أعمال جوزيف هايدن الشهيرة. حياة ومهنة هايدن

1. خصائص أسلوب هايدن الإبداعي.

J. Haydn (1732 - 1809) - الملحن النمساوي (بلدة Rorau بالقرب من فيينا) - ممثل فيينا المدرسة الكلاسيكية... ساهم في التشكيل الأنواع الكلاسيكية - السمفونيات ، السوناتات ، حفلة موسيقيةوالرباعية و شكل سوناتا.

كان هايدن هو الذي كان مقدرا له أن يصبح سلف السمفونية الكلاسيكية. وافق أخيرًا على المبادئ الكلاسيكية لبناء دورة سوناتا سيمفونية. تتكون دورة السوناتا السمفونية عادة من 3 أو 4 أجزاء. تتضمن الدورة المكونة من 3 أجزاء (سوناتا ، حفلة موسيقية) سوناتا أليجرو ، وحركة بطيئة (Adagio ، Andante ، Largo) ونهاية. في دورة من 4 حركات (سيمفونية ، رباعية) ، هناك دقيقة بين الحركة البطيئة والنهاية (ينحرف بيتهوفن عن هذا التقليد ويقدم scherzo بدلاً من المينوت).

شكل هايدن تشكيلة دائمة من الرباعية الوترية ، والتي أصبحت ممثلًا مميزًا للغرفة الآلات الموسيقية: 2 كمان ، فيولا ، تشيلو.

وافق هايدن أيضًا على التكوين الكلاسيكي - الزوجي أوركسترا سيمفونية: 2 مزمار ، 2 مزمار ، 2 باسون ، 2 قرن ، 2 أبواق ، زوج من التيمباني وخمسة وترية: مجموعتان من الكمان (الأول والثاني) ، الكمان ، التشيللو والباس المزدوج. تظهر الكلارينيت أحيانًا في سمفونيات هايدن. لكن الترومبون كان أول من استخدمه بيتهوفن فقط.

كتب هايدن الموسيقى بعدة طرق. أنواع مختلفة:

104 سمفونيات

كمية كبيرة مجموعات الغرفة (83 رباعيات ، ثلاثيات) ؛

أكثر من 30 حفلة موسيقية لمختلف الآلات ، بما في ذلك. وكلافير

يعمل من أجل كلافيير منفرد: 52 سوناتا ، روندو ، تنويعات ؛

2 الخطابات: "خلق العالم" و "الفصول" ؛

حوالي 50 أغنية.

كانت مهنة هايدن طويلة للغاية. في عهد هايدن ، استمرت أنشطة باخ وأبنائه ، وتحت قيادته ، نفذ غلوك إصلاح الأوبرا ، وتواصل مع موزارت ، الذي اعتبره أول ملحن في العالم (بدوره ، خصص موزارت 6 رباعيات إلى هايدن). خلال حياة هايدن ، تمت كتابة معظم سيمفونيات بيتهوفن ، الذي أخذ دروسًا منه في شبابه. توفي هايدن قبل فترة وجيزة من بدء الشاب شوبرت في تأليف أغانيه. حتى في سنواته المتدهورة ، كان الملحن شخصًا منعشًا ومبهجًا للغاية ، مليئًا بالقوة الإبداعية والحماس الشبابي.

يرتبط فن هايدن ارتباطًا وثيقًا بالتنوير ، والذي يتجلى في:

الأساس العقلاني لعمله ؛

الانسجام والتوازن والتفكير لجميع مكونات الصورة الفنية ؛

صلات بالفولكلور (أحد الشعارات الرئيسية لعصر التنوير الألماني). عمل هايدن هو نوع من مختارات الفولكلور دول مختلفة (نمساوي ، ألماني ، مجري ، سلافي ، فرنسي). ولد هايدن في النمسا بالقرب من المجر. ومع ذلك ، كان السكان الكروات يسيطرون على المنطقة. خدم هايدن لمدة عامين في الحوزة التشيكية مع الكونت مورسين ولمدة 30 عامًا مع الأمير المجري إسترهازي. استوعب كل حياته خطاب موسيقي دول مختلفة. لكن هايدن كان الأقرب إلى عنصر موسيقى الرقص والأغاني المنزلية النمساوية الألمانية.

هيكل متفائل للأعمال. إن موسيقى هايدن المبهجة والحيوية والمبهجة تغرس الإيمان بقوة الشخص وتدعم رغبته في السعادة. كتب هايدن في إحدى رسائله: "في كثير من الأحيان ، عندما كافحت مع كل أنواع العقبات التي نشأت في طريق عملي ، عندما تركتني قوة الروح والجسد وكان من الصعب علي عدم ترك الطريق الذي تطأ قدماي ، ثم همس لي الشعور العميق: "هناك عدد قليل جدًا من الناس السعداء والسعداء على وجه الأرض ، والهموم والحزن في انتظارهم في كل مكان ، وربما يصبح عملك مصدرًا ينطلق منه شخص معني ومثقل بالأمور سوف تجلب السلام والراحة لبضع لحظات ".

الصور المفضلة لعمل هايدن:

روح الدعابة،

الشعبية والمنزلية. هذا ليس شعب هاندل الأسطوري البطولي ، لكن الناس البسطاء، الفلاحون ، المعاصرون للملحن (والد هايدن هو سائق قرية ، والدته طاهية).

2. السمفونيات ورباعيات السلسلة.

السيمفونيات والرباعية الوترية هي الأنواع الرئيسية في عمل هايدن ، على الرغم من أهمية السوناتات والحفلات الموسيقية والثالثيات والخطابات أيضًا.

تُعرف العديد من سيمفونيات هايدن والرباعية بأسماء غير رسمية. في بعض الحالات ، تعكس الجوانب الصوتية أو التصويرية لموضوعات هايدن ، وفي حالات أخرى ، تذكر بظروف إنشائها أو أدائها الأول.

تشمل المجموعة الأولى السمفونيات التالية:

"هانت" رقم 73

"بير" ، رقم 82

"دجاج" ، رقم 83

"عسكري" رقم 100

"ساعات" ، رقم 101 ؛

بالإضافة إلى الرباعيات:

العصفور ، مرجع سابق. 33 ، لا .3

"Froggy" Op. 6 ، لا .6

القبرة ، مرجع سابق. 64 ، لا .5

الفارس ، مرجع سابق. 74 ، لا .3.

المجموعة الثانية تشمل السمفونيات:

"مدرس" رقم 55

"ماريا تيريزا" ، رقم 48

أكسفورد ، رقم 92 (أجرى هايدن هذه السمفونية عندما حصل على اللقب الفخري لدكتور الموسيقى في جامعة أكسفورد).

في الثمانينيات ، تمت كتابة سيمفونيات "باريس" (منذ أن عُرضت لأول مرة في باريس). في التسعينيات ، ابتكر هايدن سيمفونيات "لندن" الشهيرة (هناك 12 منها - رقم 103 "مع تريمولو تيمباني" ، رقم 104 "سالومون ، أو لندن"). يذكر أن هايدن نفسه أعطى أسماء لثلاث سيمفونيات مبكرة فقط: "الصباح" ، "الظهر" ، "المساء" (1761).

الأغلبية الساحقة السمفونيات هايدنومشرقة ، متفائلة ، كبيرة. لدى هايدن أيضًا سيمفونيات "جادة" ودرامية - وهذه سمفونيات ثانوية من الستينيات والسبعينيات: شكوى ، رقم 26 ؛ - "الحداد" رقم 44 ؛ وداعا ، رقم 45 ؛ المعاناة ، رقم 49. تميزت هذه المرة بخلافات بين هايدن والأمير نيكولاس إسترهازي ، الذي لم يكن راضياً عن النبرة المأساوية المفرطة ، في رأيه ، لنبرة موسيقى هايدن. لذلك ، كتب هايدن 18 خيطًا رباعيًا (المرجع السابق 9 ، 17 ، 20) ، والتي أطلق عليها "الرباعيات الشمسية".

من بين السمفونيات المبكرة انتباه خاص يستحق وداع السمفونية (1772). بدلاً من 4 أجزاء ، يوجد 5 فيها - تم تقديم الجزء الأخير بشكل إضافي للغرض الأصلي: أثناء أدائه ، وفقًا لخطة هايدن ، تناوب الموسيقيون على إطفاء الشموع ، وأخذوا آلاتهم وتركوا - أولاً المزمار الأول ، القرن الفرنسي الثاني ، ثم - القرن الثاني والقرن الفرنسي الأول. تم الانتهاء من السيمفونية بواسطة عازفي كمان. حول نهايتها ، تطورت أسطورة ، متنازع عليها الآن. احتفظ الأمير استرهازي بالمصلى في مقر إقامته الصيفي لفترة طويلة ولم يمنح الموسيقيين إجازة. التفت موسيقيو الأوركسترا إلى هايدن وطلبوا الترافع لهم أمام الأمير. قام هايدن بعد ذلك بتأليف هذه السيمفونية ، والتي كان من المفترض أن تظهر نهايتها ، حيث يتناوب الموسيقيون على المغادرة ، للأمير مع تلميح مناسب.

في الثمانينيات. هايدن أنشأ الرباعية "الروسية" ، مرجع سابق. 33 (هناك 6 في المجموع). يفسر الاسم من خلال تفانيهم للدوق الأكبر بول ، إمبراطور روسيا المستقبلي ، الذي في الثمانينيات. عاش في فيينا. في عام 1787 ، 6 رباعيات أخرى ، مرجع سابق. 50 مكرسًا لملك بروسيا (تميز بتأثير موتسارت).

3. الإبداع الخطابي.

تشمل إبداعات قمة هايدن خطابه ، وخلق العالم ، والفصول. كلاهما مستوحى من خطابات هاندل التي سمعها هايدن في لندن. وهي تستند إلى مصادر أدبية إنجليزية: قصيدة ميلتون " فقدت السماءوقصيدة طومسون "الفصول". حبكة الخطابة الأولى هي تقليديا كتابية: صورة لخلق العالم وحياة آدم وحواء في الجنة. الفصول هي خطبة علمانية. الشخصيات الرئيسية هي الناس العاديون والفلاحون: الحراثة العجوز سيمون وابنته حنا والفلاح الشاب لوكا. في 4 أجزاء من الخطابة ، يصور الملحن جميع الفصول ويقارن صور الطبيعة (عاصفة رعدية في الصيف ، برد شتوي) مع صور حياة الفلاحين.

الملحن النمساوي العظيم جوزيف هايدن - الاقدم من كلاسيكيات فيينا... لأجله حياة طويلة كتب عددًا كبيرًا من الأعمال. من بينها 104 سمفونية ، وأكثر من 80 رباعيًا ، وأكثر من 60 سوناتا كلافير. يُطلق على هايدن لقب "أبو السمفونية والرباعية" ، لأنه ، بالمقارنة مع الملحنين الذين سبقوه ، والذين سبق لهم إنشاء موسيقى في هذه الأنواع ، فقد منح هذه الأعمال كمالًا خاصًا للشكل الكلاسيكي. "هايدن هو رابط ضروري وقوي في سلسلة التأليف السمفوني ؛ إذا لم يكن ذلك بالنسبة له ، فلن يكون هناك موتسارت أو بيتهوفن. تشايكوفسكي.
جوزيف هايدن 1732-1809

موسيقى هايدن متفائلة وتعبر عن الفرح الفوري للعالم. ليس من قبيل المصادفة أن معظم أعماله كتبت بها مفاتيح رئيسية... ألحان هايدن تذكرنا بالنمساوية الأغاني الشعبية والرقص يتميزان بنعمة ووضوح غير عاديين. هذا هو السبب في أن موسيقى السيد العظيم كانت دائمًا موضع ترحيب ليس فقط من قبل معاصريه ، ولكن أيضًا من قبل الأجيال اللاحقة.

مسار الحياة

ولد جوزيف هايدن عام 1732 في قرية روراو بالقرب من فيينا. كان والده حرفي عربة. بالإضافة إلى ذلك ، كان شخصًا موهوبًا بشكل غير عادي وغني في كثير من الأحيان ، ويرافق نفسه على القيثارة.

ظهرت موهبة ليتل جوزيف الموسيقية في سن الخامسة. كان لديه صوت عالي النبرة وذاكرة موسيقية ممتازة. درس الموسيقى في البداية في مدرسة الكنيسة في هينبورغ. منذ سن الثامنة ، غنى جوزيف في كنيسة الجوقة في كاتدرائية سانت ستيفن الرئيسية في العاصمة النمساوية فيينا. في وقت لاحق ، كتب هايدن عن هذه الفترة من حياته في مذكراته: "... أثناء مواصلة تعليمي ، تعلمت الغناء ، والعزف على القيثارة والكمان ، ومن معلمين جيدين جدًا. حتى سن الثامنة عشر ، كنت أؤدي مقطوعات سوبرانو منفردة بنجاح كبير ، ليس فقط في الكاتدرائية ، ولكن أيضًا في الملعب ". ومع ذلك ، لم تكن حياة الأولاد في الكنيسة سهلة. استهلكت فصول عديدة وعروض وبروفات الكثير من الطاقة. ومع ذلك ، بالفعل خلال هذه السنوات بدأ هايدن في كتابة أعماله الأولى.

عندما بلغ جوزيف الثامنة عشرة من عمره وبدأ صوته ينكسر ، وأصبح غير مناسب للغناء في جوقة للأطفال ، طُرد من الكنيسة. وجد هايدن نفسه بلا مكان للعيش فيه وسبل العيش ، ولم ينقطع بالكاد بسبب وظائف غريبة. أعطى دروساً في الموسيقى ، وعزف على الكمان أمسيات احتفالية، وشارك في عروض الفرق موسيقيو الشوارع... من بين الأعمال الأولى التي قام بها هايدن لتلقي التقدير العام كان الكوميديا \u200b\u200bالموسيقية "عرجاء الشيطان" ، الذي قام بتأليفه على النص المكتوب للممثل الفييني الشهير آي كورتز.

على الرغم من نجاحاته الإبداعية الأولى ، أدرك هايدن أنه لا يمتلك المعرفة الكافية لتأليف الموسيقى. نقص الأموال للتدريب | نيي ، دخل الطبقة الصوتية للمشاهير الملحن الإيطالي، المغني- أنا tsai للمعلم نيكولو بوربورا ، يؤدي أيضًا واجبات رجل قدم. بدلاً من الدفع مقابل عمله ، يمكن أن يستخدم هايدن نصائحه التركيبية القيمة.

الخدمة في مصلى الأمير استرهازي

في سن التاسعة والعشرين ، تمت دعوة هايدن ، المعروف بالفعل في ذلك الوقت ، للخدمة في خدمة الأمير المجري الثري إسترهازي. أمضى حوالي 30 عامًا في مدينة آيزنشتات المجرية الصغيرة وفي قصر إسترهازي الصيفي. عمل هايدن كملحن للمحكمة ومدير فرقة. وفقًا للاتفاقية ، عند وصول ضيوف الأمير ، كان ملزمًا بتأليف وتعلم السيمفونيات والرباعية والأوبرا مع الأوركسترا والمغنين. بالإضافة إلى ذلك ، كان الموصل ملزمًا بإعطاء دروس للمغنين ، لمراقبة سلامة الأدوات والملاحظات. في بعض الأحيان ، أمر الأمير الملحن بتأليف عمل جديد في اليوم التالي.
فقط بفضل موهبته غير العادية وعمله الشاق الهائل ، تعامل هايدن مع واجباته.

غالبًا ما كان الموقف التابع في قصر الأمير يضغط على الملحن. كل صباح ، مع الخدم الآخرين ، كان ينتظر أوامره. لم يكن له الحق في بيع أعماله أو التبرع بها ، ومغادرة ممتلكات الأمير دون موافقة الأمير.

كانت خدمة استيرهازي خاصة بها السمات الإيجابية... حصل الملحن على مكافأة مادية عالية. بفضل ضيوف الأمير رفيعي المستوى ، ومن بينهم غالبًا من الأجانب ، انتشرت شهرة هايدن إلى ما وراء حدود النمسا. بالإضافة إلى ذلك ، كان يسمع باستمرار أعماله التي تؤديها الأوركسترا وأتيحت له الفرصة لتصحيح ما ، في رأيه ، لم يكن جيدًا بما فيه الكفاية.

كان هايدن مسرورًا جدًا برحلاته إلى فيينا ، حيث التقى بموتسارت. لعب الملحنون مؤلفاتهم الجديدة لبعضهم البعض ، وتحدثوا عن الموسيقى والإبداع. كدليل على صداقته الخاصة ، كرس موتسارت ستة رباعيات أوتار رائعة لهايدن.

سمف هايدن بعضا من سيمفونياته: "الصباح" ، "الظهر" ، "المساء" ، "الدب" ، "مع ضربة طنبانية".

السيمفونية رقم 45 ، التي سميت فيما بعد باسم "الوداع" ، لها تاريخ غير عادي في الخلق. مرة واحدة استمرت إقامة الأمير وكنيسته في قصر الصيف حتى أواخر الخريف... في الطقس البارد الرطب ، بدأ الموسيقيون يمرضون. بالإضافة إلى ذلك ، لعدة أشهر لم يروا عائلاتهم ، الذين منعوا من العيش في قصر البلد. ثم قرر هايدن أن "يخبر" سيده عن استياء الموسيقيين بطريقة غير عادية... في إحدى الحفلات الموسيقية ، أدت الأوركسترا سمفونيته الجديدة. ومع ذلك ، لم تكن موسيقاها ، كالعادة ، مرحة ومبهجة. بدت مقلقة وحزينة. بعد الانتهاء من الحركة الرابعة ، بدأت الأوركسترا فجأة في العزف مرة أخرى. كان أداء جزء آخر أخير من السيمفونية غير عادي. قام أعضاء الأوركسترا تدريجياً ، واحداً تلو الآخر ، بإطفاء الشموع على منصات الموسيقى الخاصة بهم وغادروا المسرح بصمت. بدت الموسيقى أكثر هدوءًا وحزنًا. اثنان فقط من عازفي الكمان (أحدهما - هايدن) عزف على السيمفونية حتى النهاية. ثم أطفأوا الشمعة الأخيرة وغادروا المسرح في الظلام. تم فهم تلميح الملحن. في اليوم التالي ، أمر الأمير بالعودة إلى أيزنشتات.

الفترة الاخيرة

في عام 1790 ، توفي الأمير إسترهازي. كان وريثه غير مبال بالموسيقى. طرد الكنيسة. ومع ذلك ، تمنيًا أن يستمر هايدن في عمله كمدير فرقة في المحكمة ، منحه الشاب Esterhazy معاشًا تقاعديًا. كان هذا المال كافيا لعدم تقديمه في أي مكان آخر. كان هايدن سعيدا! الآن ، عشية عيد ميلاده الستين ، كان خاليًا من أي التزامات وكان بإمكانه فقط الانخراط في الإبداع.

في وقت لاحق ، قبل هايدن عرضًا للذهاب إلى إنجلترا مع الحفلات الموسيقية. بالسفر بالسفينة ، رأى البحر لأول مرة. في لندن ، أجرى هايدن أعماله في قاعات الحفلات الموسيقية أمام عدد كبير من المستمعين. استقبل البريطانيون هذه العروض بحماس. كانت الجولة الثانية للملحن إلى إنجلترا مع الحفلات الموسيقية نجاحًا كبيرًا أيضًا. منحت جامعة أكسفورد هايدن اللقب الفخري للدكتوراه في الموسيقى. على مر السنين ، ابتكر الملحن 12 سيمفونية لندن الشهيرة.

عظم أعمال مهمة هايدن - أوراتوريوس "خلق العالم" و "الفصول" ، التي كتبها تحت انطباع أعمال هاندل التي سمعت في لندن ، والتي تم إنشاؤها في هذا النوع. كان أداؤهم في فيينا نجاحًا كبيرًا.

السنوات الاخيرة حياة هايدن

بعد عام 1802 لم يكتب هايدن شيئًا آخر. في السنوات الأخيرة من حياته ، عاش في منزل صغير في ضواحي فيينا. غالبًا ما زار الأصدقاء والمعجبون بموهبته منزل الملحن المنعزل. في مايو 1809 ، قبل وقت قصير من وفاة هايدن ، احتلت قوات نابليون فيينا. بعد أن علم الملحن الذي يعاني من مرض خطير بالفعل ، وجد القوة للنهوض من السرير وأداء الترنيمة النمساوية التي ألفها سابقًا على القيثارة.

دفن هايدن في فيينا. في وقت لاحق ، تم نقل رفاته إلى أيزنشتات ، حيث أمضى جزءًا كبيرًا من حياته.

الكسندروفا ميروسلافا 6 خلايا

تقرير طالبة MBU DO DMSH "Lesnye Polyany" Alexandrova Miroslava

(الصف السادس ، البيانو المتخصص ، البرنامج التنموي العام) من أجل فهم أفضل لموسيقى ج. هايدن ،

فهم خصوصيات أسلوب المؤلف وإنتاج الصوت المتأصل في عصر المؤلف.

تحميل:

معاينة:

خصائص الإبداع. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .واحد

شكل سوناتا. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .واحد

سيرة شخصية

1. طفولة . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
2. السنوات الأولى من الحياة المستقلة. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
3. فترة النضج الإبداعي . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
4. الفترة المتأخرة من الإبداع. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3

تاريخ إنشاء البيانو. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... أربعة

قائمة المراجع. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 6

خصائص الإبداع

فرانز جوزيف هايدن - واحدة من أكثر ممثلين بارزين فن التنوير. الملحن النمساوي العظيم ، ترك إرثًا إبداعيًا ضخمًا - حوالي 1000 عمل في أنواع مختلفة. يتكون الجزء الرئيسي والأكثر أهمية من هذا التراث ، الذي حدد مكانة هايدن التاريخية في تطور الثقافة العالمية ، من أعمال دورية كبيرة. هو - هي104 السمفونيات (من بينها: "الوداع" ، "الحداد" ، "الصباح" ، "الظهر" ، "المساء" ، "الأطفال" ، "الساعات" ، "الدب" ، 6 باريسيان ، 12 لندن ، إلخ.) ستة "روس" ، 52 سوناتا كلافير ، بفضلها فاز هايدن بشهرة مؤسس السيمفونية الكلاسيكية.

فن هايدن ديمقراطي بعمق. أساسها النمط الموسيقي كانت فن شعبي وموسيقى الحياة اليومية. موسيقى هايدن مشبعة ليس فقط بإيقاعات ونغمات الفولكلور ، ولكن أيضًا بالفكاهة الشعبية والتفاؤل الذي لا ينضب والطاقة الحيوية. معظم القطع مكتوبة بمفاتيح رئيسية.

أنشأ هايدن تصاميم كلاسيكية السمفونيات ، السوناتات ، الرباعية. في السمفونيات الناضجة (لندن) ، تشكل أخيرًا شكل السوناتا الكلاسيكي ودورة السوناتا السمفونية. في سيمفونية - 4 أجزاء ، في سوناتا ، حفلة موسيقية - 3 أجزاء.

الدورة السمفونية

الجزء الأول سريع. سوناتا أليجرو (شخص يتصرف) ؛

الجزء الثاني بطيء. Andante أو Adagio (الشخص يستريح ، يفكر) ؛

الجزء 3 معتدل. Minuet (رجل يرقص) ؛

الجزء 4 سريع. نهائي (يعمل الشخص مع الجميع).

شكل سوناتا أو شكل سوناتا أليجرو

مقدمة - عرض - تطوير - استنساخ - كود

معرض - يشمل الأطراف الرئيسية والثانوية التي يوجد بينهم رابط ، والطرف النهائي يكمل العرض.

تطوير - المقطع المركزي للشكلسوناتا اليجرو نفس الشيءمجانا و أشكال مختلطة حيث يتم تطوير الموضوعاتمعرض ... في بعض الأحيان ، يتضمن تطوير نموذج سوناتا حلقة تحدد موضوعًا جديدًا ، أو يتم استبدالها بالكامل بحلقة تعتمد على مادة موسيقية جديدة.

كرر - مقطع من مقطوعة موسيقية تحدد التكرار مادة موسيقية، في شكل أصلي أو معدل.

رمز ("ذيل ، نهاية ، تدريب") - قسم إضافي ، ممكن في النهايةقطعة من الموسيقى ولا تؤخذ في الاعتبار عند تحديد هيكلها.

استمرت مهنة هايدن حوالي خمسين عامًا ، غطت جميع مراحل تطور المدرسة الفيينية الكلاسيكية - منذ بدايتها في ستينيات القرن التاسع عشر وحتى ازدهار أعمال بيتهوفن.

1. طفولة

ولد هايدن في 31 مارس 1732 في قرية روراو (النمسا السفلى) في عائلة سائق ، كانت والدته طاهية بسيطة. من سن 5 ، يتعلم العزف على الريح و آلات وتريةوأيضًا على القيثارة ، ويغني في جوقة الكنيسة.

ترتبط المرحلة التالية من حياة هايدن بكنيسة الموسيقى في كاتدرائية القديس بطرس. ستيفن في فيينا. سافر رئيس الكنيسة (جورج رويتر) من وقت لآخر في جميع أنحاء البلاد لتجنيد مطربين جدد. بالاستماع إلى الجوقة التي غنى فيها هايدن الصغير ، قدر على الفور جمال صوته وموهبته الموسيقية النادرة. الثروة الموسيقية الرئيسية لفيينا هي الفلكلور الأكثر تنوعًا (أهم شرط مسبق لتشكيل المدرسة الكلاسيكية).

المشاركة المستمرة في أداء الموسيقى - ليس فقط موسيقى الكنيسة ، ولكن أيضًا موسيقى الأوبرا - طورت هايدن أكثر من أي شيء آخر. بالإضافة إلى ذلك ، تمت دعوة كنيسة رويتر في كثير من الأحيان قصر امبراطوريحيث يمكن أن يسمع الملحن المستقبلي موسيقى الآلات.

1. 1749-1759 - السنوات الأولى من الحياة المستقلة في فيينا

كانت هذه الذكرى العاشرة هي الأصعب في سيرة هايدن بأكملها ، خاصة في البداية. بدون سقف فوق رأسه ، كان مفلسًا ، كان فقيراً للغاية. بعد أن اشترى العديد من الكتب حول نظرية الموسيقى من تاجر كتب مستعملة ، يعمل هايدن بشكل مستقل في المقابلة ، ويتعرف على أعمال أعظم المنظرين الألمان ، ويدرس سوناتات كلافير لفيليب إيمانويل باخ. على الرغم من تقلبات القدر ، فقد احتفظ بشخصية منفتحة وروح دعابة لم تخونه أبدًا.

تدريجيا ، أصبح الموسيقي الشاب مشهورًا في الدوائر الموسيقية في فيينا. منذ منتصف خمسينيات القرن الثامن عشر ، تمت دعوته كثيرًا للمشاركة في أمسيات موسيقية منزلية في منزل أحد المسؤولين الفيينيين الثريين (باسم Fürnberg). لهذه الحفلات الموسيقية المنزلية ، كتب هايدن أول ثلاثيات ورباعيات (18 في المجموع).

في عام 1759 ، بناءً على توصية من Fürnberg ، حصل هايدن على أول منصب دائم له - مكان قائد الأوركسترا في منزل الأرستقراطي التشيكي الكونت مورسين. لهذه الأوركسترا كتبتسمفونية هايدن الأولى - د رئيسي في ثلاث حركات. كانت هذه بداية الصيرورةالسمفونية الكلاسيكية الفيينية... بعد عامين ، قام مورسين بحل الكنيسة بسبب الصعوبات المالية ، ووقع هايدن عقدًا مع أغنى رجل أعمال مجري ، وهو من عشاق الموسيقى الشغوفين -بول انطون استرهازي.

1. فترة النضج الإبداعي

عمل هايدن في خدمة أمراء إسترهازي لمدة 30 عامًا: أولاً كنائب قائد (مساعد) ، وبعد 5 سنوات كقائد رئيسي. تضمنت مسؤولياته أكثر من مجرد تأليف الموسيقى. كان من المفترض أن يجري هايد البروفات ، ويحافظ على النظام في الكنيسة ، وأن يكون مسؤولاً عن سلامة الملاحظات والأدوات ، إلخ. كانت جميع أعمال هايدن ملكًا لإسترهازي ؛ لم يكن للملحن الحق في كتابة موسيقى بتكليف من الآخرين ، ولم يستطع ترك ملكية الأمير بحرية. للكنيسة و مسرح منزلي كتب استرهازي الأغلبيةسمفونيات هايدن (في ستينيات القرن الثامن عشر ~ 40 ، في السبعينيات ~ 30 ، في الثمانينيات ~ 18) ، الرباعية والأوبرا. ما مجموعه 24 أوبرا من أنواع مختلفة ، من بينها النوع الأكثر عضوية بالنسبة لهايدنبافا ... على سبيل المثال ، لاقت أوبرا "Rewarded Loyalty" نجاحًا كبيرًا مع الجمهور. في منتصف ثمانينيات القرن الثامن عشر ، تعرف الجمهور الفرنسي على ست سيمفونيات ، تسمى "الباريسية" (رقم 82-87 ، تم إنشاؤها خصيصًا لـ "حفلات النزل الأولمبي الباريسية").

1. الفترة المتأخرة من الإبداع.

في عام 1790 ، توفي الأمير ميكلوس إسترهازي ، ورث هايدن معاشًا مدى الحياة. رفض وريثه الكنيسة ، واحتفظ بلقب Kapellmeister لـ Haydn. بعد أن حرر نفسه تمامًا من الخدمة ، تمكن الملحن من تحقيق حلمه القديم - السفر خارج النمسا.

في تسعينيات القرن الثامن عشر ، قام بجولتين إلى لندن بدعوة من منظم عازف الكمان IP Salomon "حفلات الاشتراك" (1791-92 ، 1794-95). كتبت لهذه المناسبةسيمفونيات "لندن" أكمل تطوير هذا النوع في عمل هايدن ، وأكد نضج السيمفونية الكلاسيكية الفيينية. كان الجمهور الإنجليزي متحمسًا لموسيقى هايدن.في أكسفورد حصل على دكتوراه فخرية في الموسيقى.

تحت انطباع خطباء هاندل الذي سمع في لندن ، كتب هايدن خطيرين علمانيين -"خلق العالم" (1798) و "مواسم" (1801). هذه الأعمال الضخمة الملحمية الفلسفية ، التي تؤكد المثل الكلاسيكية للجمال وانسجام الحياة ، ووحدة الإنسان والطبيعة ، تتوج بجدارة بطريقة إبداعية ملحن.

في 31 مايو 1809 ، توفي هايدن في خضم حملات نابليون ، عندما احتلت القوات الفرنسية بالفعل عاصمة النمسا. أثناء حصار فيينا ، عزاء هايدن أحبائه:"لا تخافوا يا أطفال ، حيث يوجد هايدن ، لا يمكن أن يحدث شيء سيء.".

تاريخ إنشاء البيانو

بيانو هي آلة موسيقية رائعة ، وربما تكون الأكثر مثالية. يوجد في نوعين -البيانو الكبير والبيانو ... يمكن عزف أي بيانو قطعة موسيقيةسواء كانت أوركسترا أو صوتية أو آلات أو أي تكوين حديث أو موسيقى من أفلام أو رسوم متحركة أو أغنية بوب. ذخيرة البيانو هي الأكثر شمولاً. قام مؤلفون رائعون من عصور مختلفة بتأليف موسيقى لهذه الآلة.

في عام 1711 ، اخترع بارتولوميو كريستوفوري أداة لوحة المفاتيح، حيث تضرب المطارق مباشرة على الأوتار ، مستجيبة للمس إصبع على المفتاح. سمحت آلية خاصة للمطرقة ، بعد ضرب الخيط ، بالعودة بسرعة وضع البداية، حتى لو استمر الفنان في تثبيت إصبعه على المفتاح. تم تسمية الآلة الجديدة لأول مرة باسم "Gravecembalo col piano e forte" ، وتم اختصارها لاحقًا إلى "Piano forte". وحتى في وقت لاحق اكتسبت اسمها الحديث "بيانو ".

يعتبر أسلاف البيانو المباشرharpsichords و clavichords ... يتمتع البيانو بميزة كبيرة على هذه الآلات الموسيقية ، فهو القدرة على تغيير ديناميكيات الصوت ، والقدرة على إعادة إنتاج مجموعة كبيرة من الظلال من pp و p إلى عدة f. الآلات القديمةهاربسيكورد وكلافيكورد هناك عدد من الاختلافات.

موترة المفاتيح - آلة موسيقية صغيرة ذات صوت هادئ يتوافق مع حجمها. ظهرت في أواخر العصور الوسطى ، على الرغم من أن لا أحد يعرف متى بالضبط. عندما تضغط على مفتاح من clavichord ، يتم إحضار سلسلة واحدة مخصصة لهذا المفتاح إلى الصوت. من أجل تقليل حجم الأداة ، وعدد الأوتارموترة المفاتيح غالبًا ما يكون أقل من عدد المفاتيح. في هذه الحالة ، تخدم سلسلة واحدة (عن طريق آلية مناسبة) عدة مفاتيح.موترة المفاتيح الظلال الساطعة وتناقضات الصوت ليست مميزة. ومع ذلك ، اعتمادًا على طبيعة ضغط المفاتيح ، يمكن إعطاء اللحن الذي يتم عزفه على الكلافيكورد بعض المرونة الصوتية ، بل وأكثر من ذلك - يمكن إعطاء نغمات اللحن اهتزازًا معينًا. يحتوي clavichord على سلسلة واحدة لكل مفتاح ، أو اثنين - مثلموترة المفاتيح تسمى "مرتبطة". آلة هادئةموترة المفاتيح لا يزال مسموحًا للقيام بالتصعيد والتناقص.

على عكس الصوت الرقيق والعاطفيclavichord ، harpsichord لديه لعب أكثر رنانًا وذكاءًا. بالضغط على مفتاح ، يمكن رفع صوت الهاربسيكورد من واحد إلى أربعة أوتار بناءً على طلب المؤدي. خلال ذروة فن القيثاري ، كان هناك عدد من أنواع هاربسيكورد.بيان القيثاري تم اختراعه على الأرجح في إيطاليا في القرن الخامس عشر. يوجد في harpsichord دليل أو دليلان (أقل في كثير من الأحيان ثلاثة) ، ويتم استخراج الصوت عن طريق نتف الوتر باستخدام الريشة من ريشة طائر (مثل اختيار) عند الضغط على مفتاح. أوتار القيثارة موازية للمفاتيح ، كما هو الحال في البيانو الكبير الحديث ، وليست عمودية ، كما هو الحال فيclavichord والبيانو الحديث ... صوت الحفلةبيان القيثاري - حاد إلى حد ما ، لكنه ضعيف لتشغيل الموسيقى في القاعات الكبيرة ، لذلك قام الملحنون بإدخال العديد من المليسمات (الحلي) في قطع للهاربسيكورد من أجل

قد تبدو الملاحظات طويلة جدًا.بيان القيثاري كما تم استخدامه لمرافقة الأغاني العلمانية ، في غرفة الموسيقى ولعب دور الباس الرقمي في أوركسترا.

موترة المفاتيح

بيان القيثاري

قائمة المراجع

إي يو ستولوفا ، إي إيه كيلك ، إن إف نيستيروفا "الأدب الموسيقي"

ميخيفا " قاموس موسوعي موسيقي شاب "

آي إيه براودو "كلافيستي وكلافيكورد"

DK Salin "100 ملحن رائع"

M. A. Zilberkvit " مكتبة المدرسة... هايدن "

يا كريمليف “J. Haydn. رسم تخطيطي للحياة والإبداع "

نوفاك "آي. هايدن. الحياة والإبداع والأهمية التاريخية "

مدرسة الموسيقى MBU DO للأطفال الغابات glades

تقرير حول الموضوع: ف. ج. هايدن

المنجز: طالب بالصف السادس

تخصص البيانو

الكسندروفا ميروسلافا

فحص بواسطة: إليسوفا نونا لفوفنا

مقدمة

فرانز جوزيف هايدن (ألماني. فرانز جوزيف هايدن ، 1 أبريل 1732-31 مايو 1809) - الملحن النمساوي ، ممثل المدرسة الفيينية الكلاسيكية ، أحد مؤسسي الأنواع الموسيقية مثل السمفونية والرباعية الوترية. منشئ اللحن الذي شكل فيما بعد أساس ترانيم ألمانيا والنمسا-المجر.

1. السيرة الذاتية

1.1 شباب

وُلد جوزيف هايدن (الملحن نفسه لم يطلق على نفسه أبدًا فرانز) في 1 أبريل 1732 في قرية روراو النمساوية السفلى ، بالقرب من الحدود مع المجر ، في عائلة ماتياس هايدن (1699-1763). اكتشف الآباء ، الذين كانوا مغرمين بشدة بالغناء ولعب الهواة ، موهبة موسيقية في الصبي ، وفي عام 1737 أرسلوه إلى أقاربه في مدينة Hainburg an der Donau ، حيث بدأ جوزيف في دراسة الغناء والموسيقى الكوراليين. في عام 1740 ، لاحظ جورج فون ريوتر ، مدير كنيسة كاتدرائية القديس بطرس في فيينا ، جوزيف. ستيفان. أخذ ريوتر الصبي الموهوب إلى الكنيسة ، وغنى في الجوقة لمدة تسع سنوات (بما في ذلك عدة سنوات مع إخوته الأصغر). كان الغناء في الجوقة مدرسة جيدة لهايدن ، لكنها المدرسة الوحيدة. مع تطور قدراته ، بدأوا في تكليفه بأجزاء فردية صعبة. جنبا إلى جنب مع الجوقة ، غالبًا ما كان هايدن يؤدى في مهرجانات المدينة وحفلات الزفاف والجنازات ، وشارك في احتفالات المحكمة.

في عام 1749 ، بدأ صوت جوزيف ينكسر ، وطُرد من الجوقة. كانت فترة العشر سنوات اللاحقة صعبة للغاية بالنسبة له. تولى جوزيف وظائف مختلفة، بما في ذلك كان خادمًا للملحن الإيطالي نيكولا بوربورا ، الذي تعلم منه أيضًا دروسًا في التأليف. حاول هايدن سد الثغرات في بلده تعليم الموسيقى، ودرس بجد أعمال إيمانويل باخ ونظرية التكوين. تم نشر سوناتات هاربسيكورد التي كتبها في ذلك الوقت وجذبت الانتباه. كانت أول أعماله الرئيسية عبارة عن جماعتين قصيرتين ، F الكبرى و G الكبرى ، كتبها Haydn في عام 1749 حتى قبل أن يغادر كنيسة St. ستيفان. الأوبرا عرجاء الشيطان (غير محفوظ) ؛ حوالي عشرة رباعيات (1755) ، أول سمفونية (1759).

في عام 1759 ، تلقى الملحن منصب Kapellmeister في محكمة الكونت كارل فون مورزين ، حيث كان لدى هايدن أوركسترا صغيرة ، قام الملحن بتأليف أول سيمفونيات له. ومع ذلك ، سرعان ما يبدأ فون مورسين في مواجهة صعوبات مالية ويتوقف عن أنشطة مشروعه الموسيقي.

في عام 1760 ، تزوج هايدن من ماريا آن كيلر. لم يكن لديهم أطفال ، وهو ما ندمه الملحن بشدة.

1.2 الخدمة مع استرهازي

في عام 1761 ، وقع حدث مصيري في حياة هايدن - تم اعتباره قائد الفرقة الثانية في بلاط أمراء إسترهازي ، إحدى أكثر العائلات الأرستقراطية نفوذاً وقوة في النمسا والمجر. تشمل واجبات قائد الأوركسترا تأليف الموسيقى وتوجيه الأوركسترا وعزف موسيقى الحجرة أمام الراعي وعروض الأوبرا.

خلال مسيرته التي استمرت ما يقرب من ثلاثين عامًا في بلاط Esterhazy ، قام الملحن بتأليفه عدد كبير من يعمل ، شهرته آخذة في الازدياد. في عام 1781 ، أثناء وجوده في فيينا ، التقى هايدن مع موزارت وصادقته. يعطي دروسًا في الموسيقى لـ Sigismund von Neikom ، الذي أصبح فيما بعد صديقه المقرب.

خلال القرن الثامن عشر ، في عدد من البلدان (إيطاليا وألمانيا والنمسا وفرنسا وغيرها) ، حدثت عمليات تشكيل أنواع وأشكال جديدة من الموسيقى الآلية ، والتي تبلورت أخيرًا ووصلت إلى ذروتها في ما يلي- تسمى "مدرسة فيينا الكلاسيكية" - في أعمال هايدن وموتسارت وبيتهوفن. ... بدلا من نسيج متعدد الألحان أهمية عظيمة اكتسبت نسيجًا متناسقًا متناسقًا ، ولكن في الوقت نفسه ، غالبًا ما تضمنت الأعمال الآلية الكبيرة حلقات متعددة الأصوات تعمل على تنشيط النسيج الموسيقي.

1.3 موسيقي مجاني مرة أخرى

في عام 1790 ، توفي نيكولاس إسترهازي ، وخلفه الأمير أنطون ، الذي لم يكن من محبي الموسيقى ، حل الأوركسترا. في عام 1791 ، حصل هايدن على عقد للعمل في إنجلترا. بعد ذلك ، عمل كثيرًا في النمسا وبريطانيا العظمى. رحلتان إلى لندن حيث كتب له أفضل السيمفونيات، عززت شهرة هايدن.

ثم استقر هايدن في فيينا ، حيث كتب خطيبيه المشهورين: خلق العالم والفصول.

أثناء قيادته لمدينة بون عام 1792 ، التقى بشاب بيتهوفن واصطحبه كطالب.

جرب هايدن يده في جميع أنواع التأليف الموسيقي ، ولكن ليس في جميع الأنواع تجلى عمله بنفس القوة. في مجال الموسيقى الآلية ، يعتبر بحق أحد أعظم الملحنين في النصف الثاني من القرن الثامن عشر و التاسع عشر في وقت مبكر قرون. تجلت عظمة هايدن كمؤلف إلى أقصى حد في اثنين من أعماله النهائية: الخطابات الكبيرة - خلق العالم (1798) والفصول الأربعة (1801). يمكن أن يكون الخطاب "الفصول الأربعة" معيارًا نموذجيًا للكلاسيكية الموسيقية. في نهاية حياته ، تمتع هايدن بشعبية هائلة.

قوض العمل على الخطابات قوة الملحن. كانت أعماله الأخيرة Harmoniemesse (1802) والمرجع الرباعي غير المكتمل. 103 (1803). تعود آخر الرسومات إلى عام 1806 ، بعد ذلك التاريخ لم يكتب هايدن أي شيء. توفي الملحن في فيينا في 31 مايو 1809.

يتضمن التراث الإبداعي للملحن 104 سمفونية و 83 رباعية و 52 سوناتا البيانو، أوراتوريوس ("خلق العالم" و "الفصول") ، 14 جماهيرية ، أوبرا.

سميت فوهة بركان عطارد باسم هايدن.

2. قائمة الأعمال

2.1. غرفة الموسيقى

8 سوناتات للكمان والبيانو (بما في ذلك سوناتا في E الصغرى ، سوناتا في D الكبرى)

83 رباعيات وترية للكمان والفيولا والتشيلو

6 دويتو للكمان والفيولا

41 ثلاثية للبيانو والكمان (أو الفلوت) والتشيلو

21 ثلاثية للكمان 2 والتشيلو

126 ثلاثية للباريتون والفيولا (الكمان) والتشيلو

11 ثلاثية للرياح والأوتار المختلطة

2.2. حفلات

35 كونشيرتو لواحد أو أكثر من الآلات الموسيقية والأوركسترا ، بما في ذلك:

أربعة كونشيرتو للكمان والأوركسترا

اثنان كونشيرتو للتشيلو والأوركسترا

اثنان كونشيرتو للقرن الفرنسي والأوركسترا

11 كونشيرتو للبيانو والأوركسترا

6 حفلات للأعضاء

5 حفلات موسيقية للقيثارة ذات العجلتين

4 حفلات موسيقية للباريتون والأوركسترا

حفل موسيقي لدبل باس والأوركسترا

حفلة موسيقية للفلوت والأوركسترا

حفلة موسيقية للبوق والأوركسترا

13 تحويلات مع clavier

2.3 أعمال صوتية

هناك 24 أوبرا في المجموع ، بما في ذلك:

الشيطان الأعرج (Der krumme Teufel) 1751

"الاتساق الحقيقي"

أورفيوس ويوريديس ، أو روح الفيلسوف ، 1791

"Asmodeus ، أو الشيطان العرجاء الجديد"

"صيدلية"

أسيس وجالاتيا 1762

جزيرة الصحراء (L'lsola disabitata)

"أرميدا" ، 1783

"الصيادون" (Le Pescatrici) ، 1769

"الكفر المخدوع" (L'Infedelta delusa)

"لقاء غير متوقع" (L'Incontro Improviso) ، 1775

"Moonworld" (II Mondo della Luna) ، 1777

"التناسق الحقيقي" (La Vera costanza) ، 1776

لا فيديلتا بريمياتا

الأوبرا الكوميدية البطولية "Roland the Paladin" (أورلاندو بالادينو ، استنادًا إلى حبكة قصيدة "Furious Roland" لأريوستو)

أوراتوريوس

14 خطابة ، بما في ذلك:

"خلق العالم"

"مواسم"

"الكلمات السبع للمخلص على الصليب"

عودة توبياس

عبارات عبارات عبارات "تصفيق"

النشيد الخطابي Stabat Mater

14 جماهير ، بما في ذلك:

كتلة صغيرة (Missa brevis ، F الكبرى ، حوالي 1750)

كتلة الجهاز الكبيرة Es-major (1766)

قداس على شرف القديس. نيكولاس (Missa in honorem Sancti Nicolai ، G-dur ، 1772)

كتلة سانت. سيسيليا (Missa Sanctae Caeciliae ، c-moll ، بين 1769 و 1773)

كتلة عضو صغيرة (ب الكبرى ، 1778)

قداس ماريازيلر (Mariazellermesse ، C-dur ، 1782)

قداس مع تيمباني ، أو قداس أثناء الحرب (Paukenmesse ، C-dur ، 1796)

كتلة Heiligmesse (ب الكبرى ، 1796)

نيلسون ميسي (د مول ، 1798)

ماس تيريزا (Theresienmesse ، B-dur ، 1799)

قداس مع موضوع من الخطابة "خلق العالم" (Schopfungsmesse ، B major ، 1801)

الكتلة مع آلات الرياح (Harmoniemesse ، B major ، 1802)

2.4 موسيقى سيمفونية

ما مجموعه 104 سيمفونيات ، بما في ذلك:

"وداع السمفونية"

"أكسفورد سيمفوني"

"سمفونية جنازة"

6 حفلات سيمفونية باريسية (1785-1786)

12 سمفونية لندن (1791-1792 ، 1794-1795) ، بما في ذلك السمفونية رقم 103 "مع Tremolo Timpani"

66 تحويلات ونقض

2.5 يعمل على البيانو

التخيلات والاختلافات

52 سوناتا للبيانو

جوزيف هايدن في الرواية جورج ساند "كونسويلو" المراجع:

النطق الألماني للاسم (معلومات)

لا توجد معلومات موثوقة حول تاريخ ميلاد الملحن ؛ البيانات الرسمية تتحدث فقط عن معمودية هايدن ، التي حدثت في 1 أبريل 1732. تختلف تقارير هايدن نفسه وأقاربه حول تاريخ ميلاده - فقد يكون 31 مارس أو 1 أبريل 1732.

يصادف هذا العام مرور 280 عامًا على ولادة ج. هايدن. كنت مهتمًا بمعرفة بعض الحقائق من حياة هذا الملحن.

1. على الرغم من أنه في مقياس الملحن في عمود "تاريخ الميلاد" مكتوب "1 أبريل" ، فقد ادعى هو نفسه أنه ولد ليلة 31 مارس 1732. نُشرت دراسة سيرة ذاتية صغيرة عام 1778 تنسب إلى هايدن الكلمات التالية: "أعلن أخي ميخائيل أنني ولدت في 31 مارس. لم يكن يريد أن يقول الناس إنني أتيت إلى هذا العالم كأحمق أبريل".

2- ألبرت كريستوف ديس ، كاتب سيرة هايدن ، الذي كتب عنه السنوات المبكرة من حياته ، يروي كيف تعلم أيضًا ، في سن السادسة ، العزف على الطبل وشارك في الموكب خلال أسبوع الآلام ، حيث حل مكان عازف الدرامز المتوفى فجأة. تم ربط الطبلة في الجزء الخلفي من الحدب بحيث ولد صغير كان قادرًا على اللعب عليه. لا تزال هذه الآلة محفوظة في الكنيسة في Hainburg.

3. بدأ هايدن في كتابة الموسيقى ، جاهلاً تمامًا بالنظرية الموسيقية. بمجرد أن وجد المايسترو هايدن يكتب جوقة من اثني عشر جزءًا لمجد والدة الإله ، لكنه لم يكلف نفسه عناء تقديم المشورة أو المساعدة للملحن الطموح. وفقًا لما ذكره هايدن ، خلال إقامته بأكملها في الكاتدرائية ، علمه المرشد درسين نظريين فقط. تعلم الصبي كيف يتم "ترتيب" الموسيقى في الممارسة العملية ، ودرس كل ما كان عليه أن يغني في الخدمات.
في وقت لاحق ، قال ليوهان فريدريش روشليتس: "لم يكن لدي معلم حقيقي مطلقًا. لقد بدأت التعلم من الجانب العملي - الغناء أولاً ، ثم اللعب الات موسيقية، وبعد ذلك فقط - التكوين. لقد استمعت أكثر مما درست. لقد استمعت بعناية وحاولت استخدام أكثر ما أثار إعجابي. هكذا اكتسبت المعرفة والمهارات ".

4. في عام 1754 تلقى هايدن أنباء عن وفاة والدته عن عمر يناهز السابعة والأربعين. ماتياس هايدن ، البالغ من العمر خمسة وخمسين عامًا ، بعد فترة وجيزة من زواج جاريته ، التي كانت في التاسعة عشرة من عمرها فقط. لذلك حصل هايدن على زوجة أبي أصغر منه بثلاث سنوات.

5. لسبب غير معروف ، فضلت بنت هايدن المحبوبة ديرًا على حفل زفاف. من غير المعروف لماذا ، لكن هايدن تزوجها الأخت الكبرىالذي اتضح أنه غاضب وغير مبال بالموسيقى. وفقًا للموسيقيين الذين عملت هايدن معهم ، سعيًا لإزعاج زوجها ، فقد استخدمت مخطوطات من أعماله بدلاً من ورق الخبز. بالإضافة إلى ذلك ، لم يتمكن الزوجان من تجربة مشاعر الوالدين - لم يكن للزوجين أطفال.

6. بعد أن سئم موسيقيو الأوركسترا من الانفصال الطويل عن عائلاتهم ، لجأوا إلى هايدن وطلبوا أن ينقلوا للأمير رغبتهم في رؤية أقاربهم ، وابتكر المايسترو ، كما هو الحال دائمًا ، طريقة ذكية للتعبير عن قلقهم - هذه المرة بنكتة موسيقية. في السيمفونية رقم 45 ، تنتهي الحركة الختامية بمفتاح C حاد كبير بدلاً من المفتاح F الحاد المتوقع (وهذا يخلق عدم استقرار وتوتر يتطلب إذنًا) عند هذه النقطة يقوم هايدن بإدخال Adagio لينقل إلى راعيه مزاج الموسيقيين . التناغم أصلي: الآلات تصبح صامتة واحدة تلو الأخرى ، وكل موسيقي ، بعد أن أنهى الجزء ، يطفئ الشمعة في منصة الموسيقى الخاصة به ، ويجمع النوتات ويغادر بهدوء ، وفي النهاية لم يتبق سوى اثنين من الكمان للعب فيها. صمت القاعة. لحسن الحظ ، لم يكن الأمير غاضبًا على الإطلاق ، فقد فهم التلميح: الموسيقيون يريدون الذهاب في إجازة. في اليوم التالي ، أمر الجميع بالاستعداد للمغادرة الفورية إلى فيينا ، حيث بقيت عائلات معظم خدامه. ومنذ ذلك الحين سمفونية رقم 45 تسمى "الوداع".


7. جون بلاند ، ناشر لندن ، جاء إلى Esterhaza ، حيث عاش هايدن ، في عام 1789 ليحصل على عمله الجديد. هناك قصة مرتبطة بهذه الزيارة تشرح سبب قيام الرباعية الوترية في F طفيفة ، مرجع سابق. 55 رقم 2 ، تسمى "الحلاقة". بصعوبة في الحلاقة بشفرة حادة ، هتف هايدن ، وفقًا للأسطورة: "سأقدم أفضل رباعي لدي من أجل ماكينة حلاقة جيدة". عند سماع ذلك ، سلمه Blend على الفور مجموعته من شفرات الحلاقة الإنجليزية الفولاذية. ووفقًا لكلمته ، تبرع هايدن بالمخطوطة للناشر.

8. التقى هايدن وموتسارت لأول مرة في فيينا عام 1781. نشأت صداقة وثيقة للغاية بين المؤلفين ، دون أي أثر للحسد أو أي إشارة إلى التنافس. ساهم الاحترام الهائل الذي تعامل به كل منهما مع عمل الآخر في التفاهم المتبادل. عرض موتسارت على صديقه الأكبر أعماله الجديدة وقبل أي نقد دون قيد أو شرط. لم يكن من تلاميذ هايدن ، لكنه قيم رأيه فوق رأي أي موسيقي آخر ، حتى والده. كانا مختلفين للغاية في العمر والمزاج ، ولكن على الرغم من الاختلافات في الشخصية ، لم يتشاجر الأصدقاء أبدًا.


9. قبل التعرف على أوبرا موتسارت ، كتب هايدن بشكل منتظم إلى حد ما على المسرح. كان فخورًا بأوبراها ، لكنه شعر بتفوق موتسارت في هذا النوع الموسيقي ، وفي الوقت نفسه لم يغار على الإطلاق من صديقه ، فقد الاهتمام بها. في خريف عام 1787 ، تلقى هايدن أمرًا من براغ لشراء أوبرا جديدة... كانت الإجابة هي الرسالة التالية ، والتي توضح قوة ارتباط الملحن بموتسارت وإلى أي مدى كان هايدن بعيدًا عن السعي لتحقيق مكاسب شخصية: "تطلب مني كتابة أوبرا بافا من أجلك. إذا كنت ستقدمها في براغ ، يجب أن أرفض اقتراحك ، فكيف ترتبط جميع أوبراتي ارتباطًا وثيقًا بإسترهازا لدرجة أنه من المستحيل تأديتها بشكل صحيح خارجها. سيكون كل شيء مختلفًا إذا كان بإمكاني كتابة عمل جديد تمامًا خاصة لمسرح براغ. لكن حتى في هذه الحالة سيكون من الصعب علي التنافس مع رجل مثل موزارت ".

10. هناك قصة تشرح سبب تسمية Symphony # 102 في B flat major بـ "المعجزة". في العرض الأول لهذه السيمفونية ، وبمجرد إسكات آخر أصواتها ، اندفع جميع المتفرجين إلى مقدمة القاعة للتعبير عن إعجابهم بالملحن. في تلك اللحظة ، سقطت ثريا ضخمة من السقف وسقطت بالضبط في المكان الذي جلس فيه الجمهور مؤخرًا. كانت معجزة ألا يتأذى أحد.

توماس هاردي1791-1792

11. كلف أمير ويلز (الملك جورج الرابع فيما بعد) جون هوبنر برسم صورة لهايدن. عندما جلس الملحن على كرسي ليقف أمام الفنان ، أصبح وجهه ، المبتهج والمبهج دائمًا ، جادًا كالمعتاد. رغبة في استعادة ابتسامة هايدن المتأصلة ، استأجرت الفنانة خادمة ألمانية خصيصًا للترفيه عن الضيف البارز بمحادثة أثناء رسم الصورة. نتيجة لذلك ، في اللوحة (الموجودة الآن في مجموعة قصر باكنغهام) ، يمتلك هايدن تعبيرًا أقل توتراً على وجهه.

جون هوبنر 1791

12. لم يعتبر هايدن نفسه جميلاً ، بل على العكس ، كان يعتقد أن الطبيعة قد خدعته ظاهريًا ، لكن الملحن لم يحرم أبدًا من اهتمام السيدات. لقد ضمنت له شخصيته المبهجة وإطراءه اللطيف مصلحتهم. كان في غاية علاقة جيدة مع العديد منهم ، ولكن مع واحدة ، السيدة ريبيكا شروتر ، أرملة الموسيقي يوهان صموئيل شروتر ، كان قريبًا بشكل خاص. اعترف هايدن حتى لألبرت كريستوف ديس أنه إذا كان أعزب في ذلك الوقت ، لكان قد تزوجها. أرسلت ريبيكا شروتر أكثر من مرة للملحن رسائل حب نارية ، قام بنسخها بعناية في مذكراته. في الوقت نفسه ، استمر في المراسلات مع امرأتين أخريين شعر بهما أيضًا مشاعر قوية: مع Luigia Polzelli ، مغنية من Esterhaza كانت تعيش في إيطاليا في ذلك الوقت ، و Marianne von Genzinger.


13. ذات مرة اقترح صديق الملحن ، الجراح الشهير جون هانتر ، هايدن لإزالة الزوائد اللحمية في الأنف ، التي عانى منها الموسيقي عظم الحياة الخاصة. عندما وصل المريض إلى غرفة العمليات ورأى أربعة حكام أقوياء كان من المفترض أن يحتجزوه أثناء العملية ، شعر بالخوف وبدأ في الرعب بالصراخ والصراخ ، لذلك كان لا بد من التخلي عن جميع محاولات إجراء العملية عليه.

14. بحلول بداية عام 1809 ، كان هايدن معاقًا تقريبًا. الأيام الأخيرة كانت حياته مضطربة: استولت قوات نابليون على فيينا في أوائل مايو. أثناء قصف الفرنسيين ، سقطت القذيفة قرب منزل هايدن ، اهتز المبنى بالكامل ، واشتد الذعر بين الخدم. لابد أن المريض عانى كثيرا من هدير المدفع الذي لم يتوقف لأكثر من يوم. لكن مع ذلك ، كان لا يزال لديه القوة لتهدئة خدامه: "لا تقلق ، طالما أن بابا هايدن موجود هنا ، فلن يحدث لك شيء". عندما استسلمت فيينا ، أمر نابليون بوضع حارس بالقرب من منزل هايدن ، والذي سيراقب أن الموت لم يعد مضطربًا. يقال أنه في كل يوم تقريبًا ، على الرغم من ضعفه ، كان هايدن يعزف النشيد الوطني النمساوي على البيانو كعمل احتجاجي ضد الغزاة.

15. في الصباح الباكر من يوم 31 مايو ، سقط هايدن في غيبوبة وغادر بهدوء هذا العالم. في المدينة التي كان يحكمها جنود العدو ، مرت أيام عديدة قبل أن يعلم الناس بوفاة هايدن ، حتى أن جنازته لم يلاحظها أحد تقريبًا. في 15 يونيو ، أقيمت قداس جنازة على شرف الملحن ، حيث أقيمت "قداس" موتسارت. حضر الخدمة الكثير أعلى الرتب ضباط فرنسيون. تم دفن هايدن لأول مرة في مقبرة في فيينا ، ولكن في عام 1820 تم نقل رفاته إلى أيزنشتات. عندما تم فتح القبر ، تبين أن جمجمة الملحن كانت مفقودة. اتضح أن صديقي هايدن قاما برشوة حفار القبور في الجنازة لأخذ رأس الملحن. من عام 1895 إلى عام 1954 ، كانت الجمجمة في متحف جمعية عشاق الموسيقى في فيينا. ثم ، في عام 1954 ، تم دفنه أخيرًا مع بقية الرفات في حديقة Bergkirche - كنيسة مدينة أيزنشتات.