XIX - XX əsrlər bəstəkarlarının yaradıcılığında müqəddəs musiqi. Rus bəstəkarlarının yaradıcılığında mənəvi musiqi

XIX - XX əsrlərin sonlarında. cəmiyyətin mənəvi həyatının bütün sahələrində milli köklər axtarmaq həvəsi gücləndi. Rus dünyəvi musiqisi M. P. Mussorgskinin parlaq yaradıcılığında milli-orijinal ifadənin kulminasiya nöqtəsini yaşayaraq getdikcə stilistik-akademik sənətin əsas axınına, məsələn, Belyaev dairəsi bəstəkarlarının yaradıcılığına daxil oldu. İdeya yeni dalğa Musiqinin “ruslaşdırılması” dünyəvi deyil, çoxdan köklü yenilənməyə ehtiyacı olan dini və kilsə sənətinin bağırsaqlarında yetişdi.

Əsrin əvvəllərində Yeni İstiqamət məktəbini formalaşdıran bir qrup bəstəkar yarandı. Moskvada Sinodal Müğənnilik Məktəbində Kastalski, Qreçaninov, Çesnokov, Tolstyakov və Şvedov Smolenskinin ətrafında toplaşdılar. Sankt-Peterburqda bu istiqamət Panchenko, Kompaneisky, Lisitsyn, Arxangelsky adları ilə təmsil olunur. Bəstəkarların əsas fəaliyyəti Znamennı nəğməsinin inkişafında baş verdi. Onların hamısı müasir rus müqəddəs musiqisində Yeni İstiqamətin əsl ideoloquna çevrilmiş və Raxmaninovun dahiyanə Vesperslərini həsr etdiyi Smolenskinin fikirlərindən güclü şəkildə təsirlənmişdir.

Smolenski, ilkin mənbələrlə işləməsi və qədim rus znamenny nəğməsinin təbəqələrinə belə dərin nüfuz etməsi, qədim nəğmələrin struktur xüsusiyyətlərini, melodiyalarını, ritmlərini müşahidə edərək, Qərbi Avropa əsaslarının çərçivə üçün uyğun olmadığı barədə ağlabatan nəticəyə gəldi. bu melodiyalar ki, major-minor sistemi bu melodiyaların bütün sistemi ilə ziddiyyət təşkil edir.

Smolenskinin əsas prinsipi harmoniya və kontrpunktun Avropa formalarından imtina etməkdir. O, nəinki Znamennı nəğməsinin böyük əhəmiyyətini və bədii dəyərini bəyan etdi, həm də onun orijinal xüsusiyyətlərinə dərindən nüfuz edərək, qədim məişət melodiyalarının işlənməsi üçün yeni rus harmoniyası və əks nöqtəsi yaratmağı təklif etdi. Smolenski kilsə melodiyalarının əvvəlki aranjimanlarını "rus oxuma düşüncəsinin xarici yollarda dolaşması" hesab edirdi.

Klassik rus musiqisinin başlanğıcı ilə Rusiyada kult musiqi sənəti arxa plana keçdi. Bütün diqqətini müqəddəs musiqiyə yönəldən bəstəkarlar məhdud bədii üfüq, çox vaxt yaradıcılıq tapşırıqlarına sənətkarlıqla yanaşırdılar. Kilsə hakimiyyətlərindən, ruhani nəğmələr tərtib etmək üçün müəyyən edilmiş "qaydalardan" asılılıq mənfi təsir göstərdi. Ən böyük klassik ustalar yalnız nadir hallarda və hamısı deyil (Qlinka, Balakirev, Rimski-Korsakov) gündəlik melodiyaların "aranjimanlarını" (uyğunlaşdırmalarını) yaratdılar - adətən növbətçi, Məhkəmə Oxuma Kapellasında işləyirdilər. Çaykovskinin yaradıcılığı, əsasən, mənəvi xor yazısının klişelərini dəf etməyi qarşısına məqsəd qoyan və əsrin ikinci yarısında böyük bədii ləyaqətli bir əsər - Müqəddəs İoann Xrizostom Liturgiyasını və daha təvazökar bir xal yaratdı. Bütün Gecə Baxışının. Bəstəkar bilərəkdən “sərt üslub” deyilən hüdudlardan kənara çıxmayıb, ancaq arabir ondan kənara çıxıb. Əhəmiyyətli odur ki, o, qədim rus incəsənətinin üslubuna arxalanmağa can atmırdı, xalq mahnısının dilindən istifadə etməyib (sonuncu Rimski-Korsakovun mənəvi kompozisiyalarında hiss olunur).

Eyni zamanda, bu üsluba istiqaməti dünyəvi musiqi janrlarında - Musorqskinin opera və instrumental kompozisiyalarında ("Boris Godunov" və "Xovanşçina", "Sərgidəki şəkillər"in finalı), Rimski-Korsakovda () tapmaq olar. "Pskovityanka", "Sadko" , "Saltan" və "Kitej", "Parlaq bayram" musiqili şəkli). Çaykovski ("Maçalar kraliçası"nda kulis xoru), Taneyev (Dəməşqli Con kantata) və Arenskinin (İkinci kvartet) də gündəlik mövzulara müraciət nümunələri var.

1890-cı illərdə xor kult musiqisi yenidən yüksəliş dövrünə qədəm qoyur və Kastalski, Lyadov, Çesnokov və xüsusən də Raxmaninovla əhəmiyyətli zirvələrə çatır. Bu ustaların fəaliyyəti (Lyadov istisna olmaqla) ilə birlikdə ifaçılıq sənətləri Moskvada cəmləşmiş görkəmli xor kollektivlərinin, dirijorların, musiqi alimlərinin 19-cu əsrin sonu və 20-ci əsrin əvvəllərində xor müqəddəs musiqisinin "Moskva məktəbi" adlanan hissəsini təşkil etdi. Bu bədii istiqamətin nümayəndələri bu sahədən başlayan folkloru dərinləşdirmək və gücləndirməklə xor janrını keçmişin ənənələri ilə yeniləməyə çalışırdılar. Raxmaninovun "Bütün gecə oyaqlığı" burada ən böyüyü idi.

Kult sənəti sahəsinə aid olan kapella xor əsərləri rus klassik bəstəkarlarının yaradıcılığında görkəmli yer tutmur. Raxmaninovun müqəddəs musiqisinə də nisbətən yaxın vaxtlara qədər bu baxımdan baxılırdı. Eyni zamanda, bəstəkarın irsinin bu hissəsi rus musiqi mədəniyyətinin tarixən dərin qatları ilə bağlıdır. Raxmaninovun fikrincə, qədim rus xanəndəlik sənəti folklorla birlikdə bütövlükdə rus musiqi mədəniyyətinin ən mühüm mənbəyi və dayağı, xalqın tarixi yaddaşının, bədii hissi və estetik şüurunun diqqət mərkəzində olmuşdur. Buna görə də onların geniş milli əhəmiyyəti var.

Raxmaninovun müqəddəs musiqiyə meyli böyük avtoritetlərin - Moskva Konservatoriyasında rus kilsə musiqisi tarixi kursunu tədris edən S. V. Smolenskinin (Sinodal məktəbinin direktoru) və məşhur bəstəkar və Sinodal xorun dirijoru A. D. Kastalski, xalq mahnıları haqqında görkəmli əsərlərin müəllifidir. Şübhəsiz ki, bu ustadın xor kult əsərlərinin özləri Rachmaninoffa həlledici təsir göstərmişdir. "Kastalskinin sənətindən," B.V.Asəfiyev vurğuladı, "Rachmaninovun ("Liturgiya" və xüsusən "Vespers") böyük siklik xor əsərləri böyüdü ... melodik polifonik üslubda ən zəngin melodik irs yarandı. keçmiş yeni sulu tinglər verdi"

S. V. Raxmaninov mənəvi sahədə də çalışmışdır xor musiqisi Pravoslav ənənəsi capella. Milli musiqi ənənələrinin dirçəlişinə müraciət edən bəstəkar pravoslav müğənniliyi sahəsində orijinal və əsl xalq axtarırdı. Mümkün qədər yaxınlaşmağa çalışır xalq ruhuəsərində yeni doğulmasına töhfə verdi bədii dil, yeni ifadə vasitələri və formaları, "unikal Rachmaninov üslubu ilə rənglənmiş". O, mənəvi kompozisiyaları romantizm ruhunda şərh edirdi. Dini prinsip estetikləşdirilmiş konsert formasında meydana çıxdı. Onda dini, qədim, arxaik milli, xalq şəklində görünür.

Məlumdur ki, bu əsərin ideyası artıq 1900-cü illərin əvvəllərində yaranıb. Uşaqlıq təəssüratları da az əhəmiyyət kəsb etmirdi - şimal rus təbiətindən, kilsələri, nişanları və freskaları ilə qədim Novqoroddan, zəng çalınması, kilsə oxuması ilə. Bəli, rus həyatının orijinal ənənələrinin qorunub saxlandığı uşaqlıq Novqorod illərinin ailə mühiti, onların yüksək mənəviyyatlılığı - bəstəkarın bədii təbiətini, onun rus şəxsiyyətinin özünü dərk etməsini qidalandırdı.

BƏLƏDİYYƏ TƏHSİL MÜƏSSİSƏSİ

5 №-li ORTA TƏHSİL MƏKTƏBİ

"Sanki kafedralın içi -

Torpağın genişliyi və pəncərədən

Bəzən eşidirəm”.

B. L. Pasternak

TƏLƏBƏLƏRİN YARADICI ƏSƏRLƏRİNİN “ƏBƏDİ SÖZ” RİGONAL MÜSABİQƏSİ

Musiqi esse

“Rus bəstəkarlarının yaradıcılığında müqəddəs musiqi D.S. Bortnyansky, P.I. Çaykovski,

S.V. Raxmaninov"

Nəzarətçi: Tamamlandı: Musiqi müəllimi 7 "G" sinif şagirdi "

Gurina Veronika Anatolyevna Milovanova Natalia

Svetly

1. Giriş. - 3

2. D.S. yaradıcılığında mənəvi və kilsə musiqisi. Bortnyanski. - 4

3. P.İ. yaradıcılığında mənəvi və kilsə musiqisi. Çaykovski. - 5

4. S.V. yaradıcılığında mənəvi və kilsə musiqisi. Raxmaninov. – 7

5. Nəticə. - 8

Giriş

Rusiyada xristianlığın minilliyi ərzində Pravoslav Kilsəsi mahnı oxumaqda böyük təcrübə toplayıb. , çünki insan səsi təsir gücünə görə heç bir musiqi alətindən üstün ola bilməz. Əsrlər boyu heyrətamiz gözəllik nəğmələri bizə gəlib çatmışdır;

Kilsə nəğmə sənəti əsrlər boyu rus xalqına çox yaxın idi. Pravoslav duaları təkcə kilsə və monastırlarda deyil, həm də evdə oxunurdu. Kilsə mahnısı Rusiyada bir pravoslav insanın bütün həyatını müşayiət etdi. Hər böyük kilsə bayramının öz musiqi rəngi var idi. Bir çox mahnılar ildə bir dəfə, müəyyən bir gündə ifa olunurdu. Çox xüsusi nəğmələr səslənirdi əla yazı- onlar tövbə edən əhval-ruhiyyə yaratdılar və Pasxa günü hər kilsə təntənəli və şən bazar günü ilahiləri ilə dolu idi.

Mən öz yaradıcılığımda bəstəkarlar D.S. Bortnyanski, P.İ.Çaykovski, S.V. Raxmaninov.

Aşağıdakı tapşırıqlar mənə bu məqsədi açmağa kömək edəcək:

Rus xalqının mənəvi və kilsə mədəniyyəti ilə tanışlıq;

Bəstəkarların kilsə xor musiqisindəki yeniliklərlə tanışlıq;

Kilsə-mənəvi musiqi janrları ilə tanışlıq;

Bəstəkarların əhval-ruhiyyəsini, hisslərin dərinliyini, emosional vəziyyətinin ən incə çalarlarını əks etdirmək.

Bortnyanski Dmitri Stepanoviç

Rus müqəddəs musiqisinin inkişafı mürəkkəb və qeyri-müəyyən yollarla getdi, bir çox dünya musiqi mədəniyyətini - polyak, italyan və s. Bu, bir çox rus bəstəkarlarının, xüsusən də D.S. Bortnyanski, P.I. Çaykovski və S.V. Raxmaninov. Rus musiqi mədəniyyətində yeni üslub, yeni musiqi və xor formaları inkişaf etmişdir. Forma baxımından tamamilə yeni, lakin üzvi olaraq pravoslav mədəniyyət ənənəsinə daxil olan janrlardan biri mənəvi konsert idi. Məhz mənəvi konsertin janrı ilə yuxarıda adları çəkilən bəstəkarların adları bağlıdır.

Rus dilində ən sevimli dua kitabı, bildiyiniz kimi, həmişə Psalter olmuşdur. Kral Davudun dua poeziyası istənilən hissləri - sevinc və kədəri, kədəri və sevinci ifadə edə bilərdi. Artıq 17-ci əsrdə Polotsklı şair Simeon Psalterin şeir transkripsiyasını etdi, tezliklə musiqiyə qoyuldu və kilsədən kənarda evdə istifadə edildi. 18-ci əsrdə mənəvi konsertlər bəstəkarlar tərəfindən əsasən məzmurların sözlərinə yazılırdı. Müəllif, adətən, məzmuru bütövlükdə deyil, niyyətinə əsaslanaraq, məzmurdan yalnız bəzi fraza-beytləri götürmüşdür.

Bu janra universal tanınma gətirən bəstəkar yüzdən çox müqəddəs konsertin müəllifi Dmitri Stepanoviç Bortnyanski idi. D.S. Bortnyanski dünyəvi janrlarda da çox uğurla işləyirdi, lakin onun müqəddəs konsertləri bəstəkarın yaradıcılığının zirvəsi kimi tanınır.

Mənəvi xor konserti şəxsi yaradıcılıq üçün geniş imkan verdi. Daha çətin bir yaradıcılıq işi ciddi liturgik kanona daxil olan himnlər üçün musiqi yaratmaq idi. İnsan səslərini yaxşı bilən Bortnyanski həmişə asan ifa tərzində yazır və mükəmməl səslənməyə nail olurdu. Amma nəğmələrinin zəngin səs tərəfi onun üçün məqsədə xidmət etmir və onların dua əhval-ruhiyyəsinə kölgə salmır. Ona görə də Bortnyanskinin bir çox bəstələri indi də həvəslə oxunur, dua edənlərə toxunur.

O, ilk dəfə 1772-ci ildə Müqəddəs Sinod tərəfindən nəşr olunan kilsə oxuma kitablarında yekdilliklə ifadə olunan qədim kilsə melodiyalarını uyğunlaşdırmağa cəhd edən ilk idi. bəziləri. Bu aranjımanlarda Bortnyanski kilsə melodiyalarının xarakterini yalnız təxminən saxladı, onlara vahid sayğac verdi, onları Avropa əsas və minor düymələri çərçivəsinə uyğunlaşdırdı, bunun üçün bəzən melodiyaların özlərini dəyişdirmək lazım idi, harmonizasiya akkordlarına daxil edildi. melodiyaların kilsə üsulları adlanan səciyyəvi deyil.

Bəstəkarın yaradıcılığında müqəddəs musiqi

Çaykovski Pyotr İliç

19-cu əsrin və 20-ci əsrin əvvəllərinin böyük rus bəstəkarları kilsə mərasimlərində iştirak edirdilər və kilsə mahnıları çox vaxt onlardan yaradıcı reaksiya və ilham doğururdu. M.A. kilsə mahnıları yazmaqda əlini sınayıb. Balakirev, N.A. Rimski-Korsakov, A.K. Lyadov, M.M. İppolitov-İvanov və bir çox başqa görkəmli rus bəstəkarları. Əsas pravoslav xidmətindən - Liturgiyadan ayrı ilahilər D.S. Bortnyansky, M.I. Glinka, A.A. Alyabiyev və başqaları.Lakin bu P.İ. Çaykovski Liturgiyanı təşkil edən bütün mahnıları əhatə edən bütöv, tam musiqi kompozisiyasını yaratmaq üçün səy göstərdi.

Çaykovski müasir kilsə xanəndəliyi yaradıcılığını rus kilsə xanəndəliyi mədəniyyətinin qədim ənənələrinə uyğunlaşdırmaq istəyindən irəli gəlirdi. Məktublarının birində o, yazırdı: “Mən kilsə musiqisi üçün nəsə etməyə çalışmaq istəyirəm (bu baxımdan bəstəkarın nəhəng və hələ də toxunulmuş fəaliyyət sahəsi var). Mən Bortnyansky, Berezovski və başqaları üçün müəyyən xidmətləri tanıyıram, lakin onların musiqisi Bizans memarlıq üslubu və ikonaları ilə, pravoslav xidmətinin bütün strukturu ilə nə dərəcədə az uyğun gəlir!

Bu istək iki monumental əsərlə nəticələndi - "Liturgiya" və "Bütün gecə oyaqlığı". Çaykovski həm quruluşuna, həm də ənənəvi səsinə görə pravoslav ibadətinə bağlı olan kilsə xarakteri daşıyan kompozisiyalar yaratmaq istəyirdi.

P.I. Çaykovski də birbaşa qədim rus musiqisinə müraciət etdi. Onun yazdığı "Vespers"də bir çox mahnılar müxtəlif nəğmələrin melodiyalarının harmonizasiyasıdır. Bəstəkarın ən çox sevdiyi “Çerub nəğmələri”nin birində o, öz təbirincə desək, “musiqili kilsə oxumağını”, yəni “banner”lə yazılmış qədim nəğməni təqlid etməyə çalışırdı. Çaykovskinin "Liturgiya" və "Bütün gecə oyaqlığı" tezis və antiteza və "Doqquz mənəviyyat" silsiləsi kimidir. musiqi əsərləri“Pyotr İliçin kilsə musiqisinin sintezi və zirvəsi oldu.

Bəstəkar Peruya aiddir “Müqəddəs Peterin Liturgiyası. Con Chrysostom", "Bütün gecə oyaqlığı", "Doqquz müqəddəs musiqi kompozisiyaları" silsiləsi, Kiril və Methodiusun şərəfinə himn. Çaykovskinin ruhani yazılarını cəmi bir neçə illik boşluqlar bir-birindən ayırsa da, aralarındakı semantik məsafələr daha genişdir. Bu, xüsusilə Liturgiya və Bütün Gecə Baxışlarına aiddir. Aralarındakı fərqi bəstəkarın özü olduqca dəqiq müəyyənləşdirmişdi: “Liturgiyada mən tamamilə öz bədii impulsuma tabe oldum. Vigil kilsəmizdən zorla qoparılan əmlakını geri qaytarmaq cəhdi olacaq. Mən onun içindəyəm heç müstəqil rəssam ancaq qədim melodiyaların tərcüməçisi. Çaykovski kilsə oxuma tarixi ilə maraqlandı, gündəlik həyatı, nizamnaməni öyrənməyə başladı, Lavra və Kiyevdəki digər monastır və kilsələrdə oxumağı dinlədi və müqayisə etdi.

Mürəkkəb, qeyri-müəyyən və hər hansı “amma”lara baxmayaraq, Çaykovskinin mənəvi musiqisi rus mədəniyyəti kontekstində gözəl bir fenomen kimi görünür.

Bəstəkarın yaradıcılığında müqəddəs musiqi

Rachmaninov Sergey Vasilieviç

kilsə musiqisi böyük diqqət S.V-yə ödənilir. Raxmaninov.

Raxmaninov həm də model kimi Çaykovskinin Liturgiyasını öyrənmişdir. Bununla birlikdə, Kastalskidən fərqli olaraq, "Liturgiya" da Rachmaninoff birbaşa olaraq qədim nəğmələri əsas götürmədi. Daha ciddi kilsə oxuma ənənəsinə uyğun olaraq, Rachmaninoff Liturgiyadan beş il sonra yazdığı "Bütün Gecə Vigil"ində çıxış etdi.

Raxmaninov qədim Rusiyanın mənəvi musiqi mədəniyyətini yeni müstəvidə yenidən yaratmağı və ilahi xidmətləri yenidən znamennıy himnlər toxumasına geyindirməyi özünə bədii vəzifə kimi qoymuş nadir insanlardan biri idi. Axı, Znamennı oxumaq yalnız işarələrdə yazılmış homofonik bir musiqi forması deyil, hər şeydən əvvəl, Dəməşq-Oktoyx İoannın razılığından miras olaraq qəbul edilmiş qədim Rusiyanın mənəvi musiqi və mədəniyyətidir.

Hətta Rachmaninovun sağlığında onun musiqisinin şəfa gətirdiyi bir sıra hallar məlum idi. Onun mənəvi zənginliyi, qeyri-adi əzəməti, parlaqlığı, incəliyi və xəyalpərəstliyi var. O, dünyaya Allahdan və Onu sevən gözəl Müqəddəs Rusdan danışır, özünəməxsus zəng səsi ilə Onu izzətləndirir... Sərhədsiz genişlikləri möcüzəli ikonalarla, uca dualarla və mənəvi ilahilərlə dolu əzəmətli məbədlərlə bəzədilmiş Rusiya haqqında. ... Demək olar ki, heç kim belə bir Rusiyanı xatırlamır və heç kim bilmir, amma balaca Seryoja Rachmaninov onu belə tanıyırdı ...

1990-cı ilin yayında Amerikadan Rusiyaya qayıtdıqdan sonra o, Müqəddəs İohann Xrizostomun Liturgiyasını yazır. Liturgiya üzərində işləyərkən bəstəkar dəfələrlə kilsə musiqisinin nüfuzlu ustası Aleksandr Kastalskiyə müraciət edir. Beləliklə, Raxmaninovun kilsə namazını yenidən məşhur köhnə rus nəğmələrinin toxumasına geyindirmək cəhdi rəğbətlə qarşılanmayıb. Lakin bu, böyük sənətkarın yaradıcılığının rus dövrünün simvolik sonu kimi xidmət edən və Rusiyanın qaranlığa qərq olmasına dair vəsiyyətinə çevrilən daha möhtəşəm "Bütün Gecə Baxışları"nın beş il ərzində yaradılması üçün hazırlıq mərhələsi kimi xidmət etdi. . Və bəlkə də, liturgik nizamnaməni rus znamenni musiqisinə qaytarmağın zəruriliyi və onun Oktomoglas irsi ilə dərin əlaqəsi haqqında fikirlərini təsdiqləmək üçün Raxmaninov unudulmaz çıxış etmək üçün yenidən Böyük Teatrın dirijor stendində dayanır. müəllimi S.İ.-nin kantatası. Taneyev "Dəməşqli Yəhya".

Nəticə.

Bəşəriyyətin həyatında mühüm ünsiyyət vasitələrindən biri musiqi həmişə olub və qalır. Və hər şeydən əvvəl, artıq bəşəriyyətin inkişafının ən erkən mərhələlərində səslər müqəddəs, liturgik rol oynayırdı; ilk vaxtdan musiqi ona xidmət edirdi. daha yüksək başlanğıc. Mahnı, melodiya, harmonik samitlərin köməyi ilə insanlara ən gizli istəkləri, ən daxili impulsları, ehtiram və sevgini ifadə etmək və anlamaq, heç bir sözlə ifadə edilə bilməyən bir hədiyyə verilmişdir. Rus xalqının ruhunu, onun mədəni varlığının əsasını pravoslav dünyagörüşü yaratmışdır.

Müqəddəs musiqinin bütün zənginliyi təəssüf ki, çoxları üçün, hətta mütəxəssislər üçün də “qapalı” olaraq qalır. Pravoslav kilsələrində gündəlik müasir təcrübədə yalnız gec mənəvi musiqi səslənir və hətta o zaman da kilsə istifadəsi çərçivəsində məhdudlaşan ən yaxşı nümunələr deyil. Buna görə də, məbəddə mahnı oxuyan bir çox insan bunu rus pravoslav ənənəsinə çox yad bir şey kimi qəbul edir və indi kilsədə eşitməyə öyrəşdikləri mahnının Qərbi Avropa katolik musiqisinin təsiri altında formalaşdığı fikri görünür. çoxlarına sadəcə küfr edir.

Kilsələrin və monastırların dirçəldilməsi, dünyəvi müğənnilərin kilsə oxumasında iştirakına açıq-aşkar qadağaların aradan qaldırılması, kilsə ilahiləri olan qrammofon və kasetlərin nəşri, qədim rus melodiyalarının bərpası ilə bağlı təcrübələr - bütün bunlar ona gətirib çıxardı ki, kilsə sənətinin növləri, 20-ci əsrin sonlarında ən böyük inkişafı əldə edən kilsə oxuma idi.

Müəlliflik hüququ ASC "Mərkəzi Dizayn Bürosu "BIBCOM" & MMC "Agentlik Kniga-Service" Müəlliflik hüququ ASC "Mərkəzi Dizayn Bürosu "BIBCOM" və MMC "Agentlik Kitab-Servis" MUSİQİ TƏHSİLİ S. N. Bulgakova RUSİYA VƏ KONKRETƏLƏRİNİN ƏSƏRLƏRİNDƏ MƏNƏVİ MUSİQİ XOR dirijorluğu intizamına yardım 071301 Xalq yaradıcılığı ÇELYABİNSK 2007 Müəlliflik hüququ ASC "Mərkəzi Dizayn Bürosu" BIBCOM " & MMC "Agentlik Kitab-Servis" A. G. Nedosedkina, rəhbər. Moskva Dövlət Pedaqoji Universitetinin etika və estetika kafedrası, professor Bulqakova, S. N. B 90 Rus və yaradıcılığında müqəddəs musiqi. xarici bəstəkarlar: təhsil. müavinət / S. N. Bulgakov; Çelyab. dövlət akad. mədəniyyət və incəsənət. - Çelyabinsk, 2007. - 161 s. ISBN 5-94839-084-5 Bəstəkarlar üçün dərslik” “Müqəddəs musiqi 071301 “Xalq bədii yaradıcılığı” ixtisası üzrə təhsil alan gündüz rus və xarici qiyabi şöbələrinin işində olan tələbələr üçün nəzərdə tutulub. Təlimata daxildir tarixi istinad və əlavədə təqdim olunan esselərin qısa təhlili. Musiqi materialı xor sinfinin repertuarının tərtibində istifadə oluna bilər, həm də xor dirijorluğu sinfində tədris materialı kimi xidmət edəcəkdir. 031770 I ÇGAKI Qlinskaya Dövlət redaksiya və nəşriyyat şurasının qərarı ilə nəşr edilmişdir | mədəniyyət və incəsənət akademiyası 1 Elmi kitabxana Bulgakov S. N., 2007 Çelyabinsk Dövlət Mədəniyyət və İncəsənət Akademiyası, 2007 ISBN 5-94839-084-5 gələcək musiqi müəllimləri üçün xüsusi dövrün praktiki akademik intizamı. Eyni zamanda bu kurs (xor sinfi) digər xüsusi fənlərlə (xor dirijorluğu, xor partituralarının oxunması, əsas musiqi aləti), eləcə də musiqişünaslıq fənləri (solfecio, harmoniya, polifoniya, musiqinin təhlili) ilə sıx qarşılıqlı əlaqədədir. işləyir). Bu münasibət məqsəd və vəzifələrin vəhdəti ilə bağlıdır: musiqiçi-müəllim yüksək peşəkarlığının tərbiyəsi, seçdiyi ixtisasa sədaqət və məhəbbət. Xor sinfinin işi müxtəlif formaları nəzərdə tutur: sırf tədris (sadədən mürəkkəbə yüksəliş), metodik (xora rəhbərlik bacarıqlarının inkişafı), konsert (konsert fəaliyyəti). Instrumental müşayiət olmadan (kapella) xor oxumağa mühüm yer verilir. diqqəti artırdı xor səsinin intonasiya düzülüşünə. Təklif olunan tədris vəsaiti xüsusi olaraq capella xor ifa tərzi üzərində işləmək üçün nəzərdə tutulub. Məlumdur ki, müşaiyətsiz xor ifaçılığı əsasən mənəvi (kilsə) musiqi irsi sahəsində cəmləşib və onun tarixi on əsrdən çox əvvələ gedib çıxır. Belə uzun bir tarixi yol yalnız kilsə fəaliyyəti (kilsə ordinarium) çərçivəsindən kənara çıxan nailiyyətlərlə son dərəcə zəngindir. Kilsə musiqisinin ən yaxşı nümunələrinin bədii və estetik məziyyətləri onu ən dərin, ümumbəşəri dərkdə həqiqətən mənəvi etdi. Bu əsərdə xor müqəddəs musiqisi irsinin miqyasını nəzərə alaraq, musiqi və nota materialının strukturlaşdırılmasında xronoloji yanaşma seçilmişdir.Müəllimlik iki hissədən ibarətdir: birinci hissə rus məktəbinə (“Müqəddəs musiqi”) həsr edilmişdir. rus bəstəkarlarının yaradıcılığında”), ikincisi xaricidir (“Xarici bəstəkarların yaradıcılığında müqəddəs musiqi). Birinci hissədə on əsər təklif olunur (D. Bortnyansky, O. Kozlovsky, P. Chesnokov, S. Rachmaninoff); ikincidə - altı (L. Cherubini, L. Bethoven, F. Schubert). Təqdim olunan işlərin hər birinin bədii və texniki inkişafı ilə bağlı metodik tövsiyələr bu dərsliyin mühüm tərkib hissəsidir. İstinad edilən xor əsərləri müəllif-tərtibçi tərəfindən qadın xoru üçün orijinalın bütün xor hissələrinin maksimum şəkildə qorunması ilə tərtib edilmişdir. Ümid edirik ki, bu təlimat dəfələrlə sınaqdan keçirilmişdir təhsil prosesi , xormeyster-şagirdlərin bədii zövqünün və peşəkar yetkinliyinin tərbiyəsinə töhfə verəcək. Müəlliflik hüququ ASC "Mərkəzi Dizayn Bürosu "BIBCOM" & MMC "Agentlik Kitab-Servis" BÖLMƏ I. RUS BƏSTƏKARLARININ ƏSƏRLƏRİNDƏ MƏNƏVİ MUSİQİ Rus bəstəkarlarının müqəddəs musiqisi qadın xoru repertuarının mühüm tərkib hissəsidir. Milli mədəniyyətin musiqi-bədii hadisəsi kimi qəbul edilir. Fikir və hisslərlə dolu rus müqəddəs musiqisi gənc nəslin mənəvi tərbiyəsi, vokal və ifaçılıq mədəniyyətinin inkişafı üçün münbit əsasdır. Bu, əsrlər boyu təcrübə ilə seçilmiş yüksək bədii mətnləri rus ustalarının klassik əsərlərinin musiqi mükəmməlliyi ilə birləşdirən tükənməz gözəllik və müdriklik mənbəyidir. Məhz kilsə oxuma sənəti “mələk oxuma” və ya “qırmızı oxuma”, eləcə də liturgik oxuma kimi terminlərin yaranmasına səbəb oldu. Rusiyada vokal və xor təhsilinin inkişaf yolunu izləyərək qeyd etmək lazımdır ki, liturgik ifaçılıq xalq ifaçılıq ənənələri ilə sıx bağlı idi: rahat diapazonda oxumaq, bir növ oxuma-mahnı müşayiətindən istifadə etmək, zəncirlə nəfəs almaq, müşayiətsiz oxumaq və digər texnikalar. Məhz liturgik praktikada rus xor ifaçılığı üçün ənənəvi hala gələn müğənnilərdə düzgün vokal bacarıqlarının inkişafına töhfə verən peşəkar xor sənəti məktəbi yaradıldı. Dərin mənalı intonasiya, nizamın saflığı, uzun nəfəs, səsi idarə etmək bacarığı, məcbur etmədən təbii səs istehsalı üsulu - bu, liturgik oxuma təcrübəsinin bizə qoyub getdiyi mirasdır. M.Berezovski, S.Deqtyarev, A.Vedel, D.Bortnyanski və başqaları XVIII əsrin möhtəşəm musiqiçiləri, xor yazısı ustaları qalaktikasına aiddirlər.Sisteminin, hisslərinin və obrazlarının səciyyəvi ülviliyi ilə rus klassisizminin ənənələri. . Bortnyanski 18-ci əsrin ən böyük rus bəstəkarlarından biridir, milliyyətcə ukraynalıdır. Uşaqlıqdan o, Sankt-Peterburqdakı Mahkeme Singing Kapellasında oxuma və musiqi nəzəriyyəsi üzrə təhsil alıb. B. Qaluppinin rəhbərliyi altında bəstəkarlıq təhsili almışdır. 1769-1779-cu illərdə. Kreon, Alkid, Kvint Fabius operalarının səhnələşdirildiyi İtaliyada yaşayıb. Rusiyaya qayıtdıqdan sonra Bortnyansky Bandmaster, sonra isə Məhkəmə Xorunun direktoru və meneceri təyin edildi. Kapellanın çiçəklənməsi onun fəaliyyəti ilə bağlıdır. O, həm də varisi Pavel Petroviçin məhkəməsində işləyirdi. Saray tamaşaları üçün o, fransız mətnləri əsasında üç opera yazdı. Onların hamısı - “Xanım bayramı”, “Şahin”, “Rəqib oğul, yoxsa müasir stratonik” bəstəkarın rəhbərliyi altında ifa olunub. Bortnyanski rus musiqisi tarixinə ilk növbədə mənəvi kompozisiyaların müəllifi kimi daxil oldu (digər janrların əsərləri sarayın dar dairəsindən kənarda şöhrət qazanmadı). Bəstəkar rus xor konsertinin yeni növünü yaratdı, burada operanın, XVIII əsrin polifonik sənətinin nailiyyətlərindən, instrumental musiqinin klassik formalarından istifadə olunub. D. S. Bortnyanskinin mənəvi əsərlər toplusuna 35 konsert daxildir qarışıq xor və 10 - ikiqat kompozisiya üçün, 14 Tərifli, quruluşda yaxınlaşan konsertlər (“Allahı Sənə həmd edirik”), 2 liturgiya, 7 dörd hissəli və 2 səkkiz hissəli Kerubik və bir sıra digər ilahilər. 18-ci əsrin ikinci yarısının klassik xor sənətinin abidəsi. 15 nömrəli "Gəlin, oxuyaq, insanlar..." xor konsertidir. Onun poetik əsasını Vespersdə bu tərənnümdən sonra ifa olunan “Ya Rəbb, mən ağladım” mövzusunda 4-cü tonun Bazar günü stichera 1-in mətni təşkil edir. 15 nömrəli konsert Rəbbin dirilməsini oxumağa çağırır. Konsertin kompozisiyası üç hissədən ibarətdir və bir hissədən digərinə tədricən keçidləri ilə xarakterizə olunur. Buna baxmayaraq, onlar öz məzmunlarına və musiqi ifadə vasitələrində təcəssümünə görə ziddiyyət təşkil edir. Rus kilsə xanəndəlik sənətinin qədim ənənələrinə sadiq qalaraq, bəstəkar əsas formalaşdırıcı prinsiplərdən birini tətbiq edir: tutti (italyanca - hamısı) və kiçik konsert qrupları (2-3 səs) növbəsi arasında kontrast prinsipi. Tekstura baxımından Konsert harmonik və polifonik üslubların sintezinə əsaslanır. Konsertin birinci hissəsi canlı və əzəmətli səslənir. D-dur açarında enerjili və şən melodiyanın cəsarətli yüksəlişləri, dörddəbir beşinci hərəkətlər, səslərin imitasiyalı girişləri bu hərəkatın təntənəsini və şənliyini artırır. Konsertdə sticheranın yalnız ayrı-ayrı sətirlərindən istifadə olunur, lakin onlar dəfələrlə təkrarlanır və əsərin xor fakturasında fərqlənir, əsas fikri təsdiqləyir. Əsərin bu hissəsində xarakterik marş ritmləri, zəfər və şadlıq nidaları ilə Yekaterina dövrünün təsirli mərasim üslubunu eşitmək olar: “Gəlin, insanlar, Xilaskarın üç günlük qiyamını oxuyaq”. II hissə h-moll açarında səslənir (harmonik). O, həyat və ölüm, ehtiraslı dua və şəfqət haqqında cəmlənmiş əkslərlə dolu dərin lirik tondadır ("Çarmıxa çəkilmiş və dəfn edilmiş"). Melodiyada həyatdan ayrılığın kədəri təsirli bir anlıq ilə çatdırılır. Yavaş temp, qısa ifadələrin enən melodiyaları bu əhval-ruhiyyəni gücləndirir. Harmoniyanın şəffaflığı, sakit səs, akkordların geniş tərtibatı bu hissədə köklənmə üzərində diqqətli işləməyi tələb edir. Birinci və ikinci hissələrin harmonik inkişafı rus pravoslav oxuma ənənələrinin və Avropa musiqisinin nailiyyətlərinin təbii birləşməsidir. Əsər təbii rejimlərdən (İon, Lidiya) istifadə edir və 18-ci əsr bəstəkarlarına xas xüsusiyyəti izləyir. Konsertin ümumi səsini maarifləndirici və mənəviyyat verən ahəngə güvənmək. Bortnyanski böyük forma ustası olduğunu sübut etdi. Beləliklə, Konsertin üçüncü hissəsinin təzadlı başlanğıcı ikinci hissənin harmonik inkişafı ilə hazırlanaraq sürpriz effekti yaratmır. Eyni zamanda, faktura ziddiyyəti bu hissəni təkcə məzmunca deyil, həm də musiqi dramaturgiyasında kulminasiya nöqtəsi və eyni zamanda son hissə kimi müəyyən edir: “Sənin dirilişinlə xilaskar”. Harmonik faktura və imitasiya keçiriciliyinin səkkizdə bir cizgi impulsu və yüksək registr ilə birləşməsi bu bölməyə xüsusi gərginlik və əhəmiyyət verir. Bu hissə xormeystrinin xor və solistlərin sazlanması və ansamblının ifasında tez-tez bir-birini əvəz etməsi ilə bağlı işində xüsusi çətinlik yaradır. İfanın dərinliyi, kilsə əsərlərinin üslub dəqiqliyi əsasən şifahi mətnin məzmununu dərk etmə dərinliyindən asılıdır. Təbiilik, saflıq və ülvilik, ehtiram - ruhani yaradıcılığa xas olan budur. Başqa bir xüsusiyyət sözün tələffüzü və təqdimatının ifadəliliyi ilə bağlıdır. Oxuma praktikasında liturgik oxu tərzi qorunmalıdır. Kilsə slavyan dilində söz yazıldığı kimi tələffüz olunur, xüsusən də saitlər üçün, çünki bu, tələffüzün üslub quruluşunu pozan saitlərin gündəlik ifasıdır. Müəlliflik hüququ ASC "Mərkəzi Dizayn Bürosu "BIBCOM" & OOO "Agency Kniga-Service" istinadlar ("gəlin oxuyaq", "waspaim" deyil, "üsyan", "üsyan" deyil və s.). Ruhani nəğmələri yerinə yetirərkən, səslərin azalması (vurğusuz vəziyyətdə saitlərin səsinin zəifləməsi) olmur, çünki onların hamısı uzadılır və beləliklə təmizlənir (bax: Konsert №15, II hissə). Hər bir sözün gözəlliyinin və dəqiq artikulyasiyanın təqdimatı 15 nömrəli konsertin ifasında mühüm məqamlardır.Kilsə oxuma ənənələrinin öyrənilməsi düzgün tempi tapmağa kömək edəcək: işin yavaş hissəsində hamarlıq, axıcılıq və vahidlik. Hərəkət üstünlük təşkil edir və ekstremal hissələrdə kiçik müddətlərin “oxuması” marş və təlaşdan qaçmağa kömək edir. Konsert tamaşasında düzgün seçilmiş temp formalaşmağa öz töhfəsini verməlidir. Səsin əmələ gəlməsi probleminə gəlincə, müqəddəs musiqinin ifasında sadəlik, mənəviyyat və səsin uçuşu kimi mühüm keyfiyyətləri xüsusi qeyd etmək lazımdır. Mənəviyyat ab-havasına qərq olmaq, uca obrazları təcəssüm etdirmək istəyi, ürəkdən gələn təbii ekspressivlik D.-nin 15 nömrəli konsertinin düzgün səs və dinamik rənglərini tapmağa kömək edəcək. S. Bortnyanski. Əsrlər boyu ənənə liturgik musiqiyə müəyyən münasibət formalaşdırdı ki, bu da möminlərin hisslərinin ümumiləşdirilmiş ifadəsi, təsadüfi, subyektiv hər şeydən təmizlənmə kimi qəbul edilirdi. Bununla belə, XVIII əsrin ikinci yarısının kilsə musiqisində. başqa cür təsvirlər nüfuz edir: bəstəkarlar çox vaxt dua mətnlərinin mənasını həyatın özündən götürülmüş eskizlərdə açır. Musiqinin emosional quruluşu da dəyişir - onun təcəssüm etdirdiyi hisslər gizli lirik ifadə xarakteri alır. Prinsipcə qədim kilsə sənətinə xas olmayan bu subyektiv münasibət O.Kozlovskinin əsərlərini yeni zamana - XIX əsrin əvvəllərinə aid edir. Osip (Yozef, Yuzef) Antonoviç Kozlovski (1757-1831) - 18-ci əsrin sonlarının görkəmli rus bəstəkarlarından biri. - Polşa zadəgan ailəsində anadan olub. Varşava Müqəddəs Katedralinin kilsəsində təhsil almışdır. Yana, burada xorist və orqan ifaçısı idi. Oginsky malikanəsində musiqidən dərs deyirdi. 29 yaşında rus ordusunda zabit oldu (Oçakovun tutulmasında iştirak etdi), knyaz G. A. Potemkinin müttəfiqlərinə yazıldı, bəstəkar və dirijor kimi fəaliyyət göstərdi. Kozlovski Rusiyada instrumental və xor polonezləri ilə məşhurlaşdı (yetmişdən çox). Onların arasında uzun müddət Rusiyanın dövlət himni kimi ifa olunan “Qələbə gurultusu, gurultu” polonezi xüsusilə diqqəti cəlb edir. Bəstəkarın əsərləri təkcə Rusiyada, Polşada, Çexiyada deyil, digər ölkələrdə də şöhrət qazanmışdır. İmperator teatrlarının direktoru kimi Kozlovski orkestrlərə rəhbərlik edir, saray şənlikləri təşkil edir və teatr məktəbində musiqiçilərin hazırlanmasına nəzarət edirdi. Bəstəkarın yaradıcılığı bir sıra musiqi janrlarını, o cümlədən səs və fortepiano üçün lirik mahnıları ("Rus mahnıları") əhatə edir. O. A. Kozlovskinin mahnı və romanslarında rus romantikasının bədii prinsipləri ilk dəfə 19-cu əsrdə işlənmişdir. Təntənəlilik və pafos ruhu ilə seçilən Kozlovskinin musiqisi çox vaxt həqiqətən faciəvi ton səviyyəsinə yüksəlir. Bəstəkar faciədə xorun rolunu aktivləşdirdi, orkestrin dramatik funksiyasını artırdı, 19-cu əsrin rus dramatik simfoniya proqramına yol açdı. Osip Kozlovskinin adını Qlinkaya qədərki dövr orkestrin parlaq ustalarının adları sırasında qeyd etmək olar. Onun orkestri - şirəli, parlaq və öz dövrü üçün çox müxtəlif - M. I. Qlinka. Müəllif hüququ ASC "Mərkəzi Dizayn Bürosu" BIBCOM " & MMC "Agentlik Kitab-Servis" 8 Artıq 18-ci əsrin sonlarında. rusca musiqili teatr “musiqi ilə faciə” janrı böyük əhəmiyyət kəsb edir. Bu, bəstəkar Kozlovskinin istedadını ən tam şəkildə üzə çıxardı. Buna sübut kimi onun teatr tamaşaları üçün yaratdığı çoxsaylı xor kollektivləridir (V.Ozerovun “Finqal”, P.Kateninin “Ester”, A.Qruzintsevin “Edip Reks”i və s. üçün). Bəstəkar klassik faciənin obraz və mövzularını 18-ci əsrin sonlarında rus səhnəsi, xor və kamera musiqisi ənənələri ilə əlaqələndirmişdir. Onun əzəmətli xorlarında D. S. Bortnyanskinin, M. S. Berezovskinin və onların sələflərinin rus xor konsertlərinin kapella ənənələrini izləmək olar. O.Kozlovskinin musiqisi təkcə yazının peşəkar inamı ilə deyil, həm də ifadənin xüsusi xarakteri ilə seçilir. Orada nəcib vətənpərvərlik kədəri, parçalanmış və əsarətə düşmüş Vətən üçün kədər eşidirsən. Bu hisslər onun Polşa kralı Stanislav Avqust Ponyatovskinin xatirəsinə həsr olunmuş 2-ci rekviyemində xüsusi qüvvə ilə ifadə edilmişdir. Rekviyem 1798-ci il fevralın 25-də Sankt-Peterburq katolik kilsəsində görkəmli italyan müğənnilərinin iştirakı ilə ifa olunub. Kozlovski bütün karyerası boyunca dəfələrlə bu iş üzərində işləməyə müraciət etdi. 1823-cü ildə həyata keçirilən ikinci nəşr xəstəlik səbəbindən bəstəkar tərəfindən tamamlanmadı. Əlavədə c-moll-da Rekviem iki hissədən ibarətdir: № 2 Dies irae - "Qəzəb günü", 13 nömrəli Salve Regina - "Salam, Kraliça". Dies irae ("Qəzəb günü") Rekviyemin kulminasiya nöqtəsidir. Liturgiyanın kanonik mətni Son Qiyamətin şəklini çəkir: 2 Dies irae, dies ilia Solvet saedum in favilla, Teste David cumSybilla. Quantus tremor est stuturus, Quando judex estventurus, Cuncta stricte müzakirəsi. Latın dilindən tərcüməsi: Qəzəb günü - o gün kainatı torpağa çevirəcək, Davud və Sibil belə şəhadət ver. Nə böyük olar titrəyiş, Necə gələcək hakim. Hər kəsi ədalətə qovuşdurmaq üçün. Bəstəkar diqqətini qiyamətin faciəli hadisəsinin kədərli tərəfinə yönəldib. Müqəddimədə trubanın (ff, c-moll) həlledici çağırış səsləri, keçidlərin yuvarlanan dalğaları (bəli, silmək, molto) yüksək tessiturada möhkəm, iradəli, dönməz xarakterli xor səsinə səbəb olur: "Qəzəb günü - o gün kainatı israf edəcək ..." . Orkestr və xorda vurğu səslərin polifonik pleksusuna görə daha həyəcanlı, iddialı xarakter alan birinci mövzunun mütərəqqi hərəkətinə kömək edir (ölçü 39). Musiqi çaşqınlıq və dəhşət mənzərəsini yaradır. Musiqi dilinin ixtiraçılığı, tam qanlı səs yazısı klassisizm ənənələrinin parlaq təsdiqidir. Əsərin ikinci hissəsi (“Titrətmək necə böyük olacaq, hakim necə gələcək” – ölçü 63) modal və dinamik təzad prinsipi əsasında qurulub. Es-mollin tonallığı görünür. Təkrarlanan səslər üzərində donmuş melodiya, kiçik saniyənin intonasiyası, orkestrdə tremolonun dəstəklədiyi xorun aşağı tessitura səsi məzmunu izləyir. Mövzunun təqlidçi inkişafı ikinci hissənin kulminasiyasına (107-ci ölçü) gətirib çıxarır. Rekviyem (Latın mətninin ilk sözündən olan “Requiem aeternam dona eis, Domine” - “Onlara əbədi istirahət ver, ya Rəbb”) latın dilində ifa olunan xor, solistlər və orkestr üçün əsas əsər olan dəfn mərasimidir. Rekviyem Kütləvi mərasimdən onunla fərqlənir ki, onda Qloriya və Kredonun hissələri yoxdur, əvəzində təqdim olunur: Rekviyem, Dies irae, Lacrimosa və s. İlkin olaraq Rekviyem XVII-XVIII əsrlərə aid qriqorian nəğmələrindən ibarətdir. rekviyem xor, solistlər və orkestr üçün monumental tsiklik əsərə çevrilir. Müəlliflik hüququ ASC "Mərkəzi Konstruktor Bürosu" BIBCOM " & MMC "Agentlik Kitab-Servis" 9 Üçüncü hissə yekunla birlikdə geniş və rəngarəng təkrardır. Bu bölmə bizi əsərin əvvəlindəki əhval-ruhiyyə və şəkillərə qaytarır. İri miqyaslı forma, geniş çeşidli xor partiyaları (İkinci oktavanın A kiçikdən B-mənzilinə qədər), əsərin musiqi dilinin qeyri-adi ifadəsi ifaçılardan peşəkar bacarıq tələb edir. Xüsusi diqqət tənəffüs dəstəyində birinci sopranoların hissəsində yüksək tessitura səsləri oxumağa verilməlidir (barlar: 31-34,56-60). Xormeyster dinamik, ritmik ansambla, ştrixlərin icrasının dəqiqliyinə, xorda nizamın təmizliyinə nail olmalıdır. Bu vəzifələri yerinə yetirmək kilidi açmağa xidmət edəcəkdir bədii obraz işləyir. B.Asəfiyev Kozlovskinin musiqisi ilə Bethovenin minoru arasında əlaqəni görür: “... Bu açarın musiqisinin pafoslu partlayışlarında, iniltilərində, gurultuslarında və enişlərində qəhrəmanlıq kədərinin açarı, yeni duyğular dünyası açılır ki, o, parçalanır. inqilabla birlikdə Avropada azad oldu və şimal sərhədlərinə çatdı”. C-moll-da Requiem-də "Salve Regina" nömrəsinin görünməsi təsadüfi deyil. Bu, Məryəmin möminlərin şəfaətçisi olduğu katolik inancının ənənəsinə hörmət kimi qəbul edilə bilər. Əsarətə düşmüş Polşa dəfələrlə milli-azadlıq üsyanları ilə sarsılmışdı və əsər bu qəhrəmanlıq hadisələrinə verilən qiymət kimi qiymətləndirilməlidir. c. 1 Salve Regina, mater misericordiae, c. 2 vita dulcedo və spes nostra, salve, ad te damamus exules filii Evae, c. 3 sospiramus gemmentes and flalentes, inhac lacrymarum Valle. c. 5 Eia ergo advocata nostra, illos tuos misericordes oculos, c. 6 ad nos converte et Jesum Benedictum, c. 7 post hoc exilium nobis ostende; ey clemens, ey pia, odulcis Qız Maria! 3 Antifon (Gren, əks səs) - növbə ilə oxumaq xristian kilsəsində geniş istifadə olunurdu. Duanın kanonik mətninin mənası belədir: c. 1 c. 2 Salam Kraliça! Kədərli ana. Həyat, sevinc, ümidimiz, salam! Ümid və qorxu ilə sizə üz tuturuq. c. 3 Xilas edin, allahların iradəsi ilə! Mərhəmət və qoruma fəryad edin, qorunmaq üçün fəryad edin. c. 5 Yaxşı, daha cəsarətli ol, izzət naminə qoru, 8 ətrafına bax. c. 6 Alçaldılmış və döyülmüş, Sənə müraciət edirik. Mübarək İsa müraciət edir. c. 7 Sonra ümidlə sürgünə gedəcək. Oh, sakit, sehrli, Oh, mülayim, Məryəm. “Salve Regina” melodik cizgilərin lirikliyi və nəcibliyi, teksturanın sərtliyi, bir qrup solist və xorun ifasında antifonal 3-ün istifadəsi ilə seçilən klassisizm dövrünün müqəddəs musiqisi ənənələrində yazılmışdır. Bu texnika duanın əsas sözlərini vurğulamağa, xordan emosional reaksiya oyatmağa kömək edir. "Salve Regina" nömrəsi solistlərdən ibarət kvartetdən (soprano, alto, tenor və bas), qarışıq xordan və orkestrdən ibarətdir. Xor fakturasına baxmayaraq, əsərdə dəfn mərasiminin xüsusiyyətləri aydın şəkildə izlənilir (Adagio, 2/4). Kompozisiya ziddiyyətli orta ilə üç hissədən ibarət təkrar formada yazılmışdır. Qısa lirik giriş (Es-dur) birinci hissənin əsas mövzularını təsvir edir. Məryəmə müraciət təntənəli və ifadəli səslənir. Yumşaq melodik xətt sevgi və iztirabla doludur. Kulminasiyadakı sözlər həyəcanla səslənir: "Tanrıların iradəsi ilə xilas edin, qorunmaq üçün fəryad edin" (barlar 36-40). Birinci hissə orkestr epizodu ilə tamamlanır (barlar 47-59), burada J. Pergolesi. Birinci hissənin yüngül xarakteri əsərin ikinci hissəsi ilə qarşı-qarşıyadır. G-moll tonallığının yaranması, dissonant harmoniyalar, onun iki xor və ya solist və xor oxumasının ardıcıl inkişafı. Antifonal Müəllif Hüquqları ASC "Mərkəzi Dizayn Bürosu "BIBCOM" və MMC "Agent Book-Service" 10 melodiya ümumi səsi dramatikləşdirir: "Eia ergo advocato nostra ..." ("Yaxşı, daha cəsarətlə müdafiə olun. şöhrət ..."). Əsər 18-ci əsrin ikinci yarısının bəstəkarları üçün ənənəvi əsərlə başa çatır. yüngül lirik personajın müxtəlif reprizi. O, ümid simvolu kimi səslənir: "Oh, sakit, sehrli Məryəm!". Əsərdə klassisizm ənənələrinin parlaq təsdiqi konsonansa əsaslanmadır. Xormeyster xorun sifarişi üzərində düşünərək işləməli olacaq və üslub xüsusiyyətləri işləyir. O.Kozlovskinin do minor rekviyemindən kompozisiyalar ifa edən tələbələr XVIII əsrin ikinci yarısına aid rus xor mədəniyyətinin görkəmli abidəsi ilə tanış olurlar. XIX-XX əsrlərin dönüşü. - rus xor yazısı və ifaçılığı tarixində ən mühüm mərhələdir. Bu dəfə rus kilsə musiqisinin əsl “mənəvi intibahı” oldu. 1890-cı illərin ortalarından 1917-ci ilə qədər yaranmış xor əsərləri rus liturgik musiqi sənətində yeni istiqamət adlanan əsərə aiddir. Mənşəyinə, Qədim Rusiyanın Znamennı oxuma təcrübəsinə müraciət Yeni İstiqamətin mahiyyətinə çevrilir. Beləliklə, rus musiqi ənənələri ilə müasirlik dialoqu təzələndi. Bu kompozisiyaların üslubunda sərbəst səsləndirmə üstünlük təşkil edir, xarakterik xüsusiyyət şifahi ritmə əsaslanan sərbəst asimmetrik ritmdir. Xor səs tembrlərinin bir növ “orkestri”ni təmsil edir. Yeni İstiqamətin musiqisi liturgik təcrübə ilə konsert məqsədi daşıyan dünyəvi sənət arasında bir növ vasitəçi funksiyanı yerinə yetirirdi. Gümüş dövrün məbəd musiqisinə tez-tez "Sinodal Məktəbin məktəbi" deyilir. Bu məktəbin ən görkəmli nümayəndələri bəstəkarlar S. V. Raxmaninov, A. T. Qreçaninov, A. D. Kastalski, A. V. Nikolski, M. M. İppolitov İvanov, P. Q. Çesnokov idi. ,J , Pavel Qriqoryeviç Çesnokovun (1877-1944) mənəvi yaradıcılığı qədim ilkin mənbələrə diqqətlə istinad, ahəngdarlığın təbiiliyi və gözəlliyi, koloristikanın yeniliyi, tembr-registr, faktura həlləri, parlaq milli xarakteri ilə seçilir. Sinodal Məktəbin və Moskva Konservatoriyasının məzunu, kilsə xorlarının görkəmli regenti, Moskva Konservatoriyasının professoru P. G. Çesnokov 300-dən çox müqəddəs musiqi əsəri yaratmışdır. Bunların arasında Bütün Gecə Ayıqlığı və Liturgiyanın bir neçə dövrü, iki Panikida, on birlik və digər kompozisiyalar var. P. G. Çesnokov 12 oktyabr 1877-ci ildə Moskva vilayətinin Voskresensk (indiki İstra şəhəri) şəhəri yaxınlığında anadan olub. 1895-ci ildə Moskva Sinodal Kilsəsi Müğənnilik Məktəbini bitirib. Kollecdə xor dirijorluğu sinfinə rəhbərlik etdi, ibtidai və orta məktəblərdə xor oxumağı öyrətdi. 1917-ci ildə Çesnokov M. M. İppolitov-İvanov və S. N. Vasilenkonun rəhbərliyi altında Moskva Konservatoriyasını bəstəkarlıq və dirijorluq ixtisası üzrə bitirib. İnqilabdan sonra o, sovet xor mədəniyyətinin inkişafında fəal iştirak etmişdir. O, Dövlət Xoruna, Moskva Akademik Xor Kapellasına rəhbərlik edib, Böyük Teatrın xormeysteri və 20 ildən artıq Moskva Konservatoriyasının professoru olub (1920-1944). Onun əsərləri arasında xor sənətinin nəzəri problemlərini inkişaf etdirən "Xor və idarəetmə" (1940) kitabı var. Rus xor mədəniyyətinin ən böyük ustadı P. Q. Çesnokov xordan mükəmməl ifa texnikası, qüsursuz sistem və ansambl ilə bəstəkarın niyyətinin dəqiq ötürülməsi, xor səsinin tembr parlaqlığı axtarırdı. Dərslikdə Liturgiyadan parçalar var (op. 9). Liturgiya (yunan dilindən tərcümədə - "ümumi iş") - birgə xidmət, Eucharistin müqəddəs mərasiminin qeyd edildiyi Pravoslav Kilsəsinin əsas xristian xidmətidir (yunan. - "şükür"). Evxaristiya ayini - çörəyin şərabla parçalanması - Allahla mistik birlik deməkdir (çörək Məsihin bədənidir, şərab Xilaskarın qanıdır). Məsihin Bədənindən və Qanından iştirak etməklə imanlılar imanlarını gücləndirmək üçün ruhani güc alırlar. Eucharistin bütün ayinləri şükür sözləri ilə qeyd olunur. Ən qədim kilsə sənədlərindən biri olan “Apostol Sərəncamları”nda (9-cu fəsil) Məsihin bədənini simvolizə edən çörək haqqında belə bir minnətdarlıq oxumaq olar: Atamız, bizə elan etdiyin həyat və biliyə görə Sənə təşəkkür edirik. Sənin qulun İsa vasitəsilə. Sənə əbədi izzət. Bu qırıq çörəyin dağlara səpələndiyi, yığılıb birləşdiyi kimi, Kilsənin də dünyanın hər yerindən Sənin Padşahlığına toplansın. Çünki İsa Məsih vasitəsilə izzət və qüdrət əbədi olaraq sənindir! Belə bir atmosferdə birlik ülvi bir rituala çevrildi. Liturgik akt Məsihin doğulmasından dirilməsinə qədər olan həyatını təsvir edir, şərti olaraq üç hissəyə bölünür. Hər bir musiqi nömrəsinin rütbəyə, yəni sıraya görə öz məqsədi var. Əvvəllər təqdis edilmiş hədiyyələr olan Böyük Müqəddəs Bazil və İoann Xrizostomun liturgiyaları var. Liturgiya (op. 9) Moskva Sinodal Məktəbinin oğlanlar xoru üçün P. G. Çesnokov tərəfindən yazılmışdır. Jurgensonun nəşriyyatı tərəfindən 1913-cü ildə çap olunmuş 16 nömrədən ibarətdir. “Şöhrət... Tək Oğluna” (No 2) ruhani himni əzəmətli təntənəli xor məzmurudur. Əsər 5 səsli xorun səsi ilə başlayır. Təntənəli soprano oktava (üçüncü rejim) enerjili, dözümlü bir xarakterin mövzusunun toxunduğu zənglərin çalınmasını təqlid edir: "Ata və Oğula həmd olsun!" Akkord strukturunun daxilində səslənən melodik xətt dinamik şəkildə vurğulanmalı, onu çərçivələndirən səslər daha sakit ifa edilməlidir. “Yalnız doğulan oğul” orta bölməsi – nəğmənin əsas hissəsi – insanların xilası, ölüm üzərində qələbə adına çarmıxda qurban kəsmə motivlərini inkişaf etdirir, buna görə də qurban böyük ahənglə həyata keçirilir (C-dur). Dəyişən sayğac (3/2.2/2.2/4) və yavaş temp gündəlik məzmur oxuma tərzini çatdırır, bir tərəfdən hər bir sözün ciddiliyi və əhəmiyyəti ab-havası yaradır, digər tərəfdən isə sözə diqqətli münasibət yaradır. mətn və onun semantik yükləri. İsa Məsihin əzabını ifadə edən dramatik kulminasiya, “Çarmıxa çəkil, Ya Məsih Allah...” oktava dublinqləri ilə gücləndirilmiş kiçik nona ilə vurğulanır. Litaniya 4 (ərizə) "Ya Rəbb, xilas et" (№ 5) liturgiyanın üzvi hissəsidir. Namazın xarakteri təqdimatın harmonik sadəliyində, onun nüfuzunda - hər ifa ilə səs-küy artıran melodik motivlərin gözəlliyində əks olunur. Səslərin (altos və sopranos) səsi “Müqəddəs Allah, bizə rəhm et” üçlü petisiyasının mənasını gücləndirir. Sadə harmonik rənglərdən istifadə etməklə bəstəkar heyrətamiz əhval-ruhiyyə və ruh yüksəkliyi əsəri yaradır. Müəllif harmonika baxımından klassik ənənələrə sadiq qalır, üçüncü nisbətin (C-dur-e-moll) tonallığında gözəl “romantik” keçidlərdən istifadə edir. Kiçiklik akkordların harmonik aranjimanlarının akvarel və yığcamlığına təsir edir (yaxın aranjimanlar), e-mollda daha yüngül hərəkət registr planında daha yüksək səslənir və C-dur düyməsini yüngül tonda (Lidiya rejimi) rəngləndirir. Litaniya üç dəfə müqəddəs bir duadır, birini üçlü həyatın ilahi sirri ilə tanış edir, orada möminlərdən üç dəfə müqəddəs himni qəbul etmək üçün Rəbbə müraciət var. Bu mahnının uca Tanrının taxtının qarşısında oxuyan mələklərin özlərindən götürdüyünə inanılır. Müəllif Hüquqları ASC "Mərkəzi Dizayn Bürosu "BIBCOM" & MMC "Agentlik Kitab-Servis" 12 Median resitativ bölmə "Ata və Oğla həmd olsun..." ifadəsində sözün aydın tələffüzü ilə həyata keçirilir. Ritmik söz azadlığı üzərində qurulan məzmur əsərin inkişafına dinamizm verir. Sözün konsentrasiyası harmonik faktura ilə vurğulanır. Xormeyster, regentlik praktikasında adət olduğu kimi, mətndən başlayaraq sözün mənasını vurğulayaraq aparmalıdır. “Rəbbi göydən həmd edin” (№ 14) ruhani himnin təbiəti şən və şəndir, Kral Qapıları açılanda ən təntənəli hissədən başlayır. Bəxş edilmiş hədiyyələr məcazi mənada Məsihin dirilməsinin görünməsinə işarə edir. Xor fakturası krujevalı, virtuoz, dinamik inkişafa malikdir. Zənglərin təsiri əsərin bütün melodik quruluşuna nüfuz edir. Səslərin yuvarlanması, soprano və alto tembrlərinin üst-üstə düşməsi, dördüncü kvint sıçrayışları məşhur şadlıq təəssüratını artırır, invokativ intonasiyalar daha ahəngdar səslənir (Т-D, sonra VI7, S7, VII |, II5). Eyni zamanda, xor səsinin diapazonu genişlənir. Sakit orta hissə isti və yumşaq şəkildə axır. Xor fakturasının polifonizasiyası var, melodiya statikliyə qalib gəlir. Oxuma və lirik, əsərin ekstremal hissələri ilə ziddiyyət təşkil edir. D-durda sapma var, sonra - Fis-durda. Son bölmə mahnının dramatik kulminasiya nöqtəsidir, burada bəstəkar şifahi variasiyadan istifadə edir: nəğmə hərfi mənada "Allaha həmd olsun, həmd olsun!" mənasını verən "Hallelujah!" təntənəli nidaları ilə bitir. Tərifli misraların ifası yüngül, parlaq, gərginlik və ucalıq olmadan olmalıdır. "Duam düzəlsin" P. G. Çesnokovun ən məşhur əsəridir. Mətnin dörd misrası Davudun 140-cı məzmurundan götürülüb. Mətndə qədim zamanlarda hər gün axşam qurbanlarının kəsilməsi ayininə işarə edilir. Xidmətdə bu misralar oxunanda Kral Qapıları açılır və ibadət edənlər diz çökür. Yaranmış ənənəyə görə, solistin hər misrasından sonra xor mətnin əsasları ilə nəqarət ifa edir, bəstəkar misraları da xor səsi ilə doldurur. Beləliklə, dua müşayiət edən xorla oxunur, bu, təkcə melodiyanı müşayiət etmir, həm də onu dəstəkləməklə solistin partiyasına emosional cavabdır. Kilsə ritualından və məzmur mətninin semantik dolğunluğundan işin yavaş tempi, hissləri ifadə etməkdə təmkin, ifaçılıqda ciddilik, səmimiyyətlə birləşərək inkişaf etmişdir. Mezosopranonun məxmər tembrindən, gözəl geniş melodiyadan, xorun şirəli leqatosundan, müxtəlif tembr və dinamik rənglərdən istifadə edən bəstəkar dinləyicilərdə dərin emosional təsirə nail olur. Xor əsas melodiyaya həssaslıqla əməl etməli, xor hissəsinin ifadəliliyini saxlamaqla “ikinci planda” oxumalıdır. İkinci və dördüncü misraların icrası ən çətin olanlardır: səslərin və bütöv akkordların xromatik ardıcıllığı, onların geniş düzülüşü, p və pp nüansları üzrə yüksək soprano səsləri. Solistin partiyası da asan deyil: geniş diapazonda (kiçik oktavadan ikinci oktavanın D-yə qədər) səs yumşaq, gözəl və hətta səslənməlidir. Ona görə də solo partiyanın ifası peşəkar müğənniyə verilməlidir. P. G. Çesnokovun "Sakit İşıq" kitabı təlimatda təqdim olunan yerinə yetirilməsi ən çətin əsərlərdən biridir. "Quiet Light" ən qədim xristian ilahilərindən biri olan axşam tərifli mahnıdır. Mətn Məsihin Əhdi-Ətiq vaxtının sonunda yer üzünə qaçılmaz gəlişindən, Oğlunun xilaskarlığı naminə Allah tərəfindən verilən yeni günün - əbədiyyət gününün başlanğıcından bəhs edir. İki atlı (səkkiz səsli) kompozisiya çox sakit oxuma (I hissə və reprise) və təkrarlanan səslər üzərində parlaq oxuma (kulminasiya və koda) ilə akkordların və oktava unisonlarının xüsusi saflığını tələb edir; hər bir xorun öz zirvəsi olduğu ifadənin ifadəli təqdimatı; pauzaların bolluğuna baxmayaraq, qısa melodik konstruksiyaların vahid bütöv birləşməsi. Qadın xorunun yüngül, uçan səsi əsərin ifası zamanı axan işıq hissini və zənglərin bayram daşqınlarını çatdıracaq. P. G. Çesnokovun “Gəl, Yusifi razı salaq” misrası emosional zənginliyi ilə mürəkkəbdir (kəfəni öpərkən ifa olunur). Əfsanəyə görə, Məsihin cəsədini çarmıxdan götürüb dəfn etmək üçün Pilatdan icazə istəyən Arimateyalı Yusifdən bəhs edir. Nəğmə əvvəlki hadisələri (şagirdin xəyanəti, Ananın iztirabları) təsvir edir və Xilaskarın gələcək dirilməsini proqnozlaşdırır. Stichera üç dövrə bölünür: - sticheranın dinləyicilərinə müraciət; - Yusifin Pilata müraciəti və İsanın Anasının çarmıxda dayanan mərsiyələri ritorik ifadələrlə ötürülür; - Məsihin əzablarının izzətlənməsi. Forma etibarı ilə monumental olan əsər insanın ruhunun daxili vəziyyətini, hiss və yaşantılarını əks etdirir. Bəstənin musiqi dili qeyri-adi ifadəli və ağırlaşdırılmışdır. Tritonun qəmli intonasiyası ilk ölçüdən axırıncı ölçüyə qədər bütün xor fakturasına nüfuz edir. Tart yeddinci akkordlarının enən və yüksələn ardıcıllığı çox ifadəlidir, xahiş və ağlama ifadəsi ilə müəyyən edilir (“mənə ver”, “təəssüf”). Çoxsaylı fasilələr və dayanmalar ifadəli və əhəmiyyətlidir. P. G. Çesnokovun əsərinin epik-dramatik təbiəti ifaçılıqda “sentimentallıqdan” qaçaraq təmkin və təfsir ciddiliyini təklif edir. Doğma yurdla, onun tarixi və pravoslav inancı ilə romantik ülvi birlik hissi Gümüş əsr mədəniyyətində itmədi. Rusiya mövzusu, son rus romantiklərinin sığınacaq tapdığı "ovsunlu sahillərdən" birinə çevrildi. Onların arasında rus bəstəkarı, pianoçu və dirijor Sergey Vasilyeviç Raxmaninovun (1873-1943) güclü siması var. O, Semyonovo malikanəsində anadan olub Novqorod vilayəti. Zadəgan ailədən gəlib. Dörd yaşında anasının rəhbərliyi altında pianoda ifa etməyi öyrənməyə başladı. 1855-ci ildən Moskva Konservatoriyasında əvvəlcə N. S. Zverevin sinfində, sonra A. S. Siloti (fortepiano), A. S. Arenski (harmoniya, sərbəst kompozisiya), S. İ. Taneyev (ciddi yazının əks nöqtəsi) ilə oxudu. Raxmaninov 18 yaşında Konservatoriyanı fortepiano və bəstəkarlıq üzrə böyük qızıl medalla bitirdi (1892). Rachmaninoffun pianoçu və bəstəkar kimi istedadı fenomenal idi. Diplom işi - birpərdəli "Aleko" operası 17 günə yazılmışdır. Raxmaninovun erkən kompozisiyalarında onun romantik üslubunun xüsusiyyətləri müəyyən edilmişdir. Onun musiqisi parlaq, gərgin ifadə, çoxşaxəli melodiya, rəngarəng harmonik dil, lirik və psixoloji ümumiləşdirmələrə meylliliyi ilə seçilir. Bu xüsusiyyətlər bəstəkarın ilkin əsərlərində - romanslarda ("Oxuma, gözəllik, mənimlə", "Bahar suları", "Ada"), operalarında ("Xəsis cəngavər" və "Francesca da Rimini"), a. simfonik orkestr, xor və solistlər üçün "Zənglər" poeması, "Bahar" kantatası. Böyük (dörd fortepiano konserti) və kiçik formada fortepiano əsərləri, o cümlədən prelüdlər op. 23, op. 32, fantaziya pyesləri, etüd-şəkillər, musiqili məqamlar, variasiyalar, sonatalar. Rusiyanın müxtəlif şəhərlərində və xaricdə konsert proqramları Rachmaninoffa dövrümüzün ən böyük pianoçularından birinin şöhrətini gətirdi, lakin 1917-ci ilin sonunda o, Rusiyanı həmişəlik tərk etdi. Bəstəkar ABŞ-da məskunlaşdı və ömrünün sonuna qədər burada qaldı. Bu dövrdə Rəhmanov konsert pianoçuluq fəaliyyəti ilə tamamilə məşğul oldu. Yaradıcılığının gec dövründə (1920-ci illərin ikinci yarısı) onun musiqisi faciəli dünyagörüşü ilə rənglənmiş yeni xüsusiyyətlər qazanır. Bəstəkarın üslubu daha asket, bəzən sərt olur. Onun 1930-cu illərdə yaratdığı əsərlərinin obrazlı strukturunda mənəvi dramın əks-sədaları təcəssüm olunur. Vətən mövzusu sənətkarın doğma torpağından qopmuş faciəli tənhalığı motivi ilə iç-içədir. Raxmaninov faşizmə qarşı müharibəni şəxsi faciəsi kimi qəbul edirdi. Bəstəkar xeyriyyə konsertlərində çox çıxış edib, ondan əldə olunan gəliri Vətənin Müdafiə Fonduna köçürüb. 28 mart 1943-cü ildə ondan ayrı öldü. yaradıcılıq irsi S. V. Rachmaninov mənəvi xor musiqisidir. Qədim rus müğənnilik sənəti folklorla birlikdə, Raxmaninovun fikrincə, bütövlükdə rus musiqi mədəniyyətinin ən mühüm mənbəyi və dayağı, xalqın tarixi yaddaşının, bədii hisslərinin və estetik şüurunun mərkəzi idi. Təsadüfi deyil ki, bəstəkarın yaradıcılıq yolunu xalq musiqisi və orta əsrlərin musiqi ənənəsi ilə bağlı əsərlər təşkil edib. 1890-cı illərdə Bunlar dörd əlli piano üçün xalq mahnılarının aranjimanları (op. 11) və “Dualarda, Allahın ayıq anası” Xor Konserti idi. 1910-cu illərdə - Rachmaninovun "Vokaliza" mahnısının mirvarisi, həmçinin "John Chrysostom Liturgy" və "Bütün Gecə Vigil". Xarici dövrdə - xor və orkestr üçün "Üç rus mahnısı" və Üçüncü Simfoniyada "Znamennı" oxumağın obrazlı-tematik sferası, "Simfonik rəqslər". Raxmaninovun müqəddəs musiqiyə meyli böyük hakimiyyət orqanlarının - Moskva Konservatoriyasında rus kilsə musiqisinin tarixindən dərs deyən orta əsrçi S. V. Smolenski (Sinodal məktəbinin direktoru), məşhur bəstəkar və Sinodal xorun dirijoru A. D. Kastalskinin təsiri ilə gücləndi. , xalq mahnı yaradıcılığına dair görkəmli əsərlərin müəllifidir. Bu, demokratik azadlıq hisslərinin sürətlə yüksəldiyi dövrdür, o, tarixi məqsədi və bəşəriyyətin xəzinəsinə mədəni töhfəsi ilə Vətən mövzusunu sənətdə ön plana çıxarmışdır. O dövrün rus incəsənəti milli problemi bütün aspektləri ilə inkişaf etdirdi. Vətənin uzaq keçmişinə müraciət musiqidə geniş əksini tapmışdır. 1890-cı illərdə xor kult musiqisi yüksəliş dövrünə qədəm qoyur və Kastalski, Qreçaninov, Lyadov, Çesnokov və xüsusilə Raxmaninovla əhəmiyyətli zirvələrə çatır. Moskvada cəmləşmiş bu bəstəkarların, görkəmli dirijorların, musiqişünasların fəaliyyəti 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində xor müqəddəs musiqisinin "Moskva məktəbi" adlanan məktəbi təşkil edirdi. Burada ən əlamətdar hadisə Raxmaninovun “Bütün Gecə Baxışı” idi. Bəstəkar ilk dəfə olaraq 1910-cu ildə mənəvi musiqi sənətinin əsas formasına müraciət etdi. Sonra Müqəddəs Peterin Liturgiyasını yaratdı. Con Xrizostom”. Buraya hər biri xüsusi mənəviyyatı ilə seçilən on iki nəğmənin mətnləri daxildir. Bütün gecə, bütün gecə oyaqlığı (kilsə slavyan dilindən tərcümədə - "gecə oyaqlığı") - bayramlar ərəfəsində axşam ibadət, liturgiya; çoxlu sayda a capella chants daxildir (17 əsas). Liturgiya "Bütün Gecə Baxışı" op. 37 S. V. Raxmaninov 15 nəğmədən ibarət heyrətamiz xor simfoniyasıdır: 1 nömrəli “Gəl baş əyək”, 2 nömrəli “Bərəkət, canım”, 3 nömrəli “Ər mübarək”, 4 nömrəli “Sakit işıq” ”, № 5 “İndi buraxın”, № 6 “Allahın bakirə anası, sevinin”, № 7 “Altı Zəbur”, № 8 “Rəbbin adına həmd olsun”, № 9 “Mübarək olsun” Sən, Ya Rəbb”, № 12 Böyük Həmd № 13 Bu gün Qurtuluşdur, № 14 Qəbirdən dirildi, № 15 Müəllif Hüquqları ASC Mərkəzi Dizayn Bürosu BIBCOM & MMC tərəfindən seçilmişdir. . Musiqi orijinal qədim rus mahnılarına əsaslanır: Znamennı, Kiyev, Yunan. “Bütün gecə oyaqlığı” partiturasında əsas musiqi-tarixi üslub təbəqəsi – köhnə rus melodiyasının özü aydın şəkildə seçilir. Bundan əlavə, XVII-XVIII əsrlərin xor polifonik mədəniyyətinin müəyyən xüsusiyyətləri öz əksini tapmışdır: a capella xor konsertinin faktura xüsusiyyətləri - partessial və klassik. Nisbətən nadir hallarda, Vesperlərin partiturasında davamlı dörd səsli akkord var - 19-cu əsr kilsə musiqisinə xas olan xor fakturası. Amma burada xalq mahnıları ilə əlaqələr müstəsna dərəcədə güclüdür. Folklor və məişət intonasiya sferalarının təması Rachmaninovun musiqisi üçün çox xarakterikdir. Xalq mahnısı üslubu, partiturada üstünlük təşkil edən fakturanın altsəsli polifonik strukturunda xüsusilə aydın görünür. Çox vaxt bəstəkar ziddiyyətli polifoniyadan, müxtəlif melodiyaların eyni vaxtda birləşməsindən istifadə edir. Nəhayət, Rachmaninoff liturgik sikllərində bəstəkarın məharətindən, opera üslubundan, oratoriyadan və simfonik janrlardan sərbəst istifadə edir. Yuxarıda deyilənlərdən də görünür ki, “Bütün gecə oyaqlığı” eyni zamanda kilsə və dünyəvi musiqi mədəniyyətinə aid olan bir əsər kimi – humanist məzmunun dərinliyi və miqyası baxımından, sərtliyi və azadlığı baxımından yaradılmışdır. musiqi yazısı. Bəstəkarın işi heç bir halda znamenny melodiyalarının sadə "emalına" azaldılmadı, lakin Raxmaninov şüurlu şəkildə qədim znamenny oxuma üslubunu qoruduğu, on beş halda on halda ilkin mənbələrə müraciət etdiyi borc tematikasına əsaslanan bir kompozisiya idi. , beşdə o təqdim etdi öz mövzuları. Məcazi və əsası musiqi birliyi Bu dövrə iki intonasiya axınının - qədim rus musiqi sənətinin və klassik rus musiqisinin birləşməsinə xidmət edir. Raxmaninov silsiləsinin tərənnümlərinin tərkibi znamenny nəğməsinin mühüm xüsusiyyətini - onun melodik və mətn məntiqinin qarşılıqlı əlaqədə olduğu musiqi və şifahi xətlərə uyğun qurulmasını əks etdirir. Davamlı dəyişkənlik prinsipi, yəni variasiya, dövri olmayan sərbəst ritmik açılma üstünlük təşkil edir. Bəstəkar tez-tez sayğacı dəyişir, məsələn, 2-6 nömrəli. Janrın qədim rus “damazlıq şəcərəsi” özü xüsusi musiqi ifadə vasitələri sistemindən istifadə etməklə Raxmaninovda ifadə tapır. Bunlara orta qoşa səslər, əskik və ya əksinə, qoşa tonlu akkordlar, müxtəlif paralelliklər, o cümlədən saf beşlik, dördüncü, yeddinci, hətta tərkibinə görə polifonik akkordlar əsasında əmələ gələnlər daxildir. Bütün bunlar xor partiturasının rəngarəng səslənməsinə kömək edir. Eposun, lirikanın və dramın birləşməsində Rachmaninoff epik başlanğıcı vurğulayır. Eposun dominant əhəmiyyəti Raxmaninovun öz siklini çağırışlı, oratorik proloq-müraciətlə açmaq qərarında ifadə olunur: “Gəlin, baş əyək”. Bütün Gecə Baxışlarının ilk nömrəsi Glinka və Borodinin operalarında möhtəşəm xor təqdimatlarına bənzəyir. Bu, bütün əsərin əzəmətli perspektivini açır. Dövrün tərkibi bütün gecə xidmətinin iki hissəli strukturu - Vespers (No. 2-6) və Matins (No. 7-15) əsasında formalaşır. Tsikl dramaturgiyasının ümumi prinsipi hər bir hissədə bir növ mərkəzlərin ayrılmasıdır (No2 və No9). Vespers himnləri lirik xarakter daşıyır. Əksəriyyəti, bunlar kiçik, kamera səsli mahnılardır, əhval-ruhiyyə baxımından dincdir. Matins Vespersdən obrazlılığın epik-xalq növünə, formaların miqyasına, sayların daha mürəkkəb quruluşuna görə fərqlənir. Musiqi yazısı daha dolğun, şirəli və həcmli olur. Müəlliflik hüququ ASC "Mərkəzi Dizayn Bürosu "BIBCOM" & MMC "Agent Book-Service" 16 "Bütün Gecə Baxışı" nın altıncı nömrəsi - troparion 5 "Məryəm, sevin" rus mədəniyyətinin əvəzsiz musiqi incisi hesab edilə bilər. Gecənin mahnılarına aiddir. Süjetə görə, bu, Allahın Oğlunun mücəssəməsinin sirrinin ona elan edildiyi gün Archangel Cəbrayıl və saleh Elizabetin Müqəddəs Məryəmə sevincli salamıdır. Bu nəğmənin müəllif mövzusu hamar fırlanma, səslərin oxunması, tərənnüm xarakteri daşıyır. Burada xalq mahnısı əsası xüsusilə parlaqdır. Ruhani himnin musiqi mövzusu stilistik cəhətdən Znamennı oxumağa yaxındır: melodiyanın dar diapazonu, onu üçüncü kvartda saxlamaq, hamar mütərəqqi hərəkət, naxışın simmetriyası, tərənnüm motivləri, diatoniklik, dəyişkən modal əlaqələr, ritmik sakitlik. Melodik prinsip həm də Raxmaninovun harmonik dilinin xarakterini müəyyən edir. Partiyadakı hər bir səs öz ifadəli melodik həyatını yaşayır, vahid musiqi toxumasına qovuşur, əsərin obrazının canlı ötürülməsinə töhfə verir. Kompozisiyanın xor fakturası Znamennı nəğməsinin mühüm xüsusiyyətini - onun davamlı dəyişkənlik və dəyişkənlik prinsipinin üstünlük təşkil etdiyi musiqi və şifahi xətlərə uyğun qurulmasını əks etdirir. İlk üç faza bir sadə melodiyadan böyüyür, lakin melodik sərbəstlik və bacarıqlı uyğunlaşma sayəsində hər dəfə yeni rəngli səs əldə edir (1 - F-dur, 2 - d-moli, 3 - a-moll). Buna görə də aşağı səsin rolu çox vacibdir, onun təsviri dəyişkən bir rəng yaradır. “Arvadlarda mübarəksən...” orta epizodunda birinci sopranoların və altosların paralel oktavaları şəffaf və sakit şəkildə ifa edilməlidir ki, ikinci sopranolar (p daxilində) aydın səslənsin. İşin kulminasiyası təsir edicidir, burada səslər kameralıq hüdudlarından kənara çıxır, artan teksturalı, qeydiyyatlı və dinamikdir və tam səslənən ff ilə bütün diapazonu əhatə edir. Səsin tədricən çürüməsi ilkin dinc əhval-ruhiyyəyə gətirib çıxarır. S. V. Raxmaninovun bu tərənnümü kantilena oxumaq bacarığına yiyələnmək üçün bir növ xor məharəti məktəbidir; nüanslarda səsin dolğunluğu (p, f); zəncirvari nəfəs alma bacarıqlarının inkişafında; çevik, rəngarəng dinamikadan istifadə etməklə (prr A o f f-dən) və rəngarəng səs palitrasına yiyələnmək, burada əsərin birinci hissəsinin yüngül zərif səsi parlaq “zəng kimi” kulminasiyaya çevrilir. 5 Troparion (növbə) - kilsə bayramının əsas məzmununu müəyyən edən kiçik bir janr vahidi. Müəlliflik hüququ ASC "Mərkəzi Dizayn Bürosu "BIBCOM" & OOO "Agentlik Kitab-Servis" Çelyabinsk Dövlət [ikiqat mədəniyyət və incəsənət akademiyası Elmi kitabxana BÖLMƏ II. XARİCİ BƏSTƏKARLARIN ƏSƏRLƏRİNDƏ MƏNƏVİ MUSİQİ xarici klassiklər xor sinfinin proqramına daxil olmaq çox vacib bir cəhətdir, çünki Qərbdə kilsə musiqisi çərçivəsində ən böyük sənət əsərləri, musiqi-nəzəri fikrin, musiqi pedaqogikasının əsaslarını formalaşdırmışdır. Qərbi Avropa musiqisinin problemlərini nəzərə alaraq onun inkişafının bəzi xüsusiyyətlərini qeyd etmək lazımdır. Sırf musiqi baxımından bu, müxtəlif şəkildə ifadə olunur mədəni ənənələr , musiqi formaları və janrları. Erkən xristian janrları (psalmodiya, ilahilər), eləcə də sonrakılar (xorlar, motetlər, kütlələr) həm kilsə yaradıcılığı, həm də dünyəvi bəstəkarlıq təcrübəsi çərçivəsində çoxsaylı şərhlərin mövzusuna çevrildi. Onların hər birinin zəngin tarixi var. Bu janrlar əsasında bir sıra dövrlərdə mənəvi musiqi sənətinin ən böyük nümunələri yaranmışdır. Vokal və instrumental prinsiplərin birləşməsi kimi musiqi əsərində birləşən müxtəlif üslub ənənələrinin formalaşması da eyni dərəcədə vacibdir. Qərbi Avropa musiqisinin bu ən zəngin təbəqəsi ilə tanışlıq L.Bethovenin, L.Çerubininin, F.Şubertin müxtəlif janrlı əsərlərin, o cümlədən xor kütlələrinin, rekviyemlərin, kantataların öyrənilməsi vasitəsilə təklif olunur. O.Kozlovskinin müasiri, italyan və fransız bəstəkarı Luici Cherubini (1760-1842) XVIII əsrin sonu və XIX əsrin əvvəllərində xarici musiqidə görkəmli yer tuturdu. O, 25 operanın, 11 tamaşanın, kantataların və inqilabi instrumental himnlərin, çoxsaylı kamera kompozisiyalarının və romansların müəllifidir. L.Çerubini Florensiyada anadan olub, uşaqlıqdan məşhur italyan musiqiçilərinin yanında musiqi təhsili alıb, təhsilini Bolonyada başa vurub, burada Q.Sartinin rəhbərliyi altında polifoniya sənətinə mükəmməl yiyələnib. 1784-cü ildən 1786-cı ilə qədər Cherubini Londonda yaşayırdı - saray musiqiçisi idi, sonra Parisə köçdü və ömrünün sonuna qədər burada qaldı. 1795-ci ildən Paris Konservatoriyasının müfəttişi, sonra professor, nəhayət direktor (1822-1841) olmuşdur. Onun rəhbərliyi altında konservatoriya Avropanın ən yaxşı təhsil ocaqlarından birinə çevrildi. Kerubininin estetik ehtiyaclarını və zövqlərini mükəmməl şəkildə dərk etdiyi fransız tamaşaçıları arasında populyarlığı Demofon operasının premyerası ilə başladı (1788). Bəstəkarın sonrakı musiqi və səhnə əsərləri - "Lodoiska", "Medeya", "Vodovoz" və s. onu Burjua İnqilabı və Napoleon İmperiyası dövründə fransız musiqi sənətinin görkəmli ustaları sırasına qoydu. Çerubini - opera uvertürasının yaradıcılarından biri, böyük pedaqoq və nəzəriyyəçi, fuqa və kontrpunt kursuna dair qiymətli əsərlərin müəllifi; yaradıcılığında K.V.Qlyuk ənənələrinə əməl edən, klassik üslub sərtliyini xalq mahnısı elementlərinin istifadəsi ilə, vasitələrin zahiri sadəliyini - dramatikliyi və musiqi nitqinin canlı emosionallığı ilə üzvi şəkildə birləşdirən sənətkar. Bəstəkarın adı fransız inqilabı illərində mütərəqqi xarakter daşıyan, zülmə, fədakarlığa, yüksək qəhrəmanlığa qarşı mübarizə ideyalarını əks etdirən janr olan “dəhşət və qurtuluş” operasının janrı ilə sıx bağlıdır ( "Su daşıyıcısı" operası). Cherubininin xor əsərlərinə 11 kütlə ("Təntənəli" daxil olmaqla), iki rekviyem (qarışıq və kişi xoru və orkestr üçün), oratoriya, kantatalar, "Maqnifikat", "Miserere e Te Deum", himnlər (inqilabçı olanlar daxil olmaqla, xor üçün) daxildir. orkestr), motetlər və s. Müəllif Hüquqları ASC Mərkəzi Dizayn Bürosu BIBCOM & MMC Kitab-Xidmət Agentliyi 18 Bəstəkarın kilsə musiqisi üslubun klassik sərtliyi və qüsursuz polifonik ustalığı ilə seçilir. Bu janrın görkəmli nümunələrinə qarışıq xor və orkestr üçün c-molldakı Rekviyem daxildir. İnsan təcrübələrinin dərin dünyasını ifadə edən bu əsər kult musiqisindən kənara çıxır. Cherubini-nin c-molldakı rekviyemi qeyri-adi üslub sərtliyi, təmkinliliyi və ən incə emosional təcrübələrin ifadəsinin saflığı ilə diqqət çəkir. Bu əsərin bütün səhifələri dərin insani xarakter daşıyır. Rekviyemin yeddi hissəsi katolik liturgiyasının bir dövrüdür. Kontrast prinsipi əsasında qurulmuş bir çox rəqəmlər qarışıq anbarda (harmonik və polifonik) təqdim olunur. Rekviyemdə imitativ polifoniyadan geniş istifadə olunur. Fərdi otaqlar bir neçə hissədən ibarətdir. Məsələn, No. 3 Dies irae ("Qəzəb günü") Tuba mirum, Rex tremendae, Recordare, Confutatis, Lacrimosa daxil olan möhtəşəm bir kompozisiyadır. Birinci hissə - İntroitus (giriş) - bütün Rekviyem üçün emosional əhval-ruhiyyəni təyin edən uvertüra rolunu oynayır. Kiçik bir giriş (unison violonçel və fagot) konsentrasiya əhval-ruhiyyəsi yaradır. Əsərin birinci hissəsinə rəhmətə gedənlər üçün düşüncə və yüngül kədər motivləri nüfuz edir. Melodik motivin ehtiyatla yüksəlişində və kulminasiya nöqtəsindən sonra melodiyanın tənəzzülündə insan dərdi, dua ifadə olunur. Yavaş temp, kiçik lad rəngləmə c-moll, piano konsentrasiya edilmiş və dərin təsvirin yaradılmasına kömək edir. Əsərin forması mürəkkəb iki hissədən ibarətdir (1-ci hissə - ABA, 2-ci hissə - CD). Belə çox qaranlıq kompozisiya birinci giriş hissəsinin və duanın kanonik mətninin funksional əhəmiyyəti ilə izah olunur: Requiem aeternam dona eis, Domine, etlux perpetua luceateis. Te decet ilahi, Deus Sionda, Ettibi reddeturvotum Yerusəlimdə; Mən sizə hər şeyi yoxlaya bilərsiniz. Requiem aeternam dona eis, Domine, and lux perpetua luceateis. Kyrie Eleison, Christe Eleison. Mətnin tərcüməsi belədir: Onlara əbədi rahatlıq ver, ya Rəbb, onlara əbədi nur saçsın. İlahilər Sənə aiddir, ey Sionda Rəbb, Yerusəlimdə Sənə dualar oxunur, Dualarıma qulaq as: Bütün bədən Sənə gəlir. Onlara əbədi rahatlıq ver, ya Rəbb, onlara əbədi işıq saçsın. Ya Rəbb, mərhəmət et, Məsih, mərhəmət et! Xor yazısının qarışıq anbarı, xor və imitasiyalı polifoniyanın birləşməsi əsərin musiqi obrazının dinamikləşdirilməsi, emosional inkişafı vasitəsi kimi çıxış edir. “R e q u i e m a t e r n a m” xorunun faciəvi ağır intonasiyaları xor səslərinin təqlidli girişlərini davam etdirir: “Sən ilahilər, Sionda Rəbb, Yerusəlimdə Sənə dualar edilir... Dualarıma qulaq as” (barlar 27-30, 49-52). Genişlənmiş, geniş nəfəs alan ifadələr sadə, təmiz və aydın klassik harmoniyalarda (T, S, D) tərtib edilmişdir. İkinci hissə - Kyrie eleison ("Lord, mərhəmət et") - "eleison" (mərhəmət et) sözünə xor akkordlarının düşməsi ilə tamamlanan cüzi dinamik zirvəyə aparır. Rekviyemin c-molldakı ilk hərəkətinin xarakteri ifaçılardan bu əsərin üslubunu fərqləndirən mənəviyyatla birlikdə emosional təmkin nümayiş etdirməyi tələb edir. Bu cür vəzifələri həll etmək çətindir, lakin iş üzərində düşünülmüş iş onların həyata keçirilməsinə kömək edəcəkdir. Luici Çerubininin bəstəkar üslubunun ən yaxşı xüsusiyyətləri - melodik xətlərin nəcibliyi, harmonik dilin aydınlığı L.Bethovenin yaradıcılığında daha da inkişaf etdirilmişdir. Lüdviq van Bethoven (1770-1827) Alman bəstəkarı və pianoçusu. 16 dekabr 1770-ci ildə Bonnda anadan olub. Bethoven musiqi sənətinin ən böyük yaradıcıları arasında xüsusi yer tutur. Onun musiqisi - yeni zamanın - 1789-cu il Fransa İnqilabının ideyalarının işığı ilə işıqlandırılan illərdə doğulub. Azadlıq, bərabərlik və qardaşlığın ehtiraslı çempionu olan Bethoven sənətkarın - mənəvi liderin yeni konsepsiyasını irəli sürdü. bəşəriyyətin, insanların şüurunu dəyişdirən pedaqoq. Bethovenin musiqisi sələflərinə məlum olmayan xüsusiyyətləri - qəhrəmanlıq pafosu, üsyankar ruh, gərgin dram, ağır pafos qazanmışdır. Bethoven musiqi tarixinin əvvəllər bilmədiyi instrumental janrların elə intensiv inkişafı dövründə sənətə gəldi. Onun irsinə 9 simfoniya, "Leonore", "Koriolana" simfonik uvertüraları, "Eqmont" dramına musiqi, çoxsaylı fortepiano pyesləri daxildir. Instrumental musiqi mərkəzi yer tutdu və Bethovenin dünya musiqi mədəniyyəti xəzinəsinə verdiyi əsas töhfəni müəyyənləşdirdi. Bəstəkarın xor əsərləri arasında "Zeytun dağında Məsih" oratoriyası (op. 85), üç kantata (op. 136), "Dənizdə sakitlik və xoşbəxt yelkən" (op. 112) xorları var. Doqquzuncu Simfoniyanın finalında "Fortepiano, xor və orkestr üçün fantaziya", "Afinanın xarabalıqları" (6 nömrə) musiqisində və "Kral" üçün ikiqat fuqa ilə xor burada böyük yer tutur. Stephen" (6 nömrə), Fidelio operasında xora daha kiçik bir rol verilir. Bəstəkar "son Vyana dövrü"ndə - Bethovenin şəxsi faciəsi illərində, amansız irəliləyən karlıq ilə əlaqəli ən əlamətdar əsərləri yaradır. Bu zaman o, D-durda təntənəli məclis və xor finalı olan Doqquzuncu simfoniya (1824) kimi şah əsərlər yaratdı - Sevinc qəsidəsi. 1807-ci ildə Mass C-dur (op. 86) xor, dörd solist (soprano, alto, tenor, bas) və orkestr üçün yazılmışdır. Kütlənin fraqmentləri ilk dəfə 1808-ci il dekabrın 22-də Bethoven Akademiyasının konsertlərində ifa edilmişdir. Kütləvi beş hissədən ibarətdir: Kyrie eleison (“Rəbb, rəhm et”), Qloriya (“Ən yüksəklərdə Allaha izzət”), Credo (“Mən bir Allaha inanıram”), Sanctus (“Ordular Allahı Rəbb müqəddəsdir”), Agnus dei (“Allahın Quzusu”). Beş ənənəvi əsərin hər biri tam sənət əsəridir. İnsan, həyat və ölüm, zaman və əbədiyyət haqqında düşüncələr bəstəkarın mənəvi əsərlərində təcəssüm olunur. Bethovenin əsl dini bəşəriyyət idi və o, kütlənin ənənəvi sözlərini özünəməxsus şəkildə oxumağa, onlarda öz düşüncə və hisslərinin əks-sədasını və bir çox müasirlərini narahat edən şeyləri tapmağa çalışırdı. Birinci hissə - Kyrie eleison - təvazökarlıq və ümid simvoludur. Əksər bəstəkarlar üçün bu rəqəm minor səslənir ki, bu da əzab intonasiyası ilə bağlıdır. Bethovenin “Kyrie” əsərində nəinki mayorun, həm də do-majorun – yüngül, şəffaf tonallığın görünməsi daha nəzərə çarpan və əlamətdardır. Bethoven üçün Allaha üz tutmaq həmişə maariflənməkdir və bu baxımdan Do-majorda Mass-ın birinci hissəsini dünya musiqi mənəvi mədəniyyətinin ən ülvi və poetik səhifələrindən biri hesab etmək olar. O dövrün bəstəkarlarının kütləvi janrına ənənəvi yanaşmasına baxmayaraq, bu halda xüsusi cəhətləri ayırd etmək olar: - aydın harmonik başlanğıc, ekspozisiya ciddi şəkildə konturlanmış xoraldır (birinci bölmə, 1-10-cu bəndlər); - Bethoven kult janrında özünə sadiq qalır, inkişafın əsas prinsipi kimi kontrastdan istifadə edir: a) xor fakturasının ziddiyyətli olması ); polifonik təqdimat əhval-ruhiyyənin çatdırılmasının, obrazlı məzmunun açılmasının, musiqi materialının dinamikləşdirilməsi və aktivləşdirilməsi məqsədinə xidmət edən mühüm ifadə vasitələrindən biridir; b) ton üst-üstə düşməsi (C-dur, e-moll, E-dur), tonallığın yan-yana gəlməsi isə aydın şəkildə “romantik” konnotasiyaya malikdir; klassik tipli bəstəkarlar kvart-kvint nisbətləri ilə xarakterizə olunur; c) səslərin dinamikası [p-/], registrləri, tembrləri də ziddiyyət təşkil edir. Kyrie eleison-un melodik başlanğıcı Bethovenin xarakterik saflığı və harmoniyası ilə seçilir. musiqi inkişafı, diatonizmdə və hətta tərcümə hərəkətinin üstünlüyündə həyata keçirilir. Eyni aydınlıq və şəffaflıq harmonik rəngləmə üçün xarakterikdir. Bethoven mütləq harmonik yazının klassik qanunlarına riayət edir (barlar 123-130). Vokal və simfonik əsərlərdə Bethoven adətən xordan ümumi dizaynın üzvi hissəsi, orkestrin səsliliyinin elementlərindən biri kimi istifadə edir. Xorun tembr rəngləri ya qadın səslərinin yüngül səsini, ya da solistlər kvartetinin ansambl səsi ilə kəsişən kişilərin məxmər tembrini vurğulayaraq əsas fikri vurğulayır: “Ya Rəbb, rəhmət elə! Məsih, mərhəmət et!" Əsərin başladığı C-dur tonallığı onu yüngül, elegik əhval-ruhiyyə ilə doldurur. Əsərin sonundakı kiçik kulminasiya onun lirik əsasını pozmur. Əsər rəngarəng repriz ilə üç hissəli formada yazılmışdır. Birinci hissə xor tipli (AB) iki bölmədən ibarətdir. Təzadlı ortada (37-80-ci çubuqlar) E-durda polifonik inkişaf və müqəddimə kimi yalançı repriz səsləri (barlar 71-82) var. Bu C-dur-E-dur tonal nisbəti romantik bəstəkarlar üçün xarakterikdir. Üçüncü hissə (84-132 barlar) xor tipli, harmonik tipli reprizdir. Əsərin finalında təntənə və eyni zamanda, kütləvi janra xas olan dramatik pafos vurğulanır. Xor partiyasının dominant sonluğa malik olması səciyyəvidir - Allaha dua ilə müraciətin intizarıdır.L.Bethovenin “Kyrie eleison” əsəri kimi əsərin ifasının bütövlüyü asan əldə olunmur. Dirijor bəzi parçalanmanı, təqdimatın fasiləsizliyini aradan qaldırmalıdır. Forma hissi, bu cür irimiqyaslı kompozisiyanı bir nəfəsdə məqsədyönlü şəkildə yerinə yetirmək bacarığı dirijor üçün xüsusilə vacibdir. Tamaşanın üslub xüsusiyyətlərinə də diqqət yetirilməlidir. Vokal təqdimatı xorda Vyana klassikləriəksər hallarda musiqinin emosional, obrazlı quruluşu ilə müəyyən edilir: registrlərin, xor partiyalarının tessiturasının dəyişməsi bilavasitə mətnin məzmunu ilə bağlıdır. Sülh, meditasiya və sükut əhval-ruhiyyəsi orta tessitura və dinamikaya uyğundur p, pp \ həyəcanlı, yalvaran intonasiyalar yüksək tessitura və dinamikada ötürülür / Solistlərin kvartetinin olması, solistlərin və xorun polifonik qarşılıqlı əlaqəsi işi çətinləşdirir. əsərin sistemi və ansamblı haqqında. Ladotonal müqayisə C-dur-e-moll-E-dur da müəyyən intonasiya çətinliyi təqdim edir. Bethovenin mənəvi musiqisinin ideya və hisslər dünyası hədsiz dərəcədə genişdir. Xorun səsi bəstəkara dərin fəlsəfi fikirləri öz əsərlərində təcəssüm etdirməyə kömək edir. Bethovenin yaradıcılığı 18-ci əsri tamamlayır və onun hüdudlarından kənara çıxır, güclü təsirini yeni 19-cu əsrə yayır. Onda hər şey unikal və dəyişkəndir, eyni zamanda ağıl və harmoniya ilə doludur. Maarifçilik və Fransa İnqilabı ideyalarının təsiri altında formalaşan Bethoven öz yaradıcılığında bəşəriyyətin azadlıq, bərabərlik, qardaşlığa doğru qəhrəmanlıq təkanını təcəssüm etdirirdi. Müəllif Hüquqları ASC "Mərkəzi Dizayn Bürosu "BIBCOM" və MMC "Agentlik Kitab-Servis" 21 və romantik xüsusiyyətlər , onun mənəvi əsərlərində çox aydın şəkildə əksini tapmışdır. İlk dörd kütlə (F-dur, G-dur, B-dur, C-dur) Şubertin ilk musiqi müəllimi Maykl Holzerə verdiyi xərac idi. Bu kütlələri ilk dəfə Şubertin uşaqlıqda oxuduğu Lixtenstal kilsə xoru ifa etmişdir. Mass G-dur 18 yaşlı Şubert tərəfindən 1815-ci il martın əvvəlində yaradılmışdır. Onun partiyası həm həcminə, həm də ifaçıların tərkibinə görə təvazökardır. Onların arasında üç solist (soprano, tenor, bas), dörd hissəli qarışıq xor, simli orkestr və orqan var. Kütləvi musiqi heyrətamiz təravət, poeziya və mənəviyyatla ovsunlayır. Ənənəvi latın mətni burada adi monumental deyil, sırf avstriyalı bəstəkar Frans Şu-kameralı musiqi obrazlarında, bir çox cəhətdən Bert (1797-1828) - muzanın "səhər şəfəqi" - Şubertin mahnılarına yaxınlaşır. rok romantizmi. Onun bəstəkar musiqisinin irsi lirik axardır, 32 yaşında dünyasını dəyişən hər bir toru böyükdür. notu canlıların nəfəsi ilə körüklənən Şubert 10 simfoniya, 600 titrək, açıq hiss mahnısı yazıb. Başqa janrların mahnısı və musiqisi kimi. Şubertin lirikası mətnə ​​o qədər saf və birbaşa qanad verə bilir ki, səbəbsiz deyil ki, bəstəkarın fikrincə, müqəddəs musiqidə isə uzun müddət səmimiyyət ölçüsünə çevrilib, mətn daha da dərinləşmək üçün kanaldır. sənətdə sadəlik. Şubert üçün musiqidə hisslərin ifadəsi, duyğuların ifadəsi ilə mənəviləşmiş ünsiyyət oxumaqdır. adam. Eyni zamanda, Şubertin romantizmi Frans Şubertin xor əsərləri ilə sıx bağlıdır, onun ən maraqlı bölmələrindən biri klassisizmlə bağlıdır. Haydn irsi, yaradıcılıq irsi. Bəstəkar Motsart üçün Peru, bəstəkar üçün Bethoven - bu, yüzdən çox xora aiddir və keçmişə deyil, həmişə indiyə aiddir. Buradan - qarışıq xor üçün ansambllar, kişi və qadın səsləri obrazlarının klassik dünyasına müraciət akappella və mənəvi inkarda onların romantik şərhi ilə müşayiət olunur. Onların arasında altı Kütləvi, “Alman musiqisi. Rekviyem”, “Alman Kütləsi” və digər duetlər G-durun birinci hissəsi - Kyrie eleichovye kompozisiyaları, qismən qorunub saxlanmış oğlu - soprano solo və qarışıq panorama “Lazarus”, kantata “Xorun qələbə mahnısı. Miriamdakı Kyrie-nin əksəriyyətindən fərqli olaraq, bu hissədə Hötenin adətən sərt mətni olduğu kütlələrdə "Sular üzərində ruhların mahnısı". Yaradıcı rəngləmədə böyük maraq var, burada lirik cəhətdən yüngül və Şubertin irsi şəffafdır. kişi səsləri üçün xorlar (üç hissədə yazılmış əlliyə yaxın xor var). Onlar formanın şahididirlər: ifrat partiyalar xor tərəfindən ifa olunur, bəstəkarın orta hissə (Kriste Eleison) - ansambl oxuma bölmələri (leadertafel) ilə soprano solo ilə dərin əlaqəsinə şahidlik edir. son polifonik frazalar Klassik musiqinin dinamizmini bir-birinə bağlamaq sənətində məqsədə xidmət edən xorun sosa-replikaları ilə müəllifin yaradıcılıq metodunun orijinallığı dayanır. Ondan cəmi bir il sağ qalan Frans Şubert başqa nəslə mənsub idi. Avropada cəsarətli və mütərəqqi hər şeyi boğaraq reaksiya hökm sürürdü. Yeni nəsil dünyanı yenidən qurmaq imkanına inamını itirdi. Bu çətin vəziyyətdə romantizm doğuldu - məyusluq, narazılıq, şübhə sənəti. Romantiklər iddia edirdilər ki, hər bir insan unikaldır, özündə bütöv bir dünya var - naməlum, bəzən də sirli; sənət üçün hisslərin bu ən zəngin dünyasını araşdırmaqdan yüksək məqsəd yoxdur. Ağıl mövcud olan hər şeyin ölçüsü olmamalıdır, amma duyğu dünyanı dərk etmək üçün ən gözəl vasitədir. Sənətkarın özü qəhrəmana çevrilir, sənət avtobioqrafiya xüsusiyyətlərinə yiyələnir, lirik gündəliyə çevrilir. Müəlliflik hüququ ASC "Mərkəzi Dizayn Bürosu "BIBCOM" & MMC "Agency Kniga-Service" 22 Orta tessiturada xor akkordlarının ölçülü və sakit hərəkəti, mülayim dinamika və temp (Andante con moto), yüngül G-dur, yumşaq harmoniyalar, hamar faktura müşayiətin - bütün bunlar lirik işıqlı əhval-ruhiyyə yaradır (1-28-ci barlar). Mövzu onuncu hissədə bas ilə soprano hissəsində yer alır, xor orkestr tərəfindən ikiqat edilir. Orta hissədəki gözəl ifadəli soprano melodiya zərif şikayət-yalvarış xarakteri daşıyır. Buna modal kontrast (a-moll), enən intonasiyalar, zəif payda yumşaq sonluqlar kömək edir. Kyrie'nin musiqisi sevgi və parlaq imanla doludur. Bu nömrənin elegik əhval-ruhiyyəsinin yaradılmasında müşayiətin rolu çox böyükdür, o, fon vasitəsilə vahidi təşkil edir. Ümumiyyətlə, bu əsərin bütün emosional çalarları mətnin dua asketizmindən uzaqdır. Dirijor performansın dinamik çevikliyinə, nəfəs dəstəyi hissi ilə yumşaq və yüngül oxumaq qabiliyyətinə böyük diqqət yetirməlidir. Polifonik epizodda (47-60 barlar) kiçik bir saniyə ərzində təkrarlanan hərəkətlərə diqqət yetirmək lazımdır. Bu texnika əziyyəti ifadə etmək üçün istifadə olunur. Xormeyster yaradıcılığının mühüm tərkib hissəsi ansamblın xor partiyalarında uğur qazanmasıdır. G-dur Mass musiqisi romantik dünyagörüşündən ilhamlanaraq, lirik duyğu ilə hopdurulsa da, eyni zamanda onun ifasında ülvi məzmuna uyğun müəyyən təmkin saxlanılmalıdır. Kantata 6 "Stabat mater" 7 xor sənətinin əsl incisidir. Bu, Şubertin özünəməxsus səmimiyyətini, aniliyi və ifadə emosionallığını, melodik sadəliyi və aydınlığını səsləndirir. Kantata qarışıq xor, solistlər (soprano, alto, tenor) və orkestr üçün yazılmış on iki nömrədən ibarətdir. Oxucuda kantatadan üç nömrə var: №1 - Xor, 3 nömrəli Xor, 11 nömrəli Tercet və Xor. Frans Şubert 13 iyul 1819-cu ildə qardaşı Ferdinanda yazır: “Mən əslində sizə yazıram ki, burada ifa etmək istədiyimiz Stabat materini tez bir zamanda mənə göndərəsiniz... Dünən, on ikinci, burada çox güclü tufan, Şteyrdə ildırım vurdu, bir qızı öldürdü...” Məlumdur ki, Şubert “Stabat mater” adlı iki mənəvi əsər yazmışdır. Məktubda 1816-cı il fevralın 28-də protestant xidməti üçün yazılmış və alman dilində ifa olunmuş əsərdən bəhs edilirdi (tərc. F. Klopstok). Bu, tufan zamanı ölən qızın anım mərasimində keçirilməli idi. Kantatanın mahnı mətni 20 üç misradan ibarətdir. "Stabat mater" 1727-1920-ci illərdə Məryəmin Yeddi Kədəri (15 sentyabr) bayramı üçün nəzərdə tutulmuşdu. Müqəddəs Həftənin Cümə günü qeyd olunan eyni adlı bayram üçün də xidmət etdi. Digər bayramlar üçün ayrıca keçidlərdən istifadə olunurdu. “İsa Xristos”un (No1) janr əsasını xor və dəfn marşının (f-moll) sintezi təşkil edir. Vurğulanan ciddi faciəli yazıya sadiqlik və melodiyanın aşağı hərəkəti müşayiətin qəmli fiqurları ilə birləşir. Bütün bu vasitələr ağrılı əks, kədərli dəyişməzlik əhval-ruhiyyəsi yaradır. Bu, “Stabat mater” kantatasının bir növ epiqrafıdır. İsa Məsih schwebt am Kreuze! Blutig sanksein Haupt herunter, des Todes Nacht-da blutig. 6 Kantata (ital. cantare - oxumaq) - solo ifaçılar, xor və orkestr üçün təntənəli və ya lirik-epik xarakterli əsər. O, adətən digər əsas xor formalarından kiçik ölçüsü, vahid məzmunu və az işlənmiş süjeti ilə fərqlənir. 7 Stabatmater (lat. Stabat mater dolorosa - ayaqda duran Ana qəmli) - katolik himninin ilkin sözləri, çarmıxa çəkilmiş Məsihin yanında duran Allah Anasının obrazına həsr olunmuş ardıcıllıq. Bu mətn üzərində motet, sonrakı kantata (Perqolesi, Rossini, Verdi, Poulenk, Dvorak, Serov və s. əsərləri) kimi çoxlu əsərlər mövcuddur. Müəlliflik hüququ ASC "Mərkəzi Dizayn Bürosu "BIBCOM" & MMC "Agency Book-Service" 23 Alman dilindən tərcümə belə məzmun verir: "İsa Məsih ölümcül gecədə qan içində çarmıxa çəkildi." A. A. Fetin "Stabat mater" şeiri əsərin obrazını emosional olaraq açmağa kömək edəcəkdir. Onun poetik misraları ürəkdən səslənir: Kədərli ana dayandı Göz yaşları içində Oğulun əzab çəkdiyi çarmıxa baxdı. Həyəcanla dolu bir könül, Narahat və yorğun Sinəsində qılınc deşdi. Günahın kəffarəsi naminə O, Məsihin əzabını gələcəyin bəlalarından görür. O, əziz Oğlu görür, Ölümü satqının ruhunu necə sıxır. İlk akkordlardan Şubertin harmonik dilinin fərdiliyini aydın hiss etmək olar: - əsərin ilk ölçülərindən basın xromatik hərəkətini təmin edən ən incə harmonik keçidlər (kiçik saniyələrdə hərəkət bir iztirab simvolu); - dissonant itaətkar səslər, bütün əsas funksiyalar itaətkar yeddinci akkordla əhatə olunur (3-6-cı çubuqlar). Birinci xor sadə iki hissəli formada yazılmışdır. Birinci hissədə orkestr və xor tərəfindən mövzunun təqdimatı qəti şəkildə harmonikdir. Harmonik fiqurasiyanın görünüşü melodiyanın melodiyasını gücləndirir. İkinci hissə kəskin dinamik və fakturalı kontrastla (səslərin imitasiyası) başlayır. Şubertə xas olan dinamikanın kəskin dəyişməsi (barlar 16-17) əsərin musiqi obrazının faciəsini və dramatik gərginliyini çatdırır. “Liebend neiget er sein Antlitz”in üçüncü sayı hər cəhətdən fərqlidir. Tonal rəng dəyişir, Ges-dur görünür - ən yüngül tonallıqlardan biridir. Melodiyanın aşağıya doğru asan hərəkəti, janr əsası, demokratik mahnı, Andante tempi. Yumşaq Şubert lirikası melodiyanı yalnız ona xas olan xüsusi, zərif tonlarda rəngləyir. sadə forma dövr tamamilə şəffafdır. Birinci nömrənin harmonik qeyri-sabitliyi basda ostinato tərəfindən təmin edilən funksional əminliklə qarşıdur. Kvartal-beşinci nisbətlər harmoniyada üstünlük təşkil edir. Antlitz'i öldürdü: Sohnes Mutter! Un du die Mutter Sonh. “Sevgi ilə alnını Anasının qarşısında əyir. Sən bu Ananın Oğlusan...” – bu ürəkdən gələn nömrənin məzmunu belədir. A.Fetin misralarına uyğundur: Ana, məhəbbət əbədi mənbədir. Səninlə bölüşmək üçün mənə ürəyimin dərinliklərindən göz yaşı ver. Mənə o qədər atəş ver - Məsihi və Allahı sev ki, məndən razı olsun. Kantatanın on birinci nömrəsi "Dafi dereinst wir, wenn im Tode" terset və xorudur. Bu həyat və ölüm haqqında düşüncədir. DaB dereinst wir, wenn im Tode wireentschlafen, dann zusammen droben unsre Briider sehn, daft wir, wenn wir entschlafen, ungetrennet im Gerichte droben unsre Briider sehn. "Biz kimik? Əgər ölüm içində yatsaq, Rəbbimizin hökmü qarşısında dayanacağıqmı? Onda mən yazıq nə deyəcəyəm? Salehlər qorxudan xilas olduqda hansı şəfaətçiyə müraciət edəcəyəm? Təsadüfi deyil ki, bəstəkar aşağıdakı ifaçı heyəti seçir: terset (soprano, tenor və bas), qarışıq xor və orkestr. Əsas mövzu üçlük və orkestr tərəfindən ayrılıq və işıqlı unutqanlıq rəngi yaratmaq üçün təqdim olunur. Barcarolle janr əsası (ölçüsü 3/4) açıq rəngləmə, ağac nəfəsli alətlərin şəffaf tembrləri ilə birlikdə sevgi və mənəviyyatla dolu işıqlı əhval-ruhiyyə yaradır. Trio hissələrinin fakturasını iki şəkildə şərh etmək olar: bir tərəfdən kütlənin janrı polifonik əsası diktə edir, digər tərəfdən harmonik anbarın aydın kristal əsasını izləmək olar. Çox vacib görünür ki, bu dini mətn üçün bəstəkar romantikanın intonasiyalarına əsaslanan melodiya təklif edir (altıncı və üçüncü intonasiyalardan geniş istifadə olunur), buna görə də rəqs və vals romantikaya bu qədər üzvi şəkildə əlavə olunur. Bu xüsusiyyətlər Terzet və F.Şubert xorunu alman musiqisi arasında unikal edir, ona bəstəkar üçün xarakterik olan hərarət, nüfuz və insanpərvərlik verir. Əsərin forması - iki hissəli təkrarsız - mətnin fəlsəfi mənası diktə edir. Eyni zamanda, birinci hissə sabit üç hissəli formada (ABA) yazılır, ortası “epizod” tipli, sonradan əsərin ikinci hissəsinin xarakterini və intonasiya dilini təşkil edir. A (səh. 1-12) F-dur B (səh. 13-28) f-moll-B-dur-Es-dur-C-dur А (bar 29-44) F-dur uyuşma, qopma hissi (bar 13-28). Tekstura baxımından polifonik və ifadə baxımından daha təmkinli olan ikinci hərəkət (46-74 barlar) sakitliyi simvollaşdırır. Solistlərin və xorun imitasiya xarakterli çıxışları sual-cavab xarakteri daşıyır. Solistlərin hündür tessituraya (bar 68-69, 71-72) yüksələn səsləri mənəvi azadlığı simvolizə edir, əsərin sonunda yüngül və sakit səslənir. A.Fetin “Stabat mater” şeirində aşağıdakı misralar tercetə uyğundur: Qoy xaçım çoxalsın gücümü. Qoy Məsihin ölümü yoxsullar üçün qeyrətlə mənə kömək etsin. Bədən ölümdən soyuduqca, Ruhum uçar ki, qorunan cənnətinə. Bu işin keyfiyyətli icrası çoxlu hazırlıq işləri tələb edir. Texniki çətinliklərdən biz bunları ayırırıq: - hər bir səsin ifadəli səsi şəraitində yaxşı eşidilən əsərin mürəkkəb xor fakturasını; - akkordlarda faktura və vəhdət şəffaflığı yaradan solistlər ansamblı və xor; - çevik və hamar səs bələdçisi; - on altıncı müddətlərdə virtuoz performansı ilə birlikdə legato (barlar 10, 36, 54); - pp nüansında yüksək tessiturada səsin şəffaflığı və yüngüllüyü (bar 9.72). Bu çətinlikləri aradan qaldırmaq əsas vəzifəyə - parlaq, ülvi musiqi obrazının yaradılmasına tabe edilməlidir. Terset və xor Şubertin mükəmməl və iffətli lirikasının nümunəsidir. Dünyəvi çətinliklərdən uzaq, gözəl xəyallar dünyasına qərq olur. Bu cür deyim romantik sənətə xasdır. Frans Şubertin yaratdığı xor əsərləri onun ruhunun lirik etirafı kimi nüfuzedici monoloq kimi səslənir. "Melodik ixtira nə qədər tükənməz bir sərvətdir!.." - P. I. Çaykovski yazırdı. "Nə dəbdəbəli fantaziya və kəskin şəkildə müəyyən edilmiş şəxsiyyətdir." D.Bortnyanskinin, O.Kozlovskinin musiqisi varlığın ziddiyyətli tərəflərinin, ruhun faciəvi toqquşmalarının təcəssümündə qarşımıza çıxır. Bəstəkarlar S. Raxmaninov və P. Çesnokovun musiqisi xalq mənbələrinə, Znamennı oxuma təcrübəsinə çevrilir. Hisslərin sərt və yüksək strukturu L. Bethoven, L. Cherubini tərəfindən müqəddəs musiqinin emosional atmosferini müəyyən edir. F.Şubert musiqisi lirik səmimiyyət və ümid işığına yönəlib. Beləliklə, insanın mənəvi böyüklüyü burada bütün mürəkkəbliyi və müxtəlifliyi ilə göstərilir. Dərslikdə müzakirə olunan bəstəkarların hər biri musiqidə özünəməxsus üslub yaradıb. sənət dünyası. Rus və əcnəbi bəstəkarların müqəddəs musiqilərinin öyrənilməsi və ifası tələbə kollektivlərinin xor bacarıqlarının artırılmasına stimul olacaq. Müəlliflik hüququ ASC "Mərkəzi Dizayn Bürosu "BIBCOM" & MMC "Agency Book-Service" 26 NƏTİCƏ Xor sinfi fənni üzrə "Rus və xarici bəstəkarların yaradıcılığında müqəddəs musiqi" dərsliyi tələbələrin idrak və konsert fəaliyyətinin inkişafına yönəldilmişdir. . Bu nəşr müxtəlif tədqiqat formalarında istifadə edilə bilər: - in müstəqil iş tələbələr; - xor sinfi və dirijorluq dərslərində metodiki və musiqi materialını öyrənərkən, o cümlədən dirijorluq və xorla işləmək üzrə dövlət imtahanına hazırlaşarkən. Bundan əlavə, vəsait əlaqəli nəzəri fənlərin (harmoniya, musiqi əsərlərinin təhlili, xor yaradıcılığının tarixi, musiqi tarixi, xorla iş üsulları və s.) dərslərində faydalı olacaqdır. Müasir musiqi pedaqogikasında xor dirijorlarının pedaqoji repertuarı genişləndirmək və praktiki olaraq yenidən düşünmək istəyini qeyd etmək lazımdır. Təcrübəli müəllimin, xormeysterin həmişə fəaliyyətinin əsasına çevrilən repertuarı olur. Ümid edirik ki, digər maraqlanan, maraqlanan xormeysterlər də bu işi davam etdirəcək, bu problemə öz baxışlarını gətirəcəklər. “Rus və xarici bəstəkarların əsərlərində müqəddəs musiqi” dərsliyi xormeyster-şagirdlərə hər bir əsərin üslubunu daha yaxşı təsəvvür etməyə və rus və xarici xor musiqisinin tarixi haqqında biliklərini genişləndirməyə kömək edəcək, həmçinin seçilmiş əsərlərin ifa üçün hazırlanmasına kömək edəcəkdir. "Xor dirijorluğu" bölməsində dövlət imtahanında. Dərsliyin yazılmasında iştirak edən həmkarlarımıza, eləcə də xor yaradıcılığına münasibəti bu əsərin yaranmasına təkan verən tələbələrə səmimi təşəkkürümüzü bildiririk. Müəlliflik hüququ ASC "Mərkəzi Dizayn Bürosu "BIBCOM" & MMC "Agency Kniga-Service" 27 RUS BƏSTƏKƏRLƏRİNİN YARADICILIĞINDA MƏNƏVİ MUSİQİYİ SINAQ ÜÇÜN 27 SUAL VƏ TAPŞIQLAR L.B.R. bəstəkarın xor yaradıcılığında yenilik ? 2. Rus dilinin xüsusiyyətləri hansılardır 1. 18-ci əsrin sonu - 19-cu əsrin əvvəllərində kütləvi janrın təkamülü nədən ibarət olmuşdur? 2. Xor yazısı üslubunu müəyyən edin (L.Çerubininin c-moll-da Rekviyemdən İntroit misalında). 3. Nüanslar üzərində işləməkdə mümkün çətinlikləri göstərin (L. Cherubini tərəfindən c-moll-da Requiem-dən Introitus nümunəsində). liturgik mahnı oxumaq. 3. D. Bortnyanskinin xor yaradıcılığı hansı ənənələrə əsaslanır? 0. A. Kozlovski 1. Rekviyem və liturgiya liturgik janrlarının fərqli xüsusiyyətlərini sadalayın. 2. Rekviyemin əsas hissələrini adlandırın. 3. Rekviyem c-moll 0. Kozlovskinin “Dies irae” əsərində xor yazısı üslubunu təsvir edin. 4. O.Kozlovskinin c-molldakı rekviyemindən “Salve Regina”da xor sistemi üzərində işləməkdə mümkün çətinlikləri göstərin. P. G. Çesnokov 1. Sözlərin mənasını genişləndirin: “antifon”, “stichera”, “litany”, “troparion”. 2. Xorun “Şöhrət. .. Tək doğulan oğul” Liturgiyadan, op. 9. 3. “Sakit işıq” əsərində xor ansamblının növlərini adlandırın. 4. İkibucaqlı işlərdə sistem üzərində işləməyin xüsusiyyətləri hansılardır (“Sakit İşıq” nümunəsindən istifadə etməklə). 5. “Namazım islah olunsun” əsərindəki faktura xüsusiyyətləri hansılardır? S. V. Raxmaninov 1. Qədim rus ifaçılığının hansı növü S. Raxmaninovun xor üslubuna yaxındır (“Bakirə Məryəm, sevin” xorunun timsalında)? 2. S. Raxmaninovun xor əsərlərində nəfəs alma növünü təhlil edin. 3. “Bakirə Məryəm, sevin” xorunda aparıcı səsin xüsusiyyətlərini təsvir edin. L.Bethoven 1. Bəstəkar L.Bethovenin yaradıcılığı ilə inkişafına şərait yaradan dünya musiqi sənətinin hansı janrları var? 2. L.Bethovenin vokal və simfonik əsərlərində xorun mənasını təsvir edin. 3. L. Bethovenin C-durdakı Mass əsərindən “Kyrie eleison”da xormeysterin polifoniya üzrə işinin xüsusiyyətlərini müəyyənləşdirin. F.Şubert 1. F.Şubertin müqəddəs musiqisinə xas olan romantizm xüsusiyyətlərini təsvir edin (Q-durda məclisdən “Kyrie eleison” və “Stabat mater” kantatasının nümunələri üzrə). 2. İkinci violaların hissəsindəki intonasiya çətinliklərini müəyyən edin və əsərdə onların aradan qaldırılması yollarını tapın (F.Şubertin “Stabat mater” kantatasından “Liebend neiget er sein Antlitz” nümunəsindən istifadə etməklə). 3. F.Şubertin “Stabat mater” kantatasından “Dafi dereinst wir, wenn im Tode”də xor ansamblı üzərində işləmək üçün tapşırıqları müəyyənləşdirin. Müəlliflik hüququ ASC "Mərkəzi Dizayn Bürosu "BIBCOM" & OOO "Agency Book-Service" 28 ƏDƏBİYYAT ƏSAS 1. Aleksandrova, V. Luigi Cherubini / V. Aleksandrova // Şura, musiqi. - 1960. - No 10. 2. Alşvanq, Q. A. Bethoven / G. A. Alşvanq. - M., 1966, 1971. 3. Asəfiyev, B. V. Kozlovski haqqında xatirə: fav. tr. / B. V. Asəfiyev. - M., 1955. - T. 4. 4. Belza, İ. F. Polşa musiqi mədəniyyətinin tarixi / İ. F. Belza. - M., 1954. - T. 1. 5. Vasilyeva, K. Franz Şubert: həyat və yaradıcılıq haqqında qısa esse / K. Vasilyeva. - L., 1969. 6. Givental, I. A. Musiqi ədəbiyyatı / I. A. Givental, L. D. Schukina. - M., 1984. - Nəşr. 2. 7. Qraçov, P. V. O. L. Kozlovski / P. V. Qraçev // Rus musiqisi tarixinin oçerkləri 1970-1825. - L., 1956. - S. 168-216. 8. Qrubber, R. Musiqi mədəniyyətinin tarixi / R. Qrubber. - M., 1989. - V. 2. 9. Keldış, Yu. Rus musiqisi tarixinə dair oçerklər və tədqiqatlar / Yu.Keldış. - M.: Şura, bəstəkar. - 1978. 10. Keldış, Y. XVIII əsr rus musiqisi / Y. Keldış. - M „ 1965. 11. Koçneva, I. S. Vokal lüğəti / I. S. Kochneva, A. S. Yakovleva. - L.: Musiqi, 1986. 12. Kravçenko, T. Yu. Bəstəkarlar və musiqiçilər / T. Y. Kravçenko. - M.: Astrel, Ermak, 2004. 13. Kremnev, B. Şubert / B. Kremnev. - M.: Gənc qvardiya, 1964. 14. Levaşov, O. Rus musiqisinin tarixi / O. Levaşov. M., 1972. - T. 1. 15. Levik, B. Franz Şubert / B. Levik. - M., 1952. 16. Lokşin, D. L. Xarici xor ədəbiyyatı / D. L. Lokşin - M., 1965. - Buraxılış. 2. 17. Kişilər, A. Pravoslav ibadət. Müqəddəs mərasim, söz və görüntü / A. Kişilər. - M., 1991. 18. Dünya xalqlarının mifləri: ensiklopediya / red. S. Tokarev. - M., 1987. Müəlliflik hüququ ASC "Mərkəzi Dizayn Bürosu" BIBCOM " & MMC "Agentlik Kitab-Servis" 19.1 Musiqili Ensiklopedik Lüğət / red. G. V. Keldış. - M., 2003. 20. Rus musiqi sənətinin abidələri. - M "1972. - Buraxılış. 1. 21. Preobrazhenski, A. V. Rusiyada kult musiqisi / A. V. Preobrajenski. - M., 1967. 22, Prokofyev, V. A. Kozlovski və onun "Rus mahnıları" / V. A. Prokofyev // Musiqi nümunələrində rus musiqisinin tarixi. - L., 1949. - T. 2. 23. Protopov, V. XIX - XX əsrin əvvəlləri Qərbi Avropa musiqisi / V. Protopov. - M., 1986. 24, Rapatskaya, L. A. Rus musiqisinin tarixi: Qədim Rusiyadan "Gümüş dövrə" / L. A. Rapatskaya. - M.: VLADOS, 2001. 25, Romanovski, N.V. Xor lüğəti / N.V.Romanovski. - A., 1972. 26, Skrebkov, S. 17-18-ci əsrin əvvəlləri rus xor musiqisi / S. Skrebkov. - M., 1969. 27. Estetik: lüğət / red. red. A. Belyaeva və b. - M., 1989. ƏLAVƏ 1. Əliyev, Yu. B. Məktəb müəllimi-musiqiçinin kitabçası / Yu. B. Əliyev. - M.: VLADOS, 2002. 2. Matrosov, V. L., Slastenin, V. A. Yeni məktəb - yeni müəllim / V. L. Matrosov // Ped. təhsil. - 1990. - No 1. 3. Mixeeva, L. V. Gənc musiqiçinin lüğəti / L. Mixeeva. - M.: ACT; Sankt-Peterburq: Bayquş, 2005. 4. Naumenko, T. İ. Musiqi: 8-ci sinif: dərslik. ümumi təhsil üçün dərs kitabı qurumlar / T. I. Naumenko, V. V. Aleev. - 2-ci nəşr, stereotip. - M.: Bustard, 2002. 5. Metyu-Uoker, R. Raxmaninov / R. Metyu-Uoker; başına. ingilis dilindən. S. M. Kayumova. - Çelyabinsk, 1999. 6. Samarin, V. A. Xorşünaslıq və xor tərtibatı: dərslik. tələbələr üçün müavinət. daha yüksək ped. dərs kitabı qurumlar / V, A. Samarin. - M.: Akademiya, 2002. Müəlliflik hüququ ASC Mərkəzi Dizayn Bürosu BIBCOM & MMC Agentlik Kitab-Xidmət Müəlliflik hüququ ASC Mərkəzi Dizayn Bürosu BIBCOM & MMC Agentliyi Kitab-Xidmət Müəlliflik hüququ ASC Mərkəzi Dizayn Bürosu BIBCOM & MMC Agentliyi Kitab-Xidmət Müəlliflik hüququ ASC "Mərkəzi Dizayn Bürosu" Bürosu "BIBCOM" & MMC "Agentlik Kniga-Service" Müəlliflik hüququ ASC" Mərkəzi Dizayn Bürosu "BIBCOM" & MMC "Agency Book-Service" Müəlliflik hüququ ASC "Mərkəzi Dizayn Bürosu "BIBCOM" & MMC "Agentlik Book-Service" Müəlliflik hüququ ASC BIBCOM Central Design Bureau & Book-Service Agency Ltd. t Müəlliflik hüququ BIBCOM Mərkəzi Dizayn Bürosu və Kniga-Service Agency Ltd. " Müəllif Hüquqları ASC "Mərkəzi Dizayn Bürosu "BIBCOM" & MMC "Agentlik Kitab-Servis" Müəlliflik hüququ ASC "Mərkəzi Dizayn Bürosu BIBCOM" & MMC "Agentlik Kitab-Servis" 41 О. Kozlovski. Dies irae Müəlliflik hüququ ASC Mərkəzi Dizayn Bürosu BIBCOM & MMC Agentlik Kitab-Xidmət Müəlliflik hüququ ASC Mərkəzi Dizayn Bürosu BIBCOM & MMC Agentliyi Kitab-Xidmət Müəlliflik hüququ ASC Mərkəzi Dizayn Bürosu BIBCOM & MMC Agentliyi Kitab-Servis A. II O. Kozlovsky. Dies irae Müəlliflik hüququ ASC Mərkəzi Dizayn Bürosu BIBCOM & MMC Agentlik Kitab-Xidmət Müəlliflik hüququ ASC Mərkəzi Dizayn Bürosu BIBCOM & MMC Agentliyi Kitab-Xidmət Müəlliflik hüququ ASC Mərkəzi Dizayn Bürosu BIBCOM & MMC Agentliyi Kitab-Xidmət Müəlliflik hüququ ASC «Mərkəzi Dizayn Bürosu "BIBCOM" & OOO " Agentlik Kitab-Servis" 48 Müəlliflik hüququ ASC "Mərkəzi Dizayn Bürosu "BIBCOM" & MMC "Agentlik Kitab-Servis" Müəlliflik hüququ ASC "Mərkəzi Dizayn Bürosu" BIBCOM " & MMC "Agentlik Kitab-Servis" Müəlliflik hüququ ASC "Mərkəzi Dizayn Bürosu "BIBCOM" & "Agentlik Kitab-Servis" MMC Müəlliflik hüququ ASC "Mərkəzi Dizayn Bürosu "BIBCOM" & MMC "Agent Book-Servis" Müəlliflik hüququ ASC "Mərkəzi Dizayn Bürosu "BIBCOM" & MMC "Agency Book-Service" Müəlliflik hüququ ASC "Mərkəzi Dizayn Bürosu "BIBCOM" & MMC "Agentlik Kitab Xidməti" -Servis" Müəlliflik hüququ ASC "Mərkəzi Dizayn Bürosu "BIBCOM" & MMC "Agentlik Kniga-Servis" Müəlliflik hüququ ASC" Mərkəzi Dizayn Bürosu "BIBCOM" & MMC "Agent Book-Service" Müəlliflik hüququ ASC "Mərkəzi Dizayn Bürosu" "BIBCOM" & MMC "Agentlik Kitab-Servis" Müəlliflik hüququ ASC BIBCOM Mərkəzi Dizayn Bürosu və Kitab-Servis Agentliyi MMC Müəlliflik hüququ BIBCOM Mərkəzi Dizayn Bürosu və Kitab-Servis Agentliyi MMC Müəlliflik hüququ BIBCOM Mərkəzi Dizayn Bürosu və Kitab Xidməti Agentliyi MMC Müəlliflik hüququ BIBCOM Mərkəzi Dizayn Bürosu BIBCOM & Agencies MMC Kitab-Servis haqqında» Müəlliflik hüququ ASC «Mərkəzi Dizayn Bürosu «BIBCOM» və MMC «Kitab-Servis Agentliyi» Müəlliflik hüququ ASC «Mərkəzi Dizayn Bürosu «BIBCOM» və MMC «Kitab-Servis Agentliyi» 63 Müəllif Hüququ ASC «Mərkəzi Dizayn Bürosu «BIBCOM» & MMC «Agency Book-Service» » Müəlliflik hüququ ASC Mərkəzi Dizayn Bürosu BIBCOM & MMC Agentlik Kitab Xidməti Müəlliflik hüququ ASC Mərkəzi Dizayn Bürosu BIBCOM & MMC Agentliyi Kitab-Xidmət Müəlliflik hüququ ASC Mərkəzi Dizayn Bürosu BIBCOM & MMC Agentliyi Kitab-Xidmət Müəlliflik hüququ ASC CDB BIBCOM & MMC Kitab Xidməti Agentliyi Müəllif Hüquqları ASC Mərkəzi Dizayn Bürosu BIBCOM & MMC Agentlik Kitab-Xidmət Müəlliflik hüququ ASC Mərkəzi Dizayn Bürosu BIBCOM & MMC Agentliyi Kitab-Xidmət Müəlliflik hüququ ASC Mərkəzi Dizayn Bürosu BIBCOM & MMC "Kniqa-Servis Agentliyi" Müəlliflik hüququ ASC "TsKB "BIBCOM" & "Agentlik Kitab-Servis" MMC Müəlliflik hüququ ASC "Mərkəzi Dizayn Bürosu" BIBCOM" & MMC "Agentlik Kitab-Servis" Müəlliflik hüququ ASC "Mərkəzi Dizayn Bürosu "BIBCOM" & MMC "Agentlik Kitab-Servis" » Müəlliflik hüququ ASC Mərkəzi Dizayn Bürosu BIBCOM & MMC Agentlik Kitab-Xidmət Müəlliflik hüququ ASC Mərkəzi Dizayn Bürosu BIBCOM & MMC Agentlik Kitab-Xidmət Müəlliflik hüququ ASC Mərkəzi Dizayn Bürosu BIBCOM & MMC Agentliyi Kitab-Xidmət Müəlliflik hüququ ASC CDB "BIBKOM" & OOO "Ag" Kitab Xidməti Agentliyi Müəlliflik hüququ ASC Mərkəzi Dizayn Bürosu BIBCOM & MMC Kitab Xidməti Agentliyi Müəlliflik hüququ ASC Mərkəzi Dizayn Bürosu BIBCOM & MMC Kitab Xidməti Agentliyi Müəlliflik hüququ ASC Mərkəzi Dizayn Bürosu BIBCOM & MMC Kitab Xidməti Agentliyi Müəlliflik hüququ ASC Mərkəzi Dizayn Bürosu BIBCOM & MMC Agentlik Kitab -Xidmət Müəllif Hüquqları ASC Mərkəzi Dizayn Bürosu BIBCOM & MMC Agentlik Kitab Xidməti 83 Müəlliflik hüququ ASC Mərkəzi Dizayn Bürosu BIBCOM & MMC Agentlik Kitab Xidməti Müəlliflik hüququ ASC CDB BIBCOM & MMC Kitab Xidməti Agentliyi Müəlliflik hüququ ASC Mərkəzi Dizayn Bürosu BIBCOM & MMC Agentlik Kitab Xidməti Müəlliflik hüququ ASC Mərkəzi Dizayn Bürosu BIBCOM & MMC Agentlik Kitab-Servis Müəlliflik hüququ ASC Mərkəzi Dizayn Bürosu BIBCOM & MMC "Kniga-Servis Agentliyi" Müəlliflik hüququ ASC "TsKB "BIBCOM" & MMC "Agentlik Kitab-Servis" Müəlliflik hüququ ASC "Mərkəzi Dizayn Bürosu" BIBCOM" & MMC "Agentlik Kitab-Servis" Müəlliflik hüququ ASC "Mərkəzi Dizayn Bürosu "BIBCOM" & MMC "Agentlik Book-Service" » Müəlliflik hüququ ASC Mərkəzi Dizayn Bürosu BIBCOM & MMC Agentliyi Kitab-Servis Müəlliflik hüququ ASC Mərkəzi Dizayn Bürosu BIBCOM & MMC Agentliyi Kitab-Servis Müəlliflik hüququ ASC Mərkəzi Dizayn Bürosu BIBCOM & MMC Agentlik Kitab-Xidmət Müəlliflik hüququ ASC CDB BIBCOM & Haqqında "Agentlik Kitab-Servis" QHT Müəlliflik hüququ ASC "Mərkəzi Dizayn Bürosu "BIBCOM" & MMC "Agentlik Kitab-Servis" Müəlliflik hüququ ASC "Mərkəzi Dizayn Bürosu "BIBCOM" & MMC "Agentlik Kitab-Servis" səh II II Müəlliflik hüququ ASC "Mərkəzi Dizayn Bürosu" "BIBCOM" & MMC " Kitab Xidməti Agentliyi Müəlliflik hüququ ASC Mərkəzi Dizayn Bürosu BIBCOM & MMC Kitab Xidməti Agentliyi Müəlliflik hüququ ASC Mərkəzi Dizayn Bürosu BIBCOM & MMC Kitab Xidməti Agentliyi 100 Müəlliflik hüququ ASC Mərkəzi Dizayn Bürosu BIBCOM & MMC Kitab Xidməti Agentliyi » Müəlliflik hüququ ASC Mərkəzi Dizayn Bürosu BIBCOM & MMC Agentliyi Kitab-Xidmət Müəlliflik hüququ ASC Mərkəzi Dizayn Bürosu BIBCOM & MMC Agentlik Kitab-Xidmət Müəlliflik hüququ ASC Mərkəzi Dizayn Bürosu BIBCOM & MMC Agentliyi Kitab-Servis Müəlliflik hüququ ASC CDB BIBCOM & MMC Kitab-Xidmət Agentliyi Müəlliflik hüququ ASC Mərkəzi Dizayn Bürosu BIBCOM & MMC & MMC Agentlik Kitab-Servis Müəlliflik hüququ ASC Mərkəzi Dizayn Bürosu BIBCOM & MMC Agentlik Kitab-Xidmət Müəlliflik hüququ ASC Mərkəzi Dizayn Bürosu BIBCOM & MMC "Kniga-Servis Agentliyi" Müəlliflik hüququ ASC "TsKB "BIBCOM" & MMC "Agentlik Kitab-Servis" Müəlliflik hüququ ASC " Mərkəzi Dizayn Bürosu" BIBCOM" & MMC "Agentlik Kitab-Servis" Müəlliflik hüququ ASC "Mərkəzi Dizayn Bürosu "BIBCOM" və MMC "Agentlik Kitab-Servis" » Müəlliflik hüququ ASC «C CB "BIBCOM" & MMC "Agentlik Kitab-Servis" Müəllif Hüquqları ASC "BİBCOM" Mərkəzi Dizayn Bürosu & MMC "Agentlik Kitab-Servis" L. Cherubini. Introitus Müəlliflik hüququ ASC Mərkəzi Dizayn Bürosu BIBCOM & MMC Agentlik Kitab Xidməti Müəlliflik hüququ ASC Mərkəzi Dizayn Bürosu BIBCOM & MMC Agentlik Kitab Xidməti Müəlliflik hüququ ASC Mərkəzi Dizayn Bürosu BIBCOM & MMC Agentlik Kitab Xidməti Müəlliflik hüququ ASC CDB BIBCOM & MMC Kitab Xidməti Müəlliflik hüququ Dizayn Bürosu BIBCOM & MMC Agentliyi Kitab-Servis Müəlliflik hüququ ASC Mərkəzi Dizayn Bürosu BIBCOM & MMC Agentlik Kitab Xidməti Müəlliflik hüququ ASC Mərkəzi Dizayn Bürosu BIBCOM & MMC Kitab Xidməti Agentliyi Müəlliflik hüququ ASC Mərkəzi Dizayn Bürosu BIBCOM & MMC Kitab Xidməti Agentliyi Müəlliflik hüququ ASC Mərkəzi Dizayn Bürosu BIBCOM & LLC Kitab-Servis Agentliyi L. van Bethoven. Kyrie eleison Müəlliflik hüququ ASC Mərkəzi Dizayn Bürosu BIBCOM & MMC Agentlik Kitab Xidməti Müəlliflik hüququ ASC Mərkəzi Dizayn Bürosu BIBCOM & MMC Agentliyi Kitab Xidməti Müəlliflik hüququ ASC Mərkəzi Dizayn Bürosu BIBCOM & MMC Agentliyi Kitab Xidməti Müəlliflik hüququ ASC «Mərkəzi Dizayn Bürosu "BIBCOM" & MMC " Agentlik Kitab-Servis" Müəlliflik hüququ ASC "Mərkəzi Dizayn Bürosu "BIBCOM" & MMC "Agentlik Kitab-Servis" Müəlliflik hüququ ASC "Mərkəzi Dizayn Bürosu" BIBCOM" & MMC "Agentlik Kitab-Servis" Müəlliflik hüququ ASC "Mərkəzi Dizayn Bürosu "BIBCOM" & MMC "Agentlik Kitab-Servis" Müəlliflik hüququ ASC "Mərkəzi Dizayn Bürosu "BIBCOM" & MMC "Agentlik Kitab-Servis" Müəlliflik hüququ ASC "Mərkəzi Dizayn Bürosu "BIBCOM" & MMC "Agentlik Kitab-Servis" Müəlliflik hüququ ASC "Mərkəzi Dizayn Bürosu "BIBCOM" & "Agentlik Kitab-Servis" MMC Müəlliflik hüququ ASC "Mərkəzi Dizayn Bürosu "BIBCOM" & MMC "Agentlik Kitab-Servis" Müəlliflik hüququ ASC "Mərkəzi Dizayn Bürosu" BIBCOM" və MMC "Agentlik Kitab-Servis" Müəlliflik hüququ ASC "Mərkəzi Dizayn Bürosu" BIBCOM" & MMC "Agentlik Kitab-Servis" Müəlliflik hüququ ASC "Mərkəzi Dizayn Bürosu "BIBCOM" & MMC "Agentlik Kitab-Servis" Müəlliflik hüququ ASC "Mərkəzi Dizayn Bürosu "BIBCOM" & MMC "Agentlik Kitab-Servis" Müəlliflik hüququ ASC "Mərkəzi Dizayn Bürosu" " BIBCOM" & MMC "Agentlik Book-Service" Müəllif Hüquqları ASC "BIBCOM" Mərkəzi Dizayn Bürosu & Agentst MMC Kitab-Xidmətə" Müəlliflik hüququ ASC "Mərkəzi Dizayn Bürosu "BIBCOM" & MMC "Agentlik Kitab-Servis" Müəlliflik hüququ ASC" Mərkəzi Dizayn Bürosu "BIBCOM" & MMC "Agentlik Kitab-Servis" Müəlliflik hüququ ASC "Mərkəzi Dizayn Bürosu "BIBCOM" & MMC "Agentlik Kitab-Servis" Müəlliflik hüququ ASC Mərkəzi Dizayn Bürosu BIBCOM & OOO Agentlik Kitab-Xidmət Müəlliflik hüququ ASC Mərkəzi Dizayn Bürosu BIBCOM & MMC Agentliyi Kitab-Xidmət Müəlliflik hüququ ASC Mərkəzi Dizayn Bürosu BIBCOM & MMC Agentliyi Kitab-Xidmət Müəlliflik hüququ ASC Mərkəzi Dizayn Bürosu BIBCOM & MMC "Agentlik Kitab-Servis" MMC Müəlliflik hüququ ASC "Mərkəzi Dizayn Bürosu "BIBCOM" & MMC "Agentlik Kitab-Servis" Müəlliflik hüququ ASC "Mərkəzi Dizayn Bürosu" BIBCOM" & MMC "Agentlik Kitab-Servis" Müəlliflik hüququ ASC "Mərkəzi Dizayn Bürosu "BIBCOM" & MMC " Kitab Xidməti Agentliyi Müəlliflik hüququ ASC Mərkəzi Dizayn Bürosu BIBCOM & MMC Kitab Xidməti Agentliyi Müəlliflik hüququ ASC Mərkəzi Dizayn Bürosu BIBCOM & MMC Kitab Xidməti Agentliyi Müəlliflik hüququ ASC Mərkəzi Dizayn Bürosu BIBCOM & MMC Kitab Xidməti Agentliyi Müəlliflik hüququ ASC Mərkəzi Dizayn Bürosu BIBCOM & MMC OOO Agentlik Kitab Xidməti Müəlliflik hüququ ASC Mərkəzi Dizayn Bürosu BIBCOM & MMC Agentlik Kitab Xidməti Müəlliflik hüququ ASC Mərkəzi Dizayn Bürosu BIBCOM & MMC Agentliyi Kitab Xidməti Müəlliflik hüququ ASC Mərkəzi Dizayn Bürosu BIBCOM & MMC "Agen" Kitab-Servis MMC Müəlliflik hüququ ASC Mərkəzi Dizayn Bürosu BIBCOM & MMC Kitab Xidməti Agentliyi Müəllif hüququ ASC Mərkəzi Dizayn Bürosu BIBCOM & MMC Kitab Xidməti Agentliyi Müəlliflik hüququ ASC Mərkəzi Dizayn Bürosu BIBCOM & MMC Kitab Xidməti Agentliyi Müəlliflik hüququ ASC "Mərkəzi Dizayn Bürosu "BIBCOM" və MMC "Agentlik Kitab-Servis" Müəlliflik hüququ ASC "Mərkəzi Dizayn Bürosu "BIBCOM" & MMC "Agentlik Kitab-Servis" Müəlliflik hüququ ASC "Mərkəzi Dizayn Bürosu" BIBCOM" & MMC "Agentlik Kitab-Servis" Maarifləndirici nəşr BULGAKOVA Svetlana Nikolaevna MƏNƏVİ MUSİQİ RUUS VƏ XARİCİ BƏSTƏKARLARININ YARADICILIĞI fənn üzrə dərslik 071301 Xalq bədii yaradıcılığı ixtisasında təhsil alan tələbələr üçün xor sinfi Baş redaktor M. V. Lukina Redaktor V. A. Makarycheva Musiqi redaktoru S. Yu. PL. Sifariş No 832 Tiraj 500 nüsxə. Çelyabinsk dövlət akademiyası mədəniyyət və incəsənət 454091, Çelyabinsk, st. Orconikidze, 36a ÇQAKİ mətbəəsində çap olunub. Rizoqraf

Səhifə 3

GİRİŞ

Qədim dövrlərdən bəri mədəniyyət insanın və cəmiyyətin mənəvi vəziyyətinə, şüuruna şəhadət verir. Həyatın qeyri-sabitliyi, əxlaqi qaydaların məhv edilməsi, sosial və ekoloji kataklizmlər bəşəriyyətin böhranını yaradır. Bu baxımdan mənəviyyat problemi, onun formalaşma və inkişaf yolları xüsusi aktuallıq kəsb edir. Mənəviyyat həyatın nəfəsidir, həyatın zəruri və incə enerjisidir.

Dini məzhəbindən asılı olmayaraq mənəvi musiqi qlobal mədəniyyətin ən mühüm komponentlərindən biridir. Bundan əlavə, məhz kult musiqisinin bağırsaqlarında peşəkar musiqi sənətinin əsasları formalaşdı, bəstəkar yaradıcılığı texnologiyasının formalaşması və inkişafı həyata keçirildi, çünki XVII əsrə qədər xristian kilsəsi musiqi peşəkarlığının əsas mərkəzi olaraq qaldı. . Əgər müqəddəs musiqi mövzusuna davamlı və ardıcıl müraciət edilirsə, o, insanın həyat fəaliyyəti sferasına üzvi şəkildə daxil olur.

Mənəvi musiqi insana təsir etmək üçün nəhəng imkanları gizlədir və bu təsiri idarə etmək olar, bütün keçmiş əsrlərdə insan musiqiyə ali mənəvi dünya ilə ünsiyyət üçün verilmiş möcüzə kimi baxdığı zaman belə idi. Və o, bu möcüzə ilə hər zaman ünsiyyət qura bilirdi. Mənəvi musiqi pis düşüncələri və cinayətkar arzuları aradan qaldırmaq üçün ən yaxşı vasitədir. O, ruhu harmoniyaya gətirir və onu yüksək motivlərə kökləyir, qarşılıqlı sevgi və yekdilliyə yönəldir.

Müqəddəs musiqi ənənələrinin dirçəlişinə daha az vacib təkan, fikrimizcə, insana müasir həyatın getdikcə artan dramaturgiyasına tab gətirməyə, onun ali dəyərlərini qoruyub saxlamağa imkan verən hansısa mənəvi dayaq əldə etmək zərurəti idi. anlıq, tez-tez əsas ehtiyaclar tərəfindən udulmaqdan.

Bütün bunların nəticəsi müxtəlif janrlarda yaradılmış çoxlu sayda əsərlərin meydana çıxması idi ki, burada bəstəkarlar yeni musiqi və ifadə vasitələrindən istifadə edərək, bədii mədəniyyətin bu növünə dair anlayışlarını təcəssüm etdirməyə çalışırdılar, bir sıra bəstəkarlar öz yaradıcılıq və fəlsəfi yaradıcılıqlarına çevrildilər. müqəddəs musiqi janrlarında axtarışlar aparır.

Müqəddəs musiqi peşəkar musiqi formalaşmasının ən mühüm mənbələrindən biri olmaqda davam edir. Bu da öz növbəsində bəstəkarların bu sahəyə tükənməz marağına səbəb olub. Göstərilən mövqeyin aktuallığı indiki dövrdə təsdiqlənir ki, bu, müqəddəs musiqi janrlarında əsərlər yaradan bir sıra müasir bəstəkarların yaradıcılığında özünü göstərir.

Bütün deyilənlər və qərarlarbu işin aktuallığı.

İşin məqsədi : rus müqəddəs musiqisinin rus bəstəkarlarının yaradıcılığına təsirini göstərmək XIX əsr.

Biz vəzifələr kimi müəyyən etdik:

1. Müqəddəs musiqi janrlarının inkişafında əsas tarixi mərhələlərin müəyyən edilməsi;

2. Görkəmli bəstəkarların yaradıcılığında müqəddəs musiqinin bədii və üslub xüsusiyyətlərinin öyrənilməsi;

obyekt bizim işimiz rus bəstəkarlarının yaradıcılığında müqəddəs musiqidir XIX əsr. kimitədqiqat mövzusubir sıra bəstəkarların əsərləri XIX əsr müqəddəs musiqi janrlarında.

FƏSİL 1 RUS MƏNƏVİ MUSİQİSİNİN MƏNŞƏYİ VƏ İNKİŞAFI

1.1 Rus mənəvi nəğməsinin yaranması və inkişafı tarixi

Rus müqəddəs musiqisi Rusiya tarixində milli mədəniyyətdir. Bu, kilsə postulatlarının davamlı ideyalarını, çoxəsrlik tənqidlə seçilmiş yüksək bədii mətnləri və məşhur və adsız rus ustalarının klassik əsərlərinin musiqi mükəmməlliyini özündə birləşdirən heyrətamiz bir hikmət və gözəllik mənbəyidir. Ruhani musiqinin mahiyyəti lap əvvəldən rasionallıq, lütf dolu mənalılıq və tərbiyə idi. Onun bəhrəsi ilahi və məzmurların liturgik poeziyasından, həmd və şükür nəğmələrindən, mənəvi saflıqla əlaqəli nəğmə sənətindən ilham aldı. “Liturgik nəğmənin tarixi cənnətdən başlayır, ilk dəfə Allaha həmd mahnısı oxundu. cisimsiz qüvvələr səmavi, görünən və real dünya qarşısında Rəbb tərəfindən yaradılmış onların görünməz və mənəvi dünyasını formalaşdıran. Səmavi nəğmənin, dünyadan əvvəlki və əbədi nəğmə kimi, sözün tam mənasında heç bir tarixi yoxdur. Dünyəvi mənəvi nəğmənin adətən bir neçə dövrə bölünən öz tarixi var.

Erkən mərhələdə Qədim Rusiyanın kilsə musiqisi Bizans musiqi ənənəsinin bir qolu idi. Ukraynanın ilhaqı ilə rus kilsə musiqisində “Kiyev” və “Bolqar” adlanan mahnılar peyda olur. Patriarx Nikonun islahatından sonra mahnı kitablarının yunan əlyazmalarına görə düzəldilməsi ilə əlaqədar "Yunan" nəğməsi meydana çıxır..

Bildiyiniz kimi, rus musiqi mədəniyyəti pravoslav kilsəsinin çoxəsrlik nəğmə ənənəsindən ayrılmazdır. Onun səciyyəvi melodiya, qədim melodiyaların asimmetrik ritmləri, ən zəngin subvokal polifoniyası, özünəməxsus ahəng orijinallığına malik nəğmələri milli sərvətimiz və irsimizdir. Kilsə ifaçılığı həmişə Rusiyanın sevimli sənəti olub, buna görə də rus xalqının bədii dühası onun melodiyalarında tam ifadə olunub. Və "Musiqi" anlayışının özü bir neçə əsrdir ki, kilsə dualarının icrası ilə güclü şəkildə əlaqələndirilir. Rus barokko dövrü müqəddəs musiqiyə estetik dəyər obyekti kimi əsaslı şəkildə yeni münasibət bəxş etdi. Kremldəki Moskva Stretensky Katedralinin diyakonu İoanniki Korenev "İlahi nəğmə haqqında" traktatında ( XVII əsr) musiqinin bir sənət kimi mahiyyətini belə əsaslandırır: “Musikia (yəni musiqi) gözəl kilsə yaradır, ilahi sözləri xoş razılıqla bəzəyir, qəlbi şad edir, övliyaların tərənnümündə ruhu fərəhlə doldurur. Mən hər oxuyan musiqini eynilə adlandırıram, amma mələkdən daha çox, ifadə olunmayan və daha çox, səmavi musiqi adlanır.

Rusda peşəkar müğənnilik ənənəsinin formalaşmasının ilk dövrü xristianlığın qəbulu (988) və kilsəyə daxil olması ilə bağlı olmuşdur. Monofonik kişi oxuma xidməti. Znamenny chant Rus Pravoslav Kilsəsinin ən qədim orijinal tərənnümüdür. "Znamnı böyük epik nağıllara bərabər olan dünya əhəmiyyətli nəğmələr toplusunu oxuyur ...". Təəssüf ki, bannerlərin dekodlanması və müasir beş sətirli nota çevrilməsi mükəmməllikdən uzaqdır, çünki onlar, bannerlər təkcə hündürlük və ritmik münasibətləri əks etdirmirdilər. Amma həm də müğənnilərin səsinin, əhvalının, obrazının və hətta müəyyən şüurunun təbiəti.

“Znamennı nəğməsinin melodiyası təkcə dərinliyi və mənəviyyatı ilə seçilmirdi, həm də müəyyən obrazlar və şəkillər çəkirdi. Bu, xüsusən də mətni görkəmli xristian bəstəkarı Müqəddəs Dəməşqli İoann tərəfindən tərtib edilmiş dogmatistlərdə aşkar edilir. İkinci yarı XVII əsr fırtınalı bir dövr idi sürətli inkişaf rus professional xor musiqisində polifoniya. Cənubi Rusiya mədəniyyətinin təsiri altında Rusiyada znamennı və üç sətirli oxumağı sıxışdıran partesnoe polifoniya (hissələrə oxuma) yayılmağa başladı. “Yeni üslub istiqaməti (rus barokkosu) kilsə musiqisinin yeni janrlarına uyğun gəlirdi: XVII əsrin sonu və 18-ci əsrin əvvəllərinin xor fakturasında və konsert ədəbiyyatında znamennıy nəğmənin partesse tərtibatı özünü göstərir. yüksək səviyyə peşəkar bacarıqlar və xüsusən də polifonik texnikanı yaxşı bilmək. Partess-konsert üslubunun görkəmli ustalarından biri Vasili Polikarpoviç Titov, onun məşhur “Şad et Allaha, bizim köməkçimiz” konsertidir [3, 153].

Həmin dövrdə Rusiyada xor musiqisinin yeni növü olan kant yayılırdı. Orijinal kantlar dini mətnlər üzərində yaradılmış və ruhanilərin dairələrində istifadə edilmişdir. IN XVIII əsr, onların mövzu və janr diqqət genişlənir; əvvəlinə qədər populyarlığını qoruyan tarixi, pastoral, satirik, yumoristik və başqa əsərlər meydana çıxır XIX əsrdə iki yuxarı səsin paralel hərəkəti ilə üç səsli təqdimatın bütün cantları və aşağı səslər harmonik dəstək yaradır.

XVII ildə əsrdə Rusiyada Kanta yaxın bir mənəvi şeir janrı yayılır. Bu həm də qeyri-ritual mahnıdır, ancaq xristianlığın obrazlı və poetik ideyalarına əsaslanır. Bu nəğmələr daha çox lirik, introspektivdir. Dua ilə aşılanır. Onların melodiyaları yumşaq ritmə və melodiyanın genişliyinə və uzunluğuna görə adətən Znamennı mahnısına yaxın olur. Ən yaxşılarından birini "Müqəddəs Ruhun enməsi haqqında" mənəvi beyt adlandırmaq olar, onun parlaq, ifadəli mətni və ona tam uyğun gələn musiqi. Duyğulu bir musiqi obrazı yaradın.

Rus klassik bəstəkarları XIX - XX əsrlər boyu öz işlərində çox vaxt Znamennı nəğməsinə müraciət edirlər. Znamennı nəğməsi ilə məşhur oxşarlığı A.P. Rimski-Korsakov ("Görünməz Kityaj şəhərinin əfsanəsi" operasında 3-cü pərdənin 1-ci səhnəsindən dua), M.P. Musorqski ("Znamennı" nəğməsindən şizmatiklər xorları geniş yayılır. O, oxşar melodiyalardan sitat gətirir və onların ruhunda öz mövzularını yaradırdı. Başlanğıcda. XX əsr S.V. Rachmaninoff "Müqəddəs Peterin Liturgiyası" xor silsiləsində birləşdirilən qədim kult mahnılarının gözəl xor uyğunlaşmalarını yaradır. John Chrysostom" və "Bütün Gecə Baxışı". Bəstəkar xor silsilələrində həqiqi və dərin xalqa əsaslanan texnikaları, qədim rus melodiyalarının aranjimanlarını tapa bilmişdir.

“Beləliklə, monofonik inkişafa başlayan və Qərb polifoniyasının təsir dövrünü keçmiş rus ruhani müğənniliyi indiki mərhələdə öz mənşəyinə qayıdır. Ancaq artıq yeni bir səviyyədə, qədim nəğmələrin mənəvi gücünü yenidən nəzərdən keçirmək və onları musiqi cəhətdən zənginləşdirmək, kilsə nəğmələrinin yaradılması və dizaynında toplanmış çoxəsrlik təcrübədən istifadə edərək, onları milli mədəniyyətin musiqi-bədii hadisəsi kimi nəzərdən keçirmək.

Şahzadə V.F.Odoevski keçən əsrin ortalarında yazırdı ki, rus müqəddəs musiqisi "başqalarından fərqli olaraq, özünəməxsus qanunları, özünəməxsus xarakteri və yüksək həm tarixi, həm də bədii əhəmiyyəti olan orijinal" bir sənətdir.

1.2 Rus müqəddəs musiqisində xor konserti janrının formalaşması

18-ci əsrin sonundan 19-cu əsrin əvvəlinə qədər əsrlər boyu müqəddəs musiqi sahəsinə nüfuz etməyə başlayır yeni forma rus bəstəkarlarının yaradıcılığı mənəvi konsertdir. XVII əsrin ortalarında Kiyev xanəndələri tərəfindən Moskvaya gətirilən partiyaların müğənnilik praktikasına daxil olması ilə əlaqədar XVIII əsrin əvvəllərində rus müqəddəs musiqisində xor-konsert janrı inkişaf etməyə başladı. “Partların oxuması, o dövrdə hökm sürən monofoniyadan fərqli olaraq, hissələrdə oxumağı əhatə edirdi (trebl, alto, tenor və bas). Yeni üslub tez bir zamanda bir çox rus və ukraynalı bəstəkarlar tərəfindən seçildi və mənimsənildi, onlardan ən yaxşıları arasında - Nikolay Diletski, Nikolay Bavykin və Vasili Titov. Onların çoxlu sayda partes musiqisi, o cümlədən çoxlu sayda səsləri (24 və hətta 48-ə çatan), tutti (ümumi oxuma) və səs qruplarının üst-üstə düşməsi ilə seçilən partes konsertləri və bütün növlər var. qısa melodiyaların təqlidi. Partes konserti həmişə sırf capella vokal janrı olub. O, xor səsinin koloristik zənginliyi ilə səciyyələnir. Barokko dövrünün bəstəkarları rənglərin böyük dolğunluğuna və parlaqlığına nail olmaq üçün a capella xorundan istifadə etməyi öyrəndilər. Yeni polifonik üslubun inkişafının yetkin dövrü konsertlər və partiyalar üslubunun polifonik kompozisiyasını yaratmaq üçün sistematik qaydalar toplusunu təklif edən N. Diletskinin "Allahın xidmətləri" (liturgiyanın dəyişməz nəğmələri) ilə əlaqələndirilir. “Musiqiçi qrammatikası ideyası” traktatında N.Diletski öz traktatında konsert yazmaq üçün aşağıdakı qaydaları qeyd etmişdir: “İmna misrası məhəbbətlə yaradılışa götürülür, imaşi düşünməyə və parçalanmağa – konsertlərin olacağı yerdə, yəni mübarizənin səsi ardınca səs və hər şeyin bir yerdə olduğu yer. Görünüşdə, qoy, bu nitqi yaradılışa aparın - “Tək Doğmuş Oğul”, ona görə parçalayıram: Tək Oğul, konsert olsun. Könüllü - hamısı birlikdə, mücəssəmə - konsert və Ever-Virgin Mary - hər şey. Çarmıxa çəkilmiş - konsert, ölüm ölüm - hər şey, Bir - konsert, Ataya izzət, hamısı, başqalarına görə bir və ya hamısı birlikdə, sizin istəyinizlə olacaq. Amma sizin təliminizdəki obrazı osmonik səslə izah edirəm, cue ti üçsaitdə olacaq və sair. Bu, konsertlərdə olur, görürsünüz”. Diletski “konsert” terminini “mübarizə”, ansamblın səslərinin rəqabəti və seçilmiş solistlər qrupunun (“konsert”) və bütün tutti xorunun ifa etdiyi epizodların qarşıdurması kimi başa düşür. Buna görə də, partes konsertlərində hissələrin sayı tənzimlənmir. Vahid, davamlı quruluşlu konsertlər var, lakin elələri də var ki, orada hissələrin sayı və ölçüsü çox tez-tez 12 və hətta 22 dəfəyə qədər dəyişir, məsələn, konsertdə “Mən nəyəm? həyatın şirinliyi”. Kontrast epizodların birləşməsinə əsaslanan Partes konsertləri, V. V. Protopopova, kontrast-kompozit formaların növlərindən biri. Onların arasında tək sayda ziddiyyətli bölmələr olan partes konsertlərinin ən sabit forması: 3, 5, 7, üçhərəkətli forma üstünlük təşkil edir. Üç hissəli formada olan konsertlərdə adətən reprise olur, lakin burada özünü ümumi şəkildə göstərir: tonal və metro-ritmik xüsusiyyətlərə, uzunluğa və faktura görə ifrat bölmələrin nisbətlərində. Partes konsertlərində mövzu hələ kifayət qədər rəsmiləşdirilməmişdir və buna görə də onun həqiqi başa düşülməsində heç bir təkrarlama yoxdur. Eyni zamanda onlarda ilkin sıranın intonasiya ümumiliyinə əsaslanan dərin bütövlük hiss olunur. Reprise bu dövrdə olduqca nadir bir hadisədir; reprizdə musiqi yalnız mətnin təkrarlandığı hallarda təkrarlanır, yəni musiqi-tematik repriz adətən mətnə ​​uyğun gəlir. Tonal, intonasiya və harmonik birliyə nüfuz edən "Allahın xidmətləri" tsiklinin forması geniş yayılmışdır. O, gələcək liturgik dövrlərin xəbərçisi oldu: ayıqlıq və liturgiya.

Xor konserti çoxfunksiyalı janrdır: bu həm liturgiyanın kulminasiya nöqtəsidir, həm dövlət mərasiminin bəzəyidir, həm də dünyəvi musiqi yaradıcılığının janrıdır. Konsertin mətni Davudun məzmurlarından olan misraların sərbəst birləşməsidir. Xor konserti üçün məzmurların ənənəvi mətnləri ümumi emosional və obrazlı əsas rolunu oynayırdı. İlkin hissələr mətnin təsiri altında yaradılmışdır. Konsertlərin ilk frazaları intonasiya ifadəliliyi baxımından ən parlaqdır. XVIII əsrin sonlarından xor konserti Qərbi Avropa musiqisinin nailiyyətlərinin təsiri altına düşməyə başladı. Maksim Berezovskinin və xüsusən də İtaliyada bəstəkarlıq bacarıqlarını təkmilləşdirən Dmitri Bortnyanskinin yaradıcılığında yeni tendensiya yaranıb. Konsertlərin kompozisiyasında vurğu daha çox forma harmoniyasına, polifonik texnikalardan istifadəyə və bölmələr arasında kontrastın artmasına doğru dəyişdi. Xor konserti barokko janrıdır, pafos, zəngin inkişaf etmiş polifoniyanın üstünlük təşkil etdiyi təzadlı quruluşdur. Bortnyanskinin yaradıcılığında bu ideal klassikliyin ciddi gözəlliyini milli lirikanın intonasiya yumşaqlığı ilə birləşdirən üslubla əvəz olunur. Tarixən onun xor irsinin ən məşhur hissəsi konsertlərdir. Böyük miqyaslı və möhtəşəm, onlar daha təvazökar, bir hissəli liturgik xorları geridə qoyaraq, konsert ifaçılığı təcrübəsinə ilk girənlər idi. Çoxpartiyalı konsertlər tempdə, metrdə (cüt - tək), fakturada (akkord - polifonik), tonal nisbətdə (adi dominant və ya median) hissələrin kontrastı ilə xarakterizə olunur. Bütün bu xüsusiyyətlər homofonik-harmonik təfəkkürə xas olan intonasiya strukturu ilə birləşərək, Bortnyanskinin konsert siklinin sonata-simfoniya ilə oxşarlığını deməyə əsas verir. “1796-cı ildə Məhkəmə Mahnısı Kapellasının xorunun müdiri olan (1763-cü ildən suveren xor katiblərinin xorunun adı 1703-cü ildə Sankt-Peterburqa köçürülmüşdür) və 1801-ci ildə onun direktoru olan Bortnyanski özünü tamamilə onunla işləməyə həsr etmişdir. xoristlər və xor musiqisi yaratmaq; onun fəaliyyəti xorun çiçəklənməsinə səbəb olmuşdur. Sonda Bortnyansky ilə birlikdə. XIX əsrin XVIII əvvəllərində kilsə musiqisi sahəsində böyük ustadlar çalışmışlar - S.A. Deqtyarev (1766-1813), L.S. Qurilev (1770-1844), A.L. Wedel (1772-1808); Klassizmin normalarında saxlanılan parlaq Ukrayna musiqi rəngi ilə S.I. Davydov (1777-1825). 1797-ci il Müqəddəs Sinodun liturgiyada xor konsertlərinin ifasını qadağan edən fərmanına baxmayaraq, Bortnyanski və onun kiçik müasirləri bu janrda işləməyə davam etdilər. O dövrün kilsə kompozisiyalarında opera, instrumental və romantik musiqinin təsiri artdı, kompozisiya həllərinin bütövlüyü və rəngarəngliyi istəyi özünü büruzə verdi. Mənəvi xor konserti janrının tarixində növbəti mərhələ sinodal xorun parlaq sənətinin çiçəklənməsi və 19-20-ci əsrlərin əvvəllərində yeni rus kilsə musiqisi bəstəkarları məktəbinin yaranması ilə ayrılmaz şəkildə bağlı idi. A.Arxangelski, A.Qreçaninov, M.İppolitov-İvanov, Viktor Kalinnikov, A.Kastalski, A.Nikolskinin yaradıcılığında, bəstələrdə musiqi dilinin bütün məlum vasitələrindən istifadə etməklə Yu. Rus mənəvi xor konserti "kortəbii olaraq deyil, bir çox dini və dini proseslərin qarşılıqlı təsiri nəticəsində yaranan dərin köklü bir fenomendir. dünyəvi həyat» . Janrın təkamülünü tarixi perspektivdə nəzərə alsaq, qeyd etmək olar ki, mənəvi konsert sənətdə yeni cərəyanlara, xüsusən də Rusiya tarixinin dönüş nöqtələrinə “açıq” idi, buna görə də həmişə müasir və cəmiyyətdə tələb olunur. “Rus xor musiqisinin çoxəsrlik tarixindən göründüyü kimi, konsert də onun üçün ən vacib, aparıcı janrdır (tərkibindəki bədii anlayışların əhəmiyyətinə görə), instrumental musiqi üçün - simfoniya, teatr operası üçün. və s.” [ 2 , 265]. Son iki onillikdə bəstəkarların fəal yaradıcılıq axtarışları və mənəvi konsertin intensiv təkamülü janrın bədii və liturgik potensialının hələ də tükənmədiyinə dəlalət edir. Xatırladaq ki, mənəvi konsert öz tarixi təkamülündə barokko partiyalarından (17-ci əsrin sonu - 18-ci əsrin əvvəlləri), klassik konsertdən (18-ci əsrin sonu - 19-cu əsrin əvvəlləri), son romantik (19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəlləri) bir neçə ardıcıl stilistik formalaşmalardan keçdi. və nəhayət, müasirə (XX əsrin sonu, XXI əsrin əvvəli). Partes konserti janrın təkamülünün başlanğıcı kimi, klassik - yaxşı formalaşmış janr arxetipi kimi, aydın inkişaf etmiş janr xüsusiyyətləri ilə, gec romantik - bir dəyişiklik səbəbindən janrın çevrilməsinin başlanğıcı kimi görünür. bədii tərəfində və tədricən iki növə - məbəd və qeyri-məbəd, müasir - janr strukturlarının tam dəyişməsi, yeni üslub və janr konsepsiyasının formalaşması kimi. Janrın təkamülündə özünəməxsus qanunauyğunluq var. Tarixi dövrləşdirməyə diqqət yetirsəniz, mənəvi konsertin diskret, yəni bir növ parlaq “çarpışma” şəklində inkişaf etdiyi çox aydın görünür. Sonra, təxminən hər əsrin ortalarında mənəvi konsert ətalət dövrünə düşdü. Belə dövrlərdə, çox güman ki, ildə toplanmış təcrübənin dərk edilməsi var idi bu janr müəyyən müddətdən sonra isə o, “küldən çıxan feniks” kimi fövqəladə güclə və tamamilə yeni keyfiyyətdə yenidən doğuldu. Ruhani konsertin müasir tədqiqatçıları bu cür “qeyri-xəttiliyin”, janrın inkişafındakı fasiləsizliyin əsl səbəblərini anlamağa və izah etməyə çalışırlar. Əsas səbəblər arasında aşağıdakıları ayırd etmək olar: kilsə hakimiyyətinin yeniliklərə, yəni dünyəvi mədəniyyət elementlərinin mənəvi olana nüfuz etməsinə mane olmağa başlaması və “partes concerto”nun inkişaf etməyə başlaması Konsertin intonasiya strukturu dövrün intonasiya strukturunun təkamül sürətindən geri qalırdı” . klassik konsert Hökumətin qəddar reaksiyası və "tutqun zamansızlıq" dövrünün Məhkəmə Singing Chapel direktorlarının senzurasına görə daha parlaq inkişaf əldə etmədi. Və nəhayət, sovet dövrü dini musiqi yaratmaq cəhdlərini rədd edən ateist mədəniyyətin mövcud olduğu dövrdür, qəti şəkildə qeyd etmək olar ki, janrın təkamülü tarixi, siyasi, eləcə də ideoloji musiqi ilə sıx qarşılıqlı əlaqədə baş vermişdir. Rusiyadakı vəziyyət. Ölkəmizin tarixində sosial-mədəni həyatda əhəmiyyətli dəyişikliklər və incəsənətdə yeni meyarların, yeni cərəyanların formalaşması ilə yadda qalan gərgin dövrlər həmişə intensiv inkişafa təkan olmuşdur. Diskret inkişaf edərək, xor musiqisinin bu universal janrı hər dövrdə tamamilə yeni keyfiyyətdə yenidən doğulur, lakin eyni zamanda rus xor sənətinin inkişafında öz ənənələrini və davamlılığını qoruyub saxlayır.

2-ci FƏSİL RUS Bəstəkarlarının ƏSƏRLƏRİNDƏ MƏNƏVİ MUSİQİ ƏSƏRİ XIX ƏSR

2.1 N. A. Rimski Korsakovun müqəddəs musiqisi

N. A. Rimski-Korsakovun mənəvi və musiqi əsərləri böyük bəstəkarın pravoslav kilsəsi nəğmə sənətinə əlamətdar töhfəsidir. Onların yaranma vaxtı 19-cu əsrin 80-ci illəri rus müqəddəs musiqi tarixində yeni mərhələnin başlanğıcı oldu. Bu dövrdə P. İ. Çaykovski və S. İ. Taneev də kilsə ilahiləri bəstələməklə məşğul olurlar. Rus klassik bəstəkarları kilsə xanəndəliyinə milli elementi daxil etməyə və onun bədii səviyyəsini yüksəltməyə nail oldular. Nikolay Andreeviç Rimski-Korsakov (1844-1908) çox dindar bir ailədə böyüdü. Bəstəkar xatırladıb ki, atası Andrey Petroviç “hər gün İncil və müxtəlif mənəvi və əxlaqi məzmunlu kitablar oxuyur, onlardan daim çoxsaylı çıxarışlar edirdi.

Onun dindarlığı belə idi ən yüksək dərəcə saf, zərrə qədər riyakarlıq işarəsi olmayan. O, kilsəyə (böyük bir monastıra) yalnız bayramlarda gedirdi; lakin axşamlar və səhərlər evdə uzun müddət dua edirdi. O, son dərəcə həlim və doğru danışan insan idi”. [ 14, 14 ] . Ana Sofiya Vasilievna üçün “din həmişə ruhun ehtiyacı olub. Dini ideya onun üçün Pravoslav Kilsəsinin ayinlərində və ayinlərində bədii təcəssümü idi. Uşaqlıq və yeniyetməlik illərinin mənəvi və musiqi təəssüratlarının əks-sədaları N. A. Rimski-Korsakovun əsərlərində öz əksini tapmışdır.

Sadəcə bir neçə misal verək. Erkən kompozisiyalardan birinin - rus mövzularında simli kvartetin (1879) finalı "Monastrda" adlanırdı. Burada Rimski-Korsakov “adətən dua mərasimlərində oxunan kilsə mövzusundan (“Möhtərəm Ata, ad, bizim üçün Allaha dua et”) təqlid üslubunda istifadə edirdi. Sonradan bu mövzu Sadkoda, Dəniz Çarındakı ziyafəti kəsən Ağsaqqalın (Nikolay Ugodnik) görünməsi səhnəsində dəyişdirilmiş formada istifadə edilmişdir. V.V.Yastrebtsevin fikrincə, Rimski-Korsakov Dəhşətli İohann mövzusunu “Pskovlu qadın”dan “Tixvin Boqoroditski monastırında rahiblərin oxumasından və ümumiyyətlə, znamennıy nəğməsindən” götürmüşdür. M. P. Belyaevin xatirəsinə (1904) "Məzarın üstündə" orkestr prelüdiyası "Tixvində uşaqlığımda xatırladığım monastır ölüm çanağının təqlidi ilə gündəlik həyatdan rekviyem mövzularında" yazılmışdır. Gündəlik həyatdan mövzular üzrə bazar günü uvertürası "Parlaq bayram" Pasxa melodiyalarına əsaslanır. Rimski-Korsakov “Mənim xronikası”nda planı haqqında ətraflı danışdı musiqi həyatı».

Girişdə “Allah yenidən dirilsin” və “Mələk fəryad edən” mövzularının bir-birini əvəz etməsi bəstəkara “Məsihin dirilməsi haqqında qədim Yeşayanın peyğəmbərliyi kimi görünürdü. Andante lugubrenin tutqun rəngləri sanki qiyamət anında, uvertüranın Alleqrouna keçid zamanı təsvirolunmaz işıq saçan müqəddəs bir məzarın təsvirini verirdi. Allegronun başlanğıcı "Ona nifrət edənlər Onun hüzurundan qaçsınlar" ilə nəticələndi bayram əhval-ruhiyyəsi Məsihin Matinlərində pravoslav kilsə xidməti; truba təntənəli Archangelin səsi şən, demək olar ki, rəqs edən səs reproduksiyası ilə əvəz olundu. zəng çalır, ya bir diakonun tez oxunması, ya da Müjdəni oxuyan bir kahinin şərti tərənnümü ilə əvəz olunur.

Uvertüranın yan hissəsini təmsil edən "Məsih dirildi" gündəlik mövzusu truba səsi və zəng çalınması arasında göründü ... ". N.F.Findeizen "Parlaq bayram"ı "Görünməz Kitez şəhəri və Qız Fevroniyası haqqında nağıl operası üçün ilkin (parlaq olsa da) tədqiqat" hesab edirdi, burada kilsə və xalq mahnılarının, qədim nəğmələrin intonasiyalarının, xüsusən də, heyrətamiz dərəcədə ahəngdar şəkildə iç-içədir. znamennı oxuyur, ruhani melodiyalarla qovuşur.şeirlər, xalq mahnıları. III Aleksandrın taxtına çıxması ilə Rimski-Korsakovun "Xronika"da yazdığı kimi, Mahkama oxuyanlar kapellasının rəhbərliyi dəyişdi. Qraf S. D. Şeremetev direktor vəzifəsini "nümayəndə və fəxri" tutdu, lakin "əslində bu məsələ Kapellanın müdirinə və onun köməkçisinə həvalə edildi. Şeremetev Balakirevi müdir seçdi və sonuncu... onun altında heç bir nəzəri və pedaqoji zəmin hiss etməyərək, konservatoriyada nəzəri və pedaqoji fəaliyyətə qərq olduğum üçün məni özünə köməkçi götürdü. 1883-cü ilin fevralında menecer köməkçisi təyin olundum. Məhkəmə kapellası".

Rimski-Korsakov qeyd edir ki, “belə gözlənilməz təyinatın sirli ipi o zaman dövlət nəzarətçisi olan T. İ. Filippovun və baş prokuror Pobedonostsevin əlində idi. Balakirev Filippov gr. Şeremetev bu insanların əlaqəsi dindarlıq, pravoslavlıq və slavyanofilliyin qalıqları əsasında idi. N. A. Rimski-Korsakov sələflərinin əsərləri ilə tanış idi. Bəstəkar Razumovski ilə 1883-cü ilin mayında Moskvada, III Aleksandrın tacqoyma mərasimində Kapellada olarkən tanış olur.

Arvadına yazdığı məktubların birində o, xəbər verir: “Qədim kilsə musiqisinin mütəxəssisi və tədqiqatçısı olan keşiş Razumovski Balakirev və Krutikovun yanında idi. O, çox gözəl qocadır və biz kilsə melodiyaları ilə bağlı müxtəlif məsləhətlər üçün yenidən onun yanına gedəcəyik; mənə qədim nəğmə haqqında kitabını verdi” , lakin hər iki istiqaməti mənfi qiymətləndirdi. Bortnyanskinin üslubunu “yad”, Potulov, Razumovski, Odoyevskinin üslubunu isə “kitab-tarixi” adlandırıb. Buna baxmayaraq, bəstəkar “Qədim melodiyaların bütün gecə keşikçiliyində oxuma” əsərində sərt üslubun əsas müddəalarını tətbiq etmişdir.

Birinci mərhələdə monofonik melodiyalar toplusunu tərtib etmək lazım idi. Rimsky-Korsakov Müqəddəs Sinod tərəfindən nəşr olunan mahnı kitablarından, N. M. Potulovun Pravoslav Rus Kilsəsinin Qədim Liturgik Nəğmənin Praktik Tədqiqinə dair Bələdçisindən (1872) istifadə etdi. Bəstəkar təkcə qədim mahnıların tədqiqi ilə məşğul olmadı, həm də kilsə ibadət elmini dərk etdi, K. T. Nikolskinin "Pravoslav Kilsəsinin İlahi Xidmətlər Xartiyasının öyrənilməsinə dair bələdçi" kitabını oxudu (M., 1874). ) və qışqırdı: "İndi bildiyim kimi nizamnamə!" . Bir səslə "Bütün Gecə Ayıqlığında oxuma" 1883-cü il iyulun 5-də tamamlandı. N. A. Rimski-Korsakov 1883-1885-ci illərdə 40 kilsə himni yaratmışdır. Onlardan 15-i bəstəkarın sağlığında nəşr edilmiş və ilk iki toplunu təşkil etmiş, 25-i E. S. Azeyevin redaktorluğu ilə üçüncü topluda ölümündən sonra nəşr edilmişdir.Bu topluya biz iki atlı konserti də daxil edirik: "Allahı Sənə tərifləyirik", çünki o, ayrıca nəşr olunsa da (24 iyul 1893-cü il senzura ilə) 1893-cü ilin ikinci nəşrində ikinci kolleksiyanın bir hissəsi kimi qeyd edilmişdir. Rimski-Korsakovun (18, 190-191), habelə "N. A. Rimski-Korsakovun əsərlərinin siyahısı"nda ruhani və musiqi əsərlərinin nəşrinin kapellaya verilməsi haqqında 9 fevral 1893-cü il tarixli sənəddə 1900-cü il üçün bu konsert nəşr olunmamış kimi qeyd olunur.. Rimski-Korsakov 1883-cü ilin yayında kilsə ilahiləri üzərində ən fəal və dərindən işləmişdir.

S. N. Kruqlikova yazdığı məktublarda o bildirir: “Mən başqa musiqi ilə məşğul olmuram, əlbəttə: mən deakon oldum”, “... dünyəvi musiqi indi mənim üçün işləmir, amma ruhani musiqi məni məşğul edir. ” Yəqin ki, bu zaman Rimski-Korsakovun bütün mənəvi və musiqi əsərlərinin əsas hissəsi yaradılmışdır. Sonradan onun yaradıcılığın bu sahəsinə marağı azalır. Bəlkə də bu, Balakirevin Rimsky-Korsakovun mənəvi kompozisiyalarına mənfi münasibət göstərməsi ilə bağlıdır (bəlkə də, yalnız Cherubic Song No. Lifestyle istisna olmaqla).

Rimski-Korsakov bunu hiss etdi: “Mənə elə gəlir ki, onun belə bir fikri var: yox, deyirlər və ola bilməz. Allahın lütfü yazılarımda. Kilsə ilahiləri ilə bağlı əsərə son istinadlardan biri 1884-cü il yanvarın 14-nə aiddir: “Mən heç nə yazmıram. "Obixod" çoxdan tərk edildi: onsuz da darıxdırıcı və quru iş, lakin Balakirev ilə hər hansı bir ov keçəcək. 27 may 1906-cı il tarixli N. İ. Kompaneyskiyə məktubunda Rimski-Korsakov özünü tamamilə təqaüdə çıxmış ruhani yazıçı adlandırırdı). N. A. Rimski-Korsakovun 40 kilsə mahnısından 18-i əslində kilsə mahnılarının uyğunlaşdırılması deyil, kompozisiyalarıdır. Onlar bütün ilk kolleksiyanı təşkil edirlər (“Kerub himni” №1 və 2, “İnanıram”, “Dünyanın lütfü”, “Sənə oxuyuruq”, “Yeməyə layiqdir”, “Atamız” ”, “Bazar günü birliyi”.İlk topludan olan əsərlər melodiyaların intonasiya oxşarlığına baxmayaraq, onlar bir dövrəni təmsil etmir.Amma “İnandığım iki nəğmə” və “Dünyanın lütfü” bir növ kiçik dövrə kimi qəbul edilir. Onların D minor və A minorda diatonik pillələrin növbələşməsinə əsaslanan ümumi harmonik ardıcıllığı var.“İnanıram”da bu ardıcıllıq üç dəfə, dünyanın lütfündə iki dəfə təkrarlanır və mükəmməl kadanslarla bitir.

Beləliklə, Rimsky-Korsakov 19-cu əsrin sonu və 20-ci əsrin əvvəllərinin bəstəkarları üçün çox vacib olacaq Liturgiyanın müxtəlif hissələrinin musiqi birləşməsi ideyasını gözləyir. Rimski-Korsakov üçün innovativ harmonik və faktura ideyalarının mənbəyi həm pravoslav ibadət musiqisi, həm də rus musiqisi idi. Xalq musiqisi. Bəstəkar onların musiqi münasibətinə əmin idi. Məhz Rimski-Korsakov xalq sənətinin iki növünün yaxınlığını ilk dəfə aydın şəkildə müəyyənləşdirmiş və vurğulamış, onların sintezi əsasında müasirlərinin kilsə sənətinə bənzəməyən qədim nəğmələrin öz polifonik tərtibat tərzini yaratmışdır.

2.2 Çaykovski və müqəddəs musiqi

19-cu əsrin böyük rus bəstəkarları kilsə mərasimlərində iştirak edirdilər və kilsə mahnıları çox vaxt onlardan yaradıcı reaksiya və ilham doğururdu. M.A. kilsə mahnıları yazmaqda əlini sınayıb. Balakirev, N.A. Rimski-Korsakov, A.K. Lyadov, M.M. İppolitov-İvanov və bir çox başqa görkəmli rus bəstəkarları. Əsas pravoslav xidməti Liturgiyadan ayrı ilahilər D.S. Bortnyansky, M.I. Glinka, A.A. Alyabiyev və başqaları.Lakin bu P.İ. Çaykovski Liturgiyanı təşkil edən bütün mahnıları əhatə edən bütöv, tam musiqi kompozisiyasını yaratmaq üçün səy göstərdi. Çaykovski müasir kilsə xanəndəliyi yaradıcılığını rus kilsə xanəndəliyi mədəniyyətinin qədim ənənələrinə uyğunlaşdırmaq istəyindən irəli gəlirdi. Məktublarının birində o yazırdı: “Mən kilsə musiqisi üçün nəsə etməyə çalışmaq istəyirəm.

Bu baxımdan bəstəkarın nəhəng və hələ də toxunulmamış fəaliyyət sahəsi var. "Mən Bortnyansky, Berezovski və başqaları üçün bəzi fəzilətləri tanıyıram, lakin onların musiqisi Bizans memarlıq üslubu və nişanlar, pravoslav xidmətinin bütün strukturu ilə nə dərəcədə uyğundur!" . Bu arzu iki monumental əsər “Liturgiya” və “Bütün Gecə Baxışı” ilə nəticələndi. Çaykovski həm quruluşuna, həm də ənənəvi səsinə görə pravoslav ibadətinə bağlı olan kilsə xarakteri daşıyan kompozisiyalar yaratmaq istəyirdi. Kilsə musiqisinin tarixinə dair kitablar göndərmək xahişi ilə naşirinə müraciət edərək, o, "bütün litaniyalarla və oxunan hər şeylə birlikdə bütün Vesperlərə ehtiyac duyduğunu" yazdı.

Kilsə mahnı poeziyasının zənginliyi liturgik materialı götürən bəstəkarı şoka saldı. “Bu irmos, stichera, sedallar, katavasias, theotokos, trinaries, troparia, kontakia, exapostilarii, oxşar, sedat okeanında tamamilə itirdim. Və harada, nə, necə və nə vaxt tamamilə başa düşmürsən! . P.I. Çaykovski də birbaşa qədim rus musiqisinə müraciət etdi. Onun yazdığı "Vespers"də bir çox mahnılar müxtəlif nəğmələrin melodiyalarının harmonizasiyasıdır. Bəstəkarın hər şeydən çox əziz tutduğu “Çerub nəğmələri”nin birində o, öz təbirincə desək, “notasız kilsə oxumasını”, yəni “banner”lə yazılmış qədim nəğməni təqlid etməyə çalışırdı.

Pyotr İliç Çaykovski haqqında çox yazılıb. Buna baxmayaraq, onun tərcümeyi-halı və yaradıcılığının bəzi əlamətdar məqamları az bilinir. Məsələn, bəstəkarın mənəvi-musiqi yaradıcılığı və onun kilsə xanəndəliyi tarixindəki rolu. Buna heç bir şübhə yoxdur musiqi əsərləri P. I. Çaykovski bəstəkarın mənəvi obrazı və onun inancı ilə sıx bağlıdır. Bəstəkarın dindarlığının təsdiqi onun kilsə musiqisinin üslubu, məzmunu və ifası ilə maraqlanması idi. Təkcə ateist üçün deyil, ümumiyyətlə, dindar olmayan bir insan üçün kilsə oxumaq tamamilə yad və maraqsız olardı. Çaykovski rus xor kilsəsinin ifaçılığı problemləri ilə çox maraqlanırdı. Rus bəstəkar-vətənpərvər olmaqla,

Pyotr İliç milli kilsə musiqisinin irsinə töhfə verməyə çalışırdı ki, bu da özünü "nəhəng və hələ də toxunulmuş fəaliyyət sahəsi" kimi təsvir edir. Çaykovski, əslində, Rusiyanın yaradıcı nəhənglərindən yeganə biri idi - bəstəkarlar və rəssamlar - özünəməxsus şəkildə öz təşəbbüsü 1880-ci illərin əvvəllərinə qədər mənəvi sənət sahəsinə üz tutdu. Və o, bu sahəyə öz məktublarında və gündəliklərində bizə gəlib çatan bir çox şəxsi etiraflarda təcəssüm tapmış şəxsiyyətinin ümumi dini yönümlü, mənəvi yönümlü təbiəti sayəsində gəlib. Rus pravoslav kilsə musiqisinin inkişafı tarixində Pyotr İliç Çaykovskinin işinin əhəmiyyətini qiymətləndirmək çətindir. O, "yeni rus"un formalaşması və çiçəklənməsi prosesinə təsir etdi xor məktəbi» - yüksələn hərəkət görünməmiş yüksəklik 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində Rusiyada xor əsərlərini bəstələmək və ifa etmək sənəti. P. İ. Çaykovski Sinodal məktəbinin fəaliyyətində rol oynamışdır. Məktəbdə kilsə nəğmə bölməsinin təkmilləşdirilməsinə nəzarət etmək və Sinodal xoru “qədim pravoslav kilsəsi nəğmələri ruhunda çiçəklənməyə” istiqamətləndirmək üçün Müşahidə Şurası yaradıldı ki, bunlardan birincisi P. İ. Çaykovski və Protokos Dmitri kimi korifeylərdən ibarət idi. Razumovski. Moskva Sinodal Müğənnilik Məktəbinin Müşahidə Şurasının üzvü olaraq Çaykovski tələbələrinin - xor dirijoru V. S. Orlovun və bəstəkar A. D. Kastalskinin - bu təhsil müəssisəsində müəllim vəzifələrinə təyin edilməsinə kömək etdi, bu da öz növbəsində Sinodalın çevrilməsinə kömək etdi. Məktəb və onun xoru sonrakı onilliklərdə Rusiyada kilsə musiqisinin qorunması və inkişafı üçün ən mühüm mərkəzə çevrildi. Pyotr İliç D. S. Bortnyanskinin mənəvi xor əsərlərinin tam toplusunu P. Yurgensonun nəşriyyatı üçün redaktə etdi.

Bu əsərin böyük praktiki əhəmiyyəti var idi: o, bizim üçün D. S. Bortnyanskinin bütün əsərlərini ən yaxşı nəşrdə qoruyub saxladı. Çaykovski Pravoslav Kilsəsinin ən vacib iki ilahi xidmətinin tam, musiqi ilə tamamlanan dövrlərini yazdı: “Müqəddəs Peterin Liturgiyaları. John Chrysostom" (1878) və "Bütün gecə oyaqlığı" (1882). Bundan əlavə, o, doqquz ayrı ruhani xor yazdı və Pasxa mətni "Ağlayan mələk"i musiqiyə qoydu. P. İ. Çaykovskinin yaradıcılığının bəzi tədqiqatçıları hesab edirlər ki, onun mənəvi və musiqi əsərləri bəstələməsinə müraciəti təsadüfi olub. Digərləri bu müraciəti imperiya sifarişi ilə əlaqələndirirlər. Həqiqətən, III AleksandrÇaykovskiyə üstünlük verdi və bəstəkarın kilsə üçün yazması üçün "təşviq və arzu var".

“Ancaq heç bir nizam və heç bir xarici təsir Çaykovskinin ruhunda yaranan o gözəllikdə o harmoniya ilə nəticələnə bilməzdi. Həqiqi dini hiss, dini qavrayış, Vigil və Liturgiya təcrübəsi olmasaydı, bəstəkar mənəvi musiqi yarada bilməzdi. Çaykovskinin on ildən artıq (1878-ci ildən) yaradıcılığında dini, kilsə musiqisinin meydana çıxması və daha sonra olması artıq axtarış deyil, bu, şəxsən əziyyət çəkdiyi və tapdığı mənəvi həyatın xəttidir. Təəssüf ki, P. İ. Çaykovskinin mənəvi və musiqi yaradıcılığı müasirləri tərəfindən yüksək qiymətləndirilməyib. Onun mənəvi və musiqi əsərlərinə reaksiya qarışıq idi. Müqəddəs Liturgiyası. Onun yazdığı John Chrysostom Rusiya tarixində ilk mənəvi və musiqi dövrü oldu, açıq dünyəvi konsertdə çıxış etdi və çox qızğın müzakirələrə səbəb oldu.

Çaykovskinin "Liturgiya"sının kilsə ibadəti zamanı ifa edilməsinə icazə verilməsindən təxminən iyirmi il keçdi. P.İ.Çaykovskinin müqəddəs musiqisinə qarşı qərəz demək olar ki, bəstəkarın ölümünə qədər davam etdi. “Mübahisə hələ də davam edir: bu musiqinin ibadət zamanı uyğun olub-olmaması, yoxsa mənəvi konsertlərdəki yeri. Onun ruhunda yaranan dini musiqi Vespers və Liturgy'nin tam dərinliyini çatdırmır, lakin bu, təbiidir, çünki, görünür, o, ilahi xidmətlərin müqəddəs yaradıcılarının dini təcrübəsinin dərinliyinə çatmayıb. Onun dini musiqisinin təbiətinin daha dünyəvi və ya kifayət qədər dərin mənəvi olmadığı deyilir.

Buna baxmayaraq, P. İ. Çaykovskinin müqəddəs musiqinin inkişafına verdiyi töhfə 1917-1918-ci illərdə Rus Pravoslav Kilsəsinin Yerli Şurasında qeyd edilmişdir. P. İ. Çaykovskinin mənəvi və musiqi əsərləri bizim dövrümüzdə ifa olunub və ifa olunmaqda davam edir. İlahi Liturgiya və Bütün Gecə Baxışını yerinə yetirməyin çətinliyinə baxmayaraq, bu əsərlərin bəzi elementləri kilsə həyatında kök salmışdır (məsələn, Trisagion). Bizim tərəfimizdən Çaykovskiyə münasibətdə onun pravoslav kilsəsinə sadiq qaldığı hər şeyə görə dərin minnətdarlıq olmalıdır. Və ömrünün son gününə kimi kimin sadiq oğlu idi.

1. Musiqidə mənəviyyatın mənşəyi S.V. Rachmaninoff

Klassik rus musiqisi öz mənəvi dolğunluğu ilə unikaldır. Kənardan gətirilən Bizans irsinin kətana toxunan qədim milli melodiyalardan qaynaqlanır. Müqəddəs musiqi uzun müddət dünyəvi musiqidən əvvəl olmuşdur. O, ayrılmaz bir hissəsi idi insan həyatı. Və buna görə də milli mədəniyyətin mənşəyi rus bəstəkarlarının yaradıcılığının əsasında gizlənir. Sergey Vasilyeviç Raxmaninovun musiqisi haqlı olaraq belə hadisələrə aiddir. Rusiyada Raxmaninovun rus müqəddəs musiqisinin dirçəldilməsi ilə bağlı digər əsərləri az məlumdur. 19-20-ci əsrlərin qovşağında A.Blokun tərifinə görə Rusiyada “Yeni Rus İntibahı” milli hərəkatı yarandı.

O dövrdə cəmiyyətdə rus orta əsrlərinin bədii irsinə (memarlıq, nişanlar, freskalar) maraq oyandı, bu dalğada bir çox bəstəkarlar qədim rus musiqisinə müraciət etdilər. Bu mənada Raxmaninovun “Liturgy of John Chrysostom” (1910) və Vespers (1915) xor siklləri yaradılır. "Liturgiya" yaradılanda Rachmaninov üç əsərin müəllifi idi fortepiano konsertləri, üç opera və iki simfoniya. Amma bəstəkarın dediyinə görə, o, nadir bir şey üzərində belə bir zövqlə işləyirdi.

Rus liturgiyasının ənənələrinə əsaslanaraq, Rachmaninoff konsert əsəri yaradır, burada Vespersdən fərqli olaraq praktiki olaraq orijinal mahnılardan istifadə etmir. O, xalq və peşəkar sənət intonasiyalarını cəsarətlə birləşdirir, qədim kult ifaçılığının təsirli obrazını yaradır. Raxmaninov öz əsərində Rusiyanın mənəvi həyatını keçmişlə indiki münasibətlərdə əks etdirməyə çalışırdı. Buna görə də, mümkün olduğu yerlərdə xor əsərlərinə, bir növ kütləvi tamaşalara müraciət etdi

xalq psixologiyasının dərinliyini çatdırır (onun “Bahar” və “Zənglər” kantataları buna misal ola bilər). S.V. də çox diqqət yetirirdi. Rachmaninov kilsə musiqi. 1903-cü ilin noyabrında məşhur kilsə bəstəkarı A.D. Kastalsky (18561926), S.V. Raxmaninov, özünün “Rekviyem xidməti” (ölülər üçün dualar ilə xidmət) nəşrində aşağıdakı yazıları yazdı: “A.Kastalskidən çox hörmətli Sergey Vasilyeviçə, dünyada elə bir bölgə olduğunu xatırlatmaq üçün səbirlə, lakin israrla Rachmaninoff-un ilhamlarını gözləyir. 1910-cu ildə isə Raxmaninovun özü Kastalskiyə yazırdı: “Allah xatirinə məni bağışlayın ki, sizi narahat etməyə cəsarət edirəm. Sizdən böyük bir xahişim var. Məsələ belədir: Liturgiya yazmaq qərarına gəldim. Sizdən mətnlə bağlı bəzi anlaşılmazlıqları aradan qaldırmağınızı xahiş etmək istəyirəm. Mən də sizdən çox xahiş etmək istəyirəm ki, buna baxın, tənqid edin, fikrinizi bildirin. Səni narahat etməyə qərar verdim, çünki sənə bütün qəlbimlə inanıram və getdiyin yolu getməyə çalışacağam...”. Kastalski öz yaradıcılığında əsasən qədim rus musiqi irsini canlandıran qədim melodiyaların harmonizasiyası ilə məşğul olmuşdur. Raxmaninoff kilsə musiqisi bəstələməyə ən çətin yaradıcılıq işi kimi yanaşır, mənəvi yaradıcılıq sahəsində formalaşmış müəyyən ənənələrə riayət etmək zərurətini hiss edirdi. Raxmaninov həm də model kimi Çaykovskinin Liturgiyasını öyrənmişdir. Bununla birlikdə, Kastalskidən fərqli olaraq, "Liturgiya" da Rachmaninoff birbaşa olaraq qədim nəğmələri əsas götürmədi. Daha ciddi kilsə oxuma ənənəsinə uyğun olaraq, Rachmaninoff Liturgiyadan beş il sonra yazdığı "Bütün Gecə Vigil"ində çıxış etdi. Yəqin ki, Raxmaninov P.İ. Çaykovski "Vespers" (1882) nəşrinə: "Mən bu orijinal kilsə melodiyalarının bəzilərini toxunulmaz, digərlərində isə bəzi kiçik sapmalara yol verdim. Üçüncüsü, nəhayət, bəzi yerlərdə öz musiqi duyumunun cazibəsinə təslim olaraq melodiyaların dəqiq ardıcıllığından tamamilə yayındı. Müqəddəs İoann Xrizostomun Liturgiyası və Bütün Gecə Baxışı Rachmaninovun mənəvi işinin zirvəsinə çevrildi. Bəstəkar bütün həyatı boyu kilsə oxumağa olan sevgisini daşımışdır. Liturgiyanın tərkibi onun çoxdankı arzusu idi. “Mən Liturgiya haqqında çoxdan düşünürdüm və çoxdan buna çalışırdım. Təsadüfən onun yanına getdi və dərhal onu götürdü. Və sonra çox tezliklə bitdi. Uzun müddət heç nə yazmadım ... belə bir məmnuniyyətlə "dedi dostlarına məktublarında. Liturgiyada Rachmaninoff folklor melodiyalarından, znamenny oxumaqdan və zəng çalmağı təqlid etməkdən istifadə edir ki, bu da musiqiyə həqiqətən milli xarakter verir. Bəstəkar bu əsərində rus müqəddəs musiqisinin xor janrlarına yeni həyat verir. O, əsəri ilə Qərbdən doğan modernizmin mənəviyyatsızlığına qarşı çıxır. Sevinc və şadlıqla dolu Liturgiyadan fərqli olaraq, "Bütün Gecə Vigil", təbiətcə lirik, işıqlıdır.

NƏTİCƏ

Pravoslav mədəniyyətinin təqibi illərində böyük rus bəstəkarlarının mənəvi əsərləri demək olar ki, heç vaxt dünyəvi xorlar tərəfindən ifa edilməmişdir. A.V. Lunaçarski Xalq Maarif Komissarı olarkən sovet opera müğənnilərinin kilsədə oxumasını qadağan etmək təşəbbüsü ilə çıxış etdi. Amma bu təşəbbüs rəsmi qadağa statusu almayıb. Qadağanın açıqlanmaması bəzən dünyəvi ifaçıların kilsə xorunda oxumasına icazə verirdi. F.I. kimi böyük müğənnilər. Chaliapin və İ.S. Kozlovski bu vəziyyətdə "mənfi" bir nümunə kimi xidmət etdi: məbəddə mahnı oxumağı dayandırmadılar.

Çox vaxt dünyəvi xorlar birbaşa ideoloji qadağalar səbəbindən kilsə əsərlərini ifa edə bilmirdilər. Bəzən sözsüz bir melodiya oxuyurlar və ya başqa sözlər əvəz edirdilər. Lakin X əsrin ikinci yarısında I 10-cu əsrdə dahi rus bəstəkarlarının mənəvi əsərləri tədricən öz orijinal formasında ifa olunmağa başladı. Və əsrin sonlarında Rusiyada belə bir dünyəvi tapmaq artıq çətin idi xor kilsə musiqisini ifa etməkdə özünü sınamayan. Kilsə və monastırların dirçəldilməsi, dünyəvi müğənnilərin kilsə oxumasında iştirakına açıq-aşkar qadağaların aradan qaldırılması, kilsə ilahiləri olan qrammofon və kasetlərin nəşri, köhnə rus melodiyalarının bərpası ilə bağlı təcrübələr bütün bunlara səbəb oldu ki, bütün növlərdə kilsə sənətinin 10-cu əsrin sonlarında qəbul edilən kilsə oxuması idi. I X əsrin ən böyük inkişafı.

Müqəddəs musiqi bütün rus musiqi yaradıcılığının banisidir. Bütün dövrlərdə bu, görkəmli rus bəstəkarlarının yaradıcı qüvvələrinin tətbiqi sahəsi olmuşdur. Onların mənəvi janrlara üz tutma motivləri daxili dini münasibətdən estetik üstünlüklərə qədər fərqli idi. Rus Pravoslav Kilsəsinin musiqisi mənbədir musiqi klassikləri günümüzə qədər. Mənəvi və musiqi əsərləri janrlarında çalışan bəstəkarların yaradıcılığında öz təbii əksini tapır. Amma çox vaxt folklor kimi qəbul edilən bu musiqi planı özünün dərin təməlinə görə bəstəkarlar tərəfindən dünyəvi musiqi janrlı əsərlərə daxil edilir.

Rus bəstəkarları dünya mədəniyyətinə yalnız Rusiyaya xas olan orijinal musiqi yazı texnikasını gətirdilər. Onların bədii metodu rus folklorunun intonasiyaları və peşəkar bəstəkar yaradıcılığının nailiyyətləri ilə zənginləşdirilmiş qədim kilsə janrlarına əsaslanır. Bu ənənələr müasir yerli bəstəkarlar tərəfindən davam etdirilir.

İSTİFADƏLƏR

1. Asəfiyev B. Rus musiqisi XIX və XX əsrin əvvəlləri. L.; 1979.

2. Gardner I. A. Rus Pravoslav Kilsəsinin liturgik oxuması. Hekayə. Cild 2. Sergiev Posad, 1998.

3. Golitsyn N. S. Rusiyada kilsə mahnılarının çevrilməsinin müasir məsələsi. SPb., 1884.

4. Qriqoryev S. S. Harmoniyanın nəzəri kursu. M., 1981.

5. Karasev P. A. N. A. Rimski-Korsakovla söhbətlər // Rus musiqi qəzeti. 1908. № 49.

6. Kovalev K.P. Bortnyanski. m.; 1984.

7. Kompaneisky N. I. Kilsə ilahilərinin üslubu haqqında // Rus musiqi qəzeti. 1901. № 38.

8. Konisskaya L.M. Çaykovski Peterburqda. Ld, 1976

9. 1894-cü ildən Sinodal Xorun konsert proqramları toplusu haqqında (RGALI, f. 662, op. 1, No 4).

10. Odoyevski V.F. işləyir. 2 cilddə M.; Bədii yanır. 1981.

11. Preobrazhenski A. V. Rusiyada kult musiqisi. L., 1924.

12. Pribegina G.A. P.I. Çaykovski M.; Musiqi 1982.

13. Raxmanova M. P. N. A. Rimski-Korsakovun mənəvi musiqisi // Musiqi Akademiyası. 1994. № 2.

14. Raxmanova M. P. N. A. Rimski-Korsakov. M., 1995.

15. Rimski-Korsakov A. N. N. A. Rimski-Korsakov. Həyat və sənət. Problem. 1. M., 1933.

16. Rimski-Korsakov N.A.N.N.Rimskaya-Korsakovaya seçilmiş məktublar. 2-ci cild: Nəşrlər və xatirələr // Musiqi irsi: Rimski-Korsakov. M., 1954.

17. Rimski-Korsakov N. A. Musiqi həyatımın salnaməsi // Tam əsərlər: Lit. İşlər və yazışmalar. T. 1. M., 1955.

18. Rimski-Korsakov N. A. Əsərlərin tamamı: Lit. işlər və yazışmalar. T. 5. M., 1963.

19. Solopova O.İ. Sergey Vasilyeviç Rəhmaninov. M.; 1983.

20. Trifonova T.V. Xor kilsəsi mahnısı pravoslav ibadətinin musiqi tərtibatının növlərindən biri kimi: bir üsul. İş/

21. Çaykovski P. I. Əsərlərin tamamı: Lit. işlər və yazışmalar. T. 10. M., 1966.

22. Çaykovski P.İ. Rusiya və rus mədəniyyəti haqqında. Əsərlərin tam toplusu. M.; 1966. t 11

23. Çeşixin V. E. N. A. Rimski-Korsakov. Mənəvi və musiqi əsərləri və aranjimanlar toplusu // Rus musiqi qəzeti. 1916. Biblioqrafik vərəq No 2.

24. Yastrebtsev V. V. N. A. Rimski-Korsakovun əsərlərinin siyahısı // Rus musiqi qəzeti. 1900. № 51.