Kazimir Malevich - السيرة الذاتية والمعلومات والحياة الشخصية. Malevich Kazimir - سيرة، حقائق من الحياة، الصور، معلومات أساسية

إلى Azimir Malevich كتب لوحات في أنماط مختلفة: nerangementivism، الانطباعية، الأجل والتكوي. ومع ذلك، لا يعكس أي منهما إلقاء نظرة على الواقع، لذلك وضعت Malevich اتجاها جديدا - سوبرماتية. في وقت لاحق، بدأت أفكار التفوق في استخدامها ليس فقط في الرسم، ولكن أيضا في مناطق أخرى - التصميم والهندسة المعمارية والسينما.

تجارب الفنان الشاب: cubefuturism و "الصور في الروح البدائية"

كاظمير مالفيتش مع زوجته ناتاليا مانشينكو. الصورة: Lavender.Media.

ولد كاظمير مالفيتش في عام 1878 (وفقا لمصادر أخرى - في عام 1879) في كييف. عمل والده في النباتات الصحراء بعيدا عن المدن الكبيرة، لذلك مرت طفولة مالفيش في القرى الأوكرانية. إن الطبيعة الخلابة والنكهة من الحياة الريفية ألهمت الصبي وتتأثر في المستقبل في عمله. "لقد عملت المزارعات الفلاحون، من مالا إلى عظيم، كل الصيف والخريف تقريبا، وأنا، الفنان المستقبلي، أعجب بالحقول و" اللون "العمال"، - ذكرت ماليفيتش.

في عام 1889، أخذ والده كاسيمير ماليفيتش إلى معرض صحاربانوف السنوي في كييف. هنا رأى الصبي لأول مرة قماش خلابةوبعد بعد أن بدأت رحلة Malevich في السحب. ومع ذلك، فإن الأب لم يدعم هذه الهواية: أراد أن يواصل الابن أعمال عائلية، وأعطته إلى المدرسة الزراعية في قرية Parhomovka. كانت الأم، على العكس من ذلك، شجعت الرغبة في الفن وحتى اشترى دهانات كازيمار. في وقت لاحق، دخل ماكيتشيتش البالغ من العمر 17 عاما مدرسة رسم كييف للفنان نيكولاي موراشكو، حيث درس عام.

بدأت فكر موسكو مزعج للغاية، لكن لم يكن هناك أموال، وكان اللغز بأكمله في موسكو، وكانت الطبيعة في كل مكان، وكانت وسائل الكتابة في موسكو، حيث عاشوا أيضا فنانين مشهوره... ألخصت القاعدة النقدية، وتمت أن أكون كافية لحساباتي السنة الأكاديمية، سوف يأتي الربيع إلى كورسك والوصول إلى العمل. طعام. كان 1904.

كاظمير مالفيتش

كاظمير مالفيتش. المراسلات (جزء). 1908. معرض ولاية ترتيكوف، موسكو

كاظمير مالفيتش. البستاني (جزء). 1911. متحف حضرية نقالة، أمستردام، هولندا

كاظمير مالفيتش. المناظر الطبيعية مع منزل أصفر (شظية). 1906. متحف الدولة الروسي، سانت بطرسبرغ

في صيف عام 1905، قدمت Malevich وثائق إلى مدرسة موسكو للطلاء والنحت والعمارة، لكنه لم يقبل ذلك. من كورسك، جاء لدخول المدرسة مرتين أخرى، في عام 1906 و 1907، - جميع غير ناجحة.

في عام 1907، انتقل كاظمير مالفيتش أخيرا من كورسك إلى موسكو. بدأ حضور مدرسة Fedor Rerberg Studio، حيث درس قصة اللوحة وحاول الفنيين الفنيين الجديدين. بحثا عن أسلوبك الخاص، الرسم المانح الماجستير الشهيرةوبعد في ذلك الوقت، أنشأ العديد من الملابس على المواضيع الدينية: "رسومات اللوحة اللطيفة" و "المراسلات" - واللوحات في أسلوب الانطباعية "صورة" عائلة فنانة مجهولة "و" المناظر الطبيعية مع منزل أصفر (مشهد شتوي) " وبعد بعد المعرض الأول للجمعية "The Bubnov Valet"، كتب 1910 Malevich أول لوحاته الأولى الطليعية: "Kupaceman"، "البستاني"، "مشغل اللون في الحظر" و "poloters".

كاظمير مالفيتش. امرأة فلاحية مع دلاء وطفل (جزء). 1912. متحف ستوريليك، أمستردام، هولندا

كاظمير مالفيتش. صباح بعد عاصفة ثلجية في القرية (شظية). 1912. Solomon Guggenheima Museum، نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية

كاظمير مالفيتش. تنظيف الجاودار (جزء). 1912. متحف ستوريليك، أمستردام، هولندا

في نفس الفترة، خلق Malevich أول سلسلة الفلاحين. القماش المبكر من هذه الدورة - "جينز"، "كوزار"، "امرأة فلاحية مع دلاء وطفل"، "تنظيف الجاودار" - الفنان يتحقق بروح النوبراميتيفية. ارتفعت أرقام الفلاحين عمدا ومشوهة ومبسطة. الانتهاء من سلسلة عمل الفلاحين - "امرأة ذات دلاء"، "الصباح بعد عاصفة ثلجية في القرية"، "رأس الفتاة الفلاحين" - كتب Malevich بالفعل في أسلوب Cubaceturistic. صورة ظلية من القرية في هذه التركيبات تشكلت العديد من التكرار أرقام هندسية.

مكثت على جانب فن الفلاح وبدأت في كتابة لوحات في روح بدائية. في البداية، في الفترة الأولى، كنت لوحة أيقونة مفتعلة. كانت الفترة الثانية "عمالة" بحتة: كتبت الفلاحين في العمل، الحصاد، الحلق. الفترة الثالثة: اقتربت من "نوع الضواحي" (النجارين والبستانيين والمنازل الريفية والسبعات). الفترة الرابعة - "علامات المدينة" (POLOTERS، الخادمات والبحيرات والموظفين).

كاظمير مالفيتش

ساحة مالفيتش: قماش التفوق

كاظمير مالفيتش. قمع رقم 56 (شظية). 1916. متحف الدولة الروسي، سانت بطرسبرغ

كاظمير مالفيتش. الساحة السوداء السوداء. 1915. ولاية معرض ترتياكوف، موسكو

كاظمير مالفيتش. أبيض على أبيض (شظية). 1917. متحف الفن المعاصر، نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية

في غضون بضع سنوات، انضم Malevich إلى اتحاد سانت بطرسبرغ الإبداعي للمباراة الروسية الطابقين "اتحاد الشباب". المركز المالي كان الفنان في ذلك الوقت يبكي: كان الأموال غير موجودة في بعض الأحيان حتى على قماش - ثم استخدم الأثاث. في ثلاثة أرفف، كتب النهاية في الفنان "صندوق المرحاض" القماش "، محطة دون توقف"، "البقرة والكمان". كتب أول عملان من قبل الفنان بروح Cubobuturism، \u200b\u200bوالأسلوب الثالث، الذي أطلق عليه "الأدوار". أصبحت هذه الصورة احتجاجا على المنطق التقليدي للفن. سيد متصل في قطعة واحدة من الكيان، والذي وفقا للقوانين اللوحة الكلاسيكية كانت غير متوافقة: البقرة والكمان. ركز على اللون والخطوط وتفاعلها مع بعضها البعض.

في نفس العام، أصدر كاظمير مالفيتش الأوبرا "النصر فوق الشمس". تلعب مستقبلية وضع "اتحاد الشباب". فكرت مالفيتش خارج الإضاءة، وإنشاء ديكورات ورسمات الأزياء. وأشار إلى أنه أثناء العمل على الأداء اخترع اللوحات الثورية الجديدة.

في عام 1915، في أول معرض مستقبلية للصور "Tram B" Malevich قدم 16 يعمل. معظمهم كانوا قماشين كلاسيكي للعبوة - "سيدة في عمود الملصقات"، "سيدة في الترام"، "آلة الخياطة". ولكن على أحدهم، "التركيبات مع أحادية ليزا" (اسم الصورة المستلم لاحقا)، وقد ظهرت ميزات نمط جديد بالفعل: عميق خلفية بيضاء، الأشكال الهندسية الملونة وموقعها الخاص بالنسبة لبعضها البعض.

بعد أن بدأ هذا المعرض كاظمير ماليفيتش في الاستعداد للكم التالي. وقد طور بلده أسلوب جديد التجريدات: أشكال اللون القاع على خلفية بيضاء. هو - هي الاتجاه الفني دعا كاظمير مالفيتش، جنبا إلى جنب مع فيليميج خلبنيكوف وأليكسي كراتشي، سوبرمطة، والتي تعني الترجمة "التفوق".

أساسيات Suprematism Malevich الموصوفة في الكتيب "من المكعب إلى سواميا. الواقعية الخلابة الجديدة ". فيه أعلن الانتقال "إلى الواقعية الجديدة الخلابة والإبداع الناجح" وشدد على هيمنة اللون على بقية جوانب اللوحة. وفقا ل Malevich، يجب ألا ينسخ السيد نسخ الطبيعة، ولكن لإنشاء بلده عوالم الفنوبعد استغرق Malevich ثلاثة أرقام كأساس - مربع وصليب ودائرة. في هذه بريمردام، بنى جميع اللوحات التفوقية اللاحقة.

كاظمير مالفيتش. سيدة في الترام (جزء). 1913. متحف الحضري في مخزن، أمستردام، هولندا

كاظمير مالفيتش. سيدة في عمود الملصقات (شظية). 1914. متحف الحضري في ستوريليك، أمستردام، هولندا

كاظمير مالفيتش. التراكيب مع أحادي ليزا (جزء). 1915-1916. متحف الدولة الروسي، سانت بطرسبرغ

أقمشة الفنان في النمط الجديد المقدمة في عام 1916 في معرض مستقبلية آخر لوحات "0.10" - إلى جانب كتيبه. في المعرض كانت هناك صور من "سيدة"، "صورة ذاتية في أبعاد"، "الواقعية الخلابة لاعب كرة القدم - الجماهير الملونة في البعد الرابع". كان العمل المركزي هو "رباعي اللون الأسود" (في وقت لاحق - "مربع أسود").

كان رد فعل مشاركو المعارض بشكل حاد للغاية على العمل الثوري مالفييتش: لقد حظروا الفنانين أن يعلن هذا الاتجاه من خلال إحدى تدفقات المستقبلات المستقبلية.

الساحة السوداء في الراتب الأبيض ليست نكتة بسيطة، وليس تحدي بسيط، وليس حلقة صغيرة عشوائية حدثت في المنزل في مارسفيلد، وهذه هي واحدة من أعمال التأكيد الذاتي للبداية، والتي لها اسمها ل إهمال الإطلاق وهو صامت لأنه من خلال غورديني، من خلال الغطرسة، من خلال ضربات كل الحب ولطيف، سيؤدي الجميع إلى الموت.

ألكساندر بينوا

وقد أجاب المؤلف نفسه على أتباع فن تقليدي وبالتالي: "اعتاد على الاحماء في غرفة مستلقية لطيف، من الصعب الاحماء عند وجه المربع"وبعد تحدث عن لوحاته "فن صحي موحد"وهو أمر مستحيل تقييم المعايير "يحب" أو "أنا لا أحب"وبعد في عام 1919 الأول المعرض الشخصي الفنان "كازيمير مالفيتش. طريقه من الانطباعية إلى التفوق. " خصص ثلاث مراحل في سوبرماتية: الأسود واللون والأبيض. في المرحلة الأولى، استكشف الفنان نسبة النماذج، في الألوان التالية، على آخر واحد. تمثل الفترة "الأسود" ثلاثيها "مربع أسود"، "الصليب الأسود" و "دائرة سوداء". بدأت فترة "اللون" مع "المربع الأحمر"، وانتهت بالوحات "Supremus رقم 56"، "Supremus رقم 57" و "Supremus رقم 58". "ظهرت" بيضاء "من سوادتي مخصصة سلسلة من الملابس" أبيض على أبيض ".. انتقل إلى فيتيبسك وكتب أول رئيسي في عام 1919 العمل النظري "على أنظمة جديدة في الفن،" وبعد ثلاث سنوات - أطروحة "التفوق. العالم يشبه التشريع ".

قريبا الفنان كان المتابعين. جنبا إلى جنب معهم، خلق Malevich "حفلة جديدة في الفن" - Univis (اعتماد الفن الجديد). دخل الاتحاد الأسد يودين، ولازار ليزيتسكي، نيكولاي السوتين، فيرا Yermolaeva، نينا كوجان. معا جعلوا العطلات الحضرية، والأثاث المصمم والأطباق، الملصقات المرسومة والعلامات - تم إنشاؤها "العالم النفعي للأشياء" في أسلوب سوبرماتية. ومع ذلك، كانت موجودة لتوحيد الطابقين الطيور لفترة طويلة - حتى عام 1922. هكذا الفن السوفيتي استغرق الأمر دورة مكافحة العصابات، وتدهور ظروف العمل بشكل حاد. من Vitebsk Malevich وبعض من تلاميذه انتقل إلى بتروغراد.

في عام 1927، ذهب الفنان إلى أوروبا - رتبوا معرض لوحاته. كانت الرحلة الأولى والأخيرة Malevich في الخارج: سرعان ما حصل على ترتيب الحكومة السوفيتية للعودة إلى وطنه. عندما عاد الفنان إلى الاتحاد السوفياتي، اتهم بالتجسس والاعتقال. ذهبنا إلى المنزل فقط في ثلاثة أسابيع. بعد الإفراج فورا، بدأ في الاستعداد للمعرض الشخصي في معرض ترتيكوف: بالنسبة لها، كان على الفنان إعادة كتابة لوحاته، حيث ظلت الأغلبية في الخارج.

بمرور الوقت، لم يتم تشديد اضطهاد كاظمير ماليفيتش فقط: بعد المعرض الشخصي في كييف في عام 1930، اتهم بدعاية مكافحة السوفياتية والاعتقال. هذه المرة قضى الفنان ثلاثة أشهر في السجن. بعد التحرير، أكمل مالفيتش الثاني، دورة الفلاحين الصور في النمط بعد الإزالة - المؤلف نفسه اتصل به "التفوق في إطار الشكل الإنساني"وبعد على لوحات الفلاحين، كانت الفلاحين مسطحة وكانت في المقدمة، وبدلا من الناس كانت هناك إفراغ أبيض أو أسود. على مبيعات أحد الأعمال التي كتبها المؤلف: "لقد وضع التكوين عناصر، ضجة كبيرة في الفراغ والوحدة واليأس في الحياة".

في عام 1932، جاءت نقطة تحول في عمل Casimir Malevich - بدأ في الكتابة في الغالب صور. قامت الصور بجمع تقاليد سوبرماتية، الرموز الروسية وعصيرة الرينيسانس. لهذه الفترة تشمل الرأس "الرأس" الفتاة الحديثة"عامل"، "عامل"، "صورة زوجة الفنان: ناتاليا أندريفنا مالفيتش، ني \u200b\u200bمانشينكو،" صورة ذاتية ". بدلا من الاستواء، وجهت سيد مربع أسود عليها.

توفي كاظمير مالفيتش في عام 1935. كانت جسد الفنان حظيما، والغبار المدفون في قرية نيتشينوفكا بالقرب من موسكو.

اسم الفنان الروسي، الذي بدأ بداية الفنان الروسي، الذي بدأ بداية اتجاه جديد تماما في فن الرسم التجريدي - سوبرماتية - واسم هذا الفنان كازمير مالفييتش. ولد في كييف في 11 فبراير (23 فبراير) لعام 1879. كان والديه من أصل أعمدة. عمل والده، سيفيرين، كمدير في كييف في مصنع Sakharozavodnik Tereshchenko المعروف في ذلك الوقت. ولكن وفقا للبيانات الأخرى، كان Casimir Malevich الفولكلوريد البيلاروسي واليثنوغرافيه سيفيرين أنتونوفيتش مالفيتش. ومع ذلك، إذا كانت شخصية والد الفنان وترفع الأسئلة، فمن المعروف أن والدة كاسيمير - لودفيج ألكساندروفنا - كانت ربة منزل منتظمة. ولد أربعة عشر طفلا في الأسرة، لكن Nintero فقط عاش في العمر الناضج، وكان كاسيمير كبيرا بين هذا vataga الصاخب. بدأ في الرسم الأيدي الخفيفة والدته، في سن الخامسة عشرة، بعد أن أعطت ابنها مجموعة مع الدهانات. عندما كان ماليفيتش سبعة عشر، شارك في مدرسة كييف الفنية N.I. murashko.

قرر مالفيتشي نقل الأسرة بأكملها إلى المدينة عام 1896. إنه مرتبط بهذا القرار حول التحرك - غير معروف، لكن من المعروف أن كازيمير عمل هناك لبعض الوقت كمسؤول صغير، استنفدت من الشوق الروتيني. لذلك لا يمكن أن يستمر لفترة طويلة، لذلك لا يزال رميا مهنة كاتب للرسم. تمت كتابة لوحاتها الأولى تحت تأثير الانطباعيين الفرنسيين، وبالطبع، تم إنشاء أيضا في أسلوب الانطباعية. بعد بعض الوقت، كان مفتونا بالمستقبلية مع العاطفة. كان المشارك الأكثر نشاطا في جميع المعارض المستقبلية، وحتى عملت على الأزياء والديكور، في كلمة واحدة، أصدرت أوبرا مستقبلية تسمى "النصر فوق الشمس" في عام 1913. أصبح هذا الأداء الذي تم تمريره في سانت بطرسبرغ واحدة من أهم المراحل في تطوير الطليعة الروسية بأكملها. إنها هندسة النماذج والحد الأقصى من التبسيط في التصميم ودفعت Casimir Malevich إلى فكرة إنشاء اتجاه جديد - SUPREMATIMM.

ارتكب الفنان ثورة، اتخذت خطوة لا يمكن لأحد أن يقررها أمامه في العالم. هجر تماما المصوريات، حتى من المصور المجزأ، الذي كان موجودا في المستقبل والتكوي. أظهر الفنان أول تقويمه الأربعين في العالم في المعرض الذي عقد في بتروغراد في عام 1915 - "0، 10". تحت عملهم، سجل الفنان علامة: "اللوحة سوامارية". من بين هذه اللوحات كانت الشهيرة "الساحة السوداء"، المكتوبة في عام 1914 (؟)، والتي تسبب هجمات الغضب من النقد. ومع ذلك، هذه الهجمات لا تدفقها حتى يومنا هذا.

في العام المقبل، نشر كاظمير مالفيتش كتيب يسمى "من المكعب إلى سوبرماتية. واقعية جديدة خلابة "، التي تبررت فيها ابتكاره. في نهاية المطاف في نهاية المطاف تأثير الكثير ليس فقط على الرسم، ولكن أيضا على الفن المعماري غرب وروسيا، التي جلبت خالقها المجد العالمي حقا. مثل جميع الفنانين غير المعايير، "اليسار" الاتجاهات، كاظمير مالفييتش خلال نشاط نشط للغاية. انخرط الفنان في زخارف لأول لعبة فلاديمير ماكوفسكي "Mysteria - Buff" في عام 1918، توجه قسم الفن بموجب مجلس موسكو. عندما انتقل إلى بتروغراد، كان يتجه وتدرس في ورش عمل فنية حرة.

في عام 1919، في الخريف، ذهب كاسيمير إلى مدينة فيتيبسك، من أجل التدريس في مدرسة الفن الشعبية، والتي تم تنظيمها، والتي تحولت سرعان ما إلى مؤسسة فنية وعملية. غادر Vitebsk فقط في عام 1922، والعودة إلى بتروغراد والعمل على مصنع من الخزف، للاختراع المزيد والمزيد من أشكال اللوحة الجديدة، وتشارك في دراسة إمكانيات استخدام سوبريماتية في الهندسة المعمارية. في عام 1932، حقق Malevich موقف رئيس المختبر التجريبي في المتحف الروسي، حيث طور النظرية حول "عنصر الإضافة في الرسم"، والذي تم طرحه مسبقا. في نفس عام 1932، ناشد مالفيش فجأة الواقعية التقليدية. ربما كان مرتبطا باتجاهات الوقت الجديد، ولكن، على أي حال، وإنهاء هذا فترة جديدة كاسيمير مالفيتش لا يمكن أبدا. في عام 1933، كان مريضا بجدية، بعد عامين، في عام 1935 - توفي.

يعد عمل Malevich أحد أكثر المظاهر المميزة لفن مجردة من أحدث وقت. مؤسس suprematism والروسية و الفنان السوفيتي دخل تاريخ الفن العالمي مع صورة "سود أسود"، لكن هذا العمل فقط لم يقتصر على هذا العمل. مع أنفسهم العمل الشهير يجب أن يكون الفنان مألوفا لأي شخص ثقافي.

النظرة وممارسات الفن المعاصر

تعكس عمل مالفيتش بشكل مشرق الحالة في المجتمع في بداية القرن العشرين. ولد الفنان نفسه في كييف عام 1879.

وفقا لقصصه الخاصة في السيرة الذاتية، بدأت المعارض العامة للفنان في كورسك في عام 1898، رغم أن لا تأكيدات وثائقي لم يتم الكشف عن هذا.

في عام 1905، حاول الدخول إلى كلية الطلاء موسكو، مخيف والهندسة المعمارية. ومع ذلك، لم يكن مقبولا. في ذلك الوقت، كان لدى مالفيتش في كورسك عائلة - زوجة Casimir Zgorleits والأطفال. كان هناك انقسام في حياتهم الشخصية، لذلك لم أفعل حتى، أراد مالفيتش العودة إلى كورسك. استقر الفنان في ليفورتوفو في الفنون الفن. حوالي 300 درجة ماجستير في البيت الضخم للفنان كوردينوموف. عاشت مالفيتش في بلدية ستة أشهر، ولكن على الرغم من رسوم الإسكان المنخفضة للغاية، بعد ستة أشهر، انتهى الأموال، ولا يزال يتعين عليه العودة إلى كورسك.

انتقلت أخيرا إلى موسكو مالفيتش فقط في عام 1907. حضر فصول الفنان فيودور ريربرغ. في عام 1910 بدأت في المشاركة في المعارض جمعية الإبداعية بدأت الطليعة المبكرة في ظهور اللوحات التي جلبها المجد والاعتراف العالمي.

"التكوين التفوقي"

في عام 1916، أصبح عمل مالفيش معروفا جيدا للعاصمة. في ذلك الوقت يبدو أنه مكتوب بالزيت على قماش. في عام 2008، تم بيعه بمزاد 60 مليون دولار.

ورث الفنان وضعه في المزاد. في عام 1927، عرضت في المعرض في برلين.

في افتتاح المعرض، تم تمثيل مالفيتش نفسه، ولكن سرعان ما كان عليه العودة، ل السلطات السوفيتية لم يمتد له تأشيرة أجنبية. كان لديه كل العمل. كانوا حوالي 70. المهندس الألماني هوغو الراتب مسؤولا. من المتوقع أن يعود مالفيتش للوحات في المستقبل القريب جدا، لكنه لم يصدر في الخارج.

قبل وفاته، سلمت الراياه جميع أعمال مالفيتش، التي أبقت سنوات عديدة، في متحف مدينة أمستردام (المعروف أيضا باسم متحف الصلب). اختتمت الراتب عقدا وفقا لكل عام كان على المتحف أن يدفع له مبلغ معين لمدة 12 عاما. في نهاية المطاف، بعد وفاة المهندس المعماري، تلقى أقاربه، الميراث، المبلغ كله في وقت واحد. وهكذا، سقطت "التكوين التفوقي" في أموال متحف مدينة أمستردام.

اتخذت ورثة Malevich محاولات لإعادة هذه الصور، بدءا من 70s من القرن XX. لكنهم لم يتوجوا بالنجاح.

فقط في عام 2002، تم تقديم 14 أعمالا من متحف أمستردام في المعرض "كاظمير مالفيش. سوبرماتية". وقعت في الولايات المتحدة الأمريكية. ورثة مالفييتش، بعضهم من مواطني أمريكا، فتحوا دعوى قضائية ضدها المتحف الهولنديوبعد ذهبت إدارة المعرض إلى اتفاق ما قبل المحاكمة. وفقا لنتائجه، تم إرجاع 5 من 36 لوحات للفنان إلى أحفاده. بدلا من ذلك، رفضت الورثة شكاوى أخرى.

لا تزال هذه الصورة تبقى أغلى صورة للفنان الروسي، والتي تباع من أي وقت مضى في المزاد.

"مربع أسود"

واحدة من أكثر أعماله مناقشتها. يتم تضمينه في حلقة الفنان المكرسة إلى SUPREMATIM. في ذلك، استكشف الاحتمالات الأساسية للتركيب والضوء. بالإضافة إلى المربع، في هذا triptyph، هناك صور "الصليب الأسود" و "دائرة سوداء".

كتب مالفيتش في عام 1915. تم إجراء العمل للمعرض النهائي للمتغيرين. تم نشر عمل مالفيتش في المعرض "0.10" 1915، كما يطلق عليها، في "الركن الأحمر". في المكان الذي تعلق فيه الرمز تقليديا في المناخل الروسي، كان "الساحة السوداء". الأكثر غموضا وأكثر صورة زاحف في تاريخ اللوحة المحلية.

تم النظر في ثلاثة أشكال مفاجئة رئيسية - مربع، متقاطع ودائرة، في نظرية الفن مراجع تحفز المزيد من المضاعفات للنظام التفوق الكامل. منهم في المستقبل أن الأشكال التفوقية الجديدة ولدت بالفعل.

حاول العديد من باحثي الإبداعين عن الفنان مرارا إيجاد الإصدار الأولي من اللوحة، والتي ستكون موجودة تحت الطبقة العليا من الطلاء. لذلك، في عام 2015، تم تنفيذ الأشعة السينية. نتيجة لذلك، كان من الممكن تحديد صورتين أخريين كانت موجودة على نفس قماش. في البداية، تم استخلاص تكوين مكثف، وكان هناك أيضا بروتو امتصاصه فوقه. عندها فقط كل شيء غمرت الحي الأسود.

أيضا، تمكن العلماء من فك النقش، والذي ترك الفنان على قماش. هذه هي عبارة "معركة السود في الكهف المظلم"، والتي تشير إلى الفنون Connoisseurs إلى العمل أحادي اللون الشهير من Alfons Alla، والتي أنشأها في عام 1882.

ليس من خلال الصدفة أن يكون اسم المعرض الذي تم إظهار عمل مالفيش. لا يزال بإمكان الصورة من الفائقة العثور على المحفوظات القديمة والمجلات في ذلك الوقت. أشار وجود أرقام 10 إلى عدد المشاركين يزعم أن المنظمين. لكن صفر قال إن "الساحة السوداء" سيتم عرضها، والتي، وفقا لخطة المؤلف، ستقل إلى الصفر.

ثلاثة المربعات

بالإضافة إلى "الساحة السوداء" في عمل مالفيتش، كانت هناك عدة أرقام هندسية أكثر. نعم، وكانت المربع الأسود نفسه في البداية كان مثلث بسيط. لم يكن لديه زوايا مستقيمة صارمة. لذلك، من حيث حصريا، كانت الهندسة كوادا، وليس مربعا. يلاحظ المؤرخون الفنون أن الشيء بأكمله ليس في إهمال المؤلف، ولكن في الموقف المبدئي. سعى مالفيتش إلى إنشاء شكل مثالي سيكون ديناميكيا جدا وهاتف.

هناك أيضا اثنين من أعمال Malevich - المربعات. هذا هو "مربع أحمر" و " مربع أبيض". تم إثبات الصورة" المربع الأحمر "في معرض بارزين متنقل" 0.10 ". ظهرت ميدان أبيض في عام 1918. في ذلك الوقت، عمل ماليفيتش، الصورة اليومية اليوم في أي كتاب مدرسي للفن، من ذوي الخبرة في مرحلة الفترة "البيضاء" من التفوق.

"التفوق الصوفي"

من 1920 إلى 1922، عملت Malevich على صورة "Suprematism الصوفي". وهي معروفة أيضا تسمى "الصليب الأسود على ovale الأحمر". تتم كتابة القماش بالزيت على قماش. تم بيعه أيضا في مزاد Sotheby لمدة 37 ألف دولار تقريبا.

بواسطة حساب كبيريكرر هذا القماش مصير "التصميم التفوقي"، الذي تم إخباره بالفعل. كما وجدت نفسه في مجموعات متحف أمستردام، وفقط بعد نداء ورثة ولاية مالفيتش إلى المحكمة، تمكنوا من العودة إلى جزء على الأقل من اللوحات.

"Suprematism. 18 تصميم"

Malevich's عمل، الصور التي تحتوي على أسماء منها يمكن العثور عليها في أي كتاب مدرسي حول تاريخ الفن والفتنين وجذب الانتباه عن كثب إلى أنفسهم.

قماش آخر مثير للاهتمام هو صورة ل "Suprematism. 18 تصميم"، مكتوب في عام 1915. في مزاد Sotheby، تم بيعه في عام 2015 لمدة 34 مليون دولار تقريبا. كما وجدت نفسه في أيدي ورثة الفنان بعد المحاكمة مع متحف مدينة أمستردام.

صورة أخرى اندلعت بها الهولندية "Suprematism: الواقعية الخلابة لاعب كرة القدم. الجماهير الملونة في البعد الرابع". اكتسبت مالكها في عام 2011. حصلت على معهد الفنون في شيكاغو للمبلغ الذي لم يرغب في الكشف عن الجمهور. لكن عمل 1913 - " طاولة مكتب والغرفة "يمكن رؤيتها في المعرض الرئيسي ماليفيتش في معرض مدريد" تيت ". وأظهرت الصورة مجهولة. ماذا يعني المنظمون - من غير الواضح. بعد كل شيء، في الحالات التي يكون فيها المالك الحقيقي لرغبات الكريس لتبقى التخفي، أعلن أن الصورة في الجمعية الخاصة. كما يستخدم صياغة أساسيا.

"التكوين التفوقي"

عمل مالفيتش، والوصف الذي ستجده في هذه المقالة سوف يمنحك فكرة كاملة وواضح إلى حد ما عن عمله. على سبيل المثال، تم إنشاء لوحة "التكوين التفوقي" في 1919-1920. في 2000 في مزاد "فيليبس"، تم بيعه لمدة 17 مليون دولار.

هذه الصورة، على النقيض من تلك السابقة، بعد مغادرة مالفيتش من برلين في الاتحاد السوفيتيبقيت في ألمانيا. في عام 1935، أخذتها في الولايات المتحدة الأمريكية مدير متحف نيويورك للفن المعاصر الفريد بار. منذ 20 عاما، تم عرضها في الولايات المتحدة كجزء من المعرض "التكعيب وحقيقة أن الصورة يجب تصديرها على وجه السرعة - في ألمانيا جاء النازيون إلى السلطة، دخل عمل مالفيش في ظهوره. زعمائه النازي يعزى إلى العينات أولا، اختبأ مدير متحف هانوفر على شبكة الإنترنت في الطابق السفلي، ثم سلمت سرا Barro، الذي أخذ عملا لا يقدر بثمن في الولايات المتحدة.

في عام 1999، عاد متحف نيويورك ورثة ماليفيتش لهذه الصورة والعديد من أعماله الرسمية.

صورة ذاتية للفنان

في عام 1910، كتب مالفيتش صورةه الذاتية. هذه هي واحدة من صورها الذاتية الثلاثة المكتوبة خلال هذه الفترة. من المعروف أن الاثنين الآخران يتم تخزينه في المتاحف المحلية. هذه الأعمال malevich في معرض تريسكوف استطيع ان اري.

تم بيع الصورة الثالثة الذاتية في المزاد. في البداية، كان في مجموعة خاصة جورج كوستيكي. في عام 2004، في المزاد "كريستي" في لندن، وجدت صورة ذاتية مالكها مقابل 162 ألف جنيه فقط. في المجموع، لأنه خلال ال 35 عاما القادمة نمت قيمتها حوالي 35 مرة. بالفعل في عام 2015، تم بيع القماش في المزاد "Sothebyis" لمدة 9 ملايين دولار تقريبا. في الواقع، استثمار مربح المال.

"رئيس الفلاح"

إذا قمت بتحليل عمل مالفيتش حسب السنة، فيمكنك إنشاء ميل معين، بمساعدة منها لتتبع كيفية تطوير إبداعه.

مثال مرئي لهذه الصورة هي صورة رئيس الفلاحين، مكتوبة في عام 1911. في عام 2014، في مزاد سوتبي في لندن، غادرت المطرقة بمبلغ 3.5 مليون دولار.

لأول مرة، رأى الجمهور هذه الصورة مالفيتش في عام 1912 في المعرض " ذيل أوسلينيك"، الذي تم تنظيمه ناتاليا غونشاروفا وميخائيل لاريونوف. بعد ذلك، شاركت في معرض برلين عام 1927. ثم أعطى مالفييتش نفسه غوغو الراتب. بالفعل، كانت موروثة من زوجته وابنته. رئر الراتب باعت اللوحة فقط 1975 بعد وفاته.

في المتحف الروسي

تمثل أعمال مالفيتش في المتحف الروسي واسعة جدا. هنا، ربما هناك أغنى مجموعة من أعماله. إبداع هذا الإصلاح والمعلم ينتمي إلى البقرة، يتم منح قماشها الأماكن الأكثر إشراه.

في المجموع، فإن مؤسسات المتحف الروسية اليوم حوالي 100 العمل الخلابة، بالإضافة إلى 40 رسم على الأقل. كثير منهم مع المواعدة الجديدة. أكثر دقة. إن تفرد المجموعة المقدمة في المتحف الروسي هو أيضا حقيقة أن العمل ليس مجرد الكثير، فلا يزالون يغطون أوسع نطاق من إبداعه. قدمت وكذلك الأعمال المبكرة، تقريبا التجارب الأولى في الرسم، وفي وقت لاحق صور واقعيةحيث لا يتم التعرف على فرشاة الفنان على الإطلاق، مما لفت مربع أسود.

وفاة الفنان

توفي كاظمير مالفيتش في لينينغراد في عام 1935. وفقا لعهده، تم وضع الجثة في التابوت التفوقي، وهو عبارة عن أيدي ممدودة، وحظيت.

ولد في عائلة المهاجرين من بولندا، كان كبيرا بين تسعة أطفال. في 1889-94. غالبا ما انتقلت العائلة من مكان إلى آخر؛ في قرية Parhomovka بالقرب من Belopolya Malevich، أنهى مدرسة زراعية من خمس صفوف. في 1895-96. انخرط وقت صغير في مدرسة الرسم كييف N. I. Murashko. من عام 1896، بعد الانتقال إلى كورسك، بمثابة درج في الإدارة التقنية سكة حديدية. قول 1905 جاء إلى موسكو، زار الفصول في مدرسة موسكو للطلاء والنحت والجمهورية القوسية ومدرسة Stroganovsky، مع أهداف مقدمة؛ عاش وعمل في المنزل - بلدية الفنان V. V. Kurdyumov في ليفورتوف. الدروس التي تمت زيارتها في الاستوديو الخاص F. I. Reberg (1905-10). عمل الصيف في كورسك، عملت مالفيتش في بلينويل، حيث تطور كمقيمات جديدة.

عاطلين عن العمل

أنثى

شارك مالفيتش في المعارض التي بدأها م. واريونوف: "Valet Bubnovaya" (1910-11)، "أوسلاي" (1912) و "الهدف" (1913). في الربيع، أصبح 1911 بالقرب من جمعية سانت بطرسبرغ "اتحاد الشباب"، الذي أصبح عضوا في يناير 1913 (خرجوا في فبراير 1914)؛ في 1911-14، عرضت عمله في معارض الجمعيات، شارك في دورات المنازعات.

شجرة التفاح في ازهر

ريبر على خلفية حمراء

خطوط الخبرة الزخرفية والتعبيرية لدورة 1900-10s. كان يشهد على إتقان تراثي هوجين وقلصا تحولت مع الاتجاهات الخلابة لروسية "الشاحنة". في المعرض، قدم الفنان أيضا نسخته الخاصة من النواة الروسية - لوحات حول المواضيع حياة الفلاح (قطعة قماش ما يسمى دورة الفلاحين الأولى) وعدد من الأعمال مع المؤامرات من " حياة المقاطعة"(" سباح "،" على بوليفارد "،" البستاني "، كل عام 1911، متحف ستريتيليك، إلخ).

امرأتان في الحديقة

امرأة في القبعة الصفراء

منذ عام 1912، بدأت الكومنولث الإبداعي مع الشعراء AE Klychey و Velimir Khlebnikov Malevich قام بعدد من منشورات المستقلة الروسية (A. Klychey. انقسام. الشكل K. Malevich و O. Rosanova. سانت بطرسبرغ، 1913؛ Khlebnikov، A. Klychey، E. Guro. ثلاثة. سانت بطرسبرغ.، 1913؛ أ. كيلي تشيخ، خامسا - Kichnikov. لعبة في الجحيم. الدوافع الثانية. بكم. K. Malevich و O. Rozanova. سانت بطرسبرغ، 1914 ؛ v. khlebnikov. قفازات rady! FIG. K. Malevich. SPB.، 1914؛ وغيرها).

على هيكوس

رجل

أظهرت لوحة له من هذه السنوات النسخة المحلية من مستقبلية، تسمى "Cubefuturism": تغيير مكثم في النموذج، مصمم للموافقة على جوهري واستقلال اللوحة، جنبا إلى جنب مع مبدأ الديناميكية، المستقبلية المزروعة ["طاحونة المبدأ "، 1912، إلخ. تشكيل سوبرمياتية.

عامل المرأة

جندي من الانقسام الأول

في الرسم في هذا الوقت، كان الفنان يطور موضوعات ومؤامرات من "الواقعية المتربة"، والتي استخدمت الأدوار، وهي عقلانية للصور كأداة لتدمير الفن التقليدي المضخم؛ تم بناء اللوحات الطغمة، التي تم التعبير عنها، والواقع التنقلي، على التركيب المروع للعناصر البلاستيكية والمجازية غير المتجانسة التي كانت في التركيب المليئة بمعنى معين، في حين أن العقل العادي مع عدم كفايةها ("سيدة في محطة الترام"، 1913 ؛ "Aviator"، "تكوين" مع أحادي ليزا، "كل من 1914؛" رجل إنجليزي في موسكو "، 1914، إلخ).

تكوين جوسوندا (كسوف جزئي في موسكو)

السباحون

بعد بداية الحرب العالمية الأولى، حدث عدد من اللارات الوطنية لحملات الحملات مع نصوص V. V. Mayakovsky من أجل دار النشر "Lubok" "الحديثة Lubok". 1915 ظهرت أول قماش للأسلوب الهندسي المجردة، قريبا اسم "سوبرماتية". الاتجاه المخترع - الأرقام الهندسية العادية مكتوبة بألوان محلية تنظيف وتغمرها في بعض "الهاوية البيضاء"، حيث تهيمن قوانين الديناميات والستاني، - منح ماليفيتش اسم "Suprematism". ذهب المصطلح الذي يشعر بالقلق لهم إلى الجذر اللاتيني "الأعلى" الذي تم تشكيله في اللغة الأم الفنان، البولندية، كلمة "supramatia"، أنه في الترجمة يعني "التفوق"، "أولية"، "الهيمنة". في المرحلة الأولى من وجود جديد النظام الفني وسعى Malevich لتسجيل الأولية، يجب أن يكون هيمنة اللون كل مكونات اللوحة الأخرى.

صورة ابنة الفنان

عداء

في معرض "O، 10" في نهاية عام 1915، أظهرت لأول مرة 39 رافضة تحت الاسم العام "اللوحة سوبرماتية"، بما في ذلك الأعمال الأكثر شهرة - "سود أسود (مربع أسود على خلفية بيضاء)"؛ في المعرض نفسه، تم نشر كتيب "من مكعب للانكماشية". في صيف عام 1916، تم استدعاء مالفيتش الخدمة العسكرية؛ تسريحها في عام 1917.

شخصين رجالي

نجار

في مايو 1917 تم انتخابه للمجلس الاتحاد المهني فنانين الرسام في ممثل موسكو من الاتحاد الأيسر (الكسر الشاب). في أغسطس، أصبح رئيس القسم الفني في مجلس النواب الجندي للموسكو، حيث أجرى عمل ثقافي ورجليزي واسع النطاق. في أكتوبر 1917 تم انتخابه رئيسا لشركة Bubnov Valet. في نوفمبر 1917، عينت اللجنة الثورية العسكرية موسكو مفوضا ماليفيتش لحماية الآثار العصبية العضوية وعضو في لجنة حماية القيم الفنية، حيث تضمن التزامها حماية قيم الكرملين.

حصاد

فكر

في مارس إلى يونيو، كان 1918 كان نشطا في صحيفة موسكو "الفوضى"، نشرت حوالي عشرين مقالات. شارك في الأعمال على الديكور الزخرفية لموسكو لقضاء عطلة في 1 مايو. في يونيو / حزيران، تم انتخابه عضوا في كوريا الجنوبية في موسكو لوزارة النركومات، حيث دخل لجنة المتحف إلى جنبا إلى جنب مع v. E. Tatlin و D. Queen.

طيار

البقرة والكمان

نتيجة للتناقضات مع أعضاء كلية موسكو، في صيف عام 1918 في بتروغراد. في ورش عمل بتروغراد المجانية، اتهمت ماليفيتش واحدة من ورش العمل. جزءا لا يتجزأ من صياغة الدولة بتروغراد من Misteria-Buff V. V. Mayakovsky في إخراج V. E. Meyerhold (1918). في عام 1918، تم إنشاء قماش "Suprematism" الأبيض "، المرحلة الأخيرة من لوحة السبريمات.

في البلاد

صورة إيفان كلين

في ديسمبر 1918 عاد إلى موسكو. اعتمدت قيادة ورش العمل الخلابة في موسكو الأول والثاني GSHM (I-X جنبا إلى جنب مع N. A. Udaltsova).
في يوليو 1919، تخرج من أول عمل نظرية كبير "على أنظمة جديدة في الفن". في أوائل نوفمبر 1919، انتقل إلى فيتيبسك، حيث تلقى موقف رئيس ورشة العمل في فيتبسك الشعبي مدرسة الفنون، برئاسة مارك شاجول.

محطة دون توقف. kuntsevo.

صورة غير مرغوب فيه

في نهاية العام نفسه، وقع أول معرض شخصي ماليفيتش في موسكو؛ تمثل مفهوم الفنان، فإنه يكشف عن العمل الانطباعي المبكر من خلال Neoshrimitivism، والعبوب والصفات الغربية إلى التفوق، والذي ينقسم إلى ثلاث فترات: أسود، ملون، أبيض؛ تعرض إطارات فرعية مع قماش نظيف، مظهر مرئي للتخلي عن اللوحة على هذا النحو. تم تقديم فترة Vitebsky (1919-22) لتكوين النصوص النظرية والفلسفية؛ في تلك السنوات، تم كتابة جميعها تقريبا الأعمال الفلسفية مالفيتش، بما في ذلك العديد من الخيارات العمل الأساسي "التفوق. العالم يشبه التشريع ".

ثلاث نساء

بستاني

كجزء من أنشطة جمعية الرابطة المنشأة "، تم اختبار العديد من الأفكار الجديدة في المجالات العملية الفنية والتربوية والنفعية للتفوق.

bathrighteners.

ليسورب.

في نهاية مايو 1922، انتقل من Vitebsk إلى بتروغراد. من خريف عام 1922، قام بتدريس رسم على الإدارة المعمارية لمعهد بتروغراد للمهندسين المدنيين. أنشأت عدة عينات وتعميم اللوحات التفوقية للمنتجات الخزفية (1923). أجريت الرسومات الأولى من "التخطيط"، والتي أصبحت مرحلة التصميم في ظهور سوادتي الحجم المكاني.

سوبرماتية

ساموفار

في 1920s. يترأس معهد الدولة الثقافة الفنية (جينهوك). كما قاد القسم النظري الرسمي في جينهوكا، وأعد تسميته لاحقا قسم ثقافيا خلابة. كجزء من العمل التجريبي للمعهد، أجرت الدراسات التحليلية دراسات تحليلية، وتشارك في تطوير نظريته الخاصة لعنصر الفائض في الرسم، كما بدأت تصنيع الإنشاءات التفوقية السائبة، "المعماريين" الذين خدموا كأداة المؤلف ، نماذج الهندسة المعمارية الجديدة، "النظام التفوقي"، والذي كان من المفترض أن يستلق على أساس النمط العالمي الجديد الشامل.

رأس

صورة زوجة الفنان

بعد هزيمة جينهوك في عام 1926، تم نقل مالفيتش، إلى جانب الموظفين، إلى معهد الدولة للتاريخ الفني، حيث قاد لجنة الدراسة التجريبية للثقافة الفنية.

فكر

الرقم الأحمر

في عام 1927، ذهب إلى رحلة عمل أجنبية إلى وارسو (8-29 مارس) وبرلين (29 مارس - 5 يونيو). في وارسو، تم نشر المعرض الذي محاضره. في برلين، منح مالفيش قاعة في Big Berlin السنوية معرض فني (7 مايو - 30 سبتمبر). 7 أبريل 1927 زار باوهوز في ديساو، حيث التقى V. Gropius و Laszlo Mokhoy-Napa؛ في نفس العام، في إطار منشورات Bauhaus، نشر كتاب مالفيش.

على بوليفارد

ربيع

بعد تلقي التخلص المفاجئ للعودة إلى الاتحاد السوفياتي، غادر المنزل بشكل عاجل؛ تركت جميع اللوحات والمحفوظات في برلين لرعاية الأصدقاء، حيث كان من المفترض أن تقوم بجولة كبيرة معارض مع سباق إلى باريس في المستقبل. عند الوصول إلى الاتحاد السوفياتي، تم اعتقاله وعقده ثلاثة أسابيع في الختام.

مجتمع أعلى في الاسطوانات

صورة لأحد أفراد الأسرة

في عام 1928، بدأ نشر مقالات مالفيتش في مجلة خاركوف للنشر جيل جديد" من هذا العام، من خلال إعداد معرض شخصي في معرض تريسكوف (1929)، عاد الفنان إلى مواضيع ومآخذ أعماله في دورة الفلاحين المبكرة، التي يرجع تاريخها إلى اللوحات المكتوبة حديثا 1908-10؛ بلغت لوحات ما بعد الإزالة لدورة الفلاحين الثانية.

مع عربة

منظر طبيعى

في أواخر 1920s. كما تم إنشاء عدد من أعمال الانطباعية الجديدة، التي تم تحويلها من قبل المؤلف في القرن العشرين. كانت سلسلة أخرى من اللوحات بعد الدولة كانت قماش، حيث تم استخدام الأشكال المستخلصة المعممة لرؤساء الرجال والإناث والجذع والأرقام لبناء صورة بلاستيكية مثالية.

حصادة

الرياضيين

في عام 1929 يدرس في معهد كييف للفنون، القادمة هناك كل شهر. تم انتقاد المعرض الشخصي في كييف، الذي عمل في فبراير - مايو 1930، بشكل صارم - في سقوط العام نفسه تم اعتقال الفنان واختتمت لعدة أسابيع إلى سجن لينينغراد في أوجو.

الفوضى الصفراء

سوبرماتية

في عام 1931، خلق رسومات لوحات المسرح الأحمر في لينينغراد، الذي صدر من تصاريحه في مشروعه. في 1932-33. وأمر مختبر التجريبية في المتحف الروسي. الإبداع مالفيتش الفترة الاخيرة الحياة إلى المدرسة واقعية اللوحة الروسية. في عام 1933، نشأت المرض الشديد، بقيادة فنان حتى الموت. في الإرادة، تم دفنه في Nemchinovka، قرية البلاد بالقرب من موسكو. الرسام، الرسم البياني، المعلم، فن النظرة. في عام 1895-1896 شارك في مدرسة الرسم كييف، في منتصف عام 1900 زار الفصول في كلية موسكو للعلوم والهندسة المعمارية ومدرسة Stroganovsky، درست في استوديو خاص في موسكو.

المناظر الطبيعية مع المنازل البيضاء

كونا الأحمر

شارك في العديد من المعارض التي بدأها ميخائيل لاريونوف، وكذلك في أحداث جمعية سانت بطرسبرغ "اتحاد الشباب" (1911-1914).

في عام 1915، أظهر معرض بتروغراد في بتروغراد تسعة وثلاثين قماشا تحت الاسم العام "طلاء سوبرماتية"، بما في ذلك أكثر الأعمال السوداء ". FreeNESS SUPREMATIC تعتبر مرحلة جديدة من الوعي الفني.

flowerian.

رؤية المناظر الطبيعية

من نهاية عام 1919، في ربيع عام 1922، عاش وعمل في Vitebsk. بعد الانتقال إلى بتروغراد (1923)، ترأس متحف الثقافة الفنية، بعد ذلك - معهد الدولة للثقافة الفنية (Ginguk، مغلق في عام 1926)، حيث درس نيكولاي جودتين، كونستانتين عيد الميلاد، آنا Leporskaya، وعملت تحت قيادته.

سوداء سوداء وساحة حمراء

الصليب الأسود

بعد رحلة إلى بولندا وألمانيا (1927) عاد إلى اللوحة المجازية. في 1928-32. تم إنشاء أكثر من مائة وظيفة خلابة والعديد من الرسومات المدرجة في "دورة الفلاحين الثانية". وأظهر لهم معظمهم في المعرض الشخصي في معرض تريسكوف في عام 1929.

مربع أسود

ولد مالفيتش كاظمير سيفيمينوفيتش 11 (23) فبراير في عام 1878 الجانب القطري كييف سيتي. كان والدي المالفيتش أعمدة سكان الأصليين. عمل والد كاسيمير، سيفيرين أنتونوفيتش مالفيتش، مديرا لمصنع صفار مكلور، الذي كان صاحبه واحدا من أولئك الذين يعرفون في الوقت المناسب لرجل الأعمال Tereshchenko. كانت موم كاسيمير، لودفيج ألكساندروفنا، مجرد امرأة بطولية، أنجبت 14 طفلا. لسوء الحظ، تمكن 9 فقط من دخول حياة مستقلة. كان Casemir Malevich أقدم: كان لديه 4 أشقاء و 4 أخوات.

في 15، ظهر Casimir المجموعة الأولى من الألوان، التي أعطاه أم. هي كانت امرأة إبداعية: محبوك، مطرز.
بسبب عمل الأب المالفيتش، كان لديه في كثير من الأحيان الانتقال من مكان إلى آخر. Casimir، لذلك درس في أماكن مختلفة، في كل مكان في القليل. تخرج من المدرسة الزراعية (الدرجات) في قرية بارهوموفكا، درس قليلا في مدرسة الرسم كييف N.I. Murashko.

في عام 1896، انتقلت عائلة مالفيتش مرة أخرى وتتوقف في كورسك. هناك، في عام 1899، متزوج مالفيتش مع شقيقه ميلوفا من أخوات تشونيت (كازيمير وماريا). أنجأ Casimir في عام 1901 بابن مالفيتش أناتولي، وفي عام 1905 ابنة جالينا.

لتنمو الأسرة، كانوا يحتاجون إلى المال، ويتم ترتيب Malevich للعمل في إدارة السكك الحديدية Kursko-Moscow. ومع ذلك، فهو لا ينسى الفن. جنبا إلى جنب مع صديق، Quaticus ل LV وغيرها من الأشخاص المتشابهين في التفكير، ينظم Malevich دائرة فنية في كورسك. تم التركيز بشكل أكبر للعمل مع الطبيعة. سار كل شيء على ما يرام، ولكن بالنسبة إلى Malevich، كانت كل هذه العمليات أيضا معايير، كما في جميع المدارس الأخرى. أراد شيئا أكثر. بدأ كاسيمير في التفكير في رحلة إلى موسكو. بدأ بحقيقة أنه قدم طلبا للتدريب في مدرسة موسكو الرسم، لكنه لم يكن الفضل. ثم في عام 1905 جاء إلى موسكو وبدأ في العيش في ليفورتو في البلدية الفنية. لكن المال انتهى بسرعة وكان يجب أن يعود إلى كورسك في عام 1906، للعمل مرة أخرى لنفس الوظائف. في الصيف، حاول مالفيتش دخول مدرسة موسكو مرة أخرى، كان فشله مرة أخرى. في عام 1907، انتقلت أسرة كاسيمير وكازيمير ماليفيتش بالفعل إلى موسكو، حيث تم إجراء المحاولة الثالثة لدخول المدرسة، لكنها لم تتوج بالنجاح.
خلال هذه الفترة، يبدو أن Malevich يعمل بالفعل، وخاصة في أسلوب الاشتراك والنقوف الجدد. هذه هي "كنيسة" العمل "، مشهد الربيع". هو - هي الأعمال المبكرةحيث العديد من الفروق الدقيقة، فهي ثقيلة للتصور. ولكن هنا هو عمل "الفتاة بدون خدمة"، "Boulevard"، يتم إجراء "زهرة" و "على الشعب" وأسلوب آخر وكتب مباشرة من طبيعة ما يحدث.
منذ ولاية مالفييتش لم ينجح في مدرسة موسكو، ذهب إلى ريربربرج إيفان فيدوروفيتش في عام 1905. في موسكو، كان كافيا الشكل الشهير في جمعية الفنوبعد في الفترة من 1907 إلى 1910، عرضت ماليفيتش بانتظام لوحاته في معارض الشراكة.

خلال فترة الدراسة، التقى Rorberg Malevich Klischikov Ivan Vasilyevich، أكثر شهرة للأسماء. لقد أصبحوا أصدقاء مقربين لدرجة أن مالفيش انتقل إلى العيش مع عائلته في بيت المفتاح.

يحاول malevich نفسه في اللوحة الدينية. ("عباءة"). أيضا، جنبا إلى جنب مع المفتاح، يعملون على اسكتشات اللوحة اللوحية في عام 1907. بحلول عام 1909، لدى ماليفيتش وقت الطلاق وتزوجي صوفي ميخائيلوفنا رافالوفيتش، كاتب أطفال. منزل والدها في Nemchinovka للحصول على كاتب منذ ذلك الوقت أصبح أغلى مكان.

في عام 1911، عرضت مالفيتش كثيرا. بالإضافة إلى معارض موسكو، شارك في بيتنبرغ في معرض "اتحاد الشباب". في معرض موسكو "Oslay" في عام 1912، وضعت Malevich حوالي 20 من عمله. أعمال ضرب تعبيرها، سطوع الدهانات. تليفزيا وحتى صور تشريحية واللوحات نفسها كانت مجنونة تماما. لكن ماليفيتش خلق قوانينه ولم يترجح منهم. ثم كان لديه سلسلة من الأعمال على موضوع الفلاحين، التي تم إجراؤها في التكنولوجيا المخترعة بالفعل من غير تقريبية.

يبدأ عمل Malevich أكثر فأكثر تذكير لوحة مستقبلية، والتي كانت تسمى "Cubefuturism" أو "مكعبة" لاحقا.
في عام 1912، يخرج من صورته "المطحنة (مبدأ ومضات)"، والتي أصبحت مثال كلاسيكي التركيبية، الروسية بالطبع. في نفس النمط، كتب ماليفيتش وصور (صورة لمفتاح، صورة ميخائيل ماتيوشكينا). Malevich في 1912 تجتمع ميخائيل فاسيليفيتش ماتيوشين، شخص كبير في الفن. في مجال ما بعد الاشتباكات، ستنمو هذا التعارف إلى صداقة كبيرة، وكذلك أثرت على عمل Malevich نفسه.
في عام 1913، يعمل Malevich على المناظر الطبيعية للأوبرا الطيفية المستقبلية "النصر فوق الشمس". في نفس العام، يدخل في "اتحاد الشباب".
على الرغم من الأنشطة النشطة من Malevich، فإن عدم وجود أموال كان عامل التداخل الرئيسي. في بعض الأحيان تفتقر إلى رسم المواد.
في لحظة واحدة يكتشف الفنان جوانب جديدة من اللوحة. كانت هذه الحجر هي الصورة "البقرة والكمان". من خلاله، كسر مالفيش ببساطة المبادئ السابقة للفن المنشأة. حتى أنه كتب اللوحات حول نقل اللوحات مثل هذه الكلمات: "المقارنة التماثلية في شكلين -" البقرة والكمانة "- كحظة من مكافحة المنطقات، والطبيعية، والنعمة المعنى والتحامل. K. Malevich". في معرض سانت بطرسبرغ لعام 1913، تم تقسيم عمله إلى موضوعين: الواقعية المكثف الواقعية وقابل للتنفيذ.

في عام 1915، حدث حدث آخر غير مهم. المعرض المستقبلي "الترام في" في بتروغراد وقع. جادل مالفيتش 16 يعمل.
في عام 1915، واحدة من أكثر لوحات شهيرة malevich "مربع أسود". كان هذا شيء غير عادي، سوداء سوداء على خلفية بيضاء. جاءت فكرة هؤلاء ماليفيتش عندما كان يستعد الطبعة الثانية من الكتيب "النصر فوق الشمس" (لم يتم نشرها). أدى هذا الرسم إلى اتجاه كامل، الذي دعا في وقت لاحق ماليفيتش "Suprematism" (المفصل هو المهيمنة، المهيمنة).

في هذه المناسبة، كتب Malevich كتابا صغيرا "من Cubizm إلى Suprematism"، وتوزيعه على طاقته.

في 17 ديسمبر 1915، عقد آخر معرض مستقبلية "0، 10" صفر عشرة في مكتب الأمل في استخراج.

لكن أصدقاء Malevich لم يدعمون فكرته عن سواديسية كريث مستقبلي. لم تكن مستعدة لاتخاذ اتجاه جديد تماما. بالإضافة إلى ذلك، فإن الفنانين FORBADE MENTVICH للاتصال بيلاتهم من قبل PuPremativism في أي من علماء الكثيف أو المعارض.

لكن ماليفيتش وقفت من تلقاء نفسه. ودعا فنه "واقعية جديدة". سمة مميزة كان Suprematism أن الصورة كانت دائما وسيلة بيضاء. أعطت صورة على خلفية بيضاء شعورا بعمق الفضاء، القاع. في ظل هذه الخلفية، تم تصوير الأشكال الهندسية المختلفة، واستخدمت تقنية ألوان نظيفة.

انقسم مالفيتش سوبرماتية في 3 خطوات: الأسود واللون والأبيض.

المرحلة السوداء: هذه هي شكل مربع، عبور ودائرة. تعتبر الصورة "ساحة سوداء" الأساسية. لذلك، تتبع "الصليب الأسود" و "الدائرة السوداء" العناصر التالية.

مرحلة اللون: بدأت مع "مربع أحمر". هذه هي مؤلفات أكثر تعقيدا، وهي مزيج مختلف من الأشكال الهندسية المعقدة.
الخطوة البيضاء: وصلت إليها Malevich 1918. الآن أخرج من عمله حتى اللون.

بعد ثورة أكتوبر تحتل Malevich مناصب في الجثث الرسمية من مفوضية الشعب التنوير. الأهم من ذلك كله كان يطور المتاحف في روسيا. بدأ أيضا في الانخراط الأنشطة التربوية، تدرس في ورش عمل الدولة الحرة موسكو.
في عام 1919، في يوليو، هناك عمل كبير من Malvich "على أنظمة جديدة في الفن". بحلول هذا الوقت، انتقل بالفعل إلى موسكو، تاركا زوجة حامل في الضواحي - نقص الأموال القسري. مع العمل، ساعده مارك تشاجال ولزار ليزيتسكي.

في عام 1927، يجعل Malevich الخروج الأول في حياته في الخارج. في البداية كان وارسو، ثم برلين. في كل مكان ينفذ مع المعارض الشخصية. فجأة يغادر Malevich بشكل كبير في الاتحاد السوفياتي بعد تلقي الرسالة، وهو محتوى غير معروف. حتى اللوحات التي يتركها، سوف تعود في عام. على ما يبدو، ثم كان لديه خلاص غامض يغادر، يغادر العهد على اللوحات.

بعد أن وصل إلى المنزل، يتم إلقاء القبض على Malevich واحتجز في الاستنتاج لعدة أيام. للأصدقاء، تمكن بطريقة أو بأخرى لإنقاذ الفنان. كما كانت اللوحات مضطفة، لحسن الحظ، تم الحفاظ على الأغلبية، حتى بعد العالم الثاني مع وضع هتلر.

بالنسبة إلى مالفيتش، فإن مرحلة ما يسمى بعد الاستهلاك قادم. أعطته الرحلة في الخارج نظرة جديدةأفكار جديدة، لأنه قبل أن يرغب في مغادرة اللوحة، اعتقادا عن أن Suprematism كانت النقطة النهائية في هذا الاتجاه. أعمال جديدة تظهر. من بينها، الصورة "الفتيات في الحقل"، مكتوبة في عام 1912. على الملوحة الفرعية صنعت من قبل "supranaturilm". Malevich في مصطلحه الجديد يولد المفاهيم المبكرة ل "الطبيعية" و "التفوقم". يكتب مرة أخرى على موضوع الفلاحفقط بأسلوب جديد. الآن أصبحت صور الناس مجدداها: بدلا من الأفراد فقط بيضاوية مختلفة. في الصور المزيد من المشاعر والمأساة وفي الوقت نفسه البطولة والعظمة.

بعد عام 1927، غالبا ما يغير Malevich مكان العمل. مع العمل لم أكن وضعت، اضطررت إلى ركوب الكثير. كان لديه حتى أن يعلم كييف. أحب الفنان في أوكرانيا، حتى أنهم كتبوا عنه في الصحف، دورة كاملة من القصص.

في عام 1928، بلغ عمرها 30 عاما عمل ابداعي مالفيتش. بدأ في إعداد معرض شخصي في معرض Tretyakov. اتضح مشروع واسع النطاق والمذهل.

في كييف، في عام 1930 يمر معارضه الشخصية، لكنه يحصل على انتقادات صعبة. بعد ذلك، قبض عليه ماليفيتش مرة أخرى ووضعها في السجن لعدة أسابيع.

في عام 1933 يتخينه مرض غير قابل للشفاءوبعد توفي مالفيتش في عام 1935. تم دفنه، بينما كان مورما، في النقص في البلوط. تم تثبيت BUL النصب التذكاري في شكل مكعب مع مربع أسود.