اللوحات الحديثة مع وصف. درس تشريح من Michelangelo

"موناليزا". ليوناردو دا فينشي 1503-1506

واحدة من اللوحات الأكثر تميزا وشهرة في العالم، اسمها الكامل هي صورة السيدة ليزا ديل جوسوندو. تظهر الصورة الإيطالية LISA DEL DZHOKONDO، ممثل الطبقة الوسطى من عصر النهضة، والدة ستة أطفال. يحتوي النموذج على حاجبين وشعر في الجزء العلوي من الجبهة، والذي يتوافق مع أزياء Quattrocho. عزز ليوناردو دا فينشي هذه الصورة إلى عمله المفضل، وغالبا ما وصفها في ملاحظاته ويعتبرها بلا شك أفضل عمل له. ترأس هذه الصورة بحق قائمة اللوحات الأكثر شعبية في العالم.

"ولادة فينوس". Sandro Botticelli 1482 - 1486

ممتاز ولادة أفروديت ممتازة. فينوس عارية يذهب إلى الأرض في الحوض، مع تعديلها بواسطة الرياح الغربية الخطمي، الرياح المختلطة مع الزهور - ترمز إلى الربيع والجمال. على الشاطئ، يلتقي أفروديت واحدة من آلهة الجمال. بعد خلق هذه الصورة، تلقى الفنان بوتشييلي الاعتراف العالميفي هذا، ساعده بأسلوبه الفريد من الكتابة، وقد تم تمييزه بشكل إيجابي عن المعاصرين الذين يعانون من إيقاعاته العائمة التي لم يتم استخدامها من قبل أي شخص إلى جانب له.

"إنشاء آدم". Michelangelo 1511.

نشر على السقف sicstinskaya capella.، الرابع من تسع سلسلة عمل. أوضح ميشيلانجيلو عدم واقعية التكييف السماء والإنسان، وفقا للفنان، في صورة الله ليست هائلا السلطة السماويةوالطاقة الإبداعية، والتي يمكن أن تنتقل دون لمسة.

"الصباح ب غابة الصنوبر" إيفان شيشكين، Konstantin Svitsky 1889

"فتاة على الكرة". بابلو بيكاسو 1905.

صورة التناقضات. يصور حطام سيرك عادي في الصحراء الحاشية. الشخصيات الرئيسية هي أيضا متناقضة للغاية: رجل قوي وحزن وسخرية يجلس على كوبا. في ذلك الوقت، بالقرب منه، على وعاء، توازن بين فتاة هشة وممتعة.

"اليوم الأخير من بومبي". كارل برولوف 1833.

خلال زيارته إلى بومبي في عام 1828، قام بروهوف بالكثير من الرسومات والرسومات، وعرف بالفعل كيف تبدو العمل النهائي. تم تقديم الصورة في روما، ولكن بعد ذلك تم نقلها إلى اللوفر، حيث أعجب العديد من النقاد والمؤرخين الفنون موهبة كارل، بعد أن جاء هذا العمل إليه العالم الكلاسيكيولكن لسوء الحظ، ارتبط معظم عمله فقط بهذه الصورة.

واحدة من اللوحات الأكثر تميزا

"ليلة النجوم". فنسنت فان جوخ 1889

زراعة الصورة فنان هولنديكتب في ذكرياته (التي ليست غريبة من فان غوج)، لأنه في ذلك الوقت كان في المستشفى. بعد كل شيء، عندما مرت هجمات الغضب، كان كافية جدا ويمكن أن يرسم. لهذا، اتفق شو شقيقه على الأطباء، سمحوا له بالعمل مع الدهانات في الجناح. لماذا تخفض فان جوخ أذنه؟ قراءة في مقالتي.

"التاسع فال". إيفان Aivazovsky 1850.

واحدة من أشهر الصور في مواضيع البحرية (مارينا). كان Aivazovsky من شبه جزيرة القرم، لذلك شرح حبه للمياه والبحر ليس صعبا. رمح التاسع - صورة فنية، خطر حتمي والتوتر، لا يزال بإمكانك أن تقول: هادئة قبل العاصفة.

"فتاة مع لؤلؤة تخدم". جان فيرميل 1665.

يشار أيضا مشهد العبادة للفنان الهولندي باسم المنى ليزا الهولندي. هذا العمل ليس صورة تماما، ولكن في أكثر من يشير إلى نوع "تروني"، حيث لا يتم التركيز على صورة لشخص، ولكن على رأسه. فتاة مع لؤلؤة تخدم شعبية في الثقافة الحديثة، فقط حولها استولت على العديد من الأفلام.

"انطباع. شمس مشرقة»كلود مونيه 1872

الصورة التي أعطت بداية هذا النوع من "الانطباع". الصحفية الشعبية لويس ليروا، بعد زيارة المعرض مع هذا العمل، هزم كلود مونيه، كتب: "خلفية شنقا على الحائط، وتلك تبدو أكثر اكتمالا من هذا" الانطباع "." تعتبر ممثلة قانونية لهذا النوع، أكثر قوة من العديد من اللوحات الأخرى للفنانين العظماء.

بعد الطلب والقليل

إذا وجدت أن هذه المواد مفيدة وأحببتك - من فضلك قل لنا أصدقاء هذه الصفحة! سوف يساعد في بناء موقع كثيرا وفرحك بالمواد الجديدة! في حالة طلب نسخة من اللوحة الشعبية، قم بزيارة صورة كيفية شراء صورة. في كثير من الأحيان يحدث أن الشخص في الفائدة المبكرة اللوحات الشعبيةثم يريد السلسلة نسخة من التحفة على الحائط.

إذا كنت تعتقد أن جميع الفنانين العظيمين ظلوا في الماضي، فلن تتمكن من تخيل كم أنت مخطئ. في هذه المقالة سوف تتعلم عن أشهر و الفنانين الموهوبين عصري. وصدقوني، سيكون عملهم في ذاكرتك لا تقل عن عمل المايسترو من العصور الماضية.

wojciech babski.

Wojca Babski هو فنان بولندي حديث. تخرج من الدراسة في معهد بوليتكنيك سيليزيا، ولكنه يرتبط أيضا به. في مؤخرا تعادل، معظمهم من النساء. التركيز على مظهر مشاعر العواطف، يسعى للحصول على تأثير كبير قدر الإمكان بوسائل بسيطة.

يحب اللون، ولكن في كثير من الأحيان يستخدم ظلال من الأسود والرمادي لتحقيق أفضل الانطباع. لا يخاف من تجربة الفنيين الآخرين الآخرين. في الآونة الأخيرة، تكتسب شعبية بشكل متزايد في الخارج، وخاصة في المملكة المتحدة، حيث تبيع النجاح أعمالها، والتي يمكن العثور عليها بالفعل في العديد من المجموعات الخاصة. بالإضافة إلى الفن، فإنه مهتم بوسميات الكونيات والفلسفة. يستمع إلى موسيقى الجاز. يعيش حاليا ويعمل في مدينة كاتوفيتشي.

وارن تشانغ.

وارن تشانغ - الحديثة فنان أمريكيوبعد ولد في عام 1957 ونشأ في مونتيري، كاليفورنيا، مع تكريم مع مركب الفن كلية التصميم في باسادن في عام 1981، حيث حصل على درجة البكالوريوس في الفنون الجميلة في المنطقة. خلال العقدين المقبلين، عمل كمثل مؤلف لشركات مختلفة في كاليفورنيا ونيويورك، قبل عام 2009 لبدء مهنة لفنان احترافي.

يمكن تقسيم اللوحات الواقعية إلى فئتين رئيسيتين: الصور الداخلية السيرة الداخلية واللوحات التي تصور الناس العاملين. يذهب اهتمامه بهذه الطريقة في هذه الطريقة جذورها إلى فنان الفنان في القرن السادس عشر جان فيرمير، وينطبق على الأشياء، صور ذاتية، صور أفراد الأسرة والأصدقاء والطلاب وتصميمات الداخلية الاستوديو والطبق والمنازل. هدفه هو في لوحات واقعية خلق المزاج والعاطفة بمساعدة الضوء واستخدام الألوان المكتوبة.

أصبح تشانغ معروفا بعد الانتقال إلى الفن البصري التقليدي. على مدى السنوات ال 12 الماضية، حصل على الكثير من الجوائز والألقاب الفخرية، وأكثرها مرموقة منهم - توقيع رئيسي من جمعية الفنانين من قبل النفط الأمريكي، أكبر مجتمع فنانين للنفط في الولايات المتحدة. شخص واحد فقط من بين 50 عاما، يستقبل الفرصة للحصول على هذه الجائزة. حاليا، وارن يعيش في موندي ويعمل في استوديوه، كما يعلم (المعروف باسم مدرس موهوب) في أكاديمية الفنون سان فرانسيسكو.

أوريليو بروني.

أوريليو بروني - فنان إيطاليوبعد بالملل في مدينة بلجر، 15 أكتوبر 1955. حصل على دبلوم في العلوم التخصصية في معهد الفن في سبوليتو. كفنان، يتم تدريسه الذاتي، لأنه "أقيم بيت المعرفة" على المؤسسة المنصوص عليها في المدرسة. بدأ سعر الزيت في سن 19. يعيش حاليا ويعمل في أومبريا.

الطلاء المبكرة من بروني يذهب جذوره في السريالية، ولكن مع مرور الوقت يبدأ في التركيز على مقربة من الرومانسية الغذائية والرمزية، وتعزيز هذا المزيج من الصقل الرائع ونقاء شخصياته. تحريك وكائنات غير حية تكتسب كرامة متساوية وتبدو، تقريبا، بفرض، ولكن، في نفس الوقت، لا تخفي وراء الستار، لكن تتيح لك أن ترى جوهر روحك. متعددة الأوجه والرقي والشعور والشعور بالوحدة والتفكير والممارسة هي روح أوريليو بروني، وإطعام روعة الفن والانسجام بالموسيقى.

alekasander balos.

Alkasander Balos هو فنان بولندي حديث متخصص في منطقة النفط. 1970 ولدت في Gliwice، بولندا، ولكن منذ عام 1989 يعيش ويعمل في الولايات المتحدة، في مدينة شاستا، كاليفورنيا.

كطفل، درس الفن تحت قيادة والده يانا، الفنان والناشح نفسه، لذلك بالفعل مع عمر مبكر, الأنشطة الفنية حصل على دعم كامل من كلا الوالدين. في عام 1989، في سن الثامنة عشرة، ذهبت بالوس من بولندا في الولايات المتحدة الأمريكية، حيث له مدرس مدرس وبدوام جزئي الفنان Katie Gaggliadi دفع الكاساندرا إلى دخول مدرسة الفنونوبعد ثم تلقى بالوس منحة جامعية كاملة في ولاية ولاية ميلووكي ويسكونسن، حيث درس الرسم في فلسفة البروفيسور هاري روزينا.

بعد الانتهاء من الدراسات في عام 1995 وتلقي درجة البكالوريوس البكالوريوس انتقلت إلى شيكاغو للتسجيل في المدرسة الفنون البصريةالذي تستند أساليب الإبداع جاك - لويس ديفيدوبعد الواقعية المجازية واللوحة البورترية كانت عظم تعمل بالوس في التسعينيات وأوائل 2000s. اليوم، تستخدم Balos شخصية بشرية من أجل التأكيد على الميزات وإظهار أوجه القصور من الإنسان، دون الاقتراح، في حين لا توجد قرارات.

تهدف مؤشرات مؤامرة لوحاته إلى تفسيرها بشكل مستقل من قبل المشاهد، فقط بعد ذلك، ستحصل القماش فقط على معنىها المؤقت والشيء الحقيقي. في عام 2005، انتقل الفنان إلى شمال كاليفورنيا، منذ ذلك الحين توسع موضوع عمله بشكل كبير، ويشمل الآن أساليب الطلاء المجانية، بما في ذلك التجريد ومختلف أنماط الوسائط المتعددة، مما يساعد على التعبير عن الأفكار والمثل العليا من خلال الطلاء.

الرهبان اليسا.

Alissa Monsx هو فنان أمريكي حديث. ولد في عام 1977، في ريدجوود، نيو جيرسي. بدأ مهتم بالرسم عندما كانت لا تزال طفل. درس في مدرسة جديدة في نيويورك و جامعة الدولة تلقى مونكر، وبعد التخرج من كلية بوسطن في عام 1999، درجة البكالوريوس. في الوقت نفسه، درست اللوحة في الأكاديمية lorenzo medici في فلورنسا.

ثم استمر في دراسة البرنامج على درجة الماجستير في أكاديمية نيويورك للفنون، في قسم الفن المجازي، تخرج من عام 2001. في عام 2006، تخرجت من كلية فوليرتون. بعض الوقت قرأت المحاضرات في الجامعات و المؤسسات التعليمية في جميع أنحاء البلاد، قام بتدريس الطلاء في أكاديمية نيويورك للفنون، وكذلك جامعة مونكر وكلية الدولة في أكاديمية الفنون لايم.

"استخدام المرشحات، مثل الزجاج والفينيل والماء والبخار، أنا تشويه جسم الإنسانوبعد تسمح لك هذه المرشحات بإنشاء المربعات الكبيرة تصميم مجردة، مع جزر رمش الملونة - أجزاء من جسم الإنسان.

تتمثل لوحاتي في تغيير نظرة حديثة على المشكلات والإيماءات التقليدية القائمة بالفعل. يمكن أن يخبروا الكثير عن المشاهد اليقظين حول هذا الأمر، بل يبدو بالطبع، وكذلك استخدام السباحة والرقص وما إلى ذلك. يتم ضغط شخصياتي على زجاج نافذة الاستحمام، تشويه الجسم الخاص، إدراك أن هناك تؤثر على إلقاء نظرة سيئة السمعة على المرأة العارية. تختلط الطبقات السميكة من الطلاء بحيث من بعيد لتقليد الزجاج والزوج والماء واللحم. ومع ذلك، يصبح الليلي الخصائص الفيزيائية طلاء زيتي. جرب طبقات الطلاء واللون، أجد اللحظة التي أصبحت السكتات الدماغية مجردة شيئا آخر.

عندما بدأت للتو في رسم جسم بشري، كنت مفتونا على الفور وحتى أصبحت مهووسا ويعتقد أنه اضطررت إلى جعل لوحاتي واقعية قدر الإمكان. "اعترفت" الواقعية حتى بدأ تنكيز التناقضات في نفسها. الآن يمكنني التحقيق في إمكانيات وإمكاناتها بطريقة الرسالة، حيث توجد لوحة تمثيلية وتجريدنا - إذا كان كلا الأسلوبين يستطيعون التعايش في نفس الوقت، سأفعل ذلك ".

أنطونيو فينيلي.

الفنان الإيطالي - " المراقب من الوقت"- ولد انطونيو فينيلي في 23 فبراير 1985. يعيش حاليا ويعمل في إيطاليا بين روما وكامباسو. تم عرض أعماله في العديد من المعارض في إيطاليا وخارجها: روما، فلورنسا، نوفارا، جنوة، باليرمو، اسطنبول، أنقرة، نيويورك، يمكن العثور عليها في مجموعات خاصة وحالة.

رسومات قلم رصاص الوقت المراقب"أنطونيو فينيلي أرسل لنا في رحلة أبدية العالم الداخلي الإنسانية والتحليل الدقيق لهذا العالم، العنصر الرئيسي الذي هو المسارات عبر الزمن والمتتبعات المطبقة عليها.

Finelli يكتب صورا للأشخاص من أي عمر وحسن الجنس والجنسية، تعبيرات الأشخاص الذين يشهدون على المرور عبر الزمن، يأمل الفنان في العثور على أدلة على رحمة الوقت في جثث شخصياتهم. يحدد أنطونيو أعمالها من قبل واحد، اسم شائع: "صورة ذاتية"، لأنه في رسومات قلم رصاص، لا يصور الشخص فقط، ولكن يسمح للمشاهد بالتفكير نتائج حقيقية مرور الوقت داخل الشخص.

فلامينيا كارلوني.

Flaming Karloni هو فنان إيطالي 37، ابنة دبلوماسي. لديها ثلاثة أطفال. عاش اثني عشر عاما في روما وثلاث سنوات في إنجلترا وفرنسا. تلقى دبلوم في مجال تاريخ الفن في مدرسة الفن BD. ثم تلقى دبلوم في الأعمال المعدنية التخصصية. قبل العثور على مكالماتك وكرس نفسك تماما للرسم، عملت كصحفي وألواني ومصمم وممثلة.

نشأ شغف اللوحة في المشتعلة في الطفولة. بيئتها الرئيسية هي النفط، لأنها تحب "coiffer la pate" وكذلك العب مع المواد. معدات مماثلة، تعلمت في أعمال الفنان باسكال توريا. المسخون مستوحى من أسياد اللوحة العظيمة، مثل Baltuse و Anvaber و Francois Legran، وكذلك الحركات الفنية المختلفة: فن الشارع، الواقعية الصينية، السريالية وإعمال النهضة. فنانها المفضل كارافاجيو. حلمها لفتح القوة العلاجية للفن.

دينيس تشيرنوف.

دينيس تشيرنوف - موهوب فنان الأوكرانيولد في عام 1978 في سامبر، إقليم لفيف، أوكرانيا. بعد التخرج من Kharkovsky مدرسة فنية في عام 1998، بقي في خاركوف، حيث يعيش حاليا ويعمل. كما درس في خاركوف أكاديمية الدولة تخرج التصميم والفنون، جدول القسم منها في عام 2004.

هو بانتظام يشارك في المعارض الفنية، على ال هذه اللحظة احتجزوا أكثر من ستين، سواء في أوكرانيا والخارج. يتم تخزين معظم أعمال دينيس تشيرنوف في مجموعات خاصة في أوكرانيا وروسيا وإيطاليا وإنجلترا وإسبانيا واليونان وفرنسا والولايات المتحدة الأمريكية وكندا واليابان. تم بيع بعض الأعمال إلى كريستيس.

يعمل دينيس في مجموعة واسعة من الرسم و فني مناظر خلابةوبعد رسومات قلم رصاص - واحدة من أكثر الطرق الحبيب من الطلاء، قائمة الموضوعات رسومات قلم رصاص أيضا متنوعة جدا، يكتب المناظر الطبيعية، صور، عارية، مؤلفات النوع, كتاب الرسوم التوضيحية، Iderary I. إعادة الإعمار التاريخي والخيال.

الرجال، وضعنا الروح في الموقع. وبالتالي
ما تفتح هذا الجمال. شكرا للإلهام والرخاء.
انضم إلينا في موقع التواصل الاجتماعي الفيسبوك. و في تواصل مع

الفنانين الأوروبيين بدأت في الاستخدام طلاء زيتي في القرن الخامس عشر، ومن ثم كان مساعدتها أكثر لوحات شهيرة كل الوقت. ولكن في أيام التكنولوجيا الفائقة لدينا، ما زال الزيت يحتفظ بالسحر واللغز، ويواصل الفنانين اختراع تقنيات جديدة، والأنماط العاجلة في القصاصات ودفع حدود الفن الحديث.

موقع الكتروني اختارت الأعمال التي تفردنا وأجبرنا على أن نتذكر أن الرائع يمكن أن يولد في أي عصر.

صاحب مهارة لا تصدق للفنان البولندي justina kopania (justyna kopania) في أعماله التجارية المعبرة كانت قادرة على الحفاظ على شفافية الضباب وسهولة الإبحار، والهز السلس للسفينة على الأمواج.
تتأثر لوحاتها بعمق وحجمها والتشبع، والملمس هو أنه من المستحيل المسيل للدموع منهم.

صديق مقدس من مينسك valentin gubarev. لا يطارد المجد ويفعل ما يحب. إبداعه شعبية بجنون في الخارج، ولكن بشكل غير مألوف تقريبا إلى مواطنيه. في منتصف التسعينيات، سقط الفرنسيون في حب رسومات منزله واختتموا عقدا مع الفنان لمدة 16 عاما. اللوحات التي يبدو أنها مفهومة فقط بالنسبة لنا فقط، وحاملات "سحر متواضعة من الاشتراكية غير المطورة"، وأرجبت الجمهور الأوروبي، وبدأت معارض في سويسرا وألمانيا وبريطانيا العظمى ودول أخرى.

سيرجي مارشنيكوف 41 سنة. يعيش في سان بطرسبرغ ويخلق في أفضل التقاليد المدرسة الكلاسيكية الروسية واقعية لوحة رسميةوبعد تصبح الأبطال من لوحاته لطيفة وعزل في نصف ممرضاتهم. في العديد من اللوحات الأكثر شهرة تصور موسى وزوجة الفنان - ناتاليا.

في الحقبة الحديثة من الصور عالية الدقة وايد إبداع هطول الفطيرة فيليب بارلو (فيليب بارلو) يجذب الانتباه على الفور. ومع ذلك، يتطلب المشاهد جهد معين لإجبار أنفسهم على إلقاء نظرة على الصور الظلية غير الواضحة والمواقع الساطعة على لوحات المؤلف. ربما، لذلك انظر العالم بدون نظارات وعدسات لاصقة الأشخاص الذين يعانون من قصر النظر.

اللوحة Laurent Parcelier (Laurent Parcelier) عالم رائعلا يوجد أي حزن أو ياجن. لن يجتمع بلوحات عبوس وممطر. على وقوعه الكثير من الضوء والهواء و الوان براقةأي فنان يلحق بالسكتات الدماغية المعروفة المميزة. إنه يخلق شعور بأن اللوحات المنسوجة من ألف أرانب مشمسة.

النفط على لوحات خشبية فنان أمريكي جيريمي مان (جيريمي مان) يكتب صورا ديناميكية من متروبوليس الحديثة. " النماذج المجردةخطوط، ضوء التباين و بقع سوداء يقول الفنان: "كل شيء يخلق صورة تسبب شعورا بأن الشخص يشهد في الحشد والاضطرابات في المدينة، ولكن يمكنه أيضا التعبير عن الهدوء الذي تم اكتسابه في التفكير في جمال هادئ".

في لوحات الفنان البريطاني نيل سيمون (نيل سيمون)، كل شيء لا يبدو للوهلة الأولى. يقول سايمون: "بالنسبة لي، العالم هو سلسلة من الأشكال الهشة والمتغيرة باستمرار، والظلال والحدود". وفي لوحاته، كل شيء مميز حقا ومترابط. يتم غسل الحدود بعيدا، وتتدفق المؤامرات إلى بعضها البعض.

الإيطالية من قبل الأصل هو فنان أمريكي حديث جوزيف لاراتسو (

مجموعات متاحف ومصطلات موسكو هي واحدة من أغنى في العالم. منذ أكثر من 150 عاما المستفيدين الروس وبدأ جامعي في جمع أكثر لوحات شهيرة العالم، إبداعات فنية فريدة من نوعها، لا تندم على أي أموال، ولا الوقت للبحث عن المواهب. وذلك حتى لا تضيع في عشرات الآلاف من الصور الممثلة، لقد التقطنا لك اللوحات الشهيرة للعالم، المقدمة في متحف ومعرض موسكو

معرض ولاية ترتياكوف

"Bogatyry"، Victor Vasnetsov، 1881-1898.

تقريبا عشرون عاما، عملت فيكتور ميخائيلوفيتش في واحدة من أعظم الأعمال الفنية روسيا، تحفة، التي أصبحت رمزا من قوة الشعب الروسي. نظرت Vasnetsov هذه الصورة مع ديونه الإبداعية والتزامها بالوطن. في وسط الصورة، يتم تصوير ثلاثة شخصيات رئيسية للحلوى الروسية: Dobrynya Nikitich، إيليا ممراء الرماة و Alyosha Popovich. نموذج بوبوفيتش في أجيلش الابن الأصغر سنا Savva Mamontov، ولكن Dobrynya Nikitich - صورة جماعية الفنان نفسه، والده وجده.

"غير معروف"، إيفان كرمسكايا، 1883

اللوحة الصوفية سجي في هالة من الغموض. في كثير من الأحيان غيرت أصحابها، حيث ادعت النساء أنه بإقامة طويلة بالقرب من هذه الصورة، فقدوا شبابهم وجمالهم. من الغريب أن بافيل ترتيكوف لا يريد شرائه في مجموعته، وظهر العمل في المعرض فقط في عام 1925 نتيجة لتكمل مجموعات خاصة. فقط في الوقت السوفيتي تم التعرف على "مجهول" Kramsky بأنه مثالي للجمال والروحانية. من السهل التعرف على صور احتمال NEVSKY في الخلفية، أو جسر Anichkov بالأحرى، على طول "مجهول" يمر بأمان في عربة أنيقة. من هذه الفتاة؟ لغز آخر تركه الفنان. لم يترك أي حروف ولا في يوميات Kramskoy إشارات إلى شخصيتها، ويطابق الإصدار: تتراوح من ابنة المؤلف إلى آنا كارينينا تولستوي.

"الصباح في غابة الصنوبر"، إيفان شيشكين وكونستانتين سافيا، 1889

القليل لمعرفة أنه بالإضافة إلى إيفان شيشكين في إنشاء هذه اللوحة، شارك واحد أكثر شهرة فنان روسيتم مسح توقيعه، في إصرار بافيل تريتيسوف،. يصف إيفان إيفانوفيتش، الذي يمتلك الموهبة الاستثنائية للرسام، عظمة الغابات الصحوة، لكن إنشاء لعب لعب ينتمي إلى فرشاة رفيقه، كونستانتين سافياكي. هذه الصورة لها اسم آخر، والشعب "الدب الثالث"، الذي ظهر بفضل مصنع الحلوى الشهير "أكتوبر الأحمر".

"يجلس شيطان"، ميخائيل فهربيل، 1890

معرض تريسكوف - مكان فريد لمحبي إبداع ميخائيل فوروبيل، لأن هنا هو الأكثر مجموعات كاملة لوحاته. أصبح موضوع الشيطان الذي يرشد النضال الداخلي من عظمة الروح الإنسانية مع الشكوك والمعاناة هو الشيء الرئيسي في عمل الفنان والظاهرة الهائلة في الطلاء العالمي.

"جلسة شيطان" - الأكثر شهرة صور مماثلة فهرفيل. تم إنشاء الصورة كبيرة جدا، مسحات حادة من Mastichene، من بعيد يشبه الفسيفساء.

"الخوف من موروزوفا"، فاسيلي سوريكوف، 1884-1887.

تم كتابته العملاقة في حجم قماش تاريخي ملحمة بناء على "حكاية بويروب موروزوفا"، مشارك من أنصار الإيمان القديم. كان المؤلف يبحث عن وجه مناسب لفترة طويلة - غير متعصبين، من حيث سيكون من خلاله كتابة صورة etude البطلة الرئيسيةوبعد أشار سوريكوف إلى أن مفتاح صورة موروزوفا أعطى مرة واحدة غراب مع جناح مخبوز، الذي تغلب بشدة على الثلج.

"إيفان جروزني والابن له إيفان في 16 نوفمبر 1581" أو "إيفان جروزني يقتل ابنه"، إيليا ريبين، 1883-1885.

هذه الصورة لا تترك زائر واحد إلى المعرض: إنه يسبب القلق، خوف لا يمكن تفسيره، يجذب وفي نفس الوقت يعيد، رائع، يخترق على الرخاء. بسبب شعوره بالقلق والإثارة أثناء إنشاء صورة للريبين كتب: "لقد عمل بطريقة متميزة. أصبحت الدقائق مخيفة. التفت بعيدا عن هذه الصورة. اخفه. لكن شيئا ما سرقني، وأنا عملت مرة أخرى. في بعض الأحيان تم تثبيت ارشاد، ثم كان شعور كابوس مملا ... ". تمكن الفنان من الانتهاء من الصورة إلى الذكرى 300 لوفاة إيفان جروزني، لكن التحفة لم تظهر على الفور أمام الجمهور: ثلاثة أشهر تم حظر الصورة عن طريق الرقابة. يقولون إن الصورة رسمت باطني جلبت مشكلة على خالقه وأشخاصها الذين شاركوا في خلقها. بعد نهاية اللوحة، تم أخذ Repin بعيدا، وصديق للفنان الذي طرح اللوحة في دور قتل إيفان، مجنونا.

"فتاة مع الخوخ"، فالنتين سيروف، 1887

تعتبر هذه الصورة واحدة من أكثر البهجة الطازجة والغنائية قماش خلابة. نهاية xix. مئة عام. شعر الشباب والعطش مدى الحياة هنا في كل مسحة من شاب آخر (22 عاما) فالنتينا سيروف، في ابتسامة سهلة، وجذابة من ماموث، ابنة رجل الأعمال الشهير والراعي، وكذلك مشرق و غرفة مريحة، الحرارة التي تعبئت على عارضها.

في وقت لاحق، أصبح سيروف واحدة من أفضل صور المعترف بها في جميع أنحاء العالم تقريبا، وأدست العديد من المعاصرين المشهورين، لكن "الفتاة ذات الخوخ" لا تزال أكثر الأعمال الأكثر شهرة.

"الاستحمام من كوني الأحمر"، Kuzma Petrov-Vodkin، 1912

المؤرخون الفنون يسمون هذه الصورة من السير. إنهم يعتقدون أن المؤلف يتوقع رمزيا مصير روسيا "الأحمر" في القرن العشرين، يصوره في صورة حصان راش.

عمل بتروف فودكينا ليس مجرد صورة، بل رمز، نظرة ثاقبة، بيان. مقارنة المعاصرون قوة تأثيرها مع سوداء سوداء Casimir Malevich، والذي يمكنك أيضا رؤيته في Tretyakovka.

"سوداء سوداء"، كاظمير مالفيتش، 1915

وتسمى هذه الصورة أيقونة الفوقين الذين وضعوا في مقدم مادونا. وفقا للمؤلف، استغرق الأمر عدة أشهر لإنشاءه، وأصبح جزءا من triptych، والتي تضمنت أيضا "دائرة سوداء" و "الصليب الأسود". كما اكتشف، كتب الطبقة الأساسية من الصورة Malevich دهانات مختلفة وإذا نظرت إلى ذلك، سترى أن الزوايا المربعة يصعب الاتصال مباشرة. في تاريخ الفن العالمي، من الصعب العثور على صورة مع مجد بصوت عال من "الساحة السوداء" كاظمير مالفيتش. يتم نسخه، تقليد، لكن تحفةه فريدة من نوعها.

معرض الفنون في بلدان أوروبا وأمريكا في قرون XIX-XX. متحف الدولة للفنون الجميلة المسماة بعد A.S. بوشكين

"صورة Zhanna Samari"، Pierre-Auguste Renoir، 1877

ومن المفارقات أن هذه الصورة كانت مخطط لها في الأصل من قبل الفنان فقط كعمل تحضيري etude إلى صورة موكب الممثلة الفرنسية Zhanna Samari، الذي يمكن رؤيته في Hermitage. ولكن نتيجة لذلك، اتفق المؤرخون الفنون بالإجماع على حقيقة أن هذا هو أفضل صور رينوار للممثلة. ارتبط الفنان بمهارة نغمة ونصف فساتين سامري، التي لعبت في نهاية المطاف الصورة مع تأثير بصري غير عادي: عند النظر إلى زاوية معينة، يصبح ثوب زحنا الأخضر الأزرق.

"Capuchin Boulevard في باريس"، كلود مونيه، 1873

هذه هي واحدة من أكثر الأعمال التي يمكن التعلم عنها من كلود مونيه - فخر والتراث متحف بوشكينوبعد من مسافة قريبة في الصورة فقط السكتات الدماغية الصغيرة مرئية، ولكن الأمر يستحق إجراء بضع خطوات مرة أخرى كما تأتي الصورة إلى الحياة: باريس يتنفس هواء نقيتضيء أشعة الشمس حشد طفح جلدي، وهو متحرك يتحرك على طول الشعب، ويبدو أنه يمكنك حتى تسمع مدينة هما يسمع بعيدا عن الصورة. في هذا ومهارة Monet الانطباعية العظيمة: للحظة ننسيت الطائرة من القماش والذوب في الوهم، تم إنشاؤها بمهارة من قبل الفنان.

"المشي من السجناء"، فان جوخ، 1890

هناك شيء رمزي بأن "المشي السجناء"، أحد أكثر إبداعاته ثقبه، كتب وانغ جوخ في المستشفى حيث حصل لأول مرة على بدء التشغيل مرض عقليوبعد علاوة على ذلك، إذا نظرت عن كثب، فمن الواضح أن الطابع المركزي للصورة قد وهبت بالميزات. على الرغم من استخدام ظلال نقية من الأزرق والأخضر و الطلاء الأرجوانييبدو أن نكهة القماش قاتمة، وتتحرك في دائرة من السجناء كما لو أنهم ليس لديهم إزالتها، حيث تكون الحياة مثل دائرة مغلقة.

"زوجة الملك"، بول غاين، 1896

هذا العمل الفنان، العديد من المؤرخين الفنين يفكرون في لؤلؤة فريدة من نوعها في عدد من العذابات العارية الشهيرة من الفن الأوروبي. كتبت من قبل Gogen خلال إقامته الثانية في Tahiti. بالمناسبة، تظهر الصورة زوجة ليس الملك، ولكن هوجوج نفسه - تيل تيل يبلغ من العمر 13 عاما. لا يمكن للمناظر الطبيعية الغريبة والخلط اللوحة ولكنها تسبب الإعجاب - وفرة الدهانات والخضر والأشجار الملونة وتألق الساحل.

« راقصات زرقاء"، إدغار Degas، 1897

قدمت أعمال إدماج الانطباعية الفرنسية مساهمة قانونية في تاريخ العالم والفنون البصرية الفرنسية. يتم التعرف على اللوحة "الراقصات الزرقاء" كواحدة من أفضل عمل دجاس على موضوع الباليه، الذي كرس الكثير من أرقى اللوحات الأكثر سعرا به. صنعت الصورة باستيل، التي أحب الفنان بشكل خاص مركب أنيق للألوان والخطوط. يشير "الراقصات الزرقاء" إلى فترة متأخرة إبداع الفنان، عندما أضعفت رؤيته، وبدأ العمل في بقع ملونة كبيرة.

"فتاة على وعاء"، بابلو بيكاسو، 1905

واحدة من أشهر الأعمال الشهيرة والهالية من "الفترة الوردية" بابلو بيكاسو ظهرت في روسيا بفضل الرعاية والجسم Ivan Morozov، الذي اكتسبته في عام 1913 للجمعية الشخصية. اللون الأزرق، الذي تم رسمه جميع أعمال الفنان المعقد السابقة تقريبا، لا يزال موجودا في العمل، لكننا سنضعف بشكل ملحوظ، مما أدى إلى إضعاف بطولة أخف وزنا ورديا. يمكن التعرف بسهولة على Picasso Canvas: روح المؤلف وتصوره الاستثنائي للعالم المحيط مرئيا بشكل واضح فيه. وكما قال الفنان نفسه: "استطعت أن أحسم كرافائيل، لكنني بحاجة إلى حياتي كلها لمعرفة كيفية رسم الطفل".

عنوان: Lavrushinsky Lane، 10

المعرض الدائم "فن قاعات XX القرن" والمعارض

عنوان: القرم فال., 10

طريقة التشغيل:

الثلاثاء، الأربعاء، الأحد - من 10.00 إلى 18.00

الخميس، الجمعة، السبت - من 10.00 إلى 21.00

الاثنين - يوم عطلة

تكلفة تذكرة المدخل:

الكبار - 400 روبل (6 دولارات)

معرض الفنون في بلدان أوروبا وأمريكا في قرون XIX-XX.

عنوان:موسكو، ul. فولخونكا، 14.

طريقة التشغيل:

الثلاثاء، الأربعاء، الجمعة، السبت، الأحد - من الساعة 11:00 حتى 20:00

الخميس - من الساعة 11:00 إلى الساعة 21:00

الاثنين - يوم عطلة

تكلفة تذكرة المدخل:

الكبار - 300 روبل (4.5 دولار)، يوم الجمعة من الساعة 17:00 - 400 روبل (6 دولارات)

تذكرة تفضيلية - 150 روبل (2.5 دولار)، يوم الجمعة من 17:00 - 200 روبل (3 دولارات)

الأطفال دون سن 16 مجانا