Gioacchino Rossini-nin əsərləri. Bioqrafiyalar, hekayələr, faktlar, fotoşəkillər

Ancaq mavi axşam qaralmağa başlayır,
Tezliklə bizim operaya getməyin vaxtıdır;
Ləzzətli Rossini var,
Avropanın minionları - Orfey.
Sərt tənqidlərə məhəl qoymamaq
O, əbədi olaraq eynidir; əbədi yeni.
Səsləri tökür - qaynar.
Onlar axır, yanır.
Gənc öpüşlər kimi
Hər şey səadətdə, sevgi alovunda,
Bir tısıltı kimi
Qızıl reaktiv və sprey...
A. Puşkin

İtalyanlar arasında XIX əsrin bəstəkarları in. Rossini xüsusi yer tutur. Başlayın yaradıcı yol bir müddət əvvəl Avropada hökmranlıq edən İtaliyanın opera sənətinin yerini itirməyə başladığı bir vaxta düşür. Opera-buffa mənasız əyləncələrdə boğulur, opera-serial isə tənəzzülə uğramış, mənasız bir tamaşaya çevrilirdi. Rossini nəinki italyan operasını canlandırdı və islahat etdi, həm də ötən əsrin bütün Avropa opera sənətinin inkişafına böyük təsir göstərdi. "İlahi maestro" - böyük italyan bəstəkarı Q.Heyne belə adlanır, o, Rossinidə "öz parlaq şüalarını bütün dünyaya səpələyən İtaliya günəşini" görür.

Rossini kasıb orkestr musiqiçisi və əyalət opera müğənnisinin ailəsində anadan olub. Səyyar bir truppa ilə valideynlər ölkənin müxtəlif şəhərlərini gəzdilər və gələcək bəstəkar uşaqlıqdan İtaliyanın opera teatrlarında hökm sürən həyat və adətlərlə tanış idi. Alovlu xasiyyət, istehzalı ağıl, kəskin dil incə musiqililiyi, əla eşitmə qabiliyyəti və qeyri-adi yaddaşı ilə kiçik Gioacchino təbiətində yan-yana.

1806-cı ildə musiqi və müğənnilik sahəsində bir neçə il sistemsiz təhsil aldıqdan sonra Rossini Bolonya Musiqi Liseyinə daxil olur. Orada gələcək bəstəkar violonçel, skripka və fortepiano üzrə təhsil alıb. Məşhur kilsə bəstəkarı S. Mattei ilə nəzəriyyə və bəstəkarlıq dərsləri, intensiv özünütəhsil, C. Haydn və V. A. Motsartın musiqisini həvəslə öyrənmək - bütün bunlar Rossiniyə liseyi sənətə yiyələnmiş mədəni bir musiqiçi kimi tərk etməyə imkan verdi. yaxşı bəstələməkdən.

Artıq karyerasının ən əvvəlində Rossini xüsusilə nəzərə çarpan bir meyl göstərdi. musiqili teatr. İlk operasını 14 yaşında “Demetrio və Polibio” yazdı. 1810-cu ildən bəstəkar hər il müxtəlif janrlarda bir neçə opera bəstələməklə, getdikcə geniş opera dairələrində şöhrət qazanaraq, İtaliyanın ən böyük teatrlarının: Venesiyada Fenice, Neapolda San Karlo, Milanda La Skala səhnələrini fəth edir.

1813-cü ildə dönüş nöqtəsi oldu opera bəstəkar, bu il səhnələşdirilən 2 bəstə - "İtalyan Əlcəzairdə" (onepa-buffa) və "Tankred" (qəhrəmanlıq operası) onun sonrakı yaradıcılığının əsas yollarını müəyyənləşdirdi. Əsərlərin uğuru təkcə mükəmməl musiqi ilə deyil, həm də vətənpərvərlik hissləri ilə hopmuş librettonun məzmunu ilə, İtaliyanın yenidən birləşməsi uğrunda milli-azadlıq hərəkatı ilə bu qədər uzlaşan və o zamanlar baş vermişdi. Rossini operalarının yaratdığı ictimai etiraz, Bolonya vətənpərvərlərinin sifarişi ilə “Müstəqillik himni”nin yaradılması, eləcə də İtaliyanın azadlıq mübarizlərinin nümayişlərində iştirak – bütün bunlar uzunmüddətli gizli polisin fəaliyyət göstərməsinə səbəb oldu. bəstəkar üçün yaradılmış nəzarət. O, özünü heç də siyasi təfəkkürlü adam hesab etmirdi və məktublarının birində yazır: “Mən heç vaxt siyasətə qarışmamışam. Mən musiqiçi idim və dünyada baş verən hadisələrdə, xüsusən də vətənimin taleyində ən canlı iştirakımı yaşasam da, başqasına çevrilmək ağlıma gəlməzdi.

“İtalian in Algiers” və “Tancred”dən sonra Rossininin işi sürətlə yoxuşa çıxır və 3 ildən sonra zirvələrdən birinə çatır. 1816-cı ilin əvvəlində Romada “Sevilyalı bərbər”in premyerası oldu. Cəmi 20 gündə yazılmış bu opera Rossininin komediya-satirik dühasının ən yüksək nailiyyəti olmaqla yanaşı, həm də opera-buifa janrının bir əsrə yaxın inkişafının kulminasiya nöqtəsi idi.

“Sevilya bərbəri” ilə bəstəkarın şöhrəti İtaliyadan kənara çıxdı. Parlaq Rossini üslubu Avropa sənətini coşqun şənlik, parlaq ağıl, köpüklənən ehtirasla təzələdi. "Mənim bərbərim hər gün daha çox uğur qazanır," Rossini yazırdı, "və hətta yeni məktəbin ən cəsarətli əleyhdarlarına belə, öz iradələrinə zidd olaraq bu ağıllı oğlanı getdikcə daha çox sevməyə nail oldular. .” Aristokratik ictimaiyyətin və burjua zadəganlarının Rossini musiqisinə fanatik həvəsli və səthi münasibəti bəstəkar üçün çoxlu rəqiblərin yaranmasına səbəb oldu. Lakin Avropanın bədii ziyalıları arasında onun yaradıcılığının ciddi biliciləri də var idi. E.Delakrua, O.Balzak, A.Muse, F.Hegel, L.Bethoven, F.Şubert, M.Qlinka Rossinin musiqisinin sehri altında idilər. Və hətta Rossini ilə bağlı tənqidi mövqe tutan K. M. Veber və Q. Berlioz da onun dühasına şübhə etmirdilər. "Napoleonun ölümündən sonra hər yerdə daim danışılan başqa bir şəxs var idi: Moskvada və Neapolda, London və Vyanada, Parisdə və Kəlküttədə" deyə Stendhal Rossini haqqında yazırdı.

Tədricən bəstəkar onepe-buffaya marağını itirir. Tezliklə bu janrda yazılan "Zoluşka" bəstəkarın yeni yaradıcılıq kəşflərini dinləyicilərə göstərmir. 1817-ci ildə bəstələnmiş "Oğru ağsağan" operası tamamilə kənara çıxır komediya janrı, musiqili və gündəlik realistik dram nümunəsinə çevrilir. O vaxtdan Rossini qəhrəmanlıq-dramatik operalara daha çox diqqət yetirməyə başladı. "Otello"dan sonra əfsanəvi tarixi əsərlər meydana çıxır: "Musa", "Gölün xanımı", "II Məhəmməd".

Birinci İtaliya inqilabından (1820-21) və onun Avstriya qoşunları tərəfindən qəddarcasına yatırılmasından sonra Rossini Neapolitan opera truppası ilə Vyanaya qastrol səfərinə getdi. Vyana zəfərləri bəstəkarın Avropa şöhrətini daha da gücləndirdi. Semiramid istehsalı üçün qısa müddətə İtaliyaya qayıdan (1823) Rossini Londona, oradan da Parisə getdi. 1836-cı ilə qədər orada yaşayır. Parisdə bəstəkar italyanlara başçılıq edir Opera teatrı, gənc həmvətənlərini orada işləməyə cəlb etmək; Böyük Opera üçün Musa və II Məhəmməd operalarını yenidən işləyir (sonuncu idi Paris səhnəsi"Korinfin mühasirəsi" adlı); yazır, Opera Komikinin sifarişi ilə, nəfis opera The Comte Ory; və nəhayət, 1829-cu ilin avqustunda Qrand Operanın səhnəsinə öz əsərini qoyur son şah əsər- V. Bellini, G. Donizetti və G. Verdinin yaradıcılığında italyan qəhrəmanlıq operası janrının sonrakı inkişafına böyük təsir göstərmiş "Vilyam Tell" operası.

"William Tell" Rossininin musiqili səhnə əsərini tamamladı. Onun ardınca gələn, 40-a yaxın operası olan dahi maestronun opera sükutu müasirləri tərəfindən əsrin sirri adlandırılaraq, bu vəziyyəti hər cür fərziyyələrlə əhatə edirdi. Bəstəkar özü sonralar yazırdı: “Mən nə qədər tez, demək olar ki, yetkin bir gənc kimi bəstələməyə başladım, necə ki, hər kəsin gözlədiyi qədər erkən, yazmağı dayandırdım. Həyatda həmişə belə olur: kim tez başlayırsa, təbiət qanunlarına görə tez bitirməlidir.

Bununla belə, opera yazmağı dayandırdıqdan sonra da Rossini Avropa musiqi ictimaiyyətinin diqqət mərkəzində qalmaqda davam etdi. Bütün Paris bəstəkarın layiqli tənqidi sözünü dinlədi, onun şəxsiyyəti musiqiçiləri, şairləri, sənətçiləri maqnit kimi özünə cəlb etdi. R.Vaqner onunla görüşüb, K.Sent-Saens Rossini ilə ünsiyyətindən qürur duyur, List öz əsərlərini italyan maestroya göstərir, V.Stasov onunla görüşdən həvəslə danışırdı.

Uilyam Telldən sonrakı illərdə Rossini əzəmətli ruhani əsəri “Stabat mater”, “Kiçik təntənəli məclis və Titanların mahnısı”, “Musiqi axşamları” adlı vokal əsərlərinin orijinal toplusunu və “Köhnənin günahları” adlı oynaq başlıqlı fortepiano parçaları silsiləsi yaratdı. Yaş.. 1836-1856-cı illərdə Şöhrət və şərəflə əhatə olunmuş Rossini İtaliyada yaşayırdı. Orada Bolonya Musiqi Liseyinə rəhbərlik edib və pedaqoji fəaliyyətlə məşğul olub. Sonra Parisə qayıdaraq ömrünün sonuna qədər orada qaldı.

Bəstəkarın ölümündən 12 il sonra onun külü vətəninə daşınaraq, Florensiyada Santa Croce kilsəsinin panteonunda, Mikelancelo və Qalileonun qalıqlarının yanında basdırılıb.

Rossini bütün sərvətini doğulduğu Pesaro şəhərinin mədəniyyət və incəsənətinin xeyrinə vəsiyyət edib. İndi burada mütəmadi olaraq Rossini opera festivalları keçirilir, onların iştirakçıları arasında ən böyük müasir musiqiçilərin adlarına rast gəlmək olar.

I. Vetlitsyna

Musiqiçi ailəsində anadan olub: atası zurna ifaçısı, anası müğənni idi. Müxtəlif musiqi alətlərində ifa etməyi, oxumağı öyrənir. Boloniyada oxuyur musiqi məktəbi Padre Matteinin rəhbərliyi altında kompozisiya; kursu bitirməmişdir. 1812-ci ildən 1815-ci ilə qədər Venesiya və Milanın teatrlarında çalışıb: “İtalyan Əlcəzairdə” xüsusi uğur qazanıb. İmpresario Barbayanın əmri ilə (Rossini öz sevgilisi, soprano İzabella Kolbranla evlənir) 1823-cü ilə qədər on altı opera yaradır. Parisə köçdü və burada kralın ilk bəstəkarı və Fransada oxuma üzrə baş müfəttiş olan İtaliya Teatrının direktoru oldu. 1829-cu ildə "Vilyam Tell" əsərinin istehsalından sonra opera bəstəkarının fəaliyyəti ilə vidalaşır. Colbrand ilə ayrıldıqdan sonra Olympia Pelissier ilə evlənir, Bolonya Musiqi Liseyini yenidən təşkil edir, 1848-ci ilə qədər İtaliyada qalır, siyasi tufanlar onu yenidən Parisə gətirir: Passydəki villası sənət həyatının mərkəzlərindən birinə çevrilir.

“Son klassik” adlandırılan və xalqın komik janrın şahı kimi alqışladığı şəxs elə ilk operalarda melodik ilhamın zərifliyini və parlaqlığını, oxumağa imkan verən ritmin təbiiliyini və yüngüllüyünü nümayiş etdirmişdir. 18-ci əsrin ənənələrinin zəiflədiyi daha səmimi və insani xarakter. Bəstəkar özünü müasir teatr adətlərinə uyğunlaşdırdığını iddia edərək, buna baxmayaraq, onlara qarşı üsyan edə, məsələn, ifaçıların virtuoz özbaşınalığına mane ola və ya ona moderatorluq edə bilərdi.

O dövrdə İtaliya üçün ən əhəmiyyətli yenilik, Rossini sayəsində canlı, mobil və parlaq olan orkestrin mühüm rolu idi (biz həqiqətən müəyyən bir qavrayışa köklənən uvertüranın möhtəşəm formasını qeyd edirik). Bir növ orkestr hedonizminə şən meyl ondan irəli gəlir ki, texniki imkanlarına uyğun istifadə edilən hər bir alət oxuma və hətta nitqlə eyniləşdirilir. Eyni zamanda, Rossini əminliklə iddia edə bilər ki, sözlər mətnin mənasını azaltmadan, əksinə deyil, musiqiyə xidmət etməlidir, əksinə, onu yeni bir şəkildə istifadə edərək, təzə və tez-tez tipik ritmika keçməlidir. naxışlar - orkestr sərbəst şəkildə nitqi müşayiət edərkən, aydın melodik və simfonik relyef yaradaraq, ifadə və ya təsvir funksiyalarını yerinə yetirir.

Rossini dühası 1813-cü ildə Tankredinin quruluşu ilə opera serialı janrında özünü dərhal göstərdi və bu, müəllifə əzəmətli və zərif lirikası ilə melodik kəşflər, eləcə də qeyri-məhdud instrumental inkişafı sayəsində ictimaiyyətə ilk böyük uğur qazandırdı. mənşəyini komik janrına borcludur. Bu ikisi arasındakı əlaqələr opera janrları həqiqətən də Rossini yaradıcılığında çox dardır və hətta onun ciddi janrının heyrətamiz nümayişini müəyyən edir. Eyni 1813-cü ildə o, bir şah əsərini də təqdim etdi, lakin komik janr, köhnə Neapolitan komik operasının ruhunda - "İtalyan Əlcəzairdə". Bu, Cimarosa'nın əks-sədaları ilə zəngin bir operadır, lakin sanki personajların fırtınalı enerjisi ilə canlanır, xüsusən də ilk Rossini tərəfindən son kreşendoda özünü göstərir, sonra paradoksal və ya təmkinsiz şən vəziyyətlər yaratarkən ondan afrodizyak kimi istifadə edəcəkdir.

Bəstəkarın kostik, dünyəvi zehni əyləncədə onun karikatura həvəsi və sağlam həvəsi üçün çıxış yolu tapır ki, bu da ona nə klassikliyin mühafizəkarlığına, nə də romantizmin ifrata düşməsinə imkan vermir.

O, "Sevilya bərbəri"ndə çox mükəmməl komik nəticə əldə edəcək və on ildən sonra "Kont Orinin" zərifliyinə gələcək. Bundan əlavə, ciddi janrda Rossini böyük addımlarla getdikcə daha böyük mükəmməllik və dərinlik operasına doğru irəliləyəcək: heterojen, lakin alovlu və nostalji “Gölün xanımı”ndan bəstəkarın italyancasına son qoymuş “Semiramid” faciəsinə qədər. barokko zövqündə başgicəlləndirici səslər və əsrarəngiz hadisələrlə dolu dövr, xorları ilə “Korinf mühasirəsi”, “Musa”nın təntənəli təsviri və müqəddəs monumentallığına və nəhayət, “William Tell”ə.

Rossininin opera sahəsində bu nailiyyətləri cəmi iyirmi il ərzində əldə etməsi hələ də təəccüblüdürsə, eyni dərəcədə maraqlıdır ki, belə bir məhsuldar dövrü izləyən və qırx il davam edən susqunluq da ən anlaşılmaz hallardan biri hesab olunur. mədəniyyət tarixi, - ya demək olar ki, nümayişkaranə bir dəstə tərəfindən, lakin, bu sirli ağıl layiqli, ya da onun əfsanəvi tənbəllik sübut ilə, əlbəttə, bəstəkarın işləmək qabiliyyəti nəzərə alınmaqla, real daha uydurma. ən yaxşı illər. Çox az adam onun getdikcə əyləncəyə meylini sıxışdıraraq, təkliyə nevrotik bir həvəslə tutulduğunu fərq etdi.

Bununla belə, Rossini bəstəkarlığını dayandırmadı, baxmayaraq ki, o, geniş ictimaiyyətlə bütün əlaqəni kəsdi, özünü əsasən kiçik bir qonaq qrupuna, ev axşamlarında müntəzəm olaraq çağırdı. Ən son mənəvi ilham və kamera işləyir tədricən bizim günlərdə ortaya çıxdı, nəinki bilicilərin marağını oyatdı: əsl şah əsərləri kəşf edildi. Rossini irsinin ən parlaq hissəsi hələ də operalardır ki, o, gələcək italyan məktəbinin qanunvericisi olub, sonrakı bəstəkarların istifadə etdiyi çoxlu sayda modellər yaratmışdır.

Daha yaxşı işıqlandırmaq üçün xarakter xüsusiyyətləri belə böyük istedaddan ötrü Pesarodakı Rossini Tədqiqat Mərkəzinin təşəbbüsü ilə onun operalarının yeni tənqidi nəşri həyata keçirilmişdir.

G. Marchesi (tərcümə edən E. Greceanii)

Rossini tərəfindən bəstələr:

operalar - Demetrio və Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, post. 1812, tr. "Balle", Roma), Evlilik vekseli (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. "San Moise", Venesiya), Qəribə hal (L) 'equivoco stravagante, 1811, Teatro del Corso, Bolonya), Xoşbəxt Aldatma (L'inganno felice, 1812, San Moise, Venesiya), Babildə Cyrus (Ciro in Babilonia, 1812, t -r "Municipale", Ferrara), İpək Pilləkən (La scala di seta, 1812, tr "San Moise", Venesiya), Toxunma daşı (La pietra del parugone, 1812, tr "La Scala", Milan), Şans Oğru edir və ya Qarışıq Çamadanlar (L'occasione fa il) ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, San Moise, Venesiya), Signor Bruschino və ya Təsadüfi Oğul (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813, eyni zamanda), Tancredi (Tancredi, 1813, tr Fenice, Venice), Əlcəzairdə italyan (L'italiana in Algeri, 1813, tr San Benedetto, Venesiya), Palmiradakı Aureliano (Palmiradakı Aureliano, 1813, La Scala ticarət mərkəzi, Milan), İtaliyada Türk (İtaliyada Il turco, 1814, eyni zamanda. ), Sigismondo (Sigismondo, 1814, tr Fenice, Venesiya), Elizabeth, İngiltərə Kraliçası (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, tr San Carlo, Neapol), Torvaldo və Dorliska (Torvaldo e Dorliska, 1815, Rolme, tr. ), Almaviva və ya Boş Ehtiyat (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; adı ilə tanınır Sevilya bərbəri - Il barbiere di Siviglia, 1816, tr Argentina, Roma), Qəzet və ya Rəqabətlə Evlilik (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Neapol), Otello və ya Venesiya Moor (Otello) , ossia Il toro di Venezia, 1816, tr "Del Fondo", Neapol), Zoluşka və ya Fəzilətin Zəfəri (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr "Balle", Roma) , Magpie oğrusu (La qazzala) , 1817, tr "La Scala", Milan), Armida (Armida, 1817, tr "San Carlo", Neapol), Adelaide of Burgundy (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r "Argentina", Roma), Musa Misirdə (Mosè in Egitto, 1818, tr "San Carlo", Neapol; fransızca red. - başlığı altında Musa və Firon, ya da Qırmızı dənizi keçmək - Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, "Royal Academy of the Egitto" Musiqi və Rəqs", Paris), Adina və ya Bağdad xəlifəsi (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, post. 1826, tr "San-Carlo, Lisbon), Ricciardo and Zoraida (Ricciardo e Zoraide, 1818, tr San. Karlo, Neapol), Hermiona (Ermione, 1819, eyni zamanda), Eduardo və Kristina (Eduardo e Cristina, 1819, San Benedetto, Venesiya), Gölün Qızı (La donna del lago, 1819, San Karlo, Neapol), Bianca və Faliero və ya Üçlər Şurası (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, t-r "La Scala", Milan), "II Məhəmməd" (Maometto II, 1820, t-r "San-Karlo, Neapol; Fransız dili red. - adı altında Korinfin mühasirəsi - Le siège de Corinthe, 1826, “Kral. Musiqi və Rəqs Akademiyası, Paris), Matilde di Şabran və ya Gözəllik və Dəmir Ürək (Matilde di Şabran, ossia Bellezza e cuor di ferro, 1821, t-r "Apollon", Roma), Zelmira (Zelmira, 1822, t-r "San Karlo", Neapol), Semiramid (Semiramide, 1823, tr "Fenice", Venesiya), Reymsə səyahət və ya Qızıl Zanbaq Oteli (Il viaggio a Reims, ossia L'albergo del giglio d'oro, 1825 , Theater Italien, Paris), Count Ory (Le comte Ory, 1828, Kral Musiqi və Rəqs Akademiyası, Paris), Uilyam Tell (Guillaume Tell, 1829, eyni zamanda); pasticcio(Rossininin operalarından parçalardan) - İvanhoe (Ivanhoe, 1826, tr "Odeon", Paris), Testament (Le testament, 1827, eyni yerdə), Zoluşka (1830, tr "Covent Garden", London), Robert Bruce (1846) , Kral Musiqi və Rəqs Akademiyası, Paris), Biz Parisə gedirik (Andremo a Parigi, 1848, Theater Italien, Paris), Gülməli Qəza (Un curioso faile, 1859, eyni zamanda); solistlər, xor və orkestr üçün- Müstəqillik Himni (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr "Contavalli", Bolonya), kantatalar- Avrora (1815, red. 1955, Moskva), Thetis və Peleusun toyu (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, Del Fondo ticarət mərkəzi, Neapol), səmimi hörmət (Il vero omaggio, 1822, Verona) , A xoşbəxtlik əlaməti (L'augurio felice, 1822, eyni zamanda), Bard (Il bardo, 1822), Müqəddəs Alyans (La Santa alleanza, 1822), Lord Bayronun ölümü ilə bağlı Musaların şikayəti (Il pianto delie Muse in morte di Lord) Bayron, 1824, Almack Hall, London), Bolonya Bələdiyyə Qvardiyasının xoru (Coro dedicato alla guardia civica di Bolonya, musiqi aləti D.Liverani, 1848, Bolonya), III Napoleona və onun igid xalqına himn (Hymne b Napoleon et al. a oğul vaillant peuple, 1867, Palais des Industries, Paris), Dövlət Himni ( Milli himn, ingilis. nat. himn, 1867, Birmingem); orkestr üçün- simfoniyalar (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, fars üçün uvertüra kimi istifadə olunur. Evlilik vekseli), Serenada (1829), Hərbi Marş (Marcia militare, 1853); alətlər və orkestr üçün- F-dur məcburi alətləri üçün variasiyalar (Variazioni a piu strumenti obligati, klarnet üçün, 2 skripka, skripka, violonçel, 1809), Variasiya C-dur (klarnet üçün, 1810); üçün brass - 4 truba (1827), 3 marş (1837, Fontainebleau), İtaliya tacı (La corona d'Italia, hərbi orkestr üçün fanfar, II Viktor Emmanuelə təklif, 1868); kamera instrumental ansamblları- buynuzlar üçün duetlər (1805), 2 fleyta üçün 12 vals (1827), 2 skr üçün 6 sonata, vlc. və k-bas (1804), 5 simli. kvartetlər (1806-08), fleyta, klarnet, korna və fagot üçün 6 kvartet (1808-09), fleyta, truba, korna və fagot üçün mövzu və variasiyalar (1812); piano üçün- Vals (1823), Verona Konqresi (Il congresso di Verona, 4 əl, 1823), Neptun Sarayı (La reggia di Nettuno, 4 əl, 1823), Soul of Purgatory (L'vme du Purgatoire, 1832); solistlər və xor üçün- kantata Orfeyin ölümü ilə bağlı Harmoniya şikayəti (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, tenor üçün, 1808), Didonun ölümü (La morte di Didone, səhnə monoloqu, 1811, İspan 1818, tr "San Benedetto" , Venesiya), kantata (3 solist üçün, 1819, tr "San Karlo", Neapol), Partenope və Higea (3 solist üçün, 1819, eyni yerdə), Minnətdarlıq (La riconoscenza, 4 solist üçün, 1821, eyni yerdə); səs və orkestr üçün- kantata Çoban təklifi (Omaggio pastorale, 3 səs üçün, Antonio Canova büstünün təntənəli açılışı üçün, 1823, Treviso), Titanların mahnısı (Le chant des Titans, 4 bas üçün, 1859, İspan 1861, Paris, Paris ); səs və piano üçün- Cantatas Elie and Irene (2 səs üçün, 1814) və Joan of Arc (1832), Musiqili Axşamlar (Soirees musicales, 8 arietta və 4 duet, 1835); 3 vak kvartet (1826-27); Soprano Təlimləri (Qorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 wok albom. və instr. adı altında birləşən əsərlər və ansambllar. Qocalığın günahları (Péchés de vieillesse: İtalyan mahnıları albomu - Canto italiano albomu, Fransız albomu - Albom francais, Təmkinli parçalar - Morceaux ehtiyatları, Dörd qəlyanaltı və dörd desert - Quatre ord'oeuvres et quatre mendiants, fp., fp., skr., vlch., harmonium və buynuz üçün albom; bir çox başqaları, 1855-68, Paris, nəşr olunmayıb); mənəvi musiqi- Məzun (3 kişi səsi üçün, 1808), kütləvi (kişi səsləri üçün, 1808, Ravennada ifa), Laudamus (təxminən 1808), Qui tollis (təxminən 1808), təntənəli mərasim (Messa solenne, P. ilə birgə. Raimondi, 1819, İspan 1820, San Fernando Kilsəsi, Neapol), Cantemus Domino (piano və ya orqan ilə 8 səs üçün, 1832, İspan 1873), Ave Maria (4 səs üçün, 1832, İspan 1873), Quoniam (bas və orkestr, 1832),

Rossini, Gioacchino (1792-1868), İtaliya

Gioacchino Rossini 29 fevral 1792-ci ildə Pesaro şəhərində şəhər trubaçısı və müğənnisinin ailəsində anadan olub. İbtidai təhsil aldıqdan sonra gələcək bəstəkar iş həyatına dəmirçi şagirdi kimi başlayıb. Kiçik yaşlarında Rossini İtaliyanın əyalət musiqi mədəniyyətinin o vaxtkı mərkəzi olan Boloniyaya köçür.

Vaqnerin füsunkar anlar və bir saatın dəhşətli rübləri var.

Rossini Gioacchino

1806-cı ildə 14 yaşında Boloniya Elmlər Akademiyasının üzvü seçilir və elə həmin il Musiqi Liseyinə daxil olur. Liseydə Rossini peşəkar biliklərə yiyələnmişdir. O zaman Haydn və Motsartın əsərləri ona böyük təsir göstərmişdir. Onun təlimində xüsusi uğur vokal yazma texnikası sahəsində müşahidə edildi - İtaliyada oxuma mədəniyyəti həmişə ən yaxşı səviyyədə olmuşdur.

1810-cu ildə liseyi bitirdikdən sonra Rossini Venesiyada ilk operası olan "Evlilik üçün qanun layihəsi"ni tamaşaya qoydu. Bu tamaşadan bir il sonra o, bütün İtaliyada tanındı və o vaxtdan bəri öz işini musiqili teatra həsr etdi.

Altı ildən sonra o, ona şöhrət gətirən “Sevilya bərbəri”ni bəstələyir, hətta Bethoven, Veber və o dövrün digər musiqi korifeyləri tərəfindən də müasirlərinin gözündə gizlənir.

Rossinin adı bütün dünyada tanınanda və musiqi onun ayrılmaz hissəsinə çevriləndə onun cəmi otuz yaşı var idi. 19-cu əsr. Digər tərəfdən, bəstəkar 1822-ci ilə qədər vətənində fasiləsiz yaşamış, 1810-1822-ci illərdə yazdığı 33 operadan yalnız biri dünya musiqi xəzinəsinə düşmüşdür.

Mənə camaşırxana hesabını ver, mən onu musiqiyə qoyacağam.

Rossini Gioacchino

O vaxt İtaliyada teatr o qədər də sənət mərkəzi deyil, dostluq və işgüzar görüşlər yeri idi və Rossini bununla mübarizə aparmırdı. O, ölkəsinin mədəniyyətinə yeni nəfəs gətirdi - möhtəşəm belkanto mədəniyyəti, İtaliyanın xalq mahnısının şənliyi.

Xüsusilə maraqlı idi yaradıcı axtarış 1815-1820-ci illər arasında bəstəkar, Rossini qabaqcıl sənətkarların nailiyyətlərini təqdim etməyə çalışarkən opera məktəbləri Digər ölkələr. Bu, onun “Gölün xanımı” (1819) və ya “Otello” (Şekspirə görə) əsərlərində nəzərə çarpır.

Rossini yaradıcılığında bu dövr, ilk növbədə, komik teatr sahəsində bir sıra böyük nailiyyətlərlə əlamətdardır. Bununla belə, o, daha da inkişaf etməli idi. Bunda onun bilavasitə tanışlığı böyük rol oynadı son sənət Avstriya, Almaniya və Fransa. Rossini 1822-ci ildə Vyanada oldu və nəticədə onun sonrakı operalarında, məsələn, Semiriadada (1823) orkestr-simfonik prinsiplərin inkişafı oldu. Gələcəkdə Rossini yaradıcılıq axtarışlarını 1824-cü ildə köçdüyü Parisdə davam etdirdi. Üstəlik, altı il ərzində o, beş opera yazdı, onlardan ikisi əvvəlki əsərlərinin yenidən işlənməsi idi. 1829-cu ildə Fransa səhnəsi üçün yazılmış Uilyam Tell peyda oldu. O, Rossini yaradıcılığının təkamülünün həm zirvəsi, həm də sonu oldu. Sərbəst buraxıldıqdan sonra Rossini 37 yaşında səhnə üçün yaradıcılığını dayandırdı. Daha iki məşhur "Stabat Mater" (1842) və "Kiçik təntənəli yığıncaq" (1863) əsərini yazdı. Bəstəkarın nə üçün şöhrətin təntənəsi ilə musiqili Olympus zirvələrini tərk etmək qərarına gəldiyi aydın deyil, lakin Rossininin 19-cu əsrin ortalarında operada yeni istiqamətlər götürmədiyi mübahisəsizdir.

Bu cür musiqiyə bir və ya iki dəfədən çox qulaq asmaq lazımdır. Amma mən bunu bir dəfədən artıq edə bilmirəm.

Rossini Gioacchino

Ömrünün son on ilində (1857-1868) Rossini fortepiano musiqisi ilə maraqlanır. 1855-ci ildən fasiləsiz Parisdə yaşamış, 1868-ci il noyabrın 13-də burada vəfat etmişdir. 1887-ci ildə onun külünü vətəninə köçürdülər.

ƏSƏRLƏRİ:

operalar (cəmi 38):

"Evlilik vekseli" (1810)

"İpək pilləkənlər" (1812)

"Toxunma daşı" (1812)

"Qəribə bir hadisə" (1812)

"Signor Bruschino" (1813)

"Tancred" (1813)

"İtalyan Əlcəzairdə" (1813)

"İtaliyada türk" (1814)

"Elizabet, İngiltərə Kraliçası" (1815)

"Torvaldo və Dorliska" (1815)

"sevilyalı bərbər" (1816)

"Otello" (1816)

"Zoluşka" (1817)

"Oğru ağsağan" (1817)

İtaliya heyrətamiz bir ölkədir. Ya oradakı təbiət xüsusidir, ya da orada yaşayan insanlar qeyri-adidir, amma dünyanın ən yaxşı sənət əsərləri bir növ bu Aralıq dənizi dövləti ilə bağlıdır. Musiqi italyanların həyatında ayrıca bir səhifədir. Onların hər hansı birindən dahi italyan bəstəkarı Rossininin adının nə olduğunu soruşun və dərhal düzgün cavabı alacaqsınız.

İstedadlı Bel Canto Müğənni

Deyəsən, musiqililik geni təbiətin özü tərəfindən hər bir sakində yerləşmişdir. Təsadüfi deyil ki, yazıda istifadə olunan xalların hamısı latın dilindən yaranıb.

Gözəl oxuya bilməyən italyan təsəvvür etmək mümkün deyil. Gözəl oxuma, latınca bel kanto - əsl italyan ifa tərzi musiqi əsərləri. Bəstəkar Rossini bu şəkildə yaratdığı ləzzətli bəstələri ilə bütün dünyada məşhurlaşdı.

Avropada bel kanto modası XVIII-XIX əsrlərin sonunda gəldi. Üstün demək olar italyan bəstəkarı Rossini doğru zamanda və doğru yerdə doğulub. O, taleyin sevgilisi idi? Şübhəli. Çox güman ki, onun uğurunun səbəbi istedad və xarakter xüsusiyyətlərinin ilahi hədiyyəsidir. Üstəlik, musiqi bəstələmək prosesi onun üçün heç də yorucu deyildi. Melodiyalar bəstəkarın beynində heyrətamiz rahatlıqla doğulur - sadəcə onu yazmağa vaxt tapır.

Bəstəkarın uşaqlığı

Bəstəkar Rossininin tam adı Gioacchino Antonio Rossini kimi səslənir. O, 29 fevral 1792-ci ildə Pesaro şəhərində anadan olub. Uşaq inanılmaz dərəcədə sevimli idi. "Balaca Adonis" erkən uşaqlıqda italyan bəstəkarı Rossininin adı idi. Həmin vaxt Müqəddəs Ubaldo kilsəsinin divarlarını çəkən yerli rəssam Mançinelli körpəni freskalardan birində təsvir etmək üçün Coakkinonun valideynlərindən icazə istəyib. Onu bir mələyin cənnətə gedən yolu göstərən bir uşaq şəklində tutdu.

Valideynləri, baxmayaraq ki, onlar xüsusi yox idi peşə təhsili musiqiçilər idi. Anası Anna Guidarini-Rossini çox gözəl sopranoya sahib idi və yerli teatrın musiqi tamaşalarında oxuyurdu, atası Cüzeppe Antonio Rossini də orada truba və korna çalırdı.

Ailənin yeganə övladı olan Coacchino təkcə valideynlərinin deyil, həm də çoxsaylı əmi, bibi, nənə və babanın qayğı və diqqəti ilə əhatə olunub.

İlk musiqi əsərləri

Musiqi alətlərini götürmək fürsəti tapan kimi musiqi bəstələmək üçün ilk cəhdlərini etdi. On dörd yaşlı oğlanın balları olduqca inandırıcı görünür. Musiqi süjetlərinin opera quruluşu meyllərini aydın şəkildə izləyirlər - xarakterik, mahnı melodiyalarının üstünlük təşkil etdiyi tez-tez ritmik dəyişmələr vurğulanır.

ABŞ-da kvartet üçün sonatalı altı partitura saxlanılır. Onlar 1806-cı ilə aiddir.

"Sevilya bərbəri": kompozisiyanın tarixi

Bütün dünyada bəstəkar Rossini ilk növbədə “Sevilya bərbəri” buff operasının müəllifi kimi tanınır, lakin onun yaranma hekayəsinin nə olduğunu deyənlər azdır. Operanın orijinal adı "Almaviva və ya boş ehtiyat"dır. Fakt budur ki, o vaxta qədər bir "Sevilya bərbəri" var idi. Bomarşenin məzəli pyesi əsasında ilk opera möhtərəm Covanni Paisiello tərəfindən yazılmışdır. Onun bəstəsi böyük uğurla İtaliya teatrlarının səhnələrinə çıxdı.

Argentina Teatrı gənc maestrona komik opera üçün sifariş verdi. Bəstəkarın təklif etdiyi bütün librettolar rədd edildi. Rossini Paisiellodan Bomarşenin pyesi əsasında operasını yazmağa icazə verməsini xahiş etdi. O fikir vermədi. Rossini 13 gündə məşhur Sevilya bərbərini bəstələyib.

Fərqli nəticələrlə iki premyera

Premyera böyük uğursuzluqla nəticələndi. Ümumiyyətlə, bir çox mistik hadisələr bu opera ilə bağlıdır. Xüsusilə uvertüra ilə hesabın itməsi. Bu, bir neçə şən xalq mahnılarından ibarət potpuri idi. Bəstəkar Rossini tələsik itmiş səhifələrin əvəzini tapmalı oldu. Onun sənədlərində yeddi il əvvəl yazılmış, çoxdan unudulmuş "Qəribə hadisə" operasının qeydləri qorunub saxlanılıb. Kiçik dəyişikliklərlə o, canlı və yüngül melodiyalar daxil etdi öz tərkibi yeni operaya. İkinci tamaşa zəfər idi. Bu, bəstəkarın dünya şöhrəti yolunda ilk addım idi və onun melodik resitativləri hələ də ictimaiyyəti sevindirir.

Onun istehsallarla bağlı daha ciddi narahatlığı yox idi.

Bəstəkarın şöhrəti tez bir zamanda kontinental Avropaya çatdı. Bəstəkar Rossininin adı ilə bağlı məlumatlar dostları tərəfindən qorunub saxlanılıb. Heinrich Heine onu "İtaliyanın Günəşi" hesab edir və onu "İlahi Maestro" adlandırırdı.

Rossini həyatında Avstriya, İngiltərə və Fransa

Rossini vətənindəki zəfərdən sonra İzabella Colbrand ilə birlikdə Vyananı fəth etməyə getdi. Burada onu artıq yaxşı tanıyırdılar və tanıyırdılar görkəmli bəstəkar müasirlik. Şuman onu alqışladı və bu vaxta qədər tamamilə kor olan Bethoven heyran olduğunu bildirdi və ona opera həvəskarlarının bəstəkarlıq yolundan getməməsini tövsiyə etdi.

Paris və London bəstəkarı heç də az həvəslə qarşılamadılar. Fransada Rossini uzun müddət qaldı.

O, geniş qastrol səfərində operalarının əksəriyyətini paytaxtın ən yaxşı səhnələrində bəstələyib səhnələşdirib. Maestro krallar tərəfindən bəyənildi və sənət və siyasət dünyasının ən nüfuzlu adamları ilə tanış oldu.

Rossini mədə xəstəliklərindən müalicə olunmaq üçün ömrünün sonunda Fransaya qayıdacaq. Parisdə bəstəkar öləcək. Bu, 1868-ci il noyabrın 13-də baş verəcək.

"William Tell" - bəstəkarın son operası

Rossini işə çox vaxt sərf etməyi sevmirdi. Tez-tez yeni operalarda o, çoxdan icad etdiyi eyni motivlərdən istifadə edirdi. Hər yeni opera ona nadir hallarda bir aydan çox vaxt aparırdı. Ümumilikdə bəstəkar onlardan 39-nu yazıb.

O, altı ayını William Tell-ə ​​həsr etdi. Köhnə ballardan istifadə etmədən bütün hissələri təzədən yazdı.

Rossininin Avstriya əsgər-işğalçılarının musiqili təsviri qəsdən emosional cəhətdən zəif, monoton və bucaqlıdır. Və quldarlara tabe olmaqdan imtina edən isveçrəlilər üçün bəstəkar, əksinə, rəngarəng, melodik, ritmlə zəngin partiyalar yazır. İstifadə etdi xalq mahnıları Alp və Tyrolean çobanları, onlara İtalyan çevikliyi və poeziya əlavə edir.

1829-cu ilin avqustunda operanın premyerası oldu. Fransa kralı X Charles sevindi və Rossini Fəxri Legion ordeni ilə təltif etdi. Tamaşaçılar operaya soyuq münasibət göstərdilər. Birincisi, aksiya dörd saat davam etdi, ikincisi, yeni musiqi texnikası, bəstəkar tərəfindən icad edilmişdir, qəbul etmək çətin olduğu ortaya çıxdı.

Sonrakı günlərdə teatr rəhbərliyi tamaşanı yarımçıq kəsdi. Rossini qəzəbləndi və ürəyinə qədər incidi.

Qaetano Donizetti, Cüzeppe Verdi və Vinçenso Bellininin qəhrəmanlıq janrının oxşar əsərlərində göründüyü kimi, bu operanın opera sənətinin gələcək inkişafına böyük təsir göstərməsinə baxmayaraq, Uilyam Tell bu gün çox nadir hallarda səhnəyə qoyulur.

Operada inqilab

Rossini müasir operanı müasirləşdirmək üçün iki əsas addım atdı. O, ilk olaraq bütün vokal hissələrini müvafiq vurğu və zərifliklə partituraya yazdırdı. Əvvəllər müğənnilər öz partiyalarını istədikləri kimi improvizasiya edirdilər.

Növbəti yenilik reçitativlərin müşayiəti oldu musiqi müşayiəti. Opera seriyasında bu, instrumental əlavələr vasitəsilə yaratmağa imkan verdi.

Yazı fəaliyyətinin tamamlanması

Sənətşünaslar və tarixçilər hələ də konsensusa gəlməyiblər ki, bu da Rossini musiqi əsərlərinin bəstəkarı kimi karyerasını tərk etməyə məcbur edib. Özü də deyirdi ki, özü üçün rahat qocalığı tam təmin edib, ictimai həyatın gurultusundan yorulub. Övladları olsaydı, şübhəsiz ki, musiqi yazmağa və opera səhnələrində tamaşalarını səhnələşdirməyə davam edərdi.

Bəstəkarın son teatr işi “Uilyam Tell” opera seriyası olub. Onun 37 yaşı var idi. Gələcəkdə bəzən orkestrlərə dirijorluq etsə də, opera bəstələməyə bir daha qayıtmadı.

Yemək bişirmək maestronun sevimli məşğuliyyətidir

İkinci böyük ehtiras böyük Rossini yemək bişirirdi. O, ləzzətli yeməklərə aludə olduğu üçün çox əziyyət çəkirdi. İctimai musiqi həyatından təqaüdə çıxdıqdan sonra asketə çevrilmədi. Onun evi həmişə qonaqlarla dolu idi, ziyafətlər maestronun şəxsən icad etdiyi ekzotik yeməklərlə zəngin idi. Düşünə bilərsən ki, opera bəstələmək ona getdikcə azalan illərdə bütün qəlbi ilə sevimli hobbisinə həsr etmək üçün kifayət qədər pul qazanmaq imkanı verdi.

İki evlilik

Gioacchino Rossini iki dəfə evləndi. Onun ilk həyat yoldaşı, ilahi sahibi Isabella Colbrand dramatik soprano, maestronun operalarında bütün solo partiyaları ifa edib. O, ərindən yeddi yaş böyük idi. Əri, bəstəkar Rossini onu sevirdi? Müğənninin tərcümeyi-halı bu barədə susur və Rossinin özünə gəldikdə, bu birliyin sevgidən daha çox iş olduğu güman edilir.

İkinci həyat yoldaşı Olympia Pelissier ömrünün sonuna qədər onun yoldaşı oldu. Onlar dinc bir həyat sürdülər və birlikdə olduqca xoşbəxt idilər. Rossini iki oratoriya, Katolik Kütləvi "Qədərli Ana Ayağa qalxdı" (1842) və "Kiçik bir təntənəli yığıncaq" (1863) istisna olmaqla, artıq musiqi yazmırdı.

Üç İtalyan şəhəri, bəstəkar üçün ən əhəmiyyətlisi

İtaliyanın üç şəhərinin sakinləri qürurla iddia edirlər ki, bəstəkar Rossini onların həmvətənidir. Birincisi Gioacchino-nun doğulduğu yer, Pesaro şəhəridir. İkincisi Bolonyadır, burada ən uzun müddət yaşayıb və əsas əsərlərini yazıb. Üçüncü şəhər Florensiyadır. Burada, Santa Croce Bazilikasında italyan bəstəkarı D. Rossini dəfn edilib. Onun külləri Parisdən gətirilib və gözəl heykəltəraş Cüzeppe Kassioli nəfis məzar daşı düzəltdi.

Rossini ədəbiyyatda

Rossinin tərcümeyi-halı, Gioacchino Antonio, müasirləri və dostları tərəfindən bir neçə bədii kitabda, eləcə də çoxsaylı sənət araşdırmalarında təsvir edilmişdir. Frederik Stendal tərəfindən təsvir edilən bəstəkarın ilk tərcümeyi-halı nəşr olunanda o, otuzuncu yaşlarında idi. O, “Rossininin həyatı” adlanır.

Bəstəkarın başqa bir dostu, yazıçı-romançı "Rossinidə şam yeməyi və ya Bolonyadan iki tələbə" adlı qısa romanında onu təsvir etmişdir. Böyük italiyanın canlı və ünsiyyətcil xasiyyəti onun dostları və tanışları tərəfindən qorunan çoxsaylı hekayə və lətifələrdə əks olunur.

Sonradan bu gülməli və gülməli hekayələrdən ibarət ayrıca kitablar nəşr olundu.

Kino yaradıcıları da böyük italyanı diqqətdən kənarda qoymadılar. 1991-ci ildə Mario Monicelli baş rolda Serxio Castellito ilə Rossini haqqında çəkdiyi filmi tamaşaçılara təqdim etdi.

Rossini Gioacchino-nun tərcümeyi-halı, həyat hekayəsi

ROSSINI Gioacchino (1792-1868), italyan bəstəkarı. 19-cu əsrdə italyan operasının çiçəklənməsi Rossini yaradıcılığı ilə bağlıdır. Onun musiqisi tükənməzliyi ilə seçilir melodik zənginlik, dəqiqlik, zəka xüsusiyyətləri. O, opera-buffanı realistik məzmunla zənginləşdirmişdir, onun zirvəsi onun “Sevilya bərbəri”dir (1816). Operalar: Tancred, The Italian Girl in Algiers (hər ikisi 1813), Otello (1816), Zoluşka, The Thieving Magpie (hər ikisi 1817), Semiramid (1823), William Tell (1829), qəhrəmanlıq-romantik operanın parlaq nümunəsi) .

ROSSINI Gioacchino (tam adı Gioacchino Antonio) (29 fevral 1792, Pesaro - 13 noyabr 1868, Passy, ​​Paris yaxınlığında), italyan bəstəkarı.

Fırtınalı başlanğıc
Horn ifaçısı və xanəndə oğlu uşaqlıqdan müxtəlif alətlərdə ifa etməyi, oxumağı öyrənib; içində oxudu kilsə xorları və 1804-cü ildə Rossini ailəsinin məskunlaşdığı Bolonya teatrları. 13 yaşına kimi o, simlər üçün altı füsunkar sonatanın müəllifi idi. 1806-cı ildə 14 yaşında olarkən Bolonya Musiqi Liseyinə daxil olur, onun kontrpunt müəllimi görkəmli bəstəkar və nəzəriyyəçi S. Mattei (1750-1825) idi. O, ilk operasını, bir pərdəli fars olan Evlilik vekselini (San Moise Venesiya teatrı üçün) 18 yaşında bəstələyib. Sifarişlər Bolonyadan, Ferraradan, yenidən Venesiyadan və Milandan gəldi. La Skala teatrı üçün yazılmış "Toxunma daşı" operası (1812) Rossiniyə ilk böyük uğur gətirdi. 16 ayda (1811-12-ci illərdə) Rossini yeddi opera, o cümlədən altı opera-buffa janrında yazıb.

İlk beynəlxalq uğur
Sonrakı illərdə Rossinin fəaliyyəti azalmadı. 1813-cü ildə beynəlxalq uğur qazanan ilk iki operası meydana çıxdı. Onların hər ikisi Venesiya teatrları üçün yaradılmışdır. "Tancred" opera seriyası yaddaqalan melodiyalar və harmonik dönüşlər, parlaq orkestr yazısı anları ilə zəngindir; Əlcəzairdəki italyan qadın operası komik qrotesk, həssaslıq və vətənpərvərlik pafosunu özündə birləşdirir. Milan üçün nəzərdə tutulmuş iki opera daha az uğurlu oldu (o cümlədən, İtaliyada Türk, 1814). O vaxta qədər Rossini üslubunun əsas xüsusiyyətləri, o cümlədən müasirlərini heyrətləndirən məşhur "Rossini kreşendo" qurulmuşdu: getdikcə daha çox yeni alətlərin əlavə edilməsi ilə qısa bir musiqi ifadəsini dəfələrlə təkrarlamaqla intensivliyi tədricən artırmaq texnikası, diapazonun genişləndirilməsi, müddətlərin bölünməsi, müxtəlif artikulyasiya.

AŞAĞIDA DAVAM EDİR

yetkin ustad
Rossininin eyni dövrdə Neapol üçün yaratdığı ciddi operalar arasında Otello (1816) fərqlənir; bu operanın son, üçüncü pərdəsi möhkəm, möhkəm quruluşu ilə Rossininin dramaturq kimi inamlı və yetkin məharətindən xəbər verir. Neapolitan operalarında Rossini stereotipik vokal "akrobatikasına" lazımi qiymət verdi və eyni zamanda musiqi vasitələrinin çeşidini xeyli genişləndirdi. Bu operaların bir çox ansambl səhnələri çox genişdir, xor qeyri-adi fəal rol oynayır, məcburi resitativlər dramla doyurulur, orkestr tez-tez ön plana çəkilir. Görünür, tamaşaçılarını dramın təlatümlərinə lap əvvəldən cəlb etmək üçün Rossini bir sıra operalarda ənənəvi uvertüradan imtina edib. Neapolda Rossini ən məşhur primadonna, Barbayanın dostu İ.Kolbranla münasibətə başlayıb. 1822-ci ildə evləndilər, lakin ailə xoşbəxtliyi uzun sürmədi (son fasilə 1837-ci ildə baş verdi).

Parisdə
Rossininin Neapoldakı karyerası II Məhəmməd (1820) və Zelmira (1822) opera seriyaları ilə başa çatdı; onun son opera, İtaliyada yaradılmış, "Semiramid" olmuşdur (1823, Venesiya). Bəstəkar və arvadı 1822-ci ildə Vyanada bir neçə ay keçirdi, burada Barbaia opera mövsümü təşkil etdi; sonra Bolonyaya qayıtdılar və 1823-24-cü illərdə London və Parisə səyahət etdilər. Parisdə Rossini İtalyan Teatrının musiqi direktoru vəzifəsini icra etdi. Rossininin bu teatr və Grand Opera üçün yaratdığı əsərləri arasında nəşrlər də var erkən operalar(“Korinfin mühasirəsi”, 1826; “Musa və Firon”, 1827), qismən yeni kompozisiyalar (“Qraf Ori”, 1828) və əvvəldən axıra qədər yeni olan operalar (“Vilyam Tell”, 1829). Sonuncu - fransız qəhrəmanlıq qrand operasının prototipi - çox vaxt Rossini yaradıcılığının zirvəsi hesab olunur. Həcmi qeyri-adi dərəcədə böyükdür, çoxlu ruhlandırıcı səhifələrdən ibarətdir, mürəkkəb ansambllar, balet səhnələri və ənənəvi fransız ruhunda yürüşlərlə doludur. Orkestrin zənginliyi və incəliyi, harmonik dilin cəsarətliliyi və dramatik təzadların zənginliyi ilə “Uilyam Tell” Rossininin bütün əvvəlki əsərlərini üstələyir.

Yenə İtaliyada. Parisə qayıt
Uilyam Telldən sonra şöhrətin zirvəsinə çatan 37 yaşlı bəstəkar opera bəstələməkdən əl çəkmək qərarına gəlib. 1837-ci ildə Parisdən İtaliyaya getdi və iki ildən sonra Boloniya Musiqi Liseyinə məsləhətçi təyin edildi. Sonra (1839-cu ildə) uzun və ağır xəstəliklə xəstələndi. 1846-cı ildə, İzabellanın ölümündən bir il sonra, Rossini o vaxta qədər 15 il birlikdə yaşadığı Olimpia Pelissier ilə evləndi (xəstəliyi zamanı Rossiniyə qayğı göstərən Olimpia idi). Bütün bu müddət ərzində o, praktiki olaraq bəstələməmişdir (onun ilk dəfə 1842-ci ildə Q. Donizettinin rəhbərliyi ilə ifa etdiyi "Stabat mater" kilsə kompozisiyasının tarixi Paris dövrünə aiddir). 1848-ci ildə Rossinis Florensiyaya köçdü. Parisə qayıdış (1855) bəstəkarın sağlamlığına və yaradıcılıq tonuna faydalı təsir göstərmişdir. Ömrünün son illəri bir çox zərif və hazırcavab fortepiano və vokal əsərlərinin yaradılması ilə yadda qaldı, Rossini onları "Qocalığın günahları" və "Kiçik təntənəli yığıncaq" (1863) adlandırdı. Bütün bu müddət ərzində Rossini universal hörmətlə əhatə olunmuşdu. Parisdə Pere Lachaise qəbiristanlığında dəfn edildi; 1887-ci ildə onun külləri Florensiyadakı Müqəddəs Peter kilsəsinə köçürüldü. Xaç (Santa Croce).

Gioachino Rossini "son klassik" adlandırılan mis və kamera musiqisinin italyan bəstəkarıdır. 39 operanın müəllifi kimi Coacchino Rossini yaradıcılığa özünəməxsus yanaşması ilə ən məhsuldar bəstəkarlardan biri kimi tanınır: o, ölkənin musiqi mədəniyyətini öyrənməklə yanaşı, librettonun dili, ritmi və səsi ilə də işləyir. Rossini Bethoven tərəfindən "Sevilya bərbəri" opera həvəskarı tərəfindən qeyd edilmişdir. “Vilyam Tell”, “Zoluşka” və “Musa Misirdə” əsərləri dünya opera klassiklərinə çevrilib.

Rossini 1792-ci ildə Pesaro şəhərində musiqiçi ailəsində anadan olub. Atası Fransız İnqilabını dəstəklədiyinə görə həbs edildikdən sonra gələcək bəstəkar anası ilə birlikdə İtaliyada dolaşaraq yaşamalı oldu. Eyni zamanda, gənc istedad musiqi alətlərinə yiyələnməyə çalışdı və oxuma ilə məşğul oldu: Coacchino güclü baritona sahib idi.

Rossininin 1802-ci ildən Luqo şəhərində oxuyarkən öyrəndiyi Motsart və Haydnın əsərləri Rossinin yaradıcılığına böyük təsir göstərmişdir. Orada “Əkizlər” tamaşasında opera ifaçısı kimi debüt edib. 1806-cı ildə Boloniyaya köçən bəstəkar Musiqi Liseyinə daxil olur və burada solfecio, violonçel və fortepiano üzrə təhsil alır.

Bəstəkarın debütü 1810-cu ildə Venesiyanın San Moise Teatrında baş tutdu və burada "Evlilik vekseli" librettosu əsasında opera həvəskarı tamaşaya qoyuldu. Müvəffəqiyyətdən ilhamlanan Rossini, Cyrus in Babylon və ya Belshazzarın süqutu opera seriyasını və 1812-ci ildə Coacchino-ya La Scala teatrının tanınmasını gətirən "Toxunma daşı" operasını yazdı. Sonrakı "İtalyan Əlcəzairdə" və "Tancred" əsərləri Rossiniyə camışlıq maestro şöhrətini gətirir və Rossini melodik və melodik harmoniyalara meylinə görə "İtalyan Motsart" ləqəbini alır.

1816-cı ildə Neapola köçən bəstəkar italyan bufonçuluğunun ən yaxşı əsərini - klassik hesab edilən Covanni Paisiellonun eyniadlı operasına kölgə salan "Sevilya bərbəri" operasını yazır. Böyük uğur qazandıqdan sonra bəstəkar opera dramaturgiyasına üz tutdu, müəllifin təkcə partituraları deyil, həm də mətni işlədiyi, solo ifaçılara ciddi tələblər qoyduğu “Oğru sağan” və “Otello” operalarını yazdı.

Vyana və Londonda uğurlu işlərindən sonra bəstəkar 1826-cı ildə “Korinfin mühasirəsi” operası ilə Parisi fəth edir. Rossini dilin incəliklərini, onun səsini, eləcə də milli musiqinin özəlliklərini öyrənərək operalarını fransız tamaşaçılarına məharətlə uyğunlaşdırırdı.

Musiqiçinin aktiv yaradıcılıq karyerası 1829-cu ildə, klassikliyin romantizmlə əvəz olunduğu vaxt başa çatdı. Bundan əlavə, Rossini musiqi öyrədir və gurme mətbəxini sevir: ikincisi 1868-ci ildə Parisdə musiqiçinin ölümünə səbəb olan mədə xəstəliyinə səbəb oldu. Musiqiçinin əmlakı vəsiyyətinə uyğun olaraq satılıb və əldə olunan gəlirlə Pesaro şəhərində bu gün musiqiçilər hazırlayan Tədris Konservatoriyası yaradılıb.