ويليام شكسبير، كاتب مسرحي بارز، وأحد أشهر المسرحيين في العالم، وشاعر، كان من مواليد ستراتفورد أبون آفون. هنا، في وارويكشاير، ولد عام 1564. تاريخ ميلاده غير معروف. من المقبول عمومًا أن هذا هو 23 أبريل، لكن يوم المعمودية، 26 أبريل، مثبت بشكل موثوق. كان والده حرفيًا ثريًا، ورجلًا محترمًا في المدينة، وكانت والدته ممثلة لعائلة سكسونية عريقة.

خلال 1569-1571. وكان شكسبير طالبا مدرسة ابتدائية, في وقت لاحق – المدرسة الثانوية في ستراتفورد. كان لديها مستوى تعليمي لائق، لكن من غير المعروف على وجه اليقين ما إذا كان ويليام قد تخرج منها أم لا - على الأرجح، بسبب الصعوبات المالية العائلية، كان عليه أن يترك دراسته ويساعد والده. عندما كان ويليام يبلغ من العمر 18 عامًا، تزوج ويليام من آن هاثاواي الحامل، والتي كانت تكبره بثماني سنوات؛ بالزواج أنقذ الشباب من العار والعقاب. في عام 1583، أنجب الزوجان شكسبير ابنة، وبعد عامين، أنجبا زوجًا من التوائم من الجنس الآخر. غادر شكسبير ستراتفورد في النصف الثاني من الثمانينات. وانتقل إلى لندن.

عادة ما تسمى الفترة من سيرة شكسبير، والتي تؤثر على السنوات اللاحقة، بالسنوات المظلمة أو المفقودة، لأن... ولا توجد معلومات عن حياته في هذا الوقت. من المقبول عمومًا أن الانتقال إلى لندن تم في عام 1587 تقريبًا، ولكن هناك إصدارات أخرى. مهما كان الأمر، في عام 1592، كان شكسبير بالفعل مؤلف السجل التاريخي "هنري السادس".

خلال 1592-1594. أُغلقت المسارح في العاصمة الإنجليزية بسبب وباء الطاعون. ولملء هذه الفجوة، يكتب شكسبير المسرحيات، على وجه الخصوص، «ترويض النمرة»، ومأساة «تيتوس أندرونيكوس»، وقصائد «لوكريشيا» و«فينوس وأدونيس». أيضا في الفترة من 1594 إلى 1600، يكتب شكسبير عدد كبير منالسوناتات. كل هذا يجعله كاتبا مشهورا. عندما افتتحت المسارح، في عام 1594، دخل شكسبير في تشكيلة جديدة - ما يسمى. فرقة من خدم اللورد تشامبرلين، سميت على اسم راعيها. لم يكن شكسبير ممثلاً فحسب، بل كان أيضًا مساهمًا.

طوال 1595-1596. تمت كتابة المأساة الشهيرة "روميو وجولييت"، وكذلك "تاجر البندقية" - وهي كوميديا، والتي تسمى فيما بعد "خطيرة" لأول مرة. إذا كان مؤلفو المسرحيات في وقت سابق "عقول جامعية"، فقد فقدوا دورهم بحلول هذا الوقت: توقف شخص ما عن الكتابة، مات شخص ما. تم استبدالهم بشكسبير، وبالتالي وضع العلامات عهد جديدفي تطور الفن المسرحي .

حدث شيء آخر في عام 1599 حدث هامفي سيرة شكسبير - افتتاح مسرح جلوب الذي كان فيه ممثلاً وكاتبًا مسرحيًا رئيسيًا وأحد مالكيه. وبعد عام من ذلك، صدرت مسرحية «هاملت» الشهيرة، لتفتتح فترة «المآسي الكبرى»، والتي منها «عطيل»، و«الملك لير»، و«ماكبث». كانت الأفلام الكوميدية المكتوبة في هذا الوقت تحتوي أيضًا على محتوى أكثر جدية وتشاؤمًا في بعض الأحيان. خلال نفس الفترة من حياته، أصبح شكسبير أحد النبلاء وحصل على منزل كبير في ستراتفورد، وهو ثاني أكبر منزل في المدينة.

بعد وفاة الملكة إليزابيث عام 1603 وصعود جيمس الأول إلى السلطة، أصبح الملك نفسه راعي فرقة اللورد تشامبرلين. أصبح عام 1606 نقطة البداية لـ الفترة الاخيرةفي نشاط شكسبير الأدبي، الذي يتميز، على وجه الخصوص، بإنشاء مآسي على مؤامرات العصور القديمة ("كوريولانوس"، "أنتوني وكليوباترا")، وكذلك الكوميديا ​​\u200b\u200bالتراجيدية الرومانسية "العاصفة"، " حكاية الشتاء" وإلخ.

حوالي عام 1612، شكسبير، الذي تطورت حياته المهنية بنجاح كبير، غادر العاصمة بشكل غير متوقع وعاد إلى ستراتفورد، إلى عائلته. يشير الباحثون إلى أن سبب هذه الخطوة الجذرية كان مرضًا خطيرًا. في مارس 1616، كتب شكسبير وصيته الشهيرة، التي مهدت فيما بعد الطريق لما يسمى. سؤال شكسبير، الذي يدرس مشكلة تأليف أعماله وشخصيته ذاتها. في 3 مايو 1616، توفي أحد أعظم الكتاب المسرحيين في العالم؛ ودفن على مشارف مسقط رأسه في كنيسة القديس مرقس. الثالوث.

خلال حياته، تم نشر أعمال ويليام شكسبير فقط في شكل منفصل، وأحيانا في شكل مجموعات (السوناتات). تم إعداد أول مجموعة كاملة من أعمال الأصدقاء ونشرها في عام 1623. وتضمن ما يسمى بقانون شكسبير 37 مسرحية؛ خلال حياة الكاتب المسرحي، تم نشر 18 منهم فقط. كان عمله بمثابة نهاية عملية الخلق باللغة الإنجليزيةوالثقافة، ورسم خطا تحت النهضة الأوروبية. حتى يومنا هذا، تعد مسرحياته جزءًا لا يتجزأ من ذخيرة المسارح حول العالم وأساسها. في عصر التقنيات الجديدة، تم تصوير جميع دراما شكسبير تقريبًا.

أدب إنجليزي

وليام شكسبير

سيرة شخصية

ولد في بلدة ستراتفورد أبون آفون الصغيرة في 23 أبريل 1654. جاء من عائلة من التجار والحرفيين. درس في ما يسمى "المدرسة النحوية"، حيث كان الموضوع الرئيسي لغة لاتينيةواليونانية الأساسية. اكتسب في المدرسة معرفة واسعة بالأساطير القديمة والتاريخ والأدب، وهو ما انعكس في عمله. في عام 1582 تزوج من أ. هيسواي (هاثاواي) وأنجب منها ثلاثة أطفال. ومع ذلك، حوالي عام 1587 غادر ستراتفورد أبون آفون وعائلته وانتقل إلى لندن. لا توجد معلومات أخرى عن حياته حتى عام 1592، عندما وجدنا ذكره لأول مرة كممثل وكاتب مسرحي - في كتيب الموت للكاتب المسرحي ر. جرين، "ببنيت العقل الذي تم شراؤه مقابل مليون من التوبة". تعود المعلومات الأكثر دقة عن السيرة الذاتية لشكسبير إلى الفترة ما بين 1593-1594، عندما انضم إلى إحدى الفرق المسرحية الإنجليزية الرائدة في ذلك الوقت - فرقة ر. برباج لرجال تشامبرلين.

من المحتمل أن شكسبير أصبح ممثلًا محترفًا في وقت مبكر من أواخر ثمانينيات القرن السادس عشر؛ ومن عام 1590 بدأ نشاطه الدرامي. في تلك السنوات، لم يكن هناك الكثير مما يمكن التنبؤ به بأن شكسبير لن يصبح أشهر كاتب مسرحي في العالم فحسب، بل أيضًا أحد أكثر الشخصيات غموضًا في التاريخ. لا تزال هناك الكثير من الفرضيات (التي تم طرحها لأول مرة في نهاية القرن الثامن عشر) بأن مسرحياته تنتمي إلى قلم شخص مختلف تمامًا. في اثنين ق أكثر من قرنبوجود هذه الإصدارات، تم تقديم حوالي 30 مرشحًا مختلفًا لـ "دور" مؤلف هذه المسرحيات - من فرانسيس بيكون وكريستوفر مارلو إلى القرصان فرانسيس دريك والملكة إليزابيث. كانت هناك إصدارات كانت تحت اسم شكسبير مجموعة كاملة من المؤلفين مختبئين - وهذا بلا شك مدفوع بالتنوع غير المسبوق لتراث شكسبير الإبداعي: ​​تشتمل لوحته على المأساة والكوميديا، سجلات تاريخيةوالدراما الباروكية والشعر الغنائي والفلسفي - لنتذكر السوناتات الشهيرة. علاوة على ذلك، حتى في إطار نوع واحد - أي من الأنواع المدرجة - فإن شكسبير متنوع بشكل مدهش. ومع ذلك، بغض النظر عمن يكون - وفي الخلافات العديدة حول شخصية الكاتب المسرحي والشاعر العظيم، لن يتم وضع النهاية قريبًا، وربما أبدًا - تستمر إبداعات عبقري عصر النهضة اليوم في إلهام المخرجين والممثلين جميعًا حول العالم.

تعود مسرحياته الأولى إلى أوائل تسعينيات القرن السادس عشر، وآخرها إلى عام 1612. وهكذا، لم يكن المسار الإبداعي لشكسبير طويلًا جدًا - حوالي عشرين عامًا. ومع ذلك، على مدى هذين العقدين، عكست دراماته تطور النظرة العالمية لعصر النهضة بأكملها.

في الأفلام الكوميدية المبكرة (كما تحبها، السادة من فيرونا، حلم ليلة في منتصف الصيف، الكثير من اللغط حول لا شيء، الليلة الثانية عشرة، جهد الحب الضائع، ترويض النمرة، كوميديا ​​الأخطاء، زوجات وندسور المرحات) هناك انعكاس متناغم كامل لكمال الكون، ونظرة مبهجة ومتفائلة للعالم. إنها لا تحتوي على الزخارف الشطرية التي كانت شائعة جدًا في الأدب في ذلك الوقت. هنا يستمتعون من أجل المتعة، ويمزحون من أجل المتعة. مجموعة متنوعة من أنواع الكوميديا ​​​​مدهشة - الكوميديا ​​​​الرومانسية، الكوميديا ​​​​الشخصية، المسرحية الهزلية، المهزلة، الكوميديا ​​​​"العالية". وفي الوقت نفسه، جميع الشخصيات متعددة الأوجه بشكل مثير للدهشة، والحركات النفسية معقدة ومتنوعة. إن أبطال مسرحيات شكسبير الكوميدية هم دائماً استثنائيون؛ فصورهم تجسد سمات عصر النهضة النموذجية: الإرادة، والعقل الحاد، والرغبة في الاستقلال، وبطبيعة الحال، الحب الساحق للحياة. حتى في مواقف المسرحية الهزلية البحتة (كما، على سبيل المثال، في "كوميديا ​​الأخطاء")، يبني شكسبير شخصيات واقعية معقدة. مثيرة للاهتمام بشكل خاص هي الشخصيات النسائية في هذه الكوميديا ​​- على قدم المساواة مع الرجال، حرة، حيوية، نشطة وساحرة بلا حدود.

وخلال نفس الفترة (1590-1600) كتب عددًا من السجلات التاريخية. في دراسات شكسبير، يتم تقسيمها عادة إلى رباعيتين، تغطي كل منهما إحدى فترات التاريخ الإنجليزي. أولها - ثلاثة أجزاء من هنري السادس وريتشارد الثالث - يدور حول وقت الصراع بين الوردتين القرمزية والبيضاء؛ الثاني - ريتشارد الثاني، جزأين من هنري الرابع وهنري الخامس - حول فترة الصراع السابقة بين البارونات الإقطاعيين والملكية المطلقة. هذا النوع من الوقائع الدرامية هو سمة من سمات عصر النهضة الإنجليزية فقط. على الأرجح، حدث هذا بسبب أحبائهم النوع المسرحيفي أوائل العصور الوسطى الإنجليزية، كانت هناك ألغاز ذات مواضيع علمانية. تشكلت دراما عصر النهضة الناضجة تحت تأثيرهم. وفي السجلات الدرامية يتم الحفاظ على العديد من الميزات الغامضة: تغطية واسعة للأحداث، والعديد من الشخصيات، والتناوب الحر للحلقات. ومع ذلك، على عكس الألغاز، لا تقدم السجلات التاريخ الكتابي، بل تاريخ الدولة. هنا، في جوهره، يلجأ أيضًا إلى مُثُل الانسجام - ولكن على وجه التحديد انسجام الدولة، الذي يراه في انتصار الملكية على الحرب الأهلية الإقطاعية في العصور الوسطى. في نهاية المسرحيات انتصارات جيدة. لقد تم الإطاحة بالشر، مهما كان طريقه فظيعًا ودمويًا. وهكذا في الفترة الأولى من عمل شكسبير مراحل مختلفة- الشخصية والحكومية - يتم تفسير فكرة عصر النهضة الرئيسية: تحقيق الانسجام والمثل الإنسانية. ومع ذلك، في الفترة الأولى، ظهرت مسرحيتان ظهرت فيهما نذير مآسي شكسبير المستقبلية - روميو وجولييت ويوليوس قيصر. هنا، لأول مرة، سمعت بوضوح ملاحظات الشك في أن الانسجام العالمي يمكن أن يصبح حقيقة واقعة. الفترة الثانية من عمل شكسبير (1601-1607) مخصصة بشكل أساسي للمأساة (على مر السنين كتب مسرحيتين كوميديتين فقط: النهاية هي تاج القضية والتدبير بالقياس، والثاني منهما يشير في الواقع إلى الدراما). خلال هذه الفترة وصل الكاتب المسرحي إلى ذروة إبداعه - هاملت (1601)، عطيل (1604)، الملك لير (1605)، ماكبث (1606)، أنتوني وكليوباترا (1607)، كوريولانوس (1607). لم يعد هناك أي أثر للشعور المتناغم بالعالم، يتم الكشف عن الصراعات الأبدية وغير القابلة للحل هنا. وهنا لا تكمن المأساة في الصدام بين الفرد والمجتمع فحسب، بل في التناقضات الداخلية في روح البطل أيضا. يتم إحضار المشكلة إلى المستوى الفلسفي العام، وتظل الشخصيات متعددة الأوجه بشكل غير عادي وضخمة نفسيا. في الوقت نفسه، من المهم للغاية أن يكون هناك غياب تام للموقف القاتل تجاه المصير في مآسي شكسبير العظيمة، والذي يحدد المأساة مسبقًا. ينصب التركيز الرئيسي، كما كان من قبل، على شخصية البطل الذي يشكل مصيره ومصائر من حوله. أعمال الفترة الأخيرة من عمله: سيمبلين، حكاية الشتاء، العاصفة. هذه حكايات شعرية تبتعد عن الواقع إلى عالم الأحلام. إن الرفض الواعي الكامل للواقعية والتراجع إلى الخيال الرومانسي يفسر بشكل طبيعي من قبل علماء شكسبير على أنه خيبة أمل الكاتب المسرحي في المُثُل الإنسانية والاعتراف باستحالة تحقيق الانسجام. هذا الطريق - من الإيمان المبتهج بالانسجام إلى خيبة الأمل المتعبة - اتبعته في الواقع النظرة العالمية الكاملة لعصر النهضة. تم تسهيل الشعبية العالمية التي لا تضاهى لمسرحيات شكسبير من خلال المعرفة الممتازة للكاتب المسرحي بالمسرح من الداخل. كانت كل حياة شكسبير في لندن تقريبًا مرتبطة بطريقة أو بأخرى بالمسرح، ومن عام 1599 - بمسرح جلوب، الذي كان أحد أهم المراكز الحياة الثقافيةإنكلترا. هنا انتقلت فرقة "رجال اللورد تشامبرلين" التابعة لـ R. Burbage إلى المبنى الذي أعيد بناؤه حديثًا، في الوقت الذي أصبح فيه شكسبير أحد المساهمين في الفرقة. لعب شكسبير على خشبة المسرح حتى عام 1603 تقريبًا - على أي حال، بعد هذا الوقت لم يتم ذكر مشاركته في العروض. على ما يبدو، لم يكن شكسبير يتمتع بشعبية خاصة كممثل - فهناك معلومات تفيد بأنه لعب أدوارًا ثانوية وعرضية. مع ذلك، مدرسة المرحلةتم تمريره - لا شك أن العمل على المسرح ساعد شكسبير على فهم آليات التفاعل بين الممثل والجمهور بشكل أكثر دقة وأسرار نجاح الجمهور. كان نجاح الجمهور مهمًا للغاية بالنسبة لشكسبير كمساهم في المسرح وككاتب مسرحي - وبعد عام 1603 ظل مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بـ Globe، حيث تم عرض جميع المسرحيات التي كتبها تقريبًا. حدد تصميم قاعة جلوبس مسبقًا مجموعة المتفرجين من مجموعة متنوعة من الطبقات الاجتماعية والممتلكات في عرض واحد، في حين أن المسرح يمكن أن يستوعب ما لا يقل عن 1500 متفرج. واجه الكاتب المسرحي والممثلون المهمة الأكثر صعوبة المتمثلة في جذب انتباه جمهور متنوع. وحققت مسرحيات شكسبير هذه المهمة إلى أقصى حد، وحظيت بالنجاح مع الجماهير من جميع الفئات. تم تحديد الهندسة المعمارية المتنقلة لمسرحيات شكسبير إلى حد كبير من خلال خصوصيات التكنولوجيا المسرحية في القرن السادس عشر. - مسرح مفتوح بدون ستارة، الحد الأدنى من الدعائم، تصميم المسرح التقليدي للغاية. هذا أجبر المرء على تركيز الاهتمام على الممثل وله صناعة المسرح. كل دور في مسرحيات شكسبير (غالبًا ما يتم كتابته لممثل معين) يكون ضخمًا من الناحية النفسية ويوفر فرصًا هائلة لتفسيره على المسرح؛ يتغير الهيكل المعجمي للكلام ليس فقط من لعبة إلى أخرى ومن شخصية إلى شخصية، ولكنه يتحول أيضًا اعتمادًا على التطور الداخلي وظروف المسرح (هاملت، عطيل، ريتشارد الثالث، إلخ). ليس من قبيل الصدفة أن العديد من الممثلين المشهورين عالميًا تألقوا في أدوار ذخيرة شكسبير. بشكل عام، لغة أعمال شكسبير الدرامية غنية بشكل غير عادي: وفقا للبحث الذي أجراه علماء اللغة وعلماء الأدب، تحتوي مفرداته على أكثر من 15000 كلمة. خطاب الشخصيات مليء بجميع أنواع الاستعارات - الاستعارات والرموز والعبارات المحيطية وما إلى ذلك. استخدم الكاتب المسرحي العديد من أشكال الشعر الغنائي في القرن السادس عشر في مسرحياته. - السوناتة، الكانزون، الألبوم، المرثية، إلخ. الآية الفارغة، التي تستخدم بشكل أساسي لكتابة مسرحياته، مرنة وطبيعية. وهذا ما يفسر الجاذبية الهائلة لأعمال شكسبير بين المترجمين. وعلى وجه الخصوص، تحول العديد من الأساتذة في روسيا إلى ترجمات مسرحيات شكسبير النص الأدبي- من N. Karamzin إلى A. Radlova، V. Nabokov، B. Pasternak، M. Donskoy وآخرين. سمح الحد الأدنى من وسائل المسرح في عصر النهضة لدراما شكسبير بالاندماج عضويًا في مرحلة جديدة في تطور المسرح العالمي، يعود تاريخها إلى بداية القرن العشرين. - مسرح المخرج، لا يركز على عمل الممثل الفردي، بل على الحل المفاهيمي الشامل للأداء. من المستحيل حتى سرد المبادئ العامة لجميع إنتاجات شكسبير العديدة - من التفسير اليومي المفصل إلى الرمز الشرطي الشديد؛ من الكوميديا ​​​​الهزلية إلى المأساة الفلسفية الرثائية أو الغامضة. من الغريب أن مسرحيات شكسبير لا تزال تستهدف الجماهير على أي مستوى تقريبًا - من المثقفين الجماليين إلى الجماهير المتساهلة. هذا، جنبا إلى جنب مع المجمع القضايا الفلسفية، المساهمة في المؤامرات المعقدة والمشكال لمختلف حلقات المسرح، والمشاهد المثيرة للشفقة بالتناوب مع المشاهد الكوميدية، وإدراج المعارك والأرقام الموسيقية وما إلى ذلك في العمل الرئيسي. أصبحت أعمال شكسبير الدرامية الأساس للعديد من العروض المسرحية الموسيقية ( أوبرا عطيل وفالستاف (حسب مستهزئي وندسور) وماكبث لـ د.فيردي وباليه روميو وجولييت لـ س.بروكوفييف والعديد من الآخرين). حوالي عام 1610 غادر شكسبير لندن وعاد إلى ستراتفورد أبون آفون. حتى عام 1612، لم يفقد اتصاله بالمسرح: في عام 1611، تمت كتابة "حكاية الشتاء"، في عام 1612 - آخر عمل درامي "العاصفة". السنوات الاخيرةابتعد عن الحياة الأدبية، وعاش بهدوء ودون أن يلاحظه أحد مع أسرته. ربما كان هذا بسبب مرض خطير - وهذا ما تشير إليه وصية شكسبير الباقية، والتي تم وضعها بوضوح على عجل في 15 مارس 1616 ووقعت بخط يد متغير. في 23 أبريل 1616، توفي الكاتب المسرحي الأكثر شهرة في كل العصور في ستراتفورد أبون آفون.

بحلول العقد الأخير من القرن السادس عشر، وصلت الدراما الإنجليزية إلى تطورها الكامل. تعود أصول المسرح الإنجليزي في عصر النهضة إلى فن الممثلين المتنقلين. وفي الوقت نفسه، في المسارح الإنجليزيةأدى الحرفيون جنبًا إلى جنب مع الممثلين المحترفين. منتشرة أيضًا على نطاق واسع المسارح الطلابية. تميزت الدراما الإنجليزية في ذلك الوقت بثروة من الأنواع وإتقان تقني عالي ومحتوى أيديولوجي غني. ولكن ذروة العصر النهضة الإنجليزيةيصبح النشاط الأدبي وليام شكسبير. في عمله، عمّق سيد الدراما الإنجليزية كل ما حققه أسلافه.

سيرة شخصية وليام شكسبيرمليئة بـ "البقع البيضاء". من المعروف بشكل موثوق أن الكاتب المسرحي الإنجليزي العظيم ولد عام 1564 في بلدة ستراتفورد أبون أوان في عائلة جلوفر ثري. تاريخ الميلاد غير موثق، لكن من المفترض أنه ولد في 23 أبريل. شغل والده جون شكسبير مناصب شرفية مرارًا وتكرارًا في المدينة. الأم، ماري أردن، جاءت من واحدة من أقدم العائلات في ولاية ساكسونيا. التحق شكسبير بمدرسة "نحوية" محلية، حيث درس اللاتينية والإنجليزية بدقة اللغات اليونانية. لقد أسس عائلة في وقت مبكر جدًا. وفي عام 1587، ترك زوجته وأطفاله، وانتقل إلى لندن. أما الآن فهو نادرا ما يزور عائلته، فقط من أجل جلب المال الذي يكسبه. في البداية، عمل شكسبير بدوام جزئي في المسارح كمخرج ومساعد مخرج، حتى عام 1593 أصبح ممثلاً في أفضل فرقة لندن. في عام 1599، قامت الجهات الفاعلة في هذه الفرقة ببناء مسرح غلوب، حيث تم تنظيم العروض على مسرحيات شكسبير. يصبح شكسبير، إلى جانب الجهات الفاعلة الأخرى، مساهما في المسرح ويحصل على حصة معينة من كل دخله. و إذا موهبة التمثيللم يلمع ويليام شكسبير، ولكن حتى قبل انضمامه إلى فرقة غلوب، اكتسب الشهرة ككاتب مسرحي موهوب، وهو ما عززه الآن تمامًا. للعقد الأول من القرن السابع عشر. ازدهر إبداعه. لكن في عام 1612 غادر شكسبير لندن لأسباب غير معروفة وعاد إلى عائلته في ستراتفورد، متخليًا تمامًا عن الدراما. يقضي السنوات الأخيرة من حياته محاطًا بعائلته دون أن يلاحظه أحد تمامًا ويموت بسلام عام 1616 في عيد ميلاده. أدت ندرة المعلومات حول حياة شكسبير إلى ظهورها في السبعينيات. القرن الثامن عشر فرضية أن مؤلف المسرحيات ليس شكسبير، بل شخص آخر يرغب في إخفاء اسمه. في الوقت الحاضر، ربما لا يوجد معاصر واحد لشكسبير لا يُنسب إليه الفضل في تأليف المسرحيات العظيمة. لكن كل هذه التكهنات لا أساس لها من الصحة، وقد دحضها العلماء الجادون مرارا وتكرارا.

هناك 3 فترات أعمال شكسبير.

الأول يتميز بالتفاؤل، وهيمنة التصرف المشرق والمؤكد للحياة والمبهج. خلال هذه الفترة ابتكر أفلام كوميدية مثل: " حلم في ليلة صيف"(1595)،" تاجر البندقية"(1596)،" الكثير من اللغط حول لا شيء"(1598)،" كيف تريده"(١٥٩٩)،" اثني عشر ليلة"(1600). تشمل الفترة الأولى أيضًا ما يسمى بـ "السجلات التاريخية" (مسرحيات حول موضوعات تاريخية) - "ريتشارد الثالث" (1592)، "ريتشارد الثاني" (1595)، "هنري الرابع" (1597)، "هنري الخامس" (1599). ). وأيضا المآسي " روميو وجوليت"(1595) و"يوليوس قيصر" (1599).

رسم توضيحي لمأساة ويليام شكسبير "روميو وجولييت" بقلم ف. هايز. 1823

تصبح مأساة "يوليوس قيصر" نوعًا من الانتقال إلى الفترة الثانية أعمال شكسبير. من عام 1601 إلى عام 1608، يطرح الكاتب مشاكل الحياة الكبرى ويحلها، وتتميز المسرحيات الآن بقدر معين من التشاؤم. يكتب شكسبير بانتظام المآسي: "هاملت" (1601)، "عطيل" (1604)، "الملك لير" (1605)، "مغبيث" (1605)، " أنتوني وكليوباترا"(1606)، "كوريولانوس" (1607)، "تيمون الأثيني" (1608). ولكن في الوقت نفسه، لا يزال ينجح في الكوميديا، ولكن مع لمسة من المأساة التي يمكن أن يطلق عليها أيضا الدراما - "التدبير للقياس" (1604).

وأخيرًا، فإن الفترة الثالثة، من 1608 إلى 1612، في الكوميديا ​​التراجيدية لشكسبير، تلعب بمحتوى درامي حاد، ولكن مع نهاية سعيدة. وأهمها "سيمبيلين" (1609)، و"حكاية الشتاء" (1610)، و"العاصفة" (1612).

أعمال شكسبيرتتميز باتساع الاهتمامات ونطاق الفكر. عكست مسرحياته تنوعًا كبيرًا في الأنواع والمواقف والعصور والشعوب. هذه الثروة من الخيال، وسرعة العمل، وقوة العواطف هي سمات مميزة لعصر النهضة. تم العثور على هذه السمات أيضًا في كتاب مسرحيين آخرين في ذلك الوقت، لكن شكسبير وحده هو الذي يتمتع بحس مذهل بالتناسب والانسجام. تتنوع مصادر الدراماتورجيا الخاصة به. أخذ شكسبير الكثير من العصور القديمة، وبعض مسرحياته تقليد لسينيكا وبلوتوس وبلوتارخ. هناك أيضًا استعارات من القصص القصيرة الإيطالية. ولكن إلى حد أكبر، لا يزال شكسبير في عمله يواصل تقاليد الدراما الإنجليزية الشعبية. وهذا مزيج من الكوميديا ​​والتراجيديا، وانتهاك لوحدة الزمان والمكان. الحيوية والألوان وسهولة الأسلوب، كل هذا أكثر سمة من سمات الدراما الشعبية.

وكان لوليام شكسبير تأثير كبير عليه الأدب الأوروبي. وعلى الرغم من في التراث الأدبيشكسبيرهناك قصائد، لكن V. G. Belinsky كتب أنه "سيكون جريئًا وغريبًا للغاية أن نمنح شكسبير ميزة حاسمة على جميع شعراء البشرية، كشاعر نفسه، ولكن ككاتب مسرحي، فقد تُرك الآن بدون منافس يمكن أن يكون اسمه ضع بجانب اسمه." هذا المبدع العبقري وأحد أكثر الكتاب غموضًا طرح على البشرية سؤال "أكون أو لا أكون؟" ولم يعط جوابا لها، تاركا الجميع ليبحثوا عنها بأنفسهم.

وليام شكسبير

ولد في أبريل 1564، وهو العام الذي ولد فيه جاليليو ووفاة كالفن، في بلدة صغيرة. بلدة المقاطعةستراتفورد أبون آفون في عائلة حرفي وتاجر ثري.

المنزل الذي ولد فيه شكسبير قبل ترميمه عام 1857.

بيت شكسبير، ستراتفورد أبون آفون

تطلق المصادر على والد الشاعر، جون شكسبير، لقب "القفاز"، الذي انتقل إلى المدينة، حيث لم يرغب في الانخراط في عمل الفلاحين، حيث بدأ في صنع أنواع مختلفة من السلع الجلدية. أقام منزلًا وتزوج ماري أردين، ابنة مزارع ثري ينتمي إلى إحدى أقدم العائلات في وركشاير.

كان لشكسبير العديد من الأطفال - وتشهد كتب الرعية على ذلك. الابنة الأولى التي ولدت في عائلة جون شكسبير كانت جوان؛ والطفل الثاني كان مارجريت التي توفيت بعد أشهر قليلة من ولادتها. عيد ميلاد ويليام شكسبير غير معروف بالضبط، ولكن وفقًا للتقاليد يتم الاحتفال به في 23 أبريل، وهو يوم القديس جورج، شفيع إنجلترا.

كان جيل ويليام شكسبير أكثر معرفة بالقراءة والكتابة من جيل والده. وعندما كبر ويليام قليلًا، أرسله جون شكسبير ليدرس «لفترة في إحدى الكليات المدارس المجانيةحيث ربما اكتسب معرفته الصغيرة باللغة اللاتينية" - إلى المدرسة الملكية الجديدة (ستراتفورد أبون آفون)، التي كانت واحدة من أفضل المدارس الإعدادية الإقليمية المؤسسات التعليميةحيث يبدأ التعليم في سن الرابعة أو الخامسة من العمر.

عندما كان طفلاً، شاهد ويليام شكسبير العروض في كوفنتري، وفي ثمانينيات القرن السادس عشر قدمت العديد من الفرق المسرحية عروضها في ستراتفورد.

في عام 1574 أو 1575، بدأ دبليو شكسبير الدراسة في مدرسة القواعد على أعلى مستوى. تم تدريس البلاغة والمنطق هنا. الخطب والتلاوات في النثر والشعر، كما قام الأطفال بتأليف مقالات حول موضوع معين. لقد كان جيدًا في الأدب الكلاسيكيوتقنياتها، بعد أن أصبحت على دراية بأعمال فيرجيل وجوفينال وهوراس وأوفيد في المدرسة. وهكذا، حصل الطلاب على معرفة واسعة جدًا. كان دبليو شكسبير مستعدًا بدرجة كافية، ولم يكن تعليمه أسوأ من أي من معاصريه. بسبب الإفلاس، اضطر الأب جون شكسبير إلى إخراج ابنه من المدرسة.

مدرسة دبليو شكسبير. الفصول الدراسية الداخلية.

بعد ترك المدرسة، تزوج ويليام شكسبير من آن هاثاواي، ابنة مالك أرض ثري من قرية شوتري. أثار الزواج الكثير من التكهنات. كان ويليام قاصرًا يبلغ من العمر 18 عامًا، وكانت عروسه التي تكبره بسبع أو ثماني سنوات تنتظر طفلاً. ولذلك، ذهب اثنان من أصدقاء عائلة العروس إلى ورسستر للحصول على إذن من المحكمة للزواج. ومع ذلك، سجل كاتب المحكمة، في سجل الأسقف في 28 نوفمبر 1582، اسم العروس باسم آن واتلي. وُلدت أسطورة رومانسية مفادها أن ويليام شكسبير أحب آن واتلي، لكنه أُجبر على الزواج من آن هاثاواي التي أغراها. شكلت هذه القصة الرائعة أساس فيلم شكسبير في الحب للمخرج أنتوني بيرجيس.

تم تعميد طفلتهما الأولى، ابنتها سوزان، في 26 مايو 1583؛ التوأم هامنت (توفي بعمر 11 عامًا) وجوديث - 2 فبراير 1585. وفقًا لإحدى أساطير السيرة الذاتية، بعد ولادة التوائم، أُجبر ويليام شكسبير على مغادرة عائلته ومسقط رأسه، هربًا من اضطهاد جاره، سيد الأرض، الذي كان يقوم بالصيد الجائر على أراضيه.

من 1585 إلى 1592 تبدأ فترة تسمى في الدراسات الشكسبيرية "السنوات الضائعة" أو "السنوات المظلمة".

يُعتقد أن دبليو شكسبير ذهب إلى لندن (1592) متتبعًا إحدى الفرق التمثيلية العديدة التي تجولت في ستراتفورد. بعد أن أصبح ممثلاً، لعب في مسرحيات بن جونسون "الجميع في أعصابه"، و"سيجانوس" وغيرها من الإنتاجات، بما في ذلك إنتاجه الخاص. ومع ذلك، لم يصل إلى ذروة مهنته، انطلاقا من حقيقة أنه حتى في مسرحياته لم يلعب الأدوار الأولى، لكن تجربة المسرح هي التي أعطت ويليام شكسبير المعرفة بإمكانيات المسرح وخصائصه. لكل ممثل في الفرقة وأذواق الجمهور الإليزابيثي. يعتقد الباحثون أن ويليام شكسبير بدأ العمل ككاتب مسرحي في أواخر ثمانينيات القرن السادس عشر. في عام 1587، قام رجل الأعمال فيليب هنسلو ببناء مسرح روز. في ذلك، ربما كان دبليو شكسبير يؤدي على خشبة المسرح في بداية مسرحيته مهنة التمثيلوعلى أية حال، فمن الموثق أن إحدى مسرحياته عُرضت هنا عام 1592.

مسرح "روز".

في خمس سنوات (1592-1596)، كتب ويليام شكسبير 12 مسرحية وقصيدتين. وفي عام 1593، نشر قصيدته الأولى "فينوس وأدونيس"، وأهداها إلى إيرل ساوثامبتون، صديقه وراعيه في الأدب. حققت المسرحية نجاحًا كبيرًا من عام 1583 إلى عام 1640، وصدرت ستة عشر طبعة.

بحلول نهاية القرن، كان تراث الكاتب المسرحي البالغ من العمر 36 عامًا يتألف من 22 مسرحية. وفي ثماني سنوات من 1601 إلى 1608، كتب 10 روائع أدبية أخرى، بما في ذلك هاملت وماكبث والملك لير وغيرها من المسرحيات.

قدم Gray's Inn كوميديا ​​الأخطاء في 28 ديسمبر. في مارس 1595، تلقى دبليو شكسبير، دبليو كيمب و ر. برباج مكافأة عن مسرحيتين قدمتهما فرقة اللورد تشامبرلين في المحكمة خلال عطلة عيد الميلاد. بعد عدة سنوات من الصعوبات المالية النشاط المسرحيتحت رعاية اللورد تشامبرلين جلبت له الرخاء.

في عام 1596، تلقى جون شكسبير من بيت شعارات النبالة الحق في شعار النبالة، درع شكسبير الشهير، الذي دفع ويليام ثمنه. أعطى اللقب الممنوح ويليام شكسبير الحق في التوقيع "وليام شكسبير، أيها السيد المحترم". في نفس العام، ظهر دبليو شكسبير، الذي أصبح ثريًا، في مسقط رأسه لأول مرة بعد غياب دام 11 عامًا. في عام 1597 اشترى لنفسه ولعائلته منزلًا ممتازًا به حديقة (نيو بليس)، والذي كان ثاني أكبر منزل في ستراتفورد.

لمدة ثلاث سنوات تقريبًا (1594-1597) عمل ويليام شكسبير في "مسرح" بورباج. في عام 1598، قام الأخوان برباج بتفكيك "المسرح" القديم - وهو مبنى يقع على المشارف الشمالية للندن. بعد إغلاق هذا المسرح، لعب ويليام شكسبير والفرقة لبعض الوقت في الستار (1598-1599)، وربما أيضًا في حمامات نيوينجتون.

مسرح متروبوليتان "Globe" ("Globe" - ترجمة الاسم غير دقيقة، والأصح هو " أرض"، مما يعني أن المسرحيات ستظهر حياة العالم كله) تم بناؤها من جذوع الأشجار في "المسرح" على الضفة الجنوبية لنهر التايمز. أصبح دبليو شكسبير أحد المساهمين في المسرح الجديد.

مسرح جلوبس الأول

أصبح عام 1601 قاتلاً بالنسبة لوليام شكسبير - فقد حدث تغيير رهيب في حياته. هناك عدد من الإصدارات والتخمينات والأحداث التي غيرت حياته وأثرت على عمله: إدانة الأصدقاء الكبار ورعاة إسيكس وساوثهامبتون؛ شغف غير سعيد بـ "السيدة المظلمة" التي تغنى في السوناتات؛ وفاة والد دبليو شكسبير.

في عام 1603، أخذ الملك جيمس الأول فرقة ويليام شكسبير تحت رعايته المباشرة. وأصبح يعرف باسم "خدام جلالة الملك". غالبًا ما كانت الفرقة تؤدي عروضها في المحكمة ومقابل أجر جيد. اتخذت شؤون الكاتب المسرحي منعطفًا حادًا، وفي عام 1605 أصبح مالكًا كبيرًا للأرض.

في 1607-1608، قام ويليام شكسبير برحلات بحرية لمسافات طويلة، برفقة سفينة أخرى هيكتور بقيادة الكابتن ويليام هوكينز.

في عام 1608، عندما استحوذت الفرقة على مسرح بلاكفرايرز الأكثر ربحية، تلقى شكسبير الحق في أن يكون أحد المساهمين فيها.

في عام 1611 كتب مسرحيته الأخيرة "العاصفة". في سن 48 (1612)، انتقل ويليام شكسبير أخيرًا من لندن إلى ستراتفورد، وترك المسرح وابتعد عن كتابة المسرحيات، وبدأ الأنشطة التجارية وعاش مع عائلته.

في مارس 1616، قدم دبليو شكسبير وصية، وبعد شهر، في 23 أبريل، عندما بلغ 52 عاما، توفي. تم دفن الكاتب المسرحي العظيم في كنيسة الرعية في موطنه ستراتفورد.

التواريخ الرئيسية في حياة وعمل شكسبير

1564، 23 أبريل. ولد ويليام شكسبير في ستراتفورد أبون آفون. عاش طفولته وشبابه في هذه المدينة.
1582. 28 نوفمبر. شكسبير يتلقى الإذن بالزواج من آن هاثاواي.
1583. 26 مايو. معمودية ابنة شكسبير سوزان.
1585، 2 فبراير. معمودية الابن هامنت وابنته جوديث.
1590-1592. إنتاج الثلاثية التاريخية "هنري السادس".
1592. "كوميديا ​​الأخطاء".
1593. "ريتشارد الثالث". "ترويض النمرة".
1593. نشر قصيدة "فينوس وأدونيس".
1594. نشر قصيدة "لوكريشيا". تم عرض فيلم "تيتوس أندرونيكوس". "سادتان من فيرونا" "العمل الحب وخسر" شكسبير ينضم إلى شركة اللورد تشامبرلين.
1595. "حلم ليلة منتصف الصيف." "ريتشارد الثاني". "روميو وجوليت".
1595. وفاة هامنت، ابن شكسبير. تم عرض مسرحية "الملك جون" و"تاجر البندقية".
1597. "الكثير من اللغط حول لا شيء." "هنري الرابع" (الجزء الأول).
1598. "هنري الرابع" (الجزء الثاني). "زوجات وندسور المرحات"
1599. بناء مسرح جلوب. تم عرض مسرحيتي "كما تحبها" و"يوليوس قيصر".
1600. "الليلة الثانية عشرة".
1601. "هاملت".
8 سبتمبر. جنازة والد شكسبير.
1602. "ترويلوس وكريسيدا".
1603. وفاة الملكة إليزابيث. جيمس الأول يعتلي العرش.تم تغيير اسم فرقة اللورد تشامبرلين إلى فرقة الملك. إنتاج "النهاية تاج الأمر".
1604. "عطيل". "معيار للمعايرة".
1605. "الملك لير".
1606. "ماكبث".
1607. ابنة شكسبير سوزان تتزوج من الدكتور جون هول.
إنتاج "أنتوني وكليوباترا".
1608. إلى جانب العروض في مسرح جلوب، بدأت فرقة الملك في تقديم العروض داخل دير بلاكفرايرز السابق. تمت كتابة مأساة "تيمون أثينا".
1609. "بريكليس". تم نشر "السوناتات".
1610. "سيمبيلين".
1611. "حكاية الشتاء".
1612. "العاصفة". يعود شكسبير إلى ستراتفورد.
1613. "هنري الثامن". حريق في مسرح جلوب.
1616، 10 فبراير. حفل زفاف جوديث شكسبير وتوماس كويني.
25 مارس. شكسبير يوقع وصيته.
23 أبريل. وفاة شكسبير.
25 أبريل. جنازة شكسبير.

في تجميع هذه المواد استخدمنا:

1. تاريخ الأدب الأجنبي. شابوفالوفا إم إس، روبانوفا جي إل، موتورني في إيه. - لفيف: مدرسة فيشتا. دار النشر في Lvov.un-هؤلاء. 1982.- 440 ص.
2. كوتشيميروفسكايا إ. "10 عباقرة الأدب" / المصمم إل.دي. كيركاش أوسيبوفا. – خاركوف: فوليو، 2006. – 381 ص.
3. شنباوم س. شكسبير. سيرة وثائقية مختصرة. الترجمة من الإنجليزية أ.أ. أنيكست و آل فيليشانسكي. دار النشر "التقدم". م: 1985. – 432 ص.
4. أنيكست أ.أ. حياة الناس الرائعين. "شكسبير": الحرس الشاب؛ م: 1964.
5. شكسبير. موسوعة / شركات، مقدمة. المقالة، فهرس الاسم V.D. نيكولاييف. - م.: الخوارزمية، إكسمو؛ خاركوف: أوكو، 2007. – 448 ص: مريض.

فقر معلومات شخصيةأعطى سببًا لترشيح ف. بيكون، وإيرل ريتلاند، وأكسفورد، والكاتب المسرحي سي. مارلو، وآخرين كمؤلفين لأعماله. ومع ذلك، فإن دراسة متأنية للحياة الثقافية في ذلك العصر وأعمال شكسبير تكشف التناقض العلمي في هذه الأعمال. فرضيات. جاءت شهرة شكسبير الشعرية من قصائد "فينوس وأدونيس" (1593) و"لوكريشيا" (1594)، التي طورت تقاليد الشعر الغنائي الفلسفي في عصر النهضة. بين عامي 1592 و1600، تم تأليف 154 سوناتة (نُشرت عام 1609). مخطط حبكتهم - علاقة البطل الغنائي مع صديق (1-126) وحبيب (127-152) - يبدو أنه سيرة ذاتية، والموضوعات والزخارف نموذجية لشعر عصر النهضة، ومع ذلك، هناك تصور أكثر تعقيدًا للحياة والإنسان في "السوناتات" تعد بالفعل بدراما شكسبير.

يتضمن قانون شكسبير 37 مسرحية؛ ظهرت 18 منها خلال حياة شكسبير، وتم نشر 36 منها في أول أعمال شكسبير المجمعة (1623، لم يتم تضمين "بريكليس"). جرت محاولات تحديد التسلسل الزمني لعمل شكسبير منذ النصف الثاني من القرن الثامن عشر. وفيما يلي قائمة بمسرحيات شكسبير مع مواعيد كتابتها مع فترة الإبداع والمقبولة في نقد شكسبيرتعريفات النوع.

الفترة الأولى (1590-1594). السجلات المبكرة: "هنري السادس"، الجزء الثاني (1590)؛ "هنري السادس"، الجزء 3 (1591)؛ "هنري السادس"، الجزء الأول (1592)؛ "ريتشارد الثالث" (1593). الكوميديا ​​المبكرة: كوميديا ​​الأخطاء (1592)، ترويض النمرة (1593). المأساة المبكرة: تيتوس أندرونيكوس (1594).

الفترة الثانية (1595-1600). سجلات قريبة من المأساة: "ريتشارد الثاني" (1595)؛ "الملك جون" (1596). الكوميديا ​​الرومانسية: "السادة من فيرونا" (1594)؛ "الحب المفقود" (1594) ؛ "حلم ليلة منتصف الصيف" (1596)؛ "تاجر البندقية" (1596). أول مأساة ناضجة: "روميو وجولييت" (1595). سجلات قريبة من الكوميديا: "هنري الرابع"، الجزء الأول (1597)؛ "هنري الرابع"، الجزء الثاني (1598)؛ "هنري الخامس" (1598). قمة إبداعات شكسبير كممثل كوميدي: «الكثير من اللغط حول لا شيء» (١٥٩٨)؛ "زوجات وندسور المرحات" (1598) ؛ "كما تحبها" (1599) ؛ "الليلة الثانية عشرة" (1600).

الفترة الثالثة (1600-1608). المآسي التي شكلت نقطة تحول في أعمال شكسبير: «يوليوس قيصر» (١٥٩٩)؛ "هاملت" (1601). "الكوميديا ​​السوداء" (أو "مسرحيات المشاكل"): "ترويلوس وكريسيدا" (1602)؛ "النهاية هي تاج الأمر" (1603)؛ "القياس للقياس" (1604). ذروة مأساة شكسبير: عطيل (1604)؛ "الملك لير" (1605)؛ "ماكبث" (1606). المآسي القديمة: "أنتوني وكليوباترا" (1607)؛ "كوريولانوس" (1607) ؛ "تيمون أثينا" (1608).

الفترة الرابعة (1609-1613). التراجيديا الكوميدية الرومانسية: "بريكليس" (1609)؛ "سيمبيلين" (1610) ؛ "حكاية الشتاء" (1611)؛ "العاصفة" (1612). وقائع متأخرة: "هنري الثامن" (1613؛ ربما بمشاركة ج. فليتشر).

خارج الشريعة: "إدوارد الثالث" (1594-1595؛ التأليف مشكوك فيه)؛ "توماس مور" (1594-1595؛ مشهد واحد)؛ "اثنين من الأقارب النبيلين" (1613، مع فليتشر). يقسم بعض علماء شكسبير (بما في ذلك السوفييت - أ. أ. سميرنوف) عمل شكسبير إلى ثلاث فترات، ويجمع بين الفترتين الأولى والثانية (1590-1600) في فترة واحدة.

استوعب عمل شكسبير جميع الإشعاعات الأكثر أهمية في عصر النهضة - الجمالية (توليف تقاليد وزخارف الأنواع الرومانسية الشعبية، وشعر ونثر عصر النهضة، والفولكلور، والدراما الإنسانية والشعبية) والأيديولوجية (التي توضح المجمع الأيديولوجي بأكمله في ذلك الوقت: الأفكار التقليدية). حول النظام العالمي، وجهات نظر المدافعين عن الهيكل الإقطاعي الأبوي والمركزية السياسية، ودوافع الأخلاق المسيحية، والأفلاطونية الحديثة في عصر النهضة والرواقية، وأفكار الإثارة والميكافيلية، وما إلى ذلك). يتم دمج هذه التركيبة مع التغطية الشاملة ظواهر الحياةوالشخصيات هي التي حددت حيوية أعمال شكسبير. لكن بمراحل مختلفة المسار الإبداعيتم تمثيل واقع شكسبير في أعماله وجوه مختلفةوفي الإضاءة المختلفة. ظلت أيديولوجية الإنسانية، جنبا إلى جنب مع المثل العليا وتطلعات الناس، دائما أساس مسرحيات شكسبير. ومع ذلك، ليس من خلال الصدفة أن يتم التعبير عن عبقرية شكسبير بشكل كامل في الدراماتورجيا، والتي بجوهرها أكثر قدرة على نقل دراما الحياة من أنواع الفن الأخرى. بدأت العمليات الاجتماعية والاقتصادية التي تسببت في الثورة الثقافية المسماة عصر النهضة في وقت لاحق في إنجلترا واستمرت بشكل أسرع من القارة. تم الكشف هنا عن تناقضات وتناقضات العصر بشكل أكثر حدة وسرعة، وفصلت معالم تطور الفكر الإنساني (الثقة في الانتصار الوشيك للمثل الإنسانية - ورفضها، زمن الأمل - وخيبة الأمل)، على سبيل المثال، في إيطاليا لعدة قرون، في إنجلترا تناسب وعي جيل واحد. لقد عرف شكسبير، أكثر من أي شخص آخر، كيفية التقاط وكشف تناقضات عصره - ومن هنا جاءت ديناميكيات أعماله ودراماها، وكثافة الصراع، والاشتباكات، والصراعات. كما أن الفهم العميق لاتجاهات العصر حدد أيضًا ديناميكية موقفه من الواقع، والتي، إلى جانب نمو المهارة، تحدد تطور عمله.

تشير أعمال الفترة الأولى بالفعل إلى أن شكسبير يشعر بشدة بالتناقضات الكوميدية والمأساوية للحياة، لكنه يصورها بطرق عديدة تقليديًا: المأساوي على أنه فظيع، والكوميديا ​​​​على أنها هزلية ومنعزلة عن بعضها البعض. لا يزال شكسبير يتعلم ويستوعب ويستوعب التقليد الوطني("مأساة دموية" بقلم سي مارلو) وعموم أوروبا (مع التركيز على النماذج القديمة - بلوتوس في "كوميديا ​​​​الأخطاء"، سينيكا في تيتوس أندرونيكوس - وعلى الكوميديا ​​​​الإنسانية الإيطالية في "ترويض النمرة"). لم يتشكل موقف شكسبير الإنساني بشكل كامل بعد: الأشياء الجيدةتنجذب السجلات نحو العصور القديمة ، ويكون تأثير الأخلاق الأبوية ملحوظًا في الكوميديا.

في الفترة الثانية، لا تزال دراما الحياة هي أساس عمل شكسبير، ومع ذلك، فإن النغمة العامة ونهايات المسرحيات تتحدث عن إيمان شكسبير بالحل المتناغم لتناقضات الحياة. يتم تحديد جو الأعمال من قبل أولئك الذين يؤكدون الانسجام في الدولة، في العلاقات العامة والشخصية (روميو وجولييت، فيولا، هنري الخامس). حاملات الشر (Tybalt، Shylock، Malvolio) - وحدهم. إن الاندماج العضوي للكوميديا ​​والمأساوية في مسرحيات هذه الفترة، والانتصار غير المشروط لمبادئ الإنسانية، والقدرة على حل الأفكار في المواقف والصور المعقدة، والرغبة في تجسيد المثل العليا في شخصيات كاملة تشهد على النضج و استقلالية إتقان شكسبير.

في تسعينيات القرن السادس عشر، هيمنت المسرحيات والكوميديا ​​على أعمال شكسبير. 8 سجلات تشكل دورتين تغطي تاريخ إنجلترا 1397-1485. تصور الدورة المبكرة (3 أجزاء "هنري السادس" و"ريتشارد الثاني") حرب الوردتين وسقوط سلالة لانكستر، وتظهر انهيار الدولة بسبب الافتراس الإقطاعي. الجزء الثاني ("ريتشارد الثاني"، جزأين من "هنري الرابع" و"هنري الخامس") مخصص للفترة السابقة - صعود اللانكاستريين ونجاحات إنجلترا في حرب المائة عام - ويشير إلى الطريق من الفوضى لوحدة الدولة. يقف "الملك جون" و"هنري الثامن" بمفردهما، ويصوران الصراعات داخل البلاد فيما يتعلق بنضال الملكية الإنجليزية ضد الكنيسة الرومانية الكاثوليكية. الحبكة الرئيسية للسجلات هي مصير الدولة من منظور تاريخي. يعتمد الصراع الرئيسي على صراع الدولة والمصالح الشخصية، ويتم الكشف عنه في صراع المجموعات الاجتماعية بأكملها، والتي تمثلها شخصيات فردية، تم تصويرها بشكل أكثر تخطيطًا في السجلات المبكرة وكأفراد أحياء في السجلات الناضجة (هوتسبير، برنس هاري، فالستاف). الفكرة الرئيسية للسجلات - شرعية انتصار السلطة المركزية (الاستبداد) على الإرادة الذاتية الفوضوية - تعكس أيديولوجية الإنسانيين. تنعكس أيضًا وجهات النظر الإنسانية، جنبًا إلى جنب مع المفاهيم الشعبية للحكام الجيدين والأشرار، في الطريقة التي تم بها تصوير الملك المثالي هنري الخامس ونقيضه ريتشارد الثالث. ومع ذلك، تظهر شخصيات جميع الملوك تقريبًا في السجلات أن شكسبير كان مدركًا لمدى بعد حاملي السلطة الحقيقيين عن المثالية، والطبيعة الوهمية للمثل الأعلى للملكية المطلقة بشكل عام.

إذا كان مجال الوقائع هو الإنسان والدولة، فإن مجال مسرحيات شكسبير الكوميدية في تسعينيات القرن السادس عشر هو الإنسان والطبيعة بالمعنى الشامل والمتفائل الذي أعطاه الإنسانويون للطبيعة، حيث يرون فيها قوة الخير والقدير وينظرون إلى الإنسان. والمجتمع كجزء منه. في الكوميديا ​​\u200b\u200bشكسبير، يهيمن المثالي المطابق للطبيعي. ومن هنا جاءت القرابة بين كوميديا ​​​​شكسبير والأدب الرومانسي: الحبكة مليئة بالفولكلور والدوافع المغامرة والرعوية، والموضوع الرئيسي هو الحب والصداقة، والمجموعة الرئيسية من الشخصيات غنائية و أبطال رومانسيونوالبطلات. إن حركة الحياة كحركة الطبيعة غير المقيدة بكل امتلاءها ووفرتها هي مصدر فريد للكوميديا ​​في شكسبير، وهو ما يفسر لماذا لا تتمتع كوميدياه، على عكس كل الكوميديا ​​​​الأوروبية اللاحقة، بطابع ساخر واضح. مبارزات الذكاء، وتصرفات المهرجين وتسلية السذج (المجموعة الرئيسية الثانية من الشخصيات الكوميدية)، وعناصر احتفالية يعود تاريخها إلى الطقوس القديمةوالكرنفال - كل هذه المسرحية ذات الطبيعة الحرة تحدد جو المرح والتفاؤل في أعمال شكسبير الكوميدية. يبدو العالم متناغمًا وشاملًا، والحياة - اجازة سعيدة، الناس طيبون ونبلاء في الأساس. هناك أيضًا تعقيدات دراماتيكية في الكوميديا ​​​​(خيانة بروتيوس في فيلم "The Two Gentlemen of Verona"، ومكائد Shylock في "تاجر البندقية")، ولكن كل شيء معادٍ للإنسانية الحقيقية يمكن التغلب عليه بسهولة، وكقاعدة عامة، لا يرتبط أسباب اجتماعية. لا تهتم كوميديا ​​شكسبير في تسعينيات القرن السادس عشر بعلاقات اجتماعية محددة؛ الصورة مختلفة في الكوميديا ​​​​في القرن السابع عشر. جمهور كبير و القضايا الأخلاقية(مشاكل عدم المساواة الاجتماعية - "النهاية هي تاج الأمر"، القانون والأخلاق - "التدبير للقياس")؛ أصبحت عناصر الهجاء والبشع أكثر وضوحًا، والعمل قريب من المأساوية، والنهايات السعيدة رسمية، وتختفي النغمة المبهجة.

تعكس النكهة القاتمة لـ "الكوميديا ​​​​الإشكالية" العقلية التي سادت شكسبير في الفترة الثالثة وجعلت المأساة هي النوع السائد في هذه السنوات. تناقضات التقدم البرجوازي ومجمل المرحلة الانتقالية عند ملتقى الإقطاع والرأسمالية التنمية الاجتماعيةيُنظر إليها الآن على أنها تناقضات مأساوية غير قابلة للحل للحياة بشكل عام، باعتبارها تناقضًا مع المُثُل الإنسانية للماضي بأكمله والحاضر والمستقبل المباشر للبشرية. نادرًا ما يتم الكشف عن الأساس الاجتماعي عند شكسبير كما هو الحال في تيمون الأثيني (جوهر المال) أو في كوريولانوس (التناقضات بين الشعب والنخبة الحاكمة). ويظهر الصراع الاجتماعي عادة على شكل صراع أخلاقي، عائلي (هاملت، الملك لير)، أو شخصي (عطيل)، أو صراع طموحات (ماكبث، أنتوني وكليوباترا). الموضوع الرئيسي لمآسي شكسبير - الإنسان والمجتمع - ينكشف في المقام الأول في صراع الأفراد. ولكن في الوقت نفسه، يغطي الصراع سلسلة الوجود بأكملها: الحصول على شخصية عالمية، وحتى كونية، يتم إسقاطها في وقت واحد في وعي البطل. في "الملك لير" و"كوريولانوس" و"تيمون الأثيني" يكون التركيز على الأول، وفي "عطيل" و"ماكبث" و"أنتوني وكليوباترا" - على الثاني، وفي "هاملت" التركيز مكافئ. بغض النظر عن ذلك، فإن جوهر الإنسانية المأساوية لشكسبير يتجلى بشكل كامل في صورة الشخصية الرئيسية. أبطال المآسي جبارون سواء في قوة شخصياتهم أو في قدرتهم على رؤية المشاكل الاجتماعية والعالمية في المشاكل الشخصية. من خلال منح الأبطال القدرة على النمو الروحي، كان شكسبير هو الأول في الأدب العالمي الذي أعطى صورة عميقة للشخصية في تطورها، والذي يحدث في عملية إدراك البطل التدريجي لطبيعة المجتمع - وطبيعته الخاصة. في الوقت نفسه، يحتفظ بعض الأبطال بنزاهة طبيعتهم (ريتشارد الثالث، روميو، جولييت، كوريولانوس)، والبعض الآخر يفهم ازدواجية أنفسهم والطبيعة البشرية بشكل عام (بروتوس، هاملت، ماكبث، أنتوني)؛ لكن معرفة الواقع ومعرفة الذات هي بمثابة مصدر للجميع معاناة مأساوية(غالبا ما يتفاقم الوعي بأخطائه القاتلة - أنتوني، ماكبث، وخاصة عطيل، لير) ويؤدي إلى التغيير الروحي، وأحيانا إلى التحول الكامل للشخصية (لير). عظمة الفضائل - العقل (بروتوس، هاملت)، المشاعر (روميو، عطيل)، قوة الشخصية (ماكبث) - تجذب البطل حتى الموت. نتيجةً حتماً لعدم التوافق بين البطل والعالم (على الرغم من أن الدور المهم للحوادث التي تؤدي إلى النتيجة المأساوية يمنح مظهر المأساوية طعمًا من الغموض)، فإن موت البطل، مثل العمل برمته، يؤكد عظمة شخصية الإنسان ولا يترك شعوراً باليأس. في نهاية المآسي، هناك دائمًا عودة إلى توازن معين كان موجودًا في البداية. في هذا الميزات التركيبيةوتتجلى المآسي في ثقة شكسبير الإنساني في وجود معيار معين، وبدونه تكون الحياة مستحيلة.

فيما يتعلق بالأزمة المتعمقة للإنسانية، أعرب شكسبير عن رؤية جديدة أكثر تعقيدًا للعالم في الفترة الرابعة في هذا النوع من الكوميديا ​​​​التراجيدية الرومانسية، التي تتميز بالسلوكيات والباروك. يتجسد هنا التصور الحاد للجانب المأساوي للحياة الصراعات المأساويةوالصعود والهبوط، والإيمان بالمثل الإنسانية - بشكل رئيسي في نهاية سعيدة، ومع ذلك، طوباوية بشكل واضح. وفرة الفولكلور والعناصر الرائعة، وعدم احتمالية وتعقيد المؤامرات، وتبسيط الشخصيات، والتقليدية المؤكدة (خاصة في النهاية) للمصور - كل هذا يخلق نكهة رومانسية غير واقعية لمسرحيات شكسبير الأخيرة.

على الرغم من كل الاختلافات بين المراحل الفردية للمسار الإبداعي لشكسبير، فإن الوحدة محسوسة في جميع مسرحياته طريقة فنية. أشار جوته إلى أن "... الأساس العظيم لأعماله (أي شكسبير - المحرر) هو الحقيقة والحياة نفسها." ومع ذلك، فإن طبيعة صدق الحياة في شكسبير تختلف عنها في الواقعية اللاحقة، وتحددها الرؤية الشعرية للعالم، والتي تتجلى بالفعل في اختيار المؤامرات. لم يتم العثور على مصادر حبكة لثلاث مسرحيات فقط لشكسبير (Love's Labour's Lost، وA Midsummer Night's Dream، وThe Merry Wives of Windsor). في حالات أخرى، أخذ شكسبير المؤامرات الجاهزة من التاريخ (على سبيل المثال، من سجلات R. Holinshed)، والأساطير، والقصائد، والقصص القصيرة. أعطت الطبيعة التقليدية للمؤامرات، أولا، صفة ملحمية للعمل وجعلت من الممكن أن تعكس اللحظات الرئيسية للدولة والتاريخ السياسي للبشرية، لتغطية أهم جوانب الحياة؛ ثانيًا، أعطت مصداقية لأولئك الذين تم تصويرهم في القصص مواقف الحياة، يحررك من الحاجة إلى الحفاظ على واقعية التفاصيل وتبرير الأحداث والأفعال (على سبيل المثال، لشرح رفض لير للسلطة)؛ ثالثا، أدخلت في مسرحيات شكسبير، إلى جانب دوافع القصص الخيالية، ميزات التفكير الشعري الشعبي. وفرة المفارقات التاريخية (الدوق في أثينا القديمة، البلياردو في مصر القديمة، وما إلى ذلك)، واتفاقية مكان العمل (أحيانًا يُشار إليها بوضوح، وأحيانًا لا يُشار إليها على الإطلاق) والوقت (مختلف، على سبيل المثال، لشخصيات مختلفة - ما يسمى بالوقت المزدوج) وغيرها من "أخطاء شكسبير" (والتي يمكن تفسيرها أيضًا الظروف المسرحية، التوجه نحو تصور المسرحية من المسرح)، عناصر الخيال وما هو خارق للطبيعة، مزيج من الشرطي والطبيعي (وبشكل عام تقارب التناقضات) - كل هذه مظاهر النهج الشعري الخيالي للواقع. حضور شكسبير في مسرحية واحدة من اثنتين أو أكثر الوقائع المنظورة: قصص مماثلة (لير وغلوستر، هاملت ولارتيس) تخلق فكرة مجازية عن بعض قوانين الحياة؛ لا تضاهى (العلاقة بين بريطانيا وروما في سيمبلين) تجتمع لتحول المسرحية إلى نموذج شعري للعالم. تنعكس طريقة شكسبير الشعرية أيضًا في الطريقة التي يصور بها التاريخ في السجلات والمآسي. يتحول بجرأة مادة تاريخية، مما يجعلها الأساس الصورة الكبيرةالحياة والجمع بين علامات الماضي والفهم الحديث للعلاقات الإنسانية. من خلال تصوير التاريخ دراميًا، يصوره شكسبير من خلال صراعات الأفراد. الإنسان هو محور كل أعمال شكسبير الدرامية، وصورة الشخصية الإنسانية بكل تنوعها وأهميتها وعظمتها وتعقيدها وديناميكيتها. التطور الروحي- أهم إنجازات شكسبير الفنية. إن تصوير شكسبير لتنوع الشخصية وتنوعها هو أمر دراماتيكي في جوهره، لأن التغيير في الشخصية يرتبط في المقام الأول بالتغيير في الوضع الحقيقي للبطل - مكانه في الحياة، وبيئته - ويحدث في الهزات؛ من خلال إظهار تنوع الشخصية، غالبًا ما يضحي شكسبير بمنطقه من أجل زيادة الدراما. وفي الوقت نفسه، تضع الشخصيات مشاعرها وأفكارها في شكل شعري مجازي. العديد من الخطب هي قصائد مستقلة. يستخدم شكسبير كل ثراء الصور الشعرية. تتوافق السلسلة التصويرية مع شخصية البطل وتطوره (البنية المثالية الرفيعة للصور في خطاب عطيل في بداية المسرحية تم وضعها لاحقًا في طبقات مع صور أساسية قريبة من خطاب ياجو، ومع "تنقية" عطيل له يتم تنقية اللغة أيضًا)، تتوافق الأفكار المهيمنة التصويرية مع اللون العام للمسرحية. إن التعبير وتنوع الوسائل الشعرية والدرامية جعل عمل شكسبير أحد قمم الفن العالمي.

كان شكسبير بالفعل موضع تقدير كبير من قبل معاصريه (F. Meares، B. Johnson). وفي عصر الكلاسيكية وعصر التنوير، كان شكسبير معروفًا بقدرته على اتباع "الطبيعة"، ولكن تمت إدانته بسبب جهله "بالقواعد": فقد وصفه فولتير بأنه "بربري لامع". قدر النقد التعليمي الإنجليزي صدق شكسبير الذي يشبه الحياة. في ألمانيا، تم رفع شكسبير إلى ارتفاع بعيد المنال على يد ج. هيردر وغوته (رسم جوته "شكسبير ونهاية له"، 1813-1816). خلال فترة الرومانسية، تم تعميق فهم أعمال شكسبير على يد إيه في شليغل، وجي هيجل، وإس تي كوليردج، وستيندال، وفي هوغو. في منتصف القرن التاسع عشر، أثيرت مسألة تطور عمل شكسبير لأول مرة في ألمانيا (ج. جيرفينوس). تتمثل مساهمة المدرسة الثقافية التاريخية في دراسات شكسبير في أعمال I. Taine، E. Dowden، M. Koch، G. Brandes. عارض النقد الوضعي (ج. روملين، وجزئيًا ب. شو) "تطويب" الفنان شكسبير. في دراسة البيانات الواقعية المتعلقة بشكسبير وعمله، فإن أعمال إي سي تشامبرز لها أهمية كبيرة في القرن العشرين.

في روسيا، تم ذكر شكسبير لأول مرة في عام 1748 من قبل A. P. Sumarokov، ومع ذلك، حتى في النصف الثاني من القرن الثامن عشر، كان شكسبير لا يزال معروفا قليلا في روسيا. أصبح شكسبير حقيقة من حقائق الثقافة الروسية في النصف الأول من القرن التاسع عشر: التفت إليه الكتاب المرتبطون بالحركة الديسمبريستية (V.K. Kuchelbecker، K.F. Ryleev، A.S Griboyedov، A.A. Bestuzhev، إلخ.) ، A. S. Pushkin، الذي رأى الرئيسي مميزات شكسبير في موضوعيته وحقيقة الشخصيات و"التصوير الحقيقي للزمن" وطور تقاليد شكسبير في مأساة "بوريس جودونوف". في النضال من أجل الواقعية في الأدب الروسي، يعتمد V. G. Belinsky أيضا على شكسبير. زادت أهمية شكسبير بشكل خاص في الثلاثينيات والخمسينيات من القرن التاسع عشر. من خلال عرض صور شكسبير على العصر الحديث، ساعد A. I. Herzen و I. A. Goncharov وآخرون على فهم مأساة ذلك العصر بشكل أفضل. كان أحد الأحداث البارزة هو إنتاج "هاملت" الذي ترجمه N. A. Polevoy (1837) مع P. S. Mochalov (موسكو) و V. A. Karatygin (سانت بطرسبرغ) في الدور الرئيسي. في مأساة هاملت، رأى V. G. Belinsky وغيره من الأشخاص التقدميين في العصر مأساة جيلهم. تجذب صورة هاملت انتباه I. S. Turgenev، الذي رأى فيه ميزات "الأشخاص الزائدين" (مقال "هاملت ودون كيشوت"، 1860)، F. M. Dostoevsky. في ستينيات القرن التاسع عشر، في جو من النضال الاجتماعي المكثف، أصبح الموقف تجاه شكسبير، من ناحية، أكثر أكاديمية (أعمال مؤسس دراسات شكسبير العلمية الروسية N. I. Storozhenko)، ومن ناحية أخرى، أكثر أهمية ("على شكسبير والدراما" إل.ن.تولستوي، 1903-1904، نُشر عام 1906).

بالتوازي مع فهم عمل شكسبير في روسيا، تعمقت وتوسيع الإلمام بأعمال شكسبير نفسها. في القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر، تمت ترجمة التعديلات الفرنسية لشكسبير بشكل أساسي. كانت ترجمات النصف الأول من القرن التاسع عشر مذنبة إما بالحرفية (هاملت، ترجمة م. فرونشينكو، 1828) أو بالحرية المفرطة (هاملت، ترجمة بوليفوي). في 1840-1860، اكتشفت ترجمات A. V. Druzhinin، A. A. Grigoriev، P. I. Weinberg وآخرون محاولات منهج علميلحل مشاكل الترجمة الأدبية (مبدأ الكفاية اللغوية، الخ). في 1865-1868، تم نشر أول "مجموعة كاملة من أعمال شكسبير الدرامية المترجمة من قبل الكتاب الروس"، والتي حرّرها إن في جيربل. في 1902-1904، تحت تحرير S. A. Vengerov، تم نشر الأعمال الكاملة الثانية لشكسبير قبل الثورة.

استمرت تقاليد الفكر الروسي المتقدم وتطورت من خلال دراسات شكسبير السوفيتية على أساس التعميمات العميقة التي قدمها ك. ماركس وف. إنجلز. في أوائل العشرينات، تم إلقاء محاضرات عن شكسبير من قبل A. V. Lunacharsky. يأتي الجانب التاريخي الفني لدراسة تراث شكسبير في المقدمة (V. K. Muller، I. A. Aksyonov). تظهر الدراسات التاريخية والأدبية (A. A. Smirnov) والأعمال الفردية الإشكالية (M. M. Morozov). تم تقديم مساهمة كبيرة في المنح الدراسية الحديثة حول شكسبير من خلال أعمال A. A. Anikst و N. Ya. Berkovsky والدراسة التي كتبها L. E. Pinsky. يفسر المخرجان السينمائيان جي إم كوزينتسيف وإس آي يوتكيفيتش طبيعة عمل شكسبير بطريقة فريدة.

في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية، نُشرت أعمال شكسبير بـ 28 لغة. بالإضافة إلى العديد من الإصدارات الفردية من المسرحيات والأعمال المختارة، تم نشر الأعمال الكاملة لشكسبير باللغة الروسية في 1936-1950 و1957-1960. في الزمن السوفييتيظهرت مدرسة للمترجمين - مترجمون فوريون مدروسون لأعمال شكسبير (M. L. Lozinsky، B. L. Pasternak، V. V. Levik، T. G. Gnedich، S. Ya. Marshak، إلخ).

منذ منتصف الثلاثينيات من القرن التاسع عشر، احتل شكسبير مكانا كبيرا في مرجع المسرح الروسي. P. S. Mochalov (ريتشارد الثالث، عطيل، لير، هاملت)، V. A. Karatygin (هاملت، لير) هم فناني الأداء المشهورين لأدوار شكسبير. أنشأ مسرح موسكو مالي مدرسته الخاصة للتجسيد المسرحي - مزيج من الواقعية المسرحية مع عناصر الرومانسية - في النصف الثاني من القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين، والتي أنتجت مترجمين فوريين بارزين لشكسبير مثل ج. فيدوتوفا، أ. لينسكي، أ. يوزين، م. إرمولوفا . في بداية القرن العشرين، تحول مسرح موسكو الفني إلى ذخيرة شكسبير ("يوليوس قيصر"، 1903، نظمها Vl. I. Nemirovich-Danchenko بمشاركة K. S. Stanislavsky؛ "هاملت"، 1911، نظمها G. كريج قيصر وهاملت - في آي كاتشالوف).

كانت الإنتاجات الأولى لمسرحيات شكسبير في العصر السوفييتي تجريبية، وشكلية في بعض الأحيان بطبيعتها (على سبيل المثال، روميو وجولييت، مسرح الغرفة، من إخراج أ. تايروف، 1921)، على الرغم من أنه كان من بينهم أداء مهم مثل "هاملت" في مسرح موسكو للفنون الثاني (1924) مع السيد تشيخوف في الدور الرئيسي. تم تأسيس الرغبة في نقل النطاق الاجتماعي والتاريخي والفلسفي لمآسي شكسبير من خلال الصور البطولية في عام 1935 على خشبة المسرح من خلال عروض تاريخية مثل "عطيل" (مسرح موسكو مالي، المخرج س. رادلوف، عطيل - أ. أوستوزيف)، "الملك لير" (مسرح موسكو اليهودي، مخرج رادلوف، لير - س. ميخويلز)، "روميو وجولييت" (مسرح الثورة، مخرج أ.د. بوبوف، روميو - م. أستانجوف، جولييت - م. بابانوفا)، يليه عدد من الأفلام. تجسيدات ناجحة لشخصيات شكسبير في جميع أنحاء البلاد - على اللغات الوطنية(A. Horava، A. Vasadze، V. Vagharshyan، V. Thapsaev، إلخ). إن الجمع بين المسرحيات الملونة والاحتفالات مع الإنسانية العالية وعلم النفس الدقيق حدد نجاح عروض "الليلة الثانية عشرة" (1933، مسرح موسكو للفنون الثاني، المخرج س. جياتسينتوفا)، "الكثير من اللغط حول لا شيء" (1936، مسرح إي. فاختانغوف) ، المخرج S. رابوبورت)، "ترويض النمرة" (1937، CTKA، المخرج أ.د. بوبوف)، إلخ. في عام 1954، كان لإنتاج "هاملت" في مسرح لينينغراد الذي سمي على اسم أ.د.بوبوف صدى عام كبير. بوشكين (المخرج ج. كوزينتسيف) وفي مسرح موسكو. ماياكوفسكي (دير. ن. أوكلوبكوف)، الذي افتتح مرحلة جديدة من الدراما الشكسبيرية المسرحية السوفيتية، والتي تتميز بتعميق الدوافع المأساوية، ورفض إضفاء الطابع الرومانسي على شكسبير (خاصة في عروض الستينيات والسبعينيات)، وغالبًا ما تكون أولوية قرارات تصميم المخرج بشأن التمثيل وتوسيع نطاق المسرحيات التي نظمها شكسبير. كل إنتاج لشكسبير هو دائمًا حدث ما الحياة المسرحيةبلدان.

منذ عام 1929 (ترويض النمرة، بطولة إم. بيكفورد، د. فيربانكس)، لم يتوقف تدفق الأفلام المقتبسة عن مسرحيات شكسبير.