الفلامنكو هي رقصة إسبانية عاطفية على صوت الجيتار. موسوعة الرقص: الفلامنكو

نشأ أسلوب الرقص والموسيقى هذا في أكثر دول العالم حماسةً - إسبانيا.

يضم أكثر من خمسين نوعًا ، لكل منها ميزاته وخصائصه الفريدة.

غالبًا ما تكون أغاني ورقصات الفلامنكو مصحوبة بجيتار أو إيقاع: العزف على صندوق الإيقاع ، والتصفيق الإيقاعي ، وأحيانًا الصنجات. كل عازف فلامنكو له تسميته الخاصة ، على سبيل المثال ، يُطلق على المطربين اسم "cantaors" والراقصون "bailaors" وعازفو الجيتار "tocaors".

تاريخ أصل الفلامنكو

في القرن الخامس عشر ، من بيزنطة ، التي كانت في تلك اللحظة تمر بفترة انهيار ، وصل الغجر وبدأوا في إنشاء بلادهم الخاصة منزل جديدعلى الساحل الجنوبي للبلاد في محافظة الأندلس.

وفقًا لعاداتهم ، بدأوا في تبني وإعادة التفكير في التفضيلات الموسيقية والتقاليد المحلية. بالإضافة إلى جلب عناصر ثقافية خاصة بهم ، تمكن المسافرون أيضًا من الجمع بشكل متناغم بين التقاليد اليهودية والمغربية والإسبانية لينتهي بهم الأمر بأسلوب ساحر وغامض وحيوي وعاطفي - فلامنكو.

لفترة طويلةتم اعتبار هذا الاتجاه "مغلقًا" ، لأن الغجر فضلوا قضاء بعض الوقت في مجموعاتهم المعزولة ، ومع ذلك ، في نهاية القرن الثامن عشر ، اضطهاد السكان الرحلتوقف ، واكتسب الفلامنكو الحرية الحقيقية ، بعد أن غزا مسرح المقاهي والحانات.

والآن ، في نهاية القرن العشرين ، بدأ الفلامنكو يمتص تدريجياً الزخارف الكوبية الحارقة وألحان الجاز. بالإضافة إلى ذلك ، فإن الرقص "اعترض" أجمل عناصر الباليه الكلاسيكي.

يعتبر مؤسس الفلامنكو كإتجاه منفصل ومستقل هو Joaquin Cortes ، الذي جلب ملاحظة "حية" خاصة لهذه الرقصة ، وتحويلها إلى شكل فني كامل.

الإيقاع المعقد ، والتقنية المحددة ، وكذلك حرية الإبداع والارتجال تجعل الفلامنكو أسلوبًا غير عادي ومثير ، ولكن من الصعب جدًا القيام به. لكي لا تفقد الصوت الأصلي ولا تضيع كل المعارف والتقنيات المتراكمة على مر القرون ، في أغلب الأحيان ، حتى في عصرنا ، يحاول جميع الأساتذة نقلها إلى الطلاب الأكثر موهبة وتفانيًا المستعدين لتكريس مهاراتهم. يعيشون على صقل مهاراتهم وتعليم جيل جديد من الراقصين.

قليلا عن تصنيف الأنماط

سوليا.
تونا.
Fandango و Seguiriya.

بالطبع ، كان للفلامنكو تأثير كبير على العديد من الأساليب الموسيقية والرقصية في العالم. خلال العقود الماضية ، ظهرت اتجاهات جديدة تمامًا لهذا الرقص الإيقاعي العاطفي ، والتي تم إنشاؤها نتيجة تفاعل الثقافة الإسبانية التقليدية مع الألحان المختلفة. فمثلا:

صخرة الفلامنكو
موسيقى البوب ​​الفلامنكو
جاز الفلامنكو
رومبا الغجري وأكثر. الآخرين

ومع ذلك ، لا يزال هناك خبراء حقيقيون للرقصة "الأصلية" ، الذين يتبعون بدقة جميع التقاليد والقوانين ، والتي لها جانبان - إيجابي وسلبي. في الواقع ، من المستحيل التعلق بأسلوب واحد فقط ، حتى لو كان مهيمنًا ، لأنه من المستحيل معرفة الجوهر الحقيقي لهذه الرقصة الساحرة والمغرية التي تستمر في كسب قلوب الناس في جميع أنحاء العالم. يشبه الفلامنكو كائنًا حيًا يحتاج إلى التطور باستمرار حتى لا يفقد سحره ، و "إيقاف" هذه العملية هو نفسه معارضة الطبيعة.

حتى أن هناك اتجاهًا خاصًا في التاريخ يسمى "علم الفلامنكو" - فهو يدرس الفلامنكو - مظهره وتطوره وتفاعله مع الثقافات الأخرى. كما أن هدفها هو الحفاظ على التقاليد حتى تتمكن الأجيال القادمة من الاستمتاع بهذا الفن الساحر ، على الرغم من تطور التقدم التكنولوجي وتراجع شعبية الرقصات الكلاسيكية.

سمات ثابتة لرقصة الفلامنكو

إذا تحدثنا عن الشكل التقليدي لملابس الباليور الذكر ، فيجب أن يشمل البنطال الداكن ، وقميص أبيض بأكمام فضفاضة ، وسترة بوليرو قصيرة ، وحزام عريض مشرق.

عنصر آخر من العناصر الكلاسيكية لملابس الفلامنكو هو شال إسباني جميل مع شرابات طويلة - إما أنه يلتف حول جسد الراقصة ، ويؤكد على السمات الأنثوية لصورتها الظلية ، أو يسقط من كتفيها ويشكل ، بطريقة "أجنحة" كبير ، رائع ، طائر ممتاز.

أيضًا ، غالبًا ما تأخذ السيدة معها مروحة أو صنجات إسبانية كبيرة. على الرغم من حقيقة أنها ، بكل المقاييس ، جزء لا غنى عنه من مرافقة الراقصين ، غالبًا ما يتم ضرب الإيقاع بضرب الأصابع أو النقر على الكعب. في الواقع ، تعتبر الصنجات عائقًا أكثر من كونها سمة مفيدة ، لأنها تشغل اليدين و "تقلل" بشكل كبير من إمكانية اللعب التعبيري والعاطفي بالأصابع واليدين.

إسبانيا بلد مدهش مع اهتمام الثقافة الأصليةوالتاريخ. إن حياة كل إسباني مشبعة تمامًا بعادات أسلافهم. الإرث الرئيسي شعب الجنوب- فلامنكو. هذا النوع من الرقص والموسيقى هو رمز لإسبانيا. إنه معروف لجميع سكان الكوكب. ليس معروفًا على وجه اليقين كيف تم إنشاء هذا الإبداع الفريد - مزيج من الغناء والرقص والموسيقى. لكن من الواضح أن الأسلوب ظهر في نفوس الإسبان الذين عاشوا في جنوب البلاد في الأندلس.

تاريخ أصل الفلامنكو

لا يوجد تاريخ محدد لظهور الفلامنكو. ومع ذلك ، قدم المؤرخون نسخة من رقصة الفلامنكو في شكلها المعتاد ظهرت منذ حوالي قرنين من الزمان. لقد كان نتيجة الإبداع الجماعي للشعوب الأوروبية والشرقية. أما بالنسبة للموسيقى ونوع الفن نفسه ، فهما أقدم بكثير. يعتقد المؤرخون أن قلب الفلامنكو كان مدينة طرطوس الإسبانية ، حيث يعيش المتعلمون الذين يعرفون كيفية العزف على الآلات الموسيقية. يلاحظ العديد من المؤلفين أنه حتى قوانين المدينة كانت مكتوبة في الآيات. هناك ولدت موسيقى الفلامنكو. وتأثر تكوين الغناء بالكنيسة الكاثوليكية في القرنين الثاني والعاشر. نغمات رنانة من الترانيم الدينية مطبوعة في نفوس الناس. في القرن الثامن ، تطورت "الموسيقى الأندلسية" في إسبانيا. تأثرت بشدة بزيارة العرب. من خلال تطبيق الأنواع الموسيقية الإسبانية على ألحانهم ، ابتكروا إيقاعات جديدة بدأت تتميز بالسطوع والشعور بالعاطفة والحرارة. وفي القرن الخامس عشر والسادس عشر ، انضم الغجر إلى العرب. لقد تبنوا التقاليد الموسيقية المحلية وأعادوا تشكيلها بطريقتهم الخاصة. لما يقرب من 300 عام ، كان الفلامنكو ، مع الغجر ، في المنفى. بلهيب النار ، غنى الغجر عن مصيرهم الصعب - اليتم والضياع والعزلة عن العالم - واستكملوا القصص الحزينة بالإيمان بمستقبل سعيد عبَّر عنه الحب.

يعتقد الكثير أن الفلامنكو هو من صنع الغجر الأندلسيين. وهم على حق ، بفضل هؤلاء الناس ، بالضبط تم تشكيل الرقصة التي نعرفها الآن. ظهر مستقيم ، وأذرع مرفوعة في منحنى ، ولحظة من الجمود ، ومن الواضح أن الكعب يتفوق على الإيقاع ، والانعطاف الحاد ، والبلاستيك والحركات الحادة - هذا هو سحر الفلامنكو.

في وقت لاحق ، اكتسب الفن الحرية وبدأ يظهر في الحانات والمقاهي. وجد الباحثون أن الأول أداء عامبأسلوب الفلامنكو في مؤسسات مدريد عام 1853. كان المؤدون محترفون في مجالهم. يُعتقد أن الفن انتقل من معلم إلى طالب ولم يتسامح مع الارتجال. تقنية محددة ، إيقاع معقد كانت قليلة فقط. بالطبع ، كان هناك أيضًا معارضون لمزيد من التطوير وانتشار الأسلوب. لقد قاتلوا من أجل نقاء الفن ولم يرغبوا في دخول نوع الفلامنكو إلى المشهد. ومع ذلك ، حول التقليد الاسبانيبحلول ذلك الوقت ، كان الكثير قد تعلم بالفعل ، وفي القرن العشرين ظهر أكثر من 50 نوعًا من هذا النوع. على سبيل المثال ، مثل فلامنكو جاز ، فلامنكو بوب ، فلامنكو روك ، غجري رومبا.

الفلامنكو اليوم

العديد من الناس يعتقدون ذلك أسلوب حقيقيلقد اختفى الفلامنكو ، وبدلاً من نقاء التقاليد ، يسعى فناني الأداء إلى تقديم عروض مذهلة. ومع ذلك ، هناك الكثير ممن يعتقدون أن الفلامنكو لا يزال "حيًا" ، وأنواعه كذلك أفضل الأعمالفي النوع الموسيقي. الفلامنكو اليوم هو أسلوب حياة الإسبان ، حركتهم الروحانية وإيحاءات القلب.

يحضر الشباب الدروس بكل سرور ، ويصقلون مهاراتهم. الأسلوب في دمائهم. يمكن لجميع الإسبان رقص الفلامنكو. والذين لا يعرفون كيف يتعلمون بسرعة. يسعد العديد من ممثلي الجيل الأكبر سنًا بالرقص في المنزل وفي ساحات الرقص ، محاولين تكرار الحركات التقليدية ، بينما يقوم الشباب بإعادة إنتاج الرقص ، مع استكماله بأخرى جديدة ، العناصر الحديثة، في الحفلات. يقول سكان إسبانيا أنه لا يوجد شعور بأن الفلامنكو لا يستطيع نقله!

الأندلس هي أقصى الجنوب من شبه الجزيرة الأيبيرية ، البوابة الجنوبية لأوروبا ، والتي مرت من خلالها عدد لا يحصى من الشعوب منذ ثلاثة آلاف عام. كانت تقاليدهم وثقافتهم ، كما لو كانوا في مرجل ، مختلطة هنا وكانت شيئًا جديدًا للعالم ، منتجًا محليًا حصريًا. يعد الفلامنكو من أفضل الأطباق التي خرجت من هذا المرجل وانتشرت حول العالم.

نحن لا نعرف المعنى الأصلي لهذه الكلمة. و لماذا! الفلامنكو هي أغنية ورقصة يعبر بها الشخص عن فرحه وحزنه. يمكن أن يكون تافهًا ، مرتديًا الفساتين ذات النقاط المنقطة مع الكشكشة والانتفاخات ، أو يمكن أن يكون مدروسًا ، ويعاني ، ويرفع يديه إلى السماء في عجز جنسي.

أنطونيو ماتشادو (1875-1939)

كانتي هوندو

صمت ، أنا استرخيت بضجر
تشابك الأفكار والمصاعب واليأس ،
عندما من خلال النافذة المفتوحة ،
من ليلة صيف حارة كالصحراء

جاء أنين لحن نعسان -
وقول كانتلينا باكية ،
كسر الأوتار إلى زقزقة قاتمة
لحن قريتي الأصلية.

... كان هناك حب ، قرمزي ، مثل اللهب ...
ويد عصبية ردا على roulades
أقلعت بقشعريرة من تنهد ذهبي ،
التي تحولت إلى نجم.

... وكان الموت بمنجل على كتفيه ...
- تخيلتها هكذا عندما كانت طفلة -
الهيكل العظمي الذي جاب الطرق ...

ومرددين بصوت عال صدى سلام الموت ،
اليد على الاوتار المضطربة
سقطت مثل غطاء التابوت.

وصراخ اليتيم ينفخ كالريح
كنس الرماد ونسف الرماد.

بالإضافة إلى العربية واليهودية وحتى الأفريقية التقاليد الموسيقية، تأثر تكوين ملامح أغنية الفلامنكو بحقيقتين: استخدام غناء الكنيسة اليونانية البيزنطية في إسبانيا في أوائل العصور الوسطى ، وإعادة توطين عدد كبير من الغجر مرة أخرى ، مرة أخرى من الإمبراطورية البيزنطية ، بعد ذلك. تقع تحت ضربات العثمانيين عام 1453.

لعدة قرون ، كانت المكونات مختلطة ، وفي القرن الثامن عشر. شكلت أسلوب جديد. في البداية كانت تنتمي إلى عائلات غجرية كبيرة ، لعبت فقط من أجلهم في الفناء. كان الغناء والرقص ضروريًا بالنسبة لهم مثل التنفس. يتميز الفلامنكو بالاندفاع والارتجال ، حيث يتحاور المطرب (القنطور) وعازف الجيتار والمغني والراقصة (البيلار). بحلول نهاية القرن ، نزل الفلامنكو إلى الشوارع ، واحتل الحانات والنزل. الآن يحتوي هذا النمط على أكثر من 50 نوعًا. يتم عزفها على الجيتار ، على صوت الكاجون (صندوق الإيقاع) والصنج.

فيما يلي بعض الأنماط ومحتواها:
Tientos يغني الحكمة.
Sigiriya (Siguirilla) ينعكس على الحياة والموت ؛
تتحدث فاروكا عن الاعتدال والبساطة.
يغني Fandango عن الحب والحزن ؛
سوليا تغرق في الشغف.
الترفيه Alegrias مع الأناقة والنعمة.
Tangos (Tangos) و Bulerias (Bulerias) مستعرة بالمرح والحماس.

بعد أن وصل إلى ذروته في عشرينيات القرن الماضي ، واجه الفلامنكو أزمة في السنوات اللاحقة. أدى التسويق والاحتراف إلى إضعاف روحه. بدأت الخلافات حول نقاء الأسلوب ، حول شرعية الابتكارات. ومع ذلك ، لكون الفلامنكو نتاج اندماج العديد من التقاليد ، فلا يسعه إلا احتضان عناصر جديدة. لذلك ، في عام 1995 ، قام المغني إنريكي مورينتي بأداء قصائد فيديريكو غارسيا لوركا على موسيقى ثراش ميتال.

يجمع عازف الجيتار باكو دي لوسيا ، أحد مبتكري أسلوب الفلامنكو الجديد ، الموسيقى الحديثة والإيقاعات البرازيلية. كان هو أول من استخدم الكاجون بعد تلقيه كهدية في بيرو في السبعينيات. منذ ذلك الحين ، من الصعب تخيل حفلة فلامنكو بدون الكاجون.

حصل أنطونيو جاديس ، أحد أشهر الراقصين في إسبانيا ، في عام 1988 على جائزة الرقص الوطنية "لمساهمته في إقامة صلة بين تقليد الفلامنكو والاتجاهات المعاصرة في الرقص الإسباني". قال عنه الكاتب كاباليرو بونالد: "تخفي رقصته العمق الكامل للعادات الشعبية.<>ربما كانت الميزة الفنية الأكثر أهمية لأنطونيو جاديس هي أنه تمكن من إدخال الجنون المأساوي للفلامنكو في النعمة التعبيرية للرقص الأكاديمي والمدرسي. تم دمج تعقيد الإيماءات ووجود حركات اليد الكلاسيكية هنا مع الهيجان المفتوح للرقص الغجري الأندلسي.

ابتكر خواكين كورتيس ، الذي يمثل روما في الاتحاد الأوروبي ، أسلوبه الخاص الذي يشمل الفلامنكو والباليه الكلاسيكي والجاز. قد لا يحب البعض الصورة الفاتنة للرقص الإسباني ، لكن الراقصة الموهوبة جعلتها مشهورة وشائعة في جميع أنحاء العالم.

فيديريكو جارسيا لوركا (1898 — 1936 )

صورة سيلفيريو فرانكونيتي (Gypsy Vignettes) ، 1921

سلسلة نحاس الغجر
ودفء الخشب الإيطالي -
هذا ما كان عليه
غناء سيلفيريو.
عسل إيطاليا لليمون
ذهب على طول
وأعطى طعم خاص
أبكي عليه.
صرخة رهيبة تمزقها الهاوية
هذا الصوت.
كبار السن يقولون - تحرك
شعر،
والزئبق المذاب
المرايا.
الانزلاق من خلال النغمات ، أبدا
لم يكسرهم.
لا يزال كسر أسرة الزهور
كان سيد نادر
ويصعد عن الصمت
شرفات المراقبة.
والآن ترنيمة له
يذوب في آخر أصداء ،
نظيفة وكاملة
يذوب في آخر أصداء.

بالحديث عن الإلهام ، ميز لوركا ثلاثة أنواع منها: "ملاك" و "موسى" و "دويندي". "الملاك ينير ، لكنه هو نفسه أعلى من الإنسان ، يظله بالنعمة ، والشخص ، الذي لا يعرف الجهود المؤلمة ، يخلق ، يحب ، ويرقص" ؛ "الملهمة تملي ، وفي بعض الأحيان تهمس". الملاك والإلهام ينزلان. بالنسبة للدولة الثالثة ، يجب على المرء أن يقاتل: "Duende هي القوة ، وليس العمل ، والمعركة ، وليس الفكر." "Duende ممكنة في أي فن ، لكنها بالطبع أكثر اتساعًا في الموسيقى والرقص والشعر الشفهي ، والتي يجب أن تتجسد في جسم بشري حي ، لأنهم يولدون ويموتون إلى الأبد ، لكنهم يعيشون للحظات."

لتوضيح duende ، روى لوركا القصة التالية: "ذات يوم ، غنت المغنية الأندلسية Pastora Pavon ، الفتاة ذات الأمشاط ، روح إسبانية قاتمة مع خيال يتناسب مع Goya أو Rafael El Gallo ، في إحدى حانات قادس. لعبت بصوتها الداكن ، المطحلب ، المتلألئ ، الذائب مثل البيوتر ، ولفته في خيوط من شعرها ، واستحمته في مانزانيلا ، وقادته إلى غابة الصم البعيدة. وكل ذلك عبثا. ساد الصمت.<>فقط رجل صغير ماكر ، مثل تلك العفاريت النابضة التي تقفز من زجاجة ، قال بصوت خافت: "تحيا باريس!" - وبدا هذا: لا نحتاج إلى أي ميول أو تدريب. هناك حاجة لشيء آخر ".

ثم قفزت الفتاة ذات الأمشاط ، جامحة مثل حداد قديم ، شربت كوبًا من الكازاجليا الناري في جرعة واحدة وغنت ، بحلقها المحترق ، بدون أنفاس ، بدون صوت ، بدون أي شيء ، ولكن ... مع duende. لقد أزالت كل دعم الأغنية من أجل إفساح المجال للعنف والحرق duende ، شقيق Samum ، وأجبر الجمهور على تمزيق ملابسهم ، حيث قام زنوج الأنتيل بتمزيقهم في غيبوبة أمام صورة القديسة باربرا. فقدت الفتاة ذات القلنسوة صوتها ، لأنها كانت تعلم أن هؤلاء القضاة لا يحتاجون إلى الشكل ، ولكن أعصابها ، الموسيقى النقية - الروحانية ، المولودة للزئير. لقد ضحت بموهبتها ومهاراتها - دفعت الملهمة بعيدًا ، بلا حماية ، انتظرت الثنائي ، متوسلة لإسعادها بمبارزة. وكيف غنت! لم يعد الصوت يُعزف - كان يتدفق بتيار من الدم ، حقيقي ، مثل الألم نفسه ، تشعبت بعشرة أصابع على مسمر ، ولكن لم تستسلم أقدام المسيح ، منحوتة من قبل خوان دو جوني ”(محاضرات وخطب : دويندي ، موضوع مع اختلافات (1930)).

أليس هذا أكثر ما يسعدنا بشأن الفلامنكو؟ يمكن أن يظهر Duende من قبل شخص لديه خبرة كبيرة ، وبالتالي ، فهو ليس شابًا ومرنًا ، ولكن الناضج والحكيم يصبح أداءً متميزًا. قد لا يكونوا قادرين على الحصول على لقطة مذهلة بسرعات عالية ، لكن يمكنهم وضع رؤوسهم والتلويح بأذرعهم بطريقة تصيب الرعب في جميع أنحاء الجمهور.

يجب أيضًا ألا تعتقد أن الفلامنكو متاح للإسبان فقط. في أحد المهرجانات ، رحبت القاعة بحفاوة بالغة لراقصة يابانية أصابت الجميع بمشاعره. تستضيف موسكو مهرجان ¡Viva España! الدولي لمدة 12 عامًا حتى الآن ، حيث يُظهر فنانون روس (وليس فقط) أسلوبهم وجاذبيتهم أمام لجنة التحكيم وببساطة لخبراء هذه الثقافة. يوجد في المدن الكبيرة مدارس فلامنكو مختلفة حيث يقومون بتدريس الكسور والبوصلة ولعب الصنجات والأهم من ذلك ، القدرة على حمل الذات ورفع الرأس عالياً.

عند إعادة نشر المواد من موقع Matrony.ru ، يلزم وجود رابط نشط مباشر لنص مصدر المادة.

بما أنك هنا ...

... لدينا طلب صغير. تتطور بوابة Matrona بنشاط ، ويزداد جمهورنا ، لكن ليس لدينا أموال كافية للعمل التحريري. تظل العديد من الموضوعات التي نود طرحها والتي تهمك ، قرائنا ، مكشوفة بسبب القيود المالية. على عكس العديد من الوسائط ، فنحن لا نجري اشتراكًا مدفوعًا عن عمد ، لأننا نريد أن تكون موادنا متاحة للجميع.

ولكن. Matrons هي مقالات يومية وأعمدة ومقابلات وترجمات لأفضل المقالات باللغة الإنجليزية حول الأسرة والتنشئة ، وهي محررين واستضافة وخوادم. حتى تتمكن من فهم سبب طلب مساعدتك.

على سبيل المثال ، هل 50 روبل شهريًا كثير أم قليل؟ كوب من القهوة؟ ليس كثيرا بالنسبة لميزانية الأسرة. لماترون - الكثير.

إذا كان كل من يقرأ Matrons يدعمنا بـ 50 روبل شهريًا ، فسوف يقدمون مساهمة كبيرة في إمكانية تطوير المنشور وظهور إصدارات جديدة ذات صلة و مواد مثيرة للاهتمامعن حياة المرأة في العالم الحديث ، والأسرة ، وتربية الأبناء ، والإدراك الذاتي الإبداعي والمعاني الروحية.

7 مواضيع التعليق

0 ردود الموضوع

0 متابع

معظم ردود الفعل التعليق

سخونة موضوع التعليق

الجديد قديم جمع

الفلامنكو هي الرقصة الإسبانية الوطنية. لكن هذا تعريف بسيط للغاية ومبالغ فيه ، لأن الفلامنكو هو العاطفة والنار والعواطف الحية والدراما. يكفي أن نرى الحركات المذهلة والمعبرة للراقصين مرة واحدة أن تنسى حساب الوقت. والموسيقى ... هذه قصة مختلفة ... دعنا لا نتحمل - حان الوقت للانغماس في تاريخ وتفاصيل هذه الرقصة.

تاريخ الفلامنكو: ألم الشعوب المنفية

تاريخ الميلاد الرسمي للفلامنكو هو 1785. في ذلك الوقت ، استخدم خوان إجناسيو غونزاليس ديل كاستيلو ، الكاتب المسرحي الإسباني ، كلمة "فلامنكو" لأول مرة. لكن هذه شكليات. في الواقع ، تاريخ هذا الاتجاه له أكثر من 10 قرون ، تغيرت خلالها ثقافة إسبانيا وتطورت بدون مشاركة الجنسيات الأخرى. نحن نقدم لك الشعور بأجواء السنوات الماضية من أجل الشعور بشكل أفضل بالطاقة والشخصية للرقص.

تبدأ قصتنا في بعيد 711 في الأندلس القديمة ، الواقعة في الجزء الجنوبي من شبه الجزيرة الأيبيرية. أصبح الآن مجتمعًا إسبانيًا يتمتع بالحكم الذاتي ، ومن ثم فإن السلطة على هذه الأرض كانت ملكًا للقوط الغربيين ، القبيلة الجرمانية القديمة. تعبت من تعسف النخبة الحاكمة ، لجأ سكان الأندلس إلى المسلمين طلبا للمساعدة. لذلك تم غزو شبه الجزيرة من قبل المغاربة أو العرب الذين أتوا من شمال إفريقيا.

لأكثر من 700 عام ، كانت أراضي إسبانيا القديمة في أيدي المغاربة. تمكنوا من تحويلها إلى أجمل بلد اوروبي. توافد الناس من جميع أنحاء القارة هنا للإعجاب بالهندسة المعمارية الرائعة والانضمام إلى العلم وفهم تطور الشعر الشرقي.

تطوير الموسيقى لا يقف جانبا. بدأت الزخارف الفارسية في السيطرة على عقول سكان الأندلس ، مما أجبرهم على تغيير تقاليدهم الموسيقية والرقصية. لعب أبو الحسن علي ، موسيقي وشاعر من بغداد ، دورًا كبيرًا في ذلك. يرى نقاد الفن في عمله أولى آثار الفلامنكو ويمنحونه حق اعتباره أبا للموسيقى الأندلسية.

في القرن الخامس عشر ، بدأت الدول المسيحية الواقعة في الجزء الشمالي من شبه الجزيرة في تهجير العرب. مكان اختفاء المغاربة الإسبان هو لغز لم يتمكن المؤرخون بعد من كشفه. على الرغم من ذلك ، أصبحت الثقافة الشرقية جزءًا من النظرة العالمية للأشخاص الذين سكنوا الأندلس. لكن بالنسبة لظهور الفلامنكو ، فإن معاناة عرقية أخرى مضطهدة في جميع أنحاء العالم ، الغجر ، ليست كافية.

سئم الغجر التجوال المستمر ، وجاء الغجر إلى شبه الجزيرة عام 1425. بدت هذه الأراضي لهم جنة ، لكن السلطات المحلية كانت معادية للغرباء واضطهدتهم. كل ما كان مرتبطًا بالغجر تم اعتباره إجراميًا ، بما في ذلك الرقص والموسيقى.

لم يمنع الاضطهاد الدموي الفولكلور الغجري من الاتحاد معه التقاليد الشرقيةالتي بحلول ذلك الوقت قد ترسخت بالفعل بين السكان المحليين في الأندلس. منذ هذه اللحظة بدأ الفلامنكو في الظهور - عند تقاطع العديد من الثقافات.

إلى أين تأخذنا القصة بعد ذلك؟ في الحانات والحانات الإسبانية. هنا يبدأ السكان المحليون في الأداء الرقص الحسيجذب المزيد والمزيد من العيون الفضولية. حتى الآن ، الفلامنكو موجود فقط لدائرة ضيقة من الناس. لكن في حوالي منتصف التاسع عشرأسلوب القرن يخرج إلى الشارع. لم تعد عروض الشوارع أو المهرجانات كاملة بدون حركات رقص الفلامنكو العاطفية والعاطفية.

وبعد ذلك تنتظر الرقصة مرحلة احترافية. لاحظ علماء الفلامنكو أن ذروة هذا النوع تقع في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، عندما كان الشعب الإسباني مجنونًا بعمل المغني سيلفيريو فرانكونيتي. لكن عصر الرقص كان عابرا. بحلول نهاية القرن ، أصبح الفلامنكو وسيلة ترفيه منتظمة في عيون الشباب. ظل تاريخ الرقص ، المليء بالمعاناة والألم من جنسيات مختلفة ، في الخلفية.

لم يسمح الموسيقي فيديريكو غارسيا لوركا والشاعر مانويل دي فالا بأن يكون الفلامنكو مساويًا لفن منخفض الدرجة ، للسماح لهذا النوع بمغادرة شوارع إسبانيا المريحة إلى الأبد. مع خضوعهم الخفيف ، في عام 1922 ، أقيم أول مهرجان للغناء الشعبي الأندلسي ، حيث بدت ألحان يحبها العديد من الإسبان.

قبل عام ، أصبح الفلامنكو جزءًا من الباليه الروسي بفضل سيرجي دياجليف. قام بتنظيم عرض للجمهور الباريسي ، مما ساعد الأسلوب على تجاوز إسبانيا.

ما هو الفلامنكو الآن؟ عدد لا حصر له من الأصناف التي يمكنك من خلالها مشاهدة ميزات موسيقى الجاز والرومبا وتشا تشا تشا وأنماط الرقص الأخرى. لم تختف الرغبة في الجمع بين الثقافات المختلفة في أي مكان ، وكذلك أساس الفلامنكو - الحسية والعاطفة.

ما هو الفلامنكو؟

الفلامنكو هو فن تتساوى فيه ثلاثة مكونات: الرقص (بايلي) والأغنية (كانتي) ومرافقة الجيتار (توك). لا يمكن فصل هذه الأجزاء عن بعضها البعض إذا كنا نتحدث عن التنوع الدرامي في الأسلوب.

لماذا بالضبط غيتارأصبحت الآلة الموسيقية الرئيسية؟ لأنها لعبت بشكل جيد من قبل الغجر ، الذين أصبحت تقاليدهم جزءًا لا يتجزأ من الثقافة الإسبانية. يشبه جيتار الفلامنكو إلى حد بعيد الجيتار الكلاسيكي ، على الرغم من أنه يزن أقل ويبدو أكثر إحكاما. ونتيجة لذلك ، يكون الصوت أكثر وضوحًا وإيقاعًا ، وهو أمر ضروري لأداء الفلامنكو الحقيقي.

ما الذي يأتي أولاً في هذا الأسلوب ، بايلي أم الغناء ، الرقص أو الأغنية؟ أولئك الذين بالكاد على دراية بالفلامنكو سيقولون بايلي. في الواقع ، يتم لعب الدور الرئيسي من خلال الأغنية التي تخضع لقواعد موسيقية واضحة. تعمل الرقصة كإطار. يكمل المكون الحسي للحن ، ويساعد على إعادة سرد القصة بمساعدة لغة الجسد.

هل من الصعب تعلم رقص الفلامنكو؟ عند مشاهدة مقاطع الفيديو حيث تلوح الفتيات بأيديهن بشكل مذهل ، وينقرن كعوبهن بشكل إيقاعي ، يبدو أن كل شيء بسيط. ولكن من أجل إتقان الحركات الأساسيةالنوع ، أي شخص ليس لديه لياقة بدنية مناسبة يجب أن يبذل مجهودًا. الأيدي متعبة جدًا ، وهناك صعوبات في الحفاظ على التوازن.

الأمر المثير للاهتمام: رقصة الفلامنكو هي ارتجال خالص. يحاول المؤدي ببساطة الحفاظ على إيقاع الموسيقى ، وأداء عناصر رقص مختلفة. لتتعلم كيفية رقص الفلامنكو ، عليك أن تشعر بثقافة إسبانيا.

نسرد الحركات المميزة التي لن تسمح لك بخلط الفلامنكو مع أي اتجاه رقص:

اللدونة التعبيرية لليدين ، وخاصة اليدين ؛

كعوب صغيرة

اندفاعات حادة والمنعطفات.

التصفيق وفرقعة الأصابع ، مما يجعل الموسيقى أكثر إيقاعًا وحيوية.

حقائق مثيرة للاهتمام

• هناك علم كامل لدراسة الفلامنكو. إنه يسمى علم الفلامنكو. نحن مدينون بمظهره لغونزاليس كليمنت ، الذي نشر في عام 1955 الكتاب الذي يحمل نفس الاسم. وبعد ذلك بعامين ، تم افتتاح قسم علم الفلامنكو في مدينة خيريز دي لا فرونتيرا الإسبانية.

الجيتار المكون من ستة أوتار هو الآلة الأسبانية الوطنية ، والتي بدونها لا يمكن تصور أداء الفلامنكو.

تقليدي بدلة امرأةفناني الفلامنكو - فستان طويل بطول الأرض أو باتا دي كولا. عناصره الإلزامية هي صد محكم ، والكثير من الرتوش على طول حافة التنورة والأكمام. نظرًا لخصائص القطع ، يتم الحصول على حركات مذهلة أثناء الرقص. ألا يذكرك بشيء؟ تم استعارة الملابس من الغجر وأصبحت رمزا للأنوثة والجاذبية.

يرتبط الفلامنكو بشكل لا إرادي باللون الأحمر. ولكن راقصات محترفونانظر إليها على أنها صورة نمطية وطنية. من أين أتت أسطورة الرقص المصبوغ باللون الأحمر؟ من اسم الاسلوب. ترجمت من اللاتينية "فلاما" وتعني اللهب والنار. ترتبط هذه المفاهيم دائمًا بظلال اللون الأحمر. أيضًا ، يتم رسم أوجه التشابه مع طيور النحام ، التي يتوافق اسمها مع رقصة عاطفية.

صورة نمطية أخرى مرتبطة بـ صنجات. هذه آلة قرع على شكل لوحين مقعرين ، يتم ارتداؤها على اليدين. نعم ، من الواضح أن صوتهم مسموع أثناء الرقص. نعم ، الراقصون يستخدمونها. ولكن في الفلامنكو التقليدييجب أن تكون أيدي الفتيات حرة. من أين أتى تقليد الرقص بالصناج حينها؟ شكرا للجمهور الذي قبل بحماس استخدام هذه الآلة الموسيقية.

تحدد طبيعة الأسلوب إلى حد كبير أحذية الراقصين. تم ترصيع مقدمة الحذاء وكعبها بأزهار قرنفل صغيرة للحصول على صوت مميز أثناء أداء الجزء. لا عجب أن الفلامنكو يعتبر النموذج الأولي اضغط على الرقص.

تعتبر مدينة إشبيلية الإسبانية واحدة من أهم المدن في تطوير الفلامنكو. يوجد متحف مخصص لهذه الرقصة هنا. افتتحته راقصة مشهورة كريستينا هويوس. تحظى هذه المدينة أيضًا بشعبية بفضل الشخصيات الأدبية: دون كيشوتو كارمن.

من هم الراقصون المرتبطون بالفلامنكو؟ هؤلاء بالطبع هم أنطونيا ميرسي إي لوكا وكارمن أمايا ومرسيدس رويز وماغدالينا سيدا.

الألحان الشعبية في إيقاعات الفلامنكو

كومو إل أجوايؤديها Camarón de la Isla. تعتبر هذه المغنية الإسبانية ذات الجذور الغجرية هي الأكثر فنان مشهورفلامنكو ، لذلك من المستحيل تجاوز عمله. تم تسجيل الأغنية المقدمة في أوائل الثمانينيات من القرن الماضي وحظيت بحب الجمهور كلمات الحبوصوت كامارون القوي عاطفيا.

"Como El Agua" (استمع)

ماكاريناأو معروف للعديد من "Macarena" - "ممثل" لامع آخر لنوع الفلامنكو ، على الرغم من أن الأغنية قدمت في الأصل على أنها رومبا. ينتمي التكوين إلى أعمال الثنائي الإسباني Los del Río ، الذي قدمه للجمهور في عام 1993. بعد موسيقى الرقص ، نشأت رقصة تحمل الاسم نفسه. بالمناسبة ، اسم الأغنية هو اسم ابنة أنطونيو روميرو ، أحد أعضاء الثنائي.

"ماكارينا" (استمع)

"Entre dos aguas"هي قصة تُروى بالغيتار. لا كلمات ، فقط موسيقى. منشئها هو باكو دي لوسيا ، عازف الجيتار الشهير الموهوب الذي بدأت بين يديه تبدو الآلة الإسبانية التقليدية في الحنية والجمال بشكل خاص. تم تسجيل التكوين في السبعينيات ولم يفقد أهميته بين محبي هذا النوع حتى الآن. يعترف البعض أنهم استلهموا من الفلامنكو بفضل عمل باكو.

"Entre dos aguas" (استمع)

"Quando te beso"هي أغنية ساطعة ومثيرة للعاطفة تؤديها الاسبانية نينا باستوري. بدأت المرأة في الغناء في سن الرابعة ومنذ تلك اللحظة لم تنفصل عن الموسيقى والفلامنكو ، ولا تخشى الجمع بين النوع والإيقاعات الحديثة.

كوندو تي بيسو (استمع)

بوكيتو بوكو- أحد المقطوعات الموسيقية الشهيرة لفرقة شامباو الإسبانية. ما المميز في عملهم؟ جمع أعضائها الفلامنكو مع الموسيقى الإلكترونية ، وهذا ضمن شعبية الثلاثي. الأغنية المقدمة تأسر الغناء الجميل واللحن الخفيف والمثير و رقصات عاطفيةالتي تظهر في المقطع.

"بوكيتو بوكيتو" (استمع)

الفلامنكو والسينما

هل أنت مهتم بمعرفة المزيد عن فن الفلامنكو؟ نقترح تخصيص أمسيات قليلة لمشاهدة الأفلام فيها الدور الرئيسيينتمي إلى هذه الرقصة.

يروي فيلم Flamenco (2010) تاريخ الأسلوب من خلال عيون راقصات مشهورات. تم تصوير الفيلم في النوع الوثائقي.

تروي لولا (2007) قصة لولا فلوريس ، التي يتذكرها الجمهور لشغفها بأداء الفلامنكو.

بياض الثلج (2012) هو فيلم صامت بالأبيض والأسود حيث يتم التعبير عن كل الدراما من خلال الرقص.

عاطفي. شغوف. إيقاعي. الفلامنكو هو طريق يؤدي إلى التحرر الداخلي والفرح ، على الرغم من أنه ظاهريًا مشبع بالحزن والرحمة. مع كل مقياس وكل حركة ، يبدو أن الفلامنكو يريد الحصول على شيء من أعماق الروح البشرية ، أو على العكس من ذلك ، لإخفائه بأمان ...

أيدي متلألئة ، وضعية فخور ، قعقعة كعب إيقاعية ، عيون ثاقبة ، شغف ونار ... رقصة إسبانية حسية من التحرر الداخلي ، بإيقاع واضح وجميل موسيقى الغيتار- إنه فلامنكو.

لفهم جوهر الفلامنكو ، لا يكفي حتى المستوى المهنيأتقن تقنية الرقص والعزف على الجيتار ، بعد أن درست جميع درجاتها وخصائصها الأنماط الموسيقية. يجب أن تكون قادرًا على الشعور بروح الفلامنكو ، هذا الفن الذي تم تشكيله على مر القرون والشعوب. قلة من الناس يدركون حقًا أن طريقة الفلامنكو بقيمها الداخلية الخاصة يمكن أن تكون دينية. وفي قلب هذا المسار ، نداء إلى الذات ، إلى المعرفة الكامنة في الداخل ، ولكن يمكن إيقاظها بتجربة عميقة: أغنية تنبع من القلب وتثير عاصفة من المشاعر في الروح ، و zapateado - التنصت الإيقاعي على الكعب.

في الفلامنكو الحديث ، هناك ثلاثة مكونات رئيسية - كانتي(كانتي - أغنية ، الأسبانية), الكفالة(بايلي - رقص ، الأسبانية) و توك(toque- لعبة موسيقية, الأسبانية).

كانتي هوندو

بلا هوادة
الجيتار يبكي
مثل الماء عبر القنوات - البكاء ،
كالريح تحت الثلج - تبكي.
لا تتوسل لها للصمت!
لذلك يبكي غروب الشمس على الفجر ،
لذلك يبكي السهم بدون هدف ،
حتى صرخات الرمال الساخنة
عن الجمال الرائع للكاميليا.
لذلك يقول الطائر وداعا للحياة
تحت تهديد لدغة ثعبان ...

الأساس الموسيقي والعاطفي للفلامنكو كانتي جوندو(كانتي جوندو - الغناء العميق ، الأسبانية) هو ترنيمة أندلسية قديمة. لا شيء يقارن بجمال وتغلغل هذه الأغاني اللطيفة والحزينة في الغالب. كانتي جوندوهو الفن الحقيقي للتعبير عن الحالة الداخلية ، خبرة عميقة.

... لا ثمن لهذا الميراث ، وهو يطابق الاسم الذي عمده شعبنا ، - كانتي جوندوالغناء العميق. إنه حقًا أعمق وأعمق من كل الهاوية والبحار ،
أعمق بكثير من القلب الذي يبدو فيه والصوت الذي يبعث فيه - يكاد يكون بلا قاع. تأتي من القبائل القديمة ، تعبر مقابر القرون وسقوط العواصف.
ياتي من البكاء الاول و اول قبلة ...
F. G. لوركا. من محاضرة "كانتي جوندو"

الحدوث التقليدي كانتي جوندومرتبطة بالنظم الموسيقية القديمة في الهند والغجر الذين جابوا العالم ونقلوا هذه المعرفة إلى إسبانيا من راجستان (شمال غرب الهند) في الفترة من القرنين التاسع والرابع عشر. يمكن تتبع هذا التأثير في العديد من إصدارات اللحن الأبسط (من وجهة نظر تقليد التدوين الموسيقي). الكثير من الفروق التقنيةظلال لوحة الصوت - السمة المميزة"مدرسة الغجر". يمكن إجراء نفس الملاحظات المرجعية بطرق متنوعة لا حصر لها. كان هذا التباين الواسع في صوت عبارة واحدة تعبيرًا عن رؤية ثلاثية الأبعاد للعالم ، مما يجعل من الممكن ربط معرفة الفلامنكو بالفلسفة الفيدية. السمات المميزة الأخرى لهذا النمط هي تعدد الإيقاع ، والأداء العاطفي المشرق ، المصحوب بالصيحات.

بالإضافة إلى الغجر ، على تشكيل الفلامنكو و كانتي جوندوكيف أثرت أسسها على العديد من التقاليد الأخرى. يؤثر ظهور هذا الفن وتطوره على عدة طبقات زمنية وثقافية ، سننظر في كل منها على حدة.

كيف بدأ كل شيء

نشأ الفلامنكو من اندماج ثقافات شعوب الأندلس في العصور الوسطى ، التي وحدت العرب واليهود والغجر والمسيحيين في أراضيهم تحت رعاية المسلمين الذين كانوا متسامحين إلى حد ما مع التقاليد الأخرى. خلال هذه الفترة ، دخلت الأديان الثلاثة - المسيحية والإسلام واليهودية - في تفاعل أوثق وربما أكثر إنتاجية مع بعضها البعض مما كانت عليه في جميع الأوقات اللاحقة. كانت فترة بحث عام: كان هناك تبادل للمعرفة بين الناس من مختلف الأديان. كانت التجربة العملية في المقدمة ، ولكن في نفس الوقت ، كانت الحياة البشرية تعتبر رمزية للغاية. تم احترام القيم الروحية ، على الرغم من تفسير الأديان المختلفة بطرق مختلفة ، من قبل الجميع على قدم المساواة. تم تشكيل الفلامنكو كرمز للعصر عند تقاطع الثقافات ، واستيعاب وتوليف معرفة التقاليد المختلفة.

تأثير الإسلام والصوفية. عرب

انبثقت الصوفية من الإسلام كإتجاه كانت فيه الخبرة المستقلة للفرد والبحث عن المعرفة في الداخل وليس الخارج ، مهمة بشكل خاص. الصوفي من القرن الثالث عشر ابن العربي (1165-1240) ، الذي ولد في الأندلس وعاش هناك حوالي 25 عامًا ، بالفعل في شبابه نظم فن معرفة الروح الإنسانية ووصف مسار الشخص بأنه صوفي تجربة عيش إيقاعات مختلفة ، وربما يصبح ، دون أن يعرف ، الأيديولوجي الرئيسي للفلامنكو في عصره.

وأشار إلى ثلاث رحلات قام بها الإنسان: من الله عبر عوالم مختلفة إلى الدنيا ؛ إلى الله - رحلة روحية تنتهي بالاندماج مع جوهر العالم ؛ في الله - على عكس الأولين ، فإن هذه الرحلة لا تنتهي. كل رحلة يقودها الشعور. كانت المعرفة بالمشاعر ، بالإضافة إلى تطابقها مع الأفعال ، موضوع دراسة جميع الكيميائيين العرب الذين كانوا يبحثون عن طرق لتحويل الطاقة.

في زمن ابن العربي ، كان الحدس والمشاعر والأحاسيس شبه مرئية ، ومادية ، وثقيلة. الرقص الحديث ، المليء بالتعبير والعاطفة ، أصبح أنانيًا وغير حساس إلى حد كبير ، ولا يحتوي على هذا التوهج الداخلي ، من أجل التعبير عن الشيء الذي تم إنشاؤه في الواقع. يتبع الفلامنكو بدقة الإيقاع الخارجي المحدد: خارجياً ، الإيقاع ليس حراً ، ولكن من أجل تحقيق الحرية الداخلية أثناء تنفيذه ، فإن التركيز الحقيقي والتوتر ضروريان. هذه هي حالة الرقصة التي تجعل من الممكن للشخص أن يعيش ويغير طاقته الداخلية أثناء الرقص.

لذلك ، يمكن الافتراض بدرجة معقولة من اليقين أنه في فن التعبير عن العمق كانتي جوندوتم أخذ مفاهيم الوعي الداخلي والمراسلات والصلات من الصوفيين الصوفيين.

في تنظيم وتطوير الفلامنكو ، تم إعطاء دور الشاعر الفارسي زرياب (789-845 / 857) ، مغني عربي ، عازف العود الموهوب ، شاعر وملحن ، منظّر ومعلم ، أطلق عليه اسم ("الطائر الأسود"). له بسبب اللون "الغامق" شيء عظيم ، وحنان صوته الفاتن. أصبح زرياب مؤسس أول مدرسة أندلسية للموسيقى والغناء. في هذا المركز الموسيقي الواقع في مدينة قرطبة ، تقاليد الغناء فيها ثقافات مختلفة. في جميع الاحتمالات ، يجب اعتبار مدرسة زرياب المركز الأساسي الأول لنظرية الفلامنكو. لوركا كتب عنه في بداية القرن العشرين:

تشو ، Malegenya أصوات أسمعها.
غناء عميق ، أسمع الآية.
كانتي شيكوهو أيضا فن
ما يغنى تحت شمس الجنوب.
لا ، هذه السطور لا تتعلق بالحب الجميل.
وليس عن صداقة قوية مع الذكور.
في ليلة الجنوب تسمع أغنية الطائر -
طيور السواد التي وصلت من الشرق ...

صمم زرياب الآلات الموسيقية وابتكر النموذج الأصلي للعود ، وتحسين العود (أطلق عليه الإسبان اسم العود) ، وإضافة وتر خامس إليه ، وبالتالي صنع العود ، والذي تم استخدامه لاحقًا في كل من إسبانيا المسيحية و في شمال أفريقيا. من المثير للاهتمام أن نلاحظ أن Ziryab أرسى أسسًا معينة ليس فقط في أداء الموسيقى ، ولكن أيضًا في دراستها. قام بتبسيط نظام التعليم ، ووضع علامة متساوية بين فنون الأداء والتضخيم الجودة الشخصيةموسيقي او عازف. موقفه اليقظ تجاه الأنشطة اليومية وآداب السلوك (كان زرياب هو المشرع في مسائل آداب استقبال الضيوف ، ونحن مدينون له أيضًا بالترتيب المألوف منذ فترة طويلة لتقديم ثلاثة أطباق: حساء للأول ، وسمك للثاني ، و المشروبات والحلويات للثالث) خلق فنًا كاملاً من الحركات والتوقفات ، والتي يمكن رؤيتها في الفن كانتي جوندو.

تتقاطع أفعال زرياب مع الفن الصوفي الإسلامي للانغماس في حالة من النشوة ، مما سمح للفنان ليس فقط بتمثيل الفن بشكل أكبر ، ولكن أيضًا بالملء به ، أي أن يكون في حالة من النشوة ، والتي في الفلامنكو في المفهوم دويندي(روح، الأسبانية).

تأثير المسيحية. فرسان المعبد

هناك حقيقة مثيرة للاهتمام في تاريخ الأندلس مرتبطة باكتشاف آثار فرسان الهيكل ، الذين شكلوا ترتيبهم هنا في 1253-1258. في جميع الاحتمالات ، كان فرسان الهيكل ، بصفتهم حافظي الأسرار المسيحية وجامعي المعارف المختلفة ، هم من يستحقون ميزة جذب الإيقاعات الدينية المسيحية إلى الفلامنكو.

كان للرقص ، كشكل فني ، معنى خاص وأدى وظائف مقدسة ، حيث ينقل طابعًا معينًا من الحركات ومبادئ بناء الجسم والإيقاع الداخلي للعمل. كانت الرقصة مرآة - تعبيرًا وحارسًا - للمعرفة بإيقاع الحياة وظلت كذلك حتى عصر النهضة ، عندما أصبحت جزءًا فقط من التربية الجماليةشخص.

كانت الأندلس الإسلامية مكانًا خاصًا لتنمية القدرات والمعرفة المختلفة ، وكان البحث عنهم أحد مهام فرسان الهيكل. إن الشكل الفريد للموسيقى والحركات التي تهدف إلى تغيير الحالة الداخلية والتجربة ، بالطبع ، لا يمكن أن يمر دون أن يلاحظها أحد.

كان أحد أسرار فرسان الهيكل المعرفة التي استخدمها عيسى ومحمد. كانوا مرتبطين بإيقاع مقطع الكتاب المقدس أو الصلاة. في هذه الإيقاعات ، تم استخدام ميكروتون ، والذي يحدد تردد سلسلة الصوت. فيما يتعلق باستخدام مثل هذه الإيقاعات ، فإن المعرفة بقوانين بنائها وتأثيرها واضحة للعيان في الفلامنكو - الهياكل الإيقاعية ذات التردد والتعقيد المختلفين لها تأثير مماثل على الوعي ، وتحديد "مستوى الحياة الإيقاعية". يخلق استخدام الميكروتونات وشبه النغمات شكلاً من أشكال تأثير القوة الخاصة التي يمكن استخدامها للفهم الداخلي الفعال وللتأثير الواعي على الفضاء الخارجي.

مجموعة متنوعة من ظلال الفلامنكو متعددة الإيقاع يمنح المؤدي الفرصة لتغيير المحتوى العاطفي والحيوي للرقص في أي وقت. وبالتالي ، يصبح الرقص شخصيًا أيضًا ، لأنه مطلوب من الراقص أن يتمتع بكمال تقني حقيقي وليس خيالي. تشبه الفلامنكو لعبة تحتاج فيها إلى تعلم إيقاعات مختلفة ، والدخول في صدى معها ، مما يقود جميع المشاركين في الحدث إلى تجربة نشوة واحدة.

واحدة من الكلاسيكيات دوافع مسيحيةجلبها فرسان الهيكل إلى الفلامنكو - أغاني القديسة مريم (Сantigas Santa Maria ، الأسبانية) ، التي تم إنشاؤها في القرن الثالث عشر لألفونسو العاشر الحكيم ، ملك قشتالة وليون.

الأفارقة. الأيبيريون. اليونانيون

أفريقيا- مهد البشرية ، وخزينة إيقاعات الأرض ، لا يمكن إلا أن تؤثر على فن الفلامنكو الموسيقي والعاطفي والإيقاعي. ظهر ممثلو القارة الأفريقية في أوروبا أثناء استعمار إفريقيا وأمريكا اللاتينية من قبل الأوروبيين. هناك افتراض معقول بأن الخطوة الأفريقية الأصلية ، التي جاءت من الرقصات الإفريقية القبلية ، أضافت النار إلى الفلامنكو الحسي.

تم بناء الرقصات التقليدية في كينيا على التلامس الوثيق بين القدمين والأرض. الرقصات التنزانية ، التي يبلغ عددها أكثر من مائة نوع ، مرتبطة أيضًا بالأرض. عمليًا في القارة بأكملها ، يتم ملاحظة الأهمية الخاصة لإدراك الإيقاع بالقدمين. لذلك ، في الرقصات الأوغندية المرتبطة ببدء الشباب ، يتم استخدام ركلات قوية على الأرض ، والتي ترمز إلى الافتتاح قوة جديدة، القوة المرتبطة بتكوين الذكورة عند الشباب.

حركة القدمين هي قدرة خاصة على البقاء على اتصال بالأرض ، وكأنما تستمع إلى إيقاعها. الأشكال الإيقاعية للفلامنكو الحديثة ، التي تم إنشاؤها عن طريق النقر على القدمين والكعب ، والتي تسمى zapoteado ، جاءت على الأرجح من إفريقيا وكان يستخدمها الرجال بشكل أساسي. عملت النساء بأيديهن أكثر. اليوم ، يصعب تحديد هذه الاختلافات ، حيث أصبحت حركات الرجال والنساء في الرقص متشابهة.

الأيبيرية ، السكان القدامىشبه الجزيرة الأيبيرية في نهاية الألفية الثانية قبل الميلاد. أسس ولاية طرطوس في الأندلس. يعتبر بعض الباحثين أن الأيبيريين يأتون من إفريقيا ، والبعض الآخر - ورثة معرفة سكان أوروبا قبل الهندو-أوروبية ، والذين تفاعلوا معهم على أي حال. بغض النظر عن الأصل الفعلي للأيبيريين ، فمن المحتمل أن أقدم طبقة من المعرفة لفن التعبير عن العمق مرتبطة بهم - مادري ديل كانتي(مادري ديل كانت أم الغناء ، الأسبانية) - أساس الغناء ، على أساس القدرة على التعبير عن الصوت. يعود هذا التقليد إلى العادات القبلية للأيبيريين ، الذين ارتبط الصوت بالنسبة لهم بالجهد الأصلي الذي أتت منه كل الأشياء.

الصوت هو في الأساس نتيجة أعمق جهد واعٍ للإنسان. هذا هو السبب في أن تأثيرها على الوعي وحتى العقل الباطن للناس كبير جدًا. لكن القدرة على العثور على هذا العمق والتعبير عنه هو فن معقد عمل عليه الصوفيون والكيميائيون العرب والأوامر المسيحية.

اليونانيون، الذي سيطر على جنوب إسبانيا قبل الغزو السلتي ، يدين الفلامنكو بصناجره ، والتي تُستخدم لمرافقة الرقص بشكل إيقاعي. دعاهم الإغريق التمساحوكانت مصنوعة من المعدن ، مما يشير إلى ارتباط آخر بالهند وعبادة الإله فيشنو ، الذي يرافق أتباعه حتى يومنا هذا طقوس الكيرتان (يرددون ، اسكتلندا.) اللعب على ألواح معدنية صغيرة - قراطة.

... وبالطبع الغجر

مع الغجر ، وهو شعب غامض ومضطرب ، ربما يكون الفلامنكو أكثر ارتباطًا. في العصور الوسطى ، هاجر الغجر من الهند إلى الأندلس الإسلامية ، وبذلك جلبوا فن الفلامنكو الحي الناشئ ليس فقط تقاليد الهند. المدرسة الصوتية، والتي كان لها تأثير حاسم على تشكيل أساس أغنية الفلامنكو كانتي جوندو. كما أظهر الغجر الحركة المميزة التي أخذوها منها في الرقصة كاتاكا- رقصة مقدسة لشمال الهند مرتبطة بعبادة فيشنو. كان الرقص جزءًا إلزاميًا من الطقوس الدينية ، مصاحبًا لقصة تسلية كريشنا. ميزة مهمةهذه الرقصة هي إدراك الجسد كأداة للتعبير عن الطاقة الإلهية. يبدو أن ظهور عنصر الرقص في الفلامنكو مرتبط بدقة بالكاثاك. تمت إضافة عناصره إلى الفلامنكو القوة الداخليةوالتوتر العاطفي ، كما أدخلت مجموعة متنوعة من تقنيات الحركات على الأقدام فيه.

بشكل عابر ، نلاحظ أنه في موضوع حركة الساق للنساء ، كانت هناك معرفة خاصة في جميع الأنظمة الصوفية في العالم ، لأنه إذا لم تعمل المرأة بشكل صحيح مع ساقيها ، فإنها تنتهك الوظائف الفسيولوجية والطاقة للرحم. ، الأمر الذي يؤدي بالتالي إلى تدمير ليس فقط لها طبيعة الشخصيةولكن أيضا النسل. بادئ ذي بدء ، تعمل حركة القدمين في الرقصة على زيادة الحمل العضلي ، والذي يمكن أن يتداخل مع تحقيق العمق الداخلي والتعبير عنه. ولكن منذ اليوم أصبحت الرقصة خارجية أكثر من كونها داخلية ، فإن التأثيرات الخارجية تُدرك بشكل طبيعي.

كانتي هوندوو كانتي فلامنكو

في شكله الحديث والأكثر شيوعًا بالنسبة لنا اليوم ، نشأ الفلامنكو في القرن الثامن عشر ، لكنه فقد الاتصال بمصدره الأصلي إلى حد كبير - كانتي جوندو، فن التجربة العميقة ، التي يتم التعبير عنها من خلال الغناء.

وتجدر الإشارة إلى أن مصطلح كانتي جوندو»يشير باحثو الفلامنكو إلى قديم طريقة الخبرة العميقة، و أقدم مجموعةأنماط الفلامنكو مباشرة ، مما يدل على علاقتها. وبالتالي ، هناك معنى مزدوج للمفهوم كانتي جوندو"- يشير المرء إلى الفن القديم للتعبير عن العمق ، والثاني - يشير إلى اتجاه أو مجموعة من أنماط الفلامنكو.

لقد كان الفلامنكو القديم هو الذي تغير بشكل خطير في نهاية القرن الثامن عشر. في خطوات الرقصظهرت تقنية خاصة لحركة القدم ، وحركات حادة في أسفل الظهر ، وما إلى ذلك. وفي جميع الاحتمالات ، ظلت مرونة الرقصة على حالها. نشأت فجوة وبدأت تنمو أكثر فأكثر بين أولئك الذين يؤدون الفلامنكو والذين يشاهدونه. في الواقع الفن كانتيسقطت في الاضمحلال في نهاية القرن الثامن عشر ، وولد فن جديد - الفلامنكو. كان الجديد هو الذي وُلِد ، ولم يأتِ القديم إلى الحياة ، كما يعتقد الكثيرون. رافق "ظهور" الفلامنكو تطور العديد من الأنماط الموسيقية ، التي سميت بالطريقة القديمة. كانتي فلامنكو، ولكن في الواقع يختلف كثيرًا عن كانتي جوندو- أساسها القديم المقدس.

يستخدم باحثو الفلامنكو مبادئ مختلفة لتصنيف العديد من الأساليب ، ولكن جميعها مقسمة بطريقة ما إلى الأقدم كانتي جوندووكل شيء آخر". هذا هو ، في كل مكان كانتي جوندوتبرز بشكل خاص كفن أساسي ومستقل تقريبًا.

أنماط الفلامنكو الحديثة

يوجد في الفلامنكو الحديث ثلاثة مستويات ، وثلاثة اتجاهات ، أو ثلاثة أنواع ، إذا أردت ، تعكس عمق ونغمة الأداء. هو - هي كانتي جوندو, كانتي وسيط(وسيطة - وسيطة ، الأسبانية) و كانتي شيكو(شيكو - صغير ، الأسبانية).

في العصور القديمة ، كان يتم التعبير عن العمق (hondo) فقط من خلال الغناء (cante) بدون مرافقة ، وأضيفت الموسيقى مع الرقص لاحقًا. إلى عن على كانتي جوندويعتبر الشعر الدرامي والموسيقى نوعًا من الفلامنكو ؛ يتم استخدام الجيتار كمرافقة وسيطة غير مزخرفة. هذا هو المستوى عميقالغناء والموسيقى والرقص.

في وضح النهار
كانت الريح تبكي لأن الظلام كان يحل
في قلبي.

كانتي شيكو- في مقابل كانتي جوندو- نوع خفيف ومبهج ، بقدر ما يمكن أن يكون خفيفًا ومبهجًا في فن الفلامنكو ، بسيط في شكل وشخصية الصور. في الأنماط كانتي شيكوغالبًا ما تكون العزف المنفرد على الجيتار ، ومعيار تقييم مهارة عازف الجيتار هو ، أولاً وقبل كل شيء ، الكمال التقني ، وليس القدرة على الانفتاح ، للإشارة بفن المرء إلى شيء غير لفظي ، وهو ما يطمح إليه المرء كانتي جوندوفي أفضل العينات. كانتي شيكو- الاتجاه الأصغر للفلامنكو ، يرتبط مظهره بالتغييرات التي حدثت في الفلامنكو على مدى القرون الماضية.

ارقص امام الناس
وحده معك.
لأن الرقصة على الماء
ولا تحترق
لا يمكن إيقافه.

كانتي وسيط- فئة من الأشكال الوسيطة بين كانتي جوندوو كانتي شيكو. يمكن استبدال المزاج الدرامي في cante intermedio بالمرح ، كما أن نغمات الجيتار تبدو أكثر تنوعًا وتنتقل من طبيعة المرافقة إلى العزف المنفرد.

يتضمن كل اتجاه مجموعة من أنماط رقص الفلامنكو ، التي تتميز بإيقاع خاص وطريقة أداء.

Solea بور بوليريا- أحد أنماط الفلامنكو الرئيسية والأكثر شعبية. هي رقصة بألوان بسيطة ، وتتميز بحركات بطيئة للذراعين والجسم يتخللها زاباتيوس سريع وانعطافات ، فضلاً عن تسارع الإيقاع في نهاية الرقصة. في Solea por buleria ، تُغنى الأغنية بدون إيقاع.

بوليريا - أسلوب سريعالرقص. يتميز بمزيج من الأنماط الإيقاعية المتزامنة التي يتم التعبير عنها في zapateo ، والتصفيق بالأيدي والركبتين والصدر ، وغيرها من الحركات الواضحة والديناميكية. يمكن إجراؤها في كل من المفاتيح الرئيسية والثانوية.

اليجرياس- أسلوب رقص بهيج ومبهج. وطنه مدينة قادس. يرتبط ظهور اليجرياس بانتصار الإسبان على نابليون. جاء سكان المدينة المحاصرون لمساعدة الأراغون وتمكنوا معًا من الدفاع عن المدينة. غالبًا ما يتم سرد هذا الحدث بواسطة مقاطع من alegrias. هذا النمط من الرقص مبهج وفي نفس الوقت قاسي بعض الشيء ، منتصر. نفذت في مفتاح رئيسي.

تانجوس- أسلوب رقص مرح ومتحرك وسريع في أغلب الأحيان ، يتم إجراؤه في أيام العطلات والمهرجانات وبإيقاع بسيط ولكن واضح. في التانغو ، غالبًا ما تكون هناك حركات للوركين والكتفين ، والجسم والذراع من البلاستيك للغاية ، وهو على الأرجح بسبب الأصل الأفريقي لهذا النمط.

فاروق- أسلوب الرقص الذكوري. مهيب وفخور.

أقل شهرة ولكن ليس أقل الأنماط الشعبيةعروض الفلامنكو.

الغناء نغمات. إنه يخلق حجمًا خاصًا في الأداء ، حيث يُغنى بدون جيتار بإيقاع معين. هذا هو أحد أقدم أنماط الفلامنكو ويتم تأديته بوتيرة مجانية. هذا النمط له تجربة عميقة بشكل خاص.

سايتا- اسلوب صلاة الفلامنكو. سايتايخفي التصوف الديني للإسلام والمسيحية. سايتا- صلة بين الإنسان ومصيره.

أسلوب ديبلا(إلهة ، غجرية.) كاد أن يُنسى بحلول منتصف القرن التاسع عشر ، ولكن بمجرد أن أصبح أحد الأساليب الرئيسية كانتي جوندو. إلى جانب كانيا ، تعتبر واحدة من أكثر الأماكن صعوبة في الأداء. ربما هذا هو السبب في أن دبلة على وشك الانقراض. تقع دبلة في القاعدة كانتي جوندووهو فرع واحد مع مارتينت وكارسليراس.

مارتينيت وكارسليراس- طبيعة سجية كانتي جوندو. إذا كان مارتينيت خاضعًا لدولة معينة الحياة اليوميةويعبر عنها وفقًا لذلك ، ثم يعبر carceleras عن حالة النضال من أجل الحرية. في الواقع ، لقد ولد في أماكن حرمانها. في الوقت نفسه ، يمثل كلا الأسلوبين شكلاً معينًا من أشكال الاتصال يعبر عن حالة الشخص.

ناناس- أسلوب "الولادة الأولى" ، الذي يمثل النقاء الأصلي ، والطفولة ، وتواصل الأم مع طفلها.

أسلوب كانتس دي تريلا ،أو ببساطة تريليراسيكمل التشكيل كانتي جوندو. هذا هو النمط الذي يتوافق مع نهاية عمليات معينة والانتقال إلى جودة مختلفة. هذا النمط الأصلي ، كما كان ، يغير الوعي ، ويسمح لك بإجراء تحولات داخلية.

أساليب الفلامنكو المتنوعة التي تمت دراستها وممارستها اليوم ليس فقط في إسبانيا ولكن أيضًا في بلدان أخرى من العالم ، على الرغم من أنها لم تحظ بالاهتمام الكافي ، تربط الفلامنكو الحديث بجذورها الأندلسية. يحتوي كل واحد منهم بشكل فردي على مفتاح لفهم عمق الرقص ، لكنهما معًا يفتحان الوصول إلى روح الصوفي و فن راقيالفلامنكو ، إلى ما يسميه الإسبان كلمة "دويندي".

... هذه الأصوات هي لغز ، جذور نمت في المستنقع ، التي نعرف عنها جميعًا ، والتي لا نعرف عنها شيئًا ، ولكن من خلالها يأتي الشيء الرئيسي في الفن إلينا ... دويندي ، ملاك وموسى هم في أي فن وفي أي بلد. ولكن إذا سادت الملهمة في ألمانيا بشكل شبه دائم ، في إيطاليا - ملاك ، فإن الثنائي يحكم إسبانيا دائمًا ...
ج. لوركا. من محاضرة "دويندي. موضوع مع تنويعات »

دويندي - روح الفلامنكو

الفلامنكو اليوم هو فن إريغور ، يتكون من المعرفة الروحية والتقاليد لمختلف شعوب الأندلس في العصور الوسطى وهو موجه:

• لتقوية الروح من خلال التجارب العاطفية ؛
• امتلاء بالحركة واللون والصوت والأحاسيس ؛
• توحيد مختلف أشكال الإدراك في إيقاع واحد ؛
• جلب الوعي إلى الانسجام والتوازن.

وكل هذا متماسك من خلال القوة الداخلية للفلامنكو ، وروحها - duende.

بدون duende ، يفقد الفلامنكو محتواه العميق والدقيق ، جوهره الداخلي. في ال duende يجب أن يبحث المرء عن فن الرقص الحقيقي ، وليس شكله العاطفي. اليوم ، يسعى الكثيرون إلى استلهام الرقص ، ولكن هذه هي خصوصية الفلامنكو ، أنه بدون إلهام لا يجب أن تحاول حتى الرقص هذه الرقصة ، لأن duende قوة ، وبدونها تصبح الرقص مجرد ارتجال ضعيف حول موضوع فلامنكو. إذا لم يكن موجودًا ، فإن محاولة العثور عليه أو تقليده ليست سوى شكل بديل عاطفي ، وهذا هو الفرق بين الفن الحقيقي والفن الخيالي.

كيف تجد مفتاح فهم روح الفلامنكو؟ هذا السؤال يثير عقل وقلب كل طالب في هذه الرقصة. أي مبتدئ يتقن مفردات الرقص على عدة مراحل. أولاً: تثبيت الجسم ، ثم دراسة أوضاع الذراعين والساقين ، والتدرب على حركة اليدين بعناية. ثم هناك مرحلة مهمة من العمل وهي القيام بضربة في القدم والكعب ، ما يسمى بـ zapateado (يمكن لراقصة الفلامنكو الحقيقية أن تصنع خمسة أصوات مختلفة بكعب). انتباه خاصتُعطى لمواقف الرأس والنظرة ، لأن هذه العناصر هي التي تضفي على الأداء طابعًا مناسبًا. وسيتعين على الراقص أيضًا أن يفهم كامبا (الأنماط الإيقاعية المميزة لكل شكل من أشكال الفلامنكو) وأن يتقن تصفيق الهليو. يبقى أن تتعلم كيف تشعر بالموسيقى وتترك نفسك في الارتجال ، وتنسج معًا التقنية والمزاج الفطري.

ولكن هذا لا يكفي لل duende! يتطلب Duende حالة ذهنية خاصة ، وإلهامًا ، كما تعلم ، لا يمكن التنبؤ به للغاية.

من أفضل من فيديريكو غارسيا لوركا - الشاعر والموسيقي الإسباني الذي نشأ على الأغاني الشعبية لكانت جوندو ، الذي استوعب الكآبة الإسبانية وعمق التجربة الحسية لفن الفلامنكو - لمعرفة ما هو دويندي.

"... دويندي ، مثل الوردة المتفتحة ، يشبه المعجزة ويوقظ البهجة الدينية تقريبًا. في الموسيقى العربية ، سواء كانت غناء أو رقصًا أو رثاءً ، يتم الترحيب بالثنائي بـ "الله! الله!" ("الله! الله!") ، وفي الجنوب الإسباني ، يتردد صدى ظهور duende بصرخة الروح: "الله حي!" - شعور إنساني مفاجئ وساخن بالله بكل الحواس الست ... "

"يكتسح Duende الهندسة المريحة والصلبة والأسلوب المتقطع ؛ كان هو الذي صنع غويا ، سيد الفائض الفضي والرمادي والوردي مدرسة انجليزية، مع الركبتين والقبضات لفرك أسود فار على قماش ... ".

في إسبانيا ، يعتبر خبراء فن الفلامنكو متفرجين صعب الإرضاء. تعجبهم "No tiene duende!" (لا يوجد حريق فيه!) يشبه حكم الإعدام على عازف الفلامنكو. أحب لوركا أن يروي قصة كيف ، في مسابقة رقص في خيريز دي لا فرونتيرا "الجائزة الأولى للجمالات الشابات بجسم يغلي مثل الماء تم سحبه من قبل امرأة تبلغ من العمر ثمانين عامًا."لقد هزمت الفتيات الجميلات بشيء واحد فقط ، بأي شعور وقوة داخلية "رفعت يديها ، وألقت رأسها للخلف وضربت بكعبها على المسرح." "لكن كل هذه الملائكة والابتسام التي ابتسمت وأسرت ، لم تستطع إلا الاستسلام والاستسلام للثنائي نصف الميت ، بالكاد يجرون ريش جناحيه الصدئة."

"العصر الذهبي" للفلامنكو

منذ نهاية القرن الثامن عشر ، بدأ فن الفلامنكو في اللعب دورا هامافي المجتمع الإسباني ، بدأ عصر التوزيع الشامل. منذ تلك اللحظة بدأ الفلامنكو قصة جديدة، والتي من المحتمل أن تكون ، بعد أن أصبحت عامة ، قد توقفت عن أن تكون مسارًا للبحث والتطوير الداخلي. في الوقت نفسه ، بدأ فقدان المعرفة التي اعتمد عليها الفلامنكو. يمكن اعتبار عام 1842 نقطة تحول في تاريخ الرقص: تم افتتاح أول ناد متخصص في إشبيلية ، حيث بدأت صناعة الفلامنكو تكتسب زخمًا.

جاءت الشعبية الجماهيرية للرقص خلال فترة ما يسمى "العصر الذهبي" للفلامنكو ، والتي حدثت في نهاية القرن الثامن عشر - التاسع عشر في وقت مبكرمئة عام. شخصيتها الرئيسية هي سيلفيريو فرانكونيتي. من ناحية أخرى ، هذا شخص غير عادي ، بعد أن انغمس في الفلامنكو ، قدمه كفن خاص. ولكن من ناحية أخرى ، كانت المشكلة أن أي فن يجب أن ينضج في أذهان ليس فقط قلة ، ولكن على الأقل عشرات الأشخاص. لقد كان مصير الفلامنكو تطورًا خاطئًا عندما جعله أتباع سيلفيريو منافسة ، وحولوا الفن المقدس إلى نوع من الرياضة ، مما أدى حتما إلى سقوطه.

لذا فإن "ذهبية" هذه الفترة مشكوك فيها إلى حد كبير. وعلى الرغم من أن الكانتور العظماء في ذلك الوقت اجتمعوا حول سيلفيريو ، لم يعد بإمكانهم الوصول إلى العمق الأصلي الأصلي للفلامنكو.

من بين مجموعة طلابه ، يمكن ملاحظة ظهور أنطونيو تشاكون فقط ، الذي تجاوز معلمه ، وخلق الظروف لظهور العديد من الأساليب والأصناف الجديدة التي أثرت ، أولاً وقبل كل شيء ، الشكل الخارجي ، أداء الفلامنكو.

بدأت الأغاني تنقسم إلى رقص مصاحب ( أتراس) وللاستماع فقط ( ألانت). ولكن بدون ملء داخلي ، لن يستمر الشكل الخارجي لفترة طويلة ، وبحلول منتصف القرن التاسع عشر ، كان الفلامنكو يعاني من تدهور آخر. كمنتج تجاري ، كان عليه أن يخضع لبعض التغييرات ، ولكن كفن عميق ، كان عليه انتظار باحثين جدد وأتباع المعنى الأصلي. جلب العمل تقليدًا للمشاعر إلى الفلامنكو ، مما جعله قريبًا فقط من أولئك الذين رحبوا بأشكال مفهومة ظاهريًا وكانوا يسترشدون بموقف المستهلك.

في موطن الفلامنكو في إسبانيا ، لا تُرقص هذه الرقصة في كل مكان. بدلاً من ذلك ، يرقصون في كل مكان ، لكنهم على الأرجح يعيشون فقط حيث لا تزال التقاليد قوية. في أي قرية في جنوب إسبانيا ، ليست هناك حاجة إلى مناسبة خاصة لقضاء عطلة - نهارًا أو ليلاً ، صباحًا أو مساءً ، بمفردك أو في وسط الساحة المركزية ، تحت مزاج جيدمجرد ارتداء الأزياء والرقص. النساء، رقص الفلامنكو، جميلة ورشيقة ، مزاجية ومغرية ، غنجية وغير قابلة للتأثر ، فخورة وواثقة من نفسها.

هذه الرقصة فردية للغاية ، وأحيانًا تحد شخصيتها من الشعور بالوحدة التي لا تُقاوم ، وهي حالة تحدد في الواقع شخصية الشخص وثروته الداخلية. يتحول الفلامنكو إلى مصدر غير مرئي ويعبر عن نفسه عاطفياً بحرية شديدة ، مباشرة - من البكاء والصراخ إلى الحب ونوع من الفرح الخاص به. يعلم الفلامنكو الشخص أن يتواصل مع نفسه. هذه التجربة ليست من أجل التأثير الخارجي. المشاعر هي التي تولد هذا الاهتزاز داخل الجسم ، والذي يتم إنتاجه بعد ذلك في الخارج.

بناءً على الاتجاهات الناشئة ، يتوقع الفلامنكو نوعًا من المستقبل الجمالي ، تطورًا خارجيًا ناجحًا. لكن أي أنماط خارجية جديدة لن تحل محل التجربة الحقيقية للفلامنكو القديمة ، المتجذرة في كنز دفين من تقاليد العديد من الشعوب والثقافات.

ليس فقط لتعلم الرقص ، ولكن أعرفأي رقصة ، سواء كانت فلامنكو أو رقص شرقي أو هوباك ، فأنت بحاجة إلى فهم جذورها وتتبع تاريخها والاعتماد ليس على التأثيرات الخارجية ، ولكن على إحساسك الداخلي بالإيقاع. ومن ثم سيكشف الرقص الحديث عن سره القديم ، وينقل المعرفة عن جوهرنا الداخلي ، وعن حقيقتنا. الفن القديم كانتي جوندويعبر عن المشاعر العميقة للشخص وفي نفس الوقت كان وسيلة للحفاظ على الاتصال بهذا العمق. هذا يجعل الفلامنكو أكثر قيمة ، لأن إيجاد اتصال مع عالمك الداخلي الواقعي مهم بشكل خاص اليوم.

يستشهد المقال بقصائد ف.ج. ترجمة لوركا بواسطة M. Tsvetaeva و A. Geleskul.

أسئلة وأجوبة

هل Duende روح فريدة أم أن هناك مواقف يكون فيها الشخص ، على سبيل المثال ، مجبرًا على إظهار هذه الروح؟ هل كل عمل بشري هو نتيجة لشعور من ذوي الخبرة؟ إيه ميلنيك

Duende هي تجربة الإيقاع. هذا هو الجوهر ، فكرة الفلامنكو ، عندما يتعمق الراقص في طبيعته. بالطبع ، كل عمل يقوم به الشخص ليس تجربة شعور ، لأن وعيه لا يتم تعليمه للتحكم في الفعل وتوجيهه. هنا تحتاج إلى النظر إلى أي مستوى يمكنك العمل مع حالتك. بشكل عام ، يتم تقسيمهم إلى وقح ومنخفض وعالي وبشري. من خلال القيام بذلك ، يقومون بإنشاء مجموعات ومخططات مختلفة. حسنًا ، من أجل إظهار تجربة أعلى ، تحتاج إلى تعلم هذا وتطويره. على الرغم من أن الموقف ممكن بالطبع عندما يكشفنا بعض الإجراءات أو الموقف أو المكان. لكن مع ذلك ، يصبح الأمر سريعًا ، لأنك ما زلت بحاجة إلى أن تكون قادرًا على التعامل معه.

هل تعرف بحث علمي. يعمل عن الجوهر المقدس للفلامنكو؟ أود معرفة المزيد عن هذا الموضوع. ومع ذلك ، فإن الإنترنت مليء بالدعوات فقط إلى مدارس الرقص المختلفة ولم أجد إجابة أكثر منطقية لسؤالي من المنشور الخاص بك.

يمتلك الفلامنكو الكثير من التقاليد الشفوية. لم أدرس الفلامنكو على وجه التحديد. أنا فقط أدرس الثقافات القديمة ، مما سمح لي بتكوين وجهة نظري الخاصة بهذه الرقصة وفهمي لها. لم أشاهد أي دراسات جادة ولا أعتقد أنه سيكون هناك ، لأن هناك عددًا قليلاً من الأشخاص العقلاء في الفلامنكو الذين يمكنهم التحليل ، هناك الكثير من المشاعر.

781

ارسل هذه الصفحة لصديق