İtalyan bəstəkarı Cüzeppe Verdinin qısa tərcümeyi-halı. Cüzeppe Verdinin opera əsərləri: ümumi baxış

Cüzeppe Fortunino Françesko Verdi (10 oktyabr 1813 - 27 yanvar 1901) operaları və inanılmaz gözəllik rekviyemləri ilə bütün dünyada məşhurlaşan italyan bəstəkarı idi. O, italyan operasının formalaşmasına və "bütün zamanların klassiki" adlandırılana çevrilməsinə kömək edən adam hesab olunur.

Uşaqlıq

Cüzeppe Verdi oktyabrın 10-da Parma əyalətinin Busseto şəhəri yaxınlığındakı Le Ronkol bölgəsində anadan olub. Elə oldu ki, uşaq çox şanslı idi - o, Birinci Fransa Respublikasının yaranması zamanı doğulmaq şərəfinə nail olan o dövrün bir neçə adamından biri oldu. Eyni zamanda, Verdinin doğum tarixi də başqa bir hadisə ilə - sonralar bəstəkarın amansız düşməni olan və daim onunla musiqi sahəsində rəqabət aparmağa çalışan Rixard Vaqnerin eyni gündə anadan olması ilə əlaqələndirilir.

Cüzeppenin atası torpaq sahibi idi və o dövrdə böyük bir kənd meyxanası saxlayırdı. Ana adi əyirici idi, bəzən camaşırxana və dayə işləyirdi. Baxmayaraq ki, Cüzeppe idi yalnız uşaq ailədə Le Roncole sakinlərinin əksəriyyəti kimi çox zəif yaşayırdılar. Əlbəttə ki, atamın bəzi əlaqələri var idi və başqa, daha məşhur meyxanaların müdirləri ilə tanış idi, lakin onlar yalnız ailənin saxlanması üçün çılpaq ehtiyacları almağa kifayət edirdi. Yalnız hərdən Cüzeppe və valideynləri Bussetoya yazın əvvəlində başlayan və demək olar ki, yayın ortalarına qədər davam edən yarmarkalara gedirdilər.

Verdi uşaqlığının çox hissəsini kilsədə keçirdi, burada oxumağı və yazmağı öyrəndi. Paralel olaraq yerli nazirlərə kömək edirdi, onlar da əvəzində onu yedizdirir, hətta orqanda çalmağı öyrədirdilər. Məhz burada Cüzeppe ilk dəfə gözəl, nəhəng və əzəmətli orqanı - ilk saniyədən onu səsi ilə ovsunlayan və əbədi aşiq edən aləti gördü. Yeri gəlmişkən, oğul yeni alətdə ilk notları çap etməyə başlayan kimi valideynləri ona kürək verdilər. Bəstəkarın özünün dediyinə görə, bu, onun həyatında dönüş nöqtəsi olub və o, bahalı hədiyyəni ömrünün sonuna qədər özündə saxlayıb.

Gənclik

Bir mərasim zamanı zəngin tacir Antonio Barezzi Cüzeppenin orqanda çaldığını eşidir. Bir adam çox pis və gördükdən bəri yaxşı musiqiçilər, o, dərhal anlayır ki, gənc oğlan böyük bir taleyə tabedir. O, inanır ki, balaca Verdi nəhayət, kəndlilərdən tutmuş ölkə rəhbərlərinə qədər hamının tanıyacağı bir şəxsiyyətə çevriləcək. Verdiyə Le Ronkolda təhsilini başa vurmağı və Filarmoniyanın direktoru Fernando Provezinin onunla məşğul ola biləcəyi Bussetoya getməyi tövsiyə edən Barezzidir.

Cüzeppe yad adamın məsləhətinə əməl edir və bir müddət sonra onun istedadını Provezi özü görür. Bununla belə, rejissor eyni zamanda başa düşür ki, düzgün təhsil almadan oğlan kütlələr zamanı orqan çalmaqdan başqa heç nə əldə etməyəcək. O, Verdiyə ədəbiyyat öyrətməyi öhdəsinə götürür və ona oxumaq sevgisini aşılayır, buna görə gənc oğlan öz müəlliminə inanılmaz dərəcədə minnətdardır. O, Şiller, Şekspir, Höte kimi dünya şöhrətli şəxslərin yaradıcılığını sevir və “Nişanlılar” (Aleksandr Mazoni) romanı onun ən sevimli əsərinə çevrilir.

18 yaşında Verdi Milana gedir və girməyə çalışır musiqi konservatoriyası, lakin qəbul imtahanından keçə bilmir və müəllimlərdən eşidir ki, “o, məktəbdə yer tutmaq üçün oyunda kifayət qədər hazır deyil”. Qismən, oğlan onların mövqeyi ilə razılaşır, çünki bütün bu müddət ərzində o, yalnız bir neçə fərdi dərs alıb və hələ də çox şey bilmir. O, qısa fasilə vermək qərarına gəlir və bir ay ərzində Milanda bir neçə opera teatrına baş çəkir. Tamaşalarda hökm sürən ab-hava onu öz musiqi karyerası ilə bağlı fikrini dəyişməyə məcbur edir. İndi Verdi əmindir ki, opera bəstəkarı olmaq istəyir.

Karyera və tanınma

Verdi ilk dəfə 1830-cu ildə Milandan sonra Bussetoya qayıtdıqda baş verdi. O vaxta qədər oğlan Milanda opera evlərindən təsirləndi və eyni zamanda Konservatoriyaya girmədiyi üçün tamamilə viran və qəzəbləndi. Bəstəkarın çaşqınlığını görən Antonio Barezzi, o zamanlar şəhərin ən böyük əyləncə müəssisəsi sayılan meyxanasında onun çıxışını müstəqil şəkildə təşkil etməyi öhdəsinə götürür. İctimaiyyət Cüzeppeni qəbul edir ayaqda alqışlar bu ona yenidən inam verir.

Bundan sonra Verdi 9 il Bussetoda yaşayıb və Barezzi müəssisələrində çıxış edib. Ancaq ürəyində o, yalnız Milanda tanınacağını başa düşür, çünki doğma şəhəri çox kiçikdir və ona geniş auditoriya təqdim edə bilmir. Beləliklə, 1839-cu ildə o, Milana səfər edir və demək olar ki, dərhal La Skala teatrının impresariosu Bartolomeo Merelli ilə görüşür, o, istedadlı bəstəkara iki opera yaratmaq üçün müqavilə imzalamağı təklif edir.

Təklifi qəbul edən Verdi iki il müddətinə “Kral bir saat” və “Nabukko” operalarını yazdı. İkincisi ilk dəfə 1842-ci ildə La Skalada səhnəyə qoyuldu. İş gözləyirdi inanılmaz uğur. İl ərzində bütün dünyaya yayıldı və 65 dəfədən çox səhnəyə qoyuldu ki, bu da onun bir çox tanınmış teatrların repertuarlarında möhkəm yer tutmasına imkan verdi. “Nabucco”dan sonra dünya bəstəkarın daha bir neçə operasını, o cümlədən “Lombards on a Crusade” və İtaliyada inanılmaz dərəcədə populyarlaşan Hernani operasını eşitdi.

Şəxsi həyat

Verdi hətta Barezzi müəssisələrində çıxış edərkən, tacirin qızı Marqarita ilə münasibətdə olur. Gənclər atasından xeyir-dua aldıqdan sonra ailə qururlar. Onların iki gözəl övladı var: qızı Virginia Maria Luisa və oğlu Icilio Romano. Lakin birlikdə yaşamaq bir müddət sonra həyat yoldaşları üçün xoşbəxtlikdən daha çox yük olur. Verdi o zaman ilk operasını yazmağa başladı və həyat yoldaşı ərinin laqeydliyini görən ən çox atasının evində vaxt keçirir.

1838-ci ildə ailədə faciə baş verir - Verdinin qızı, bir ildən sonra isə oğlu xəstəlikdən ölür. Belə ağır sarsıntıya dözə bilməyən ana 1840-cı ildə uzun sürən ağır xəstəlikdən dünyasını dəyişir. Eyni zamanda, Verdinin qohumlarının itkisinə necə reaksiya verdiyi dəqiq bilinmir. Bəzi bioqraflara görə, bu, onu uzun müddət narahat etdi və ilhamdan məhrum etdi, digərləri bəstəkarın işə həddən artıq aludə olduğuna və xəbərləri nisbətən sakit qəbul etdiyinə inanmağa meyllidirlər.

Cüzeppe Verdi (1813-1901), italyan bəstəkarı.

1813-cü il oktyabrın 10-da Ronkolda (Parma əyaləti) kənd meyxanaçısı ailəsində anadan olub. O, ilk musiqi dərslərini yerli kilsənin orqanistindən alıb. Sonra işləyib musiqi məktəbi Bussetoda F. Provezidə. O, Milan Konservatoriyasına qəbul edilməyib, Milanda qalıb və Konservatoriyanın professoru V. Lavigny ilə fərdi şəkildə təhsil alıb.

Bəstəkar kimi Verdi ən çox operaya cəlb olunurdu. O, bu janrda 26 əsər yaradıb. Navuxodonosor operası (1841) müəllifə şöhrət və şöhrət gətirdi: biblical hekayə, İtaliyanın müstəqillik uğrunda mübarizəsi ilə bağlı ideyalarla aşılanır. Qəhrəmanlıq azadlıq hərəkatının eyni mövzusu “Birinci Səlib yürüşündə Lombardlar” (1842), Joan of Ark (1845), Atilla (1846), “Leqnano döyüşü” (1849) operalarında da eşidilir. Verdi İtaliyada oldu milli qəhrəman. O, yeni süjetlər axtarışında böyük dramaturqların yaradıcılığına müraciət etdi: V.Hüqonun pyesi əsasında V.Şekspirin faciəsi əsasında “Hernani” (1844) operasını – “Makbet” (1847) operasını yazdı. dram "Aldatma və sevgi" F Şiller - "Louise Miller" (1849).

Bəstəkar güclü tərəfindən cəlb edilmişdir insan hissləri və onun musiqisinə tam uyğunluq tapmış personajlar. Verdilyric heç də az deyil. Bu hədiyyə Riqoletto (Hüqonun “Kral Əyləndirir” dramı əsasında, 1851) və “Traviata” (A. Dümanın oğlunun “Kameliyaların xanımı” dramı əsasında, 1853) operalarında özünü göstərmişdir.

1861-ci ildə əmrlə Mariinski Teatrı Sankt-Peterburqda Verdi "Taleyin Gücü" operasını yazdı. İstehsalı ilə əlaqədar bəstəkar iki dəfə Rusiyada olub, səmimi qarşılanıb. Paris Operası üçün Verdi "Don Karlos" operasını (1867) bəstələyib və Misir hökuməti tərəfindən Süveyş kanalının açılması üçün xüsusi sifarişlə "Aida" operasını (1870) bəstələyib.

Bəlkə də Verdinin opera yaradıcılığının zirvəsi “Otello” (1886) operası olub. Və 1892-ci ildə o, komik opera janrına müraciət edərək özünün əsərini yazır son şah əsər- “Falstaff”, yenə Şekspirin süjeti üzrə.

Cüzeppe 1813-cü il oktyabrın 10-da Busseto şəhəri yaxınlığında və Parmadan 25 kilometr aralıda yerləşən Ronkol kəndində anadan olub. Verdi kasıb bir ailədə böyüdü, atası İtaliyanın şimalındakı La Renzole şəhərində şərab taciri idi.

Cüzeppenin taleyində mühüm rolu Antonio Barezzi oynadı. O, tacir idi, lakin musiqi onun həyatında böyük yer tuturdu.

Barezzi Verdini məmur və mühasib kimi işə götürdü kommersiya işləri. Kargüzarlıq darıxdırıcı idi, lakin ağır deyildi; lakin musiqi hissəsi üzərində işləmək çox vaxt sərf edirdi: Verdi səylə partituraları və hissələri yenidən yazdı, məşqlərdə iştirak etdi və həvəskar musiqiçilərə partiyaları öyrənməyə kömək etdi.

Busset musiqiçiləri arasında aparıcı yer Ferdinando Provezi tərəfindən işğal edilmişdir - kafedral orqan ifaçısı, Filarmoniya Orkestrinin dirijoru, bəstəkar və nəzəriyyəçi. O, Verdini bəstəkarlıq və dirijorluq texnikasının əsasları ilə tanış edir, onun musiqi və nəzəri biliklərini zənginləşdirir, orqanda ifa etməyi təkmilləşdirməyə kömək edir. Gəncin böyük musiqi istedadına əmin olaraq, onun üçün parlaq gələcək proqnozlaşdırdı.

Verdinin ilk bəstəkarlıq təcrübələri Provezi ilə təhsil aldığı dövrə təsadüf edir. Lakin gənc musiqiçinin yazıları həvəskar xarakter daşıyırdı və onun cüzi yaşayış vasitələrinə demək olar ki, heç nə qatmırdı. Daha geniş yaradıcı yola getməyin vaxtı gəldi, amma bunun üçün hələ çox şey öyrənməli idik. Beləliklə, İtaliyanın ən yaxşılarından biri olan Milan Konservatoriyasına daxil olmaq ideyası yarandı. Bunun üçün lazım olan vəsait Busset tərəfindən "yoxsullara yardım üçün nağd pul" tərəfindən ayrıldı, Barezzi israr etdi: Verdi Milana səfər və konservatoriya təhsili (ilk iki il ərzində) üçün 600 lirə təqaüd aldı. Bu məbləğ Barezzi tərəfindən şəxsi vəsaitlərdən bir qədər artırıldı.

1832-ci ilin yazının sonunda Verdi Şimali İtaliyanın ən böyük şəhəri, Lombardiyanın paytaxtı Milana gəldi. Bununla belə, Verdi acı bir məyusluq yaşadı: onu konservatoriyaya qəbul etməkdən qəti şəkildə imtina etdilər.

Milan Konservatoriyasının qapıları Verdinin üzünə bağlananda ilk qayğısı şəhər musiqiçiləri arasında bilikli və təcrübəli müəllim tapmaq oldu. Ona tövsiyə olunan şəxslər arasından bəstəkar Vinçenzo Lavinanı seçdi. O, Verdi ilə təhsil almağa həvəslə razılaşdı və onun üçün etdiyi ilk iş La Skalanın tamaşalarına pulsuz iştirak etmək imkanı vermək oldu.

Ölkənin ən yaxşı sənət qüvvələrinin iştirakı ilə bir çox tamaşalar nümayiş etdirildi. Gənc Verdinin məşhur müğənniləri və müğənniləri hansı zövqlə dinlədiyini təsəvvür etmək çətin deyil. O, həmçinin Milanın digər teatrlarında, eləcə də Filarmoniyanın məşqlərində və konsertlərində iştirak edib.

Bir dəfə Cəmiyyət böyüklərin "Dünyanın yaradılması" oratoriyasını ifa etmək qərarına gəldi Avstriya bəstəkarı Cozef Haydn. Amma elə oldu ki, dirijorlardan heç biri məşqə gəlmədi və bütün ifaçılar öz yerlərində olub, səbirsizliklərini bildirdilər. Sonra Cəmiyyətin rəhbəri P.Mazini zalda olan Verdiyə yöndəmsiz vəziyyətdən kömək istəyib. Sonrakılar - bəstəkarın özü tərcümeyi-halında danışır.

“Mən tez pianoya getdim və məşqə başladım. Məni qarşılayan istehzalı rişxəndləri çox yaxşı xatırlayıram... Gənc sifətim, arıq görünüşüm, kasıb geyimlərim – bütün bunlar kiçik hörmət hissi doğururdu. Ancaq nə olursa olsun, məşq davam etdi və mən özüm də tədricən ilhamlandım. Mən daha özümü müşayiətlə məhdudlaşdırmadım, sağ əlimlə dirijorluq etməyə, sol əlimlə oynamağa başladım. Məşq bitəndən sonra hər tərəfdən təriflər aldım... Bu hadisə nəticəsində Haydn konsertinə dirijorluq etmək mənə həvalə olundu. İlk ictimai çıxış o qədər uğurlu oldu ki, dərhal təkrarı təşkil etmək lazım gəldi böyük zal hər şeyin iştirak etdiyi zadəgan klubu yüksək təbəqə Milan."

Beləliklə, Verdi ilk dəfə Milan musiqili filmində diqqət çəkdi. Hətta bir qraf ona ailə şənliyi üçün kantata da verdi. Verdi tapşırığı yerinə yetirdi, lakin “Zati-aliləri” bəstəkarı bircə lira ilə mükafatlandırmadı.

Ancaq indi həyatın çoxdan gözlənilən və sevincli anı gəldi. gənc bəstəkar: o, opera üçün sifariş aldı - ilk opera! Bu əmri nəinki Filarmoniyaya rəhbərlik edən, həm də Filodramatik Teatr adlanan teatrın direktoru olan Mazini verib. A. Piazzanın librettoçu F. Soler tərəfindən əsaslı şəkildə yenidən işlənmiş librettosu Verdinin ilk operası Oberto-nun əsasını təşkil etmişdir. Düzdür, opera üçün sifariş istədiyimiz kimi tamamlanmadı ...

Milanda təhsil illəri başa çatdı. Bussetoya qayıtmaq və şəhər təqaüdü ilə işləmək vaxtıdır. Qayıdandan qısa müddət sonra Verdi şəhər kommunasının dirijoru kimi təsdiq olundu... Verdi rəhbərlik etməyə çox vaxt sərf etdi. Filarmoniya Orkestri və onun musiqiçiləri ilə fəaliyyətləri.

1836-cı ilin yazında Verdi Busset Filarmonik Cəmiyyəti tərəfindən təntənəli şəkildə qeyd edilən Margherita Barezzi ilə evləndi. Tezliklə Verdi ata oldu: 1837-ci ilin martında Virciniyanın qızı, 1838-ci ilin iyulunda İçilyaonun oğlu.

1835-1838-ci illərdə Verdi çoxlu sayda kiçik formalı əsərlər - marşlar (100-ə qədər!), Rəqslər, mahnılar, romanslar, xorlar və s.

Onun əsas yaradıcı qüvvələri Oberto operasında cəmləşmişdi. Bəstəkar öz operasını səhnədə görmək üçün o qədər həvəsli idi ki, partituranı bitirdikdən sonra bütün vokal və orkestr partiyalarını öz əli ilə yenidən yazdı. Bu arada Busset kommunası ilə müqavilənin müddəti başa çatmaq üzrə idi. Daimi opera teatrının olmadığı Bussetoda bəstəkar daha qala bilməzdi. Ailəsi ilə Milana köçən Verdi, Obertonu səhnələşdirmək üçün enerjili cəhdlərə başladı. Bu vaxta qədər operaya sifariş verən Masini artıq Filodramatik Teatrın direktoru deyildi və çox faydalı ola biləcək Lavinya öldü.

Verdinin istedadına və böyük gələcəyinə inanan Mazini bu işdə əvəzsiz yardım göstərdi. Nüfuzlu insanların dəstəyini aldı. Premyera 1839-cu ilin yazında keçirilməli idi, lakin aparıcı ifaçılardan birinin xəstəliyi səbəbindən bu günə təxirə salındı. gec payız. Bu müddət ərzində libretto və musiqi qismən yenidən işlənmişdir.

"Oberto"nun premyerası 1839-cu il noyabrın 17-də baş tutdu və böyük uğur qazandı. Buna tamaşanın parlaq ifaçı heyəti çox kömək etdi.

Opera uğur qazandı - təkcə Milanda deyil, Turin, Genuya və Neapolda da tezliklə tamaşaya qoyuldu. Lakin bu illər Verdi üçün faciəli olur: o, bir-birinin ardınca qızını, oğlunu və sevimli həyat yoldaşını itirir. “Mən tək idim! Bir! .. - Verdi yazdı. "Və bu dəhşətli əzabların ortasında mən komik operanı bitirməli oldum." Təəccüblü deyil ki, bir saatlıq Kral bəstəkarı uğursuz etdi. Tamaşa alqışlandı. Şəxsi həyatının çökməsi və operanın uğursuzluğu Verdini heyrətə gətirdi. Daha yazmaq istəmirdi.

Amma bir dəfə qış axşamı Verdi Milanın küçələrində məqsədsiz şəkildə dolaşarkən Merelli ilə qarşılaşdı. Bəstəkarla söhbət etdikdən sonra Merelli onu teatra gətirdi və yeni Navuxodonosor operası üçün əlyazma librettosunu az qala zorla ona verdi. “Budur Solerin librettosu! Merelli bildirib. “Belə gözəl materialla nə edilə biləcəyini düşünün. Onu götür və oxu ... və geri qaytara bilərsən ... "

Verdinin librettonu əlbəttə ki, xoşuna gəlsə də, onu Merelliyə qaytardı. Lakin o, rədd cavabını eşitmək istəmədi və librettonu bəstəkarın cibinə qoyub, qeyri-təntənəli şəkildə onu kabinetdən itələdi və özünü kilidlədi.

“Nə edilməli idi? Verdi xatırladı. - Cibimdə Nabukko ilə evə qayıtdım. Bu gün - bir misra, sabah - başqa; burada - bir not, orada - bütöv bir ifadə - belə ki, yavaş-yavaş bütün opera yarandı.

Amma təbii ki, bu sözləri hərfi mənada qəbul etmək olmaz: opera yaratmaq o qədər də asan deyil. Yalnız böyük, gərgin əmək və yaradıcı ilham sayəsində Verdi 1841-ci ilin payızında Navuxodonosorun böyük xalını tamamlaya bildi.

Navuxodonosorun premyerası 1842-ci il martın 9-da La Skalada baş tutdu. ən yaxşı müğənnilər və müğənnilər. Müasirlərinin dediyinə görə, çoxdandır ki, teatrda belə fırtınalı və coşqun alqışlar eşidilmirdi. Aksiyanın sonunda tamaşaçılar öz yerlərindən qalxaraq bəstəkarı hərarətlə qarşıladılar. Əvvəlcə o, hətta bunu pis istehza hesab edirdi: axı, cəmi bir il yarım bundan əvvəl, burada onu “Xəyali Stanislav” üçün elə amansızcasına yuxalayırdılar. Və birdən - belə möhtəşəm, heyrətamiz bir uğur! 1842-ci ilin sonuna qədər opera 65 dəfə (!) oynanıldı - La Skala tarixində müstəsna bir hadisə.

Zəfərli uğurun səbəbi, ilk növbədə, Verdinin Navuxodonosorda biblical süjetinə baxmayaraq, vətənpərvər həmvətənlərinin ən əziz düşüncələrini və arzularını ifadə etməyi bacarması idi.

Navuxodonosorun istehsalından sonra sərt, ünsiyyətcil olmayan Verdi dəyişdi və mütərəqqi Milan ziyalılarının cəmiyyətinə baş çəkməyə başladı. Bu cəmiyyət daim İtaliyanın qızğın vətənpərvər - Klarina Maffeyinin evində toplanırdı. Onunla Verdi uzun illər dostluq münasibətləri inkişaf etdirdi, ölümünə qədər davam edən yazışmalarda ələ keçirildi. Klarinanın əri - Andrea Maffei şair və tərcüməçi idi. Verdi şeirlərinə iki romans, daha sonra isə öz librettosu ilə Şillerin dramı əsasında “Quldurlar” operasını bəstələdi. Bəstəkarın Maffey cəmiyyəti ilə əlaqəsi onun siyasi və yaradıcılıq ideallarının son formalaşmasına böyük təsir göstərmişdir.

“Renessans” şairləri və A.Manzoninin ən yaxın dostları arasında Tommaso Qrossi – satirik şeirlərin, dramların və digər əsərlərin müəllifi olmuşdur. Görkəmli italyan şairi Torkuato Tasso Qrossinin məşhur "Qüds azad edildi" poemasının bölmələrindən biri əsasında "Jiselda" poemasını yazıb. Bu şeir Solerin opera librettosu üçün material rolunu oynadı, Verdi onun üzərinə Birinci Səlib yürüşündə Lombardlar adlı növbəti, dördüncü operasını yazdı.

Ancaq Navuxodonosorda Bibliyadakı yəhudilər müasir italyanları nəzərdə tutduqları kimi, Lombardlarda da səlibçilər müasir İtaliyanın vətənpərvərlərini nəzərdə tuturdular.

Opera ideyasının belə bir "şifrələnməsi" tezliklə bütün ölkədə "Lombardların" möhtəşəm uğurunu müəyyənləşdirdi. Lakin operanın vətənpərvərlik mahiyyəti Avstriya hakimiyyət orqanlarının diqqətindən yayınmadı: onlar səhnəyə qoyulma yolunda maneələr qoydular və buna yalnız librettoda dəyişikliklər edildikdən sonra icazə verdilər.

Lombardların premyerası 11 fevral 1843-cü ildə La Skalada baş tutdu. Tamaşa parlaq siyasi nümayişə çevrildi və bu, Avstriya hakimiyyətini çox narahat etdi. Səlibçilərin son xoru İtaliya xalqının vətənlərinin azadlığı uğrunda mübarizəyə ehtiraslı müraciəti kimi qəbul edildi. Milanda istehsal edildikdən sonra Lombardların zəfər yürüşü İtaliyanın digər şəhərlərində və Avropa ölkələrində başladı və Rusiyada da səhnələşdirildi.

“Nebuxodonosor” və “Lombardlar” bütün İtaliyada Verdini izzətləndirdi. Opera evləri bir-birinin ardınca ona yeni operalar üçün sifarişlər təklif etməyə başladı. İlk sifarişlərdən birini Venesiya La Fenice Teatrı etdi, süjet seçimini bəstəkarın öz ixtiyarına buraxdı və o vaxtdan bəri uzun illər Verdinin əsas əməkdaşlarından və ən yaxın dostlarından birinə çevrilmiş librettist Françesko Piave tövsiyə etdi. Onun bir sıra sonrakı operaları, o cümlədən Riqoletto və Traviata kimi şah əsərləri Piave tərəfindən librettolara yazılmışdır.

Sifarişi qəbul edən bəstəkar süjet axtarışına başlayıb. Bir neçəsini keçdikdən sonra ədəbi əsərlər, o, fransız yazıçısı, dramaturqu və şairi Viktor Hüqonun "Hernani" dramına yerləşdi - sonra artıq "Notr Dam Katedrali" romanı ilə Avropa şöhrəti qazandı.

İlk dəfə 1830-cu ilin fevralında Parisdə tamaşaya qoyulan “Ərnani” dramı azadlıqsevər ruh, romantik həyəcanla hopmuşdur. “Ərnani” üzərində həvəslə çalışan bəstəkar dördpərdəli operanın partiturasını bir neçə ay ərzində yazıb. “Ernani”nin premyerası 1844-cü il martın 9-da Venesiya “La Fenice” teatrında baş tutub. Uğur böyük idi. Operanın süjeti, onun ideoloji məzmunu italyanlarla uzlaşdı: təqib olunan Ernaninin nəcib görünüşü ölkədən qovulmuş vətənpərvərləri xatırladır, xorda vətənin azadlığı uğrunda döyüşə çağırış səslənirdi. sui-qəsdçilərin cəngavər şərəfinin və şücaətinin tərənnümü vətənpərvərlik borcu hissi oyatdı. Hernani çıxışları canlı siyasi nümayişlərə çevrildi.

Həmin illərdə Verdi müstəsna dərəcədə gərgin yaradıcılıq fəaliyyətini inkişaf etdirdi: premyera premyeradan sonra gedirdi. Hernaninin premyerasından səkkiz ay keçməmiş, 3 noyabr 1844-cü ildə Argentinanın Roma teatrında Verdinin yeni, artıq altıncı operası olan “İki Foskari”nin ilk tamaşası oldu. Bunun üçün ədəbi mənbə böyük ingilis şairi və dramaturqu Corc-Qordon Bayronun eyniadlı faciəsi idi.

Bayrondan sonra Verdinin diqqətini böyük alman şairi və dramaturqu Fridrix Şiller, daha dəqiq desək, onun “Orlean qulluqçusu” tarixi faciəsi cəlb etdi. Şillerin faciəsində təcəssüm olunan qəhrəman və eyni zamanda təsirli vətənpərvər qız obrazı Verdini Covanna d'Arko operasını (libretto Soler) yaratmağa ruhlandırdı. 15 fevral 1845-ci ildə Milanda La Scala-da premyerası oldu. Opera əvvəlcə kifayət qədər böyük uğur qazandı - əsasən onu ifa edən məşhur gənc primadonna Erminia Fredzolini sayəsində. aparıcı rol, lakin bu rol başqa ifaçılara keçən kimi operaya maraq soyudu və o, səhnəni tərk etdi.

Tezliklə baş tutdu yeni premyera- "Əlzirə" operası - Volterin faciəsi əsasında. Neapolitan teatrsevərləri yeni operanı kifayət qədər yekdilliklə alqışladılar, lakin onun uğuru da qısa müddətli oldu.

Atilla Verdinin növbəti operasının adıdır. Onun librettosunun materialı alman dramaturqu Zaxariya Vernerin faciəsi - "Attila - hunların kralı" idi.

1846-cı il martın 17-də Venesiyanın "La Fenice" teatrında baş tutan "Attila"nın premyerası ifaçıların və dinləyicilərin qızğın vətənpərvərlik yüksəlişi ilə keçirilirdi. Entuziazm fırtınası və qışqırıqlar - "Biz, biz İtaliya!" - Roma sərkərdəsi Aetiusun Atillaya xitabən deməsinə səbəb oldu: "Bütün dünyanı özünüz üçün alın, yalnız İtaliya, İtaliyanı mənə buraxın!"

Verdi gəncliyindən Şekspirin dühasına heyran idi - onun faciələrini, dramlarını, tarixi salnamələrini, komediyalarını həvəslə oxudu və yenidən oxudu, həmçinin onların tamaşalarına baxdı. O, öz əziz arzusunu - Şekspirin süjeti əsasında opera bəstələmək - 34 yaşında həyata keçirdi: növbəti, onuncu operası üçün ədəbi mənbə kimi "Makbet" faciəsini seçdi.

Makbetin premyerası 1847-ci il martın 14-də Florensiyada baş tutdu. Opera var idi böyük uğur həm burada, həm də tezliklə səhnəyə qoyulduğu Venesiyada. Vətənpərvərlərin çıxış etdiyi “Makbet” səhnələri tamaşaçılarda böyük coşqu oyadıb. Sədaqətli vətən haqqında tərənnüm olunan səhnələrdən biri dinləyiciləri xüsusilə valeh etdi; belə ki, onlar Venesiyada “Makbet”i səhnələşdirərkən bircə vətənpərvərlik impulsuna qapılaraq, güclü xorda “Vətənə xəyanət etdilər...” sözləri yazılmış bir melodiya götürdülər.

1847-ci ilin yayın ortalarında Londonda bəstəkarın F.Şillerin eyniadlı dramı əsasında hazırladığı “Oğrular”ın başqa operasının premyerası oldu.

Londondan sonra Verdi bir neçə ay Parisdə yaşadı. Güclü inqilab dalğasının bütün Avropanı bürüdüyü tarixi 1848-ci il gəldi. Yanvarda (hətta başqa ölkələrdə inqilablar başlamazdan əvvəl!) Siciliyada, daha dəqiq desək, paytaxtı Palermoda möhtəşəm xalq üsyanı başladı.

1848-ci ilin inqilabi hadisələri ilə sıx əlaqədə bəstəkarın görkəmli qəhrəmanlıq-vətənpərvərlik operası "Leqnano döyüşü"nü yaratmasıdır. Lakin ondan əvvəl də Verdi Le Corsaire operasını (Piavenin librettosundan sonra) tamamlaya bildi eyni adlı şeir Bayron).

Le Corsaire-dən fərqli olaraq, "Leqnano döyüşü" operası böyük uğur qazandı. İtalyan xalqının qəhrəmanlıq keçmişindən çəkilən süjet səhnədə canlandı tarixi hadisə: 1176-cı ildə Alman imperatoru Frederik Barbarossanın işğalçı ordusunun birləşmiş Lombard qoşunları tərəfindən məğlubiyyəti.

Dövlət bayraqları ilə bəzədilmiş teatrda keçirilən Leqnano döyüşünün tamaşaları 1849-cu ilin fevralında respublika elan edən romalıların parlaq vətənpərvərlik nümayişləri ilə müşayiət olundu.

1849-cu ilin dekabrında Neapolitandakı San Karlo Teatrında Verdinin yeni operası Luiza Millerin tamaşaya qoyulduğu “Leqnano döyüşü”nün Roma premyerasından bir il belə keçməmişdi. Onun ədəbi mənbəyi Şillerin sinfi bərabərsizliyə və knyazlıq despotizminə qarşı yönəlmiş “Filist dramı” “Hikər və məhəbbət” əsəridir.

Luiza Miller Verdinin personajlarının adi insanlar olduğu ilk lirik-gündəlik operasıdır. Neapolda səhnələşdirildikdən sonra Luiza Miller İtaliyada və digər ölkələrdə bir sıra səhnələri gəzdi.

Verdi rəhbərlik etməkdən yorulub köçəri obrazı həyat, o, bir yerdə möhkəm yerləşmək istəyirdi, xüsusən də artıq tək olmadığı üçün. Məhz o vaxt, Busseto yaxınlığında, Sant'Agata'nın kifayət qədər zəngin bir mülkü satılırdı. O zaman xeyli vəsaiti olan Verdi onu aldı və 1850-ci ilin əvvəllərində daimi yaşamaq üçün həyat yoldaşı ilə birlikdə buraya köçdü.

Güclü bəstəkar fəaliyyəti Verdini Avropanı gəzməyə məcbur etdi, lakin Sant'Aqata o vaxtdan ömrünün sonuna qədər onun sevimli iqamətgahına çevrildi. Yalnız qış aylarını bəstəkar ya Milanda, ya da dənizkənarı Genuya şəhərində - Palazzo Dornda keçirməyə üstünlük verdi.

Sant'Aqatada bəstələnmiş ilk opera Verdinin yaradıcılıq portfelində on beşinci olan Stiffelio idi.

Stiffelio üzərində işlədiyi müddətdə Verdi gələcək operaların planlarını nəzərdən keçirdi və qismən onlar üçün musiqi eskizlərini çəkdi. Hələ o zaman o, artıq ən böyük bəstəkarlardan biri hesab olunurdu, lakin onun yaradıcılığının ən yüksək çiçəklənməsi təzəcə gəlirdi: qarşıda ona “Avropanın musiqi hökmdarı” kimi şöhrət gətirən operalar gəlirdi.

Riqoletto, İl trovatore və Traviata dünyanın ən məşhur operalarına çevrilib. İki ildən az bir müddətdə bir-birinin ardınca yaradılan, musiqi mahiyyətinə görə bir-birinə yaxın olan onlar, sanki, bir trilogiya təşkil edirlər.

“Riqoletto”nun ədəbi mənbəyi Viktor Hüqonun “Kral əylənir” ən yaxşı faciələrindən biridir. İlk dəfə 1832-ci il noyabrın 2-də Parisdə premyeradan dərhal sonra nümayiş etdirilən opera hökumətin göstərişi ilə repertuardan çıxarıldı - "əxlaqı təhqir edən" bir pyes kimi, müəllif orada əclaf Fransa kralını pislədi. 16-cı əsrin birinci yarısı Frensis I.

Bussetoda tənha qalan Verdi o qədər intensiv işləyirdi ki, operanı 40 günə yazdı. "Riqoletto"nun premyerası 1851-ci il martın 11-də operanın bəstələndiyi Venesiya "La Fenice" teatrında baş tutdu. Tamaşa böyük uğur qazandı və hersoqun mahnısı, bəstəkarın gözlədiyi kimi, səs-küy yaratdı. Teatrdan dağılan tamaşaçılar onun oynaq melodiyasını oxuyub və ya fit çalıblar.

Operanın nümayişindən sonra bəstəkar demişdir: “Mən özümdən razıyam və düşünürəm ki, heç vaxt bundan yaxşısını yazmayacağam”. Ömrünün sonuna kimi "Riqoletto"nu özününkü hesab edirdi ən yaxşı opera. Bu, həm Verdinin müasirləri, həm də sonrakı nəsillər tərəfindən yüksək qiymətləndirilmişdir. Riqoletto hələ də dünyanın ən məşhur operalarından biridir.

“Riqoletto”nun premyerasından sonra Verdi demək olar ki, dərhal növbəti opera “İl trovatore”nin ssenarisini hazırlamağa başladı. Ancaq bu operanın diqqət mərkəzində olana qədər təxminən iki il keçdi. İşə mane olan səbəblər müxtəlif idi: bu, sevimli bir ananın ölümü və Romada Riqolettonun istehsalı ilə bağlı senzura ilə bağlı problemlər və qəfil ölüm Verdinin İl trovatore librettosu üzərində işləməyə gətirdiyi Cammarano.

Yalnız 1852-ci ilin payızına qədər L.Bərdare yarımçıq qalmış librettonu tamamladı. Aylar gərgin iş keçdi və elə həmin il dekabrın 14-də bəstəkar premyerasının planlaşdırıldığı Romaya yazdı: “...“ İl trovatore ”tamamilə bitdi: bütün notlar yerindədir və mən razıyam. . Romalıları xoşbəxt etmək üçün kifayətdir!”

Il trovatore 19 yanvar 1853-cü ildə Romadakı Apollon Teatrında premyerası oldu. Baxmayaraq ki, səhər tezdən hirslənən və sahillərini aşmış Tiber premyeranı az qala pozdu. 6 mart 1853-cü ildə Venesiyanın La Fenice teatrında Verdinin yeni operası olan "Traviata"nın tamaşaya qoyulduğu "İl trovatore"nin Roma premyerasından hələ yeddi həftə keçməmişdi.

Verdi zəngin vokal və orkestr ifadə vasitələrindən istifadə edib yeni növ operalar. "La Traviata" dərin həqiqəti əks etdirən psixoloji əsərdir musiqili dram müasirlərinin həyatından - adi insanlar. 19-cu əsrin ortaları üçün bu, yeni və cəsarətli idi, çünki əvvəlki operalarda tarixi, bibliya, mifoloji mövzular. Verdinin yeniliyi adi teatrsevərlərin ürəyincə deyildi. İlk Venesiya istehsalı tamamilə uğursuz oldu.

6 mart 1854-cü ildə ikinci Venesiya premyerası bu dəfə San Benedetto Teatrında baş tutdu. Opera uğur qazandı: tamaşaçılar onu nəinki başa düşdülər, həm də ona aşiq oldular. Tezliklə "Traviata" İtaliyada və dünyanın digər ölkələrində ən populyar operaya çevrildi. Xarakterikdir ki, Verdinin özü bir dəfə operalarından hansını daha çox sevdiyini soruşduqda belə cavab vermişdi ki, o, peşəkar kimi Riqolettonu daha yüksəklərə qoyur, həvəskar kimi isə Traviataya üstünlük verir.

1850-1860-cı illərdə Verdinin operaları Avropanın bütün əsas səhnələrindədir. Sankt-Peterburq üçün bəstəkar “Taleyin gücü” operasını, Paris üçün “Siciliya vesperləri”, “Don Karlos”, Neapol üçün “Maskarad topu” operasını yazır.

Bu operaların ən yaxşısı “Un ballo in maschera” operasıdır. Maskarad Balının şöhrəti tez bir zamanda bütün İtaliyaya və onun hüdudlarından kənara yayıldı; dünya opera repertuarında möhkəm yer tutmuşdur.

Verdinin digər operası - "Taleyin qüvvəsi" Peterburq imperator teatrlarının direktorluğunun sifarişi ilə yazılmışdır. Bu opera 1843-cü ildən davamlı olaraq Sankt-Peterburqda çıxış edən və müstəsna uğur qazanmış italyan truppası üçün nəzərdə tutulmuşdu. 1862-ci il noyabrın 10-da premyerası oldu. Peterburqlular məşhur bəstəkarı hərarətlə qarşıladılar. Noyabrın 15-də o, dostlarından birinə yazdığı məktubda yazırdı: “Üç tamaşa baş tutdu... izdihamlı teatrla və əla müvəffəqiyyətlə”.

1860-cı illərin sonlarında Verdi Misir hökumətindən Qahirədəki yeni teatr üçün vətənpərvərlik süjeti ilə opera yazmaq təklifi alır. Misir həyatı Süveyş kanalının açılışı ilə bağlı şənlikləri bəzəmək. Təklifin qeyri-adi olması bəstəkarı əvvəlcə çaşdırdı və o, bunu qəbul etməkdən imtina etdi; lakin 1870-ci ilin yazında fransız alimi (qədim Misir mədəniyyəti üzrə mütəxəssis) A.Mariettin işləyib hazırladığı yazı ilə tanış olanda süjet onu elə sıxmışdı ki, təklifi qəbul etdi.

Opera əsasən 1870-ci ilin sonunda tamamlandı. Premyera əvvəlcə 1870-1871-ci illərin qış mövsümü üçün nəzərdə tutulmuşdu, lakin gərgin beynəlxalq vəziyyətə görə (Fransa-Prussiya müharibəsi) təxirə salınmalı oldu.

Aida filminin Qahirədə premyerası 24 dekabr 1871-ci ildə baş tutdu. Akademik B.V.Asəfiyevin fikrincə, “bu, bütün opera tarixində ən parlaq və həvəsli tamaşalardan biri idi”.

1872-ci ilin yazından etibarən Aida İtaliyanın digər opera səhnələrində zəfər yürüşünə başladı və tezliklə bütün Avropada, o cümlədən Rusiyada və Amerikada məşhurlaşdı. Bundan sonra Verdi kimi danışılmağa başladı parlaq bəstəkar. Hətta Verdinin musiqisinə qərəzli münasibət bəsləyən peşəkar musiqiçilər və tənqidçilər də indi etiraf edirlər. böyük istedad bəstəkar, onun opera sahəsində müstəsna xidmətləri. Çaykovski “Aida”nın yaradıcısını dahi kimi tanıyaraq, Verdinin adının ən böyük adların yanında tarixin lövhələrinə yazılmalı olduğunu deyirdi.

“Aida”nın melodik zənginliyi zənginliyi və rəngarəngliyi ilə diqqəti cəlb edir. Verdi heç bir operada buradakı qədər səxavətli və tükənməz melodik ixtiraçılıq nümayiş etdirməmişdi. Eyni zamanda, “Aida”nın melodiyaları müstəsna gözəllik, ifadəlilik, nəciblik, özünəməxsusluğu ilə seçilir; onlarda köhnə italyan opera bəstəkarlarını, yaradıcılığın erkən və qismən orta dövrlərində Verdinin özünü tez-tez günahlandıran möhürdən, rutindən, “cazibədən” əsər-əlamət yoxdur. 1873-cü ilin mayında o vaxt Sant'Aqatada yaşayan Verdi 88 yaşlı Alessandro Manzoninin vəfatı xəbərini dərindən kədərləndirdi. Verdinin bu vətənpərvər yazıçıya sevgisi və hörməti hədsiz idi. Şanlı həmyerlisinin xatirəsini layiqincə yad etmək üçün bəstəkar onun vəfatının birinci ildönümündə Rekviyem yaratmağı qərara alır. Rekviyemi yaratmaq üçün Verdiyə on aydan çox vaxt sərf olunmadı və o, ilk dəfə 1874-cü il mayın 22-də Milandakı Müqəddəs Mark kilsəsində müəllifin rəhbərliyi ilə tamaşaya qoyuldu. Melodiya zənginliyi və ifadəliliyi, ahənglərin təravəti və cəsarətliliyi, rəngarəng orkestrləşmə, forma ahəngdarlığı, polifonik texnikanın ustalığı Verdinin Rekviyemini bu janrın ən görkəmli əsərləri sırasına qoyur.

Vahid İtaliya dövlətinin yaradılması bir çox başqa vətənpərvərlər kimi Verdinin də ümidlərini doğrultmadı. Siyasi reaksiya bəstəkarda dərin acı oyatdı. Verdinin qorxusuna İtaliyanın musiqi həyatı da səbəb olub: milli klassikaya etinasızlıq, Verdinin yaradıcılığını çox yüksək qiymətləndirdiyi Vaqnerin kor-koranə təqlidi. 1880-ci illərdə yaşlı müəllifdən yeni yüksəliş gəldi. 75 yaşında Şekspirin “Otello” pyesinin süjeti əsasında opera yazmağa başlayır. Qarşılıqlı hisslər - ehtiras və sevgi, sədaqət və intriqa heyrətamiz psixoloji əminliklə çatdırılır. "Otello"da Verdinin həyatında əldə etdiyi bütün o dahiyanəliklər bağlıdır. Musiqi dünyasışoka düşdü. Lakin bu opera yaradıcılıq yolunun finalına çevrilmədi. Verdi artıq 80 yaşında olanda yazırdı yeni şah əsər- Şekspirin "Vindzorun şən arvadları" pyesi əsasında hazırlanmış "Falstaff" komik operası - o qədər mükəmməl, realist, heyrətamiz polifonik finala - fuqaya malikdir ki, dərhal dünya opera sənətinin ən yüksək nailiyyəti kimi tanınıb.

1898-ci il sentyabrın 10-da Verdinin 85 yaşı tamam oldu. "... Mənim adım mumiya dövrü kimi iyi gəlir - bu adı öz-özümə mırıldananda mən özüm də quruyuram" o, kədərlə etiraf etdi. Bəstəkarın canlılığının sakit və yavaş sönməsi daha iki ildən çox davam etdi.

Bəşəriyyət 20-ci əsri təntənəli şəkildə qarşıladıqdan az sonra Milan otelində yaşayan Verdi iflic keçirdi və bir həftə sonra, 1901-ci il yanvarın 27-də səhər tezdən 88 yaşında vəfat etdi. Bütün İtaliyada milli matəm elan edilib.

1. gənc yaşıl

Cüzeppe Verdi bir dəfə demişdi:
On səkkiz yaşım olanda özümü böyük hesab edib dedim:
"mən".
İyirmi beş yaşım olanda deməyə başladım:
"Mən və Motsart"
Qırx yaşım olanda dedim:
"Motsart və mən".
İndi deyirəm:
"Motsart".

2. bir səhv çıxdı ...

Bir gün on doqquz yaşlı bir gənc Milan Konservatoriyasının dirijorunun yanına gəldi və müayinə olunmağı xahiş etdi. Üstündə qəbul imtahanı bəstələrini pianoda ifa edirdi. Bir neçə gündən sonra gənc sərt cavab aldı: "Konservatoriya fikrini buraxın. Əgər həqiqətən musiqi öyrənmək istəyirsinizsə, şəhər musiqiçiləri arasında bir şəxsi müəllim axtarın ..."
Beləliklə, istedadsız gənc öz yerinə qoyuldu və bu, 1832-ci ildə baş verdi. Və bir neçə onillikdən sonra Milan Konservatoriyası bir vaxtlar onun rədd etdiyi musiqiçinin adını daşımaq şərəfinə həvəslə can atırdı. Bu ad Cüzeppe Verdidir.

3. Alqışlayın!...

Verdi bir dəfə dedi:
- Alqış bəzi musiqi növlərinin tərkib hissəsidir, onlar partituraya daxil edilməlidir.

4. Mən deyirəm: “motsart”!

Bir dəfə artıq ağarmış və bütün dünyada məşhur olan Verdi gənc bir bəstəkarla söhbət edirdi. Bəstəkarın on səkkiz yaşı var idi. O, öz dahiliyinə tam əmin idi və hər zaman yalnız özü və musiqisi haqqında danışırdı.
Verdi gənc dahiyə uzun müddət və diqqətlə qulaq asdı, sonra təbəssümlə dedi:
- Mənim əziz gənc dostum! On səkkiz yaşım olanda mən də özümü böyük musiqiçi hesab edirdim və deyirdim: “Mən varam”. İyirmi beş yaşım olanda dedim: “Mən və Motsart”. Qırx yaşım olanda artıq dedim: “Motsart və mən”. İndi isə sadəcə deyirəm: “Motsart”.

5. Deməyəcəyəm!

Bir həvəskar musiqiçi uzun müddət Verdini onun ifasını dinləməyə və öz fikrini bildirməyə çalışdı. Nəhayət, bəstəkar razılaşdı. Təyin olunmuş saatda gənc Verdinin yanına gəldi. O, uzun boylu bir gənc idi, görünür, nəhəng idi fiziki güc. Amma pis oynadı...
Oynamağı bitirən qonaq Verdidən fikrini bildirməsini xahiş etdi.
- Mənə bütün həqiqəti söylə! - gənc qətiyyətlə həyəcandan pud yumruqlarını sıxaraq dedi.
"Mən bacarmıram" deyə Verdi ah çəkərək cavab verdi.
- Bəs niyə?
- Mən qorxuram...

6. xəttsiz bir gün deyil

Verdi həmişə özü ilə aparırdı musiqi kitabı, yaşadığı günün musiqi təəssüratlarını gündəlik qeyd etdiyi. Dahi bəstəkarın bu orijinal gündəliklərində heyrətamiz şeylər tapmaq olar: istənilən səsdən, istər isti küçədə dondurmaçının qışqırtıları, istərsə də qayıqçının gəzintiyə çağırışları, inşaatçıların nidaları və digər işlərdə. insanların, ya da uşaqların ağlaması, Verdi hər şeydən çıxardı musiqi mövzusu! Senator kimi Verdi bir dəfə Senatdakı dostlarını təəccübləndirmişdi. dörd vərəqdə musiqi kağızı o, mürəkkəb uzun fuqada çox tanınan şəkildə düzülmüşdü ... temperamentli qanunvericilərin çıxışlarını!

7. yaxşı əlamət

"İl trovatore" operası üzərində işi başa vuran Cüzeppe Verdi operanın ən mühüm fraqmentlərindən bəziləri ilə tanış etmək üçün olduqca istedadsız musiqi tənqidçisini, onun böyük tənqidçisini dəvət etdi. - Yaxşı, yeni operamı necə bəyənirsiniz? – pianodan qalxan bəstəkar soruşdu.
- Açığı, - tənqidçi qətiyyətlə dedi, - bütün bunlar mənə kifayət qədər düz və ifadəsiz görünür, cənab Verdi.
- İlahi, sən təsəvvür belə edə bilməzsən ki, rəyinə görə necə minnətdaram, necə də xoşbəxtəm! – deyə hədsiz dərəcədə sevinmiş Verdi pisləyənin əlini hərarətlə sıxdı.
- Sevinməyinizi başa düşə bilmirəm, - tənqidçi çiyinlərini çəkdi. - Axı operanı bəyənmədim... - İndi mən "İl trovatore"-un uğuruna tam əminəm, - Verdi izah etdi. - Axı, işi bəyənməmisinizsə, o zaman tamaşaçılar mütləq bəyənəcəklər!

8. pulu qaytar, maestro!

Verdinin yeni "Aida" operası ictimaiyyət tərəfindən heyranlıqla qarşılandı! Məşhur bəstəkar sözün əsl mənasında təqdirəlayiq rəylər və həvəsli məktublarla bombardman edildi. Lakin onların arasında bu da var idi: “Aida” operanız haqqında səs-küylü söhbət məni ayın 2-də Parmaya getməyə və tamaşada iştirak etməyə məcbur etdi... Operanın sonunda özümə sual verdim: opera Məni qane edirsən? Cavab mənfi oldu "Mən vaqona minib evə Regcioya qayıdıram. Ətrafımdakıların hamısı yalnız operanın məziyyətlərindən danışır. Məni yenidən operaya qulaq asmaq həvəsi tutdu və ayın 4-də mən yenə Parmada oldum.Məndə belə bir təəssürat yarandı: operada görkəmli heç nə yoxdur...İki-üç tamaşadan sonra “Aida”nız arxivin tozunda qalacaq.Mühakimə edə bilərsiniz, hörmətli müsyö Verdi. boşa çıxan lirama görə nə qədər təəssüflənirəm.Bura əlavə edin ki, mən ailə adamıyam və belə bir xərc mənə rahatlıq vermir.Ona görə də birbaşa sizə müraciət edərək qeyd olunan pulun mənə qaytarılmasını xahiş edirəm..."
Məktubun sonunda ikiqat qanun layihəsi təqdim edildi dəmir yolu irəli-geri, teatra və şam yeməyinə. Cəmi on altı lirə. Verdi məktubu oxuduqdan sonra impresario-ya ərizəçiyə pul ödəməyi əmr etdi.
"Ancaq iki nahar üçün dörd lirə çıxılmaqla," o, şənliklə dedi, "necə ki, bu bəy öz evində nahar edə bilərdi." Bir də ki... Onun sözünü götür ki, bir daha mənim operalarıma qulaq asmayacaq... Yeni xərclərdən qaçmaq üçün.

9. bir kolleksiyanın tarixi

Bir dəfə dostlarından biri yayı Monte Katini sahilindəki kiçik villasında keçirən Verdinin yanına gəldi. Ətrafa baxaraq, sahibinin çox böyük olmasa da, hələ də onlarla otağı olan iki mərtəbəli villanın daim bir otaqda sıxışdırıldığı və ən rahat olmadığına inanılmaz dərəcədə təəccübləndi ...
- Bəli, əlbəttə, mənim daha çox otağım var, - Verdi izah etdi, - amma orada həqiqətən ehtiyacım olan şeyləri saxlayıram.
Böyük bəstəkar isə bunları göstərmək üçün qonağı evin ətrafında gəzdirdi. Təsəvvür edin ki, maraqlanan qonağın Verdinin villasını sözün əsl mənasında dolduran çoxlu sayda qasırğaçıları görəndə necə təəccübləndiyini təsəvvür edin...
“Görürsən,” bəstəkar müəmmalı vəziyyəti ah çəkərək izah etdi, “Mən bura dinclik və sakitlik axtarmaq üçün gəldim, yəni öz üzərində işləmək üçün. yeni opera. Amma nədənsə indicə gördüyünüz bu alətlərin çoxsaylı sahibləri qərara gəldilər ki, mən bura sadəcə öz gurdutlarının kifayət qədər pis ifasında öz musiqilərimə qulaq asmaq üçün gəlmişəm... Səhərdən axşama kimi qulaqlarımı ariyalarla sevindirdilər. La Traviatadan, "Riqoletto", "Trubadur". Üstəlik, mən də bu şübhəli həzz üçün hər dəfə onlara pul verməliydim. Nəhayət, ümidsizliyə qapıldım və sadəcə olaraq onlardan bütün hurdy-qurdları aldım. Bu zövq mənə çox baha başa gəldi, amma indi rahat işləyə bilərəm ...

10. mümkün olmayan iş

Milanda üzbəüz məşhur teatr“La Scala” rəssamların, musiqiçilərin, səhnə bilicilərinin uzun müddətdir toplaşdığı meyxanadır.
Orada, şüşənin altında çoxdan bir şüşə şampan saxlanılır ki, bu da Verdinin "İl trovatore" operasının məzmununu öz sözləri ilə ardıcıl və aydın şəkildə təkrarlaya bilənlər üçün nəzərdə tutulub.
Bu şüşə yüz ildən çox saxlanılır, şərab güclənir, amma hələ də "şanslı" yoxdur.

11. ən yaxşısı ən mehribandır

Bir dəfə Verdidən soruşdular ki, o, yaradıcılığından hansını ən yaxşı hesab edir?
- Milanda yaşlı musiqiçilər üçün tikdiyim ev...

"Aida" və Rekviyem Verdinin şöhrətini daha da artırdı. Onun altmış yaşı var idi. Və yaradıcı qüvvələrin qurumamış olmasına baxmayaraq, onun səsi uzun müddətdir ki, susur.

Mazzini 1848-ci ildə ona yazırdı: “Mən və Qaribaldi siyasətdə nə edirik? ortaq dost Musiqidə etdiyinizi Manzoni şeirdə də edir. Biz hamımız bacardığımız qədər xalqa xidmət edirik”. Verdi məhz bu yolla - xalqın mənafeyinə xidmət etməklə öz yaradıcılıq vəzifəsini başa düşürdü. Lakin illər keçdikcə, siyasi reaksiyanın başlanğıcını müşahidə edərək, onu əhatə edən italyan reallığı ilə ziddiyyət təşkil etdi. Ruhuna dərin bir məyusluq hissi çökdü. Verdi oradan ayrılır sosial fəaliyyətlər, 1860-cı ildə ona təyin olunmuş senator titulunu könülsüz qəbul edir (1865-ci ildə ondan imtina edir), uzun müddət ayrılmadan, kənd təsərrüfatı ilə məşğul olduğu Sant'Aqata malikanəsində yaşayır, az adamla tanış olur. O, Rossininin ölümündən sonra acı bir şəkildə yazırdı: “... İtaliyanın şanlı adlarından biri idi. Başqası olmadıqda (məktub Manzonidən danışırdı.- M. D.) - bizə nə qalır? Lissa və Custozza altındakı nazirlərimiz və şanlı "sömürülərimiz"? ... " (Avstriya ilə müharibədə İtaliyanın məğlubiyyəti nəzərdə tutulur.).

Verdi də xəyanətdən əziyyət çəkir milli ideallar(siyasi reaksiyanın birbaşa nəticəsi!), rəqəmlər arasında müşahidə olunur məişət sənəti. Xarici hər şey üçün moda gəldi. İtaliyada musiqili teatrların repertuarında xarici müəlliflər üstünlük təşkil edir. Gənc bəstəkarlar Vaqneri sevirlər. Verdi özünü tənha hiss edir.

Bu şəraitdə o, özünün ictimai çağırışını daha dərindən dərk edir, bunu klassik ənənələri yeni ideoloji vəzifələr və estetik tələblər səviyyəsində qoruyub saxlamaq və daha da inkişaf etdirməkdə görür. italyan operası. Dahi vətənpərvər bəstəkar indi öz yaradıcılığına və 1950-ci illərdə ona dünya şöhrəti qazandırdığı əsərlərə qarşı əvvəlkindən də tələbkardır. O, əldə etdiklərinə arxalana bilməz. Bu, realist metodun daha da dərinləşdirilməsini və təkmilləşdirilməsini zəruri edir.

Beləliklə, Rekviyemin tamamlanma tarixini Otello üzərində işin başlanğıcından ayıran on uzun il keçir. Lakin Verdinin parlaq operasının premyerasına qədər daha üç il gərgin iş keçəcək.

Heç bir əsər bəstəkardan Otello kimi yaradıcı qüvvələr zəhmətini, onun hər bir detalına diqqətlə yanaşmağı tələb etmirdi. Həm də ona görə yox ki, Verdinin yaşı artıq yetmişi ötüb: onun yazdığı musiqi öz təravəti və kortəbiiliyi ilə diqqəti cəlb edir, tək bir təkandan yaranıb. İtalyan musiqisinin gələcəyi üçün dərin məsuliyyət hissi bəstəkarın bu qədər ləng olmasına səbəb oldu. Bu, onun yaradıcılıq vəsiyyətidir: o, milli operanın milli ənənələrini daha da yüksək və mükəmməl ifadə etməlidir. Verdini yaradıcılığının dramaturgiyası üzərində bu qədər təfərrüatlı düşünməyə vadar edən başqa bir hal var - onun ədəbi mənbəyi Verdinin sevimli yazıçısı Şekspirə məxsusdur.

Bu işdə istedadlı və sadiq köməkçi Arriqo Boito idi (Boitonun Avropa şöhrəti qazanmış "Mefistofel" operası 1868-ci ildə yazılmışdır (ikinci nəşri - 1879). Bəstəkar o zaman Vaqneri çox sevirdi. "Aida" onu bədii mövqelərinə yenidən baxmağa məcbur etdi. Verdi ilə yaradıcılıq dostluğu 1881-ci ildə başladı. Boito "Simon Bocanegra" librettosunun reviziyasında iştirak aldıqda.)- o vaxta qədər artıq tanınmış bəstəkar, istedadlı yazıçı və şair, Verdinin libretisti olmaq üçün yaradıcılığını qurban vermişdi. Hələ 1881-ci ildə Boito Verdini təqdim etdi tam mətn libretto. Lakin bəstəkarın ideyası ancaq tədricən püxtələşdi. 1884-cü ildə o, onun həyata keçirilməsi ilə məşğul oldu və Boitonu bir çox şeyi kökündən dəyişdirməyə məcbur etdi (I aktın finalı; Yaqonun monoloqu - II-də, eyni yerdə - Dezdemonanın çıxışı; tamamilə III akt; sonuncu akt dörd nəşrdən ibarət idi). Musiqi iki il ərzində bəstələnib. Hazırlanmasında Verdinin fəal iştirak etdiyi Otello filminin premyerası 1887-ci ildə Milanda baş tutdu. Bu, İtaliya sənətinin təntənəsi idi.

Çaykovski 1888-ci ildə qeyd edirdi: “Aida” və “Otello”dakı parlaq qoca Verdi italyan musiqiçiləri üçün yeni yollar açır. (1876-cı ildə Moskvada Aidanı eşidən Çaykovski dedi ki, o özü belə bir süjetdə və belə personajlarla opera yaza bilməz).. Verdi bu yolları komik opera janrında inkişaf etdirdi. Onilliklər ərzində başqa gündəmlər onun fikrini yayındırmışdı. Amma məlumdur ki, o, 60-cı illərin sonlarında Molyerin “Tartuf” və hətta ondan əvvəl də Şekspirin “Vinzorun şən arvadları” əsərinin süjeti əsasında opera yazmaq istəyib. Bu planları həyata keçmədi, yalnız ömrünün sonunda komik janrda əsər yaratmağa müvəffəq oldu.

"Falstaff" (1893) - son opera Verdi. O, həm "Vindzorun şən arvadları"nın məzmunundan, həm də Şekspirin "IV Henri" tarixi xronikasından komik intermediyalardan istifadə edir.

Səksən yaşlı ustadın işi gənclik şənliyi, şən buffonların kəskin satira ilə qəribə birləşməsi (Vindzor burqerlərinin təsvirində), yüngül yumoristik lirikalar (Nanette və Fentonun sevgi dolu cütlüyünün) Falstaffın əsas obrazının dərin psixoloji təhlili, Verdinin dediyi kimi, “bu sadəcə xarakter deyil, tipdir! Ustalıqla işlənmiş ansamblların mühüm rol oynadığı epizodların rəngarəng ardıcıllığında (2-ci səhnənin kvarteti və noneti, zəka ilə parıldayan final fuqa) orkestrin birləşdirici rolu artır, fərdi istifadədə son dərəcə parlaq və rəngarəngdir. tembrlər. Bununla belə, orkestr vokal hissələrinin melodik xüsusiyyətlərinin zənginliyini gizlətmir, əksinə yola verir. Bu baxımdan Falstaff həmin italyanları tamamlayır milli adət-ənənələr misilsiz nümunəsi olan komik opera " sevilyalı bərbər» Rossini. Eyni zamanda, sürətlə inkişaf edən səhnə hərəkətinin musiqili və dramatik təcəssümü üçün üsullar işləyib hazırlayan Falstaff musiqili teatr tarixində yeni mərhələ açır. Bu üsullar gənc italyan bəstəkarları, xüsusilə Puççini tərəfindən mənimsənilmişdir.

Əvvəl son günlər Verdi həyatda ağıl aydınlığını, yaradıcı tədqiqatçılığını, demokratik ideallara sədaqətini qorudu. 1901-ci il yanvarın 27-də səksən yeddi yaşında vəfat etmişdir.

Nəşr M.Druskinin dərsliyi əsasında hazırlanmışdır

Cüzeppe Verdi
Həyat illəri: 1813 - 1901

Cüzeppe Verdinin işi italyan dilinin inkişafında kulminasiya nöqtəsidir musiqi XIXəsr. Onun yaradıcılıq fəaliyyəti, ilk növbədə opera janrı ilə bağlı, yarım əsrdən çox əhatə etmişdir: ilk opera ("Oberto, Qraf Bonifacio") 26 yaşında, sondan əvvəlki ("Otello") - 74 yaşında, sonuncu (“Falstaff” ) - 80 (!) yaşında. Ümumilikdə, əvvəllər yazılmış əsərlərin altı yeni nəşrini nəzərə alaraq, o, hələ də dünya teatrlarının əsas repertuar fondunu təşkil edən 32 opera yaratdı.

Verdinin həyat yolu İtaliya tarixində dönüş nöqtəsinə təsadüf edir. Qəhrəmanlıq idi Risorgimento dövrü- italyanların azad və bölünməz İtaliya uğrunda mübarizəsi dövrü. Verdi bu qəhrəmanlıq mübarizəsinin fəal iştirakçısı olmuş, onun dramından ilham almışdır. Təsadüfi deyil ki, müasirlər bəstəkarı tez-tez "Musiqili Qaribaldi", "İtaliya inqilabının maestrosu" adlandırırdılar.

40-cı illərin operaları

Artıq Verdinin 40-cı illərdə yaratdığı ilk operalarında 19-cu əsrin İtaliya ictimaiyyəti üçün çox aktual olan milli azadlıq ideyaları təcəssüm olunurdu: "Nabukko", "Lombardlar", "Ernani", "Joan d'Ark", "Atilla", "Leqnano döyüşü", "Oğurlar", "Makbet" (Verdinin ilk Şekspir operası) və s. - bunların hamısı qəhrəmanlıq-vətənpərvərlik hekayələri üzərində qurulub, azadlıq döyüşçülərini vəsf edir, hər birində Avstriya zülmünə qarşı mübarizə aparan İtaliyanın ictimai vəziyyətinə birbaşa siyasi eyham var. Bu operaların tamaşaları italyan dinləyicisində vətənpərvərlik hisslərinin partlaması oyadır, siyasi nümayişlərə tökülür, yəni hadisələrə çevrilirdi. siyasi əhəmiyyəti. Verdinin bəstələdiyi opera xorlarının melodiyaları inqilabi nəğmələr əhəmiyyəti qazanaraq bütün ölkədə oxunurdu.

1940-cı illərin operaları qüsursuz deyil:

• librettonun mürəkkəbliyi;
• parlaq, naxışlı solo xüsusiyyətlərin olmaması;
• orkestrin tabeliyində olan rolu;
• resitativlərin ifadəsizliyi.

Lakin dinləyicilər səmimiyyətinə, qəhrəmanlıq-vətənpərvərlik pafosuna, öz düşüncə və hissləri ilə uzlaşmalarına görə bu çatışmazlıqları həvəslə bağışladılar.

40-cı illərin son operası - "Louise Miller" Şillerin "Aldatma və məhəbbət" dramı əsasında - Verdi yaradıcılığında yeni bir mərhələ açdı. Bəstəkar əvvəlcə özü üçün yeni bir mövzuya müraciət etdi - mövzu sosial bərabərsizlik, ikincinin bir çox sənətkarını narahat etdi XIX əsrin yarısıəsr, nümayəndələri tənqidi realizm. Qəhrəmanlıq hekayələri yerinə gəlir şəxsi dram, səbəbiylə sosial səbəblər. Verdi ədalətsiz sosial nizamın necə pozulduğunu göstərir insan taleleri. Eyni zamanda, kasıb, hüquqlarından məhrum insanlar "yüksək cəmiyyətin" nümayəndələrindən daha nəcib, mənəvi cəhətdən daha zəngin olurlar.

50-60-cı illərin operaları

Mövzu sosial ədalətsizlik, "Louise Miller"dən gələn, 50-ci illərin əvvəllərində məşhur opera triadasında hazırlanmışdır -, "Trubadur", (hər ikisi 1853). Hər üç opera “cəmiyyət” tərəfindən nifrət edilən sosial imkansız insanların əzabından və ölümündən bəhs edir: saray zarafatcılının, yazıq qaraçının, yıxılan qadının. Bu əsərlərin yaradılması Verdinin dramaturq kimi artan məharətindən xəbər verir. Bəstəkarın ilk operaları ilə müqayisədə bu, irəliyə doğru böyük bir addımdır:

• parlaq, qeyri-adi insan xarakterlərinin açıqlanması ilə əlaqəli psixoloji prinsip gücləndirilir;
• həyati ziddiyyətləri əks etdirən təzadlar kəskinləşir;
• ənənəvi opera formaları innovativ şəkildə şərh olunur (bir çox ariyalar, ansambllar sərbəst təşkil olunmuş səhnələrə çevrilir);
• in vokal hissələri bəyannamənin rolu artır;
• orkestrin rolu artır.

Sonralar 50-ci illərin ikinci yarısında yaradılmış operalarda ( "Siciliya Vespers" - Paris Operası üçün, "Simon Boccanegra", "Un ballo in maskarad") və 60-cı illərdə "Taleyin Gücü" - Sankt-Peterburq Mariinski Teatrının sifarişi ilə və "Don Karlos" - Paris Operası üçün) Verdi yenidən tarixi, inqilabi və vətənpərvərlik mövzularına qayıdır. Lakin indi ictimai-siyasi hadisələr qəhrəmanların şəxsi dramaturgiyası ilə qırılmaz şəkildə bağlıdır və mübarizə pafosu, parlaq kütləvi səhnələr incə psixologizmlə birləşir. Bu əsərlərin ən yaxşısı katolik reaksiyasının dəhşətli mahiyyətini ifşa edən “Don Karlos” operasıdır. O, Şillerin eyniadlı dramından götürülmüş tarixi süjetə əsaslanır. Hadisələr öz oğlunu inkvizisiyanın əlinə verərək, despotik kral II Filippin dövründə İspaniyada cərəyan edir. Verdi məzlum flamand xalqını əsərin əsas personajlarından birinə çevirməklə zorakılığa və tiranlığa qəhrəmancasına müqavimət göstərmişdir. İtaliyadakı siyasi hadisələrlə uzlaşan Don Karlosun bu tiran pafosu Aidanı böyük ölçüdə hazırladı.

Yaradıcılığın gec dövrü (1870-1890-cı illər)

1871-ci ildə Misir hökumətinin əmri ilə yaradılıb, açılır gec dövr Verdinin əsərində. Bu dövr bəstəkarın musiqili dram kimi zirvə yaradıcılığını da əhatə edir "Otello" və komik opera "Falstaff" (hər ikisi Şekspirdən sonra Arriqo Boitonun librettosuna). Bu üç opera birləşdirilib ən yaxşı xüsusiyyətlər bəstəkar üslubu:

• dərin psixoloji analiz insan xarakterləri;
• münaqişəli toqquşmaların parlaq, həyəcanlı nümayişi;
• şəri və ədalətsizliyi ifşa etməyə yönəlmiş humanizm;
• möhtəşəm əyləncə, teatrallıq;
• italyan xalq mahnı yazısı ənənələrinə əsaslanan musiqi dilinin demokratik başa düşülməsi.

Bunlar. kifayət qədər gec: Kənddə böyüyən Verdi, qabiliyyətlərinin tam üzə çıxa biləcəyi mühitdə dərhal özünü tapmadı. Onun gəncliyi kiçik əyalət Busetto şəhərində keçdi; Milan Konservatoriyasına daxil olmaq cəhdi uğursuzluqla başa çatdı (baxmayaraq ki, Milanda keçirdiyi vaxt boşuna deyildi - Verdi Milanda, Lavinyadakı La Scala teatrının dirijoru ilə fərdi şəkildə oxudu).

Aidanın qələbəsindən sonra Verdi öz işini düşündüyünü dedi opera bəstəkarı bitirdi və doğrudan da, 16 il opera yazmadı. Bu, əsasən, Vaqnerizmin hökmranlığı ilə bağlıdır musiqi həyatıİtaliya.