صور الأكثر شهرة في العالم. صورة، بسبب، مدام، reaMenier

اقتباس الاتصال اللوحات الأكثر شهرة وهامة من اللوحة العالمية. | 33 روائع اللوحة العالمية.

تحت صور مع الفنانين، الذين يرتبطون لهم، هناك روابط إلى الوظائف.

الملايين من الناس يعجبون اللوحات الخالدة للفنانين العظماء. الفن والكلاسيكي والحديث، وهو واحد من أهم مصادر الإلهام والذوق والتعليم الثقافي لأي شخص، وإبداع ومغلاق.
إن الصور الشهيرة العالمية هي بالتأكيد أكثر من 33 عاما. وهناك عدة مئات من المئات، وأنهم جميعا لن يصلحون في مراجعة واحدة. لذلك، لراحة المشاهدة، اخترنا العديد منهم، والأهم من ذلك بالنسبة للثقافة العالمية وغالبا ما يتم نسخها في اللوحات الإعلانية. كل وظيفة مصحوبة حقيقة مثيرة للاهتمام، تفسير معنى فني أو تاريخ خلقها.

تخزينها في معرض الماجستير القدامى في دريسدن.

اللوحة لديها أسرار صغيرة: الخلفية، منشور غيوم واضحة، مع دراسة متأنية تبين أنها رؤساء الملائكة. وأصبح الملائكة المصوران في الصورة أدناه دافع العديد من البطاقات البريدية والملصقات.

Rembrandt "الليل ووتش" 1642
تخزينها في متحف الدولة في أمستردام.

الاسم الحقيقي لرسم خطاب رامبرانت "خطاب كابتن شركة بندقية فرنسا بانج كوكا واللاكزانانت فيلم فان هولديتباتجا". لقد وجدت صورة للمؤرخين الفنون في القرن التاسع عشر، بدا أن الأرقام تبرز في خلفية مظلمة، وكان يطلق عليه "ساعة الليل". في وقت لاحق، وجد أن الصورة المظلمة تجعل طبقة Cootter، والعمل يحدث فعليا خلال اليوم. ومع ذلك، في وزارة الخزانة في الفن العالمي، دخلت الصورة بالفعل اسم "ساعة الليل".

Leonardo da Vinci "أخير العشاء" 1495-1498
يقع في دير سانتا ماريا ديلي جراتزي في ميلانو.

لأكثر من تاريخ يبلغ من العمر 500 عام من وجود عمل جدري، كان أكثر من مرة الدمار: من خلال اللوحة، تم وضع المدخل، دير مرج، حيث توجد الصورة، تستخدم كما مستودع سلاح، سجن، يتعرض للقصف. فريسكو الشهيرة استعادة ما لا يقل عن خمس مرات، و الترميم الأخير المحتلة 21 سنة. اليوم، لمعرفة عمل الفن، يجب على الزوار طلب التذاكر مقدما ويمكنهم إنفاقهم في المرج 15 دقيقة فقط.

سلفادور دالي "ثبط الذاكرة" 1931

وفقا للمؤلف نفسه، كتبت الصورة نتيجة للجمعيات الناشئة عن دالي في شكل جبنة ذائبة. وعود من السينما، حيث ذهبت في المساء، تنبأت حفل تماما بأن لا أحد شهد "ثبط الذاكرة"، فلن ينساه.

بيتر بروانغيل كبير "برج بابل" 1563
تخزينها في متحف تاريخ الفن في فيينا.

وفقا ل Bruegel في الفشل، فهم البناء برج بابليانانهم لا ينشأون فجأة وفقا ل مؤامرة الكتاب المقدس حواجز اللغةوالأخطاء المحرز في عملية البناء. للوهلة الأولى، يبدو بنية ضخمة قوية بما فيه الكفاية، ولكن في أقرب النظر، من الواضح أن جميع المستويات يتم وضعها بشكل غير متساو، وأطرف الأرضيات المنخفضة إما غير مكتملة، أو أنهم متحالفون بالفعل، وصحف المبنى نفسه نحو المدينة، و احتمالات المشروع بأكمله حزين جدا.

Casimir Malevich "سوداء سوداء" 1915

وفقا للفنان، فقد كتب صورة لعدة أشهر. في وقت لاحق، أدى مالفييتش عدة نسخ من الساحة السوداء (وفقا لبعض البيانات، سبعة). وفقا لأحد الإصدارات، لم يستطع الفنان إنهاء العمل على الصورة في الوقت المناسب، لذلك اضطر إلى تشويه عمل الطلاء الأسود. بعد ذلك، بعد قبول الجمهور، كتب Malevich "مربعات سوداء" جديدة بالفعل على قماش نظيف. كانت Malevich أيضا لوحات مكتوبة "مربع أحمر" (في نسختين) وواحدة "مربع أبيض".

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Bathing of the Red Kony" 1912
تقع في معرض ولاية تريسكوف في موسكو.

مكتوب في عام 1912، اخترع الصورة. يعمل الحصان الأحمر كمصير روسيا أو روسيا نفسها، وهو غير قادر على الحفاظ على سيدوكس هشا وصغيرا. وبالتالي، تنبأ الفنان رمزا صورته "حمراء" مصير روسيا من القرن XX.

بيتر بول روبنز "اختطاف البنات Levkippa" 1617-1618
تخزينها في Pinakotek القديم في ميونيخ.

اللوحة "اختطاف بنات ليفكيبا" يعتبر انتحالل لشغف الشجاعة والجمال المادي. قوية، أيدي العضلات من الشباب التقاط النساء الشباب العراة لوضعهم على خيولها. أبناء زيوس والجليد يسرقون العرائس من أبناء عمهم.

بول جاجن "من أين أتيت؟ من نحن؟ إلى أين نحن ذاهبون؟" 1898.
تخزينها في متحف الفنون الجميلة في بوسطن.

عند اتجاه Megens نفسه، يجب قراءة الصورة مباشرة إلى اليسار - توضح المجموعات الرئيسية الثلاث من الأرقام الأسئلة المحددة في العنوان. تمثل ثلاث نساء مع طفل بداية الحياة؛ المجموعة المتوسطة يرمز إلى الوجود اليومي للنضج؛ في المجموعة النهائية، وفقا لخطة الفنان "، يبدو أن المرأة العجوز تقترب من الموت تتأهيل وإعداد انعكاساته" وساقيها "غريب طير أبيض... يمثل عدالة من الكلمات. "

Eugene Delacroix "الحرية، والأشخاص الرئيسيين" 1830
تخزينها في متحف اللوفر في باريس

خلق Delacroix صورة تعتمد على ثورة 1830 يوليو في فرنسا. في رسالة إلى أخي في 12 أكتوبر 1830، كتب Delacroix: "إذا لم تقاتل من أجل وطني، فسوف أكتب لها على الأقل". الثديين عارية من النساء يرمز الناس يرمزون إلى تفاني الشعب الفرنسي في الوقت الذي ب " الثديين العارية"مشى إلى العدو.

انطباع كلود مونيه. ارتفاع الشمس "1872
يتم الاحتفاظ بالماركوتان في متحف باريس.

اسم عمل "الانطباع، السمع سوليل" مع الأيدي الخفيفة الصحفي L. Lerua أصبحت الاسم الاتجاه الفني "انطباعية". تتم كتابة الصورة من الطبيعة في Avantport القديم الذهبي في فرنسا.

Jan Vermeer "فتاة مع لؤلؤة تخدم" 1665
تخزينها في معرض موريتشهيس في لاهاي.

غالبا ما تسمى واحدة من أكثر اللوحات الشهيرة للفنان الهولندي جان فيرمير الشمالي أو الهولندي منى ليزا. إنه معروف قليلا حول الصورة: إنه غير مؤرخ، اسم الفتاة الموضحة غير معروفة. في عام 2003 من الرواية تمت إزالة Tracy Chevalier فيلم روائي "فتاة مع لؤلؤة تخدم"، والتي يكون فيها تاريخ القماش في سياق السيرة الذاتية واستعادته بشكل افتراضي حياة عائلية فيرمير.

إيفان Aivazovsky "رمح التاسع" 1850
تخزينها في سان بطرسبرغ في متحف الدولة الروسي.

إيفان Aivazovsky - عالم مشهور فنان روسي-Marist، الذي كرس حياته لصورة البحر. لقد خلقوا حوالي ستة آلاف عامل، تم التعرف على كل منها خلال حياة الفنان. يتم تضمين الصورة "Ninth Val" في كتاب "100 نمط رائع".

Andrei Rublev "الثالوث" 1425-1427

يعد أيقونة الثالوث المقدس، الذي كتبه أندريه روبل في القرن الخامس عشر، أحد أشهر الرموز الروسية. أيقونة هي لوحة تنسيق عمودي. الملوك (إيفان جروزني، بوريس جودونوف، ميخائيل فيدوروفيتش) أيقونة "إلى الأبد" مع الذهب والفضة و أحجار الكريمةوبعد اليوم، يتم الاحتفاظ الراتب في محمية متحف سيرجيف بوساد الحكومي.

ميخائيل فهروبيل "شيطان يجلس" 1890
تخزينها في معرض Tretyakov في موسكو.

مؤامرة اللوحات مستوحاة من قصيدة Lermontov "شيطان". الشيطان هو صورة قوة الروح الإنسانية، والنضال الداخلي، والشك. تهدد يديه بشكل مأساوي، يجلس الشيطان مع حزين، موجه في المسافة في عيون ضخمة، محاط بالألوان غير المسبوقة.

ويليام بليك "المهندس المعماري العظيم" 1794
تخزينها في المتحف البريطاني في لندن.

يتم ترجمة اسم اللوحة "القديم الأيام" حرفيا من الإنجليزية باسم "الأيام الخوالي". تم استخدام هذه العبارة كسم الله. الشخصية الرئيسية صور - الله في وقت الإبداع، الذي لا ينشئ أمرا، ولكنه يحد من الحرية ويشير إلى حدود الخيال.

Eduar Mana "Bar in Foli-Berger" "1882
تخزينها في معهد الفن كورتو في لندن.

Foli-Berger هو متنوعة وهابينة في باريس. غالبا ما زار مانا Foli-Berger وكتب هذه الصورة في النهاية - آخر وفاته في عام 1883. وراء البار، في خضم الشرب، تناول الطعام والحديث والتدخين، يتم امتصاص الأفكار الخاصة به، مراقبة Acrobat على شبه منحرف، والتي يمكن رؤيتها في الركن الأيسر العلوي من الصورة.

Titian "Love Earth and Love Heaven" 1515-1516
مخزنة في معرض بورغيز في روما.

من الجدير بالذكر أن العنوان الحديث للصورة لم يعط من قبل الفنان نفسه، ويتم استخدام البداية قرينين فقط في وقت لاحق. حتى ذلك الوقت، كانت اللوحات أسماء مختلفة: "الجمال المعدل وغير المطبوخ" (1613)، "ثلاثة أنواع الحب" (1650)، "المرأة الإلهية والصمت" (1700)، وفي النهاية، "الحب الأرضي والحب السماوية "(1792 و 1833).

ميخائيل نيستيروف "أنماط الرؤية من Bartholomew" 1889-1890
مخزنة في معرض الدولة Tretyakov في موسكو.

العمل الأول والأهم من الدورات المخصصة ل Sergia Radonezh. حتى نهاية أيامه، كان الفنان مقتنع بأن "رؤية نمط بارثولوميو" - أفضل عمل لها. في الشيخوخة، أحب الفنان أن يتكرر: "لن أعيش. العيش سيكون "Troamoloys". الآن، إذا كان ذلك في الثلاثين، بعد خمسين عاما من وفاتي، فسيظل يقول شيئا للناس - فهذا يعني أنه حي، فهذا يعني أنني ".

بيتر بروانكيل كبير "الصدور للمكفوفين" 1568
يتم تخزين كابوديمونت في نابولي في متحف نابولي.

أسماء أخرى للصورة - "أعمى"، "أعمى بارابولا"، "يقود العمياء أعمى". يعتقد أن مؤامرة اللوحات تستند إلى pbllical pblar. عن المكفوفين: "إذا كانت المكفوفة أعمى، فسوف تقع في الحفرة".

Victor Vasnetsov "Alenushka" 1881
مخزنة في معرض الدولة Tretyakov.

كأساس، تم أخذ حكاية خرافية "في الأخت أليشيكا و براتز إيفانوشكا". في البداية، استدعى صورة Vasnetsova "Falc of Alyonushka". "fuckles" في ذلك الوقت يسمى الأيتام. وقال الفنان نفسه "Alenushka"، قال الفنان نفسه، "كما لو كانت قد عشت منذ فترة طويلة في رأسي، لكنني رأيتها حقا في أختيركا، عندما قابلتها فتاة طويلة، كانت مذهلة مخيلتي. الكثير من الشوق والشعور بالوحدة والحزن الروسي بحتة كان في عينيها ... كانت بعض الروح الروسية الخاصة مزلقة منها ".

فنسنت فان جوخ "ستار ليل" 1889
تخزينها في متحف الفن الحديث في نيويورك.

على عكس معظم اللوحات " ليلة النجوم"كتب بالذاكرة. كان فان جوخ في ذلك الوقت في المستشفى سان ريمي، تعذب بهجمات الجنون.

كارل بروملوف "اليوم الأخير بومبي" 1830-1833
تخزينها في متحف الدولة الروسي في سانت بطرسبرغ.

تظهر الصورة الانفجار الشهير بركان Vesuvius في 79 ن. ه. وتدمير مدينة بومبي بالقرب من نابولي. صورة لفنان في الركن الأيسر من الصورة هي صورة ذاتية للمؤلف.

بابلو بيكاسو "فتاة على المشاركة" 1905
تخزينها في متحف بوشكين، موسكو

كانت الصورة في روسيا بفضل الصناعدي إيفان أبراموفيتش موروزوف، الذي حصل في عام 1913 على 16000 فرنك. في عام 1918، تم تأميم المجموعة الشخصية I. Morozova. في حاليا الصورة في اجتماع متحف الدولة للفنون الجميلة التي سميت باسم A.S. بوشكين.

ليوناردو دا فينشي "مادونا ليتا" 1491

تخزينها في Hermitage في سانت بطرسبرغ.

العنوان الأولي صور - "مادونا مع طفل". الاسم الحديث الصور نيابة عن مالكها - الرسم البياني ليت، صاحب العائلة معرض صور في ميلانو. هناك اقتراح بأن رقم الطفل قد كتبه ليوناردو دا فينشي، لكنه ينتمي إلى فرشاة أحد طلابه. يتضح ذلك بطريقة رضيع غير عادية بطريقة مؤلف.

جان هند "الحمامات التركية" 1862
تخزينها في اللوفر في باريس.

الانتهاء من كتابة هذه الصورة عندما كان عمره 80 عاما. هذه الصورة، الفنان يجلب نتيجة غريبة لصورة غرف الاستحمام، وكان هذا الموضوع الذي كان منذ فترة طويلة في عمله. في البداية، كان قماش في شكل مربع، ولكن بعد عام من إكماله، حول الفنان إلى صورة مستديرة - TDO.

إيفان شيشكين، Konstantin Svitsky "الصباح في غابة الصنوبر" 1889
تخزينها في معرض Tretyakov في موسكو

"الصباح ب غابة الصنوبر"- صورة الفنانون الروسية إيفان شيشكين وكونستانتين سافياكي. الدببة الصحفية رسمت، ولكن جامع بافيل تريسكوف، عندما حصل على صورة، تمحى توقيعه، بحيث يشار الآن مؤلف الصورة الآن إلى شيشكين واحد.

ميخائيل فهربيل "تساريفنا سوان" 1900
تخزينها في معرض الدولة Tretyakov

الصورة مكتوبة على أساس صورة ذات مناظر خلابة بطلة الأوبرا N. A. Rimsky-Korsakov "حكاية القيصر سالتان" في المؤامرة حكاية نفس الاسم A. S. Pushkin. خلقت Vroubel مقدمي ورسم 1900 Opera Premiere للمناظر الطبيعية والدعاوى، وزوجته غنت دفعة من الأمراء.

Giuseppe Archimboldo "صورة الإمبراطور Rudolph II في صورة The Vertoon" 1590
تقع في قلعة سكوكويلوست في ستوكهولم.

واحدة من المصنفات القليلة المحفوظة من قبل الفنان، والتي كانت صورا من الفواكه والخضروات والألوان والقشريات والأسماك واللؤلؤ والموسيقى وغيرها من الأدوات والكتب وما إلى ذلك. "Vertun" هي صورة للإمبراطور الممثلة في شكل إله روماني قديم وقت السنة والغطاء والتحول. في الصورة، يتكون Rudolph بالكامل من الفواكه والألوان والخضروات.

Edgar dega "الراقصات الزرقاء" 1897
تقع في متحف الفن. أ. س. بوشكين في موسكو.

Sandro Botticelli "ولادة فينوس" 1486
مخزنة في فلورنسا في معرض أوفيزي

الصورة توضح عيد ميلاد Afrodite. تطفو آلهة عارية إلى الشاطئ في قذيفة مفتوحة، مدفوعة بالرياح. في الجانب الأيسر من صورة الخطمي (الرياح الغربية) في أحضان زوجته، تهب الكلوريد على الحوض، وخلق رياح مليئة بالزهور. على الشاطئ، يلتقي آلهة واحدة من المنح. ولادة فينوس محفوظة جيدا بسبب حقيقة أن Botticelli يلحق بطبقة واقية من صفار البيض في الصورة.

كل عام مئات اللوحات تترك المطرقة في مجموعات خاصة. يقضي جامعي ملايين الدولارات لتجديد مجموعاتهم الخاصة. ليس دائما اللوحات الأكثر شهرة - الأكثر لوحات عزيزيوبعد اللوحات الأكثر شهرة في العالم تنتمي إلى جميع أنحاء العالم المتاحف الشهيرةوفي الشعور الحرفي بالكلمة، فهي لا تقدر بثمن. دعونا ننظر إلى ب. متاحف مختلفة السلام، والنظر في هذه الأعمال الشهيرة.

"ولادة فينوس"

كتبت هذه الصورة من قبل الفنان العظيم الفنان Sandro Botticelli في 1485-1487. يصور إلهة فينوس (في الأساطير اليونانية - أفروديت)، نشرت من رغوة البحر. اليوم، يتم تقديم هذه الصورة في متحف Uffiz في فلورنسا.

"زنابق الماء"

عاشت 43 عاما من عمره مونيه في حية (مكان صغير على بعد 80 كم، من باريس)، استأجر منزلا من مالك النورمان، والمؤامرة المجاورة للأراضي التي تقع فيها البركة - اشترى. في وقت لاحق، في هذا الموقع، كسر الفنان حدائق، واحدة منها كانت على الماء. الدوافع حديقة المياه احتل مكان ثقل في عمل الفنان. يعمل من هذه السلسلة المنتشرة على المتاحف في جميع أنحاء العالم، ومع ذلك، يتم تقديم فريق عمل لائق في متحف متروبوليتان في نيويورك. واحدة من أكثر اللوحات الشهيرة في العالم.

"ساعة الليل"

أكملت في عام 1642، عند ذروة العصر الذهبي الهولندي، الصورة "الليلة الليلي" هي واحدة من أكثر اللوحات الشهيرة من قبل الفنان الهولندي رامبرانت وانغ عايدا. توضح الصورة أداء كابتن شركة بندقية فرنسا بانج كوكا وملازم فيلم فان ريودنبورغ. يتم تمثيل الصورة ب. متحف الدولة في أمستردام.

"جدول"

هذه الصورة من سلسلة من أعمال الفنان النرويجي هي تعبيرية إدوارد مينكا. تظهر الصورة شخصية المعاناة، مقابل خلفية السماء الدموية الدموية. إدوارد مونك خلق عدة اختلافات "صرخة". تم كتابة الصورة المقدمة في عام 1893 وكان في معرض وطني النرويج. ومع ذلك، في عام 1994، تم اختطاف العمل، ولكن بعد بضعة أشهر وجدت وعاد إلى المتحف.

"فتاة مع حلق اللؤلؤ"

في بعض الأحيان تسمى هذه الصورة "الهولندية أحادية ليزا". كتبت "فتاة مع أقراط اللؤلؤ" في حوالي 1665 من قبل الفنان الهولندي جان فيرمير.

"ليلة ستارلايت"

كتب "ستار ليلة" فنان هولندي فنسنت فان غوغ. على الرغم من حقيقة أنه في الحياة يباع الفنان واحدا من عمله، حقله النشاط الإبداعي غني جدا. "ليلة النجوم" هي واحدة من أشهر أعماله. يصور قرية القديس ريمي. منذ عام 1941، الصورة في المتحف الفن الحديث في مدينة نيويورك.

"موناليزا"

الصورة الأكثر شهرة في العالم لا تزال تعتبر "منى ليزا"، والتي كتبها ليوناردو دا فينشي في عصر عصر النهضة من فلورنسا. بدأ كتابة هذه التحفة B1503 (1504) وانتهت الأمر قريبا من وفاته في عام 1519. في عام 1911، تم اختطاف مون ليزا من قبل موظف في لوفري فينسينزو بيروجيا، باتريوت إيطالي، الذي اعتقد أن "منى ليزا" يجب أن تعاد إلى إيطاليا. بعد عامين من التخزين، كانت الصورة في المنزل، تم القبض على بيروجيو، أثناء محاولة بيع الصورة إلى مدير معرض Uffizi في فلورنسا. اليوم "منى ليزا" معلقة مرة أخرى في اللوفر في باريس، حيث يرى 6 ملايين شخص الصورة كل عام.

12.11.2013

اليوم سنتحدث عنه لوحات العالم الأكثر شهرةهذا هو روائع الخالد الفن العالمي. تكلفة الصورة لا يعرض دائما قيمة حقيقيةلذلك، فإن أغلى قماش للعالم، التي تمت مناقشتها في المرة الأخيرة، ليست دائما في العالم المعترف بها ومشهرة. تلك الأعمال سوف نقول اليوم هي عينات اللوحة لا تقدر بثمن وتخزينها في المتاحف الأكثر شهرة ومتقدمة للعالم كله.

جدول

هذا هو المباعة الوحيدة صورة مشهورة من هذه القائمة، كان الفائز الذي كان ملياردير ليون أسود، مما يطرح عليه عند 119.9 مليون دولار. الصورة مكتوبة من قبل الفنان النرويجي التعبيرية إدوارد مينك. استغرق الأمر حوالي 27 عاما من العمر، الفترة من 1983 إلى 1910 وأحدث الفنان أنشأ طهرا، بعد مؤامرة اللوحات. تميز الرجل الذي يظهر على قماش من قبل غير عادي الأنواع الخارجية: رأس كبير، مظهر خائف، الفم المفتوح واليدين تعلق على الوجه يرمز اليأس.

استمرار الذاكرة

شابة جميلة خلق صغير الحجم - 24x33 سم. صورة اللوحة الشهيرة نشأت في خيال العبقرية سلفادور دالي، عندما شاهد قطعة من الجبن المذاب. تم كتابة الصورة في عام 1931، ومنذ عام 1934 هي ملك متحف نيويورك للفنون.

سيستين مادونا

عمل رافائيل، الذي تم إنشاؤه بأمر من البابا جوليا الثاني. الشخصية الرئيسية للرسم هي مادونا، التي تحمل في أيدي الطفل. على كلا الجانبين، يوجد أبي سيقت الثاني وبربرا على كلا الجانبين، وهناك بضعة ملائكة بإلقاء نظرة مدروسة. تزين قطعة قماش تبلغ 256 × 196 سم مذبح الكنيسة في دير سانت سيكت. يتم تضمينه في أعلى 5 اللوحات الأكثر شهرة في العالم.

Cossacks إرسال بريد إلكتروني إلى سلطان تركي

حجم قماش ضخم هو 2.03؟ 358M الفنان الروسي العظيم إيليا ريبين كتب كل منهما أحد عشر سنة. يتم التقاط الصورة في لحظة الكتابة مع القوزاق، بقيادة كوشيست أتامان إيفان سيركو، رسالة رديئة إلى سلطان ممندا الرابع التركية. هناك العديد من الخيارات لهذه اللوحة التي كتبها Repin. تم تمثيل واحد منهم في سان بطرسبرغ، والثاني يقع في خاركوف.

خلق آدم

القماش "إنشاء آدم" هو تحفة للفنان الإيطالي Michelangelo، مكتوب في 1511. هذه الصورة عميقة جدا ورمزية، عبر الفنان عن رأيها لمظهر الحياة على الأرض. على التركيب الذي هو جزء sicstinskaya capella.، إن الله محاط بالملائكة غير المصابة، فهو يهتم بيد آدم ويشخ الحياة في جسده، وبعد ذلك يأتي آدم إلى الحياة ويمتد يده نحو الله. يفتح ترويكا اللوحات الأكثر شهرة في العالم.

مساء الغموض

أمر دوق لوفوفيكو SForza هذه الصورة من Leonardo da Vinci. تخبرنا الصورة عن العشاء الأخير من يسوع المسيح. في وسط الويب، يصور يسوع، جالسا على الطاولة، وحوله، وهناك الرسل، أو ماريا ماجدالينا، أم أنه من الممكن لهذا الرسول جون؟ كتب Leonardo da Vinci هذه الصورة في الفاصل بين 1495 و 1498، ولكن التاريخ المحدد لا تزال كتابة التحفة غير مثبتة.

منى ليزا (جوناونا)

تأليف هذا اللوحة الأكثر شهرة في العالم حبيبة ليوناردو دا فينشي فرش. العديد من طاولات الطلاء النظر في هذا العمل من أعلى عمله. ربما، سمع كل شخص على الأقل شيئا عن مونيه ليزا أو رأيت هذه الصورة الغامضة، ابتسامة غامضةوبعد الاسم الكامل للصورة هو "صورة للسيدة ليزا ديل جوسوندا". يصور ليزا جيرارديني، زوجة تاجر الحرير. الآن كل خبراء اللوحة يمكن أن نرى تحفة الفن العالمي هذه في لوفر في باريس.

). ومع ذلك، في إطار هذه المقالة، سننظر في الكائنات فقط.

تاريخيا، تم تقسيم جميع الأنواع إلى درجة عالية ومنخفضة. ل الأنواع العالية أو اللوحة التاريخية التي تعزى إلى أعمال الطبيعة الضخمة، وهي تحمل أي أخلاق، وفكرة مهمة توضح الأحداث التاريخية والعسكرية المتعلقة بالدين أو الأساطير أو الخيال الفني.

ل نوع منخفض ذات الصلة كل شيء متعلق بمكان. هذا لا يزال الحياة، صور، اللوحة المنزلية، المناظر الطبيعية، والحريال، صورة الناس العراة وهلم جرا.

الحيوانات (لات. الحيوان - الحيوان)

نشأت نوع حيوان في العصور القديمة عندما رسم أول الناس على صخور الحيوانات المفترسة. تدريجيا، هذا الاتجاه لديه الإجمالي في النوع المستقل، مما يعني صورة معبرة من أي حيوانات. عادة ما تظهر الحيوانات مصلحة كبيرة في عالم الحيوان، على سبيل المثال، يمكن أن تكون الدراجين الممتازين، والحفاظ على الحيوانات الأليفة أو مجرد دراسة عاداتهم لفترة طويلة. نتيجة لذلك، يمكن أن يكون تصميم حيوانات الرسام واقعية أو في شكل صور فنية.

من بين الفنانين الروس، العديد من الخيول المفهومة تماما، على سبيل المثال، و. قريبا صورة مشهورة Vasnetsova "Bogatyri" يتم تصوير الخيول bogatyr مع أعظم مهارة: فكر بعناية في الدعوى، سلوك الحيوان، والسورات واتصالهم مع الدراجين. يكره سيروف الناس وحصلوا على الحصان في العديد من الحواس أفضل من الرجلوهذا هو السبب في أنه يصوره في كثير من الأحيان في مجموعة متنوعة من المشاهد. على الرغم من أن الحيوانات المرسومة، إلا أن الحيوان لم ينظر في نفسه، وبالتالي فإن الدببة على طلاءه الشهيرة "الصباح في غابة الصنوبر" أنشأت حيوانا k. svitsky.

في الوقت الملكي، كانت صور مع الحيوانات الأليفة، الذين كانوا الطريق إلى الإنسان شعبية خاصة. على سبيل المثال، في صورة الإمبراطورة كاثرين الثاني ظهرت مع كلبه الحبيب. حضرت الحيوانات أيضا صورا، وغيرها من الفنانين الروس.

أمثلة على صور الفنانين الروس الشهير في النوع الأسري

اللوحة التاريخية

هذا النوع يعني اللوحات الضخمة التي تم استدعاؤها لنقل الأفكار الكبرى أو أي حقيقة أو أخلاق أو إظهار للمجتمع أحداث مهمةوبعد ويشمل العمل على الموضوعات التاريخية والأسطورية والدينية، والفولكلور، وكذلك المشاهد العسكرية.

في الولايات القديمة الأساطير والأساطير لوقت طويل تعتبر أحداث الماضي، لذلك تم تصويرها في كثير من الأحيان على اللوحات الجدارية أو المزهريات. فنانين في وقت لاحق بدأ الفصل في فصل الأحداث التي حدثت من الخيال، والتي كانت تحدد في المقام الأول في صورة مشاهد المعركة. في روما القديمةوغالبا ما صورت مصر واليونان على دروع المحاربين الفائز مشاهد المعارك البطولية من أجل إظهار احتفالاتهم على العدو.

في عهد العصور الوسطى، سادت الموضوعات الدينية، في عصر النهضة، تحولت الشركة إلى الماضي بهدف تمجيد دولها وحكامها، ومن القرن السادس عشر إلى هذا النوع تطبق غالبا لغرض التعليم الشباب. في روسيا، حصل هذا النوع على توزيع كبير في القرن التاسع عشر، عندما حاول الفنانين تحليل حياة المجتمع الروسي.

في أعمال الفنانين الروس، تم تقديم معركة اللوحة، على سبيل المثال، و. المؤامرات الأسطورية والدينية في لوحاتهم المتأثرة. اللوحة التاريخية ساد في، الفولكلور - ذ.

أمثلة على صور الفنانين الروس الشهير في هذا النوع من اللوحة التاريخية

لا تزال الحياة (الاب. الطبيعة - الطبيعة وفيرة - ميت)

يرتبط هذا النوع اللوحة ب صورة كائنات غير حية. يمكن أن تكون الزهور والفواكه والأطباق والألعاب وأدوات المطبخ وغيرها من العناصر، والتي غالبا ما يكون الفنان هو التركيب وفقا لخطته.

ظهرت الأول لا يزال في البلدان القديمة. في مصر القديمة كان من المعتاد أن يصور الآلهة في شكل أطباق مختلفة. في الوقت نفسه، كان هناك اعتراف بالموضوع في المقام الأول، وبالتالي فإن الفنانين القدماء لم يهتموا بشكل خاص بالسود أو نسيج البنود الطالب. في اليونان القديمة وفاز زهور روما والفواكه في اللوحات وفي المنازل لتزيين الداخلية، لذلك تم تصويرها بشكل أكثر موثوقية وبورصة. تشكيل وازدهار هذا النوع يقع في القرن السادس عشر والثامن عشر، عندما لا تزال لا تزال لا تزال تتضمن أن تحتوي على معاني دينية وغيرها. في الوقت نفسه، ظهرت أصنافهم العديدة اعتمادا على صورة الصورة (الأزهار والفواكه والعالم وما إلى ذلك).

في روسيا، يقع المزدهرة المزدهرة فقط في القرن العشرين، لأنه كان يستخدم لاستخدامه أساسا لأغراض التدريب. لكن التطور كان سريعا وأسر، بما في ذلك التشرئة بكل اتجاهاتها. على سبيل المثال، خلقت مؤلفات جميلة من الألوان، المفضل، عملت في كثير من الأحيان "إحياء" لا يزال لا يزال، مما يخلق انطباعا من المشاهد أن الأطباق على وشك أن تسقط من الطاولة أو جميع البنود ستبدأ الآن بالتناوب.

تؤثر الكائنات التي يصورها الفنانين بالتأكيد وجهات نظرهم النظرية أو النظرة العالمية، حالة مستقلةوبعد لذلك، كان له عناصر تصور وفقا لمبدأ منظور كروي، والتعبيري لا يزال يظل يضرب دراماهم.

استخدم العديد من الفنانين الروس لا يزالون الحياة بشكل رئيسي لأغراض التدريب. لذلك، لا شحذ فقط العمل الفنيولكن أيضا أجرت العديد من التجارب، والكائنات القابلة للطي بطرق مختلفة، والعمل مع الضوء واللون. جربت على شكل ولون الخط، ثم ترك الواقعية في التمويه النقي، ثم خلط كل من الأساليب.

انضم الفنانين الآخرون إلى أنهم لا يزالون يتصورون في وقت سابق وأشياءهم المفضلة. على سبيل المثال، في الصور، يمكنك تلبية إناءه المفضلة وملاحظاته وصورة زوجته، وتصور الأقمشة من الطفولة.

في نفس النوع، عمل العديد من الفنانين الروس الآخرين، على سبيل المثال، وغيرهم.

أمثلة على صور الفنانين الروس الشهير في هذا النوع من الحياة الثابتة

NU (الأب. Nudite - الجوز، اختصار NU)

يطلق على هذا النوع لتصوير جمال الجسم العاري ويبدو قبل عصرنا. في العالم القديم تم إيلاء الكثير من الاهتمام للتنمية البدنية، حيث أن بقاء كل شيء يعتمد رودا الإنسانوبعد وهكذا، في اليونان القديمة، جاء رياضيون التقليد عارية، بحيث يواجه الأولاد والأولاد أجسادهم المتقدمة تماما والسعي إلى نفس التميز البدني. في حوالي قرون VII-VI. قبل الميلاد ه. ظهر تماثيل رجال عارية، وتسقسيم القوة المادية للرجل. يبدو أن الشخصيات النسائية، على العكس من ذلك، ظهرت دائما أمام الجمهور في الجلباب الجسد الأنثوي لم يكن مقبولا.

في الحقبة اللاحقة، تغير الموقف تجاه الجثث العارية. لذلك، خلال أوقات الهلينية (من نهاية القرن السادس قبل الميلاد)، انتقلت التحمل إلى الخلفية، وإفساح المجال إلى حب الرقم الذكور. في الوقت نفسه، بدأت أول شخصيات عارية في الظهور. في عصر الباروك، كانت المرأة ذات الأشكال الرائعة مثالية، في وقت أولوية rococo أصبحت أشهيا، وفي قرون XIX-XX غالبا ما تم حظر الصور أو المنحوتات ذات الأجسام العارية (خاصة الذكور).

تطبيق الفنانين الروس مرارا وتكرارا في أعمالهم على نوع عارية. لذلك، لديها راقصة مع سمات مسرحية، وهذه هي فتيات أو نساء إيجابي في وسط المؤامرات الضخمة. هذا لديه الكثير من النساء الحساتيات، بما في ذلك في أزواج، هذه هي سلسلة كاملة من اللوحات التي تصور المرأة عارية في فصول مختلفة، و Y - الفتيات، براءة كاملة. البعض، على سبيل المثال، يصور الرجال العارين تماما، على الرغم من أن هذه الصور لم يرحب بها جمعية وقتهم.

أمثلة على صور الفنانين الروس الشهير في النوع العاري

المناظر الطبيعية (الأب. paysage، من الدفع - المنطقة)

في هذا النوع، الأولوية هي صورة لشخص طبيعي أو خلق محيط ب: الزوايا الطبيعية، أنواع المدن، القرى، الآثار، إلخ. اعتمادا على الكائن الذي تم اختياره، يتم تمييز المناظر الطبيعية الطبيعية والصناعية والمعيشية والريفية والريفية وغيرها من المناظر الطبيعية.

تم اكتشاف المناظر الطبيعية الأولى للفنانين القدماء اللوحة القلق حقبة العصر الحجري الحديث وكانت صور الأشجار أو الأنهار أو البحيرات. في وقت لاحق، تم استخدام الدافع الطبيعي عند تزيين المنزل. في عصر العصور الوسطى، فإن المناظر الطبيعية النازحة تماما للموضوعات الدينية تقريبا، وفي عصر النهضة، على العكس من ذلك، ظهرت العلاقات المتناغمة للرجل والطبيعة في المقدمة.

في روسيا رسم مناظر طبيعية تم تطويره من القرن السادس عشر وكان محدودا في الأصل (في هذا النمط، أنشأوا المناظر الطبيعية، على سبيل المثال، و)، ولكن في وقت لاحق من قيود الفنانين الروس الموهوبين المخصصين هذا النوع من عمليات الاستقبال أنماط مختلفة والاتجاهات. خلق ما يسمى بالمناظر الطبيعية الهراء، وهذا هو، بدلا من مطاردة الأنواع المذهلة، صورت اللحظات الأكثر حميمية في الطبيعة الروسية. وجاءوا إلى المناظر الطبيعية الغنائية، وضرب الجمهور مزاج ينتقل بدقة.

وهذا مناظر طبيعية ملحمية عندما يوضح المشاهد كل عظمة العالم حولها. تطبيقها لا نهاية لها على Starin، E. Volkov عرف كيف تمكن أي مشهد منخفض السرعة من التحول إلى صورة شعرية، وضرب المشاهد له wated Light. في المناظر الطبيعية، هل يمكن أن تعجب بزيادة زوايا الغابات، والحدائق، غروب الشمس ونقل هذا الحب إلى المشاهد.

ركز كل من لاعبي المناظر الطبيعية على مثل هذا المناظر الطبيعية، التي فتنت ذلك بقوة بشكل خاص. لا يستطيع العديد من الفنانين تمر بمباني واسعة النطاق ورسم العديد من المناظر الطبيعية الصناعية والمدينة. من بينها العمل،

Leonardo di Swe Piero Da Vinci (15 أبريل 1452-2 مايو 1519) - الرسام الإيطالي الشهير، المهندس المعماري، الفيلسوف، الموسيقي، الكاتب، الباحث، عالم الرياضيات، المهندس، Anata، مخترع وجيولوجي. معروف لوحاته، الأكثر شهرة منها " مساء الغموض"و" منى ليزا "، وكذلك العديد من الاختراعات، كثيرا مع وقتهم، ولكن أيضا ما تبقى فقط على الورق. بالإضافة إلى ذلك، قام ليوناردو دا فينشي بمساهمة مهمة في تطوير تشريح وعلم الفلك والتكنولوجيا.

رافائيل سانتي (28 مارس 1483-6 أبريل 1520) - عظيم فنان إيطالي ومهندس مهندس يعمل في عصر النهضة، تغطي الفترة من نهاية السادس عشر والسنوات الأولى من القرن السادس عشر. تقليديا، يعتبر رافائيل أحد ثلاثة عظيم أسياد هذه الفترة، إلى جانب ميشيلانجيلو ولوناردو دا فينشي. تقع العديد من أعماله في القصر الرسولي في الفاتيكان، ودعا في الداخل آلات رافائيل. من بين آخرين، إليك أكثر الأعمال الأكثر شهرة - " مدرسة أثيني».

Diego Rodriguez de Silva-I-Velasquez (6 يونيو، 1599-6 أغسطس 1660) - الفنان الأسباني، صورة مصور، فنان المحكمة الملك فيليب الرابع، أكبر ممثل في القرن الذهبي للذهل الأسباني. بالإضافة إلى العديد من اللوحات التي تصور مشاهد تاريخية وثقافية من الماضي، كتب العديد من صور العائلة المالكة الإسبانية، وكذلك الأرقام الأوروبية الأخرى المعروفة. معظم العمل الشهير تعتبر Velasqueza صورة "منينا" (أو "فيليب رابع") من 1656 في متحف مدريد في مدريد.

بابلو دييغو خوسيه فرانسيسكو دي بولا خوان غير إبطال ماريا دي لوس ريميديوس سيزريانو دي لا سانتيسيما ترينيداد مارينيداد مارينيداد مارتن رويز ويكاسو (25 أكتوبر 1881-8، 1973) - الفنان الأسباني الشهير عالميا والنحت - التكعيب. يعتبر واحد من أعظم الفنانين تأثير التنمية الفنون البصرية في القرن xx. تم الاعتراف للخبراء أفضل فنان من بين أولئك الذين عاشوا على مدار المائة عام الماضية، وكذلك الأكثر أهمية "في العالم. من أجل حياته، أنشأ بيكاسو حوالي 20 ألف وظيفة (وفقا لبيانات أخرى 80 ألف).

فنسنت فيلم فان جوخ (30 مارس 1853-29، 1890) - الشهيرة فنان هولنديالذي اكتسب شهرة فقط بعد الموت. وفقا للعديد من الخبراء، فان جوخ هو أحد أعظم الفنانين في التاريخ. الفن الأوروبي، وكذلك واحدة من أكثر ممثلين مشرق الفتحة. مؤلف أكثر من 2100 قطعة فنية، بما في ذلك اللوحات 870، 1 ألف شخص و 133 رسما. تعد العديد من صور ذاتية، والمناظر الطبيعية والصور واحدة من أكثر الأعمال الفنية الأكثر تميزا ومكلفة في العالم. معظم العمل الشهير فيننت فان جوخ، ربما، تعتبر سلسلة من اللوحات المسماة "عباد الشمس".

Michelangelo Buonaroti (6 مارس، 1475-18 فبراير 1564) - النحات الإيطالي المعروف بالمطور، الفنان، المهندس المعماري، الشاعر والمفكر الذي وقع بصمة لا تمحى على الجميع الثقافة العالميةوبعد ربما يكون العمل الأكثر شهرة للفنان اللوحات الجدارية في سقف كنيسة سيستين. من بين منحوتاته، الأكثر شهرة هي "بيتا" ("الحداد المسيح") وديفيد. من أعمال الهندسة المعمارية - تصميم قبب لبازيليكا القديس بطرس. ومن المثير للاهتمام أن Michelangelo أصبح أول ممثل للفن الأوروبي الغربي، الذي كتب سيرته الذاتية في حياته.

في المركز الرابع في قائمة الفنانين الأكثر شهرة في العالم هو مازاتشو (21 ديسمبر 1401-1428) - الفنان الإيطالي العظيم الذي كان له تأثير كبير على الماجستير الآخرين. عاش mazaccho جدا حياة قصيرةوبالتالي، أدلة السيرة الذاتية على ذلك قليلا. يتم الحفاظ على أربعة فقط من اللوحات الجدارية، والتي لا شك فيها عمل مازاتشو. الآخرين، كما يعتقد أن تدمير. يعتبر العمل الأكثر شهرة في مازاتشو هو "الثالوث" في كنيسة سانتا ماريا نوفيلا في فلورنسا إيطاليا.

بيتر بول روبنز (28 يونيو، 1577-30 مايو 1640) - تشتهر رسام الفلمنكي (ساوث ديدرلاند)، أحد أعظم فنانين في عصر الباروك، بأسلوبها البذوخ. تعتبر الفنان الأكثر تنوعا في وقته. في أعماله، شددت روبنز وتجسد حيوية وشهادة اللون. كتب العديد من الصور والمناظر الطبيعية و لوحات تاريخية مع المؤامرات الأسطورية والدينية والمرونة. أعمال روبنز الأكثر شهرة هي Triptych "الانسحاب من الصليب" المكتوبة في الفترة من 1610 إلى 1614 وأحضرت الفنان في جميع أنحاء العالم.

Michelangelo Merisi Da Caravagio (29 سبتمبر، 1571-18، 1610) - الفنان الإيطالي العظيم في فترة الباروك المبكرة، مؤسس اللوحة الواقعية الأوروبية للقرن السابع عشر. في أعماله، استخدمت كارافاجيو بمهارة تباينات الضوء والظل، مع التركيز على التفاصيل. غالبا ما يصور الرومان العاديين والأشخاص من الشوارع والأسواق في صور القديسين ومصلون. يمكن للأمثلة أن تخدم "مبشر Matthew"، "Vakh"، "نداء Sawla" وغيرها. واحد من أكثر لوحات شهيرة الفنان يعتبر "بعقب" (1595)، الذي أطلق عليه كارافاجيو أكثر شظية الطلاء الأكثر إنفاق.

رامبرانت تضرر وانغ راين (1606-1669) - الرسام الهولندي الشهير والهندس، والذي يعتبر أعظم وأكثر فنان مشهور عالم. مؤلف حوالي 600 لوحات، 300 حفر و 2 ألف رسومات. ميزة مميزة هي ورشة عمل مع تأثيرات خفيفة وظلال عميقة. إن عمل Rembrandt الأكثر شهرة هو الصورة التي تبلغ أربعة أمتار من "ساعة الليل"، التي كتبت في عام 1642 وهي الآن مخزنة في متحف الدولة في أمستردام.

حصة في الاجتماعية. الشبكات