في الرياضيات واللاتينية واليونانية.

منذ سن مبكرة ، انجذبت سيزان إلى الفن ، لكن للوهلة الأولى لم يكن لديها أي مواهب واضحة. كان الرسم موضوعًا إلزاميًا في كل من مدرسة سانت جوزيف وكلية بوربون ، وفي سن الخامسة عشر بدأ في حضور أكاديمية الرسم الحر. ومع ذلك ، فإن الجائزة السنوية للرسم في كلية سيزان لم تتلق أبدًا - في عام 1857 تم منحه افضل صديقيونغ بول - اميل زولا. استمرت هذه الصداقة ما يقرب من العمر.

في نهاية عام 1858 ، بعد اجتياز امتحانات البكالوريوس في المحاولة الثانية ، التحق سيزان بكلية الحقوق بجامعة إيكس. لقد فعل ذلك بإصرار من والده. تنازل لويس أوغست عن طريق السماح لابنه بتجهيز ورشة في جاس دو بوفانت. الآن سيزان ، في ساعات خالية من دراسة القوانين ، كان يعمل في الرسم في الاستوديو الخاص به والأكاديمية ، حيث كان معلمه الفنان المحلي المتوسط ​​جوزيف جيبرت.

في ربيع عام 1861 ، رضخ لويس أوغست أخيرًا لطلبات زوجته وابنه ، مما سمح لبول بترك الدراسات القانونية والذهاب إلى باريس لدراسة الرسم. في أبريل ، ذهبت سيزان إلى العاصمة.

بعد العيش في باريس لمدة خمسة أشهر ، عادت سيزان إلى إيكس. كتب إلى صديق: "ظننت أنني بمغادرة إيكس ، سأتخلص من الملل الذي يطاردني. في الواقع ، لقد غيرت مسكني للتو ، وظل الملل معي".

ومع ذلك ، فقد فشل في التغلب على كراهيته لعالم الأعمال ، والتحق مرة أخرى بأكاديمية الرسم المحلية.

في نوفمبر 1862 ، بعد وقت قصير من عودة زولا إلى باريس ، تبعه سيزان بوسائل متواضعة ، لكنها كافية لتمكينه من الرسم دون القلق بشأن خبزه اليومي.

فور وصوله ، عاد إلى Atelier Suisse وقام ، بإصرار من والده ، بمحاولة لدخول Ecole de Beauzar. الأعمال القليلة التي قدمها سيزان للمسابقة ، بما في ذلك صورة لوالده وصورة ذاتية ، جعلت الممتحنين يقيّمون رسوماته على أنها "غزيرة". تم رفض قبوله ، لكن هذا لم يثبط عزيمة الفنان الشاب. بحلول هذا الوقت كان قد فقد ميله واهتمامه بالرسم الأكاديمي وواصل دراسته في Atelier Suisse.

لم تجلب المرحلة الأولى من الإبداع الرضا أو التقدير للفنان الشاب. بدأ سيزان ، المطيع للخيال الجامح ، في رسم الصور ، التي كانت موضوعاتها هي العاطفة ، والشهوانية ، والموت.

في محاولة لتحقيق الشهرة ، قدمت سيزان كل عام لوحات إلى الصالون - معرض للفن المعاصر. وفي كل عام ، دون استثناء ، تم رفض عمل سيزان.

ضحك عليه النقاد واحتقره الجمهور ، خنق سيزان إحباطه من العمل الجاد. تدريجيًا ، بدأ تطوير هذا النمط الفردي الفريد ، والذي سيتجلى بوضوح في المناظر الطبيعية العظيمة والحياة التي لا تزال موجودة في فترة نضجه.

ظهر الثبات والمداولات على طريقة سيزان. كما لو كان يقوم بترويض مزاجه ، بدأ الفنان ، الذي بلغ مرحلة النضج ، في تكوين تفاصيل لوحاته بشكل منهجي ودقيق. في منظر "قطع السكك الحديدية" (الملحق ، الشكل 1) ، وهو أول مشهد يصور جبل Sainte-Victoire بالقرب من إيكس ، قام بموازنة المنزل على اليسار والشكل الصلب الثقيل للجبل على اليمين.

في عام 1861 ، عندما جاء سيزان للدراسة في باريس لأول مرة ، تم تمثيل الرسم الفرنسي بثلاثة تيارات معارضة قوية: الكلاسيكية الجديدة والرومانسية والواقعية. وزاد هذا الوضع تعقيدًا حقيقة أن الفن كان تحت حماية البرجوازية غير المسبوقة.

إبداعات سيزان الخلابة مليئة بالعيوب: الأشكال محرجة وغير متناسبة ، المساحة مصورة بشكل غير دقيق. هناك الكثير من السرد والقليل جدًا من الارتباط بالشكل.

عندما هزم سيزان الأوبزرفر سيزان العير ، أظهر ولعًا ملحوظًا للخطوط المستقيمة بدلاً من الانحناء الباروكي وللمسات النهائية الصارمة والمعمارية تقريبًا. بهذه الروح ، تم تنفيذ سلسلة رائعة من اللوحات الشخصية للعم دومينيك ، رُسمت بين عامي 1865 و 1867.

في عام 1886 ، تزوجت سيزان من ماري هورتنس فيكيه. سمحت الروابط العاطفية بالحفاظ على هذا الاتحاد الغريب لمدة أربعين عامًا. بعد ثلاث سنوات من لقائهما ، ولد ابن اسمه بول. كان كاميل بيسارو الشخص الوحيد الذي رأى فيه سيزان ، الذي يتقن رسم المناظر الطبيعية ، معلمًا موثوقًا به. لم يكن بيسارو أكبر من تسع سنوات فقط وأكثر خبرة بكثير ، ولكن من الواضح أنه كان يمتلك صفات المعلم المولود والناقد اللطيف والخير بشكل ملحوظ.

تدريجيًا ، طور سيزان نظامه للضربات المستطيلة المنتظمة التي تنحدر قطريًا من اللوحة القماشية (عادةً من الزاوية اليمنى العليا إلى أسفل اليسار) وتغطي اللوحة بأكملها. في بعض الأحيان ، كان يغير اتجاه السكتة الدماغية ، ليس فقط في أعمال مختلفة، ولكن أيضًا في مناطق مختلفة من نفس الصورة ، ولكن تأكد دائمًا من أن الحدود داخل كل منطقة تحتفظ بنفس الشكل وتوضع في اتجاه موازٍ تمامًا. هذا الطول من ضربات الفرشاة يعطي لوحة سيزان تشابهًا مع سطح منسوج أو حتى سجاد وإحساسًا بالحركة الإيقاعية المتأصلة في أعمال مثل "القلعة في ميدان" (الملحق ، م 2).

جنبا إلى جنب مع بيسارو ، عملت سيزان بشكل متقطع خلال 1872 و 1873 والنصف الأول من عام 1874. لم تتضاءل الرغبة في الدراسة فيه ، وبدت قدرته على العمل لا تنضب. في Pontoise and Auvers ، عمل في الزيوت والألوان المائية والباستيل والرسم وحتى النقش. نسخ سيزان لوحات بيسارو لفهم التقنيات الفنية وتقنيات الألوان لزميله الأكبر سناً بشكل أفضل.

اللوحة ، التي يطلق عليها غالبًا أول لوحة انطباعية لسيزان ، - "منزل الرجل المشنوق" (الملحق الشكل 3) - تم رسمها في أوفيرز في عام 1872 وتوضح بوضوح مزيج تقنيات الألوان الانطباعية الفعلية مع الفهم الفرديالأشكال والتراكيب المميزة للفنان.

أدرك بيسارو هوية موهبة سيزان. وادعى أن سيزان لديها رؤية فريدة. نتحدث عن علاقة إبداعية، يتذكر بيسارو: "لقد كنا دائمًا معًا ، لكن كل واحد منا يحمي الشيء الوحيد المهم حقًا - مشاعره".

إن رد فعل النقد على أعمال سيزان عام 1874 هو في الواقع مجرد مثال واحد على العداء شبه الهستيري الذي اضطهد الفنان طوال حياته وحتى بعد وفاته. حقق سيزان بعض النجاح فقط في صالون عام 1882. أصبح الفنان أنطوان غيليمه عضوًا في لجنة التحكيم الرسمية وفاز بحق تقديم عمل أحد طلابه. وبهذه الصفة ، عرض لوحة لسيزان ، المعروفة باسم. هذا العمل قد اختفى منذ ذلك الحين.

أعرب سيزان عن اهتمامه مدى الحياة بالشخصية البشرية في إنشاء صور جماعية. البعض منهم يصور مجموعات صغيرة ، كما هو الحال في سلسلة لاعبي الورق الشهيرة ؛ والبعض الآخر ، وخاصة السباحون ، يبلغ عددهم أكثر من اثني عشر شخصية. في الفترة المتأخرة من عمله ، استحوذ الفنان على فكرة الجمع بين أكبر نوعين من الرسم ، بما في ذلك أشكال الأشخاص في المناظر الطبيعية. في نهاية حياته ، أدرك سيزان ببراعة هذه الفكرة في "Big Bathers".

في ثمانينيات وتسعينيات القرن التاسع عشر ، كانت سيزان مشغولة حقًا بالمناظر الطبيعية في بروفانس. كان هذا هو الاهتمام الذي جعل سيزان يخلق 300 منظر طبيعي خلاب ، نصفها بين عامي 1883 و 1895.

ذكّرت النسبة الطبيعية لأشكال أرض بروفانس الثقيلة التي حرقتها الشمس وشفافية الضوء المحلي سيزان بأفكاره حول إيطاليا واليونان ، وقد ارتبط بروفانس بالنسبة له بهذه البلدان باعتبارها واحدة من "المناظر الطبيعية الكلاسيكية العظيمة ".

خلال حياته ، رسم سيزان عددًا كبيرًا من المناظر لبروفانس. لكن كان هناك العديد من بينهم ، الذين التفت إليهم في كثير من الأحيان أكثر من غيرهم. من بينها ، أكثر المناظر المدروسة هي مناظر مدينة غاردانا. مكان آخر مفضل لسيزان ، رسام المناظر الطبيعية كان بالقرب من Estaque. بحلول أوائل التسعينيات ، تلاشى اهتمام سيزان بالمناظر الطبيعية في Estaque ، وركز الفنان على مناظر جبل Sainte-Victoire ، التي فتنته دائمًا. رسم سانت فيكتوار أكثر من 60 مرة. منذ منتصف الثمانينيات من القرن الماضي ، أصبح Sainte-Victoire أهم موضوع منفرد للمناظر الطبيعية في Cézanne وظل كذلك حتى نهاية حياته.

أدى التركيز على الهيكل إلى إخراج المزاج من المناظر الطبيعية في سيزان ، وكان لهذا تأثير كبير على الفنانين الذين تبعوه.

2. مبتكرالفن في أعمال P. Cezanne

كان الرسام الفرنسي الشهير بول سيزان رائد ما بعد الانطباعية. الذي عاش وعمل أكثر سادة مشهورينالانطباعية ، كونها في بداية رحلته تحت تأثيرهم ، تجاوز سيزان ، بحثًا عن أسلوبه الخاص ، زملائه. بعد أن تعلم فن نقل حالات الطبيعة الرائعة ، تعمق الفنان في البحث عن الأسس التكوينية لكل شيء من حوله وحاول تعلم المنطق الداخلي للأشياء. لم يسمح نهج الرسام المبتكر له باكتساب النجاح والشهرة اللذين يستحقهما خلال حياته.

تم تقييم كل أعماله وحياته على أنها تهور وجنون. لكن هذه الحالة الذهنية بالتحديد هي التي دفعت السيد إلى إنشاء مسار جديد تمامًا في تطوير الرسم - ما بعد الانطباعية ، وساعد أيضًا في إلقاء نظرة جديدة على التيارات الموجودة بالفعل من Fomism ، التكعيبية والرمزية.

إن تقنية إنشاء اللوحات ، التي تتيح لك خلق شعور بشيء منسوج ، هي أيضًا ذات أهمية كبيرة. تم تطبيق طبقة من الطلاء على القماش بضربات ذات بداية قوية على المستطيلات. وكانت التقنية نفسها هي تطبيق ضربات متوازية متساوية قطريًا من اليمين إلى اليسار.

إن قدرة سيزان على إبراز جوهر المناظر الطبيعية ، مع تنعيم معظم تفاصيلها ، تقول الكثير عن الفنان وعمله. الطريقة الأبسط والأكثر دقة هي القول إنه علم العالم رؤية جديدة. على عكس العديد من ممثلي المدرسة الأكاديمية ، لم ينجذب إلى الدقة التصويرية لإعادة إنتاج العالم المرئي. لم يجاهد ، مثل معاصريه ، الانطباعيين ، لالتقاط حالات الطبيعة العابرة. آمن سيزان بثبات أشكال العالم وألوانه واستقرار العلاقة بينهما.

كانت هذه الأشكال والألوان بالنسبة لسيزان لغة التعبير عن المشاعر التي أيقظتها الطبيعة فيه. ومعنى الرسم في رأيه هو نقل هذه المشاعر. لم تكن اللوحات بالنسبة له انطباعات عن الطبيعة أو التعليقات الاجتماعية أو القصة المصورة أو الأشياء الزخرفية المثبتة على القماش. لقد كانت تعبيرًا عن المشاعر التي سببها ثبات أشكال وألوان العالم.

هذا المنظر للرسم يميز سيزان عن معظم معاصريه. التجارب الفردية حاضرة دائمًا في أعمال معظم الأساتذة في منتصف القرن التاسع عشر ، لكن تعبيرهم لم يُنظر إليه إلا على أنه خاص فيما يتعلق بالمهمة الفنية الرئيسية - الأخلاقية أو الاجتماعية أو السياسية أو غيرها. حول سيزان التركيز في الرسم من موضوع الصورة إلى وعي التصوير. وهكذا ، فتح الطريق الذي أدى في القرن العشرين إلى إنشاء ما يسمى بالفن التجريدي ، الذي يعتمد كليًا على وعي المؤلف.

قلة من فناني القرن التاسع عشر البارزين تعرضوا للهجوم بعنف أو وقعوا فريسة لسوء التفاهم على نطاق واسع. من بين الألقاب المخصصة لسيزان كلا من "المجنون" و "الأناركي".

إذا هز سيزان أسس الفن في عصره ، فقد كان سببه طريقة الرؤية ، القائمة على الالتزام بمبادئ الرسم في فترة ما بعد عصر النهضة ، والتي كان يقدرها للغاية.

أهم هذه المبادئ هو المكاني ، حل المشاكلتمثل الأبعاد الثلاثية للعالم داخل السطح ثنائي الأبعاد للقماش. والآخر هو فهم قطعة من اللوحة على أنها بنية مغلقة مبنية وفقًا لقوانين التناسب التوافقي والمنطقي لأجزائها. مثل Giotto و Uchello و Piero della Francesco و Poussin ، كان Cezanne أحد أعظم المصممين الرسامين. بهذا المعنى ، أعاد إحياء التقاليد بدلاً من تدميرها. كتب الفنان بول سيروزيه قبل عام من وفاة سيزان: "لقد طهر فن التصوير من العفن القديم ، وأعاده إلى تكامل ونقاء العينات الكلاسيكية".

يتم التعبير عن عبقرية سيزان وأهميتها التاريخية في قدرتها على الجمع بين "نقاء وسلامة التصاميم الكلاسيكية" مع تقاليد الفن الرومانسي. لقد جمع بين اثنين من أعظمهما ويبدو أنهما غير متوافقين أنظمة فنيةالتي كانت موجودة بشكل منفصل خلال الفن الفرنسيابتداء من القرن السابع عشر.

الكلاسيكية تمجد العقل - الرومانسية تمجد الشعور. بالنسبة للكلاسيكية ، المبدأ الأساسي هيكلي ؛ للرومانسية - اللون. اعتمد سيزان بالتساوي على هذين المبدأين: لم يكن فقط أستاذًا رائعًا في التكوين ، بل كان أيضًا ملونًا رائعًا ، يمكن مقارنته بتيتيان وروبنز وديلاكروا. في عمله الناضج ، تمتزج الشدة الرومانسية للمشاعر مع الوضوح والشدة الكلاسيكيين. أخذ هذين التقليدين كأساس ، جلبهم سيزان إلى الوحدة النهائية وبالتالي أنهى حقبة بأكملها. لكنه في الوقت نفسه افتتح واحدًا جديدًا: كان لأعماله الناضجة تأثير لا رجعة فيه على تشكيل الرؤية الفنية في الرسم الحديث. أدركت الأجيال اللاحقة دون قيد أو شرط أن سيزان ، مثل موسى في العهد القديم ، فتح الطريق لعالم الفن الجديد.

قدم بول سيزان مساهمة كبيرة في تطوير الرسم. رفض موقعه في الحياة الأهداف الاجتماعية والسياسية وكان يستهدف الحالة الداخلية ، وعي السيد. في جوهره ، كان بول سيزان مقاتلاً. تألف كفاحه من مخاوف تملأ روح الفنان ، والرغبة في إيجاد تعبير عن أهميته.

تم تقييم كل أعماله وحياته على أنها تهور وجنون. لكن هذه الحالة الذهنية بالتحديد هي التي دفعت السيد إلى إنشاء مسار جديد تمامًا في تطوير الرسم - ما بعد الانطباعية ، وساعد أيضًا في إلقاء نظرة جديدة على التيارات الموجودة بالفعل من Fomism ، التكعيبية والرمزية.

إن تقنية إنشاء اللوحات ، التي تتيح لك خلق شعور بشيء منسوج ، هي أيضًا ذات أهمية كبيرة. تم تطبيق طبقة من الطلاء على القماش بضربات ذات بداية قوية على المستطيلات. وكانت التقنية نفسها هي تطبيق ضربات متوازية متساوية قطريًا من اليمين إلى اليسار.

لوحة "بيت الرجل المشنوق" (1873 ، متحف أورسيه ، باريس) (انظر الملحق. الشكل 3) ، على الرغم من اسمها الكئيب ، المناظر الطبيعية المشمسة... بارع وغير عادي البناء التركيبياللوحات تشبه الكولاج وتعتمد على مزيج من الخطط المختلفة.

تقدم المقدمة المشاهد في مساحة الصورة. نرى فيه منحدرًا رمليًا غير ملحوظ ، مع جذوع من الخشب في الزاوية اليسرى السفلية ، موضوعة هنا "كنقطة انطلاق" للتحرك الداخلي تدريجيًا. يشغل المخطط الثاني مبنى ذو سقف مظلم وتلة عشبية ، ويفتح خلفه "منزل الرجل المشنوق" القبيح ، كما لو كان بارزًا من التل ويمثل المخطط الثالث للصورة. وخلفه يمكنك رؤية سقف المنزل الموجود أسفله مباشرة - الخطة الرابعة ، والتي خلفها مبانٍ مصورة بجدران من الطوب الأحمر اللامع.

بعد الفنان ، تحدق نظرة المشاهد من الزاوية اليسرى السفلية للقماش على منحدر التل ، متعرجة بين جدران المباني وتضاريس غير متساوية ، وبالتالي تكشف عن عمق الفضاء بالكامل. وكلما نظرت إلى هذا الفضاء ، كلما بدا الأمر أكثر تعقيدًا. رسم سيزان المناظر الطبيعية تمامًا كما رآها في الطبيعة ، دون إعادة ترتيبها باستخدام المنظور ، لذلك يبدو أن البيوت البرتقالية تقف على سطح مبنى مجاور ، والأشجار المنتشرة في الزاوية اليسرى العليا من التكوين مكدسة بشكل سخيف فوق "منزل الرجل المشنوق".

كانت هذه السخافات التركيبية على وجه التحديد ، التي لا يمكن تصورها بالنسبة للفن الكلاسيكي ، هي التي جعلت من الممكن للفنان أن يصور العالم بصدق كما رآه. تشبه لوحة "البيت والشجرة" (انظر الملحق ، 4) في هيكلها التكويني جزءًا من العمل السابق: نفس المقدمة غير المملوءة ، لا يزال مبنى من الحجر الأبيض ينمو مباشرة من التل ، مقابل شجرة متفرعة يتباهى. الجذع المتعرج الذي ، كما لو يعبر مستوى الجدار ، "يزحف" على طوله ، مثل صدع عملاق. يعطي هذا الدافع وترًا مثيرًا غريبًا ومثيرًا للقطعة بأكملها ، مما يخلق انطباعًا بوجود لغز يحفظه المنزل في حد ذاته ، كما لو كان مخفيًا خلف جذع وأغصان الشجرة.

تتميز اللوحة القماشية "House of Dr. Gachet in Auvers" (الملحق ، الشكل 5) بالتناوب بين المخططات الأولى الفارغة والثانية - المملوءة بشكل مفرط. هذه هي الطريقة التي يخلق بها سيزان تركيبة متناغمة. يبدو أن المنازل المصورة ، التي ينحتها الفنان بإحكام ، بعضها لبعض ، مكتظة في هذا الشارع الإقليمي. عند إلقاء نظرة فاحصة على خطوط جدرانها ، يصبح من الواضح أنها بعيدة كل البعد عن التساوي. سيزان لا يتبع خطوطًا واضحة ، على العكس من ذلك ، إنه يشوهها عمداً ، تمامًا مثل ضوء الشمسالتي تضيء الأسطح بشكل غير متساو ، اعتمادًا على نسيجها وقربها من الأشياء الأخرى.

يكتب بول سيزان فقط ما يراه ، دون تكريم محيطه ، كما يجب على الفنان "الصحيح" القيام به. هنا بالفعل ، يتجلى انجذاب الرسام نحو الأشكال الضخمة البسيطة ، والتي ستصبح السمة المميزةالنمط الفردي للسيد. تحت رعاية كاميل بيسارو ، شاركت سيزان في عام 1874 في المعرض الانطباعي الأول. مرة أخرى ، يتم السخرية من أعماله ، لكن عمله "بيت الرجل المشنوق" يشتريه جامع كبير جدًا ، مما يعطي الأمل للفنان الذي يعذبه سوء الفهم.

في عمل "نضال الحب" (الملحق ، الشكل 6) ، يشير الفنان إلى الموضوع الأسطوري، والذي يتيح صورة مجانية للترتيب في الفضاء لأجسام متشابكة عارية. تعطي اللوحة القماشية المعبرة انطباعًا بالرسم بسبب النقص المؤكد في تفصيل الأشكال نفسها.

خط كامل تقنيات التركيبيتفاقم الانطباع القمعي إلى حد ما عن صراع محموم لعشاق يتصارعون بشدة: الأشجار معلقة بشكل خطير ، ويؤكد الأفق المنخفض على السماء الضخمة ، كما لو كان الضغط على الأبطال ، حتى الغيوم الملتوية ذات الخطوط المحددة بشكل حاد بشكل غير عادي تبدو عدوانية. الصورة مبنية على مبدأ المشهد المسرحي: منحدرات الضفاف التي تنمو عليها الأشجار تعمل خلف الكواليس. يؤكد هذا التأثير قلة العمق في اللوحة القماشية فقط.

عُقد اجتماع مهم لسيزان في عام 1875 ، عندما قدمه أوغست رينوار إلى جامع التحف الشغوف فيكتور شوكيه ، الذي اشترى إحدى لوحات الفنان. منذ تلك اللحظة ، بدأت صداقتهما الطويلة. في عام 1877 ، رسم الرسام "صورة لفيكتور شوكيه جالسًا" (الملحق ، الشكل 7) ، نرى فيها صديقًا للفنان ، جالسًا على كرسي بذراعين رائع من عهد لويس السادس عشر ، في جو منزلي مريح.

توجد على الجدران أعمال فنية من مجموعة Choquet. صحيح ، لم يتم تضمينها في "الإطار" ككل ، ولكن يتم تقديمها في أجزاء أو يتم الإشارة إليها فقط بواسطة إطارات مذهبة. لا يسعى الفنان إلى إعادة إنتاج محيط الغرفة بعناية أو نقل ملامح البطل بدقة فوتوغرافيًا. إنه يخلق صورة عامة للمجمع باعتباره شخصًا يقظًا ومدروسًا قادرًا على تقدير القيمة الفنية للعمل بشكل حدسي. يبدو الشكل الطويل لفيكتور شوكيه هزليًا إلى حد ما على كرسي منخفض قديم ، وتقطع الحافة العلوية من القماش شعره الرمادي ، وأرجل النموذج وأرجل الكرسي مكتوبة تقريبًا بالقرب من الحافة السفلية للقماش. . يخلق هذا انطباعًا بأن الجامع ضيق في إطار اللوحة المخصصة له.

إحدى صور هورتنس العديدة - "مدام سيزان على كرسي أحمر" (الملحق ، الشكل 8) ، والتي ، بالمناسبة ، لم تصبح بعد الزوجة الرسمية للفنان ، فعالة بشكل غير عادي من حيث اللون. يتناقض التنجيد الأحمر للكرسي مع الألوان الخضراء والزيتونية والأزرق لملابس Hortense والجدران خلفها ، كما أنه يمثل بشكل مثالي شخصية البطلة. يترك العمل انطباعًا هائلاً بسبب قرب الشابة من المشاهد. تقطع الحافة العلوية من القماش جزءًا من شعرها ، وتقطع الحافة السفلية حافة تنورتها. ينظر شريك حياة سيزان إلى الجانب ، وتشكل يداها بأصابعها المتقاطعة حاجزًا نفسيًا بين العارضة والمشاهد.

نرى نقلًا عامًا جدًا لميزات التضاريس في المناظر الطبيعية "الجبال في بروفانس الفرنسية" (الملحق ، صفحة 9). يفكك سيزان عقليًا الأشياء في أشكالها المكونة الفردية ، ثم يبني منها واقعه الخاص. ستستمر هذه التقنية في كونها سمة مميزة للبناءين.

بعد أن اجتاز مسارًا إبداعيًا صلبًا ، لم يصبح بول سيزان أبدًا انطباعيًا. تم استبدال افتتانه بالنقل الانطباعي لصورة الطبيعة وبيئة الهواء الخفيف بإدراك الحاجة إلى ترتيب تأملي للواقع المحيط. لم يكن كافياً للفنان أن يرى ويتكاثر ؛ كان بحاجة لرؤية ونقل البنية الخفية للعالم.

يمكن التعرف على جميع الأشياء التي لا تزال موجودة في Paul Cézanne: مع أبسط مجموعة من الأشياء (العديد من الفواكه والمزهريات الخزفية والأطباق والأكواب) ، والستائر المتهورة المتعمدة مع فترات الراحة والعديد من الطيات التي تم إلقاؤها على الطاولة ، مما يمنح التكوين تعبيريًا فريدًا.

تعتبر لوحة "Still Life with a Sugar Bowl" (الملحق ، الشكل 10) من أشهر أعمال سيزان. هنا يتخلى الرسام عن المنظور الخطي ، لا نراه على القماش نقطة مشتركةهبوط الطائرات.

نرى سطحًا مستطيلًا به ستارة بيضاء ملقاة بشكل عرضي ، مبطنة بأطباق الخزف والفواكه ، من وجهتي نظر في وقت واحد: من الأعلى ومن الأمام ، وهو أمر مستحيل بالنسبة للفن التقليدي ، الذي أصبح منذ عصر النهضة. عمل على النقل الصحيح ثلاثي الأبعاد على مستوى ثنائي الأبعاد للقماش.فضاء.

يبني Paul Cezanne حياته الساكنة على عكس قانون الرسم الرئيسي - المنظور. بسبب البناء غير الصحيح للفضاء والمنظور المشوه ، يصبح من المستحيل تحديد المسافة من الجدار إلى الطاولة ، أو إلى الأرجل الخشبية المنحوتة الظاهرة في الخلفية ، على ما يبدو الحدائق. أيضًا ، تصبح العلاقة بين المستويات المتوازية والعمودية للجدران والطاولة والأرضية والأدراج ضمنية. مساحة خالية من العمق والمنظور ، مبنية بمراعاة نسبية للهندسة ، تجعل الحياة الساكنة شبيهة بالرسم الديني ، الذي تم إنشاء أسلوبه والموافقة عليه قبل المنظور ، وغالبًا ما تم تجاهله.

سيزان يخلق النظام الخاصالإحداثيات ، حيث يكتسب كل كائن الاكتفاء الذاتي ويمكن أن يكون في حد ذاته "نموذجًا" للفنان. للوهلة الأولى ، تم تقديم الجزء "الزائد" من أرجل jardiniere لسبب: هذه التفاصيل ، أولاً ، "تحمل" التكوين بالكامل في الزاوية اليمنى العلوية من القماش ، وثانيًا ، بمثابة عنصر قوي لهجة لونية في الخلفية اللونية الباردة العامة للجزء العلوي من الصورة ، وظلالها البنية صدى بشكل متناغم مع سطح العمل البني والألوان الدافئة للفاكهة الناضجة. ليس من قبيل المصادفة أن يقوم الفنان بترتيب الأشياء بحرية على مستوى الطاولة ، دون دمجها في مجموعات - إذا قمنا بإزالة أي منها عقليًا ، فلن يتم انتهاك سلامة التكوين بأي شكل من الأشكال.

نفس السمات مميزة "الحياة الساكنة مع التفاح والبرتقال" (الملحق ، الشكل 11) ، "الحياة الساكنة مع الأقمشة" (الملحق ، الشكل 12) و "الحياة الساكنة مع الباذنجان" (الملحق ، الشكل 13). في العمل الأول ، كان دور الأقمشة ، التي تشكل الفضاء بطياتها التصويرية ، واضحًا بشكل خاص. إنها الأقمشة الفاخرة التي تملأ كامل سطح القماش. إنهم يجعلون المنظور غير ضروري ؛ في غياب نظام إحداثيات مألوف ، يفقد الفضاء أبعاده الثلاثية. للوهلة الأولى ، فوضوية ، كومة من الطيات تخفي الأثاث والمباني. ليس من الواضح على الإطلاق مكان وجود الكائنات. بفضل هذا التأثير ، يتم إنشاء انطباع عن الزخرفة المشددة ، وحتى المسرحية ، وتعزز أكثر من خلال تفسير الطائرة للمساحة.

في هذه الحياة الساكنة ، يعمل السيد بشكل تعبيري للغاية مع اللون. الأقمشة الشرقية المشرقة ، التي تذكرنا بالستائر الغريبة للوحات الفنية الرائعة للرسم يوجين ديلاكروا ، الذي كان معبودًا لسيزان ، تخلق خلفية لمفرش طاولة أبيض ثلجي ومزهرية خزفية منقطة بطيات. في البداية ، ينجذب انتباه المشاهد إلى هذه البقعة المبهرة المشيدة بشكل معقد ، حتى أنه بعد الاستمتاع بنقل النسيج ببراعة ، ثم التركيز على الثمار الزاهية ، كما لو كانت متوهجة على خلفية بيضاء. بالضبط لون أبيضينظم بمهارة التكوين بأكمله. إنه لا يسمح للعين أن تضيع في ألوان الأعياد والتجول عبر القماش ، وإدخال التقشف في الحل اللوني و "جمع" التكوين باتجاه المركز.

بمساعدة اللون ، تتحقق وحدة التكوين في "Still Life with Eggplant". بفضل مقياس أزرق أرجواني بارد ، تبدو اللوحة القماشية صلبة بشكل مذهل ، مع وجود تباين ساطع في شكل تفاح برتقالي أحمر. تعمل الدرجة اللونية الإجمالية للعمل على تنعيم الترتيب العشوائي للأشياء في الحياة الساكنة كما لو كان. لولا اللون ، فإن المزهريات الخزفية والصحن والزجاجة ، القريبة جدًا من بعضها البعض ، ستبدو وكأنها خليط سخيف من الأشياء العشوائية.

المكان المفضل لبول سيزان لإنشاء مناظره الطبيعية هو جبل سانت فيكتوريا. لقد أعجب بجمالها المهيب حتى في الداخل السنوات المبكرة... في الفترة الأخيرة من عمله الإبداعي ، رسم السيد مرارًا مناظر هذا الجبل ، معبراً عن جماله في ظروف جوية مختلفة وتحت ظروف إضاءة مختلفة.

في نهاية حياته ، تصور سيزان تركيبة كبيرة الحجم ومتعددة الأشكال للاستحمام العراة في حضن الطبيعة. لطالما حلم الفنان برسم هذه اللوحة القماشية وهناك عدة إصدارات منها ، تم إنشاؤها في أوقات مختلفة. بسبب الجبن الطبيعي ونقص الأموال ، لم تستخدم Cezanne أبدًا خدمات العارضات. لذلك ، لإنشاء تكوين خاص بك من العديد من العراة أجساد النساءحتى أنه طلب من أحد أصدقائه التقاط صور لأنثى عارية. ربما يفسر هذا نوعًا معينًا من الزوايا لجميع الشخصيات التي أنشأها الفنان دون الاعتماد على الطبيعة.

فوق اللوحة القماشية "Big Bathers" (الملحق ، رقم 14) ، عمل الرسام بجد وبجد ، يفكر جيدًا في ترتيب الأشكال العارية في الفضاء ، ويتحقق بدقة من إيقاع خطوط الجسم والأذرع الممدودة ، والتي ، معًا مع جذوع الأشجار المنحنية ، تشكل نصف دائرة متناغم. كان من المفترض أن يصبح العمل تحفة فنية ، نوعًا من أوج أعمال سيزان. كان الفنان يأمل أن يجد نفسه من خلال تناغم "الاستدارة أنثى، ثديواكتاف التلال ". لسوء الحظ ، لا نعرف أبدًا ما الذي يود الفنان أن يرى عمله في النهاية ، حيث توقف الموت عن عمله.

3. الصلة بالحاضر

كان دور سيزان "كأب" للفن الجديد موضع تقدير من قبل الأجيال القادمة من الفنانين. يكفي أن نتذكر التأثير الذي أحدثه على تكوين عدد لا يحصى من الأساتذة وغيرهم الاتجاهات الفنيةكرمز ، fauvism ، التكعيبية والتعبيرية. لا تقتصر أهمية سيزان على هذا التأثير. لقد تخطى حدود حقبه المعاصرة واللاحقة ، في تفرده واكتماله ، واقفًا على قدم المساواة مع عمالقة الرسم الأوروبيين الآخرين.

في تاريخ الفن ، كان ثمر محاولات سيزان لخلق أسلوب كبير جديد ، وليس أسلوب سيزان نفسه كقانون فني ، هو ما جعله مشهورًا. هذا صحيح تمامًا حيث يمكن للمرء أن يستخلص مجموعة متنوعة من الاستنتاجات الفنية لنفسه من أعمال سيزان. إنها متعددة الأبعاد ، وهي في حد ذاتها سمة من سمات العديد من الأعمال البارزة من عصور مختلفة ، ولكن الأبعاد المتعددة في عصر البحث الفني الحر لها معنى خاص. يمكن للجميع أن يأخذوا لأنفسهم من أعمال سيزان ما يريدون ، وليس ما أملاه القانون الفني سابقًا. هذا هو السبب في أن عمل سيزان لا يزال نوعًا من "المخزن الفني" للفنانين المعاصرين.

اعتبر فنانون مختلفون تمامًا عن سيزان مثل P. Gauguin و V. Van Gogh أنه من الممكن أن يتعلموا منه رؤية الطبيعة. جمع غوغان لوحات سيزان القماشية وفي مرحلة ما من عمله رسمها في مجموعة سيزان. يعتقد فان جوخ أن سيزان نقل بدقة جوهر طبيعة بروفانس ، مما علمه بالتالي فهم خصوصية المكان وروحه.

بفضل جهود سيزان ، أصبحت صورة بروفانس الخلابة مبدعة. إليكم ما كتبه K. Clarke عن هذا: "كيف جعل Lorrain و Poussin أجيالًا من الفنانين يعتقدون أنه في كامبانيا فقط يمكن العثور على منظر طبيعي جدير باهتمام رسام المناظر الطبيعية الجاد ... لذا فإن صور Provence التي أنشأها أثرت سيزان لمدة ثلاثين عامًا على رسامي المناظر الطبيعية في جميع أنحاء العالم. حتى أنني رأيت اليابان ، مترجمة على طريقة سيزان ، مع تحول فوجيياما إلى جبل سانت فيكتوار ".

إذا تذكرنا فناني سيزان الروس ، يمكننا أن نقول أن المناظر الطبيعية لشبه جزيرة القرم في R. Falk ، والمناظر الطبيعية الإيطالية لـ P. Konchalovsky ، والمناظر الطبيعية لـ A. Kuprin بالقرب من موسكو قد تم رسمها من خلال منشور Provence Cezanne. رسم فنان مثل د.ريفيرا إسبانيا أيضًا بطريقة سيزان. فوفيستوف إيه ماتيس ، إيه ديرين ، ك.فان دونجن ، آر دوفي أون المرحلة الأوليةكان إبداعهم مفتونًا بابتكار سيزان ، ومن يديه حصلوا على حرية التعبير ، وحرية تفسير الواقع.

كان للمعرض بأثر رجعي بعد وفاته لأعمال سيزان في عام 1907 تأثير هائل على تشكيل P. وهكذا ، فإن الأسلوب التحليلي الشكلي للإبداع ، القائم أساسًا على العقلانية الديكارتية والمتأصل في أعمال سيزان ، تم تطويره من قبل التكعيبات ، والمستقبليين ، والمستقبليين ، والمتطرفين ، والبنائيين "( أولا عزيزيان). يعتقد A. Barr أنه من Seurat و Cézanne ، من خلال التكعيبية ، يمتد خط من الفن التجريدي مع "ميول هندسية وبنيوية معبرة بوضوح". تضم هذه المنطقة K. Malevich و El Lissitzky و A. Rodchenko و L. Popova و R. Delone و P. Mondrian و F. Stehla و Theo van Doosburg وغيرهم.

كما تم تشكيل المدرسة الوطنية للفنون الأثرية في أمريكا الوسطى واللاتينية ليس بدون تأثير سيزان. سافر فنانون مثل D. Rivera و D.

وتجدر الإشارة بشكل خاص إلى تأثير سيزان على الفنانين السيزانيين الروس المزعومين في جمعية "جاك الماس". أصبح معبودًا لـ P. Konchalovsky و I.Mashkov و A. اللوحة الفرنسية. الثقافة الفنية". لم يفلت من تأثير سيزان وم. لاريونوف ون.جونشاروفا ، على الرغم من أنهم رأوا في الرسم الفرنسي عقبة أمام التعبير عن المبدأ الوطني.

استنتاج

"كشف فن سيزان ككل للعالم نوعًا من الصورة النهائية للقرن التاسع عشر والقرون السابقة. تحتفظ لوحة سيزان بخصائص اللوحة الكلاسيكية: "التشابه" مع الطبيعة الحقيقية ، والانفصال عن العالم بواسطة إطار ، والشفقة المكانية ، والخطاب التصويري ، وملموسة الدافع ، والحبكة البلاستيكية. لكن عمليات البحث المكانية واللونية في القرون الماضية - من عصر النهضة إلى الانطباعية - اضطرت إلى التوقف أمام معقل سيزان للقماش المسطح ، الذي تراكم الكون الفني الخاص به ، إلى كونه واضحًا قائمًا بذاته ، مثل الكون. ، معادلة. وهنا يمكننا الحديث عن لوحة سيزان وباعتبارها أول لوحة من أحدث لوحة. "المطلقة" ، الذي تم ذكره أعلاه ، يسمح لنا أن نرى في مستوى أعمال سيزان الاستقلال التام ، والاستقلالية للأشكال التي ولدت في تلك المرحلة من حركة الفن ، عندما تكون قيمة البقعة ، والنغمة ، وتشبع اللون للخطة ، إيقاع الخطوط العريضة للشكل يكتسب أخيرًا قيمة مكتفية ذاتيًا ... مخترع لغة بلاستيكية جديدة ، مبتكر صور ضخمة جديدة ، مصلح المشهد الكلاسيكي ، سيد الألوان المائية السيادي - هذا كل ما هو عليه ، ولكن هناك أيضًا شيء آخر. كلاسيكي ، رومانسي ، سيد باروكي اعتمادًا على الوقت ، وريث تقليد ومخترع آخر ، سليل وسلف - كيفية تحديد حدود هذه الشخصية ".

إن تعريف إبداع سيزان الذي قدمه ميخائيل جيرمان يحدد بدقة مكانه بين أسلافه وأتباعه.

قلة من الفنانين اضطروا للعمل في ظروف صعبة من سوء التفاهم والوحدة الإبداعية مثل بول سيزان. حتى بعد أن حصل أخيرًا على الاعتراف بنهاية حياته ، إلا أنه لا يزال يفتقر إلى السعادة لفهمه. نؤكد أن معظم "أتباعه" ، السيزانيين من مختلف المشارب ، التجريديين وغيرهم من رجال الدين لا علاقة لهم بهذا الفنان.

الجهد الرهيب هو العمل الحياة كلهاسيزان - كانت تهدف عن عمد إلى الدفاع عن التقليد الواقعي العظيم للحرف اليدوية ؛ كان هدف "عمل" أقواله هو القضاء على الواقعية ؛ لم يعتمد الإبيغونز على جهود الفنان الواعية ، لا على إنجازاته ؛ لقد تمسّكوا بتلك الجوانب من أسلوبه الفردي التي كانت نتيجة الصعوبات التي نشأت بشكل عفوي في عملية عمل الفنان.

بسبب عدم فهم بعض الاصطلاحات في أعمال سيزان المرتبطة بعدم اكتمال وتناقض عمليات البحث التي قام بها ، حاول الإبيغونز جعلهم راية تعجرفهم ، وذهبوا إلى الانحطاط الشكلي.

فهرس

1. دخان آي. - Merleau-Ponty و Cezanne: نحو تكوين ظاهرة المرئي. الكتاب السنوي التاريخي والفلسفي ، موسكو ، 2011.

2. ليندسي د. بول سيزان. "فينيكس" ، روستوف أون دون ، 1997.

3. Medkova E. قصة عن الفنان "الوريث والمخترع" جريدة "الفن" №3 ، 2010.

4. Perrushot أ "حياة سيزان" وخاتمة بقلم ك. بوهيميان. - م: قوس قزح 1991.

5. Rzheznikov A. - بول سيزان الجزء 1. جريدة "الفن" ، رقم 2 1940.

6. http://vlkrylov.ru/ الفنان فلاديمير كريلوف - "المخطوطات لا تحترق أو ما هو الفن" ، الفصل الخامس "أعمال ب. سيزان"

7. http://www.bibliotekar.ru/ Henri Perrushot. بول سيزان

تطبيق

الشكل 1. "أعمال التنقيب عن السكك الحديدية"

الشكل 2. "قلعة في ميدان"

الفنان المبدع سيزان الرائد

الشكل 3. "بيت الرجل المشنوق"

الشكل 4. "البيت والشجرة" (1873-1874 ، مجموعة خاصة)

الصورة 5. "بيت دكتور جاشيت في أوفيرس". 1874 متحف د "أورساي ، باريس

الشكل 6. معركة الحب (باتشاناليا ، 1875 ، مجموعة دبليو إيه هاريمان ، نيويورك)

الشكل 7. "صورة لفيكتور شوكيه جالسًا" (معرض الفنون الجميلة ، كولومبوس) 1877

الشكل 8. مدام سيزان على الكرسي الأحمر (1877 ، متحف الفنون الجميلة ، بوسطن)

الشكل 9. "الجبال في منطقة بروفانس الفرنسية" (1878 ، متحف الوطنيويلز ، كارديف).

الشكل 10. لا تزال الحياة مع وعاء السكر (حوالي 1888-1890 ، صومعة الدولة، سان بطرسبرج)

الشكل 11. لا تزال الحياة مع التفاح والبرتقال (1895 ، متحف أورسيه ، باريس)

الرسم التوضيحي 12. "صامتة مع الأقمشة" (1899 ، متحف الإرميتاج ، سانت بطرسبرغ)

الشكل 13. لا تزال الحياة مع الباذنجان (1893-1894 ، متحف متروبوليتان ، نيويورك)

الصورة 14. "Big Bathers" (حوالي عام 1906 ، متحف الفن، فيلادلفيا)

تم النشر في Allbest.ru

وثائق مماثلة

أصل وسنوات دراسة بول سيزان ، والصداقة مع إميل زولا ، والبحث عن أسلوبه الفريد في الرسم. تأثير كميل بيسارو على الإبداع والتقييم التراث الإبداعيفنان. انعكاس السلام الداخليسيزان على لوحاته.

تمت إضافة العرض في 02/02/2012


لمحة عامة عن تاريخ الانطباعية حركة فنيةتأثيره على تطور الرسم. تحليل إبداع الشخصيات المركزية في هذا الاتجاه: سيزان ، ديغا ، مونيه ، بيسارو ، رينوار ، سيسلي وموريسو. أوصاف مبادئ الخلط البصري للدهانات.

تمت إضافة الملخص في 02/04/2012


دراسة التراث الإبداعي للفنان أندريه روبليف. تحليل مساهمة رسام الأيقونة ديونيسيوس في تطوير الرسم الروسي. دراستها طريقة فنية... ظهور مدرسة ستروجانوف للرسم. مكان الرسم العلماني في الرسم الروسي للقرن السادس عشر.

تمت إضافة العرض التقديمي 18/09/2014


سيرة ذاتية قصيرةجوزفين وول ، خلفية تطورها كفنانة ، مصادر إلهام إبداعيوصورة ووصف لوحاتها الرئيسية. جوهر الرسم "من الصفر". خصائص العوالم الرئيسية للوحات جى وول.

الملخص ، تمت الإضافة 06/18/2010


معلومات موجزة عن حياة وعمل ثيودور جيريكولت - رسام فرنسيوالرسومات مؤسس الرومانسية في الرسم الفرنسي. وصف وخصائص قطع لوحاته الرئيسية. صورة الخيول الراكضة في أعمال الفنان.

تمت إضافة الملخص بتاريخ 14/05/2013


تحليل نظرية الرسم من القرنين الرابع عشر والعشرين. الدراسة مسار إبداعيعظم فنانين بارزين... النظر في الأصول الثابتة وتقنيات حل المهام الإبداعية الموكلة. أهمية التعلم الأعمال الفنيةلتربية الأطفال.

أطروحة تمت إضافة 09/11/2014


عمل سيزان. فنسنت فان جوخ كلاسيكي لما بعد الانطباعية. عمليات البحث الرسام لبول غوغان. نبذة عن الفنان وإبداعاته في سياق مساهمته في ثقافة العالم... منذ القرن العشرين ، أصبحت سيزان رائدة جيل جديد.

تمت إضافة الملخص في 21/05/2003


حياة أنجيلو برونزينو - رسام إيطالي ، وممثل بارز من Mannerism ، رسام بلاط دوق ميديشي. تحقيق عبقرية الفنان المبدعة في لوحة قصر فلورنتين بالازو فيكيو. دور لوحات برونزينو في تاريخ الرسم.

الملخص ، تمت الإضافة في 05/05/2013


خصائص تطور لوحة المعركة الروسية. الدراسة مسار الحياةوعمل رسام المعركة الروسي V.V. فيريشاجين. الرسم والمذكرات الأدب مصدر تاريخي... مقارنة بين اللوحات وذكريات الفنان.

تمت إضافة ورقة مصطلح بتاريخ 12/01/2014


"الموسيقية" للرسم في أعمال الرسامين الرومانسيين. "اليوم الأخير من بومبي" كتوافق بين أوبرا د. باتشيني ولوحة ك. بريولوف. الموسيقية و نشاط فنيم. Čiurlionis. عرض الموسيقى في لوحات ولوحات في السيمفونيات.

ملون(أو ملون) جواز سفر- وثيقة تؤكد اعتماد اللون الخارجي لواجهات المبنى وفق نظام المواصفات الحالي.

جواز سفر ملون

حدد قانون مدينة موسكو الصادر في 1 يوليو 1996 الطبيعة الإلزامية لجواز السفر الملون للجنة موسكو للهندسة المعمارية والبناء عند طلاء واجهات المباني. الغرض الرئيسي من جواز السفر هو إصلاح ألوان الواجهات والتفاصيل المعمارية والقواعد وإطارات النوافذ والأبواب والأسقف والأسوار وما إلى ذلك. رقم ضخمفي الشركات ، يعد جواز السفر الملون أداة لإدخال مفهوم لون قائم على أسس علمية في الحياة العملية للمدينة.

تاريخ

في الإمبراطورية الروسية ، حتى عام 1832 ، تم تحديد توحيد المظهر الفني للمدن من خلال المراسيم والقرارات الإمبراطورية الشخصية بشأن التقارير والتقارير عن الاسم الأعلى، وكذلك أوامر مجلس الشيوخ والحكومة. أصبحت أداة تنظيم الأعمال المعمارية والإنشائية المتنامية ميثاق البناء 1832 بالإضافة إلى الميثاق ، كانت القاعدة المعيارية لتشكيل مظهر المدن تتكون من تطوير نشط وجمع في ألبومات وإرسالها إلى المقاطعات " نموذجي"رسومات وجهات النظر للمباني الحكومية والخاصة ، والتي" بمثابة دليل ليس فقط في بناء المباني الجديدة ، ولكن أيضًا في تغيير المباني القديمة ، حيث تسمح الراحة". كما تم تحديد ألوان واجهات وأسطح المباني. تم استخدام التصميمات القياسية الأولى منذ بداية البناء في سانت بطرسبرغ.

في موسكو ، تم تنفيذ المحاولات الأولى لتنظيم الألوان في القرن الثامن عشر من قبل بيتر الأول ، الذي ، بموجب مرسوم خاص ، حدد الألوان التي يجب أن ترسم جدران الأم الكرسي. وهكذا ، تم تشكيل مخطط الألوان التاريخي للعاصمة تشريعًا. حتى عام 1917 ، تم إدخال وثيقة خاصة لكل مبنى.

انتعشت ممارسة إنشاء واستخدام جوازات السفر الملونة في روسيا في النصف الثاني من التسعينيات. البادئ بالتجديد هو لاريسا فلاديميروفنا جوك، وهو خريج معهد موسكو للهندسة المعمارية () و تاتيانا الكسندروفنا أوساتوفا، وهو خريج كلية الكيمياء ، جامعة لومونوسوف موسكو الحكومية. LV جوك 1973-1997 عملت في قسم التصميم الحضري بلجنة الهندسة المعمارية لمدينة موسكو ، بما في ذلك في 1987-1997. - رئيس قسم دهان وتشطيب واجهات المباني بموسكو. كانت مؤلفة حلول الألوان لعدد كبير من واجهات المباني في المدينة - المسرح الموسيقي الذي سمي على اسم K. S. Stanislavsky و Vl. I. Nemirovich-Danchenko on B. Dmitrovka، M. Rozovsky Theatre at Nikitinsky Gate ، مجمع مباني في B. Yakimanka ، B. Molchanovka ، B. Ordynka ، إلخ. استعدادًا للذكرى 850 لموسكو ، في 1994-1995 أشرفت لاريسا جوك على تطوير مخطط الألوان لواجهات جميع المباني في شارع بوليفارد رينج.

حوسبة جوازات السفر

في إطار عمل مشترك Moskomarkhitektura ومعهد آلات التحكم الإلكترونية (INEUM) واستوديو تصميم VIGRAF ، تم إنشاء نموذج أولي لنظام دعم المعلومات الآلي لمفهوم الألوان وتم تطوير أشكال من جوازات السفر الملونة الفارغة التي استخدمت جميع الاحتمالات رسومات الحاسوبوتنظيم قاعدة البيانات. من عام 1997 إلى عام 2012 ، تم إعداد الحلول المعمارية والألوان ، والحلول القائمة على التطبيقات المقدمة إلى المؤسسة الحكومية الموحدة "الإدارة المعمارية والتخطيط الرئيسية لموسكومارخيتكتورا" في ورشة الألوان المعمارية (مركز ألوان المدينة) في Mosproekt-3.

يعد مركز الألوان في المدينة أحد مجموعات موسكو القليلة التي بدأت في التعامل باحتراف مع مشاكل لون البيئة الحضرية. تم إنشاؤه في عام 1996 من قبل كبير الفنانين في موسكو A. V. Efimov على أساس ورشة عمل الألوان المعمارية رقم 10 للمؤسسة الحكومية الموحدة "Mosproekt-3" تحت إشراف TS Semyonova. كان النشاط الرئيسي لمركز ألوان المدينة هو تطوير الأقسام المعمارية لجوازات السفر " حل الألوان والمواد وتكنولوجيا العملوكذلك إنتاج مشاريع معمارية لإعادة إعمار واجهات المباني.

تم تطوير القسم التكنولوجي لجوازات السفر الملونة من قبل التقنيين مركز "انلاكوم"(المشرف T. A. Usatova) - خبير ومنظمة علمية في مجال تكنولوجيا وتصميم وفحص الواجهات.

من عام 2008 إلى أوائل عام 2013 ، كان مركز ألوان المدينة أحد المنظمات الرائدة في تنفيذ برنامج هدف المدينة الشامل اصلاحمن حيث ألوان واجهات المباني السكنية التي أعيد بناؤها. تضمنت الأعمال الواسعة لمركز ألوان المدينة حلاً ملوناً شاملاً لتطوير حديقة وحلقات بوليفارد للمدينة ، ومفهوم الحلول الملونة للعديد من الشوارع والساحات التاريخية ، فضلاً عن أكثر من ألف مشروع محلي من حلول ملونة للمباني والهياكل.

من أجل تحسين إجراءات تشكيل المظهر المعماري والفني للمدينة ، وافقت حكومة العاصمة في 28 مارس 2012 على مرسوم جديد بشأن الحلول الملونة لواجهات المباني والهياكل والهياكل في موسكو ، والتي حددت إجراء لتطوير حلول الألوان القياسية والفردية. في الوقت نفسه ، يسمح جواز السفر بثلاثة خيارات للحل اللوني للواجهات مع تمييز اللون المقابل في أنظمة RAL و NCS ، والتي تتميز بتغيير تشبع اللون بنسبة لا تزيد عن 5٪.

دخل إدخال جوازات السفر الملونة في ممارسة التخطيط الحضري في مدن أخرى في الاتحاد الروسي.

تفتح حوسبة اختيار حلول الألوان وتسجيلها في جواز السفر في إطار كتالوجات الألوان الموحدة إمكانية استخدام تقنيات التلوين بالحاسوب والتوزيع الآلي لاختيار الظلال المطلوبة في مرحلة طلب الدهانات وتصنيعها.

ملاحظاتتصحيح

1. قانون مدينة موسكو بتاريخ 1 يوليو 1996 رقم 22 "بشأن الحفاظ على حالة جيدة والحفاظ على واجهات المباني والمنشآت على أراضي مدينة موسكو"
2. ديدوشكين أ.قانون البناء في روسيا الأم - // تراث موسكو. مشكلة 4 (52) ، 2017. - س 26-31
3. (غير محدد) .
4. بيروجكوفا آي جي. « نموذجي"الواجهات كمصدر معياري لتنظيم التخطيط الحضري في الإمبراطورية الروسية - // نشرة تامبوف جامعة الدولة... سلسلة: العلوم الإنسانية... حق. مشكلة 3 (43) ، 2006. - س 10-12
5. جوك لاريسا فلاديميروفنا (غير محدد) ... أرشفة 17 سبتمبر 2012.
6. مرسوم حكومة موسكو بتاريخ 26/11/1996 رقم 940 "بشأن التحسين الشامل لموسكو: اللون والإضاءة المعمارية وهندسة المناظر الطبيعية"

علم الألوان هو علم الألوان ، والذي يتضمن معرفة طبيعة الألوان ، والألوان الأساسية والمركبة والتكميلية ، وخصائص الألوان الأساسية ، وتباين الألوان ، ومزج الألوان ، والتلوين ، وتناغم الألوان ، ولغة الألوان ، وثقافة الألوان.

اللون - خاصية اللون التي تسبب إحساسًا بصريًا معينًا وفقًا للتركيب الطيفي للإشعاع المنعكس أو المنبعث. يثير لون الأطوال الموجية المختلفة أحاسيس لونية مختلفة ؛ الإشعاعات من 380 إلى 470 نانومتر هي البنفسجي والأزرق ، من 470 إلى 500 نانومتر - الأزرق والأخضر ، من 590 إلى 760 نانومتر - الأحمر. ومع ذلك ، فإن لون الإشعاع المعقد لا يتم تحديده بشكل فريد من خلال تكوينه الطيفي.

* صبغة (لون) - اسم اللون (أحمر ، أزرق ...) ؛

* الكثافة - مستوى تركيز اللون (غلبة هذه النغمة أو تلك) ؛

* العمق - درجة السطوع أو كتم نغمة اللون ؛

* الخفة - درجة التبييض (النسبة المئوية للون الأبيض والرمادي الفاتح) ؛

* التشبع -٪ من وجود نغمات الرمادي الداكن والأسود ؛

* السطوع من سمات الأجسام المضيئة ، نسبة متساويةشدة الإضاءة في أي اتجاه لمنطقة الإسقاط للسطح المضيء على مستوى عمودي على هذا الاتجاه ؛

* التباين - نسبة الفرق بين سطوع الكائن والخلفية إلى مجموعها.

في الغالبية العظمى من الحالات ، ينشأ الإحساس اللوني نتيجة تعرض العين لتدفقات الإشعاع الكهرومغناطيسي من نطاق الطول الموجي الذي تدرك فيه العين هذا الإشعاع (يتراوح الطول الموجي المرئي من 380 إلى 760 نانومتر). في بعض الأحيان ينشأ الإحساس بالألوان دون تأثير التدفق الإشعاعي على العين - عند الضغط على مقلة العين ، والتأثير ، والتحفيز الكهربائي ، وما إلى ذلك ، وكذلك من خلال الارتباط العقلي بأحاسيس أخرى - الصوت ، والحرارة ، وما إلى ذلك ، وك نتيجة لعمل الخيال. تنجم الأحاسيس اللونية المختلفة عن الأشياء ذات الألوان المختلفة ، ومناطقها ذات الإضاءة المختلفة ، بالإضافة إلى مصادر الضوء والإضاءة التي تخلقها. في هذه الحالة ، يمكن أن يختلف إدراك الألوان (حتى مع نفس التركيب الطيفي النسبي لتدفقات الإشعاع) ، اعتمادًا على ما إذا كان الإشعاع يدخل العين من مصادر الضوء أو من كائنات غير مضيئة ذاتيًا. ومع ذلك ، في لغة البشر ، تُستخدم المصطلحات نفسها للإشارة إلى لون هذين النوعين المختلفين من الكائنات. الحصة الرئيسية من الكائنات التي تسبب الأحاسيس الملونة هي أجسام غير مضيئة ذاتيًا تعكس فقط الضوء المنبعث من المصدر أو تنقله.

اللون بمثابة وسيلة اتصال. اللون يساعد على التجارة. اللون هو القوة التي تحرك مبيعات أي منتج استهلاكي تقريبًا.

يعرف محترفو التصميم وفناني الرسوم والطابعات جيدًا أن اللون عامل رئيسي في عملية التداول لأنه يلعب دورًا مهمًا في قرار الشراء. يوقظ في المشتري سلسلة كاملة من المشاعر التي تجذبه إلى هذا المنتج أو ذاك.

تم اختيار اللونين الأخضر والذهبي كحل ملون. نظرًا لأنها دائمًا ما تكون محدثة وتعكس عنصر الفن الحديث.

ثالثا. القسم التكنولوجي