Billetter til stykket “Sen kærlighed. Udførelsen af sen kærlighed "Sen kærlighed" - en stjerne castet på Moskva-scenen

hjem / Skilsmisse

Vidunderlig tragikomedie! Skuespillet er fascinerende, man lever bogstaveligt talt hele forestillingen med dem. En dyb bøjning for Leonid Kanevsky og Clara Novikova for deres talent og beherskelse af rollerne. Bravo!!!

Ekaterina Suchkova

Jeg har ikke læst alle anmeldelserne, men nok begynder de fleste med ordene "Great performance!!!", gennemsyret af humor og kærlighed, med noter af livets tristhed. Fantastiske skuespillere!, blev første gang set af mig på teatrets scene, og jeg blev forelsket i dem på en ny måde. Meget... [ udvid ]

Olga Valerievna A.

Godeeeeeeee!! Hvordan kan du spille sådan?) det er bedre end det, jeg så i teatret for nyere tid) Hvis du er i tvivl - der er kun ét svar: gå og stop!) ❤

Godeeeeeeee!! Hvordan kan du spille sådan?) det er bedre end det, jeg har set i teatret for nylig)

Hvis du er i tvivl, er der kun ét svar: gå og stop!) ❤

Yefim Zilberblum

Mere end selve forestillingen blev vi forbløffet over publikum. Hvor varmt modtog publikum skuespillernes arbejde. Vi var chokerede. Tak til skuespillerne og publikum.

Irina Vladimirovna

Vidunderlig præstation. Skuespillerne er dygtige. Synes godt om af Daniil Spivakovsky Jeg er meget glad for, at jeg kom til forestillingen med hans deltagelse. Og Klara Novikova er bare en vidunderlig skuespillerinde, Leonid Kanevsky er bare et talent med stort bogstav. Jeg så forestillingen i ét åndedrag.

kagury

Forestillingen er uden tvivl sød og behagelig, men efter min mening har den et par øjeblikke, der gør den bare god i stedet for at være vidunderlig. 1) Hele charmen ved forestillingen ligger i billederne af ældre damer. Hvilket burde være absolut charmerende (ingen klager her), men samtidig helt anderledes (og her er spørgsmålet). Og det var netop denne forskel i personligheder, stilarter, tale, der ikke var nok til, at jeg var helt glad. Alle damerne er søde, men de er stadig på samme bølgelængde, men jeg ville gerne have "overlappende bølger." 2) Det føles slet ikke som et instruktørarbejde. Måske blev satset på skuespillernes rige scene- (og også livserfaring), men resultatet var en vis ensartet handling. Som, lad os være ærlige, synker noget på midten og klart kræver et lyst revitaliserende touch. Men jeg var meget imponeret over rollen som Leonid. Faktisk ser dette ud til at være sådan en "rammerolle", slet ikke central. Men den elegance og lethed, hvormed skuespilleren forenede alle de andre aktører, og skabte på scenen selve "scenen" og SPILLET er al beundring værd. Han gjorde bestemt min aften. Jeg kan ikke undgå at bemærke det fremragende fund med elevatorskakten. En meget talentfuld touch. Resumé: Jeg tror, at teenagere ikke vil være tæt på emnet, men voksne 35++ vil helt sikkert nyde det, især hvis du ikke regner med komedie. Publikum omkring mig talte udelukkende på en positiv måde. P.S. Om steder. Min frygt for de flade boder viste sig at være ubegrundet. Vi havde kanten af 8. række, og derfra var den perfekt synlig på grund af scenens højde. Jeg mener, at det optimale rækkevidde er et sted fra 3 til 10. Yderligere - det er bare for langt, og tættere på - du skal løfte hovedet for at se på scenen. Fra sidekasserne - ja, bortset fra at tabe lommetørklæder, tvivler jeg på, at der kan ses noget derfra. P.P.S. Om buffeten. Frysetørret te (som barpigen kaldte det) af farven af vaskemiddel og den samme smag i et par minutter dræbte min modtagelighed for skønhed. Kaffen var ikke meget bedre. Om smagen af en kage til uanstændige penge vil jeg tie af sympati for læserne. Generelt, hvis du går til en buffet, så vær forberedt på, at kun alkoholiske drikkevarer kan tages der.

Altareva A.V.

Har du nogensinde elsket nogen meget ældre eller yngre end dig? I forskellige aldre opfattes den samme forskel på helt forskellige måder. Hvis en mand 10 år ældre i 20-årsalderen virker som en gammel mand, så er denne forskel ikke særlig mærkbar ved 30-årsalderen, og senere kan man sige ... [ expand ]

Har du nogensinde elsket nogen meget ældre eller yngre end dig? I forskellige aldre opfattes den samme forskel på helt forskellige måder. Hvis en mand 10 år ældre ved 20 virker som en gammel mand, så er denne forskel ved 30 ikke særlig mærkbar, og senere kan du sige en jævnaldrende). Det er nok nemmere for mænd, de ældes aldrig som kvinder. Og i det mest ekstreme tilfælde er der altid whisky. Som Ethel Brokeles sagde: "Et par slurke whisky og der er ingen alder." Alle disse tanker fik mig til at se stykket" Sen kærlighed»i Moskva Dramateater på Malaya Bronnaya. Forestillingen blev iscenesat af Evgeny Arnier baseret på stykket af Valery Mukharyamov, som til gengæld skrev det baseret på historien "In the Shade of the Vineyard" af Isaac Bashevis-Singer. Jeg indrømmer, at jeg ikke har læst disse værker, men efter at have set et sådant ønske opstod. Forestillingen fangede min opmærksomhed. støbt. Jeg har aldrig set Klara Novikova på teatrets scene, for mig er hun tante Sonya fra det tv, som mine forældre så i min barndom. Derfor var det interessant at se på duetten med Leonid Kanevsky, den ærede kunstner i Rusland. Men Daniil Spivakovsky er en skuespiller af min tid. Og det var hans spil, jeg husker mest! Selvom han ikke havde mange scener i stykket. "Late Love" er en ret dynamisk forestilling, seeren er konstant nittet til scenen. Karakterernes dialoger er i første omgang her, deres bemærkninger kan parses i citater. Salen blev derefter fyldt med latter, og faldt så til ro i dødsstilhed, mens man ventede på, hvad der nu vil ske. Til tonerne af "hava nagila" var han helt klar til at begynde at danse. Nogle gange var alt, hvad der sker på scenen, så oprigtigt, at jeg følte, at jeg kiggede gennem nøglehullet bag to intetanende mennesker. Slutningen var uventet, fik os til at tænke på vores livs forgængelighed og uforudsigelighed. Du ved aldrig, hvilke andre overraskelser skæbnen har i vente for os. Du skal leve her og nu, ikke være bange for at elske og modtage kærlighed. Bekæmp frygten for afvisning og lev bare, nyd hver dag. Jeg synes, det giver ingen mening at genfortælle plottet, Novelle står i forestillingsannonceringen på teatrets hjemmeside. Jeg vil gerne have, at du selv oplever disse øjeblikke og, tror jeg, alt efter alder og livserfaring Alle vil have deres eget bud på denne historie. Jeg vil gerne fortælle lidt om selve teatret. Det ligger inden for 10 minutters gang fra metrostationerne Pushkinskaya og Tverskaya. Det er rart at gå op til det om aftenen. Tverskoy boulevard. Selve teatret er hyggeligt, salen er lille. Det eneste, jeg ikke kunne lide, var, at tilskuere med invitationer uden pladser må tage tomme pladser efter den første klokke. Ved den tredje klokke styrtede en flok tilskuere med billetter ind i hallen, og uroen begyndte i højsædet. Det ville være dejligt, hvis teaterforvaltningen var opmærksom på dette.

Olga Sorokina

Et langt og højt elsket skuespil om Harry Bendiner, en ensom gammel mand, som uventet sker med ægte kærlighed! Kærlighed, der vender op og ned på hans liv og fylder det med ny mening. Jeg drømte om at se Leonid Kanevsky i denne rolle, som for mig... [ udvid ]

Et skuespil om Harry Bendiner, en ensom gammel mand, som uventet ægte kærlighed opstår med, har længe været min favorit! Kærlighed, der vender op og ned på hans liv og fylder det med ny mening. Jeg drømte om at se Leonid Kanevsky i denne rolle, som næsten er endnu en legende for mig. Og hvor var han god! Intonationer, fagter, pauser - åh min Gud! Jeg blev selv forelsket i denne Harry! Men showet stopper ikke der! Som en værdig ramme for solisten Harry er der to mere: Mark og Ethel. Clara Novikova og Daniil Spivakovsky. Åh, hvor jeg så frem til deres optræden på scenen. Og Spivakovsky er den bedste Mark, jeg nogensinde har set. Generelt er dette det mest bedste produktion"Sen kærlighed". Et fantastisk tæt præstationsrum. Perfekt matchede dekorationer, der skaber effekten af et rigtigt hjem. Og fantastiske skuespillere! Og ved du, hvad der er mest fantastisk? På trods af at jeg allerede havde set denne forestilling i andre teatre, så snart lysene tændte på scenen, glemte jeg fuldstændigt om plottet og om alt i almindelighed! Jeg så programmet igen. Hun lo og græd igen. Jeg ventede på afslutningen, fuldstændig uvidende om, at jeg engang allerede vidste, hvordan det ville ende. Jeg var et helt hvidt ark papir, hvorpå der ved slutningen af forestillingen dukkede et billede af et nyt mig op. Opdateret. Sørg for at gå til dette show! Det er den perfekte sene kærlighed

Teater på Malaya Bronnaya bragte stykket "Late Love" baseret på historien om Bashevis-Singer. Hvad der var der fra Malaya Bronnaya, ved jeg ikke. Iscenesat af Arye, som er leder af Tel Aviv "Gesher". De spillede Clara Novikova - en popdame, Leonid Kanevsky og Daniil Spivakovsky, der er bedre kendt som filmskuespiller. Der er dog en anden deltager i produktionen, Mukharyamov, som gjorde historien til et skuespil. Singers historie er hård, flydende, efterlader en følelse af fuldstændig håbløshed. Ikke den leg. Her introduceres en ekstra karakter, nogle forbindelser tegnes, og endda en vis fremtid skitseres, som ikke engang er nævnt i historien.
Handlingen i stykket er dette. Harry, der engang flygtede fra Polen til Amerika, er nu gammel (han er 82 år) og ensom. Hans eneste støtte, Mark, som han reddede fra ghettoen som barn og bragte til USA, tager til Israel efter insisteren fra sin kone, og Harry er alene tilbage. Hans børn og kone døde for længe siden, og der er et ukendt barnebarn et sted, som ikke vil kende ham. Harry er rig, men lykken ligger ikke i penge, forklarer de og viser os. Og pludselig banker en ny nabo på for at møde Harry. Sandsynligvis sker alt dette i det jødiske område, da det er åbenlyst for enhver, at naboen er jøde. Relativt ung (57 år) kommer Ethel fra det samme område i Polen, hvor Harry engang boede.Ethel er også single. Hun mistede kontakten med sin datter, og hendes mand, som hun holdt meget af, døde for nylig. Forresten var manden nøjagtig på samme alder som Harry og også succesrig i forretninger. Ethel er en velhavende enke. En romantik opstår øjeblikkeligt. Næste dag frier Harry til Ethel, hvilket hun accepterer. Under samtalen husker Ethel konstant sin mand, det viser sig, at hun efter hans død tilbragte syv måneder i psykiatrisk klinik. Og næste morgen opdager Harry, som allerede planlægger at bryde muren, der adskiller deres lejligheder, at Ethel sprang ud af vinduet om natten og døde. Men Harry mister ikke modet, tværtimod finder han sit barnebarn, og sammen beslutter de sig for at finde Sylvia, Ethels datter. Sådan en opløftende afslutning
Målgruppen, som Arye iscenesætter forestillingen for, er ældre jøder, og han laver rigtige valg. Det er disse mennesker, der vil gå i teatret i Tel Aviv, i Brooklyn, i Moskva.
Ydelsen er afbalanceret. Clara trak slet ikke tæpperne over sig, som man kunne forvente. Selvom skyggen af intonationerne af "Tante Sonya" fandt sted, men trods alt spillede hun den polske "Tante Sonya", som var blevet striglet i USA og rejste rundt i Europa. Kanevsky viste skuespillerklasse. Små dele bevægelser, mumlen, senil retardering og ængstelse. Det var sjovt, rørende og ingen vulgaritet eller kvaler. Spivakovsky gik lidt overbord i rollen som en lille hønsehakkede jøde, men holdt sig inden for anstændighedens grænser. Aryeh brugte musikken perfekt (som altid dog). En af de mest rørende scener i stykket er, når Ethel begynder at spille på dugen som et klaver, og Harry tager en imaginær violin op, og så hører de (og vi) præcis den musik, de spiller. Ethels ånd i slutningen af forestillingen blev introduceret så dygtigt, at det slet ikke virkede kunstigt.
Generelt viste præstationen sig at være pæn. Det er ikke tit, man forlader teatret med en god eftersmag!

Lara Guichard anmeldelser: 78 bedømmelser: 79 bedømmelser: 120

Lejligheden til en ensom ældre mand. Han er selv sjusket, og lejligheden er sjusket. Ved døren springer udlejeren ud af toilettet med Esmarchs krus i hånden. Alt dette gjorde først indtryk som en ikke-repertoire forestilling med en "humor". Men ved de allerførste dialoger viste dybden af mening og vitaliteten i situationen sig. Jødisk humor blev set som en del af karakterernes liv, ikke som populære one-liners med tilføjede accenter og iboende intonationer.
Jeg har altid behandlet Leonid Kanevskys skuespilarbejde jævnt. Han har aldrig interesseret mig, aldrig fascineret mig. Og så viste han sig på fuld kraft. Der var ingen kunstighed i hans spil, hvert ord blev talt ikke kun af skuespilleren Kanevsky, men af Harry Bendiner udført af Leonid Kanevsky. Heltens forsømmelse, hans livs tomhed, fraværet af en lykkelig fremtid, som er bittert realiseret og accepteret af Harry uden modstand og lyst til at ændre noget. Sandt nok, når han lærer om den enestes afgang elskede, og deltids Harrys underordnede, til det forjættede land, begynder derefter at blive nervøs højlydt og forsøge at forhindre Marks afgang. Skuespil river dig ikke væk fra handlingen på scenen, får dig til at lytte til hver replik, fange den mindste ændring i intonation, fordi det er interessant og professionelt.
Jeg har aldrig delt kritikernes beundring for skuespilleren Daniil Spivakovsky. Jeg så ham i forskellige roller - i Frankenstein, i tv-shows. Desværre så jeg ham på scenen for første gang. I filmiske værker inspirerede han mig ikke til tillid - alt var på en eller anden måde unaturligt og livløst. Jeg troede ikke på hans karakterer. Og her er et helt andet billede – et billede lille mand, en jøde, der mirakuløst flygtede fra Warszawas ghetto, en hønsehakket mand, hvis eneste lykke er hans kone og børn, der som forventet spiller violin. Hans helt Mark går i kasket, i en vest, der er knappet op med alle knapper, som han samvittighedsfuldt informerer sin kone om på telefon fra Harrys hus. Han ved alt om livet for sin chef Harry Bendiner, og han reddede på et tidspunkt og tog Mark ud af ghettohelvede, så helten fra Spivakovsky bekymrer sig oprigtigt om skæbnen og senere liv Harry, for med Marks og hans families afrejse fra Amerika, er Harry efterladt helt alene i dette liv. I karakterernes dialoger mærker man varme og medlidenhed, fælles minder, fælles tragedier. Mark fordømmer Harry for at være hensynsløs og promiskuøs. Stykket citerer Højsangen. Hvor er den smuk og vidunderlig! Jødisk musik lyder, Hava Nagila, desperate danse.
Jeg ser Clara Novikova som en dramatisk skuespillerinde for første gang. Hun er selvfølgelig en gennemsnitlig skuespillerinde. I hver bemærkning - intonationerne af hendes repriser, tante Sonya og lignende "klassikere". Men alle disse "skuespilfund og klichéer" er ikke irriterende, fordi plottet ikke tillader dig at lave en kedelig mine. Hun spiller godt, er ikke overkomisk, lytter til sine partner-skuespillere. Hun er elegant og yndefuld, klædt med smag og meget plastisk. Fornøjelse at se en kvinde, der allerede er en bedstemor I virkeligheden, velplejet, i fremragende fysisk form.
Denne forestilling handler om venlighed, menneskelig varme, hjælp, kærlighed. Hver helt har sin egen tragedie i livet, sine egne tab, skuffelser og sin egen kærlighed, som han bærer gennem hele sit liv. En, som denne kærlighed trækker for at leve af, og nogen fører til den næste verden, fordi kærlighedens kraft til de allerede forladte fra denne verden tager en person efter anden halvdel. Og livet, og tårer og kærlighed ...
Harrys kone, fire år før hendes død, forlader ham efter at have lært om endnu et forræderi. Og jeg vidste det før, men denne gang kunne jeg ikke tilgive og gik bare, døde. Og han nåede stadig at blive fornærmet, kom ikke til begravelsen og var aldrig ved graven. Harry elskede hende på sin egen måde, elskede sin datter og deres fælles søn, men børnene døde tragisk tidligt og efterlod et racerkørerbarnebarn, der har vinden i hovedet, fordi han er racerkører, og det gør han' har ikke brug for en bedstefar. Pludselig, på tærsklen til hans triste lejlighed, dukker en kær dame, en enke, en nabo op. Hun leder efter kammeratskab, fordi hun er ensom efter sin mands død og sin datters afgang (deres døtre har samme navn - også af en grund). En oprigtig følelse blusser op mellem dem efter flere timers kommunikation og whiskydrikning. Og så en magisk middag med levende lys fra kl de lækreste retter jødisk køkken. Den, der elsker og ved, hvordan man laver mad, vil sluge spyt, når man nævner hakket kød, sød og sur stege med svesker og strudel! Når mennesker føler varmen fra hinandens sjæle, når de fanger hvert et ord, der bliver sagt af en elsket, kan de ikke trække vejret i kommunikationen - det er en ægte følelse, der pludselig blusser op, varmer sjæle, omslutter hjerter med glæde og lykke.
Så alt var nemt, sjovt og vittigt i stykket i starten. Men der var også et bittert øjeblik. Men slutningen er stadig venlig og lys. Livet går videre. Hvem kunne overleve efter en elskedes afgang, og som bad om at bede for sig selv i denne verden, og han bad for dem, der blev tilbage i den næste. Og sjov dans til akkompagnementet af "Khava Nagila" er så organisk integreret i handlingen, at det ikke ser ud pop nummer.
Hvis du vil se kærlighed, glæde dig over lykke, smile til godhed, så sørg for at se stykket af Valery Mukharyamov iscenesat af Yevgeny Arye "Late Love". Men kærligheden kommer aldrig for sent, den er altid ung, fordi den kommer ind venlige hjerter, hvilket gør folk glade og modbydelige mennesker, straffer, ydmyger og ødelægger denne følelse.

Hava nagila, hava nagila, hava nagila venismeha!
Lad os glæde os, lad os glæde os, lad os glæde os og glæde os!

Olga Sorokina anmeldelser: 266 bedømmelser: 263 bedømmelser: 90

Jeg drømte om at se Leonid Kanevsky i denne rolle, som næsten er endnu en legende for mig.
Og hvor var han god! Intonationer, fagter, pauser - åh min Gud! Jeg blev selv forelsket i denne Harry!
Men showet stopper ikke der!
Som en værdig ramme for solisten Harry er der to mere: Mark og Ethel.
Clara Novikova og Daniil Spivakovsky. Åh, hvor jeg så frem til deres optræden på scenen.
Og Spivakovsky er den bedste Mark, jeg nogensinde har set.

Og generelt er dette den bedste produktion af "Late Love".
Et fantastisk tæt præstationsrum. Perfekt matchede dekorationer, der skaber effekten af et rigtigt hjem.
Og fantastiske skuespillere!
Og ved du, hvad der er mest fantastisk?
På trods af at jeg allerede havde set denne forestilling i andre teatre, så snart lysene på scenen tændte, glemte jeg det helt
om plottet, og om alt i det hele taget!
Jeg så programmet igen. Hun lo og græd igen. Jeg var et helt hvidt ark papir, hvorpå der ved slutningen af forestillingen dukkede et billede af et nyt mig op. Opdateret.

Sørg for at gå til dette show!
Det er den perfekte sene kærlighed

Vadim Stalin anmeldelser: 3 bedømmelser: 3 vurderinger: 1

En forestilling fra en række af dem, der slog fuldstændig af normal personønsket om yderligere ture til "Kunsttemplerne", især da dette "tempel" gør meget ud af dette, derudover bidrager det til scenens modbydelige synlighed på grund af den forkerte vinkel til at hæve gulvene. (Det er utroligt, hvordan publikum holdt ud i så mange årtier?? Her er en model for tålmodighed!! Og et eksempel på teaterforvaltningens ligegyldighed over for netop disse tilskuere!!) han er, som man siger i dag, "nej"! Hvad der hævder at være humor i den, er i stand til slet ikke at fremkalde høj latter, men kun kort latter, og selv da sjældent. Tja, hvis manuskriptforfatteren ville underholde seeren med "subtil jødisk humor", så skulle han have taget, om end en kort, kreativ forretningsrejse til Odessa - der ville han have hentet den sande. Filosofiske dikkedarer i plottet, selv gennem teatralsk kikkert, kan ikke ses. Lyrisk-medfølende - også. Det er åbenbart overdrevet med heltens tilbagevenden: et dusin i minus - det ville være i orden ... Og plottwist, da heltinden sprang ud af vinduet, kaster sig generelt ud i chokerende forvirring, fordi hun ikke var forberedt i handlingens forløb af noget og kun viser en vis mængde fantasi kan det antages, at denne handling var forårsaget af den stadig ungdommelige charmørs dybe skuffelse med sengen præstation af hendes udvalgte, indånder hendes røgelse. (Nå, er hun ikke et fjols? Hvad ventede du på?) Mere om plottet Plottet er kosmopolitisk, det projiceres på ethvert jordisk sted og enhver nation. Men ønsket fra en af heltene om at flytte til de "lovede steder", plus jødiske chants peger direkte på historiske rødder værker og på samme tid skuespillere Hvorfor var instruktøren det? Betyder det overhovedet lidt? Det viste sig jo at være et "jødisk teater" i russisk hovedstad, gråligt iscenesat og spillet efter et gråligt værk! Ikke den bedste. Det er en skam! Og endelig om skuespillet. Indtryk: vælg hvilke som helst tre af de dødelige, lad mig lære teksten udenad, hamre "Hava nagilu" plus to eller tre dansetrin ind og slip det på scenen - det bliver som en proff. Og det er ikke sidstnævntes skyld. Lige i henhold til plottet er deres spil at stemme teksten med minimale skuespilsegenheder. Der er ikke noget at vende om. Kort sagt, borgere. For hvem penge ikke er synd og teatralske bekvemmeligheder "for helvede med det", INVITERER jeg!

Tanya anmeldelser: 3 bedømmelser: 5 vurderinger: 1

Jeg så stykket "sen kærlighed" i teaterstykket på Malaya Bronnaya, og jeg tænker: "Ostrovsky ?! Interessant. Du skal gå og se." Jeg kom til teatret for at se Ostrovsky, satte mig i salen og ventede. Lyset i hallen gik ud, og med lyssættet begynder telefonen pludselig at ringe. I starten opstod der en ond tanke i mit hoved om, at nogen igen glemte at slukke telefonen, så forstår jeg, at det her er på scenen og igen en ond tanke om, at de virkelig opgraderede Ostrovsky til en telefon. Pludselig dukker en mand op på scenen ... men jeg kan huske, at Ostrovskys første scene er helt kvindelig ...
Snart falder alle mine tanker om Ostrovsky i baggrunden, og jeg begynder at fordybe mig helt i, hvad der sker på scenen. Det er umuligt at fjerne øjnene fra Leonid Kanevsky. Alle hans løjer, ansigtsudtryk, plasticitet, stemme lader til at hænge sammen. Han er komisk, seriøs og samtidig enkel i sit spil.
Der er kun tre karakterer i stykket, og en af dem optræder kun to gange, i begyndelsen og i slutningen af stykket. I næsten to timer, med en pause, er der naturligvis kun to personer på scenen, de fører en afslappet samtale med deres afsløringer, minder, vittigheder og oplevelser. Det ser ud til, at det skulle være kedeligt, men tværtimod lægger du ikke mærke til, hvordan tiden flyver.
Clara Novikova, der spiller Ethel, er ufattelig god. Det er umuligt ikke at blive forelsket i hende. Hun flirter og griner smittende, taler kærligt om sin fortid, men smerten ved det skete, viser det sig, er stærkere end hende.
Forestillingen er fuld af humor, glæde og livsglæde. Selv sceneriet, før det er i forgrunden af scenen, ser ud til at danse en dans foran os. Hun ser ud til at være i live og også fuldt liv.
Der er ikke noget særligt i selve stykket, skrevet af Valery Mukharyamov og ikke af Ostrovsky. Det er et simpelt plot, der er ingen specielle handlinger i det. Hun lever af skuespillet, og skuespillet i denne produktion er simpelthen fantastisk.
Så går du ud med et smil på læben og trækker ivrigt aftenluften ind. Livet er smukt.

Ostrovskys skuespil "Sen kærlighed" er sandsynligvis kendt af ethvert skolebarn. Men i fortolkningen af Yegor Peregudov viste det sig at være meget uventet. Produktionen viste sig at være både trist og sjov, let og klog, lidt ironisk og underfundig.

Om stykket "Sen kærlighed"

Hvad venter publikum på scenen? Først søgen efter svar på evige spørgsmål. Det viser sig, at "Sen kærlighed" ikke bare er en alder, det er en handling, der kan udføres ved 18, 20 og 30. Dette er en sindstilstand, når du virkelig ønsker at blive elsket.

I centrum af stykket "Sen kærlighed" er spørgsmålet - hvilken pris er en person villig til at betale for lykken, når den ser ud til at være meget tæt på? Opgive principper? Ofre livet, både dit eget og andres? Give det sidste? Hver af karaktererne bestemmer selv - hvad er grænsen for moral, hvor er selve grænsen mellem "mulig" og "umulig", er det værd at krydse den, og vil det virkelig bringe netop den lykke?

Sammen med publikum opleves "Late Love" på scenen af Alena Babenko, som overrasker sine fans med ærlig excentricitet på grænsen til klovneri, Marina Khazova, Nikolai Klyamchuk og andre berømte skuespillere.

Andre værker af instruktøren

Egor Peregudov er en ung, men meget talentfuld og allerede kendt instruktør. Popularitet i teaterverden han blev først og fremmest bragt af scenen i Sovremennik, hvor han iscenesatte "Kvindernes tid", "Hot Heart", "Det mystiske nattemord på en hund".

Sådan køber du billetter til forestillingen

På trods af at stykket "Late Love" har været opført i Sovremennik siden 2016, havde Moskva-publikummet i 2018 ikke haft tid til at få nok af Ostrovsky som fortolket af Yegor Peregudov. Derfor kan det være svært at købe billetter til "Late Love". Vores kunder har mulighed for at bestille dem online eller telefonisk. Vi:

fagfolk inden for deres felt, så vi hjælper dig altid med at vælge bedste steder i enhver priskategori;
vi værdsætter tid ikke i ord, men i handling, derfor vil vi levere billetter med kurer i Moskva og St. Petersborg helt gratis;
vi bekymrer os om kundernes bekvemmelighed, så vi gav mulighed for at betale for ordren forskellige veje: med kort, kontanter og endda bankoverførsel;
vi elsker bare vores kunder, så vi glæder dig med et system af bonusser og rabatter.

Hvem skal gå til stykket "Sen kærlighed"? Alle sammen. Det er ideelt til det første bekendtskab med teatret (selvom det selvfølgelig ikke er enkelt, men ikke desto mindre ganske forståeligt). Han har allerede erobret ivrige teatergængere. Og selv de, der ved et tilfælde kiggede ind i Sovremennik og kom til "Sen kærlighed", forbliver ikke ligeglade.