Den berømte violinist Dmitry Kogan. Violinisten Kogan dør efter at være blevet behandlet for kræft på en privat klinik

Den berømte og tilbedte russiske violinist Dmitry Kogan,
som hele verden klappede for, døde pludseligt i en alder af 38. Den triste nyhed blev modtaget den 29. august 2017 – om aftenen. Dmitry Kogan - kendt violinist, er barnebarn af en fremragende sovjetisk violinist og lærer, Folkets kunstner USSR Leonid Kogan.

Mange troede ikke på den første skæbnesvangre nyhed og skyndte sig straks at ringe til sekretæren for den berømte violinist. Hans personlige assistent Zhanna Prokofieva bekræftede: "Ja, det er sandt," sagde hun over telefonen.

Dmitry Leonidovich Kogan blev født den 27. oktober 1978 i Moskva.
Efterfølger af den berømte musikalsk dynasti. Hans bedstefar var den fremragende violinist Leonid Kogan, hans bedstemor var den berømte violinist og lærer Elizaveta Gilels, hans far var dirigent Pavel Kogan, og hans mor var pianisten Lyubov Kazinskaya, der dimitterede fra Musikakademiet. Gnesins.

Fra en alder af seks begyndte Dmitry at studere violin på Central Music School i Moskva Statens Konservatorium dem. P. I. Tjajkovskij. I en alder af ti optrådte han første gang med et symfoniorkester, som femten - med et orkester i Store Sal Moskvas konservatorium. Allerede dengang bøjede de sig for hans talent og lovede drengen en stor fremtid.

Officiel side for Dmitry Kogan -

Kogan modtog sin videregående uddannelse på Moskvas Tchaikovsky-konservatorium og Sibelius-akademiet i Helsinki. Han spillede violin glimrende!
Han blev klappet af publikum i Europa og Asien, Amerika og Australien.

I 2003 præsenterede Dmitry den berømte Stradivarius-violin "Kejserinde af Rusland" for første gang i Rusland. Violinen tilhørte Catherine II. I 2010 blev Dmitry Kogan tildelt den ærestitel af den ærede kunstner i Den Russiske Føderation.

Dmitry Kogan organiserede en række projekter. Siden december 2002, under hans ledelse, International Festival hans navn berømte bedstefar. Violinisten ledede også flere andre festivaler. Siden 2010 har Dmitry været æresprofessor ved konservatoriet græske Athen og formand for bestyrelsen i Ural Musikhøjskolen. I 2011 blev musikeren godkendt til stillingen som kunstnerisk leder af Samara Philharmonic.

Violinisten var ikke gift i så lang tid - kun tre år. Dmitry Kogans livspartner er også en meget bemærkelsesværdig person. Hun var socialist og chefredaktør på det prestigefyldte glansmagasin Pride. Fra livet af sekulære løver "Ksenia Chilingarova, hvis far er den berømte polarforsker Artur Chilingarov. Unge blev gift i 2009.

Ikke desto mindre forårsagede dette ikke uforsonlige konflikter, ægtefællerne skiltes fredeligt og indtil det sidste var de meget tætte mennesker for hinanden, klar til at hjælpe til enhver tid, hvis det var nødvendigt. Så for Dmitry Kogan erstattede kun violinen hans elskede kone, venner og slægtninge, som han selv ofte taler om i sine interviews.

Dmitry Kogan stor betydning doneret til velgørenhed. Han støttede forskellige aktioner til fordel for talentfuld ungdom. Dmitry Pavlovich var medlem af Rådet for uddannelseskvalitet under partiet Forenet Rusland. I 2011 organiserede Dmitry Kogan sammen med filantropen Valery Savelyev en fond, hvis mål er at støtte interessante kulturelle projekter.

For et par år siden i Moskva, i Hall of Columns i Fagforeningernes Hus
koncert-præsentation af Fonden til Støtte af Unik Kultur
projekter til dem. Kogan - “Fem store violiner i én koncert: Amati,
Stradivari, Guarneri, Guadanini, Vuillaume. Sjældne instrumenter
præsenteret af den ærede kunstner i Rusland Dmitry Kogan.

Den udsøgte subtile fremførelse af A. Piazzollas cyklus "De fire årstider i Buenos Aires", det upåklagelige ensemble og den gensidige forståelse af solisten og orkestret imponerede det sofistikerede Moskva-publikum så meget, at orkestret ikke slap scenen i en lang tid.

Navnet på violinisten Dmitry Kogan er på niveau med de største musikere modernitet. Takket være hans hårde arbejde og dedikation kommer flere og flere unge til at forstå klassisk musik, og kendere opdager flere og flere unge talenter, da en af ​​denne musikers aktiviteter er velgørenhed.

Desuden var denne velgørenhed ikke en prangende handling, hvorefter pressen roser velgørerens navn i lang tid, men en oprigtig deltagelse i unge talenters skæbne. Oftest er der tale om gratis koncerter, donerede cd'er med musik, instrumenter eller tilbehør hertil, samt pengesummer, der ikke er belastende for maestroen selv.

Dato og sted for begravelsen er allerede kendt. Ifølge nogle kilder vil farvel til Dmitry Kagon blive holdt i Hall of Columns i House of Unions - 2. september, begyndende kl. 11-00. Hvad angår stedet for Dmitrys begravelse, er det endnu ikke bestemt nøjagtigt. Violinistens familie vil begrave ham Novodevichy kirkegård hvis de får lov. Hvis det ikke lykkes på Novodevichy, vil musikeren blive begravet på Troekursky-kirkegården.

Dmitry Kogan fejrer traditionelt sin fødselsdag på scenen. Musikeren er sikker: Der er ikke noget mere behageligt end at give en gave til andre på din ferie. Så i år ændrede Dmitry sig ikke: på dagen for sin 35-års fødselsdag optrådte han på scenen koncert hal"Barvikha Luxury Village", der giver fans mulighed for at sammenligne de forskellige stemmer fra fem store violiner. Og selvom instrumenterne Stradivari, Guarneri, Amati, Guadanini og Vuilloma har en samlet forsikringsværdi på tyve millioner dollars, er de alligevel praktisk talt uvurderlige. De transporteres i pansrede sager, ledsaget af en imponerende livvagt.

Det er ikke ofte muligt at høre alle fem violiner på samme scene i løbet af en aften: Ejerne tillader, at de kun tages ud af lageret et par gange om året. Men samtidig er det meget svært at samle dem ét sted ad gangen: den ene tages med til udstillingen, den anden skal restaureres, den tredje udstilles i museet ... Alle instrumenterne har en solid alder. Den ældste er mere end fire århundreder gammel. Det blev lavet af Antonio og Jerome Amati i 1595. Den yngste - dens forfatter Jean-Baptiste Vuilleme - er lidt over halvandet århundrede.

Dmitry Kogan præsenterer hver af de store violiner som sin gode ven, med fantastisk stemme og din egen skæbne. "Amati violinen har en melodisk stemme, utrolig ømhed og blødhed," siger Dmitry. - Antonio Stradivaris violin har en virkelig "gylden" klang. Giuseppe Guarneris instrument har en fantastisk kraft, energi og karisma, og stemmen til violinen Giovanni Battista Guadanini er ædel og overraskende dyb. Det eneste værktøj italiensk mester- Violin af Jean Baptiste Vuillaume. Han blev berømt for sine fantastiske kopier af Stradivari og Guarneri violiner. Denne violin viser, hvor tæt en kopi nogle gange kan være på originalen, og hvor perfekt den kan være."

Dmitry, du taler om disse violiner, som om de var levende væsener.
For mig er de selvfølgelig alle i live, med deres egen sjæl og energi. Der er fem af dem, og jeg er en. Hver af dem har virkelig deres eget temperament, som de med jævne mellemrum viser mig. Når jeg for eksempel begynder at spille mere på den ene violin, viser den anden straks sin utilfredshed – med lyden.

Er du seriøs?
Helt seriøst. Nu afsætter jeg lige meget tid til alle violiner. Før prøvede jeg at spille mere på de violiner, der kom senere, for at vænne mig til dem og indhente den tabte tid, manglende prøver. Forresten sker det, at noget går galt ved en koncert, og du forstår ikke, hvad der sker: Der er ingen tekniske problemer, der er ingen revner, alt er i harmoni, men violinen spiller dårligt. Problemet er på energiniveauet. Du ved, det er ligesom en person, der føler sig utilpas: Han kommer til lægen, og han får at vide, at han er absolut rask. Det er det samme med violiner.

Dmitry, din bedstefar er Leonid Kogan, en fremragende violinist i det 20. århundrede, din bedstemor er Elizaveta Gilels, en berømt violinist, din far er dirigent Pavel Kogan, og din mor er pianisten Lyubov Kazinskaya. Tilsyneladende var din skæbne forudbestemt fra fødslen?
Nu kan jeg selvfølgelig tale om, hvem jeg kunne være blevet, hvis jeg ikke var blevet violinist. Men det er ensbetydende med at sige, at jeg vil sige, hvorfor jeg blev født som mand og ikke kvinde. ( Griner.) Selvfølgelig drømte jeg som barn om mange ting: at flyve ud i rummet, at blive fodboldspiller, på et tidspunkt drømte jeg endda om erhvervet som elektronikreparatør. Og jeg var velbevandret i alt dette – jeg reparerede kameraer og båndoptagere. Men i en alder af tolv tog violinen mig stadig fuldstændig i besiddelse, og alle andre hobbyer faldt i baggrunden. Jeg husker godt den sommer, hvor jeg pludselig indså, at musikken er det vigtigste for mig.

Havde du ikke, som ethvert barn, et ønske om at stoppe med musiktimerne?
Selvfølgelig var der sådan et ønske. Og meget stærk! ( Smilende.) Faktum er, at violinen er et meget specifikt instrument. I modsætning til det samme klaver, som laver en "specifik lyd": alle kan komme op, trykke på en tast - så lyder tonen. Det er umuligt at gøre dette på en violin. Det kræver måneders motion. Derfor var træningen meget svær: Du bliver tortureret, tortureret, og i stedet for lyde laver violinen en form for fløjt og raslen. Og selvfølgelig mistede jeg efter den allerførste lektion al glød og lyst til at studere videre - der sker ikke noget, violinen vil ikke spille. Må holde op med det her! Jeg ville ligesom de andre fyre spille fodbold. Derudover, da jeg indså, at du først skal spille skalaer, lære etuder, lægge hænderne på, og først derefter, efter mange år, vil det måske være store scene og succes, ønsket om at forlade klasserne blev kun styrket. Og hvis det ikke var for min mors heroiske indsats, var det næppe sket – min mor gjorde bogstaveligt talt en violinist ud af mig. Jeg ville ikke være nået dertil alene. Hun overtalte mig, tvang mig og bestak mig endda. For eksempel gav de mig i en times undervisning tyggegummi med et indlæg. I de år, og det var i slutningen af ​​80'erne, kunne man ikke forestille sig noget bedre. Jeg kan huske, at min mor endda betalte mig penge for undervisning! Indtil jeg blev uforskammet og begyndte at kræve ublu beløb. ( griner.) Men da jeg så resultatet, var der ingen stopper for mig – jeg blev bogstaveligt talt syg af musik!

Og i en alder af ti havde du allerede din første solokoncert.
Ja, jeg talte på et militært institut. Men jeg var så bekymret, at jeg næsten ikke huskede noget. Kun den måde min mor holdt min hånd fast, inden hun gik på scenen. Hvordan jeg gik på scenen, hvordan jeg spillede - det kan jeg ikke huske. Så optrådte jeg meget, og da jeg var femten år gammel, lavede jeg min første debutkoncert med et symfoniorkester ledet af den anerkendte dirigent Arnold Katz. Men det var allerede en seriøs forestilling.

Og så oplevede du ikke længere sådan en frygt?
Ingen frygt. Men spændingen er der altid. Jeg prøvede at overvinde det, arbejdede på mig selv. Men mærkeligt nok, da det lykkedes mig at være helt rolig, blev koncerten værre. Så indså jeg, at spænding er nødvendig. Kun det giver det følelsesmæssige løft og inspiration, der er så tiltrængt. kreative mennesker. Husk, som i Lermontov: "Det tomme hjerte slår jævnt, pistolen rystede ikke i hånden." Hjertet skal ikke slå jævnt, derfor er det rent teknisk umuligt at spille koncerter.

Besluttede du dig for selv at tage med en koncert til Nordpolen, eller var der nogen, der foreslog dig?
Jeg blev tilbudt at spille en koncert for polarforskere. Jeg kunne virkelig godt lide denne idé, og jeg tog dertil med fornøjelse. Koncerten foregik i et telt ved nul temperatur. Selvfølgelig var det koldt, men meget interessant.

Måske var der meget få tilskuere der?
Mand halvtreds. Du ved, den verdensberømte violinist Bronislaw Huberman kom engang til Wien, hvor han skulle give koncert, og der var en form for overlejring: Koncerten blev udsat, og Huberman blev ikke advaret. Han ankom en dag tidligere, gik på scenen i frakke, og der var kun én person i salen. Og Bronislav Huberman spillede en to-timers koncert for ham! Så blev han spurgt, hvorfor han ikke aflyste sin præstation, og hvorfor han gav alt det bedste, hvis der kun var én tilskuer der. Og Huberman svarede, at denne mand lyttede til ham med en sådan ængstelse, at han med glæde ville spille for ham igen! Først nu begyndte jeg at forstå, at selv med tre tusinde tilskuere er der måske ikke sådan en energikontakt som med ti. Generelt er ikke-traditionelle former for at "bære" kunst til masserne blevet interessante for mig nu, hvis jeg selvfølgelig kan sige det sådan.

Er det derfor du gik ned til undergangen?
Ja. Hvor jeg bare ikke spillede! ( griner.) I fodgængertunnel Jeg blev tilbudt at spille som et eksperiment – ​​for at se, hvor mange penge en musiker på mit niveau kunne tjene, og om forbipasserende kunne skelne mig fra en almindelig violinist, der arbejder der til daglig. Jeg barberede mig ikke med vilje, tog en hat, en jakke på og gik ned i metroen. Som et resultat, på to timers spil, tjente jeg omkring to tusind rubler. Der var meget Sjov sag: en forbipasserende nægtede at give penge, og da han blev spurgt om hvorfor, svarede han: ”Ja, denne spiller her hver dag. Så falsk - bare forfærdeligt! Det er derfor, jeg aldrig giver ham penge«.

Dmitry, du har optrådt på verdens bedste koncertsteder med førende symfoniorkestre. Får du ikke følelsen af, at du allerede har spillet alt og alle vegne? Er du ikke bange for, at du på et tidspunkt kan kede dig?
Ja, der var sådan en periode. Da jeg var tredive år gammel, begyndte jeg at tænke på, hvad der nu ville ske. Jeg spillede et stort antal koncerter, turnerede lande og byer, indspillede mange diske, spillede på de bedste violiner i verden. Hvad er det næste? Nu er jeg tredive, og så bliver jeg fyrre – og der ændrer sig virkelig ikke noget? Det bekymrede mig meget, og så indså jeg, at mit mål ikke var at spille noget selv og opnå noget særligt, men at introducere smuk verden musik som muligt flere folk. Alt, hvad jeg gjorde før, var udelukkende for et bestemt publikum, og det var nok min fejl. Nu forsøger jeg at spille så mange velgørenhedskoncerter som muligt, optage gratis musik-cd'er, som jeg sender til musikskoler over hele landet. Og jeg kan virkelig godt lide det. Det er det, der giver mig et incitament til at være kreativ og gør mig glad.

Hjælper eller hæmmer dit berømte efternavn dig mere?
Selvfølgelig, nu har jeg min egen karriere, mit eget navn, og jeg kan ikke længere sige, om mit efternavn forstyrrer mig eller ej. Men for ti år siden forekom det mig, at det var sindssygt forstyrrende. Selvom... jeg havde visse traditioner i min familie, voksede jeg op på min bedstefars optegnelser. Sandt nok døde han, da jeg var fire år gammel, jeg husker ham næsten ikke. Men ikke desto mindre havde jeg hans noter, med hans noter, og det er meget værd. Negativ var selvfølgelig også til stede. Siden barndommen har jeg haft et tilstrækkeligt antal dårligt stillede, misundelige mennesker. Mange behandlede mig med fordomme: Da de ikke kendte mig, elskede de mig ikke længere. De så nærmere på mig, de så på mig som under et forstørrelsesglas: "Den samme Kogans barnebarn!" Hvad der blev tilgivet til andre - nogle fejl, unøjagtigheder, ruhed - blev jeg ikke tilgivet. Og jeg skulle faktisk ikke kun begrunde navnet, men også overgå forventningerne. Og jeg må sige, det var ret svært at leve med følelsen af, at man hele tiden skylder nogen noget. Fra barnsben voksede jeg op i en tilstand af vildt ansvar.

Var du et lydigt barn som barn?
Nej det var jeg frygteligt barn- meget legende og uorganiseret. ( Smilende.) Mor blev hele tiden kaldt i skole. Nu har jeg selvfølgelig ikke råd til at være, som jeg var, da jeg var barn – nu er jeg en slave af mit skema, som er opbygget af mine assistenter. Forestil dig, jeg ved, hvad jeg skal lave den 15. april eller den 22. marts næste år. Men det værste er, at jeg ikke ved, hvordan mit humør bliver, for eksempel den 25. december. Måske vil det på denne dag sne, himlen vil være dækket af skyer, jeg vil ikke have inspiration, og jeg vil ikke tage en violin op. Og på denne dag har jeg planlagt en koncert i Berlin Philharmonic. Og kan du lide det eller ej, men du bliver nødt til at tage dig sammen og spille koncerten godt. Ikke fordi jeg skal gøre det efter kontrakt, men for offentlighedens skyld. Det vil sige, at jeg faktisk ikke tilhører mig selv! ( Smilende.)

Dmitry, hvordan forbereder du dig normalt til en forestilling?
Før så det ud for mig, at jeg på koncertdagen skulle sove godt, spise kyllingenudlesuppe, så spille rigtigt, tune ind, drikke te med sukker, og så går koncerten helt sikkert godt. Men så indså jeg, at alt dette ikke påvirker koncerten. Du kan perfekt forberede dig, men koncerten vil ikke gå særlig glat. Og du kan straks gå på scenen efter en ni timer lang flyvetur og spille en skøn koncert. Scenen gør underværker. Du ved aldrig, hvordan du vil spille, det er umuligt at forudsige.

Dmitry, kan du lide stilhed?
Det er mit problem. Jeg er meget sjældent hjemme, næsten hele tiden, jeg bor på hoteller, og det er meget svært med stilhed der. Jeg har brug for det, men jeg kan ikke isolere mig fra samfundet.