Sevilya Bərbər formasının uvertür analizi. Opera şedevrləri

Əvvəlcə operaya "Almaviva, ossia l" inutile precauzione "adı verildi. Paisiello və bu uzun müddət məşhur idi opera səhnəsi... Rossini, o vaxt yetmiş beş yaşında olan yüzdən çox operanın hörmətli və isti xasiyyətli müəllifinə kədər yaratmaq istəmirdi. Paisiello ilə yanaşı, L. Benda (1782), I. Schultz (1786), N. Izuard (1797) və başqaları "Sevilya bərbərinin" süjeti əsasında operalar yazdılar.

Rossini 1816-cı ildə Romadakı Argentino Teatrı üçün karnaval üçün yeni bir opera yazmağı boynuna götürdü. Lakin senzuradan bəstəkarın təklif etdiyi bütün librettolar qadağan edildi. Karnavala çox az vaxt qaldı və sonra senzuranın təsdiqlədiyi bir mövzudan istifadə edilməsinə qərar verildi. "Sevilya bərbəri" fikri belə yarandı. Rossini, icazə üçün Paisiello'ya müraciət etdi və gənc bəstəkarın operasının uğursuzluğundan şübhələnmədən, xoşagələn bir razılıqla cavab verdi. Yeni libretto C. Sterbini tərəfindən yazılmışdır. Rossini bəstələməyə tələsdi. Ancaq Sevilya Bərbərinin yazılma sürəti (bəstəkar əvvəlki əsərlərinin çoxunu istifadə etdi) heyrətamizdir. Yazı və alətlər 13 gün çəkdi.

Simvollar

Bartolo, MD, Rosinanın qəyyumu, - bas.
Berta, onun qulluqçusu, - mezzo-soprano.
Rosina, onun şagirdi, - mezzo-soprano.
Basilio, onun musiqi müəllimi, - bas.
Figaro, bərbər, - bariton.
Count Almaviva - tenor.
Fiorello, qulluqçusu, - bas.
Notarius, əsgər, musiqiçilər.
Aksiya 17-ci əsrdə Seviliyada baş verir.

Uverture

Torpaq sahəsi

Addım 1

Səhnə 1... Sevilya küçələrindən birində, sevgilisi Rosinaya bir serenad oxuyan gənc qraf Almavivanı müşayiət etmək üçün musiqiçilər toplandı. Bu cazibədar bir çiçəkdir ("Esso ridente in cielo" - "Tezliklə şərq qızıl şəfəqlə parlayacaq"). Ancaq bütün səylər nəticəsiz qalır. Musiqiçilər Rosinanı çağıra bilmirlər: ona qoca həkim Bartolo ciddi şəkildə baxır. Əsəbi qraf və xidmətçisi Fiorello musiqiçiləri yola salırlar.

İndi səhnənin arxasında sevincli bir bariton eşidirik. Bu, özünü bərk-bərk zümzümə edən və şəhərdəki hər kəsin ona nə qədər ehtiyac duyduğunu izah edən bərbər Figaro. Bu öyünmə "Largo al factotum" ("Yer! Daha geniş yerə atın, insanlar!") Möhtəşəm cavatinadır. Fiqaronun qrafı çoxdan tanıdığı tez bir zamanda məlum olur (şəhərdə Fiqaronun tanımadığı o qədər çox insan yoxdur.) Qraf - əlində müəyyən miqdarda pulla - Fiqaronu evliliyini təşkil etmək üçün köməyinə cəlb edir. Rosinaya və bir fəaliyyət planı hazırlamağa başlayırlar. Ancaq mübahisələri evdən çıxan Dr.Bartolo müdaxilə etdi, özü bu gün Rosina ilə evlənmək niyyətində olduğunu söylədi. Qraf və Figaro bunu eşidir.

İndi hər iki sui-qəsdçi tez bir zamanda hərəkət etməyə qərar verir. Bartolonun yoxluğundan istifadə edən Almaviva yenidən bir serenada başlayır və bu dəfə özünü Lindor kimi təqdim edir (bu canzonun melodi Vincenzo Belliniyə məxsusdur). Rosina balkondan ona müsbət cavab verir və birdən mənzildə kiminsə addımlarını eşidərək sürətlə yola düşür. İxtiraçı Figaro dərhal nə edəcəyini düşünür: Almaviva özünü əsgər kimi gizlədəcək və sərxoş kimi alayının şəhərdə yerləşdiyini və burada yaşayacağını söyləyərək evə girəcəkdir. Qraf bu fikri bəyənir və səhnə sevgili sayının bütün təşəbbüsün uğurlu olacağına sevincini dilə gətirdiyi və bərbər onsuz da gəlir gətirən layihənin müvəffəq olmasına sevindiyi şən bir duet ilə başa çatır. .

Səhnə 2... İndi hadisələr sürətlə və şiddətlə inkişaf edir. Bunlar Dr. Bartolo'nun evində baş verir. Rosina məşhur koloritura ariyasını "Una voce poco fa" ("Gecə yarısı sükutunda") mahnısını oxuyur. Burada, Rosina ilk dəfə serenadların naməlum ifaçısı Lindor-a olan sevgisini etiraf edir, sonra öhdəsindən gələ biləcəyi iyrənc qəyyumuna baxmayaraq əbədi olaraq ona məxsus olacağına and içir. Onunla zidd olmasaydı, nə qədər möhtəşəm bir itaətkar arvad olacağı barədə fərziyyələr yürütməyə davam edir. Əks təqdirdə, o, həqiqi bir şeytan, məkrli olmaq niyyətindədir. (Adətən müasir istehsal bu hissə bir koloratura sopranosu tərəfindən həyata keçirilir. Lakin Rossini bunu başqa cür yazdı. Onu 20-ci əsrdə olduqca nadir rast gəlinən koloratura mezzo-soprano üçün nəzərdə tutmuşdu.) Ariyasından sonra bərbər Fiqaro ilə qısa, lakin səmimi bir şəkildə Dr. Bartolo ilə daha az səmimi görüşür.

Addım 2

Səhnə 1... İkinci hərəkət başlayanda ümumi qarışıqlıq daha da güclənir. Kont Almaviva Dr Bartolonun evinə yeni bir qiyafədə gəlir - musiqi müəllimi: XVII əsrin qara paltarında və professor papağında. Xəstələnən Don Basilionun yerinə gəldiyini söyləyir və Rozinaya musiqi dərsi verməkdə israrlıdır. Bir çox müasir opera teatrında bu dərs zamanı aparıcı soprano tez-tez bir ariya əvəzinə - ən işlənmiş və bəzədilmiş zəngin koloritura - öz istədiyi bir şey əlavə edir. Lakin Rossini bu epizod üçün operanın orijinal altyazısı olan "L" Inutile precauzione "mahnısını yazdı. Dr. Bartolo bunu bəyənmir" çağdaş musiqi"Onun dediyi kimi. İstər Arietta olsun ... Və burun səsi ilə köhnə bir sentimental romantikanı oxuyur.

Bir saniyə sonra Figaro bir təraş hövzəsi ilə görünür; həkimin qırxılmasında israr edir. Həkimin üzü köpükdə olarkən, sevgililər bu gecə qaçmağa hazırlaşırlar. Ancaq sonra Don Basilio gəlir. Əlbətdə ki, o, heç xəstə deyil, amma cazibədar bir beşlikdə hər kəs onu qızdırması olduğuna inandırır və hiss olunmadan qrafdan ağır bir pul kisəsi aldı (mübahisə!), Evə "müalicə almaq" üçün gedir. Bütün bu qeyri-adi hərəkətlər həkimin şübhələrini artırır və başqa bir möcüzə sonunda konsert nömrəsi hamını evdən qovur. Sonra, əksinə, qulluqçu Berta'nın hazırcavab kiçik mahnısı səslənir, qoca yaşlarında evlənmək niyyətində olan bütün yaşlı insanların axmaqlığından danışır.

Səhnə 2... Bu anda orkestr pəncərənin xaricində əsən fırtına səslərini təsvir edir və bir müddət keçdiyini də göstərir (bu hissənin musiqisi Rossini tərəfindən özünün "La pietra del paragone" - "Touchstone" operasından götürülmüşdür) . Çöldə bir pəncərə həll olur və içəridən əvvəl Figaro otağa girir, sonra qraf bir paltarla bükülmüşdür. Onlar qaçmağa hazırdırlar. Ancaq əvvəlcə Rozinanı niyyətlərinin nəcib olduğuna inandırmalıdırlar, çünki Lindor və Kont Almavivanın eyni şəxs olduğunu hələ bilmir. Tezliklə hamısı hazırdır və qaçışın "Zitti, zitti" ("Hush, hush") tərcüməsini oxuyurlar, birdən pilləkən olmadığı məlum olduqda! Daha sonra Dr.Bartolo'nun Rosina ilə toyunun bütün işlərini tənzimləməyə getdiyi zaman onu götürdüyü ortaya çıxdı.

Beləliklə, Basilio və Dr. Bartolo'nun göndərdiyi notarius meydana çıxdıqda, sayım Rosina ilə evliliyini qeyd etmək üçün onlara rüşvət verir. Basilio bir üzük təklif edir; əks halda, tapançasından iki güllə. Dr Bartolo zabit və əsgərlərin müşayiəti ilə geri qayıtdıqda tələsik mərasim bitdi. Və sonra hər şey aydın olur. Doktor, Rozinanın cehizinə ehtiyac duymadığına və özündə saxlaya biləcəyinə inandığı zaman həkim belə bir nəticəyə görə müəyyən dərəcədə istefa verir. Komediya - komediya bitməli olduğu kimi - ümumi uzlaşma ilə başa çatır.

Görkəmli istehsalatlar

Rusiyada ilk istehsal: 1822, Peterburq. G. Klimovski - Almaviva, I. Gulyaev - Bartolo, V. Shemaev - Figaro, N. Semenova - Rozina, A. Efremov - Don Basilio.

Peterburq, 1831 (rus səhnəsində yeniləndi). O. Petrov - Figaro, N. Dur - Bartolo, A. Efremov - Basilio, S. Borkina (Karatygina) - Rosina. Sonrakı tamaşalarda rolları L. Leonov - Almaviva, E. Lebedeva, M. Stepanova - Rozina ifa etdilər.

1953, Böyük Teatr. Almaviva - İvan Kozlovski, Bartolo - Vladimir Malışev, Rosina - Vera Firsova, Figaro - İvan Burlak, Don Basilio - Mark Raysen. Dirijor Samuel Samosud.

İtalyan istehsalı arasında: Luigi Alva - Figaro, Maria Callas - Rosina, Tito Gobbi - Figaro.

Musiqi nömrələri

Sevilya küçələrindən birində qraf, sevgisi üçün nəzərdə tutulan şeyin pəncərədən görünəcəyi anı gözləyir. Sayım çox zəngindir, ona görə də həqiqi sevgini görmədi, xanımların çoxu pullarına və mallarına can atırdılar, amma bu dəfə hələ də əldə etmək üçün əsl adını gizlədir Əsl sevgi... Sayının aşiq olduğu Rosina, hisslərini gizlətməyən və onunla evlənməsini təmin etmək üçün hər şeyə hazır olan nəzarətçisi tərəfindən qapalı vəziyyətdə oturur.

Qraf təsadüfən köhnə tanışı - Fiqaroya sayğının sirrini açmayacağına söz verərək həyat hekayəsini danışır. Figaro baytar idi, ancaq işdən qovulduqdan sonra bəstələməyə başladı, indi bütün şəhər mahnılarını oxuyur, lakin rəqibləri qalib gəlir və bu onu gəzən bir həyata aparır. Sayma ilə birlikdə yoxsul Rosinanı xilas etməyə kömək edəcək əla bir plan hazırlayırlar. Figaro bir bərbər adı altında girməyə çalışacaq və sayım sahibinə xidmət edən sərxoş zabit kimi geyinəcək.

Rosina pəncərəni açanda, güman ki, qəza ilə mahnıda həqiqi adının göstərilməsi üçün bir xahiş yazılmış bir musiqi parçası atır. Amma saymır. Daim Rosinanın yanında olan həkimdə şübhələr var.

Figaro evə girib sahiblərini "müalicə etdirməyi" bacarır, ancaq say məğlub olur, həkim çox şübhəlidir və ona etibar etmir. Evdə qarışıqlıq var, birdən bir notarius gəlir və Rosina ilə Basil arasındakı evlilik sənədlərini pullu imzalayır. Ancaq qəyyum razılıq vermədiyi üçün etibarsız sayılır. Qraf sözünü verir və buna baxmayaraq sevimli sevgilisi ilə evlənir.

Bu hekayə öyrədir ki, sevgi üçün insanlar ləyaqəti məhv edən ən aşağı şeyə də hazırdırlar. Və tez-tez pulun köməyi ilə cəmiyyət üçün çox zərərli olan hər hansı bir problemi həll edə bilərsiniz.

Beaumarchais - Sevilla Bərbərinin şəkli və ya rəsm

Oxucunun gündəliyi üçün digər təkrarlamalar

• Zweig hisslərin qarışıqlığının xülasəsi

  Alim yaşında bir alim olan bir nağılçıya bir kitab verildi. Hədiyyə, tələbələri və həmkarları adından edildi. Hədiyyədən təsirlənərək, elmə necə maraq göstərdiyini izah etməyə başladı.

• Çexov təklifinin xülasəsi

  Otuz beş yaşlı qonşu İvan Vasilyeviç Lomov torpaq sahibi Stepan Stepanoviç Çubukovun mülkünə gəlir. Çubukov Lomova sevinir, bir ailə kimi onunla görüşür, "qeyri-müəyyən" söhbətlər aparır, amma əslində qorxur

• Arishka-Trusishka Bianki'nin xülasəsi

  Yaşadı - Fyodor dünyasında idi, kolxozda işləyirdi. Bir qızı var idi, adı Arina idi, insanlar sadəcə Arişka deyirdilər - qorxaq. Buna görə Arina çox qorxaq bir uşaq idi və eyni zamanda tənbəl idi.

• Hesse Steppenwolfun xülasəsi

  Kitabın hamısı Harry Haller adlı bir insanın gündəliklərindən ibarətdir. Bu sənədlər boş bir otaqda Hallerin bir müddət birlikdə yaşadığı bir qadının qardaşı oğlu tərəfindən tapılır.

• Silvestr Domostroyunun xülasəsi

  Bu, hər hansı bir həyat tərzinin əsaslarının toplusudur ortodoksal şəxs... Dünyəvi quruluş və saleh bir həyat haqqında kiçik bir kilsə kimi bir ailə anlayışını verir. Hər bir ailə üzvü və hər münasibət üçün təlimatlardan ibarətdir.

Premyera 20 fevral 1816-cı ildə Romada baş tutdu.
Süjet məşhurun \u200b\u200beyni adlı komediyasına əsaslanır fransız dramaturqu Pierre Beaumarchais.

Aksiya Seviliyada 18-ci əsrdə baş verir. Gənc Count Almaviva sevgilisi üçün bir serenada oxumaq istəyir Rosin musiqiçilərin müşayiəti ilə. Çoxdan bəri şübhə etmədiyi bir qıza aşiqdi. Ancaq bütün səylər boşa çıxır. Qulluqçusu ilə birlikdə qızın köhnə qəyyumu Fiorello hamını qov. Şən bərbərin səsi eşidilir Figaro.

Aria Figaro, möhtəşəm Tito Gobbi tərəfindən oxunur

Çoxdan bilirdilər Almavivoy... Figaro, sayının sevgilisini, digər şeylər arasında Rosina ilə evlənmək planı olan yaşlı Dr.Bartolo'nun mənfur qayğısından azad etməsinə kömək etmək üçün məmnuniyyətlə razılaşır. Almaviva yenə sevgilisinin eyvanının qarşısındadır.

O görünür sadə oğlan adla Lindor, sərvəti yalnız Rosinaya olan sevgi. Qız Bartolonun qayğısından o qədər bezdi ki, demək olar ki, ilk görüşdüyü adamla qaçmağa hazırdır. Rosina, Lindora qarşı həqiqi rəğbət hissi bəsləyir.

Bu vaxt Don Basilio (musiqi müəllimi) atəşə yanacaq əlavə edir.

Böyük Chaliapin Don Basilionun "Böhtan" ariyasını oxuyur

Dr Bartoloya Kont Almavivanın şəhərdə olduğunu və Rosina üçün planları olduğunu bildirir. Dr.Bartolo hirslidir. Rozinanın özü ilə evlənmək istəyir. Bu zaman Figaro qızla danışmağı bacarır.

Vera Firsova Rozinanın solinatını oxuyur - solist Böyük Teatr 70-ci illər

Məktubu Lindora verir və sonra qəyyumuna dişlərini danışmağa çalışır.

Ancaq Dr. Bartolo ona özünü kilidləməsini əmr edir. İndi bir gənc aşiq sayma evə girməyə çalışır. Guya bu evdə dördbucaqlanmış bir sərxoş əsgərin obrazını canlandıraraq qışqırır və söyür. Bununla birlikdə, Rozinaya Lindor olduğunu başa salmağı bacarır. Hər saniyə ilə qarışıqlıq bütün qəhrəmanlar səhnəyə çıxana qədər getdikcə daha çox açılır.

Bir patrul dəstəsi səs-küyə cəlb edərək evə qaçır. Lakin maskalanmış sayma həbsdən yayınmağı bacarır. Vəziyyət həddə qədər gərgindir. İlk hərəkət bitir. İkinci hissədə Figaro və Almaviva, qaçmağa razı olduqları Rosina ilə bir neçə görüş daha təşkil edirlər.

Sonra Almaviva, Rindina ilə Lindorun bir nəfər olduğunu etiraf etmək qərarına gəlir. Rosina xoşbəxtdir. İndi hər şeyə az qala qərar verildikdə, evdən çıxa bilməyəcəkləri ortaya çıxdı. Musiqi müəllimi Basilio və notarius görünür. Bartolonun yaşlı qəyyum və gənc palatanın evliliyini qeyd etməsini gözləyirlər. Kont Almaviva vəziyyəti tez bir zamanda həll edir: Basilio-ya seçim - üzük və ya iki güllə təklif edir. Basilio könülsüz üzüyü seçir.

Dr. Bartolo bir zabit və əsgərlərin müşayiəti ilə qayıdanda evlilik mərasimi çətinliklə bitdi. İndi nəhayət, hər şey nəhayət aydınlaşdı. Yaşlı qəyyum yalnız Almavivanın Rosinanın cehizinə ehtiyac duymadığını öyrəndikdən sonra hadisələrin nəticəsindən istefa verir. Komediya ümumi uzlaşma ilə başa çatır ən yaxşı ənənələr opera buffa.

Ekaterina Savinovanın "Sabah gəl" filmindəki Rosinanın kavatinasının möhtəşəm ifasını xatırlamaq olmur!

Yaradılış tarixi

1816-cı ildə Gioacchino Rossini Argentino Teatrı üçün yaxınlaşan karnaval münasibətilə yeni bir opera üzərində işə başladı. Bəstəkarı opera yazmağa ruhlandıran bir çox mövzu senzuraya məruz qalmayıb. Çox az vaxt qalanda Rossini onsuz da icazə verilən mövzudan istifadə etməyə qərar verdi. Beləliklə yenisini yazmaq fikri yarandı "Sevilya bərbəri".

Rosina və Figaro dueti. Anna Netrebko tərəfindən oxuyur

Üstəlik, Rossini birincisinin müəllifinə şəxsən müraciət etdi "Sevilya bərbəri" Giovanni Paisiello işə başlamaq üçün icazə üçün. Nəzakətli və müsbət cavab verdi (əlbətdə ki, gənc bəstəkarın gələcək uğursuzluğuna heç vaxt şübhə etmədiyi üçün). Rossini tez bir zamanda musiqi bəstələdi. Əsər üzərində iş rekord bir müddət çəkdi - yazı və alət alətlərinə yalnız 13 gün sərf edildi. Operanın premyerası 20 fevral 1816-cı ildə baş tutdu. İlk tamaşa uğursuz alındı \u200b\u200b- tamaşaçılar qəfildən əsəri rədd etdiyinə görə “vızıltı” etdilər. Lakin sonrakı tamaşalar böyük uğur qazandı. Daha çox taley "Sevilya bərbəri" zəfər. İşlərdən biri olmağı hədəflədi ən yaxşı operalar tarixdə komediya janrı... Rossininin yaradıcılığını tənqid edənlər də operada böyük məmnunluq tapdılar.

Və bu, Fiqaronun cavatinasını oxuyan Müslüm Maqomayevdir!

Sevilla Barberi, İtalyan opera buffasının ən yaxşısına malikdir: sürətli templi dinamika hekayə, komik səhnələrin bolluğu, qəhrəmanların həyat xarakterləri. Gioacchino Rossininin üstün bir istedada sahib olduğunu qeyd etmək lazımdır - sözsüz musiqinin özü ilə əylənmək. Musiqi hissəsinin şənlik və şən əhval-ruhiyyə kimi xüsusiyyətləri illərdir əsərə xalqın alovlu məhəbbətini qoruyub saxlamışdır.

Maraqlı faktlar:

• Opera bir dəfəyə "Seviliyanın bərbəri" adını almadı. Bəstəkar əvvəlcə onun adını verdi"Almaviva və ya boş bir tədbir", nəşr olunduğu andan bəri, Seviliyanın bərbəri adlı opera artıq bəstəkar Giovanni Paisiello tərəfindən yazılmış və böyük uğur opera səhnəsində. Bundan əlavə, eyni süjetdə bir çox opera yazılmışdır. Yenə də Paisiello'nun tərəfdarlarının (bəlkə də 75 yaşındakı bir adam tərəfindən təşviq edildiyi) Rossininin operasının premyerasında bir səs-küy yaratdıqları və şounun düşdüyü söylənilir. Giovanni Paisiello özü "Almaviva" nın premyerasından 3,5 ay sonra öldü və Gioacchino Rossininin "Sevilya bərbəri" nin otuz ildən çoxdur opera dairələrində populyar olan yaradıcılığını tamamilə kölgədə qoyduğunu bilmirdi.
• Bəstəkar əvvəlki əsərlərinin fraqmentlərindən istifadə etməsi sayəsində operanı sanki iki həftədə yaratdı. Məsələn, uvertürdə "İngiltərə Kraliçası Elizabeth" və "Palmirada Aurelian" operalarından melodiyalar səsləndirilir.
• 
  
• Opera uvertürası
• Böyük müddətdə Vətən müharibəsi in rus libretto operada "aktual" dəyişikliklər edildi. Əsgərlər Bartolo'nun evini döydükləri anda Basilio soruşdu: "Siqnal?" Və Bartolo ikinci vuruşdan sonra cavab verdi: "Xeyr, bu bir asma". Hava hücumunu ləğv etmək siqnalı əsgərlər coşğulu alqışlarla qarşılandı. Bu buraxılış onlar üçün həyati əhəmiyyət daşıyırdı. Axı qısa bir əyləncədən sonra yenidən cəbhəyə getmək məcburiyyətində qaldılar.
• 1947-ci ildə "Sevilya bərbəri" operası Mario Costa tərəfindən çəkilib və rejissor olub.

İngilis kukla cizgi filmindən bir parça "Sevilya Bərbəri", 1995.

Əvvəlcə operaya "Almaviva ya da boş tədbir" adı verildi ("Almaviva, ossia l'inutile precauzione"). Rossini əsərinə belə bir ad verdi, çünki "Sevilya bərbəri və ya faydasız ehtiyat" operası artıq yazılmışdı - müəllifi Giovanni Paisiello idi və opera səhnəsində çoxdan məşhurdu. Paisiellodan əlavə, o vaxta qədər L. Benda (1782), I. Schultz (1786), N. Izuar (1797) və başqaları Sevilya Bərbərinin süjet xətti ilə operalar yazmışdılar.

Rossini 1816-cı ildə Romadakı Argentino Teatrı üçün karnaval üçün yeni bir opera yazmağı boynuna götürdü. Lakin senzuradan bəstəkarın təklif etdiyi bütün librettolar qadağan edildi. Karnavala çox az vaxt qaldı və sonra senzuranın təsdiqlədiyi bir mövzudan istifadə edilməsinə qərar verildi. "Sevilya bərbəri" fikri belə yarandı. Rossini, icazə üçün Paisiello'ya müraciət etdi və gənc bəstəkarın operasının uğursuzluğundan şübhələnmədən, xoşagələn bir razılıqla cavab verdi. Yeni libretto C. Sterbini tərəfindən yazılmışdır. Rossini bəstələməyə tələsdi. Ancaq Sevilya Bərbərinin yazılma sürəti (bəstəkar əvvəlki əsərlərinin çoxunu istifadə etdi) heyrətamizdir. Yazı və alətlər 13 gün çəkdi.

Addım 1

Səhnə 1Sevgilisi Rosinaya bir serenad oxuyan gənc qraf Almavivanı müşayiət etmək üçün Sevilya küçələrində musiqiçilər toplandı. Bu cazibədar çiçəkli cavatina ("Esso ridente in cielo" - "Tezliklə şərq qızıl şəfəqlə parlayacaq"). Ancaq bütün səylər nəticəsiz qalır. Musiqiçilər Rosinanı çağıra bilmirlər: ona qoca həkim Bartolo ciddi şəkildə baxır. Əsəbi qraf və xidmətçisi Fiorello musiqiçiləri yola salırlar.

Figaro. Jean Amy tərəfindən heykəltəraşlıq

İndi səhnənin arxasında sevincli bir bariton eşidirik. Bu bərbər Figaro, öz zövqünə zümzümə edir və şəhərdəki hər kəsin ona nə qədər ehtiyac duyduğunu izah edir. Bu öyünmə "Largo al factotum" ("Yer! Daha geniş yerə atın, insanlar!") Möhtəşəm cavatinadır. Fiqaronun qrafı çoxdan tanıdığı tez bir zamanda məlum olur (şəhərdə Fiqaronun tanımadığı o qədər çox insan yoxdur). Qraf - əlindəki pul cəmində - Riqinaya evliliyini təşkil etmək üçün Figaro'yu köməyinə cəlb edir və bir hərəkət planı hazırlamağa başlayırlar. Ancaq mübahisələri evdən çıxan Dr.Bartolo müdaxilə etdi, özü bu gün Rosina ilə evlənmək niyyətində olduğunu söylədi. Qraf və Figaro bunu eşidir.

İndi hər iki sui-qəsdçi tez bir zamanda hərəkət etməyə qərar verir. Bartolonun yoxluğundan istifadə edən Almaviva yenidən bir serenadaya başlayır və bu dəfə özünü Lindor kimi təqdim edir (bu kanzonun melodi Vincenzo Belliniyə məxsusdur). Rosina balkondan ona müsbət cavab verir və birdən mənzildə kiminsə addımlarını eşidərək sürətlə yola düşür. Bacarıqlı Figaro dərhal nə edəcəyini düşünür: Almaviva özünü əsgər kimi gizlədəcək və sərxoş kimi alayının şəhərdə yerləşdiyini və burada yaşayacağını söyləyərək evə girəcəkdir. Qraf bu fikri bəyənir və səhnə sevgili sayının bütün təşəbbüsün uğurlu olacağına sevincini dilə gətirdiyi və bərbər onsuz da gəlir gətirən layihənin uğurundan sevindiyi şən bir duet ilə başa çatır. .

M. Karakaş Figaro rolunda (1913)

Səhnə 2... İndi hadisələr sürətlə və şiddətlə davam edir. Dr. Bartolo'nun evində yer alır. Rosina məşhur koloritura ariyasını "Una voce poco fa" (gecə yarısının sükutunda) oxuyur. Burada, Rosina ilk dəfə serenadların naməlum ifaçısı Lindor-a olan sevgisini etiraf edir, sonra öhdəsindən gələ biləcəyi iyrənc qəyyumuna baxmayaraq əbədi olaraq ona məxsus olacağına and içir. Onunla zidd olmasaydı, nə qədər möhtəşəm bir itaətkar arvad olacağı barədə fərziyyələr yürütməyə davam edir. Əks təqdirdə, o, həqiqi bir şeytan, məkrli olmaq niyyətindədir. (Ümumiyyətlə, müasir istehsallarda bu hissə bir koloratura sopranosu tərəfindən ifa olunur. Ancaq Rossini bunu fərqli yazmışdı. 20-ci əsrdə olduqca nadir görülən bir koloratura mezzo-soprano üçün nəzərdə tutulmuşdur.) Ariyadan sonra qısa, lakin ürəkdən bir söhbət edir. Figaro ilə, bərbər və daha az ürəkdən - Dr. Bartolo ilə.

Rusiyada tamaşalar

Rusiyada ilk istehsal 1821-ci ildə Odessada baş tutdu, tamaşa İtalyan dilində oldu.

İlk dəfə rus dilində (tərcüməçi R. Zotov) opera 27 noyabr 1822-ci ildə Sankt-Peterburqda Qriqori Klimovski (Almaviv), İvan Gulyaev (Bartolo), Vasily Şemayev (Figaro), Nymphodora Semyonovanın iştirakı ilə səhnəyə qoyuldu. (Rosina) və Aleksey Efremov (Don Basilio).

Fasilədən sonra opera 1831-ci ildə Sankt-Peterburq səhnəsində davam etdirildi. O. Petrov - Figaro, N. Dur - Bartolo, A. Efremov - Basilio, S. Borkina (Karatygina) - Rosina. Sonrakı tamaşalarda rolları L. Leonov - Almaviva, E. Lebedeva, M. Stepanova - Rozina ifa etdilər.

Bundan əlavə, opera daim Sankt-Peterburqdakı İtalyan opera şirkətinin repertuarına daxil edilmişdir. Xüsusilə, 1843-cü ildə Pauline Viardot Rosina hissəsində çıxış etdi.

Daha sonra "Sevilya bərbəri" bir neçə dəfə Moskva və Sankt-Peterburqun opera teatrları tərəfindən səhnələşdirildi.

Rus mətni olan klavye ilk dəfə 1897-ci ildə Pyotr Yurgenson tərəfindən Moskvada nəşr edilmişdir. Sonradan, klavye Moskvanın Muzgiz nəşriyyatında bir neçə dəfə nəşr olundu (məsələn, 1932, 1956 və 1982-ci illərdə).

Mariinsky Teatrında tamaşalar

13 oktyabr 1882-ci ildə Bərbər, E. F. Napravnikin dirijorluğu ilə Mariinsky Teatrında qaldı. Parçaları səsləndirdilər: Kont Almaviva - P. A. Lodiy, Rosina - M. A. Slavina, Figaro - I. P. Pryanishnikov, Bartolo - F. I. Stravinsky, Don Basilio - M. M. Koryakin.

6 mart 1918-ci ildə Petrograddakı onsuz da keçmiş Mariinsky Teatrında ictimaiyyət təqdim olunur yeni versiya tamaşa (dirijor Pokhitonov, rejissor Tartakov, rəssam Konstantin Korovin) Tamaşaya qatıldı: Kont Almaviva - Rostovski, Rosina - Volevach, Figaro - Karakash, Don Basilio - Serebryakov, Bartolo - Losev, Fiorello - Denisov, Berta - Stepanova.

Böyük Teatrdakı tamaşalar

Böyük Teatrda premyera günü əsas rolların ifaçıları (1913)

IN sovet vaxtı opera Böyük Teatrda bir neçə dəfə səhnəyə qoyulmuşdur. 1935-ci ildə dirijor Steinberg, rejissor L.V.Baratov, rəssam Makarov tərəfindən yeni bir əsər yaradıldı. Count Almaviva - Sergey Lemeshev, Rosina - Valeria Barsova, Figaro - Alexander Golovin, Don Basilio - Alexander Pirogov.

Böyük Vətən Müharibəsi illərində "günün mövzusu ilə" tamaşada bəzi dəyişikliklər edildi. Tenor Anatoliy Orfyonovun xatirələrinə görə:

Çox tez-tez və mənim iştirakımla gedən "Sevilya bərbərində" Bartolonun evinə gələn əsgərlərin döyülməsi eşidiləndə Basilio soruşdu: "Siqnal?" Hava basqını). Auditoriyada olan döyüşçülər bu təcavüz elementini, ehtiyac duyduqları müvəqqəti əyləncəni həvəsli alqışlarla qarşıladılar, sonra yenidən cəbhəyə qayıtdılar.

Kuibışevdəki Böyük Teatrın boşaldılması zamanı "Sevilya bərbəri" teatr tərəfindən bərpa olunan ilk operalardan biri idi. "Bərbər" nin istehsalı, "Aida" və digər xarici operalarla birlikdə "zərərinə." daxili işlər", Böyük Teatrda rəhbərliyin və kadr dəyişikliyinin tənqidinə səbəb oldu.

Buna baxmayaraq, 1944-cü ildə Böyük Teatrın səhnəsində opera tamaşaya qoyuldu bir daha (dirijor Nebolsin, rejissor Zakharov, rəssam Makarov). 1953-cü ildə başqa bir istehsal ortaya çıxdı. Bu dövrdə Sevilya Bərbəri iştirak edirdi: Almaviva - İvan Kozlovski, Bartolo - Vladimir Malyşev, Rosina - Vera Firsova, Figaro - İvan Burlak, Don Basilio - Mark Reisen. 1952-ci ildə bu heyət və Ümumittifaq Radio Orkestri ilə dirijor Samuil Samosud hələ bir dinləyicinin ixtiyarında olan bir qeyd etdi.

Digər teatrlarda tamaşalar

İnqilabdan əvvəlki səhnədə, Seviliyanın Bərbəri Novaya Opera (Moskva) - dirijor V. Suk; Kont Almaviva - I. S. Tomars, Figaro - O. I. Kamionsky, Don Basilio - A. P. Antonovski, Bartolo - O. R. Fuhrer.

1933 - Stanislavski Opera Teatrı, Moskva (P. Antokolsky-in tərcüməsi, Paisiello-nun "Sevilya bərbəri" operasından götürülmüş 2-ci Akt üçlüyü; KS Stanislavskinin rejissorları Alekseev, V. Vinogradov və Stepanov, dirijor Xaikin, rəssam Nivinski, xormeyster K. Vinogradov; Qraf Almaviva - Smirnov, Rosina - Vozdvizhenskaya, Figaro - Mokeev, Don Basilio - Pançexin, Bartolo - Stepanov). 1944-cü ildə təmir edilmişdir.

Bəzi ifaçılar

Musiqi nömrələri

• Rozinanın kavatinası Sovet filmində sabah gəlin Frosya Burlakova tərəfindən səsləndirilir.

Diqqəti cəlb edən səs yazıları

• - dirijor Samuil Samosud, xor və Ümumittifaq Radiosunun orkestri (SSRİ)

• - Dirijor Alcheo Galliera, London Filarmonik Orkestri (İtaliya)

• - Dirijor Vittorio Gui, Glyndebourne Opera Festivalı Xoru, Kral Filarmonik Orkestri (Böyük Britaniya)

• - Dirijor Neville Marriner, Ambrosian Opera Xoru, Sahələrdə St Martin Akademiyası Orkestri (Böyük Britaniya)

• - Dirijor Bruno Campanella, Orinestr və Turin Kral Teatrının Xoru, Nuova Era (İtaliya)

• - Dirijor Claudio Abbado, La Fenice Teatr Xoru (Venesiya), Kamera orkestri Avropa (İtaliya)

Mühazirələr musiqi ədəbiyyatı : Rossini

Rossininin (1792-1868) əsəri, İspaniyanın, Fransanın və Avstriyanın üçlü boyunduruğu altında İtaliyanı bölüşdürərək, milli azadlıq mübarizəsi yoluna başladığı o qarışıq zamanda inkişaf etdi. İnqilabi atmosfer bütün sahələri canlandırdı İtalyan sənətiopera teatrı daxil olmaqla. Yenilikçi ideyaların təbliği üçün əsl bir platforma halına gəldi. Bu fikirləri əks etdirən yeni bir opera məktəbi meydana çıxdı. Rossini mənşəyində dayandı. 18-ci əsrin İtalyan operasındakı ən yaxşıları ümumiləşdirərək onun daha da səmərəli inkişafı üçün zəmin yaratdı.

Onun üçün yaradıcı həyat Rossini 38 seriya və buffa operası yazdı. 19-cu əsrin əvvəllərində bu iki növ də tənəzzülə uğradı. Opera seriyası çoxsaylı köhnəlmiş klişələrin əlində idi. Tamaşaçılar, hər şeydən əvvəl vokal virtuozluğunu yüksək qiymətləndirirdilər, buna görə bəstəkar bütün əsas ifaçıları məmnun etməli idi. Baffa operası daha canlı idi, amma burada da düşüncəsiz əyləncələrə qarşı sağlam olmayan bir qərəz var idi. Təşəkkür edirəm Rossini italyan operası əvvəlki əzəmətini bərpa etdi.

Təbiətcə Rossini qeyri-adi dərəcədə səxavətlə bəxş edirdi: yaraşıqlı, cazibədar və hazırcavab idi, inanılmaz rahatlıqla bəstələnmiş ecazkar bir səsi var (Sevilya bərbərini 18 gündə yazdı) və istənilən şəraitdə.

Kimi debüt etdi opera bəstəkarı 1810-cu ildə opera ilə "Evlilik üçün veksel"... Qısa müddətdə böyük bir populyarlıq qazandı. Eugene Onegin-də Puşkin tərəfindən qeyd edildi: "Ləzzətli Rossini, Avropanın sevgilisi Orpheus."Ən məhsuldar illər bəstəkarlıq fəaliyyəti Rossini, Napoli ilə, San Carlo Teatro ilə əlaqələndirilir. Sevilya bərbəri burada yazılıb, ən yaxşı yaradılış buffa janrında bəstəkar (1816). "Sevilya Bərbəri" ilə birlikdə ən yüksək səviyyəyə yaradıcılıq nailiyyətləri Rossini istinad edir Wilhelm deyin.Bəstəkar onu 1829-cu ildə artıq Parisdə yaşayarkən yaratdı. Yeni şah əsər əvvəlkindən tamamilə fərqli idi. Əsaslanır xalq ənənəsi haqqında milli qəhrəman İsveçrə xalqının Rossini, Romantik dövrün ilk populyar-vətənpərvər operasını yaratdı.

"Wilhelm Tell" dən sonra bəstəkar heç 40 il yaşamasına baxmayaraq bir dəfə də olsun opera yazmadı. Ömrünün ikinci yarısında yazdığı azsaylı əsərlər arasında iki mənəvi əsər fərqlənir - "Stabat Mater" və möhtəşəm bir kütlə.

"Sevilya bərbəri" - indiyə qədər yazılmış ən yaxşı komik operalardan biri - Romadakı Yeni il karnavalı üçün təəccüblü qısa müddətdə yazılmışdır. Opera demək olar ki, eyni vaxtda bəstələnmiş və məşq edilmişdir. Düzdür, bəstəkar daha çoxunun materialından qismən istifadə etdi erkən işlər, lakin bu operanın orijinallığına və təravətinə təsir göstərmədi.

Əsas süjetbeaumarchaisin Figaro haqqında məşhur trilogiyasının birinci hissəsi - "Sevilya Bərbəri və ya Vain Ehtiyatı" qoyuldu. Rossindən əvvəl bu mövzuda bir çox opera yazılmışdı. Bunlardan Paisiellonun operası ən populyar idi. Uğuru o qədər böyük idi ki, Rossininin eyni hiylədən istifadə etmək qərarı çoxları tərəfindən alçaqlıq kimi qəbul edildi.

Premyerası opera uğursuz oldu. Paisiello tərəfdarları tarixdə görünməmiş bir skandal yaşadılar opera teatrı... Temperli İtalyan ictimaiyyəti tərəfindən səslənməsindən qorxan Rossini, ilk hərəkətdən sonra qaçdı. Ancaq sıradan, qərəzli olmayan bir tamaşaçı olduğu növbəti tamaşa gətirildi yeni opera layiqli uğur. Tamaşaçılar hətta Rossininin evinə bu dəfə tamaşa üçün gəlmədiyi bir məşəl alayı təşkil etdi.

Çox tez bir zamanda "Sevilya Bərbəri" digərlərindən tanındı avropa ölkələriRusiya da daxil olmaqla. Əvvəl bu gün bu ən repertuarlı operalardan biridir. Onun ifasında dünyanın ən görkəmli müğənniləri iştirak etdi, məsələn Basilio rolunda F. Chaliapin.

Libretto opera Cesare Sterbini tərəfindən yazılmışdır. Fransız orijinalından xeyli dərəcədə fərqlənir. Bəzən operada Beaumarchais tamaşasının siyasi meyllərinin bir qədər düzəldildiyini yazırlar. Bu yalnız qismən doğrudur. Operada həqiqətən heç bir sosial satira yoxdur fransız komediyası... Operanın yaradıcıları qəsdən özləri üçün İtaliya ictimaiyyəti üçün daha vacib göründüyünü vurğuladılar. 1789-cu il inqilabi çevrilişi ərəfəsindəki Fransadan fərqli olaraq, İtaliyada xIX əsrin əvvəlləri əsr sinif ziddiyyətləri o qədər kəskin şəkildə ifadə edilməmişdir. Milli azadlıq hərəkatında bu dövrdə İtalyan cəmiyyətinin bütün təbəqələri hərəkət etdi birlikdə. Beaumarchais komediyasının ideoloji istiqaməti Rossiniyə yaxın bir az fərqli bir dönüş etdi. Antifedal bir satira yox, tipik yaratdı İtalyan teatrı davranış komediyası... Musiqisi süjet mövqelərini, şən yumoru vurğuladı və ən əsası qəhrəmanların xarakterlərini və hətta xarici vərdişlərini çox dəqiq bir şəkildə ortaya qoydu.

Opera canlı həyatı və təşəbbüskarlığı, sevgililərin həssas hisslərini tərənnüm edir, riyakarlığı və riyakarlığı ələ salır - bu onun mütərəqqi mənasıdır.

Janr operalar - bufa, istedad ustası bu Rossini idi. Burada özünü ən təbii hiss etdi: məlumdur yaradıcılıq uğuru komediya sahəsində ona qəhrəmanlıq sənətindən daha asan verildi. Rossininin sənəti, əyləncəli və musiqidəki rahat ağılla sinonimdir. Sevilya Bərbərinin yazdığı inanılmaz sürətdə, bəstəkarın istedad xarakterinin seçilmiş süjet, onun obrazları və janrı ilə xoşbəxt yazışmaları. Deyəsən bir-birləri üçün düzəldiliblər.

Rossini vurğuladı milli opera ənənələribufa:

1 ... Gündəlik münaqişə və şəkillər tipikdir aktyorlar, İtalyan xalq komediyasının qəhrəmanlarını xatırladan: sevgili bir cütün xoşbəxtliyini, yaraşıqlı palatasından xeyli irs arzulayan cansıxıcı bir qəyyum maneə törədir. Ona köhnə bir dost kömək edir - xırda bir əclaf və münafiq. Və sevgililərin tərəfində - ağalarından çox təşəbbüskar olan bir çox ağıllı qulluqçulara bənzər bir ağıllı və bacarıqlı qulluqçu (məsələn, Goldoni'nin "İki Ağanın Xidmətçisi" komediyasından Truffaldino). Birinci buffa operasının, Pergolesinin "Əl işçiləri" nin personajlarını da xatırlayıram. Serpinadan Rosinaya, Ubertodan Bartoloya aydın xətlər çəkilə bilər.

2 ... Ənənəvi olaraq, mahnı nömrələrinin (solo və ansambl) secco recitatives ilə dəyişdirilməsi.

3 ... Həm də xarakterik son ansamblları və hərəkətin inkişafındakı sürətli dinamikası olan tipik bufa 2 aktlı quruluş qorunub saxlanılır: hadisələr qeyri-adi sürətlə inkişaf edir, artıq heç nə yoxdur, hər şey hədəfə aparır. Rossini, hərəkəti elə qurmağı bilirdi ki, dinləyicinin marağı hər dəqiqə artaraq bir dəqiqə ərzində zəifləməsin, əbəs yerə ona “maestro crescendo” deyildi.

4 ... Komik opera ənənələrindən də milliyyət gəlir musiqi dili, janr və gündəlik formalara etibar (tarantella'dan valsa). Final rusların melodiyasıdır xalq mahnısı "Və bağçada bir hasar var idi."

Eyni zamanda, bəstəkar köhnə buffa operasının ənənəvi texnikalarını təkrarlamaqla yanaşı onu yeniləyib zənginləşdirdi. Onun böyük xidmətləri idi mozartın opera uğurlarını İtalyan torpağına köçürmək.

Mozart Rossini pərəstiş etdi, portretlərindən ibarət bir kolleksiya topladı. Onun ifadəsi bəllidir: "Bethoven mənim üçün hər şeydən əvvəldir, ancaq Motsart yalnızdır." Mozartın portretlərindən birində Rossini yazırdı: "O, gəncliyimdə bir büt, yetkinlikdə ümidsiz və qocalıqda təsəlli idi."

Rossininin Motsartdan borc aldığı əsas şey budur opera ansamblı ustalığı.

1 ... Ansambl, təkrarlanan kimi, hərəkətin mərkəzinə çevrilir. Parlaq bir nümunə belə təsirli bir ansambl var sonMən tədbirlər... Tipik olaraq zərif, çox qarışıqlıq və anlaşılmazlıqlar ilə doludur: Süvari qiyafəsinə bürünmüş Almaviva, Dr. Bartolo'nun evinə gəlir və əsl dava salır. Bütün simvolların tədricən daxil edilməsi üzərində qurulmuş inanılmaz bir qarışıqlıq başlayır və hər şey eyni zamanda qüsursuz incə bir forma sığır.

2 ... Mozartdakı kimi, səslərin iç-içə toxunduğu mürəkkəb bir ansamblda belə, personajların xarakterləri açıq şəkildə fərqlənir. I Qanunun eyni sonunda, qəhrəmanların hər biri fərdi bir xüsusiyyət alır: Almavivanın görünüşü şişirdilmiş dərəcədə yüksək, parodiya yürüşü ilə müşayiət olunur; Basilio komik solfeging, Figaro rəqs ritmi ilə xarakterizə olunur.

Sevilya Bərbərində virtuoz solo oxuma üstünlük təşkil edir. Rossini İtalyan opera evinin əsas "silahından" heç vaxt imtina etməyib - operanın bütün hissələri mahirliklə doymuşdur. Lakin inanılmaz ustalıqla bacardı balans ifadəli, psixoloji ilə başlayan dekorativ: koloratura özlüyündə bir məqsəd deyil, parlaq yaratmağa xidmət edir personajların musiqi portretləri.

Əsas xüsusiyyətlər Figaro - "tam sürətlə" şənlik və tükənməz nikbinlik. Rossini tikdi musiqi xarakteristikası canlı rəqs və enerjili yürüşdə. Onun partiyasında sürətli templər və aydın ritmlər üstünlük təşkil edir. Figaronun xarakterinin bütün əsas keyfiyyətləri onun ilk sayında - məşhurdur kavatin şəkil I-dən. Temperaturlu, alovlandıran bir İtalyan tarantellasına bənzəyir: elastik, kəskin dərəcədə pulsasiya edən bir ritm; fasiləsiz vuruş səs hissəsi (texniki cəhətdən çox çətindir), sürətli hərəkət.

Tamaşanın Fransızca olmasına və aksiyanın İspaniyada keçirilməsinə baxmayaraq, Fiqaro obrazı milli prinsipin musiqidəki çox canlı təzahürü sayıla bilər. Figaro Rossini Mozartın yanında qoysanız, qəhrəmanlarındakı fərqi aydın şəkildə hiss etmək çətin deyil. Figaro Rossini həqiqi bir cənub xasiyyətinə malikdir, aramsız danışır və bu cəlbedici naxışda temperamentli İtalyan nitqinin intonasiyalarını eşidir.

Formada, kavatina, bir neçə mövzuya əsaslanan sərbəst bir kompozisiyadır, davranışı heç birinə itaət etmir ənənəvi sxemlər... Orkestr böyük rol oynayır.

Opera zamanı Figaro da çıxış edir fərqli vəziyyətlərdigər simvollarla əlaqə quraraq. Bu görüntüyü tamamlayan yeni toxunuşlar görünsə də, çətin ki, dəyişsinlər. keyfiyyətcə.

Rosina- Paisiello operasında olduğu kimi yalnız "xəyali bir sadə" deyil, xoşbəxtliyi üçün mübarizə aparan bir qız. Rossini əsasın yeni funksiyasını vurğuladı qadın imiciRosina'nın bir hissəsini bir coloratura mezzo-sopranoya əmanət etmək. Rosina gözəl, gümrahdır və qəyyumu tərəfindən dörd divar arasında tutulsa da, vay onu hirsləndirənin halına. İlk ariyasında yalnız müəyyən hədlərə qədər həlim olduğunu bəyan edir. Rosina bir şey istəsə, təkbaşına israr edə biləcək.

Rozinanın əsas nömrəsi, təsviri olan "Gecə yarısı sükutunda" adlı ikinci rəsm əsərindəki cavatinadır müxtəlif tərəflər onun görünüşü. İçəridə 3 hissə var: I-I - canted, light - qızın xəyalpərəstliyini çatdırır; II zərif rəqsə əsaslanır ("Mən çox istefa etdim"); III hissə ("Ancaq özünüzü incitmək") virtuozluqla parlayır.

Qrafik Almaviva -beaumarchais komediyasında olduğu kimi qəti bir feodal deyil, lirik bir xarakter, gənc və alovlu bir sevgilidir. Onun xarakteristikasının əsasını bel canto üslubuna xas olan virtuoz lütflə bəzədilmiş lirik kantilena təşkil edir. Bunlar, ilk növbədə, Almavivanın ilk şəkildəki Rosinanın pəncərələri altında ifa etdiyi hər iki "serenada" dır: "Tezliklə şərq qızıl bir şəfəqlə parlayacaq" cavatina (ilk portret xarakterik bu xarakterin) və "Əgər bilmək istəyirsinizsə." Musiqiləri lirikaya yaxındır İtalyan mahnıları: yuvarlaq, plastik intonasiya, qoşma forması.

Gələcəkdə, Almaviva ilə buffa janrına xas olan "sarğı" səhnələri əlaqələndirilir. İndi sərxoş bir əsgər şəklində (I Qanunun sonu), sonra bakalavr dərəcəsi müəllimi, Don Basilionun tələbəsi (II Qanunun əvvəlində Bartolo ilə duettino), daha sonra zəngin bir aristokrat kimi həqiqi mənada görünür. (operanın sonunda). Reenkarnasyonların hər biri üçün Rossini öz "zövqünü", ifadəli parlaq bir toxunuş tapır. Deməli, əsgər Almaviva komediya-müharibə yürüşü ilə xarakterizə olunur. Gənc bir keşiş olan Almaviva, qısa psalmodik sətirləri müxtəlif yollarla təkrarlayan Bartolonu əsəbiləşdirir. Almaviva, parlaq bir virtuoz ariyası ilə bəxş edilmiş nəcib bir nəcibdir.

Xüsusiyyətdə mənfi simvollar Rossinin zəkası bəzən satirik formalar alır. Məşhur budur don Basilionun böhtanından ariyabir bütöv həyat fəlsəfəsi (mənasızlıq üçün tərif). Bir mövzunun tədricən qurulmasına əsaslanır. Əvvəlcə işarə edərək yavaşca yuxarıya doğru sürünən melodiya, hər çalınanda "şişir" kimi görünür. Davamlı bir dinamik və orkestr krescendosu ilə müşayiət olunur, zirvədə gurultulu səs-küyə çatır ("və bomba kimi partlayır"). Basilio, "böhtan nəzəriyyəsini" ortaya qoyaraq, bir opera seriyasının qəhrəmanı kimi tamamilə ciddidir, lakin bu vəziyyətdə cəsarəti komediya effekti verir. Figaro cavatina kimi, böhtan ariyası da sərbəst şəkildə qurulmuşdur.

Bartolo, əsasən ansambl nömrələri və köhnə bir şirin sevgi mahnısı kimi stilizə edilmiş kiçik bir ariette ilə xarakterizə olunur.

"Sevilya Bərbərində" səsli başlanğıcın aparıcı rolu ilə, orkestr hissəsi son dərəcə vacibdir. Orkestr bu və ya digər vəziyyətin komikliyini vurğulamağa, alt mətni aydınlaşdırmağa, xarakteristikasını daha ifadəli etməyə kömək edir. Operanın əsas orkestr nömrəsi 4 şəkildəki göy gurultulu bir şəkildir.

Bunlar arasında: "İtalyanca Cezayir", "Otello", "Zoluşka", Qırx oğru "," Misirdə Musa ".

Rossini 1824-cü ildən bəri Parisdə yaşayır. Bəstəkarın ölümündən sonra, külləri vətəninə, Mikelancelo və Galileyin yanında Florensiyada dəfn edildi.

Finalın 4 hissəsi sonata-simfonik dövrünün xarakterini, temp və tonların nisbətini 4 hissəsini xatırladır. Sürətli I-ci "hissədə" əsas hərəkət baş verir - Count, Bartolo, Rosina, Basilio görünür. II hissə, bir şerzo kimi, zarafatlı və cəlbedicidir. Bu, guya hər kəsi sakitləşdirmək istəyən Fiqaronun çıxışıdır, lakin hərəkətləri nəticəsində evə hərbi patrul gəlir. Bunun ardınca ümumi bir heyrət anı gəlir - yavaş, melodik III hissə kimi. Hər kəsin özünə gəldiyi və ziddiyyətli hissləri dilə gətirdiyi son bölmə sürətli bir son cəza rolunu oynayır.

Müasir prodakşnlarda onun rolu bir koloratura sopranosu tərəfindən ifa olunur