Onu kim oğurlayıb. Bu heykəlin maraqlı taleyi

ev / Psixologiya

"Troyalı Yelena" büstü

"1812, Venesiya, Palazzo Albrizzi).

"Canovanın heykəltəraşdığı Yelenanın büstünə"

Onun gözəl mərmərində işıq var,

O, yerin günahkar qüvvələrinin üstündədir -

Təbiət bunu edə bilməzdi

Gözəllik və Canova nə edə bilərdi!

Onun ağlı başa düşmək üçün təyin edilməyib,

Onun qarşısındakı bardın sənəti ölüb!

Ölümsüzlük ona cehiz kimi verilir -

O, ürəyinizin Elenasıdır!

Tərcümə - A. M. Arqo

Avtoportret (1792)

Antonio Canova (Canova) - müasir dövrün italyan heykəltəraşlarının ən görkəmlisi, 1 noyabr 1757-ci ildə anadan olub.

Kasıb bir daş ustasının oğlu, erkən yetim qaldı və Venesiya senatoru Falieronun xidmətinə girdi. Bu sonuncu ona heykəltəraşlığı öyrənmək imkanı verdi.

Cəmi 16 yaşı olan Canova, himayədarı üçün Eurydice və Orfey heykəllərini, 1779-cu ildə isə Venesiya patrisi Pisano, Daedalus və Icarus qrupunun heykəllərini ifa etdi.

Daedalus və Icarus

Orfey və Eurydice.

Heykəltəraş Roma və Neapolda qədim sənəti öyrənmək üçün getdi və 1781-ci ildən Romada daimi məskunlaşdı. Burada o, bir qrup rəssam və bilicilərə qoşuldu qədim mədəniyyət, onun işi və araşdırmaları yeni bir əsərin yaranmasına səbəb olmuşdur bədii istiqamət təqlid etməyə yönəlmişdir klassik sənət qədim əşyalar.

Canovanın sonradan klassisizm kimi tanınan bu üslubda ilk əsəri Tesey və Minotavrdır (1781-1783, London, Viktoriya və Albert Muzeyi). Onun ardınca müəllifə şöhrət gətirən və heykəltəraşlıqda klassik üslubun yaranmasına töhfə verən Papa XIV Klementin məzar daşı qoyuldu.

Theseus və Minotavr.

Papa VII Pius 1880-ci ildə onu hamının baş baxıcısı etdi sənət abidələri sahibliklərindədir. I Napoleon onu 1802-ci ildə nəhəng heykəl (Napoleon) və digər mühüm işlər hazırlamaq üçün Parisə dəvət etdi.

Napoleonun süqutundan sonra, 1815-ci ildə Canova enerjili şəkildə təşviq etdi sənət xəzinələri devrilən imperatorun Romadan Fransaya apardığı , əbədi şəhərə qaytarıldı; buna görə, eləcə də qeyri-adi bədii istedadına görə təşəkkür edərək, Piy VII onun adının daxil edilməsini əmr etdi. qızıl kitab Capitol və ona Markiz d'Ischia titulunu verdi.

Cupid və Psyche.

Canova sağlığında müasir dövrün ən görkəmli heykəltəraşları kimi şöhrət qazanmışdı. O, klassik heykəltəraşlığın inkişafında Davidin klassik rəssamlığın inkişafında oynadığı əsas rolu oynamışdır. Müasirlər, göründüyü kimi, antik dövrün ən yaxşı heykəltəraşları ilə müqayisə edilə bilən Canova hədiyyəsinə heyranlıqlarını təsvir etmək üçün güclü epitetlərini əsirgəmədilər.

Fraqment. Cupid və Psyche.

Paolina Borghese Venera rolunda

Fraqment.

Hebe. Ermitaj.

Herakl Likusu öldürür

Naiad

Canovanın müştəriləri papalar, krallar və varlı kolleksiyaçılar idi. 1810-cu ildən o, Sankt-Peterburq Akademiyasının direktoru vəzifəsində çalışıb. Luka Romada. V son illər ustad heykəllərinin gips maketlərinin saxlanıldığı Possagnoda öz muzeyini tikdi. Canova 13 oktyabr 1822-ci ildə Venesiyada vəfat etdi.

Elə oldu ki, Canovanın iki məzar daşı var, onlardan biri Venesiyada Santa Maria Del Frari kilsəsində yerləşir.

Amma Canovanın məzarı burada deyil, onun məzarındadır doğma şəhər Pozanyo.

Sizi bu gözəl yerlə tanış etmək istərdim.

POSAGNOİtaliyanın şimalında, Alp dağlarının ətəklərində kiçik bir şəhərdir.

Canovanın layihəsinə əsasən burada onun məzarının yerləşdiyi kilsə tikilib.

Kilsə yaxınlığında zeytun bağı salınıb.

Böyük heykəltəraşın bütün məşhur qalıqları burada diqqətlə saxlanılır.

Canovanın məziyyəti ondadır ki, uzun müddət plastikliyin tənəzzülündən sonra, mannerizm dövründə ilk növbədə onu qədim sənətin prinsip və formalarına qaytarmağa çalışdı; lakin o, hələ də dövrünün heykəltəraşlığının çatışmazlıqlarından tamamilə qurtula və klassik sadəliyə və nəcibliyə nail ola bilmədi ki, bu, onun relyef əsərinin ən zəif qolunda xüsusilə nəzərə çarpır və bu qəbildən əvvəlki əsərlərin xarakterini hələ də qoruyub saxlayır.

Canovanın doğulub boya-başa çatdığı, evinin və böyük emalatxanasının qorunub saxlandığı Pozanya şəhəri haqqında daha ətraflı danışmaq istərdim.Hətta sağlığında burada muzey yaradıb, həmçinin onun tikintisinə şəxsi vəsait ayırıb. kilsə.

Əvvəlcə kilsəyə baxaq.O, Alp dağlarının ətəklərində bir təpədə dayanır, oradan gözəl mənzərə açılır.

Kilsənin özü günbəzlidir, bu, katolik kilsələri üçün heç də tipik deyil.Roma panteonuna çox bənzəyir.

İçəri rəngli mərmərlə işlənmiş kilsə çox zərif və zəngin görünür.

Əsas qurbangah.

kilsə üçün nəzərdə tutulmuşdur çoxlu sayda insanlar.Əsas qurbangahın görünüşü.

Günbəz çox gözəl görünür.

Antonio Canovanın məzarı.

Yaxın görünüş.

İndi gəlin baxaq doğma ev və gips və mərmərdə onun ən yaxşı əsərlərinin toplandığı Gipsotekada.

Canova Ev Muzeyi.

Veranda.

Kiçik bağça.

Bağda çox maraqlı heykəl qorunub saxlanılıb.

Ancaq əsas ləyaqətəlbəttə HYPSOTEK diqqətəlayiqdir

Buradakı heykəllər canlı ölçülüdür.

Ən məşhurlarından biri Paolina Borghesedir.Bu əsər gipsdə, orijinalı isə

Romada Borghese Qalereyası.

Gips heykəltəraşlıq Üç lütf.

Orijinal Üç Graces Ermitajdadır.

Canova gözəllik ideyalarını qadın cazibəsini və cazibəsini təcəssüm etdirən lütflərin - qədim ilahələrin obrazlarında təcəssüm etdirirdi. Hər üç incə qadın fiquru bir qucaqda birləşdi, onları yalnız əllərin bir-birinə toxunması ilə deyil, həm də lütflərdən birinin əlindən düşən bir yaylıq birləşdirdi.

Canovanın tərkibi çox yığcam və balanslıdır. Dostlar qurbangahın yanında dayanırlar, üzərinə üç çələng və zərif bağlarını simvolizə edən çələng qoyulur.

Qrup Canovanın müasirləri ilə böyük uğur qazandı və beləliklə, onların idealını təcəssüm etdirdionun haqqında dedikləri gözəllik: "O, gözəlliyin özündən daha gözəldir."

Hercules Likanı öldürür, gips.

Antonio Canova tərəfindən heykəltəraşlıq qrupu, orijinal 1816

Qalereya müasir incəsənət, Roma.

Tövbə edən Magdalena.

Muse.

O, gənc qadınların fiqurlarında mükəmməl uğur qazandı az qala həmişə qismən şəhvətli, qismən sentimental kölgə, nazlı bir lütf bəxş edirdi, zamanının sevdiyi.Bir qədər sadə və buna görə də daha cəlbedici, onun kişi ideal fiqurları və hətta daha yaxşı - məzar daşlarıdır. abidələr , bunlardan digərləri həqiqətən kompozisiyanın plastikliyi, ciddiliyi və ləyaqəti ilə seçilir.

Cupid və Psyche.Orijinal Luvrda.

Ge ba.

Meduza başı ilə Perseus

Fraqment

"Cupid and Psyche 1793 fraqmenti

"Cupid və Psyche" 1802

Rəqqasə, Ermitaj.

BU HEYKƏLİN TALYESİ MARAQLIDIR.

Canova 1806-1812-ci illərdə "Rəqqas" üzərində işləmişdir - bu heykəldən əlavə, "Hebe", "Paris", "Cupid and Psyche", "Üç" Canova heykəllərini sifariş edən Fransız İmperatoru Jozefin Beauharnais üçün nəzərdə tutulmuşdur. lütflər". O dövrün fransız sənət bilicilərindən biri, Quatremer de Quency, Parisdə Malmaison Sarayının Qalereyasında (1812-ci ilin noyabrında) keçirilən sərgidə bu heykəltəraşlığın sensasiyalı uğuru haqqında Canovaya yazdı:

« Rəqqasınızı gördüm... ondan sonra bütün heykəllər mərmər kimi görünür". 1814-cü ildə Jozefinanın ölümündən sonra "Rəqqasə" oğlu Eugene Beauharnais tərəfindən miras qaldı və onu Bavariyaya apardı, burada Münhendə, Leyxtenberq hersoqu sarayında idi. Hersoqun oğlu Maksimilian evlənəndə Böyük Düşes Maria Nikolaevna (I Nikolayın qızı), heykəl onunla birlikdə Rusiyaya köçdü. Başqalarında olduğu kimi məşhur əsərlər Canova, bu "Rəqqasə" bu gün bir neçə müəllif nüsxəsinə malikdir müxtəlif muzeylər sülh.

Canova həm də əla rəssam idi.Onun rəsmlərindən biri.

Üç Graces.

Müasirlər, göründüyü kimi, antik dövrün ən yaxşı heykəltəraşları ilə müqayisə edilə bilən Canova hədiyyəsinə heyranlıqlarını təsvir etmək üçün güclü epitetlərini əsirgəmədilər. Onun məzar daşları möhtəşəmdir, portretləri ideallaşdırılmışdır.

Buna baxmayaraq, nə “kompoziyanın təntənəli sakitliyi”, nə də “nisbətlərin aydınlığı və zərifliyi” Canovanı “təsvirlərin soyuq abstraksiyası, sentimental şirinlik və salon gözəlliyi, mərmərin hamar, cilalanmış səthinin cansızlığı” ittihamlarından xilas etmədi. bir çox sonrakı sənət tarixçiləri və xüsusən də müəlliflər tərəfindən ona qarşı qaldırılmışdır Böyük Sovet Ensiklopediyası.

***********

Burada onun ən önəmli əsərlərini yerləşdirəcəyəm.Diqqətlə baxıb qiymət verə bilərsiniz.

"Paolina Borghese Venera rolunda" 1805

"Paolina Borghese Venera kimi" fraqmenti

"Venera" 1811

Galleria d "Arte Moderna, Palazzo Pitti 1806-22-də "Napoleonun büstü"

"Ölüm dahisi 1814

"Ölüm dahisi" 1814

"Hebe" tamam. 1805

"Hebe" detalı

"Cupid və Psyche" 1793

"Cupid and Psyche 1793 fraqmenti

"Cupid və Psyche" 1802

Təfərrüat "Cupid və Psyche" 1802

Cupid və Psyche

"Cupid və Psyche"

"VII Piusun büstü" 1806

Paris, qaçıran gözəl Elena, Troya müharibəsinin günahkarı olan Canova, ərköyün narsist gənci təsvir edir. O, yüngülcə ağac kötüyünə söykənərək təsadüfi pozada dayanır. Onun incə bədəni tənbəlcəsinə əyilmiş, dodaqları təbəssümlə yüngülcə toxunmuşdu. Canovanın müasirləri hesab edirdilər ki, onun Napoleonun həyat yoldaşı Jozefina üçün hazırladığı bu heykəl ən gözəl qədim abidələrin yanında dayanmağa layiqdir.

Paris Troya kralı Priamın oğludur. Parisin doğulmasından əvvəl anası Hekaba gördü kabus: o, yanğının bütün Troyanı məhv etməklə necə təhdid etdiyini gördü. Qorxuya düşən Hekabə yuxusunu ərinə danışdı. Priam falçıya üz tutdu və Hekabanın Troyanın ölümünə cavabdeh olan bir oğlu olacağını söylədi. Buna görə də Priam Hekabanın oğlu olanda nökəri Agelaya əmr etdi ki, onu yüksək İdaya aparıb oraya, meşə kolluğuna atsın. Ancaq uşaq qaçdı - onu ayı yedirdi. Bir ildən sonra Agelay onu tapıb böyüdüb öz oğlu Paris adlandırmaq. Paris çobanlar arasında böyüdü və qeyri-adi gözəl bir gənc oldu. O, həmyaşıdları arasında gücü ilə seçilirdi. Çox vaxt o, təkcə sürüləri deyil, həm də yoldaşlarını vəhşi heyvanların və quldurların hücumundan xilas edir, onların arasında gücü və cəsarəti ilə o qədər məşhurlaşır ki, ona İsgəndər (təsir edən ərlər) deyirdilər.

Canovanın heykəli də öz virtuozluğu ilə çox məşhur idi. Onun əsərləri zərif və dekorativdir. Canovanın heykəltəraşlığından danışan J.K. Arqan qeyd edir ki, o, “dərin təzadlı, cırılmış, sanki intensiv işıqlandırılmış kiçik çıxıntılı müstəvilərdən və dərin, demək olar ki, qara çökəkliklərdən ibarətdir.işıqdır, halbuki qavrayış dəyişən şərtlərdən deyil, formanın vizual qavrayışa təsir etdiyi qüvvədən asılıdır. Əsl əşyanın forması onu o qədər az maraqlandırırdı ki, o, materialın təbiətinə əsaslanaraq, lazım olduğundan daha güclü işıq effektinə nail oldu.Fiqurun birləşdiyi ətraf məkandan ayırmağa çalışmaq əbəsdir: var. “qavrayışda” sabit heç nə yoxdur, onun şərtləri də dəyişkəndir, necə ki, struktur və obrazın, obyekt və məkanın nisbəti dəyişkəndir.

Canovanın daimi və görkəmli keyfiyyətlərindən biri də Arqan tərəfindən seçilir - "bu, izləyicinin çox bəyəndiyi məsafənin dəqiqliyi, onun fiqur və məkanı bütövlükdə, dəyişməz bir forma kimi qavrayışıdır. özünəməxsus və dəyişməz münasibət təbii reallıq. İstənilən nöqteyi-nəzərdən, istənilən işıqda heykəltəraşlığın dəyəri, deməli, dəyəri həmişə eyni olacaq”.
Canova sağlığında müasir dövrün ən görkəmli heykəltəraşları kimi şöhrət qazanmışdı. Klassik heykəltəraşlığın inkişafında o, Davidin klassik rəngkarlığın inkişafında oynadığı əsas rolu oynamışdır. Müasirlər, göründüyü kimi, antik dövrün ən yaxşı heykəltəraşları ilə müqayisə edilə bilən Canova hədiyyəsinə heyranlıqlarını təsvir etmək üçün güclü epitetlərini əsirgəmədilər. Onun məzar daşları möhtəşəmdir, portretləri ideallaşdırılmışdır. Buna baxmayaraq, nə “kompoziyanın təntənəli sakitliyi”, nə də “nisbətlərin aydınlığı və zərifliyi” Canovanı “təsvirlərin soyuq abstraksiyası, sentimental şirinlik və salon gözəlliyi, mərmərin hamar, cilalanmış səthinin cansızlığı” ittihamlarından xilas etmədi. bir çox sonrakı sənət tarixçiləri və xüsusən də Böyük Sovet Ensiklopediyasının müəllifləri tərəfindən ona qarşı qaldırılmışdır.

Nə isə, biz artıq bu gözəl heykəltəraş haqqında danışdıq.Amma onun əsərlərinin bir çox orijinallarına nəzər salaraq yenidən bu mövzuya qayıtmaq qərarına gəldim.Bu yaxınlarda mən yenidən onun doğma şəhəri Pozanyada oldum, burada evinin yerləşdiyi, onun Dünyanın ən yaxşı şedevrlərinin olduğu məzardır.Çoxlu şəkil çəkdirmişəm.

Ser Tomas Lourens tərəfindən "Antonio Canova" (1757-1822) portreti.

Antonio Canova (Canova) - müasir dövrün italyan heykəltəraşlarının ən görkəmlisi, 1 noyabr 1757-ci ildə anadan olub.
Kasıb bir daş ustasının oğlu, erkən yetim qaldı və Venesiya senatoru Falieronun xidmətinə girdi. Bu sonuncu ona heykəltəraşlığı öyrənmək imkanı verdi. Cəmi 16 yaşı olan Canova, himayədarı üçün Eurydice və Orfey heykəllərini, 1779-cu ildə isə Venesiya patrisi Pisano, Daedalus və Icarus qrupunun heykəllərini ifa etdi.

Daedalus və Icarus.

Orfey və Eurydice.

Heykəltəraş Roma və Neapolda qədim sənəti öyrənmək üçün getdi və 1781-ci ildən Romada daimi məskunlaşdı. Burada o, yaradıcılığı və tədqiqatları antik dövrün klassik sənətinin təqlidinə yönəlmiş yeni bədii istiqamətin yaranmasına töhfə verən bir qrup rəssam və qədim mədəniyyət bilicilərinə qoşulmuşdur.

Theseus və Minotavr.

Papa VII Pius 1880-ci ildə onu öz ərazisindəki bütün sənət abidələrinin baş baxıcısı etdi. I Napoleon onu 1802-ci ildə nəhəng heykəl (Napoleon) və digər mühüm işlər hazırlamaq üçün Parisə dəvət etdi.

Napoleonun süqutundan sonra, 1815-ci ildə Canova, devrilmiş İmperatorun Romadan Fransaya götürdüyü bədii xəzinələrin əbədi şəhərə qaytarılması üçün enerjili şəkildə təşviq etdi; buna görə, eləcə də qeyri-adi bədii istedadına görə təşəkkür edərək, Piy VII onun adını Kapitolinin qızıl kitabına yazmağı əmr etdi və ona Markiz d'İşya titulu verdi.

Cupid və Psyche.

Paolina Borghese Venera rolunda

Fraqment.
Canovanın müştəriləri papalar, krallar və varlı kolleksiyaçılar idi. 1810-cu ildən o, Sankt-Peterburq Akademiyasının direktoru vəzifəsində çalışıb. Luka Romada. Ömrünün son illərində ustad heykəllərinin gips maketlərinin saxlandığı Possagno şəhərində öz muzeyini tikdi. Canova 13 oktyabr 1822-ci ildə Venesiyada vəfat etdi.

Elə oldu ki, Canovanın iki məzar daşı var, onlardan biri Venesiyada Santa Maria Del Frari kilsəsində yerləşir.

Lakin Canovanın məzarı burada deyil, onun doğulduğu Pozanyodadır.

Sizi bu gözəl yerlə tanış etmək istərdim.

POSAGNOİtaliyanın şimalında, Alp dağlarının ətəklərində kiçik bir şəhərdir.

Canovanın layihəsinə əsasən burada onun məzarının yerləşdiyi kilsə tikilib.

Kilsə yaxınlığında zeytun bağı salınıb.

Böyük heykəltəraşın bütün məşhur qalıqları burada diqqətlə saxlanılır.

Əvvəlcə kilsəyə baxaq.O, Alp dağlarının ətəklərində bir təpədə dayanır, oradan gözəl mənzərə açılır.

Kilsənin özü günbəzlidir, bu, katolik kilsələri üçün heç də tipik deyil.Roma panteonuna çox bənzəyir.

İçəri rəngli mərmərlə işlənmiş kilsə çox zərif və zəngin görünür.

Əsas qurbangah.

Kilsə çoxlu sayda insan üçün nəzərdə tutulmuşdur.Əsas qurbangahın görünüşü.

Günbəz çox gözəl görünür.

Antonio Canovanın məzarı.

Yaxın görünüş.

İndi gəlin onun evinə və gips və mərmərdə ən yaxşı əsərlərinin toplandığı Gipsotekaya baxaq.

Canova Ev Muzeyi.

Veranda.

Kiçik bağça.

Bağda çox maraqlı heykəl qorunub saxlanılıb.

Ancaq əsas ləyaqətəlbəttə HYPSOTEK diqqətəlayiqdir

Buradakı heykəllər canlı ölçülüdür.

Ən məşhurlarından biri Paolina Borghesedir.Bu əsər gipsdə, orijinalı isə

Romada Borghese Qalereyası.

Gips heykəltəraşlıq Üç lütf.

Orijinal Üç Graces Ermitajdadır.

Canovanın tərkibi çox yığcam və balanslıdır. Dostlar qurbangahın yanında dayanırlar, üzərinə üç çələng və zərif bağlarını simvolizə edən çələng qoyulur.

Qrup Canovanın müasirləri ilə böyük uğur qazandı və beləliklə, onların idealını təcəssüm etdirdionun haqqında dedikləri gözəllik: "O, gözəlliyin özündən daha gözəldir."

Hercules Likanı öldürür, gips.
Antonio Canova tərəfindən heykəltəraşlıq qrupu, orijinal 1816
Müasir İncəsənət Qalereyası, Roma.

Tövbə edən Magdalena.

Muse.

Cupid və Psyche.Orijinal Luvrda.

Ge ba.

"Cupid and Psyche 1793 fraqmenti

"Cupid və Psyche" 1802

Rəqqasə, Ermitaj.

BU HEYKƏLİN TALYESİ MARAQLIDIR.

Canova 1806-1812-ci illərdə "Rəqqas" üzərində işləmişdir - bu heykəldən əlavə Canova heykəllərini sifariş edən Fransız İmperatoru Jozefin Beauharnais üçün nəzərdə tutulmuşdur "Hebe", "Paris", "Cupid and Psyche", "Üç" lütflər". O dövrün fransız sənət bilicilərindən biri, Quatremer de Quency, Parisdə Malmaison Sarayının Qalereyasında (1812-ci ilin noyabrında) keçirilən sərgidə bu heykəltəraşlığın sensasiyalı uğuru haqqında Canovaya yazdı:

« Rəqqasınızı gördüm... ondan sonra bütün heykəllər mərmər kimi görünür". 1814-cü ildə Jozefinanın ölümündən sonra "Rəqqasə" oğlu Eugene Beauharnais tərəfindən miras qaldı və onu Bavariyaya apardı, burada Münhendə Leuchtenberg Hersoqu sarayında idi. Hersoqun oğlu Maksimilian Böyük Düşes Mariya Nikolaevna (I Nikolayın qızı) ilə evlənəndə heykəl onunla birlikdə Rusiyaya köçdü. Canovanın digər məşhur əsərlərində olduğu kimi, bu "Rəqqas"ın da daha bir neçə müəllif nüsxəsi var və bu nüsxələr bu gün dünyanın müxtəlif muzeylərində saxlanılır.

Canova həm də əla rəssam idi.Onun rəsmlərindən biri.

Üç Graces.

CANOVA'NIN İŞİ HAQQINDA FİKİRİNİZ NƏDİR?

Yunanıstan, Birinci Dünya Müharibəsində İngilis Kanalını keçməsini nəzərə almadan, səyahət etmək üçün Britaniya adalarını tərk etmək qərarına gəldiyi yeganə ölkədir. Və bu, sadəcə bir səfər deyil, buna bənzər bir şey idi bal ayıölümün qanadı altında - səyahət romantik dövrdə planlaşdırıldı ölümcül xəstəlik Lyuisin arvadı qısa müddətə geri çəkildi və yola düşməzdən bir müddət əvvəl xəstəliyin geri qayıtdığı məlum oldu.

Lyuis oradan həvəslə məktublar yazır, çox yaxşı tanıdığı o Helladanın nəfəsini hiss edirdi. Məktublarında o, Delfidə "Apollon şəklində" Məsih sub specie Apollinisə dua etdiyini deyir - bu sözlərdə Lyuisin təsvirin teologiyası çoxdur.

50-ci illərdə yazılmış Narniya Salnamələrində çoxlu qədim motivlər var və müəllimliyi tərk edərək, Lyuis özünü bütün həyatı boyu qapmalarla məşğul olduğu Aeneid-i tərcümə etməyə həsr etməyi planlaşdırırdı. Qədimlikdən ilhamlanan və ya onunla sıx bağlı olan bu “layihələr” arasında ölümündən sonra nəşr olunan “On ildən sonra” adlı fraqment xüsusi yer tutur.

Bu sonunculardan biridir və bəlkə də sonuncudur sənət əsəri Lyuis. 60-cı illərin əvvəllərində itkidən şikayətləndi yaradıcı ilham hekayət üçün tələb olunur. Onun sözlərinə görə, o, "şəkilləri görməyə" son qoyub, amma ixtira etməyi bilmir. Ona görə də bu illərdə o, tərcümələrə, esselərə diqqət yetirir.

Dostlarının dediyinə görə, Lyuis 50-ci illərdə Troyalı Yelena haqqında roman yazmağı düşünürdü. Birinci fəslin orijinal versiyası 1959-cu ildə, hətta Yunanıstana səfərdən əvvəl yazılmışdır.

Fraqment kifayət qədər kiçik, müəllifin vərəqindən kiçik, lakin son dərəcə maraqlı və məzmunca zəngindir. Hekayə dar və qaranlıq məkanda bir səhnə ilə başlayır. Əsas xarakter, bilirik ki, onun adı Qızılbaşdır, tam qaranlıqda onun kimiləri arasında sıx sıxışdırılıb - doğum ərəfəsində dövlətin əsl alleqoriyasıdır.

Tezliklə qəhrəman bayıra çıxır və biz başa düşürük ki, qarşımızda Sparta kralı Menelausdur (Qızıl başlı Homerdə onun epitetidir), o, taxta atın qarnında oturmuşdu və hadisə burada baş verir. Troyanı mühasirəyə aldı.

Aşağıda şəhərin divarları içərisindəki döyüşün təsviri Homer və Virgilə eyhamlarla maraqlıdır, lakin Menelaus döyüşün ortasında fikirlərində Helenaya qayıtmağa davam edir. Tezliklə onu tapacaq, on ildir xəyal etdiyi şey baş verəcək. Menelausun başında şəhvətli xəyallar və qəddar qisas planları mübarizə aparır - burada çox da tanış olmayan "Böyüklər üçün Lewis" var. O, kral otağına girir, burada qadın arxası ona tərəf oturub tikiş tikir.

Menelaus, ölüm təhlükəsi qarşısında yalnız damarlarında tanrıların qanı axan birinin belə davrana biləcəyini düşünür. Qadın üzünü çevirmədən deyir: “Qız. O, sağdır? O yaxşıdır?" – Yelena onların qızı Hermiona haqqında soruşur və Menelaus başa düşür ki, onun son on ildəki bütün konstruksiyaları dağılır.

Ancaq bu, əsas şok deyil. Yelena yenə də ona tərəf dönəndə məlum olur ki, bu on il onun üçün izsiz keçməyib - o, artıq qadınların ən gözəli deyil.

“O, heç vaxt onun bu qədər dəyişə biləcəyini təsəvvür etmirdi - çənəsinin altındakı dəri bir qədər nəzərə çarpır, lakin yenə də sallanır, üzü şişir və yorğun olur, məbədlərində boz tüklər görünür, gözlərinin künclərində qırışlar görünür. Deyəsən, o, daha da qısalıb. Dərisinin əvvəllər qollarını və çiyinlərini parıltı saçan gözəl ağlığı və hamarlığı yoxa çıxdı. Onun qarşısında qocalmış, qəmgin və müti, qızını çoxdan görməyən bir qadın oturmuşdu; onların qızı".

Achaean düşərgəsindəki döyüşdən sonra Agamemnon qardaşına izah edir ki, belə Heleni qoşunlara göstərmək olmaz. Bu, onları ölümə aparan biri deyil. (Ancaq müharibənin əsl səbəbləri siyasidir, Elenanın qaçırılması müharibəyə getmək üçün son dərəcə uğurlu bir bəhanə oldu. təhlükəli rəqib– deyir Aqamemnon.) Menelaus Yelena və onu özlərinə kraliça hesab edən spartalılarla birlikdə Kiçik Asiya sahillərini tez bir zamanda tərk etməlidirlər.

Digər şeylər arasında, Lyuisdə burada bir türbəyə sahib olmaq üçün maraqlı bir metafora görə bilərsiniz. Menelaus acı bir şəkildə düşünür ki, ondan başqa hər kəsin, qanuni ərinin arvadı üzərində hüquqları var. Bəziləri onu bütləşdirir, bəziləri ona kraliça kimi pərəstiş edir, bəziləri ondan siyasi oyunda istifadə edir, bəziləri tanrılara qurban kəsmək istəyir. Özü də öz əmlakına sərəncam verə bilən azad bir insan kimi də hiss etmir - Zevsin qızına qaçılmaz bir əlavədən başqa bir şey deyil, hətta Spartalı taxt hüququ da yalnız Yelenanın əri kimi ona məxsusdur.

Son səhnə Misirdə yerli keşişlərlə söhbətdir. Kahinlər Menelayı inandırırlar ki, Zevsin qızı heç vaxt Troyada olmayıb. Tanrılar ona zarafat edirdilər, zarafat etməyi sevirlər. Parislə bir çarpayı paylaşan bir xəyal idi, xəyal idi ("belə canlılar bəzən yer üzündə bir müddət görünür, heç kim onların nə olduğunu bilmir") və əsl Helen - indi Menelaus onu görəcək ...

“Musiqiçilər ifa etməyi dayandırdılar. Qullar ətrafa fırlanırdılar. Bütün lampaları bir yerə, məbədin otaqlarının uzaq hissəsinə, geniş bir qapıya köçürdülər ki, nəhəng otağın qalan hissəsi toranlığa qərq oldu və Menelaus sıx şəkildə düzülmüş lampaların parıltısına ağrılı şəkildə baxdı. Yenidən musiqi səsləndi.

- Ledanın qızı, bizə çıx! – qoca dedi.

Və eyni anda baş verdi. Qapının arxasındakı qaranlıqdan

Burada Lyuisin əlyazması qırılır. Dostlar israrla ondan Menelausun nə gördüyünü və Helenlərdən hansının gerçək olduğunu soruşdular. Amma Lyuis bu mənzərəni bilmədiyini, görmədiyini və başdan yazmaq istəmədiyini təkrarladı.

Maraqlıdır ki, bu fraqmentdə və Helenin hekayəsinin ideyasında, təkrarlana bildiyi qədər, Lyuis qədim müəlliflərin etdiyi kimi mif və qədim süjetlə işləyir. Bu və ya digər məlum süjeti əsas götürərək, eyni faciəçilər, əsasən, qəhrəmanların məlum qərarlar qəbul etmələrinin motivləri haqqında yalnız öz izahatlarını təklif etdilər.

Burada biz məhz belə bir yanaşma görürük. Homerin fikrincə, Menelaus və ordusu həqiqətən Troyanı digərlərindən əvvəl tərk etdi, bu, həqiqətən də Agamemnon ilə mübahisədən əvvəl idi və hətta Menelausun dəyərsizliyi ilə bağlı narahatlığı qədim materialla əsaslandırılır - o, Spartalı taxt hüquqlarını yalnız Helen vasitəsilə aldı. , Sparta kralı Tyndareusun qızı.

Materialla belə iş ümumiyyətlə Lyuisə xasdır. "Üzlərimizi tapana qədər" hekayəsində o da, dəqiq desək, Apuleyin Metamorfozasından Cupid və Psyche hekayəsini təkrarlayır, nüanslardan başqa özü haqqında demək olar ki, heç nə düşünmür.

Ən maraqlısı odur ki, hətta istifadə edir antik süjet mənəvi təcrübədən bəhs edən hekayə üçün əsas kimi müəllif zəngin ənənəyə əsaslanır. “Metamorfozlar” mistik təcrübə haqqında hekayədir, mənasız bir macəra romanı şəklində geyindirilmiş (və ya biri kimi maskalanmış) və Cupid və Psyche haqqında əlavə edilmiş qısa hekayə onun semantik mərkəzidir, həmişə sınaqların alleqoriyası kimi qəbul edilir. insan ruhu.

Bu hekayəni təkrar danışmağı öhdəsinə götürən Lyuis, Apuleydən başqa Marcianus Capella, Fulgentius və Boccaccio kimi müəlliflərin işlədiyi ənənənin davamçısı olur.

Helen əfsanəsini mənimsəyərkən, Lyuis də ciddi və dolğun bir ənənədən istifadə edir. Troyadakı Helenin əvəzinə onun ruhu olması versiyası (bənzərlik, εἴδωλον - Platondan qalma və neoplatonik ənənədə inkişaf etdirilən konsepsiya) heç də müasir müəllifin ixtirası deyil.

Helenin heç vaxt Troyada olmadığı əfsanəsi VI əsr yunan lirik şairi Stesixorun “Palinodiya”sına gedib çıxır və görünür, Helenin tanrı kimi kultu ilə əlaqələndirilir. Rəvayətə görə, Stesichorus Yelena haqqında şeirlər yazdı, burada Homerin ardınca onu ərinə xəyanətdə günahlandırdı və onu müharibənin günahkarı adlandırdı. Bunun üçün şair korluqdan əziyyət çəkdi, bundan sonra səhv etdiyini söyləyərək "əks mahnı" yazdı və Troyada əslində yalnız Helenin xəyalı var idi, amma əsl Helen hər zaman Troya müharibəsi Misirdə idi.

Təxminən yüz il sonra məşhur tarixçi Herodot Misirə səfər etdi, orada kahinlərlə söhbət etdi və ona Yelenanın həqiqətən orada yaşadığını və fırtına səbəbindən Parislə Troyaya çatmadığını söylədi.

Bir neçə onillikdən sonra bu süjetə ən dolğun forma Evripid tərəfindən “Helen” faciəsində verilmişdir. Euripidesə görə, Troyada olan Helenin εἴδωλον, Heleni xilas etmək üçün Hera tərəfindən yaradılmışdır. Faciə, Menelausun Troyadan evə gedərkən özünü Misirdə tapması və həyat yoldaşı ilə görüşməsi ilə başlayır - bu anda onu müşayiət edən xəyal onun toxunduğu efirə qayıdıb uçur.

Təsadüfi deyil ki, bu ənənə Platonun fəlsəfəsinin əsas konsepsiyasına yaxın olan εἴδωλον sözündən istifadə edir - bu, çox yunan düşüncə qatarıdır. Əslində, danışırıq idealın “aşağı həyatda” iştirak edə bilməyəcəyini. Əsl Yelena ilahidir, xain ola bilməz, bədbəxtlik mənbəyi ola bilməz, fəzilətli və kamildir.

Əslində, tanınmış xuliqan, ateist və hakimiyyətin təxribatçısı Euripides - və onun sələfləri - ənənəni heç bir şəkildə pozmurlar. Platonun idealizmi erkən yunan fəlsəfəsinin inkişafı olduğu kimi, qüsursuz Helen və Troya kabusu variantı da onun inkişafı kimi təbiidir. Yelena ideal olaraq avropalıları müşayiət edir ədəbi ənənə(lakin fahişə Heleni unutmadan - Dantenin "Cəhənnəm"inin Beşinci kantikulasına baxın), XIXəsr, məsələn, Rider Haqqard və Endryu Lanqın "Səyyah" (Dünyanın arzusu) romanında ifadə tapır.

Amma ən maraqlısı odur ki, Lyuisin ağlına nə gəlirdi, o, iki Helenin dilemmasını necə həll edəcəkdi? Lyuisin özü nəzərdə tutulan süjetin davamını bilmədiyini hər cür vurğulasa da, əsas bükülmə olduqca açıqdır. Bu, Lyuisin bütün işindən, onun köhnə mövzuların işlənməsinin və onların çevrilməsinin bütün xüsusiyyətlərindən irəli gəlir. Və bu iş hətta xüsusilə bəlağətlidir.

Qədim, xüsusən də xristianlıqdan əvvəlki materialı yenidən düşünəndə Lyuis onu xristian nöqteyi-nəzərindən görməyə çalışır (Məsih sub specie Apollinisə ibadət etmək).

Lyuis üçün bu, məqsədyönlü xristianlaşdırma deyil, qohumu universal nöqteyi-nəzərdən görmək cəhdidir. O, öz mənbələri ilə son dərəcə ciddi işləyir, səthdə olan mənaları götürmür, onların potensialı və niyyətləri üzərində dərindən düşünür. O, mifə səs verməyə, Aristotelin dili ilə desək, bu və ya digər süjetin “bacardığını” və onun “istədiyini” başa düşməyə çalışır.

Belə çıxır ki, Lyuis Cupid və Psyche hekayəsini, Narniyadakı Platonik (və Platonik) motivləri, Kosmik Trilogiyada Dante və Milton motivlərini yenidən işləyərkən, Lyuis onları dövrün müəyyən etdiyi kontekstdən qoparmağa və güc baxımından sınaqdan keçirməyə çalışır. universal koordinat sistemində.

Və belə çıxır ki, Dionisianizm, faunlar, Artur əfsanələri və Platon dialoqları xristianlıqla kifayət qədər uyğundur, lakin müasir elm etika haqqında unutduqda, yox. Bənzər bir dönüş, görünür, Lewis Helenin hekayəsində etmək niyyətində idi.

Lyuis metodu haqqında bildiyimiz hər şeyə görə, "On ildən sonra" tərsinə Euripidesin "Helen"inə çevrilməli idi. Gözəl və ilahi, qocalığı, əzabını bilmədən, Misir kahinləri tərəfindən Menelausa göstərilən Heleni dəyişdirməyən - bir xəyal və vəsvəsə, Spartalı kralın xəyallarının proyeksiyası. Və keçmiş gözəlliyini itirmiş, lakin əsl Troya məhbusu onundur əsl arvad, və ən əsası - o, ideal deyil, canlıdır - həyatının sevgisidir. Menlainin bu müdrikliyi dərk etmək üçün keçdiyi çətin yol hekayənin süjetinə çevrilmək idi.

Bu versiya, fraqmentin nəşrindən sonrakı sözdə, Lyuisin dostu, yazıçı və ədəbiyyat tarixçisi Roger Lancelin Green tərəfindən də dəstəklənir, o, Lyuis ilə hekayənin ideyasını müzakirə etdi və Yunanıstana səfərdə Coy ilə onları müşayiət etdi. .

“Menelaus Yelenanı xəyal etdi, ona həsrət qaldı, düşüncələrində onun obrazını yaratdı və ona yalançı büt kimi sitayiş etdi. Misirdə ona məhz bu büt göstərilmişdi, εἴδωλον... O, sonunda Troyadan gətirdiyi yaşlı və solğun Helenin gerçək olduğunu və onların arasında olduğunu öyrənməli idi. Əsl sevgi və ya onun imkanı; εἴδωλον isə belle dame sans merci olardı...”(şəkil deməkdir eyni adlı şeir John Keats - amansız gözəllik, pərilər dünyasından bir duman).

Amma burada bəlkə də ən təəccüblü şey odur ki, bu hekayədə Lyuis bilərəkdən deyil, istəmədən öz mahnısı və əks mahnısı ilə Stesichorus əfsanəsini təkrarlayır. Bu, Lyuis üçün iki çox vacib mövzunun yenidən nəzərdən keçirilməsinə, daha doğrusu, tənzimlənməsinə aiddir - romantik sevgi və Platonizm.

Lyuis dünyəvi sevginin sadəcə hiss deyil, ilahi məhəbbətin əksi və obrazı olduğu romantik sevgi ənənəsini başqalarından daha yaxşı bilirdi. O, özü də alleqorik sevgi ənənəsi haqqında kitab yazanda və daha sonra Çarlz Uilyamsın “romantik teologiyası”nın təsiri altında ilk insanların məhəbbət mövzusunu ixtilafın süqutundan əvvəl inkişaf etdirəndə də cazibəsindən qaçmadı. Milton.

Lyuisin evlənərək özü üçün "romantik modeli" sınamağa müvəffəq olduğu vaxt yazılmış "Sevgi" kitabında bu duyğuya olduqca ayıq bir baxış daha diqqətəlayiqdir.

Lyuis aşiq olmaq bölməsində deyir: “Mən illər əvvəl orta əsrlər poeziyası haqqında yazanda, o qədər kor idim ki, sevgi kultunu ədəbi konvensiya kimi qəbul etdim. İndi bilirəm ki, aşiq olmaq öz təbiətinə görə kult tələb edir. Hər cür məhəbbət içərisində o, ən çox Allaha bənzəyir və həmişə bizi öz qullarına çevirməyə çalışır. "Əgər biz ona qeyd-şərtsiz ibadət etsək," o əlavə edir, "o cin olacaq."

Lyuisin Platonçuluğu çox az araşdırılmış bir mövzudur. Bu arada, bəlkə də onun ilahiyyatının və ümumilikdə dünyagörüşünün əsas açarıdır. Bu dünya Allahın Padşahlığının, Aslan ölkəsinin və ya əsl Narniyanın, “Evliliyin pozulmasından” Cənnətin, gölməçədə qazarkən valideynlərimizin bizi aparmaq istədiyi dənizin qeyri-kamil bənzərinə bənzəyir.

İntellektual quruluşun gözəlliyini qiymətləndirməyən heç kim kimi, Lyuis də Platonik modeldən istifadə etməyə kömək edə bilməzdi, baxmayaraq ki, hərdən onun xristianlıqdan fərqi haqqında qeyd-şərtlər edirdi. Amma son illər əvvəlki tikintilərindən əl çəkməsə də, mövqeyində ciddi korrektə edib. Sonrakı əsərlərdə Tanrı mövzusu, Onu tanımaq üçün qurduğumuz, lakin nəticədə Antitipi ört-basdır etdiyimiz obrazların məhvedicisi kimi açıq şəkildə eşidilir. Bəzən bu mövzu o qədər fərqli olur ki, oxucuda belə təəssürat yaranır ki, Lyuisin son illərdə inamını itirir. Amma elə deyil. Bu, anlayışlardan Yaşayan Tanrıya enerjili bir impulsdur.

Lyuis həyat yoldaşının ölümündən dərhal sonra saxladığı gündəliklərdən tərtib etdiyi Exploring Grief kitabında yazır: "Bəlkə şəkillər faydalıdır, əks halda bu qədər populyar olmazdı". – (Rəsm və heykəllərdən danışmağımız o qədər də vacib deyil xarici dünya və ya təxəyyülümüzün yaratdıqları haqqında.) Və yenə də mənə onların zərəri daha aydın görünür. Müqəddəsin təsvirləri heyrətamiz dərəcədə asanlıqla müqəddəs obrazlara çevrilir, yəni toxunulmaz olur.

Amma mənim Allah haqqında fikirlərim heç bir halda ilahi fikirlər deyil. Sadəcə, zaman-zaman onları sındırmaq lazımdır. Bunu Özü edir, çünki O, Özü ən böyük İkonoklastdır. Bu, hətta Onun hüzurunun əlamətlərindən biri də ola bilər. Təcəssüm Allahın ikonoklazmının ifrat nümunəsidir; o, Məsih haqqında bütün əvvəlki fikirlərdən heç bir daş qoymur”.

Lakin Troya nağılının niyyəti haqqında bildiklərimiz fonunda xüsusilə diqqəti çəkən şey, Kədər Tədqiqi kitabı kimi nəşr olunan gündəliklərin ikinci dəftərindən aşağıdakı keçiddir. Əvvəllər bir-birindən fərqli mövzular birdən birə bir şəkildə birləşir - həm Lyuisin ikonoklastik teologiyası, həm də reallıqla görüş kimi evlilik mövzusu və hətta fraqmentin adı kimi xidmət edən çox "on il".

Ancaq ən təəccüblü və bəlkə də əksinə, təbii və məntiqli olan, Lyuisin həyat yoldaşına həsr etdiyi gündəliklərini oxuyanda onun adının da Elena olduğunu - Helen Joy Davidman olduğunu xatırlayırıq və Lyuis gündəlikdə onu belə çağırır. (Bir fraqmenti tərcüməsində verilmiş gündəliklərdə bu yeri mənə xatırlatdığı üçün Boris Kayaçevə təşəkkür edirəm.)

“Artıq, onun ölümündən bir ay keçməmiş, mən bu prosesi yavaş-yavaş hiss edirəm, gizlicə düşündüyüm Heleni getdikcə daha xəyali bir qadına çevirməyə başlayıram. Faktlardan çıxış etməyə vərdiş etdiyim üçün mən, şübhəsiz ki, onlara uydurma bir şey qatmayacağam (ya da ümid edirəm ki, etməyəcəyəm). Bəs onların bütöv bir obrazda birləşməsi qaçılmaz olaraq getdikcə daha çox mənim obrazım olmayacaqmı? Helenin tez-tez etdiyi kimi məni saxlaya biləcək, kəskin şəkildə mühasirəyə ala biləcək reallıq artıq yoxdur - gözlənilmədən və tamamilə özüm, nə də mən.

Evliliyimin mənə verdiyi ən qiymətli hədiyyə çox yaxın və əziz, lakin eyni zamanda, şübhəsiz ki, fərqli, sabit - bir sözlə, real bir şeyin daim hiss olunan mövcudluğu idi. İndi hamısı öləcək? Mənim hələ də bakalavr fantaziyalarım arasında amansızcasına həll olunan Heleni çağırmağa davam edəcəyim faktdırmı? Ay əzizim, əzizim, bir anlığa qayıt və bu yazıq ruhu qov! Aman Allah, Allah, bu məxluqu niyə bu cür səylə öz qabığından çıxmağa məcbur etdin, əgər indi sürünməyə – əmilməyə – geriyə məhkumdursa?

Bu gün on ildir görmədiyim bir insanla görüşməli oldum. Və bütün bu müddət ərzində düşündüm ki, onu yaxşı xatırlayıram - necə baxır, danışır və nə danışır. İlk beş dəqiqə ilə ünsiyyət real insan bu görüntünü pozdu. Onun dəyişdiyi deyil. qarşı. Fikir durmadan beynimdə fırlanırdı: “Bəli, bəli, təbii ki, onun belə düşündüyünü, ya da bəyənmədiyini unutmuşam; filanla tanış olduğunu və ya sadəcə başını bu şəkildə geri atdığını.

Bütün bu xüsusiyyətlər bir zamanlar mənə tanış idi və onlarla yenidən qarşılaşan kimi onları tanıdım. Amma mənim yaddaşımda onların hamısı onun portretində silinib və onların yerində özü görünəndə, ümumi təəssürat bu on il ərzində özümdə daşıdığım obrazdan heyrətamiz dərəcədə fərqli idi. Necə ümid edə bilərəm ki, Helenlə bağlı yaddaşımda eyni şey olmayacaq? Onsuz da nə baş vermir?

Yavaş-yavaş, səssizcə, qar dənəcikləri kimi - bütün gecə qar yağanda kiçik lopaların düşməsi - mənim, hisslərimin, üstünlüklərimin kiçik lopaları onun imicini örtür. Əsl konturlar sonda tamamilə gizlədiləcək. On dəqiqə - on saniyə - əsl Helen hər şeyi düzəldə bilər. Amma o on saniyə mənə verilsə belə, başqa bir saniyədən sonra kiçik lopa yenidən düşməyə başlayacaqdı. Onun başqalığının kəskin, kəskin, təmizləyici dadı yox oldu”.

Təklif etdiyimiz Helena haqqında hekayənin ideyasının yenidən qurulması düzgündürsə, qarşımızda romantik sevgi və Platon idealizmi mövzularını inanılmaz dərəcədə gözəl bir şəkildə yenidən nəzərdən keçiririk. Bəzi mənalarda "Üzlərimizi tapana qədər" filmindən daha gözəl. Orada qorxular, xurafatlar Allahla görüşərək məhv edilir. Burada mükəmməl məhəbbət nağılı öz həyat yoldaşı ilə görüşməklə sındırılır və ya sınaqdan keçirilir.

Delphi, May 2015

"Troyalı Yelena" büstü (1812, Venesiya, Palazzo Albrizzi).

Onun gözəl mərmərində işıq var,
O, yerin günahkar qüvvələrinin üstündədir -
Təbiət bunu edə bilməzdi
Gözəllik və Canova nə edə bilərdi!

Onun ağlı başa düşmək üçün təyin edilməyib,
Onun qarşısındakı bardın sənəti ölüb!
Ölümsüzlük ona cehiz kimi verilir -
O, ürəyinizin Elenasıdır!

Lord Bayron (25 noyabr 1816)
Tərcümə - A. M. Arqo

Antonio Canova / Canova, Antonio (1757 - 1822) italyan heykəltəraş və rəssamdır. Neoklassizmin ən böyük ustadı Avropa heykəltəraşlığı, 19-cu əsr akademikləri üçün nümunə (Thorvaldsen kimi). Onun əsərlərinin ən böyük kolleksiyaları Parisdəki Luvrda və Sankt-Peterburq Ermitajındadır. 1814-cü ilə qədər 1822-ci ilə qədər Canova bir sıra portret büstləri yaradır. Onlarda o, vətəndaşlıq haqqında fikirlərini təcəssüm etdirdi, mənəvi ideallar, əzəmətli gözəllik insan ruhu maarifçiliyin estetik ideallarının əsl varisi kimi. Usta portret büstləri ilə yanaşı yaradıb və “ideal başlar” deyilənlər.Məsələn, “Troyalı Yelena”.Lord Bayron bu büstü Venesiyadakı qrafinya d “Albrizzi”nin evində görüb. Əsərin gözəlliyinə fəth edərək “Canova heykəltəraşlıq etdiyi Yelenanın büstünə” (1816) şeirini yazır. İlk dəfə 1830-cu ildə Tomas Mur tərəfindən nəşr olunan Lord Bayronun həyatı, məktubları və gündəliklərinin 2-ci cildində nəşr edilmişdir. Bu şeirin yer aldığı 25 noyabr 1816-cı il tarixli Mürreyə yazdığı məktubda Bayron yazırdı: “Helena Kanova, şübhəsiz ki, mənim fikrimcə, gözəllikdə insan dahisinin ən mükəmməl yaradıcılığıdır. yaradıcılıq imkanlarışəxs."

Musiqi: Joel Goldsmith - Helen on Display (Elena Troyanskaya, 2003)

Redaktor seçimi