باليه بوريس فاسيليف. فلاديمير فاسيليف

الصفحة الرئيسية / سابق

في هذا الفيلم ، يروي فلاديمير فاسيليف كيف لمسه لأول مرة ، وهو صبي من عائلة من الطبقة العاملة. عالم رائعالباليه. يتذكر معلمه الأول إيلينا رومانوفنا روس ، السنوات الأولى من دراسته في مدرسة الرقص ، معلمو مسرح البولشوي - ميخائيل جابوفيتش ، أولغا ليبيشينسكايا ، غالينا أولانوفا ، فياتشيسلاف جولوبينا ، إليزافيتا غيردت ، أليكسي إرمولايف. في الفيلم في تضمنت شظايا من باليه بمشاركة راقصي مسرح البولشوي ، وتسجيلات لدروس في مدرسة الرقص.

فيلم واحد

تزامن عمل فلاديمير فاسيليف مع أفضل عهدين لباليه البولشوي - عصر لافروفسكي وعصر يو غريغوروفيتش. جاء إلى المسرح عندما ترأس الفنان الكبير "روميو وجولييت" ليونيد لافروفسكي فرقة Bolshoi Ballet. كان عصر لافروفسكي ، "عصر الباليه الدرامي" ، كما أسماه المؤرخون ، هو الذي وضع فرقة بولشوي باليه في المواقع التي احتلتها منذ عدة عقود في العالم.

الفيلم الثاني.

تميز ليونيد لافروفسكي بجودة مذهلة - لم يكن ديكتاتوراً في تلك الأوقات الصعبة. جنبا إلى جنب معه ، صمم مصممو الرقصات ر. زاخاروف ، ف. فاينونين ، ف تشابوكياني ، أ. ميسيرير ، ك. جوليزوفسكي ، إل ياكوبسون لوحاتهم الفنية الرائعة. التقى Vasiliev الجميع في عمله. تكتمل قصة فاسيليف بإطلالة بانورامية على الأحداث التاريخية - أجزاء من الباليه وبروفات لأساتذة عظماء ، لم يحتفظ بها سوى الفيلم للتاريخ.

فيلم ثلاثة

طوابع الباليه هي التي تدمر فن الباليه. لا تضر الكليشيهات الموسيقية بالموسيقى فحسب ، بل تنتهك أيضًا معنى لغة الباليه. كان يوري جريجوروفيتش هو من أعلن حربًا لا يمكن التوفيق بينها على كليشيهات الباليه ، بما في ذلك الموسيقى. مع وصوله مسرح كبيرجماليات جديدة ، لغة باليه جديدة ، حقبة جديدة قد أتت. قام بتنظيم عروض الباليه The Nutcracker ، وسبارتاكوس ، وإيفان الرهيب ، وروميو وجولييت ، وأسطورة الحب ، والعصر الذهبي. قامت فرقة باليه البولشوي بجولة في الخارج مع جريجوروفيتش 96 مرة. يحتل باليه "سبارتاكوس" مكانة خاصة. تم تضمين صورة سبارتاكوس فاسيليف في نفس سلسلة الإبداعات الخالدة في الباليه مثل جولييت جالينا أولانوفا ، بجعة آنا بافلوفا. يذكر فلاديمير فاسيليف سنوات العمل مع يوري غريغوروفيتش أفضل الصفحاتسيرته الذاتية. هناك سجلات للعروض ومقاطع من التدريبات يمكن أن تعطي فكرة عن الجو المذهل الذي تم فيه إنشاء باليه غريغوروفيتش.

فيلم أربعة

سيرة ذاتية قصيرة

فلاديمير فاسيليف راقص رائع ، أذهل أكثر من جيل من المتفرجين بفنّته وأدائه الفني. بالإضافة إلى ذلك ، فلاديمير فيكتوروفيتش عضو الأكاديمية الروسيةالفنون والأكاديمية الدولية للإبداع. ومع ذلك ، قلة من الناس يعرفون أن التراث الإبداعي لعبقرية الباليه لا يقتصر على الرقص.

ولد فلاديمير فاسيليف في موسكو في 18 أبريل 1940. أب نجم المستقبلعمل فيكتور إيفانوفيتش كسائق. عملت الأم ، تاتيانا ياكوفليفنا ، كرئيسة لقسم المبيعات في مصنع لباد.
في سن السابعة ، دخل الصبي بطريق الخطأ في نادي للرقص في Pioneer House. لفتت مصممة الرقصات إيلينا روس ، التي عملت مع الأطفال ، الانتباه على الفور إلى موهبة فولوديا الصغيرة ودعت الصبي للدراسة. لذلك ، بعد عام ، ظهر فلاديمير فاسيليف لأول مرة على مسرح مسرح البولشوي برقصات أوكرانية وروسية.

استمرت السيرة الإبداعية لفلاديمير فاسيليف داخل جدران مدرسة موسكو للرقص. لاحظ المعلمون ليس فقط موهبة لا يمكن إنكارهافلاديمير ، ولكن أيضًا مهارات التمثيل: الشاب ، بالإضافة إلى الأداء الفني المثالي ، يضع المشاعر والتعبير في الرقص ، ويتحول بسهولة إلى أبطال من إنتاجات مثل فنان حقيقي.
في عام 1958 ، بعد تخرجه ، بدأ فاسيليف الخدمة في مسرح البولشوي ، وأصبح عضوًا رسميًا في فرقة الباليه. في البداية ، حصل فلاديمير فيكتوروفيتش على أدوار مميزة: في "حورية البحر" ، أدت الراقصة رقصة غجرية ، في "Demon" - a lezginka. ولكن سرعان ما لفتت غالينا أولانوفا الفذة الانتباه إلى الراقصة المبتدئة ، حيث قدمت لفاسيليف دورًا في إنتاج الباليه الكلاسيكي لشوبانيانا. لم تكن مجرد حفلة ، بل كانت دويتو مع أولانوفا نفسها. بعد ذلك ، ستبقى غالينا سيرجيفنا صديقة ومعلمة لفلاديمير فاسيليف.

لفت الانتباه إلى فاسيليف ويوري غريغوروفيتش ، مصمم الرقصات المسرحي. بدا فلاديمير لغريغوروفيتش راقصًا واعدًا جدًا. سرعان ما تلقى فاسيليف الجزء الرئيسي في الباليه " زهرة الحجر". أعطى هذا الأداء الراقصة أول المعجبين والمعجبين الذين لم يكونوا غرباء عن الفن. بعد ذلك ، أدى فلاديمير فيكتوروفيتش الأدوار الرئيسية في سندريلا (جزء الأمير) ، دون كيشوت (باسيل) ، جيزيل (جزء من ألبرت) وروميو وجولييت (روميو الشاب).
لمدة 30 عامًا طويلة ، كرّس فلاديمير فاسيلييف البولشوي إلى المسرح. من عام 1958 إلى عام 1988 ، تم إدراج الراقصة على أنها عازف الباليه الفردي الرائد في المسرح. أصبحت راقصة الباليه إيكاترينا ماكسيموفا ، زوجة فلاديمير فاسيليف ، شريكًا دائمًا لراقصة الباليه الموهوبة.

شوهد نجاح فاسيليف في الرقص ليس فقط من خلال جدران مسرح بولشوي مسقط رأسه. ذهبت الراقصة في جولة في أوبرا باريس الكبرى ، المسرح الإيطاليلا سكالا ، أوبرا نيويورك متروبوليتان ، كوفنت جاردن بلندن.
في عام 1988 ، غادر فلاديمير فاسيليف وشريكته الدائمة وزوجته إيكاترينا ماكسيموفا البولشوي. كان السبب هو الخلاف الإبداعي مع يوري جريجوروفيتش. واصل فلاديمير فيكتوروفيتش مسيرته الإبداعية كمدير فني لمسرح بولشوي الأكاديمي الحكومي ، وسيظل هذا المنصب مع الراقص حتى عام 2000.

في التسعينيات ، عمل فاسيليف على إنتاجات طاهر وزهرة ، أوه ، موتسارت! Mozart ... "،" La Traviata "،" Khovanshchina "،" Aida "،" Cinderella ". بعد استراحة ، في عام 2010 ، قدم فاسيليف باليه The Red Poppy في كراسنويارسك. تميز عام 2011 بإنتاج رقصة بالدا للأطفال.

في عام 2014 ، حظي فاسيلييف بشرف الأداء الشخصي في باليه الكرة الأولى لناتاشا روستوفا. تم إعداد هذا الإنتاج المصغر خصيصًا للحفل الموسيقي بمناسبة افتتاح دورة الألعاب الأولمبية في سوتشي. حصل فلاديمير فيكتوروفيتش على جزء من إيليا أندريفيتش روستوف. في نفس العام ، قدم فاسيليف للجمهور مشروعًا يعتمد على أعمال فيكتور أستافييف. يتألف الإنتاج من ست منمنمات الرقص.
في عام 2015 ، تكريما لميلاد الراقصة الـ 75 ، أقيم العرض الأول لأداء الباليه "Donna nobis pasem" على موسيقى باخ. وقام بطل اليوم بدور مدير الباليه ، فيما أدى راقصو المسرح الأكاديمي التتار الذي سمي على اسم موسى جليل.

فاسيليف ، بليسيتسكايا. "دون كيشوت"

فاسيليف ، ماكسيموفا. "دون كيشوت"

فاسيليف ، ليبا. "سبارتاكوس"

فلاديمير فاسيليف راقص رائع ، أذهل أكثر من جيل من المتفرجين بفنّته وأدائه الفني. بالإضافة إلى ذلك ، فلاديمير فيكتوروفيتش عضو في الأكاديمية الروسية للفنون والأكاديمية الإبداعية الدولية. ومع ذلك ، قلة من الناس يعرفون أن التراث الإبداعي لعبقرية الباليه لا يقتصر على الرقص.

الطفولة والشباب

ولد فلاديمير فاسيليف في موسكو في 18 أبريل 1940. عمل والد نجم المستقبل فيكتور إيفانوفيتش كسائق. عملت الأم ، تاتيانا ياكوفليفنا ، كرئيسة لقسم المبيعات في مصنع لباد.

في سن السابعة ، دخل الصبي بطريق الخطأ في نادي للرقص في Pioneer House. لفتت مصممة الرقصات إيلينا روس ، التي عملت مع الأطفال ، الانتباه على الفور إلى موهبة فولوديا الصغيرة ودعت الصبي للدراسة. لذلك ، بعد عام ، ظهر فلاديمير فاسيليف لأول مرة على مسرح مسرح البولشوي برقصات أوكرانية وروسية.

باليه

استمرت السيرة الإبداعية لفلاديمير فاسيليف داخل جدران مدرسة موسكو للرقص (وهي الآن أكاديمية). لاحظ المعلمون ليس فقط موهبة فلاديمير التي لا شك فيها ، ولكن أيضًا مهاراته في التمثيل: الشاب ، بالإضافة إلى الأداء الفني المثالي ، وضع المشاعر والتعبير في الرقص ، وتحول بسهولة إلى أبطال الإنتاج مثل فنان حقيقي.

فلاديمير فاسيليف في شبابه

في عام 1958 ، بعد تخرجه ، بدأ فاسيليف الخدمة في مسرح البولشوي ، وأصبح عضوًا رسميًا في فرقة الباليه. في البداية ، حصل فلاديمير فيكتوروفيتش على أدوار مميزة: في "حورية البحر" ، أدت الراقصة رقصة غجرية ، في "Demon" - a lezginka. ولكن سرعان ما لفتت غالينا أولانوفا الفذة الانتباه إلى الراقصة المبتدئة ، حيث قدمت لفاسيليف دورًا في إنتاج الباليه الكلاسيكي لشوبينيانا. لم تكن مجرد حفلة ، بل كانت دويتو معها. بعد ذلك ، ستبقى غالينا سيرجيفنا صديقة ومعلمة لفلاديمير فاسيليف.

لفت الانتباه إلى فاسيليف ويوري غريغوروفيتش ، مصمم الرقصات المسرحي. بدا فلاديمير فاسيليف لغريغوروفيتش راقصًا واعدًا جدًا. سرعان ما تلقى فاسيليف الدور الرئيسي في باليه "زهرة الحجر". أعطى هذا الأداء الراقصة أول المعجبين والمعجبين الذين لم يكونوا غرباء عن الفن. بعد ذلك ، أدى فلاديمير فيكتوروفيتش الأدوار الرئيسية في سندريلا (هنا حصلت الراقصة على جزء من الأمير) ، دون كيشوت (باسيل) ، جيزيل (جزء ألبرت) وروميو وجولييت (هنا تجسد فلاديمير فيكتوروفيتش في دور روميو الشاب).

لمدة 30 عامًا طويلة ، كرّس فلاديمير فاسيلييف البولشوي إلى المسرح. من عام 1958 إلى عام 1988 ، تم إدراج الراقصة على أنها عازف الباليه الفردي الرائد في المسرح. أصبحت راقصة الباليه إيكاترينا ماكسيموفا ، زوجة فلاديمير فاسيليف ، شريكًا دائمًا لراقصة الباليه الموهوبة.

ربما كان الاعتراف الرئيسي بموهبة فاسيليف هو حقيقة أن الراقص لم تتم دعوته فقط إلى الأجزاء الرئيسية في الإنتاجات الجاهزة ، ولكن تمت كتابتها أيضًا خصيصًا له. لذلك ، أصبحت الراقصة أول من أدى أداء إيفانوشكا في The Little Humpbacked Horse ، سيرجي في أنغارا ، سبارتاك في سبارتاك. في عام 1977 ، قام مصمم الرقصات البارز موريس بيجارت بدور الشباب في بتروشكا خاصة لفلاديمير فيكتوروفيتش.

شوهد نجاح فاسيليف في الرقص ليس فقط من خلال جدران مسرح بولشوي مسقط رأسه. ذهبت الراقصة في جولة في أوبرا باريس الكبرى ، والمسرح الإيطالي لاسكالا ، وأوبرا نيويورك متروبوليتان ، وكوفنت جاردن بلندن.

في عام 1988 ، غادر فلاديمير فاسيليف وشريكته الدائمة وزوجته إيكاترينا ماكسيموفا البولشوي. كان السبب هو الخلاف الإبداعي مع يوري جريجوروفيتش. واصل فلاديمير فيكتوروفيتش مسيرته الإبداعية كمدير فني لمسرح بولشوي الأكاديمي الحكومي ، وسيظل هذا المنصب مع الراقص حتى عام 2000.

أظهر فلاديمير فاسيليف موهبة في أنشطة مصمم الرقصات. في عام 1971 ، قدم الراقص عرضه الراقص لأول مرة. كان باليه "إيكاروس" ، الذي قُدم داخل جدران قصر الكرملين للمؤتمرات. بعد بضع سنوات ، سيظهر إنتاج "هذه الأصوات الساحرة" ، في عام 1980 سيقدم فاسيليف "ماكبث" ، وفي عام 1984 - "منزل على الطريق".

ستكون الدول الأجنبية أيضًا محظوظة بما يكفي للتعرف على مخرج المسرح فاسيليف. على المسرح الأرجنتيني ، قدم فلاديمير فيكتوروفيتش شظايا الباليه من سيرة ذاتية للجمهور ، وأعجبت الولايات المتحدة بالتفسير الموهوب لدون كيشوت.

في عام 2015 ، تكريما لميلاد الراقصة الـ 75 ، أقيم العرض الأول لأداء الباليه "Donna nobis pasem" للموسيقى. وقام بطل اليوم بدور مدير الباليه ، فيما أدى راقصو المسرح الأكاديمي التتار الذي سمي على اسم موسى جليل.

المسرح والسينما

كانت مواهب فلاديمير فاسيليف مطلوبة أيضًا في المسرح والسينما. شهد المشهد الدرامي الحكاية الخيالية "الأميرة والحطاب" وأوبرا الروك "جونو وأفوس" - لهذه العروض أصبح فلاديمير فيكتوروفيتش مصمم رقصات ، وربما تم الاحتفاظ بصور الراقصين في صور كونشيتا ونيكولاي ريزانوف ، في مجموعة كل محبي الفن.

حاول فاسيليف قوته و مهارات التمثيل، وظهرت في أفلام "Gigolo and Gigoletta" و "Fouette" بالإضافة إلى النسخ التليفزيونية لباليه "Spartacus" و "Grand Pas in". الليلة البيضاء"،" حكاية الحصان الأحدب الصغير "وغيرها. هنا لم يرقص فلاديمير فيكتوروفيتش أيضًا بنفسه فحسب ، بل أخذ على عاتقه أيضًا تنظيم أجزاء لفنانين آخرين.

الحياة الشخصية

الحياة الشخصيةفلاديمير فاسيليف هو مثال على الحب القوي الذي استمر مدى الحياة. أصبحت المختارة من بين الراقصين الموهوبين ، الذين لا يستطيعون أيضًا تخيل الحياة بدون رقص. أصبحت إيكاترينا سيرجيفنا محبوبة وصديقة وشريكة دائمة لفاسيليف على خشبة المسرح. الأطفال في زوجين مبدعينلم يكن لدي.

توفيت ماكسيموفا عام 2009. لقد فقد فلاديمير فيكتوروفيتش ، باعترافه ، جزءًا من روحه ولا يزال يحزن على زوجته. لا تزال الراقصة ومصممة الرقصات تكرس أعمال الإنتاج والعروض والمعارض لإيكاترينا سيرجيفنا.

فلاديمير فاسيليف الآن

الآن يواصل فلاديمير فاسيليف نشاطه الإبداعي. لم يعد الراقص يأخذ المسرح بسبب تقدمه في السن ، ولكن بحماس شبابي يتولى إنتاجات جديدة ، ويعلم نقلة موهوبة. في أوقات فراغه ، يحب الراقص السفر واكتشاف دول وثقافات جديدة. يمكن للمعجبين فقط أن يأملوا في الظهور الوشيك لإنتاجات جديدة للراقصة الرائعة.

بالإضافة إلى الباليه ، يهتم فلاديمير فيكتوروفيتش بالرسم. يرسم الراقص بشكل جيد ويرتب معارضه الخاصة. لدى فاسيليف بالفعل ما لا يقل عن 400 لوحة في حسابه. عالم الشعر ليس غريباً عن فاسيليف: في عام 2001 ، قدم الراقص للعالم مجموعة من القصائد بعنوان "سلسلة الأيام".

حفلات

1958 - "شيطان"
1958 - "Chopiniana"
1959 - "زهرة الحجر"
1959 - "سندريلا"
1960 - نرجس
1961 - "فورست سونغ"
1962 - "باغانيني"
1964 - "بتروشكا"
1966 - كسارة البندق
1968 - "سبارتاكوس"
1971 - "إيكاروس"
1973 - "روميو وجولييت"
1976 - "أنجارا"
1987 - الملاك الأزرق
1988 - "Pulcinella"

فلاديمير فيكتوروفيتش فاسيليف

فلاديمير فيكتوروفيتش فاسيليف. من مواليد 18 أبريل 1940 في موسكو. السوفياتي و فنان روسيرقص الباليه ، مصمم الرقصات ، مصمم الرقصات ، مدير المسرحممثل ، فنان ، شاعر ، مدرس. فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1973).

الأب - فيكتور إيفانوفيتش فاسيليف ، سائق.

الأم - تاتيانا ياكوفليفنا فاسيليفا ، عملت في قسم المبيعات في مصنع لباد.

انتهى بي الأمر في تصميم الرقصات بالصدفة. ثم ذهب إلى الصف الثاني بالمدرسة. مرة كان يسير في الفناء ودعاه صديقه إلى قصر الرواد للرقص. كما يتذكر فاسيليف ، جاء إلى الدرس الأول حافي القدمين. بادئ ذي بدء ، ضرب المعلم الصبي: "كنا أطفال الباحات ، بعد الحرب ، وهنا ظهر مثل هذا المخلوق السحري. كان لديها تسريحة شعر رائعة ، كانت مصحوبة برائحة العطر ، وبدا لي ذلك أن هناك نوعًا من الآلهة خرجت. وبدأت نتعلم رقصة الفالس. تعلمون ، الرقصة الأولى ، لكن بالنسبة لي اتضح أنها سهلة حقًا. "

اتضح أنه طالب متمكن لدرجة أنه بعد انتهاء درسه الأول ، طلب المعلم من فلاديمير البقاء حتى يظهر للمجموعة الأخرى كيفية الفالس بشكل صحيح! "لقد صُدمت للتو: الدرس الأول - وقد عُرض عليّ هذا على الفور! ثم كان هناك الكثير ، اتصلت بوالدتي ، وأخبرتني أن لدي موهبة ...".

لذلك منذ عام 1947 بدأ الرقص ، والذي ، كما اتضح ، حدد مصيره في المستقبل.

في وقت لاحق التحق بمدرسة موسكو للرقص (الآن أكاديمية موسكو الحكومية للرقص) ، والتي تخرج منها في عام 1958 ، صف المعلم الشهير M.M. جابوفيتش.

في 1958-1988 كان عازف منفرد رائد في فرقة الباليه في مسرح البولشوي. ظهر لأول مرة في عام 1959 بشخصية دانيلا في باليه The Stone Flower لسيرجي بروكوفييف. بعد عام ، أصبح أول مؤدي لدور إيفانوشكا في باليه الحصان الأحدب الصغير.

خلال سنوات حياته المهنية الرائعة ، رقص تقريبًا جميع الأدوار القيادية في كلاسيكيات و الباليه المعاصر. من بين الاكثر أعمال مهمة- باسل في باليه "دون كيشوت" ل.ف. مينكوس ، بتروشكا في باليه يحمل نفس الاسم بقلم آي إف. سترافينسكي ، كسارة البندق في P. تشايكوفسكي ، سبارتاكوس في الباليه بواسطة A.I. خاتشاتوريان ، روميو في مسرحية روميو وجولييت لبروكوفييف ، الأمير ديزاير في P. تشايكوفسكي والعديد من الآخرين.

فلاديمير فاسيليف في باليه "سبارتاكوس"

كما أدى عروض باليه لمخرجين أجانب - آر بيتي ، إم بيجارت ، إل إف ماسين. لقد ابتكر صورًا مشرقة لا تُنسى ، وغالبًا ما يقدم قراءة جديدة لها. الفنان لديه أعلى التقنياتالرقص موهبة التحول التشكيلي ومهارات التمثيل الرائعة.

هو نفسه ، يجيب على سؤال حوله أفضل الأعمالعلى مسرح الباليه ، قال: "يمكنني تسمية اثنين فقط من أكثر الأشياء التي لم تعجبني بشدة: أحدهما هو الطائر الأزرق في The Sleeping Beauty ، والثاني هو الشاب في رقص الباليه Chopiniana. لقد كرهتهما ببساطة - لقد فعلوا ذلك ليس لديها أي - شيء من التطوير: حسنًا ، طائر أزرق ، حسنًا ، يرفرف ويتأرجح. هذان الدوران ببساطة لم يتشبثا بي على الإطلاق.

في الوقت نفسه ، كان السيد العظيم ، الذي كان صارمًا مع نفسه ، يتغلب عليه دائمًا شعور بعدم الرضا: "طوال حياتي قمت برقص العديد من العروض ، لن أقول حتى كم منها ، ولكن لم يرض أحد أبدًا أنا ، على الأقل في أدائي. مثل هذا الشعور: "يا إلهي ، لقد فعلت ذلك بشكل رائع!". كان هناك دائمًا خطأ ما في الفصل الأول ، ثم في الثاني. في أداء آخر ، بدا أن كل شيء يسير على ما يرام ، ولكن كان هناك لا يوجد نوع من الدمج مع الموسيقى. لا أعرف ، على الأرجح ، يجب أن يظل الفنان دائمًا غير راضٍ. بشكل عام ، لم أعتبر نفسي عبقريًا أبدًا ".

منذ عام 1961 ، عمل في الأفلام ، حيث ظهر لأول مرة في دور إيفانوشكا في فيلم الباليه The Tale of the Little Humpbacked Horse من إخراج زويا تولوبييفا وألكسندر رادونسكي حكاية بنفس الاسم P. Ershova.

لاحقًا قام ببطولة أشرطة "Abduction" (الفنان فاسيليف) ، "روميو وجولييت" (روميو) ، "جيجولو وجيجوليتا" (سيد كوتمان).

فلاديمير فاسيليف في فيلم "Gigolo and Gigoletta"

كمخرج ، أخرج مسرحية "Anyuta" ، والتي لعب فيها دور بيوتر ليونيفيتش ، وبعد ذلك - الدراما الموسيقية"فويت" ، الذي أدى فيه الشخصيات الرئيسية - أندريه ياروسلافوفيتش نوفيكوف والماجستير.

فلاديمير فاسيليف في فيلم "Anyuta"

فلاديمير فاسيليف في فيلم "فويت"

منذ عام 1971 بدأ العمل كمصمم رقص ، وقدم العديد من عروض الباليه على المسارح السوفيتية والأجنبية ، وكذلك باليه التليفزيون.

في عام 1982 تخرج من قسم الباليه الرئيسي في GITIS. في 1982-1995 قام بتدريس الكوريغرافيا هناك. في 1985-1995 - رئيس قسم الكوريغرافيا (منذ 1989 - أستاذ).

في عام 1989 كانت هناك فضيحة ضخمة في مسرح البولشوي. ثم كتب كبار الفنانين في المسرح ، ومن بينهم فلاديمير فاسيلييف وإيكاترينا ماكسيموفا ، رسالة مفتوحة إلى صحيفة برافدا. زعموا أن الباليه الروسي كان مهينًا واتهموا المدير الفني للفرقة ، يوري غريغوروفيتش ، بالإملاء.

انتهت الفضيحة بإقالة فاسيليف وماكسيموفا. لقد عملوا في الخارج: أوبرا باريس الكبرى ، ولا سكالا في ميلانو ، وأوبرا متروبوليتان ، والأوبرا الرومانية. عادوا في وقت لاحق إلى وطنهم.

"الباليه يحتل كل حياتي وكل أعمالي كانت مخصصة له فقط"- قال فلاديمير فاسيليف.

في 1995-2000 عمل مديرا فنيا لفرقة الباليه ومدير مسرح البولشوي.

منذ 1989 - عضو كامل في الأكاديمية الدولية للإبداع ، منذ 1990 - أكاديمية الفن الروسي. أيضا منذ عام 1990 - سكرتير اتحاد عمال المسرح في روسيا ، نائب رئيس اللجنة التنفيذية المركز الروسيالمجلس الدولي للرقص التابع لليونسكو.

منذ عام 1992 - عضو لجنة تحكيم جائزة روسيا المستقلة في مجال أعلى إنجازات الأدب والفن "انتصار".

منذ عام 1995 - أستاذ فخري بجامعة موسكو الحكومية.

منذ عام 1998 - رئيس G.S. أولانوفا.

في 1990-1995 - رئيس لجنة التحكيم ، ومنذ 1996 - المدير الفني منافسة مفتوحةراقصات الباليه "أرابيسك" (بيرم). في عام 2008 صادف "أرابيسك" الذكرى الخمسين النشاط الإبداعي زوجينوبالتالي تم تخصيص المسابقة العاشرة لهم.

في عام 1999 ، بمبادرة ومشاركة مباشرة من V. Vasiliev ، أ مدرسة الباليهمسرح البولشوي في جوينفيل (البرازيل).

في عام 2003 كان عضوًا في لجنة تحكيم مسابقة الأغنية الأوروبية للراقصين الشباب لعام 2003 في أمستردام.

منذ عام 2004 - رئيس لجنة التحكيم لمهرجان الأطفال الدولي السنوي "تانزوليمب" في برلين.

في عام 2014 ، أدى دور إيليا أندرييفيتش روستوف في الباليه المصغر أول كرة لفريق ناتاشا روستوفا (الكوريغرافيا لرادو بوكليتارو) ، والتي عُرضت في افتتاح دورة الألعاب الأولمبية الشتوية لعام 2014 في سوتشي.

في عام 2015 ، تكريما لميلاد الراقصة الـ 75 ، أقيم العرض الأول لأداء الباليه "Donna nobis pasem" على موسيقى باخ. قام بطل اليوم بدور مدير الباليه ، وأدى راقصو المسرح الأكاديمي التتار الذي سمي على اسم موسى جليل.

يكتب الشعر والصور. وأوضح فاسيليف: "هذه حصانة بالنسبة لي - أن أجسد نفسي في الشعر والرسم".

فلاديمير فاسيليف وإيكاترينا ماكسيموفا. أكثر من الحب

نمو فلاديمير فاسيليف: 185 سم.

الحياة الشخصية لفلاديمير فاسيليف:

زوجة - (1939-2009) ، راقصة الباليه ، فنان الشعباتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، شريكه المستمر في المرحلة.

كانت كاثرين حفيدة عالم وفيلسوف أُطلقت عليه النار عام 1937. التقيا في موسكو في أواخر الأربعينيات. كان فلاديمير آنذاك في التاسعة من عمره ، وكاثرين في العاشرة. كلاهما كان لديه شغف باليه. لم تنتبه كاثرين له لفترة طويلة. انتباه خاص، فقط في آخر حصةمدرسة الباليه ، أدرك فلاديمير أنه لا يستطيع العيش بدونها واعترف بحبه لماكسيموفا. وردت بالمثل.

لقد أصبحوا من أكثر الأزواج الجميلينباليه العالم ، صفق لهم الرؤساء والملوك ، ووصفتهم ملكة بريطانيا العظمى بـ "عباقرة الباليه". لقد كانا يعرفان بعضهما البعض لمدة 60 عامًا ، وتزوجا لما يقرب من نصف قرن - حتى وفاة ماكسيموفا.

كانوا يعيشون في قرية Snegiri بالقرب من موسكو ، حيث انتقلوا في أوائل السبعينيات.

لقد أرادوا حقًا إنجاب أطفال ، لكن ذلك لم ينجح.

فيلموجرافيا فلاديمير فاسيليف:

1961 - قصة الحصان الأحدب الصغير - إيفانوشكا
1961 - اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية بقلب مفتوح (فيلم وثائقي)
1969 - اختطاف - الفنان فاسيليف
1969 - موسكو في الملاحظات
1970 - ترابيز (مسرحية فيلم)
1970 - موكب تسلية (وثائقي)
1973 - ديو (وثائقي)
1974 - روميو وجولييت - روميو
1975 - سبارتاكوس (فيلم باليه) (مسرحية فيلم) - سبارتاك
1978 - كسارة البندق (مسرحية) - كسارة البندق ، برينس
1980 - Zhigolo و Zhigoletta (قصير) - سيد كوتمان
1980 - بولشوي باليه (فيلم موسيقي) (مسرحية فيلم)
1981 - 50 عامًا من مسرح الدمى لسيرجي أوبراتسوف (مسرحية فيلم)
1982 - منزل على الطريق (فيلم مسرحي) - أندريه
1982 - أنيوتا (مسرحية فيلم) - بيوتر ليونيفيتش ، والد أنيوتا
1985 - آنا بافلوفا (فيلم وثائقي)
1986 - فويت - أندريه ياروسلافوفيتش نوفيكوف / ماجستير
1987 - الباليه من منظور الشخص الأول (فيلم وثائقي)
1988 - وايت نايت جراند باس
1990 - كاتيا وفولوديا (فيلم وثائقي)
1991 - اكتشافات لمصمم الرقصات فيودور لوبوخوف (فيلم وثائقي)
2005 - صعود وسقوط ماريس ليبا (فيلم وثائقي)
2006 - 100 عام من عدم التواجد بمفردك. إيغور مويسيف (فيلم وثائقي)
2006 - كيف غادرت الأصنام. آرام خاتشاتوريان (وثائقي)
2007 - كيف غادرت الأصنام. ماريس ليبا (فيلم وثائقي)
2007 - نيريجوس (فيلم وثائقي)
2009 - Lifelong Fuete ... (فيلم وثائقي)
2009 - البحر الأزرق ... باخرة بيضاء... فاليريا جافريلينا (فيلم وثائقي)
2009 - سافلي يامشيكوف. انا مسجل في روسيا (وثائقي)
2010 - تاتيانا فيتشيسلوفا. انا راقصة الباليه (فيلم وثائقي)
2011 - إيا سافينا. خليط متفجر مع جرس (وثائقي)

إخراج فلاديمير فاسيليف:

1981 - عالم أولانوفا (وثائقي)
1982 - Anyuta (مسرحية فيلم)
1986 - فويت

أجزاء الباليهفلاديمير فاسيليف:

المسرح الكبير:

1958 - "حورية البحر" بواسطة A. Dargomyzhsky ، تصميم الرقصات من قبل E. Dolinskaya ، B. Kholfin - رقص الغجر ؛
1958 - "شيطان" بواسطة أ. روبنشتاين - رقصة "Lezginka" ؛
1958 - صورة الرقصات "Walpurgis Night" في أوبرا "Faust" من تأليف Ch. Gounod ، تصميم الرقصات بواسطة L. Lavrovsky - Pan ؛
1958 - "Chopiniana" لموسيقى F. Chopin ، تصميم الرقصات بواسطة M. Fokine - عازف منفرد ؛
1959 - "ستون فلاور" للمخرج س. بروكوفييف للمخرج غريغوروفيتش - دانيلا ؛
1959 - "سندريلا" لس. بروكوفييف ، الكوريغرافيا بقلم ر. زاخاروف - برنس ؛
1959 - "جناح الرقص" للموسيقى د. شوستاكوفيتش ، قدمها أ. فارلاموف - عازف منفرد - فنان أول ؛
1960 - منمنمة الرقصات المصغرة "نرجس" للموسيقى ن. Cherepnin ، تصميم الرقصات لـ K. Goleizovsky - Narcissus - أول مؤدي ("أمسية منمنمات الرقصات الجديدة") ؛
1960 - "روميو وجولييت" لس. بروكوفييف ، تصميم الرقصات من قبل إل لافروفسكي - بينفوليو ؛
1960 - Shurale بواسطة F. Yarullin للمخرج L. Yakobson - باتير ؛
1960 - "الحصان الأحدب الصغير" للمخرج ر.شيدرين للمخرج إيه رادونسكي - إيفانوشكا - أول مؤدي ؛
1961 - "فورست سونج" بواسطة إم.
1961 - "صفحات من الحياة" بواسطة A. Balanchivadze ، تصميم الرقصات من قبل L. Lavrovsky - Andrey ؛
1962 - "باغانيني" للمخرج س. راتشمانينوف ، إخراج إل لافروفسكي - باغانيني ؛
1962 - "سبارتاكوس" للمخرج أ. خاتشاتوريان للمخرج ل. ياكوبسون - العبد - أول مؤدي ؛
1962 - دون كيشوت بواسطة إل مينكوس ، تصميم الرقصات من قبل أ. جورسكي - باسيل ؛
1963 - "حفل موسيقي" لموسيقى أ. جلازونوف ، أ. ليادوف ، أ. روبنشتاين ، د. شوستاكوفيتش ، من إخراج أ. ميسيرير - عازف منفرد - كان من بين الفنانين الأوائل لهذا الباليه ؛
1963 - لورنسيا بواسطة أ. كرين ، تصميم الرقصات في تشابوكياني - فروندوسو ؛
1963 - الجمال النائم بقلم P.
1964 - "جيزيل" لأدم آدم ، تصميم الرقصات من قبل جيه كورالي ، ج.بيرو وم. بيتيبا ، تم تنقيحها بواسطة إل لافروفسكي - ألبرت ؛
1964 - "بتروشكا" بقلم آي سترافينسكي ، تصميم الرقصات إم. فوكين - بتروشكا ؛
1964 - "ليلي والمجنون" لس.
1966 - "كسارة البندق" للمخرج بي آي تشايكوفسكي للمخرج يو غريغوروفيتش - أمير كسارة البندق - أول فنان ؛
1968 - "سبارتاكوس" للمخرج أ. خاتشاتوريان للمخرج يو غريغوروفيتش - سبارتاك - أول مؤدي ؛
1971 - "إيكاروس" للمخرج س. سلونيمسكي في إنتاجه الخاص - إيكاروس ؛
1973 - "روميو وجولييت" لس. بروكوفييف ، تصميم الرقصات من قبل إل لافروفسكي - روميو ؛
1973 - "The Sleeping Beauty" بقلم P. I. Tchaikovsky ، تصميم الرقصات بواسطة M. Petipa في الإصدار الثاني لـ Y. Grigorovich - Prince Desire - الممثل الأول ؛
1975 - "إيفان الرهيب" إلى موسيقى س. بروكوفييف ، قدمها غريغوروفيتش - إيفان الرهيب ؛
1976 - "أنجارا" للمخرج إيه. إيشباي للمخرج يو غريغوروفيتش - سيرجي - الممثل الأول ؛
1976 - "إيكاروس" للمخرج س. سلونيمسكي في إنتاجه الخاص (الطبعة الثانية) - إيكاروس - الفنان الأول ؛
1979 - أداجيو كبير من باليه "روميو وجوليا" لجي بيرليوز ، تصميم الرقص والإنتاج من قبل إم بيجارت - روميو - أول عازف في الاتحاد السوفياتي ؛
1980 - "ماكبث" للمخرج ك. مولتشانوف في إنتاجه الخاص - ماكبث - أول مؤدي ؛
1986 - "Anyuta" لموسيقى V.Gavrilin بعد A. Chekhov في إنتاجه الخاص - Pyotr Leontyevich - الفنان الأول ؛
1988 - رقم الحفلة الموسيقية "المرثية" لموسيقى س. راتشمانينوف - عازف منفرد ؛
العصر الذهبي لد. شوستاكوفيتش ، تصميم الرقصات واي.غريغوروفيتش - بوريس

المسارح الأخرى:

1977 - "بتروشكا" بقلم آي سترافينسكي ، تصميم الرقصات لم. بيجارت - يوث (مسرح "باليه القرن العشرين" ، بروكسل) ؛
1987 - "الملاك الأزرق" للموسيقى إم كونستانت ، الكوريغرافيا بواسطة آر بيتي - الأستاذ أونراث (مارسيليا باليه ، فرنسا) ؛
1988 - زوربا اليونانية للموسيقى بواسطة M. Theodorakis ، الكوريغرافيا لوركا مياسينا - زوربا (أرينا دي فيرونا ، إيطاليا) ؛
1988 - "المرح الباريسي" للموسيقى جيه أوفنباخ ، تصميم الرقصات ل. مياسين - بارون (مسرح سان كارلو ، نابولي ، إيطاليا) ؛
1988 - Pulcinella إلى موسيقى I. Stravinsky ، وتصميم الرقصات من قبل L.Masin - Pulcinella (مسرح سان كارلو) ؛
1989 - نيجينسكي ، المخرج ب. مينيجاتي - نيجينسكي (مسرح سان كارلو) ؛
1994 - "سندريلا" لس. بروكوفييف - مصمم الرقصات ودور زوجة أبي سندريلا (باليه الكرملين) ؛
2000 - "رحلة طويلة إلى ليلة الكريسماس" للموسيقى ب. تشايكوفسكي وإي سترافينسكي ، المخرج بي. مينيجاتي - مايسترو (أوبرا روما) ؛
2009 - دياجليف موساجيت. البندقية ، أغسطس 1929 "لمجموعة الموسيقى ، المخرج ب. مينيجاتي - دياجيليف (أوبرا روما على مسرح المسرح البلدي)

إنتاجات فلاديمير فاسيليف:

1969 - "الأميرة والحطاب" ، كوميديا خرافية من تأليف جي. فولشيك وميكيليان (مسرح سوفريمينيك ؛
1971 - إيكاروس ، باليه س. سلونيمسكي (مسرح البولشوي ، 1976 - الطبعة الثانية) ؛
1977 - "طخير وزكرا" ، أوبرا باليه ت. جليلوف (مسرح بولشوي يحمل اسم أليشر نافوي ، طشقند) ؛
1978 - "هذه الأصوات الساحرة ..." ، الباليه إلى الموسيقى بواسطة A. Corelli ، G. Torelli ، V.-A. موزارت ، ج. رامو (مسرح البولشوي) ؛
1980 - ماكبث ، باليه ك.مولشانوف (مسرح بولشوي ؛ 1981 - مسرح أوبرا وباليه نوفوسيبيرسك ؛ 1984 - الألمانية أوبرا الدولة، برلين؛ 1986 - أوبرا بودابست ، المجر ؛ 1990 - مسرح "كرملين باليه") ؛
1981 - "جونو وأفوس" ، أوبرا روك من تأليف أ. ريبنيكوف ، والمخرج م. زاخاروف (لينكوم) ؛
1981 - أمسية تذكارية "تكريما لغالينا أولانوفا" / Hommage d'Oulanova (مخرج وأحد الفنانين ، قاعة Pleyel للحفلات الموسيقية ، باريس) ؛
1981 - "أريد أن أرقص" على موسيقى الملحنين الروس (قاعة الحفلات المركزية الحكومية "روسيا" ؛ 1990 - مسرح البولشوي) ؛
1981 - "شذرات من سيرة واحدة" لموسيقى الملحنين الأرجنتينيين (قاعة الحفلات الموسيقية "روسيا" ؛ 1990 - مسرح البولشوي) ؛
1983 - التأليف الكوريغرافي للموسيقى ب. تشايكوفسكي (شانزليزيه باليه ، باريس ؛ 1990 - مسرح البولشوي) ؛
1986 - Anyuta ، الباليه إلى الموسيقى من تأليف V.Gavrilin استنادًا إلى قصة A. Chekhov (مسرح Bolshoi ، مسرح San Carlo ، أوبرا Riga ومسرح Ballet ؛ 1987 - Chelyabinsk Opera and Ballet Theatre الذي يحمل اسم M. I. Glinka ؛ 1990 - أوبرا تاتار و مسرح باليه يحمل اسم موسى جليل بكازان 1993 - مسرح بيرمالأوبرا والباليه على اسم P. I. Tchaikovsky ؛ 2008 - أومسك مسرح موسيقي؛ مسرح فورونيج للأوبرا والباليه ؛ 2009 - أوبرا كراسنويارسك ومسرح باليه ؛ 2011 - مسرح سامارا للأوبرا والباليه) ؛
1988 - "مرثية" ، رقم الحفلة الموسيقية لموسيقى س. راتشمانينوف (مسرح البولشوي) ؛
1988 - "باغانيني" ، طبعة جديدةباليه من تأليف L.Lavrovsky إلى موسيقى S.Rachmaninov (مسرح سان كارلو ؛ 1995 - مسرح البولشوي) ؛
1989 - "The Tale of the Pope and his worker Balda" ، تأليف موسيقي ودرامي لموسيقى D. بالدا) ؛
1990 - روميو وجولييت ، باليه لـ S. Prokofiev (مسرح موسكو الموسيقي على اسم K. S. دي جانيرو) ؛
1991 - "دون كيشوت" ، باليه لام مينكوس (مسرح الباليه الأمريكي ؛ 1994 - "كرملين باليه" ؛ 1995 - الأوبرا الوطنية الليتوانية ؛ 2001 - "باليه طوكيو" ، اليابان ؛ 2007 - المسرح الوطنيبلغراد) ؛
1993 - "عايدة" لج. فيردي ، مشاهد رقص في الأوبرا (المخرج إف زيفيريلي (أوبرا روما ؛ 2004 - أرينا دي فيرونا ؛ 2006 - مسرح لا سكالا) ؛
1994 - سندريلا ، باليه لـ S. Prokofiev (كرملين باليه ، مخرج وأول مؤدي لدور زوجة أبي سندريلا ؛ 2002 - مسرح تشيليابينسك للأوبرا والباليه ؛ 2006 - مسرح فورونيج للأوبرا والباليه) ؛
1994 - جيزيل ، باليه أ.آدم ، نسخة رقص جديدة مبنية على الكوريغرافيا من تأليف جيه كورالي ، ج.بيرو ، إم بيتيبا (أوبرا روما ؛ 1997 - مسرح بولشوي) ؛
1994 - "الحنين" إلى موسيقى الملحنين الروس (مسرح كرملين للباليه ، المخرج والعازف الأول الحفلة الرئيسية);
1994 - "الفنان يقرأ الكتاب المقدس" ، تأليف موسيقي ودرامي (متحف الفنون الجميلةهم. أ.س.بوشكين) ؛
1995 - "أوه ، موزارت! Mozart ... "، قداس للموسيقى بواسطة V.-A. موتسارت ، ن. ريمسكي-كورساكوف ، أ. ساليري (أوبرا جديدة ، موسكو) ؛
1995 - "Khovanshchina" لموسورجسكي ، مشاهد رقص في الأوبرا (المخرج ب. بوكروفسكي ، مسرح بولشوي) ؛
1996 - " بحيرة البجع"، باليه P.
1996 - لا ترافياتا للفنان جي فيردي (مسرح البولشوي) ؛
1997 - التأليف الكوريغرافي لموسيقى مقدمة لأوبرا M. Glinka "Ruslan and Lyudmila" (مسرح البولشوي) ؛
1999 - بالدا ، باليه للموسيقى د. شوستاكوفيتش (مسرح بولشوي ؛ 2006 - مسرح الأوبرا والباليه في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي) ؛
2009 - "The Spell of the Eschers" ، الباليه للموسيقى جي جيتي (مسرح البولشوي ، مرحلة جديدة) ؛
2015 - "امنحنا السلام" ، باليه لموسيقى القداس في بي ثانوي لجي إس باخ (أوبرا التتار ومسرح باليه على اسم موسى جليل)

ببليوغرافيا فلاديمير فاسيليف:

2001 - "سلسلة الأيام" (مجموعة قصائد)

من مواليد 18 أبريل 1940 في موسكو. الأب - فيكتور إيفانوفيتش فاسيليف (1912-1963) ، عمل سائقا في مصنع لباد تقني. الأم - Tatyana Yakovlevna Kuzmicheva (مواليد 1920) ، عملت كرئيسة لقسم المبيعات في نفس المصنع ، متقاعدة حاليًا. الزوجة - ماكسيموفا إيكاترينا سيرجيفنا ، راقصة الباليه المعلقة، مدرس ، فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية وروسيا ، الحائز على جائزة جوائز الدولةاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية وروسيا.

في عام 1947 ، صادف أن يكون الشاب فولوديا فاسيليف في صفوف دائرة الرقصات في بيت الرواد كيروف. لاحظت المعلمة إيلينا رومانوفنا روس على الفور موهبة الصبي الخاصة ودعته للدراسة في المجموعة العليا. في العام التالي ، درس في قصر الرواد في المدينة ، حيث قدم مع فرقته الرقصية في عام 1948 أول حفل موسيقي على خشبة مسرح مسرح البولشوي - وكان هؤلاء روسيين و رقص اوكراني.

في عام 1949 ، تم قبول فاسيليف في مدرسة موسكو الأكاديمية للرقص في فئة E.A. Lapchinskaya. في عام 1958 تخرج من الكلية في فصل M.M. Gabovich ، العرض الأول الشهير لمسرح البولشوي. لاحظ المظهر الاحترافي لميخائيل ماركوفيتش بدقة السمة المميزة لرقصة الطالب: "... يرقص فولوديا فاسيليف ليس فقط بجسده بالكامل ، ولكن مع كل خلية فيه ، بإيقاع نابض ونار راقصة وقوة متفجرة." بالفعل في سنوات الدراسة ، أعجب فاسيليف بمزيج نادر من التعبير ، وتقنية موهوبة بلا شك موهبة التمثيل، القدرة على التحول. في حفل التخرج ، لم يرقص فقط الاختلافات التقليدية و pas de deux ، ولكن أيضًا خلق صورة مأساوية للغاية لجيوتو البالغ من العمر 60 عامًا في باليه فرانشيسكا دا ريميني. حول هذا الدور تم التحدث بالكلمات النبوية لمعلمة MCU تمارا ستيبانوفنا تكاتشينكو: "نحن موجودون في ولادة عبقري!"

26 أغسطس 1958 تم قبول فلاديمير فاسيليف فرقة الباليهمسرح بولشوي. تخرج من المدرسة كراقصة شبه راقصة ولم يفكر حتى في رقص الكلاسيكيات. وفي البداية كان له أدوار مميزة حقًا في المسرح: رقصة غجرية في أوبرا "حورية البحر" ، و lezginka في أوبرا "Demon" ، و Pan في مشهد الرقصات "Walpurgis Night" - أول جزء منفرد كبير. ومع ذلك ، كان هناك شيء في الراقصة الشابة لفتت انتباه العظيمة غالينا أولانوفا إليه ، ودعته ليكون شريكها في الباليه الكلاسيكي شوبينيانا. ستصبح Galina Sergeevna صديقة ومعلمة ومعلمة لـ Vasiliev لسنوات عديدة وسيكون لها تأثير كبير على التكوين المهني والروحي للفنان.

كنت أؤمن بموهبته ومصمم الرقصات يوري نيكولايفيتش غريغوروفيتش ، الذي جاء للتو إلى المسرح. هو اقترح

إلى خريج المدرسة البالغ من العمر 18 عامًا ، كان الجزء المركزي في إنتاجه لرقصة الباليه S. "زهرة الحجر" لبروكوفييف ، والتي فاز فيها فاسيليف على الفور بحب وتقدير المشاهدين والنقاد. تم اتباع أدوار رئيسية أخرى في الذخيرة الحديثة والكلاسيكية: الأمير (سندريلا ، 1959) ، وأندريه (صفحات الحياة ، 1961) ، وباسل (دون كيشوت ، 1962) ، وباغانيني (باغانيني ، 1962) ، وفروندوسو (لورينسيا "، 1963) ، ألبرت ("جيزيل" ، 1964) ، روميو ("روميو وجولييت" ، 1973).

لم يقدم مصممو الرقصات الأدوار الرئيسية لفاسيليف فحسب ، بل قاموا أيضًا بتنظيمها خصيصًا له. كان أول مؤدي للجزء المنفرد في "Dance Suite" (نظمه A.A. Varlamov ، 1959) ، وهو جزء من Ivanushka في باليه "The Little Humpbacked Horse" لـ RK Spartacus "بواسطة AI Khachaturian (قدمه LV Yakobson ، 1960 ، 1962) ، لوكاش في "فورست سونج" بقلم جي إل جوكوفسكي (إخراج OG Tarasova و AA Lapauri ، 1961) ، عازف منفرد في "Class Concert" (نظمه A.M. Messerer ، 1963) ، Petrushka في الباليه بواسطة I.F. سترافينسكي "بيتروشكا" (من إخراج ك.ف بويارسكي بعد إم إم فوكين ، 1964) ، وأداها باتير في "شورال" إف زد. يارولين. في كل عمل جديد ، دحض فاسيليف الرأي الراسخ حول قدراته كفنان وراقص ، مثبتًا أنه حقًا "استثناء من القاعدة" ، شخص يمكنه تجسيد أي صورة على خشبة المسرح - من أمير الباليه الكلاسيكي ، و حار الإسباني باسيل ، والروسي إيفانوشكا ، وشباب شرقي بجنون في الحب ، وقائد شعب قوي ، وملك مستبد دموي. هذا ما قيل مرارًا وتكرارًا من قبل كل من النقاد وزملائه في الفن. يمتلك الفنان الأسطوري M. Liepa ، فنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، العرض الأول لمسرح Bolshoi ، البيان التالي: "Vasiliev هو استثناء رائع للقاعدة! لديه موهبة استثنائية في التقنية والتمثيل ، وفي امتلاك جملة رقص ، وفي الموسيقى ، وفي القدرة على التحول ، إلخ. " وإليكم ما فعلته F.V. لوبوخوف ، بطريرك الباليه الروسي: "من حيث التنوع ، لا يمكن مقارنته مع أي شخص ... إنه تينور وباريتون ، وإذا أردت ، جهير." اختار مصمم الرقص الروسي العظيم كاسيان ياروسلافيتش جوليزوفسكي فاسيليف من بين جميع الراقصين الذين رآهم على الإطلاق ، واصفا إياه بأنه "عبقري الرقص الحقيقي". في عام 1960 ، ابتكر Goleizovsky خصيصًا له أرقام الحفلة"Narcissus" و "Fantasy" (لـ Vasiliev و E.S. Maksimova) وفي عام 1964 - جزء من المجنون في باليه S.A. Balasanyan "ليلي والمجنون".

تقريبا كل العروض أفضل فترةإبداع Yu.N. يرتبط Grigorovich أيضًا باسم Vladimir Vasilyev ، الذي كان أول مؤدي للأجزاء المركزية في إنتاجاته: The Nutcracker (1966) ، The Blue Bird (1963) و Prince Desire (1973) في P.I. "كسارة البندق" و "الجمال النائم" لتشايكوفسكي ؛ سبارتاكوس الشهير في الباليه الذي يحمل نفس الاسم من قبل A.I. خاتشاتوريان (1968 ؛ لهذا الدور مُنح فاسيليف جائزة لينينوجائزة لينين كومسومول) ، إيفان الرهيب في الباليه الذي يحمل نفس الاسم لموسيقى S. بروكوفييف (1975 ، العرض الأول الثاني) ، سيرجي في A.Ya. Eshpay (1976 ؛ جائزة الدولة). ومع ذلك ، ظهر بشكل تدريجي بين V. Vasilyev و Y. Grigorovich اختلاف خطير في المواقف الإبداعية ، والذي تطور إلى صراع ، ونتيجة لذلك في عام 1988 كان V. اضطر للتخلي عن مسرح البولشوي.

أثناء ذلك مهنة إبداعيةقدم فاسيليف العديد من العروض وبنجاح كبير في الخارج - في الأوبرا الكبرى ولا سكالا وأوبرا متروبوليتان وكوفنت غاردن والأوبرا الرومانية ومسرح كولون وما إلى ذلك. اجتذبت ظاهرة فلاديمير فاسيليف دائمًا شخصيات بارزة من المسرح الأجنبي: موريس بيجارت نظم نسخته الخاصة من الباليه من قبل IF سترافينسكي "بيتروشكا" ("باليه القرن العشرين ، بروكسل ، 1977). في وقت لاحق ، في الحفلات الموسيقية ، قام فاسيليف ، مع ماكسيموفا ، مرارًا وتكرارًا بأداء مقطوعة من باليه روميو وجوليا إلى موسيقى جي بيرليوز. في عام 1982 ، دعاه فرانكو زيفيريلي وإيكاترينا ماكسيموفا للمشاركة في تصوير فيلم أوبرا لا ترافياتا ( الرقص الاسباني- التدريج والأداء). في عام 1987 ، أدى فاسيليف دور الأستاذ أونرات في إنتاج رولاند بيتي للملاك الأزرق لموسيقى إم كونستانت (مارسيليا باليه). تميز عام 1988 بالأداء الأول للجزء الرئيسي من Zorba في إنتاج Lorca Myasin من Zorba اليونانية للموسيقى بواسطة M. Theodorakis (Arena di Verona) ، بالإضافة إلى الأداء الأول للأجزاء الرئيسية من Leonid Myasin one- فعل الباليه Pulcinella بواسطة IF سترافينسكي (بولسينيلا) و "الفرح الباريسي" لموسيقى جي أوفنباخ (بارون) في إحياء لوركا ماسين في مسرح سان كارلو (نابولي). في عام 1989 ، قدم Beppe Menegatti مسرحية "Nijinsky" مع Vasilyev في دور البطولة (مسرح San Carlo). لطالما أثارت عروض فاسيلييف (وفي وقت لاحق رقصاته) موقفًا خاصًا للجمهور - أطلق عليه الفرنسيون لقب "إله الرقص" ، وحمله الإيطاليون بين ذراعيهم في الأرجنتين بعد العرض الأول لإنتاجه على موسيقى الأرجنتين الملحنين "شظايا من سيرة ذاتية" أصبح ببساطة بطل قوميوالمواطن الفخري في بوينس آيرس ، أطلق عليه الأمريكيون لقب المواطن الفخري لمدينة توكسون ، إلخ.

بالإضافة إلى إيكاترينا ماكسيموفا ، الشريك الدائم لفلاديمير فاسيلييف ، الذي كان يسميه دائمًا موسى ، رقص معه هؤلاء الراقصون. راقصات الباليه الشهيرةمثل غالينا أولانوفا ، ومايا بليستسكايا ، وأولغا ليبيشينسكايا ، ورايسا ستروشكوفا ، ومارينا كوندراتييفا ، ونينا تيموفيفا ، وناتاليا بيسميرتنوفا ، وإرينا كولباكوفا ، وليودميلا سيمينياكا ، وأليسيا ألونسو ، وجوزيفينا مينديز (كوبا) ، ودومينيك كالفونسي (كوبا) كارلا فراتشي (إيطاليا) ، ريتا بولوارد (بلجيكا) ، زسوزسا كون (المجر) وآخرون.

براعة راقصة لا تصدق ، تعبيرات تشكيلية ، موسيقي استثنائية ، موهبة درامية ، عمق تفكير و قوة عظيمةالتأثير العاطفي نوع جديدراقصة باليه حديثة ، لا توجد لها صعوبات فنية ، ولا قيود على الأدوار أو المؤامرة. لا تزال معايير الأداء التي أعلنها فاسيليف بعيدة المنال إلى حد كبير حتى يومنا هذا - على سبيل المثال ، لم يتم منح الجائزة الكبرى لمسابقة الباليه الدولية ، التي فاز بها في عام 1964 ، لأي شخص في المسابقات اللاحقة. كتب فيدور فاسيليفيتش لوبوخوف: "... عندما أقول كلمة" الله "فيما يتعلق بفاسيلييف ... أعني معجزة في الفن ، الكمال." يُعتبر فاسيليف بحق مصلحًا للرقص الذكوري ، مبتكرًا ، ترتبط به أعلى إنجازاته. من الطبيعي أنه في نهاية القرن العشرين ، وفقًا لمسح أجراه كبار الخبراء في العالم ، كان فلاديمير فاسيليف هو الذي تم الاعتراف به كـ "راقص القرن العشرين".

بينما كان لا يزال في أوج فنون الأداء ، شعر فاسيليف بالحاجة إلى إدراك إمكاناته الإبداعية بشكل كامل والتحول إلى تصميم الرقصات. أول ظهور له في الباليه كان رقصة الباليه "إيكاروس" لـ S.M. سلونيمسكي على مسرح قصر الكرملين للمؤتمرات (1971 - الطبعة الأولى ؛ 1976 - الثانية). بالفعل في أول عمل يظهر السمات المميزةأسلوب رقص فاسيلييف هو موسيقى غير عادية وقدرة على الكشف في اللدونة عن أدق ظلال من المشاعر الإنسانية. لم يقتصر على نوع واحد فقط ، فقد أقام في المستقبل أمسيات باليه الحجرة حيث يتم تحديد كل شيء من خلال الموسيقى وتطور المشاعر ، وليس من خلال حبكة محددة: "هذه الأصوات الساحرة ..." (لموسيقى WA موزارت ، جي توريلي ، إيه كوريلي وجيه إف راميو ، مسرح بولشوي ، 1978 ؛ تم تصويره على التلفزيون عام 1981) ، "أريد أن أرقص" ("حنين") في موسيقى البيانوالملحنون الروس و "شذرات من سيرة ذاتية" لموسيقى الملحنين الأرجنتينيين (قاعة الحفلات الموسيقية "روسيا" ، 1983 ؛ تم تصويرها على التلفزيون عام 1985) ؛ يجسد على خشبة المسرح أعمال أدبية: "ماكبث" (K.V. Molchanov ، Bolshoi Theatre ، 1980 ؛ في عام 1984 ، تم إجراء تسجيل تلفزيوني للمسرحية) ؛ Anyuta (استنادًا إلى قصة A.P. Chekhov "Anna on the Neck" لموسيقى V.A. Gavrilin ؛ مسرح سان كارلو ، مسرح بولشوي ، 1986) ، روميو وجولييت (SS Prokofiev ، مسرح موسيقي أكاديمي يحمل اسم KS Stanislavsky و VI Nemirovich-Danchenko ، 1990 ، الأوبرا الليتوانية ، 1993 ، أوبرا لاتفيا ، 1999) ، سندريلا (SS Prokofiev ، Kremlin Ballet Theatre ، 1991) ، Balda (استنادًا إلى قصة خيالية لـ A. S. Pushkin إلى موسيقى S. S. يقدم رؤيته الباليه الكلاسيكي: "دون كيشوت" (أمريكي مسرح الباليه، 1991 ، كرملين باليه ، 1994 ، أوبرا ليتوانيا ، 1995) ، بحيرة البجع (SABT ، 1996) ، جيزيل (أوبرا روما ، 1994 ؛ SABT ، 1997) ، باغانيني (تياترو سان كارلو ، 1988 ، SABT ، 1995 ، تياترو أرجنتينو ، 2002 ).

في وقت مختلفيضع أرقام الحفلات الموسيقية ومنمنمات الرقصات: "Two" و "Classical pas de deux" و "الروسية" و "رقصتان ألمانيتان" و "ست رقصات ألمانية" و "آريا" و "مينويت" و "فالس" و "كاروسو" "،" المهرج "،" بيتروشكا "،" المرثية "،" مقدمة حول الموضوعات اليهودية "،" سينكوبس "وغيرها ؛ كبير التراكيب الكوريغرافيةلموسيقى السيمفونية السادسة بقلم بى. تشايكوفسكي ومقدمة لأوبرا "رسلان وليودميلا" ل M.I. جلينكا. يعتبر فاسيليف أن أهم شيء في عمله هو الرغبة في أن ينقل للمشاهد ما يشعر به في الموسيقى ، لجعل الرقص ملموسًا ، لتحقيق اندماج الفكر والشعور الذي يمكن أن يأسر المشاهد ويأسره عاطفياً. تحظى أعمال فاسيلييف بقبول حماسي من قبل الجمهور ، لا سيما تلك التي يؤدي فيها هو وإيكاترينا ماكسيموفا الأجزاء المركزية - إيكاروس وإيولا ، ماكبث ، عازف منفرد في أصوات ساحرة ، أنيوتا وبيتر ليونتيفيتش ، سندريلا وزوجة الأب ، أبطال الحنين وشظايا من سيرة ذاتية ". حاليًا ، لا تُؤدى الباليه التي أقامها فلاديمير فاسيليف على مسرح مسرح البولشوي فحسب ، بل أيضًا في 19 مسارح أخرى في روسيا وحول العالم.

تمتد اهتمامات فاسيليف الإبداعية إلى مجالات فنية أخرى - فهو يعمل كممثل درامي فيه الأفلام الروائية"Gigolo and Gigoletta" (Sid، 1980)، "Fuete" (Andrey Novikov، Master، 1986)، في فيلم الخطابة "The Gospel for the Evil One" (الأدوار المركزية، 1992)؛ هنا ، تمامًا كما في باليه التلفاز الأصلي Anyuta (Pyotr Leontievich ، 1982) و Road House (Andrey ، 1983) ، لا يعمل فقط كمؤدٍ ، ولكن أيضًا كمصمم رقص ومخرج. قدم فاسيلييف أوبرا: باليه أوبرا "طخير وزكرا" على أنغام T.D. جليلوفا (مسرح إيه نافوي ، طشقند ، 1977) ، قداس "أوه ، موزارت! Mozart ... "إلى موسيقى V.A. موزارت ، أ. ساليري ، ن. ريمسكي كورساكوف (مسرح الأوبرا الجديد ، موسكو ، 1995) ، لا ترافياتا لجي فيردي (SABT ، 1996) ومشاهد الرقصات في أوبرا عايدة لجي فيردي (أوبرا ريمسكايا ، 1993 ، أرينا دي فيرونا ، 2002) و "خوفانشينا "النائب موسورجسكي (GABT ، 1995).

ستكون التجارب المثيرة للاهتمام هي أعماله على المسرح الدرامي: تصميم الرقصات للكوميديا الخيالية "الأميرة والحطاب" في مسرح سوفريمينيك (1969) وأوبرا الروك "جونو" و "أفوس" في مسرح لينكوم (1981) ) ، الإخراج والرقص الموسيقي - المؤلفات الدرامية "The Tale of the Pope and his worker Balda" (قاعة الحفلات الموسيقية التي تحمل اسم PI Tchaikovsky ، 1989) ، "الفنان يقرأ الكتاب المقدس" (متحف الفنون الجميلة المسمى AS Pushkin ، 1994) .

يهتم فاسيليف أيضًا بالنشاط التربوي. في عام 1982 ، تخرج من كلية الرقصات في GITIS بدرجة في تصميم الرقصات وبدأ التدريس هناك من نفس العام. من عام 1985 إلى عام 1995 كان فاسيليف رئيس قسم الكوريغرافيا في GITIS (RATI). في عام 1989 حصل على اللقب الأكاديمي للأستاذ.

في عام 1995 ، بموجب مرسوم صادر عن رئيس الاتحاد الروسي V.V. تم تعيين فاسيليف المدير الفني للمدير الفني لمسرح البولشوي. نجح فاسيليف في إخراج المسرح من حالة الأزمة الصعبة التي كان عليها في تلك السنوات. حديث نظام العقد؛ تم إحياء تقاليد العروض المفيدة: فرق الباليه والجوقة والأوركسترا ؛ تم تنظيم استوديو الفيديو الخاص بالمسرح وإطلاق دورة منتظمة من البرامج على قناة Kultura TV ؛ تم إنشاء خدمة صحفية وفتح الموقع الرسمي لمسرح البولشوي على الإنترنت ؛ أنشطة النشر الموسعة (بما في ذلك ظهور طبعة دورية من المجلة اللامعة مسرح البولشوي) ؛ بدأت الاستعدادات لإعادة بناء المسرح ، بما في ذلك. بناء فرعها نظمت المدرسة الرقص الكلاسيكيمسرح البولشوي في البرازيل ؛ أقيمت العديد من الفعاليات الخيرية ، بالإضافة إلى أمسيات وحفلات موسيقية ، أخرجها في كثير من الحالات فاسيلييف نفسه (حفلة موسيقية مخصصة للذكرى 850 لموسكو في الكرملين ، وهي حفلة فريدة من نوعها لرأس السنة الجديدة في Bolshoi 2000) ، وأكثر من ذلك بكثير. كل عام ، يستضيف المسرح العروض الأولى التي جعلت من الممكن التجمع إمكانات إبداعيةالفرق ، بما في ذلك تلك التي يشارك فيها أساتذة أجانب بارزون: بيتر أوستينوف ، وبيير لاكوت ، وجون تاراس ، وسوزان فاريل ، وهوبير دي جيفنشي وغيرهم. جعلت الجولة الخارجية الواسعة للمسرح العالم يتحدث عن إحياء مسرح البولشوي . كتبت الصحف: "العودة المظفرة للبولشوي" (ديلي جيرالد) ، "مرة أخرى بولشوي العظيم" (فاينانشيال تايمز).

في سبتمبر 2000 ، تم إعفاء فاسيليف من منصبه "بسبب إلغائه".

في الوقت الحاضر ، يتعاون فلاديمير فاسيليف بنشاط مع العديد من المسارح في البلاد والعالم ، ويقود ويشارك في أعمال لجنة تحكيم مختلف مسابقات الباليه الدولية ، ويقدم دروسًا رئيسية ، ويتدرب ، ويعد العروض والأدوار الجديدة. في نهاية عام 2000 ، كان العرض الأول لمسرحية "Long Journey to Christmas Night" حول P.I. تشايكوفسكي (المخرج ب. مينيجاتي) ، دور قياديالذي أدى فيه فلاديمير فاسيليف ، وفي عام 2001 - العروض الأولى لإنتاجات فاسيلييف من دون كيشوت في فرقة طوكيو للباليه (اليابان) وسندريلا في أوبرا تشيليابينسك ومسرح الباليه ، في عام 2002 - إنتاج الباليه روميو وجولييت في المسرح القوميريو دي جانيرو.

يترأس فاسيليف مؤسسة غالينا أولانوفا ويدير الحفلات الموسيقية السنوية "المخصصة لغالينا أولانوفا" ( أوبرا جديدة، 2003 ، مسرح البولشوي ، 2004 و 2005).

لعب فاسيليف دور البطولة في تعديلات أفلام الباليه: The Tale of the Little Humpbacked Horse (Ivanushka ، 1961) ، الملازم Kizhe (Paul I ، 1969) ، Spartacus (1976) ؛ "أريد أن أرقص" و "شذرات من سيرة واحدة" (1985) ؛ عروض الباليه التلفزيونية الأصلية: Trapeze (Harlequin، 1970)، Anyuta (Pyotr Leontievich، 1982)، Road House (Andrey، 1984)؛ أفلام الحفل و الافلام الوثائقية: "الطريق إلى فرقة بولشوي باليه" (1960) ، "اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية بقلب مفتوح" (1961) ؛ موسكو في ملاحظات (1969) ، روايات رقص (1973) ، ثنائيات كلاسيكية (1976) ، صفحات الكوريغرافيا المعاصرة(1982) ، "Grand Pas on White Night" (1987) ، "Glory to the Bolshoi Ballet" (1995) وغيرها.

الأفلام التالية مخصصة لعمل ف.فاسيلييف: "دويتو" (1973) ، "كاتيا وفولوديا" (اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية - فرنسا ، 1989) ، "وكان هناك ، كما هو الحال دائمًا ، شيء لم يُقال ..." (1990) ، "تأملات" (2000) ؛ ألبومات الصور: R. Lazzarini. Maximova & Vasiliev at the Bolshoi (London: Dance Books، 1995)، E.V. فيتيسوفا "إيكاترينا ماكسيموفا. فلاديمير فاسيليف "(M: Terra ، 1999) ، Pedro Simon" Alicia Alonso. فلاديمير فاسيليف. جيزيل "(افتتاحية Arte Y Literatura ، Ciudad de la Habana ، 1981) ؛ دراسة من قبل B.A. Lvov-Anokhin "Vladimir Vasiliev" (موسكو: Tsentrpoligraf ، 1998) ؛ الموسوعة التي جمعتها E.V. فيتيسوفا "فلاديمير فاسيلييف: موسوعة شخصية إبداعية" (موسكو: تياتراليس ، 2000) ، ألبوم صور ف.غولوفيتسر "إيكاترينا ماكسيموفا وفلاديمير فاسيليف (موسكو-نيويورك ، باليه ، 2001).

في. فاسيليف - فنان الشعب لروسيا ، فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، فنان الشعب في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية ؛ حائز على جائزة لينين (1970) ، جائزة الدولة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1977) ، جائزة الدولة لجمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية (1984) ، جائزة الدولة لروسيا (1991) ، جائزة لينين كومسومول (1968) ، S.P. دياجليف (1990) ، جوائز قاعة مدينة موسكو (1997) ، جائزة المسرح"Crystal Turandot" في عام 1991 (مع E.S. Maksimova) وفي عام 2001 - "For Honor and Dignity".

في. حصل فاسيليف على أوامر لينين (1976) ، الراية الحمراء للعمل (1986) ، صداقة الشعوب (1981) ، "للخدمات للوطن" الدرجة الرابعة (2000) ، القديس قسطنطين الكبير (1998) ، القديس أمير موسكو (1999) ، وسام الاستحقاق الفرنسي (1999) ، ووسام ريو برانكو البرازيلي (2004).

في. فاز فاسيليف بالجائزة الأولى والميدالية الذهبية في السابع الدوليمهرجان الشباب والطلاب في فيينا (1959) ، الجائزة الكبرى والميدالية الذهبية في الأول مسابقة دوليةراقصات الباليه في فارنا (1964) ، جائزة Intervision (لباليه التلفاز Anyuta) مهرجان دوليالأفلام التليفزيونية "Golden Prague" (1982) ، الجائزة الكبرى في مسابقة الأفلام الموسيقية (الباليه التلفزيوني "Anyuta") في مهرجان X All-Union TV Film Festival (ألما آتا ، 1983) ، وجائزة Intervision وجائزة أفضل أداء دور الذكور(teleballet "Road House") في مهرجان "براغ الذهبي" السينمائي الدولي (براغ ، 1985) ، جائزة أفضل أداءالموسم - باليه أنوتا في مسرح سان كارلو (نابولي ، 1986) ، جائزة أفضل أداء تشيخوف في مهرجان تشيخوف (تاغانروغ ، 1986).

في. وقد لاحظ العديد من فاسيليف الجوائز الدوليةوالميداليات الفخرية. من بينها: جائزة V. Nijinsky - "أفضل راقصة في العالم" (1964 ، أكاديمية باريس للرقص) ، جائزة خاصة و ميدالية ذهبيةلجنة مدينة فارنا التابعة لكومسومول (1964 ، بلغاريا) ، سميت الجائزة باسم إم بيتيبا " أفضل دويتوالسلام "(مع ES Maksimova ، 1972 ، أكاديمية باريس للرقص) ، جائزة بلدية روما" أوروبا - 1972 "(إيطاليا) ، ميدالية أكاديمية الفنون في الأرجنتين (1983) ، جائزة أكاديمية سيمبا (1984 ، إيطاليا) ؛ جائزة "معًا من أجل السلام" (1989 ، إيطاليا) ، جوائز جي تاني - "أفضل مصمم رقص" و "أفضل دويتو" (بالاشتراك مع E.S. جائزة Terracina (1997 ، إيطاليا) ، الميدالية الفخرية لمؤسسة Karina Ari (1998 ، السويد) ، وسام الاستحقاق للأميرة دونا فرانشيسكا (2000 ، البرازيل) ، جوائز التميز في تصميم الرقصات (الولايات المتحدة الأمريكية) ، 2003 ، إيطاليا 2005) ، جائزة " من أجل الحياة في الرقص "(إيطاليا ، 2001).

في. فاسيليف أستاذ فخري في جامعة موسكو الحكومية ، وعضو كامل في الأكاديمية الدولية للإبداع وأكاديمية الفن الروسي ، وسكرتير اتحاد عمال المسرح في روسيا ، ونائب رئيس اللجنة التنفيذية للمركز الروسي للرقص الدولي. المجلس في اليونسكو.

وقت فراغيكرس Vasiliev بشكل أساسي للرسم - شغفه الأكثر جدية وطويل الأمد (أقيمت ستة معارض فردية لأعماله). فنانيه المفضلين هم فان جوخ ومونيه ورمبرانت وبوش ودورر وسيروف وليفيتان وكوروفين وفروبيل وفونفيزين وزفيريف وماسلوف. الموضوع الرئيسي للوحات فاسيليف هو المناظر الطبيعية التي يحاول فيها نقل جمال الطبيعة الروسية. يكتب ، كقاعدة عامة ، في دارشا في Snegiry أو في قرية Ryzhevka منطقة كوستروماحيث يقضي عطلته دائما. في فترات مختلفةمغرم بالحياة أنواع مختلفةالرياضة: تلعب كرة القدم ، الكرة الطائرة ، المبارزة ، الملاكمة ، الغوص ، السباحة. يفضل حاليا التنس. يقرأ كثيرًا - مذكرات ، وأدب تاريخي ، وكتب عن الفن. الكتاب المفضلون - دوستويفسكي ، تشيخوف ، بولجاكوف ، أستافييف ؛ الشعراء - بوشكين ، بونين ، أخماتوفا. الملحنون المفضلون هم موزارت ، باخ ، تشايكوفسكي ، موسورجسكي ، سترافينسكي ، بروكوفييف. كانت لدى فاسيليف هواية جديدة - بدأ في كتابة الشعر ، وفي عام 2000 نُشرت مجموعته الشعرية الأولى "سلسلة الأيام".

يعيش ويعمل في موسكو.

حسد
الفرف 2008-10-21 03:12:05

أنت حسود وفخور بشكل مرضي !!! الخلود لن يمنعك ..

رأي
كاراسيفا ناتاليا 2010-01-25 19:51:43

أنا معجب بهذا الشخص الرائع ... مذهل وقوي وروسي للغاية. لا أستطيع أن أنسى سبارتاك في أدائه ، كان ذلك في عام 1975 أو قبل ذلك ، لكن لا يمكنني التغلب عليه. وبعد ذلك ، أينما التقيته على الشاشة ، يقول أشياء مهمة جدًا وبسيطة ومفهومة. يجب حماية هؤلاء الناس وتقديرهم ...

تقدير
ياغوران 2010-03-24 11:13:10

أنا ، فاسيليف ألكسندر جورجيفيتش ، ولدت عام 1946. أنا مهندس جيولوجي تعدين. أنا الآن مهندس غلايات مياه (رجل إطفاء) وعائلتي بأكملها ، زوجتي ليوبوف ليونتييفنا ، وأولادي الكبار ، إيرينا وناتاليا ، نحن نحترمك وزوجك / زوجتك كثيرًا (نحن آسفون جدًا لها) أولاً ، كأشخاص صادقين ومحترمين جدًا ، وهم قليلون جدًا في وطننا الأم. لم تتركنا في وقت صعب ، ولم تغادر من أجل كاردون ، من أجل الرفاهية الشخصية ، مثل العديد من "rastrapoviches" ، لم تدنس وطننا الأم وشعبك. أنت ، مثل الجميع الروس الذين سرقوا الناس ، واجهوا وقتًا عصيبًا. بعد كل شيء ، لقد عشت وعملت لدينا عمال وفلاحين ومهندسين وأطباء ومعلمين ، مما يمنحك موهبتك وصحتك وعملك ، تقريبًا بلا مبالاة وصدق وحب. أنت دائمًا معنا ، ونحن معك. نحن فخورون منك. إذا كنت أنت ، فلاديمير ، إذا كنت بحاجة إلى مساعدتنا ودعمنا ، فعناني هو 662159 ، Achinsk ، إقليم كراسنويارسك ، منزل YuVR 9 كيلو فولت. لأنك قليل جدًا وآسف جدًا لأن الكثيرين الذين ذهبوا إلى عالم آخر لم يفعلوا ذلك قل كلمات لطيفة لدعم الامتنان ، وأننا وراءهم ، كتفا بكتف ، وفي حزن وفرح.

سيرة شخصية

فلاديمير فيكتوروفيتش فاسيليف - راقص باليه سوفيتي وروسي ، مصمم رقصات ، مصمم رقصات ، ممثل ، مخرج مسرحي ، مدرس. فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1973).
الزوجة - إيكاترينا سيرجيفنا ماكسيموفا ، راقصة الباليه البارزة ، والمعلمة ، وفنانة الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية وروسيا ، الحائزة على جائزة الدولة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية وروسيا (توفيت في أبريل 2009). في عام 1958 تخرج من أكاديمية موسكو للفنون في صف M.M.

السنوات المبكرة

من مواليد 18 أبريل 1940 في موسكو. الأب - فيكتور إيفانوفيتش فاسيليف (1912-1963) ، عمل سائقا في مصنع لباد تقني. الأم - Kuzmicheva Tatyana Yakovlevna (مواليد 1920) ، عملت كرئيسة لقسم المبيعات في نفس المصنع ، متقاعدة حاليًا.
في عام 1947 ، صادف أن يكون الشاب فولوديا فاسيليف في صفوف دائرة الرقصات في بيت الرواد كيروف. لاحظت المعلمة إيلينا رومانوفنا روس على الفور موهبة الصبي الخاصة ودعته للدراسة في المجموعة العليا. في العام التالي ، درس في قصر الرواد بالمدينة ، مع فرقة الرقصات التي غنى فيها لأول مرة في عام 1948 في حفل موسيقي على مسرح مسرح البولشوي - كانت هذه رقصات روسية وأوكرانية.

في عام 1949 ، تم قبول فاسيليف في مدرسة موسكو الأكاديمية للرقص في فئة E.A. Lapchinskaya. في عام 1958 تخرج من الكلية في فصل M.M. Gabovich ، العرض الأول الشهير لمسرح البولشوي. بالفعل في سنوات الدراسة ، أعجب فاسيليف بمزيج نادر من التعبير ، وتقنية الموهوبين مع موهبة التمثيل التي لا شك فيها ، والقدرة على التحول. في حفل التخرج ، لم يرقص فقط الاختلافات التقليدية و pas de deux ، ولكن أيضًا خلق صورة مأساوية للغاية لجيوتو البالغ من العمر 60 عامًا في باليه فرانشيسكا دا ريميني. حول هذا الدور تم التحدث بالكلمات النبوية لمعلمة MCU تمارا ستيبانوفنا تكاتشينكو: "نحن موجودون في ولادة عبقري!"

مسرح كبير

26 أغسطس 1958 تم قبول فلاديمير فاسيليف في فرقة الباليه في مسرح البولشوي. تخرج من المدرسة كراقصة شبه راقصة ولم يفكر حتى في رقص الكلاسيكيات. وفي البداية كان له أدوار مميزة حقًا في المسرح: رقصة غجرية في أوبرا "حورية البحر" ، و lezginka في أوبرا "Demon" ، و Pan في مشهد الرقصات "Walpurgis Night" - أول جزء منفرد كبير. ومع ذلك ، كان هناك شيء في الراقصة الشابة لفتت انتباه العظيمة غالينا أولانوفا إليه ، ودعته ليكون شريكها في الباليه الكلاسيكي شوبينيانا. ستصبح Galina Sergeevna صديقة ومعلمة ومعلمة لـ Vasiliev لسنوات عديدة وسيكون لها تأثير كبير على التكوين المهني والروحي للفنان.

كنت أؤمن بموهبته ومصمم الرقصات يوري نيكولايفيتش غريغوروفيتش ، الذي جاء للتو إلى المسرح. عرض على خريج المدرسة البالغ من العمر 18 عامًا الجزء المركزي في إنتاجه لرقصة الباليه S. "زهرة الحجر" لبروكوفييف ، والتي فاز فيها فاسيليف على الفور بحب وتقدير المشاهدين والنقاد. تم اتباع أدوار رئيسية أخرى في الذخيرة الحديثة والكلاسيكية: الأمير (سندريلا ، 1959) ، وأندريه (صفحات الحياة ، 1961) ، وباسل (دون كيشوت ، 1962) ، وباغانيني (باغانيني ، 1962) ، وفروندوسو (لورينسيا "، 1963) ، ألبرت ("جيزيل" ، 1964) ، روميو ("روميو وجولييت" ، 1973).

تقريبًا جميع عروض أفضل فترة لـ Yu.N. يرتبط Grigorovich أيضًا باسم Vladimir Vasilyev ، الذي كان أول مؤدي للأجزاء المركزية في إنتاجاته: The Nutcracker (1966) ، The Blue Bird (1963) و Prince Desire (1973) في P.I. "كسارة البندق" و "الجمال النائم" لتشايكوفسكي ؛ سبارتاكوس الشهير في الباليه الذي يحمل نفس الاسم من قبل A.I. خاتشاتوريان (1968 ؛ لهذا الدور ، حصل فاسيليف على جائزة لينين وجائزة لينين كومسومول) ، إيفان الرهيب في الباليه الذي يحمل نفس الاسم لموسيقى س. بروكوفييف (1975 ، العرض الأول الثاني) ، سيرجي في A.Ya. Eshpay (1976 ؛ جائزة الدولة). ومع ذلك ، ظهر بشكل تدريجي بين V. Vasilyev و Y. Grigorovich اختلاف خطير في المواقف الإبداعية ، والذي تطور إلى صراع ، ونتيجة لذلك في عام 1988 كان V. اضطر للتخلي عن مسرح البولشوي.

الإعتراف الدولي

خلال مسيرته الإبداعية ، قام فاسيليف بالعديد وبنجاح كبير في الخارج - في دار الأوبرا الكبرى ، ولا سكالا ، وأوبرا متروبوليتان ، وكوفنت غاردن ، والأوبرا الرومانية ، ومسرح كولون ، وما إلى ذلك. شخصيات المسرح الأجنبي: قام موريس بيجارت بنسخته الخاصة من الباليه من قبل IF سترافينسكي "بيتروشكا" ("باليه القرن العشرين ، بروكسل ، 1977). في وقت لاحق ، في الحفلات الموسيقية ، قام فاسيليف ، مع ماكسيموفا ، مرارًا وتكرارًا بأداء مقطوعة من باليه روميو وجوليا إلى موسيقى جي بيرليوز.

في عام 1982 ، دعاه فرانكو زيفيريلي وإيكاترينا ماكسيموفا للمشاركة في تصوير فيلم أوبرا لا ترافياتا (الرقص الإسباني - التمثيل والأداء). في عام 1987 ، أدى فاسيليف دور الأستاذ أونرات في إنتاج رولاند بيتي للملاك الأزرق لموسيقى إم كونستانت (مارسيليا باليه). تميز عام 1988 بالأداء الأول للجزء الرئيسي من Zorba في إنتاج Lorca Myasin من Zorba اليونانية للموسيقى بواسطة M. Theodorakis (Arena di Verona) ، بالإضافة إلى الأداء الأول للأجزاء الرئيسية من Leonid Myasin one- فعل الباليه Pulcinella بواسطة IF سترافينسكي (بولسينيلا) و "الفرح الباريسي" لموسيقى جي أوفنباخ (بارون) في إحياء لوركا ماسين في مسرح سان كارلو (نابولي).

في عام 1989 ، قدم Beppe Menegatti مسرحية "Nijinsky" مع Vasilyev في دور البطولة (مسرح San Carlo). لطالما أثارت عروض فاسيلييف (وفي وقت لاحق رقصاته) موقفًا خاصًا للجمهور - أطلق عليه الفرنسيون لقب "إله الرقص" ، وحمله الإيطاليون بين ذراعيهم في الأرجنتين بعد العرض الأول لإنتاجه على موسيقى الأرجنتين الملحنون "شظايا من سيرة ذاتية" أصبح ببساطة بطلاً قومياً ومواطناً فخرياً في بوينس آيرس ، أطلق عليه الأمريكيون لقب المواطن الفخري لمدينة توكسون ، إلخ.

بالإضافة إلى إيكاترينا ماكسيموفا ، الشريك الدائم لفلاديمير فاسيلييف ، الذي كان يسميه دائمًا موسيه ، مثل راقصات الباليه الشهيرة مثل غالينا أولانوفا ، ومايا بليستسكايا ، وأولغا ليبيشينسكايا ، ورايسا ستروشكوفا ، ومارينا كوندراتييفا ، ونينا تيموفيفا ، وناتاليا بيسميرتنوفا ، وإيرينا كوديلا ، وها سيمينياكا وأليسيا ألونسو وجوزيفينا مينديز (كوبا) ودومينيك كالفوني ونويل بونتوا (فرنسا) وليليانا كوزي وكارلا فراتشي (إيطاليا) وريتا بولوارد (بلجيكا) وجوزا كون (المجر) وآخرين.

كشفت البراعة المذهلة للراقص ، والتعبير التشكيلي ، والموسيقى الاستثنائية ، والموهبة الدرامية ، وعمق الفكر ، والقوة الهائلة للتأثير العاطفي عن نوع جديد من راقصي الباليه الحديث ، الذين لا توجد لديهم صعوبات تقنية ، ولا قيود على الدور أو الحبكة. لا تزال معايير الأداء التي أعلنها فاسيليف بعيدة المنال إلى حد كبير حتى يومنا هذا - على سبيل المثال ، لم يتم منح الجائزة الكبرى لمسابقة الباليه الدولية ، التي فاز بها في عام 1964 ، لأي شخص في المسابقات اللاحقة. من الطبيعي أنه في نهاية القرن العشرين ، وفقًا لمسح أجراه كبار الخبراء في العالم ، كان فلاديمير فاسيليف هو الذي تم الاعتراف به كـ "راقص القرن العشرين".

موهبة ماجستير الباليه

بينما كان لا يزال في أوج فنون الأداء ، شعر فاسيليف بالحاجة إلى إدراك إمكاناته الإبداعية بشكل كامل والتحول إلى تصميم الرقصات. أول ظهور له في الباليه كان رقصة الباليه "إيكاروس" لـ S.M. سلونيمسكي على مسرح قصر الكرملين للمؤتمرات (1971 - الطبعة الأولى ؛ 1976 - الثانية). بالفعل في العمل الأول ، تتجلى السمات المميزة لأسلوب رقص فاسيليف - الموسيقى غير العادية والقدرة على الكشف عن أدق درجات المشاعر الإنسانية في البلاستيك. لم يقتصر على نوع واحد فقط ، فقد أقام في المستقبل أمسيات باليه حجرة يتم فيها تحديد كل شيء من خلال الموسيقى وتطور المشاعر ، وليس من خلال حبكة محددة: "هذه الأصوات الساحرة ..." (لموسيقى WA Mozart ، G. Torelli ، A. Corelli و JF Rameau ، Bolshoi Theatre ، 1978 ؛ تم تصويره على التلفزيون عام 1981) ، "أريد أن أرقص" ("Nostalgia") إلى موسيقى البيانو للملحنين الروس و "أجزاء من سيرة ذاتية "لموسيقى الملحنين الأرجنتينيين (قاعة الحفلات الموسيقية" روسيا "، 1983 ؛ تم تصويرها على التلفزيون عام 1985) ؛ يجسد الأعمال الأدبية على المسرح: "ماكبث" (K.V. Molchanov ، Bolshoi Theatre ، 1980 ؛ في عام 1984 ، تم إجراء تسجيل تلفزيوني للمسرحية) ؛ "Anyuta" (استنادًا إلى قصة A.P. Chekhov "Anna on the neck" لموسيقى V.A. Gavrilin ؛ مسرح "San Carlo" ، مسرح Bolshoi ، 1986) ، "Romeo and Juliet" (SS Prokofiev ، Musical Academic Theatre الذي يحمل اسم KS ستانيسلافسكي و VI Nemirovich-Danchenko ، 1990 ، الأوبرا الليتوانية ، 1993 ، أوبرا لاتفية ، 1999) ، سندريلا (SS Prokofiev ، Kremlin Ballet Theatre ، 1991) ، Balda (استنادًا إلى الحكاية الخيالية لـ AS Pushkin إلى موسيقى SS Prokofiev ، مسرح البولشوي ، 1999) ؛ يقدم رؤيته للباليه الكلاسيكي: دون كيشوت (مسرح الباليه الأمريكي ، 1991 ، كرملين باليه ، 1994 ، الأوبرا الليتوانية ، 1995) ، بحيرة البجع (SABT ، 1996) ، جيزيل (أوبرا روما ، 1994 ؛ SABT ، 1997) ، باغانيني (تياترو) سان كارلو ، 1988 ، مسرح البولشوي ، 1995 ، تياترو أرجنتينو ، 2002).

في أوقات مختلفة ، وضع أرقام الحفلات الموسيقية ومنمنمات الرقصات: "Two" و "Classic pas de deux" و "الروسية" و "رقصتان ألمانيتان" و "ست رقصات ألمانية" و "آريا" و "مينويت" و "والتز" ، "Caruso" ، "Jester" ، "Petrushka" ، "Elegy" ، "مقدمة حول الموضوعات اليهودية" ، "Syncopes" ، إلخ ؛ تراكيب رقصات كبيرة لموسيقى P.I. تشايكوفسكي ومقدمة لأوبرا "رسلان وليودميلا" ل M.I. جلينكا. يعتبر فاسيليف أن أهم شيء في عمله هو الرغبة في أن ينقل للمشاهد ما يشعر به في الموسيقى ، لجعل الرقص ملموسًا ، لتحقيق اندماج الفكر والشعور الذي يمكن أن يأسر المشاهد ويأسره عاطفياً. استقبل الجمهور عروض فاسيلييف بحماس ، لا سيما تلك التي يؤدي فيها هو وإيكاترينا ماكسيموفا الأجزاء المركزية - إيكاروس وإيولا وماكبث وعازف منفرد في أصوات ساحرة وأنيوتا وبيتر ليونتيفيتش وسندريلا وزوجة الأب ، أبطال الحنين وشظايا من سيرة ذاتية " . حاليًا ، لا تُؤدى الباليه التي أقامها فلاديمير فاسيليف على مسرح مسرح البولشوي فحسب ، بل أيضًا في 19 مسارح أخرى في روسيا وحول العالم.

العمل في السينما والأوبرا و مسرح الدراما

تمتد اهتمامات فاسيليف الإبداعية إلى مجالات أخرى من الفن - فهو يعمل كممثل درامي في الأفلام الروائية "Gigolo and Gigoletta" (Sid ، 1980) ، "Fuete" (Andrey Novikov ، Master ، 1986) ، في فيلم الخطابة "The Gospel من أجل الشرير "(الأدوار المركزية ، 1992) ؛ هنا ، تمامًا كما في باليه التلفاز الأصلي Anyuta (Pyotr Leontyevich ، 1982) و Road House (Andrey ، 1983) ، لا يعمل فقط كمؤدٍ ، ولكن أيضًا كمصمم رقص ومخرج.

قدم فاسيلييف أوبرا: باليه أوبرا "طخير وزكرا" على أنغام T.D. جليلوفا (مسرح إيه نافوي ، طشقند ، 1977) ، قداس "أوه ، موزارت! Mozart ... "إلى موسيقى V.A. موزارت ، أ. ساليري ، ن. ريمسكي كورساكوف (مسرح الأوبرا الجديد ، موسكو ، 1995) ، لا ترافياتا لجي فيردي (SABT ، 1996) ومشاهد الرقصات في أوبرا عايدة لجي فيردي (أوبرا ريمسكايا ، 1993 ، أرينا دي فيرونا ، 2002) و "خوفانشينا "النائب موسورجسكي (GABT ، 1995).

نشاط تربوي. كبير مرة أخرى

في عام 1995 ، بموجب مرسوم صادر عن رئيس الاتحاد الروسي V.V. تم تعيين فاسيليف المدير الفني للمدير الفني لمسرح البولشوي. نجح فاسيليف في إخراج المسرح من حالة الأزمة الصعبة التي كان عليها في تلك السنوات. في كل عام ، استضاف المسرح العروض الأولى التي جعلت من الممكن حشد الإمكانات الإبداعية للفرقة ، بما في ذلك بمشاركة أساتذة أجانب بارزين: بيتر أوستينوف ، وبيير لاكوت ، وجون تاراس ، وسوزان فاريل ، وهوبير دي جيفنشي ، ومسرح آخرين. في سبتمبر 2000 ، تم إعفاء فاسيليف من منصبه "بسبب إلغائه".

العقد الماضي

يتعاون فلاديمير فاسيليف بنشاط مع العديد من المسارح في البلاد والعالم ، ويرأس ويشارك في أعمال لجنة تحكيم مختلف مسابقات الباليه الدولية ، ويعطي دروسًا رئيسية ، ويتدرب ، ويعد عروضًا وأدوارًا جديدة. في نهاية عام 2000 ، كان العرض الأول لمسرحية "Long Journey to Christmas Night" حول P.I. تشايكوفسكي (المخرج بي مينيجاتي) ، حيث لعب فلاديمير فاسيليف الدور الرئيسي ، وفي عام 2001 - العروض الأولى لإنتاجات فاسيلييف دون كيشوت في فرقة طوكيو للباليه (اليابان) وسندريلا في أوبرا تشيليابينسك ومسرح الباليه ، في 2002 - إنتاج باليه "روميو وجولييت" على المسرح البلدي في ريو دي جانيرو.
يترأس فاسيليف مؤسسة Galina Ulanova ، ويقيم ويقيم الحفلات الموسيقية السنوية "المخصصة لغالينا أولانوفا" (أوبرا نوفايا ، 2003 ، مسرح بولشوي ، 2004 و 2005).

أستاذ فخري بجامعة موسكو الحكومية ، وعضو كامل في الأكاديمية الدولية للإبداع وأكاديمية الفن الروسي ، وأمين اتحاد عمال المسرح في روسيا ، ونائب رئيس اللجنة التنفيذية للمركز الروسي للمجلس الدولي للرقص في اليونسكو.

الحياة الشخصية

يكرس فاسيليف وقت فراغه بشكل أساسي للرسم - هوايته الأكثر جدية وطويلة الأمد (أقيمت ستة معارض فردية لأعماله). فنانونه المفضلون هم فان جوخ ، مونيه ، رامبرانت ، بوش ، دورر ، سيروف ، ليفيتان ، كوروفين ، فروبيل ، فونفيزين ، زفيريف ، ماسلوف. الموضوع الرئيسي للوحات فاسيليف هو المناظر الطبيعية ، حيث يحاول نقل جمال الطبيعة الروسية. يكتب ، كقاعدة عامة ، في منزله الريفي في Snegiry أو في قرية Ryzhevka ، منطقة Kostroma ، حيث يقضي دائمًا عطلاته.

في فترات مختلفة من حياته كان مولعا بالرياضات المختلفة: كان يلعب كرة القدم والكرة الطائرة والمبارزة والملاكمة والغوص والسباحة. يفضل حاليا التنس. يقرأ كثيرًا - مذكرات ، وأدب تاريخي ، وكتب عن الفن. الكتاب المفضلون - دوستويفسكي ، تشيخوف ، بولجاكوف ، أستافييف ؛ الشعراء - بوشكين ، بونين ، أخماتوفا. الملحنون المفضلون هم موزارت ، باخ ، تشايكوفسكي ، موسورجسكي ، سترافينسكي ، بروكوفييف.

كانت لدى فاسيليف هواية جديدة - بدأ في كتابة الشعر ، وفي عام 2000 نُشرت مجموعته الشعرية الأولى "سلسلة الأيام".
في عام 1995 ، مُنح فلاديمير فاسيليف الجنسية الليتوانية.
يعيش ويعمل في موسكو.

فيلموغرافيا

2011 إيا سافينا. خليط متفجر مع جرس (وثائقي)
2009 Lifelong Fuete ... (فيلم وثائقي)
2009 البحر الأزرق ... السفينة البيضاء ... فاليري جافريلينا (فيلم وثائقي)
2009 سافلي يامشيكوف. انا مسجل في روسيا (وثائقي)
2005 فلاديمير فاسيليف. باليه البولشوي (فيلم وثائقي)
2005 صعود وسقوط ماريس ليبا (فيلم وثائقي)
2000 تأملات (وثائقي)
2000 مايا / ماء (فيلم وثائقي)
1993 Comme les oiseaux
1990 كاتيا وفولوديا (فيلم وثائقي)
1988