Hvem skrev Carmen Suite-komponisten. Hvordan balletten "Carmen Suite" blev til

TRIN ET

På byens torv i Sevilla, nær cigarfabrikken, er der en vagtpost. Soldater, gadedrenge, cigarfabriksarbejdere med deres elskere flimrer i den livlige menneskemængde. Carmen dukker op. Temperamentsfuld og modig er hun vant til at bestemme over alle. Mødet med dragen José vækker lidenskab i hende. Hendes habanera - en sang om fri kærlighed - lyder som en udfordring for Jose, og en blomst kastet for hans fødder lover kærlighed. Ankomsten af ​​Josés forlovede, Michaela, får ham midlertidigt til at glemme den uforskammede sigøjner. Han husker sin fødeby, hjem, mor, hengiver sig til lyse drømme. Endnu en gang forstyrrer Carmen freden. Denne gang viser hun sig at være synderen i et skænderi på fabrikken, og José må aflevere hende i fængslet. Men sigøjnerens besværgelse er almægtig. Undertrykt af dem adlyder José ordrer og hjælper Carmen med at flygte.

2. AKT

I Lilas-Pastya-værtshuset er det sjove i fuld gang. Dette er et hemmeligt mødested for smuglere assisteret af Carmen. Sammen med sine venner, Frasquita og Mercedes, har hun det sjovt her. Værtshusets velkomstgæst er tyrefægteren Escamillo. Han er altid munter, selvsikker og modig. Hans liv er fyldt med bekymringer, kampen i arenaen er farlig, men heltens belønning er sød - skønhedens herlighed og kærlighed. Det bliver mørkt. Kunder forlader værtshuset. I ly af natten samles smuglere til en risikabel handel. Denne gang nægter Carmen at tage med dem. Hun venter på José. Sergenten ankommer, men glæden ved deres møde er kortvarig. Krigshornet tilkalder en dragon til kasernen. I hans sjæl bekæmper lidenskab pligten. Et skænderi bryder ud mellem elskende. Zuniga dukker pludselig op - Joses chef. Han håber på Carmens gunst. I et anfald af jalousi trækker José sin sabel. Militæreden er brudt, vejen til at vende tilbage til kasernen er afskåret. José bliver hos Carmen.

AKT TRE

I nattens mulm og mørke, i bjergene, gjorde smuglerne et stop. Med dem - Carmen og José. Men skænderiet i værtshuset er ikke glemt. Der er for stor forskel på elskere. Bonden Jose drømmer om et stille liv og lider af pligtforræderi, af længsel efter hjem. Kun lidenskabelig kærlighed til Carmen holder ham i smuglerlejren. Men Carmen elsker ham ikke længere, kløften mellem dem er uundgåelig. Hvad vil kortene fortælle hende? Hun forudsagde lykke for sine venner, men skæbnen lover ikke godt for Carmen selv: hun læste sin dødsdom i kortene. Hun betragter fremtiden med dyb sorg. Escamillo ankommer pludselig – han skynder sig til en date med Carmen. José spærrer vejen. Jalousi og vrede blusser op i hans sjæl. Carmen stopper rivalernes duel. I dette øjeblik bemærker Jose Michaela, som overvinde sin frygt, kom til smuglerlejren for at tage Jose væk. Men han lytter ikke til hendes ord, kun nyheden om dødelig sygdom mor tvinger José til at forlade Carmen. Men deres møde er forude ...

4. AKT

Lys solskinsdag. Pladsen i Sevilla er fuld af mennesker. Publikum glæder sig til starten på tyrefægtningen. Støjende og glade hilser de optoget af tyrefægtningshelte, ledet af den universelle favorit Escamillo. Hilser på ham og Carmen. Hun er tiltrukket af den muntre, modige Escamillo. Frasquita og Mercedes advarer Carmen om forestående fare: José følger hende ubønhørligt, men Carmen lytter ikke til dem, hun skynder sig til tyrefægtningen. Jose stopper hende. Forsigtigt, med kærlighed, henvender han sig til sin elskede. Men Carmen er ubarmhjertig: alt er forbi mellem dem. "Jeg er født fri - jeg vil dø fri," kaster hun stolt i ansigtet på Jose. I et anfald af vrede stikker han Carmen ihjel. Ved døden hævder hun sin frihed.

Kommunal uddannelsesinstitution

byen Dzhankoy i Republikken Krim

"Grundskole nr. 8"

Lektionens emne:

Forberedt af:

musiklærer

Pekar A.S.

2016

Lektionens emne: "Ballet af R. K. Shchedrin" Carmen Suite ""

Mål: afsløre træk ved den musikalske dramaturgi i R. Shchedrins ballet som en symfonisk måde at læse på litterært plot baseret på musik af J. Bizet; at afklare spørgsmålet om moderniteten af ​​kærlighedstemaet, der berøres i musikken.

Opgaver:

Lær kreativiteten at kende fremragende komponister: J. Bizet og R. Shchedrin;

Udføre en innational-figurativ analyse af musik og identificere princippet om dens udvikling;

Identificer funktionerne i samspillet mellem musik og forskellige typer kunst;

Udvikle intonation-figurativ tænkning, musikalsk hukommelse, rytmesans, klanghørelse, vokal- og korfærdigheder;

Tag op musikalsk kultur studerende, at danne æstetisk smag om eksempler på teatermusik;

Bidrage til dannelsen af ​​en positiv holdning til klassisk musik.

Musikmateriale:

1. Opera "Carmen" af G. Bizet (fragmenter);

2. Ballet "Carmen Suite" af R. Shchedrin.

3. Introduktion til balletten "Carmen Suite"

4. Toreadormarch

5. "Afslut Carmen og Habanera"

6. "Denne verden er ikke opfundet af os"

Udstyr: båndoptager, CD-plader, klaver, portrætter af klassiske komponister, præsentation.

Under timerne:

1. Organisering af tid.

Introduktion ved læreren.

Lærer: Gutter, i dag inviterer jeg igen alle til smuk verden musik.

Denne verden er overraskende lys og mangfoldig, den indeholder forskellige genrer. Dette er vokal og instrumental musik, Dette kammermusik, lyd i små rum, musik i koncertsale - symfonier, koncerter, suiter mv. I dag vender vi os tilteatermusik.

Lad os huske, hvilke værker der hører til denne genre?

(Svar)

1. Nu lyder det musikalsk fragment arbejde du kender. Lyt og navngiv det.

Et uddrag fra operaen "Carmen" af G. Bizet lyder

II. Opdatering af viden.

Lærer: Hvem af jer vil navngive værket, hvoraf et uddrag lige har lydt?

Opera Carmen.

Lærer: Ja, et fragment af verdens mest populære opera "Carmen" lød.

• Den franske komponist Georges Bizet. (Dias 1)

Lærer: Hvilket arbejde inspirerede til oprettelsen af ​​operaen?

• Novella af Prosper Merimee "Carmen". (Slide 2.)

Lærer: Lad os huske handlingen i operaen.

Handlingen foregår i den spanske by Sevilla i begyndelsen af ​​det 19. århundrede.

I handling. (Dias 3.)

Soldater er på vagt på tobaksfabrikken, blandt dem sergent José.

Omgivet af unge mennesker, fabriksarbejdere, dukker sigøjneren Carmen op og begynder at tale om kærlighed.

Soldater, mine herrer giver hende tegn på opmærksomhed, men hun er ikke opmærksom på dem, går hen til Jose og kaster en blomst til ham. Fabriksklokken ringer og annoncerer starten på arbejdet.

Arbejderne og Carmen tager af sted til fabrikken, men efter et stykke tid opstår der en alvorlig træfning mellem Carmen og arbejderne. Carmen bliver arresteret og ført i fængsel under eskorte, men hun skubbede sergent Jose, han faldt, og Carmen, der udnyttede øjeblikket, løb væk.

II handling. (Dias 4.)

To måneder er gået. I værtshuset underholder Carmen sammen med sine venner besøgende, blandt dem er kaptajn Suniga. Han rapporterer, at José er blevet degraderet til hæren på grund af Carmens flugt. Tyrefægteren Escamillo dukker op og undrer sig over Carmens skønhed, og forelsker sig i hende ved første blik.

Jose kommer ind, men lyden af ​​en trompet høres, der kalder på en aftencheck.

Mod kaptajnens ordre bliver Jose hos Carmen og bliver en desertør og bliver involveret med smuglere. Kaptajnen afvæbnes og eskorteres ud.

III handling. (Dias 5.)

Forekommer i bjergene nær grænsen. Smuglerne går til en anden sag. Jose kan ikke lide denne form for aktivitet.

Mellem ham og Carmen, som allerede havde mistet interessen for sin elsker, begyndte skænderier og skandaler. Smuglerne forlader Jose for at bevogte varerne og går.

Snart dukker tyrefægteren Escamillo, som er forelsket i Carmen, op. Der opstår et skænderi mellem ham og Jose, som bliver til en duel med dolke. Smuglerne vender tilbage og stopper kampen.

IV handling. (Dias 6.)

Plads foran cirkus i Sevilla. Tyrefægtningen er ved at blive forberedt.

Offentlighedens favorit, tyrefægteren Escamillo, dukker op. Publikum bringer ham næsten til cirkus.

Veninder fortæller Carmen, at Jose følger efter hende, men hun er ligeglad, for Carmen elsker Escamillo. José dukker op. Når han ordner forholdet, dræber han Carmen. Sådan ender operaen tragisk.

Lærer: I dag vil vi forsøge at besvare spørgsmålet: hvorfor billedet af Carmen har tiltrukket digtere, kunstnere og komponister i mere end flere århundreder.

Ja, ja, komponister, du hørte rigtigt.

Faktum er, at den russiske komponist Rodion Konstantinovich Shchedrin også besluttede at skabe billedet af Carmen på scenen, men ikke på operascenen, som Bizet, men på balletscenen. Lad os huske igen, hvad er opera? (Svar)

Hvad er ballet? ( ballet , fra ballo - jeg danser) - en slags scenekunst ; forestilling, hvis indhold er udmøntet i musikalske og koreografiske billeder).

Så vi kommer til emnet for dagens lektion. (Dias 7.)

Ballet Carmen Suite

En ny læsning af Bizets opera.

Hvad er målene og målene for dagens lektion? Hvad vil du gerne lære, tage fra denne lektion?

Fælles målsætning.

Sh. Undersøgelse og forklaring af nyt stof.

Kort biografi og karakteristika af R. Shchedrins arbejde. (studerende)

Lad os endnu en gang være opmærksomme på emnet i vores lektion "ballet Carmen suite". Og hvad er en "suite"?

(Svar. En suite er et instrumentalt værk, som består af flere numre af forskellig karakter.) (Slide 9.)

Så der er 13 numre i Shchedrins Carmen Suite, og alle blev skabt ved hjælp af transskription.

Kan du huske, hvad transskription er?

(Svar. Transskription - fra latinske ord transskription - omskrivning, bearbejdning, transskription af et musikalsk værk.)

Komponisten flyttede handlingen til cirkusarenaen. Historien om kærlighed og død af Carmen, hendes liv opfattes som en slags tyrefægtning, hvis hastighed er livet.

Hele ballettens dramaturgi er bygget på udviklingen af ​​tre hovedbilleder:

Carmen, Jose og tyrefægteren Escamillo (Slide 10), der afslører sigøjnerpigens stærke, frihedselskende og oprørske karakter.

I modsætning til opera er der ingen massescener i ballet. I stedet for specifikke personer er der ufølsomme masker, der omgiver hovedpersonerne.

Nu skal vi lytte til ouverturen fra operaen "Carmen" af G. Bizet og introduktionen til R. Shchedrins ballet "Carmen Suite" og sammenligne dem. Men først spørgsmålet: hvad er en ouverture?

(Svar. Ouverture-introduktion til en opera, ballet, performance, film.

Høring: Ouverture til Carmen af ​​Bizet

Hvad forsøgte Bizet at vise i ouverturen?

(Personernes karakter og operaens plot).

Hvilke emner hørte du? Deres karakter?

Høring. Introduktion til balletten "Carmen Suite"

Gentager Shchedrin temaer fra Bizets opera i sin ballet?

Hvilken nyt emne optræder i indledningen til balletten?

Hvilke værktøjer brugte Shchedrin? (klokker)

Hvorfor? (For at minde dig om den tragiske slutning)

(Slide 11)

Shchedrin også brugt musikinstrument berettiget vibrafon,

for at fremhæve melodien. (Vibrafon er et musikinstrument, der ligner en xylofon, men adskiller sig i struktur og lyd)

Fizminutka

Opgave: vælg den rigtige bevægelse, der matcher musikken.

(Lyder som March of the Toreador)

Gutter, nu foreslår jeg at huske og synge temaerne for Carmen fra Bizets opera.

Hør nu musikalske kendetegn Carmen i ballet.

Lærer: Hvilke kendte emner hørte du?

Med hvilke midler musikalsk udtryksevne tegner Shchedrin

billede af Carmen?

Hvad adskiller lyden af ​​Shchedrins musik fra operanumre?

Hvad er originaliteten af ​​orkestrets lyd?

Hvad hovedtema afsløre begge værker: både opera og ballet?

(Kærlighedstema)

Fortsættelsen af ​​dette tema bliver vores korsang.

1. Korsang

Afspejling. Og nu vil jeg vide, med hvilket humør du forlader musiktimen. Det er ingen hemmelighed, at symbolet på kærlighed er hjertet. I dag foreslår jeg, at du lægger hjerter ud med sådanne chips. Hvis du kunne lide lektionen, så læg omridset med røde chips, hvis du føler dig utilfreds, med blå.

1. Opsummering af lektionen. Generalisering.

1.Med hvad musikalske værker mødtes vi i dag?

3. Hvilket arbejde blev lagt til grund for at skrive balletten?

4. Hvilken historie afslører både opera og ballet? (Historien om kærlighed og død almindelige mennesker fra folket - soldat Jose og sigøjner Carmen)

5. Hvilket hovedtema afslører Bizets og Shchedrins musik? (Elsker)

Rodion Shchedrin. Biografi

Rodion Shchedrin blev født den 16. december 1932 i Moskva. Shchedrins far var musiker. I førkrigstidens barndom hørte Rodion Shchedrin ofte, hvordan hans far spillede musik med to brødre: for deres egen tilfredshed spillede de mange klavertrioer. I et ord kan man sige, at Shchedrin voksede op i musikalsk miljø. Ikke desto mindre viste han ikke megen interesse for musik.

Så begyndte de svære år med krigen, evakueringen og spørgsmålet om musikundervisning Shchedrin dukkede først op efter at have vendt tilbage til Moskva. Shchedrin blev elev af Centralen musikskolen på Moskvas konservatorium. I 1943 flygtede Shchedrin til fronten og nåede trods vanskelighederne hele vejen til Kronstadt. Sådanne "handlinger" løb endelig over både lærernes og farens tålmodighed, som besluttede, at kun kostskoledisciplin kunne bringe drengen tilbage til normalen: Rodions dokumenter blev indsendt til Nakhimov-skolen.

Tilfældighederne greb imidlertid ind i den fremtidige militærmands skæbne. I slutningen af ​​1944 blev Moscow Choir School åbnet. Ved at rekruttere en stab af lærere inviterede Alexander Vasilievich Sveshnikov sin far til at lede musikkens historie og teori. Shchedrin Sr. accepterede, men bad Alexander Vasilievich om at tilmelde sin søn som elev: dette var sidste chance for at vende ham til musikkens vej. Den unge Shchedrins introduktion til musik kom gennem koret. At synge i koret fangede ham, rørte ved nogle dybe indre strenge. Og de første komponerende oplevelser var forbundet med koret.

Om aftenen kom de største komponister og kunstnere - Dmitry Dmitrievich Shostakovich, Aram Ilyich Khachaturian, Ginzburg, Richter, Kozlovsky, Gilels, Flier - gentagne gange til eleverne. I 1947 blev der afholdt en komponistkonkurrence på skolen, hvis jury blev ledet af Aram Ilyich Khachaturian. Shchedrin var vinderen af ​​konkurrencen - det var måske hans første succes i komposition.

I 1950 blev Shchedrin student ved Moskvas konservatorium. På konservatoriet studerede Shchedrin på én gang på to fakulteter - klaver og komposition.

Helt fra begyndelsen af ​​sit arbejde foretrak Shchedrin at gå ind i flere og flere "baner". Rodion Shchedrin, en eksperimentator og "risikoperson" af natur, begyndte med det vigtigste: med forståelsen af ​​hans folks kunstneriske tænkning. Han lærte stædigt at tænke og tale på sit modersmål. musikalsk sprog, og tungen betalte ham venligt for hans kærlighed og udholdenhed.

Dette dukkede først op i klaverkoncert og i balletten "Den lille pukkelryggede hest", skabt i midten af ​​1950'erne, dukkede mange andre musikalske værker op: balletter:

Den lille pukkelryggede hest" (baseret på eventyret af P. P. Ershov, 1960)

"Carmen Suite" (transskription af fragmenter af operaen "Carmen" af G. Bizet, 1967)

"Anna Karenina" (lyriske scener baseret på romanen "Anna Karenina" af Leo Tolstoj, 1972)

Carmina Burana

Musik: Carl Orff
Leder:
Korledere: Hædret kunstarbejder i Belarus Nina Lomanovich, Galina Lutsevich
Kulisser og kostumer: prismodtager Statspris Hviderusland Ernst Heidebrecht
Premiere: 1983, Statsakademisk Bolshoi Teater for Opera og Ballet i BSSR, Minsk
Forestillingens varighed 60 minutter

Resumé ballet "Carmina Burana"

Scenekantatens plotlinje er ustabil og associativ. Sangen og orkesternumrene er kontrasterende billeder af et mangfoldigt og alsidigt liv: nogle synger om livets glæder, lykke, uhæmmet sjov, skønhed forårsnatur, elsker lidenskab, i andre - det hårde liv for munke og omvandrende studerende, en satirisk holdning til ens egen eksistens. Men den filosofiske hovedkerne i kantaten er en refleksion over det foranderlige og magtfulde menneskeskæbne- Formue.

Fortunes hjul bliver ikke træt af at dreje:
Jeg vil blive kastet ned fra højderne, ydmyget;
I mellemtiden vil den anden rejse sig, stige,
Alle det samme hjul steg til højderne.

Carmen suite

Musik: Georges Bizet, arrangeret af Rodion Shchedrin
Libretto, koreografi og iscenesættelse:National kunstner BSSR, Folkets Kunstner i USSR Valentin Elizariev
Leder:Æret kunstarbejder i Belarus Nikolai Kolyadko
Kulisser og kostumer: folkekunstner Ukraine, statens prismodtager. Priser i Ukraine Evgeniy Lysik
Premiere: 1967, Bolshoi Theatre of the USSR, Moskva
Premiere på den aktuelle produktion: 1974
Forestillingens varighed 55 minutter

Resumé af balletten "Carmen Suite"

Carmen er ikke en dukke, nej smukt legetøj, ikke en gadepige, som mange ikke ville have noget imod at have det sjovt med. For hende er kærlighed livets essens. Ingen kunne forstå, forstå hende indre verden skjult bag blændende skønhed.

Blev passioneret forelsket i Carmen José. Kærligheden har forvandlet den barske, begrænsede soldat, åbenbaret åndelige glæder for ham, men for Carmen bliver hans omfavnelse hurtigt til lænker. Beruset af sin følelse forsøger Jose ikke at forstå Carmen. Han begynder ikke længere at elske Carmen, men hans følelse for hende ...

Hun kunne forelske sig i Torero, som ikke er ligeglad med hendes skønhed. Men Torero - subtilt galant, genial og frygtløs - er indre doven, kold, han er ikke i stand til at kæmpe for kærligheden. Og selvfølgelig kan krævende og stolte Carmen ikke elske en som ham. Og uden kærlighed er der ingen lykke i livet, og Carmen accepterer døden fra Jose, for ikke at begive sig ud på vejen til kompromis eller ensomhed sammen.

carmen suite, carmen suite shchedrin
Georges Bizet

Alberto Alonso

novelle af Prosper Merimee

Alberto Alonso

Rodion Shchedrin

Gennady Rozhdestvensky

Boris Messerer

stort teater

Carmen Suite- en enakters ballet af koreografen Alberto Alonso, baseret på operaen Carmen af ​​Georges Bizet (1875), orkestreret specielt til denne produktion af komponisten Rodion Shchedrin (1967, musikalsk materiale blev i det væsentlige omkomponeret, komprimeret og omarrangeret til et orkester af strygere og percussion uden messing). Librettoen til balletten baseret på romanen af ​​Prosper Mérimée er skrevet af dens instruktør, Alberto Alonso.

Premieren på forestillingen fandt sted den 20. april 1967 på scenen Bolshoi Teater i Moskva (Carmen - Maya Plisetskaya). Den 1. august samme år fandt premieren på balletten sted i Havana, ved den cubanske nationalballet (Carmen - Alicia Alonso).

• 1 Indhold
• 2 Musik af stykket
• 3 Produktionshistorie
• 4 anmeldelser af kritik
• 5 Skærmtilpasninger
• 6 produktioner i andre teatre
• 7 Produktioner af andre koreografer
• 8 Kilder

I midten af ​​balletten - tragisk skæbne sigøjneren Carmen og soldaten Jose, der forelskede sig i hende, som Carmen forlader af hensyn til den unge Torero. Karakterernes forhold og Carmens død i hænderne på José er forudbestemt af skæbnen. Dermed er historien om Carmen (i sammenligning med den litterære kilde og Bizets opera) løst på en symbolsk måde, som forstærkes af scenens enhed (tyrefægtningspladsen).

Musik af stykket

Maya Plisetskaya henvendte sig til Dmitri Shostakovich med en anmodning om at skrive musik til Carmen, men komponisten nægtede, fordi han ifølge ham ikke ønskede at konkurrere med Georges Bizet. Så henvendte hun sig til Aram Khachaturian, men fik igen afslag. Hun blev rådet til at kontakte sin mand, Rodion Shchedrin, også en komponist.

Gør det på Bizet! - sagde Alonso ... Deadlines var ved at løbe ud, musikken var tiltrængt "allerede i går". Derefter omarrangerede Shchedrin, der perfekt beherskede orkestreringsfaget, det musikalske materiale i Bizets opera betydeligt. Øvelserne begyndte under klaveret. Musikken til balletten bestod af melodiske fragmenter fra operaen Carmen og suiten Les Arlesienne af Georges Bizet. Shchedrins score fik en speciel karakter percussion instrumenter, forskellige trommer og klokker

Bestille musiknumre i transskriptionen af ​​Rodion Shchedrin:

• Introduktion
• Dans
• Første intermezzo
• Vagtens skilsmisse
• Afslut Carmen og Habanera
• Scene
• Andet intermezzo
• Bolero
• Torero
• Torero og Carmen
• Adagio
• Spådom
• Finalen

Produktionshistorie

I slutningen af ​​1966 kom den cubanske nationalballet (spansk ballet Nacional de Cuba) til Moskva på turné. Rachel Messerer drømte om en ny udvikling af det originale talent af hendes datter Maya Plisetskaya, hvis karakteristiske talent kunne glæde Alberto Alonso. Hun arrangerede et møde, og Maya kom til forestillingen. Bag kulisserne lovede Alberto at vende tilbage med en færdig libretto, hvis en officiel invitation fra sovjetisk ministerium kultur. Maya modtog denne periode Lenin-prisen slet ikke for ballerinadelen af ​​det persiske i operaen Khovanshchina. Hun overtalte Ekaterina Furtseva til at invitere Alberto til at iscenesætte balletten "Carmen", i hvis planer der allerede var billedet af en frihedselskende spansk sigøjner, som han prøvede på for sin brors kone Alicia Alonso. Ekaterina Alekseevna hjalp med at organisere denne begivenhed:

"- En enakters ballet i fyrre minutter i stil med en ferie Spansk dans ligesom Don Quixote, ikke?. Dette kan styrke det sovjetisk-cubanske venskab."

Alberto huskede et par russiske ord fra sin ungdom, da han dansede i den russiske ballet Monte Carlo. Han begyndte at øve på sin ballet, en version "til den sovjetiske scene." Forestillingen blev forberedt på rekordtid. kort tid, værkstederne fulgte ikke med, kostumerne var færdige om morgenen på premieredagen. Der var kun afsat én dag til generalprøven (det er også orkester, lys og klippe) på hovedscenen. Kort sagt, balletten blev lavet i en forgæves hast.

Verdenspremieren fandt sted den 20. april 1967 på Bolshoi Theatre (scenedesigner Boris Messerer, dirigent G. N. Rozhdestvensky). forestillingen blev overværet af Maya Plisetskaya (Carmen), Nikolai Fadeechev (Jose), Sergei Radchenko (Torero), Alexander Lavrenyuk (Corregidor), Natalya Kasatkina (Rock). Samtidig forårsagede produktionens ekstremt lidenskabelige og ikke fremmede for erotik karakter sovjetisk ledelse afvisning, og i USSR gik Alonsos ballet i censureret form. Ifølge Maya Plisetskayas erindringer:

de sovjetiske myndigheder lod Alonso kun komme ind i teatret, fordi han var "deres egen", fra Frihedens ø, men denne "øboer" tog bare og iscenesatte en forestilling ikke kun ca. elsker lidenskaber men også om, at der ikke er noget højere i verden end frihed. Og selvfølgelig blev denne ballet så godt modtaget ikke kun for erotikken og min "gang" med hele foden, men også for den politik, der var tydeligt synlig i den.

Efter premiereforestilling Furtseva var ikke i direktørens boks, hun forlod teatret. Forestillingen var ikke som den "korte" Don Quixote "som hun forventede, og den var rå. Den anden forestilling skulle foregå i "enakters balletters aften" ("troychatka"), 22. april, men blev aflyst:

"Dette er en stor fiasko, kammerater. Præstationen er rå. Ren og skær erotik. Musikken i operaen er blevet lemlæstet ... Jeg er alvorligt i tvivl om, hvorvidt balletten kan forbedres."

Efter argumenter om, at "vi bliver nødt til at aflyse banketten" og lover at "reducere al erotisk støtte, der chokerer dig", gav Furtseva efter og tillod forestillingen, som blev afholdt på Bolshoi 132 gange og omkring to hundrede rundt om i verden.

Anmeldelser af kritik

Alle Carmen-Plisetskayas bevægelser havde en særlig betydning, en udfordring, en protest: en hånende bevægelse af skulderen og en tilbagetrukket hofte og en skarp drejning af hovedet og et gennemtrængende blik fra under øjenbrynene ... Det er umuligt at glemme, hvordan Carmen Plisetskaya - som en frossen sfinx - så på Toreadorens dans, og hele hendes statiske kropsholdning formidlede en kolossal indre stress: hun fascinerede publikum, fik deres opmærksomhed til sig selv, ufrivilligt (eller bevidst?) distraherede fra Toreadorens spektakulære solo.

Den nye Jose er meget ung. Men alderen i sig selv er ikke en kunstnerisk kategori. Og tillader ikke rabatter for uerfarenhed. Godunov spillede alder i tynde psykologiske manifestationer. Hans Jose er forsigtig og mistroisk. Der venter folk. Fra livet: - beskidte tricks. Sårbar og egoistisk. Den første udgang, den første positur - en fryseramme, heroisk opretholdt ansigt til ansigt med publikum. Et levende portræt af en lyshåret og lysøjet (i overensstemmelse med portrættet skabt af Merimee) Jose. Store strenge funktioner. Ulveungens udseende rynker panden. Et udtryk for fremmedgørelse. Bag masken gætter du det sande menneskelig essens- sjælens sårbarhed, kastet ud i verden og fjendtlig over for verden. Du betragter portrættet med interesse.

Og så kom han til live og "talte". Den synkoperede "tale" blev opfattet af Godunov nøjagtigt og organisk. Det var ikke for ingenting, at den talentfulde danser Azary Plisetsky forberedte ham til sin debut, smukt egen erfaring at kende både delen og hele balletten. Derfor de omhyggeligt udformede, omhyggeligt polerede detaljer, der udgør sceneliv billede..

Skærmtilpasninger

• 1968 (1969?) - en film instrueret af Vadim Derbenev iscenesat af Bolshoi Theatre med deltagelse af de første kunstnere (Carmen - Maya Plisetskaya, Jose - Nikolai Fadeechev, Torero - Sergey Radchenko, Corregidor - Alexander Lavrenyuk, Rock - Natalya Kasatkina) .
• 1978 - balletfilm instrueret af Felix Slidovker (Carmen - Maya Plisetskaya, Jose - Alexander Godunov, Torero - Sergey Radchenko, Corregidor - Viktor Barykin, Rock - Loipa Araujo).
• 1968, 1972 og 1973 - tilpasninger af produktionen af ​​den cubanske nationalballet.

Forestillinger i andre teatre

Alberto Alonsos balletopsætning er blevet omlagt til mange stadier ballet teatre USSR og verdens koreograf-instruktør A. M. Plisetsky:

• 1973 - Teater i Helsinki, Kharkov Opera og Balletteater. Lysenko (premiere - 4. november 1973), Odessa teater Opera- og Balletteater (sammen med A.M. Plisetsky), Kazan Opera- og Balletteater, Hviderussisk Opera- og Balletteater, Ukraines Opera- og Balletteater. Shevchenko
• 4. april 1974 - Bashkirs opera- og balletteater (Ufa), Teatro Segura (Lima)
• 1977 - Colon Theatre (Buenos Aires)
• 13. maj 1978 - Sverdlovsk Opera og Ballet Teater (7. februar 1980 - genoptagelse)
• 1981 - Dushanbe Opera og Ballet Teater
• 1982 - Opera- og Balletteater. Paliashvili (Tbilisi)

19. april 2010 kom forestillingen på repertoiret Mariinsky Teater(Carmen - Irma Nioradze, Jose - Ilya Kuznetsov, Toreador - Anton Korsakov). Iscenesættelsen blev iscenesat af Bolshoi Teater-lærer-repetitøren Viktor Barykin, som spillede rollen som Jose i den første produktion.

2. august 2011 den ny scene Bolshoi-teatret var vært for en gallakoncert "Viva Alicia!" til ære for ballerinaen Alicia Alonso, hvor ballerinaen Svetlana Zakharova spillede rollen som Carmen

Iscenesættelse af andre koreografer

I 1974 iscenesatte koreograf Valentin Elizariev en forestilling til musik af J. Bizet, arrangeret af R. Shchedrin, baseret på hans egen libretto, skrevet på grundlag af digtcyklussen "Carmen" af Alexander Blok. Premieren fandt sted på Bolshoi Theatre i den hviderussiske SSR (Minsk)

"Da jeg lyttede til denne musik, så jeg min Carmen, der var væsentlig anderledes end Carmen i andre forestillinger. For mig er hun ikke kun en fremragende kvinde, stolt og kompromisløs, og ikke kun et symbol på kærlighed. Hun er en hymne til kærlighed, kærlighed ren, ærlig, brændende, krævende, kærlighed til en kolossal følelsesflugt, som ingen af ​​de mænd, hun mødte, er i stand til.

Carmen er ikke en dukke, ikke et smukt legetøj, ikke en gadepige, som mange gerne vil have det sjovt med. For hende er kærlighed livets essens. Ingen kunne forstå, forstå hendes indre verden, gemt bag den blændende skønhed.

Blev passioneret forelsket i Carmen José. Kærligheden har forvandlet den barske, begrænsede soldat, åbenbaret åndelige glæder for ham, men for Carmen bliver hans omfavnelse hurtigt til lænker. Beruset af sin følelse forsøger Jose ikke at forstå Carmen. Han begynder ikke længere at elske Carmen, men hans følelse for hende ...

Hun kunne forelske sig i Torero, som ikke er ligeglad med hendes skønhed. Men Torero - subtilt galant, genial og frygtløs - er indre doven, kold, han er ikke i stand til at kæmpe for kærligheden. Og selvfølgelig kan krævende og stolte Carmen ikke elske en som ham. Og uden kærlighed er der ingen lykke i livet, og Carmen accepterer døden fra Jose, for ikke at begive sig ud på vejen til kompromis eller ensomhed sammen.

Koreograf Valentin Elizariev

• Se også Carmen (ballet)

Kilder

1. Ballet Nacional de Cuba "CARMEN" hjemmeside. Hentet 1. april 2011. Arkiveret fra originalen 10. marts 2012.
2. V. A. Mainietse. Artikel "Carmen Suite" // Ballet: Encyclopedia. / Chefredaktør. Yu. N. Grigorovich. - M.: Sovjetisk encyklopædi, 1981. - S. 240-241.
3. Bizet - Shchedrin - Carmen Suite. Transskriptioner af fragmenter fra operaen "Carmen". Hentet 1. april 2011. Arkiveret fra originalen 10. marts 2012.
4. M.M. Plisetskaya. "Læser mit liv..." - M.: "AST", "Astrel", 2010. - 544 s. - ISBN 978-5-17-068256-0.
5. Alberto Alonso / Maya Plisetskaya døde for Bolshoi Theatre hjemmeside
6. M.M. Plisetskaya. / A. Proskurin. Tegninger af V.Shakhmeister. - M .: Publishing House Novosti JSC med deltagelse af Rosno-Bank, 1994. - S. 340. - 496 s. - 50.000 eksemplarer. - ISBN 5-7020-0903-7.
7. E. Nikolaev. Balletspillekort og Carmen Suite på Bolshoi
8. E. Lutskaya. Portræt i rødt
9. Carmen-in-Lima sovjetisk kultur»14. februar 1975
10. Enakters balletter Carmen Suite. Chopiniana. Karneval "(utilgængeligt link - historie). Hentet 1. april 2011. Arkiveret fra originalen 27. august 2011. - Mariinsky Teaters hjemmeside
11. "Carmen Suite" på Mariinsky Teatret. Hentet 1. april 2011. Arkiveret fra originalen 10. marts 2012. - Art TV Internet TV-kanal, 2010
12. A. Firer "Alicia i ballettens land". -" russisk avis", 08/04/2011, 00:08. - V. 169. - Nr. 5545.
13. Officiel hjemmeside for National Academic Bolshoi Opera and Ballet Theatre of Republic of Belarus
14. Resumé af balletten på webstedet for National Academic Bolshoi Opera and Ballet Theatre of the Republic of Belarus

carmen suite, carmen suite mp3, carmen suite ballet, carmen suite i israel, carmen suite kiev, carmen suite libretto, carmen suite lyt, carmen suite shchedrin

Carmen Suite Information om

Skrevet af dets direktør, Alberto Alonso.

Premieren på forestillingen fandt sted den 20. april 1967 på Bolshoi Theatre i Moskva (Carmen - Maya Plisetskaya). Den 1. august samme år fandt premieren på balletten sted i Havana, i Cubansk Nationalballet(Carmen - Alicia Alonso).

I centrum af balletten står den tragiske skæbne for sigøjneren Carmen og soldaten Jose, der forelskede sig i hende, som Carmen forlader af hensyn til den unge Torero. Karakterernes forhold og Carmens død i hænderne på José er forudbestemt af skæbnen. Dermed er historien om Carmen (i sammenligning med den litterære kilde og Bizets opera) løst på en symbolsk måde, som forstærkes af scenens enhed (tyrefægtningspladsen).

Musik af stykket

Maya Plisetskaya henvendte sig til Dmitri Shostakovich med en anmodning om at skrive musik til Carmen, men komponisten nægtede, fordi han ifølge ham ikke ønskede at konkurrere med Georges Bizet. Så henvendte hun sig til Aram Khachaturian, men fik igen afslag. Hun blev rådet til at kontakte sin mand, Rodion Shchedrin, også en komponist.

Rækkefølgen af ​​musiknumre i transskriptionen af ​​Rodion Shchedrin:

• Introduktion
• Dans
• Første intermezzo
• Vagtens skilsmisse
• Afslut Carmen og Habanera
• Scene
• Andet intermezzo
• Bolero
• Torero
• Torero og Carmen
• Adagio
• Spådom
• Finalen

Produktionshistorie

“- En enakters ballet i fyrre minutter i stil med en spansk dansefest, som Don Quixote, ikke? Dette kan styrke det sovjetisk-cubanske venskab."

Alberto huskede et par russiske ord fra sin ungdom, da han dansede i den russiske ballet Monte Carlo. Han begyndte at øve på sin ballet, en version "til den sovjetiske scene." Forestillingen blev forberedt på rekordtid, værkstederne fulgte ikke med, kostumerne var færdige om morgenen på premieredagen. Der var kun afsat én dag til generalprøven (det er også orkester, lys og klippe) på hovedscenen. Kort sagt, balletten blev lavet i en forgæves hast.

Verdenspremieren fandt sted den 20. april på Bolshoi Theatre (scenedesigner Boris Messerer, dirigent G. N. Rozhdestvensky). Maya Plisetskaya (Carmen), Nikolai Fadeechev (Jose), Sergey Radchenko (Torero), Alexander Lavrenyuk (Corregidor), Natalia Kasatkina (Rock) deltog i forestillingen. Samtidig medførte produktionens ekstremt passionerede og ikke fremmede for erotiske karakter afvisning blandt den sovjetiske ledelse, og i USSR blev Alonsos ballet opført i censureret form. Ifølge Maya Plisetskayas erindringer:

de sovjetiske myndigheder lod Alonso kun komme ind i teatret, fordi han var "deres egen", fra Frihedens ø, men denne "øboer" tog lige og iscenesatte en forestilling ikke kun om kærlighedslidenskaber, men også om det faktum, at der ikke er noget i verden højere end frihed. Og selvfølgelig blev denne ballet så godt modtaget ikke kun for erotikken og min "gang" med hele foden, men også for den politik, der var tydeligt synlig i den.

"Dette er en stor fiasko, kammerater. Præstationen er rå. Ren og skær erotik. Musikken i operaen er blevet lemlæstet ... Jeg er alvorligt i tvivl om, hvorvidt balletten kan forbedres." .

Anmeldelser af kritik

Alle Carmen-Plisetskayas bevægelser havde en særlig betydning, en udfordring, en protest: en hånende bevægelse af skulderen og en tilbagetrukket hofte og en skarp drejning af hovedet og et gennemtrængende blik fra under øjenbrynene ... Det er umuligt at glemme, hvordan Carmen Plisetskaya - som en frossen sfinx - så på Toreadorens dans, og hele hendes statiske positur formidlede en kolossal indre spænding: hun fascinerede publikum, nagnede deres opmærksomhed til sig selv, ufrivilligt (eller bevidst?) Distraherende. fra den spektakulære solo af Toreador.

Den nye Jose er meget ung. Men alderen i sig selv er ikke en kunstnerisk kategori. Og tillader ikke rabatter for uerfarenhed. Godunov spillede alder i subtile psykologiske manifestationer. Hans Jose er forsigtig og mistroisk. Der venter folk. Fra livet: - beskidte tricks. Sårbar og egoistisk. Den første udgang, den første positur - en fryseramme, heroisk opretholdt ansigt til ansigt med publikum. Et levende portræt af en lyshåret og lysøjet (i overensstemmelse med portrættet skabt af Merimee) Jose. Store strenge funktioner. Ulveungens udseende rynker panden. Et udtryk for fremmedgørelse. Bag masken gætter du den sande menneskelige essens - sårbarheden af ​​sjælen, der er kastet ind i verden og verden er fjendtlig. Du betragter portrættet med interesse.

Og så kom han til live og "talte". Den synkoperede "tale" blev opfattet af Godunov nøjagtigt og organisk. Det var ikke for ingenting, at han blev forberedt til sin debut af den talentfulde danser Azary Plisetsky, som kender både delen og hele balletten perfekt af egen erfaring. Derfor de omhyggeligt udformede, omhyggeligt polerede detaljer, der udgør billedets sceneliv. .

Skærmtilpasninger

• 1968 (1969?) - en film instrueret af Vadim Derbenev iscenesat af Bolshoi Theatre med deltagelse af de første kunstnere (Carmen - Maya Plisetskaya, Jose - Nikolai Fadeechev, Torero - Sergey Radchenko, Corregidor - Alexander Lavrenyuk, Rock - Natalya Kasatkina) .
• 1978 - balletfilm instrueret af Felix Slidovker (Carmen - Maya Plisetskaya, Jose - Alexander Godunov, Torero - Sergey Radchenko, Corregidor - Victor Barykin, Rock - Loipa Araujo).
• 1968, 1972 og 1973 - tilpasninger af produktionen af ​​den cubanske nationalballet.

Forestillinger i andre teatre

Produktionen af ​​Alberto Alonsos ballet blev overført til mange scener af balletteatrene i USSR og verden af ​​koreografen-instruktøren A. M. Plisetsky:

• 1973 - Teater i Helsinki, Kharkov Opera og Balletteater. Lysenko (premiere - 4. november 1973), Odessa Opera- og Balletteater (sammen med A. M. Plisetsky), Kazan Opera- og Balletteater, Belarusian Opera and Ballet Theatre, Opera and Ballet Theatre of Ukraine. Shevchenko
• 4. april 1974 - Bashkirs opera- og balletteater (Ufa), Teatro Segura (Lima)
• 1977 - Colon Theatre (Buenos Aires)
• 13. maj 1978 - Sverdlovsk Opera og Ballet Teater (7. februar 1980 - genoptagelse)
• 1981 - Dushanbe Opera og Ballet Teater
• 1982 - Opera- og Balletteater. Paliashvili (Tbilisi)

Iscenesættelse af andre koreografer

"Da jeg lyttede til denne musik, så jeg min Carmen, der var væsentlig anderledes end Carmen i andre forestillinger. For mig er hun ikke kun en fremragende kvinde, stolt og kompromisløs, og ikke kun et symbol på kærlighed. Hun er en hymne til kærlighed, kærlighed ren, ærlig, brændende, krævende, kærlighed til en kolossal følelsesflugt, som ingen af ​​de mænd, hun mødte, er i stand til.

Carmen er ikke en dukke, ikke et smukt legetøj, ikke en gadepige, som mange gerne vil have det sjovt med. For hende er kærlighed livets essens. Ingen kunne forstå, forstå hendes indre verden, gemt bag den blændende skønhed.

Blev passioneret forelsket i Carmen José. Kærligheden har forvandlet den barske, begrænsede soldat, åbenbaret åndelige glæder for ham, men for Carmen bliver hans omfavnelse hurtigt til lænker. Beruset af sin følelse forsøger Jose ikke at forstå Carmen. Han begynder ikke længere at elske Carmen, men hans følelse for hende ...

Hun kunne forelske sig i Torero, som ikke er ligeglad med hendes skønhed. Men Torero - subtilt galant, genial og frygtløs - er indre doven, kold, han er ikke i stand til at kæmpe for kærligheden. Og selvfølgelig kan krævende og stolte Carmen ikke elske en som ham. Og uden kærlighed er der ingen lykke i livet, og Carmen accepterer døden fra Jose, for ikke at begive sig ud på vejen til kompromis eller ensomhed sammen.

Koreograf Valentin Elizariev

Skriv en anmeldelse af artiklen "Carmen Suite"

Links

• // studie nyhedsfilm Pathe, 1967

Kilder

Et uddrag, der karakteriserer Carmen Suiten

x
Da hun vendte tilbage til vagthuset, fandt Petya Denisov i indgangen. Denisov ventede på ham i ophidselse, angst og ærgrelse over sig selv for at lade Petya gå.
- Gud bevare! han råbte. - Gudskelov! gentog han og lyttede til Petyas entusiastiske historie. "Og hvorfor tager du mig ikke, på grund af dig sov jeg ikke!" sagde Denisov. "Nå, gudskelov, gå nu i seng." Stadig vzdg "lad os spise for at utg" a.
"Ja... Nej," sagde Petya. "Jeg har ikke lyst til at sove endnu. Ja, jeg kender mig selv, falder jeg i søvn, er det slut. Og så vænnede jeg mig til ikke at sove før kampen.
Petya sad i nogen tid i hytten og huskede glædeligt detaljerne om sin rejse og forestillede sig levende, hvad der ville ske i morgen. Da han så, at Denisov var faldet i søvn, rejste han sig op og gik ind i gården.
Det var stadig ret mørkt udenfor. Regnen var passeret, men dråberne faldt stadig fra træerne. I nærheden af ​​vagtrummet kunne man se de sorte figurer af kosakhytter og heste bundet sammen. Bag hytten stod to vogne med heste sorte, og et brændende bål brændte rødt i kløften. Kosakkerne og husarerne sov ikke alle sammen: nogle steder, sammen med lyden af ​​faldende dråber og den tætte lyd af heste, der tyggede, var de bløde, som om der blev hørt hviskende stemmer.
Petya kom ud af gangen, så sig omkring i mørket og gik op til vognene. Nogen snorkede under vognene, og sadlede heste stod omkring dem og tyggede havre. I mørket genkendte Petya sin hest, som han kaldte Karabakh, selvom det var en lille russisk hest, og gik op til hende.
"Nå, Karabakh, vi serverer i morgen," sagde han og snusede til hendes næsebor og kyssede hende.
- Hvad, sir, sover du ikke? - sagde Kosaken, som sad under Vognen.
- Ikke; og ... Likhachev, det ser ud til at være dit navn? Jeg er jo lige ankommet. Vi gik til franskmændene. - Og Petya fortalte kosakken i detaljer, ikke kun sin tur, men også hvorfor han gik, og hvorfor han tror, ​​at det er bedre at risikere sit liv end at lave Lazarus tilfældigt.
"Nå, de ville have sovet," sagde kosakkeden.
"Nej, jeg er vant til det," svarede Petya. - Og hvad, flintstenene i dine pistoler er ikke polstrede? jeg tog med mig. Er det ikke nødvendigt? Du tager det.
Kosaken lænede sig ud under lastbilen for at se nærmere på Petya.
"Fordi jeg er vant til at gøre alt omhyggeligt," sagde Petya. - Andre bliver på en eller anden måde ikke klar, så fortryder de det. Det kan jeg ikke lide.
"Det er rigtigt," sagde kosakken.
“Og en ting mere, venligst min kære, slib min sabel; stump ... (men Petya var bange for at lyve) hun var aldrig blevet finpudset. Kan det lade sig gøre?
- Hvorfor, måske.
Likhachev rejste sig, rodede gennem sine pakker, og Petya hørte snart den krigeriske lyd af stål på en bar. Han klatrede op på vognen og satte sig på kanten. Kosaken sleb sin sabel under vognen.
- Og hvad, sover de gode fyre? sagde Petya.
- Hvem sover, og hvem er sådan.
- Nå, hvad med drengen?
- Er det forår? Han var der, på gangene, kollapsede. Sover med frygt. Det var glad.
I lang tid efter det var Petya tavs og lyttede til lydene. Der blev hørt fodtrin i mørket, og en sort skikkelse dukkede op.
- Hvad skærper du? spurgte manden og nærmede sig vognen.
- Men mesteren sliber sin sabel.
"Det er en god ting," sagde manden, der syntes at være en husar for Petya. - Har du en kop tilbage?
"Ved rattet.
Husaren tog koppen.
"Det er sikkert snart lyst," sagde han og gabte og gik et sted hen.
Petya burde have vidst, at han befandt sig i skoven, i Denisovs parti, en verste afstand fra vejen, at han sad på en vogn, der var generobret fra franskmændene, i nærheden af ​​hvilken hestene var bundet, at kosacken Likhachev sad under ham. og slibe sin sabel, at en stor sort plet til højre - et vagthus, og en knaldrød plet forneden til venstre - en døende ild, at manden, der kom efter en kop, var en husar, der ville drikke; men han vidste intet og ville ikke vide det. Han var i et magisk rige, hvor der ikke var noget som virkeligheden. En stor sort plet, måske var det helt sikkert et vagthus, eller måske var der en hule, der førte ind i jordens dyb. Den røde plet kan have været ild, eller måske øjet på et enormt monster. Måske sidder han helt sikkert på en vogn nu, men det er meget muligt, at han ikke sidder på en vogn, men på et frygteligt højt tårn, hvorfra du falder, så flyver du til jorden hele dagen, en hel måned – alle flyver og du når aldrig. Det kan være, at der kun sidder Kosaken Likhachev under vognen, eller det kan meget vel være, at dette er den venligste, modigste, vidunderligste, mest fremragende person i verden, som ingen kender. Måske var det husaren, der netop passerede efter vand og gik ind i hulen, eller måske var han bare forsvundet ude af syne og helt forsvundet, og han var der ikke.
Uanset hvad Petya så nu, ville intet overraske ham. Han var i et magisk rige, hvor alt var muligt.
Han så op mod himlen. Og himlen var lige så magisk som jorden. Himlen blev klar, og over træernes toppe løb skyerne hurtigt, som om de afslørede stjernerne. Nogle gange så det ud til, at himlen klarede sig og viste en sort, klar himmel. Nogle gange så det ud til, at disse sorte pletter var skyer. Nogle gange så det ud til, at himlen var høj, højt over hovedet; undertiden faldt himlen helt ned, så man kunne nå den med hånden.
Petya begyndte at lukke øjnene og svaje.
Dråber dryppede. Der var en stille samtale. Hestene græd og kæmpede. Nogen snorkede.
"Brænd, brænd, brænd, brænd..." fløjtede sablen, der blev slebet. Og pludselig hørte Petya et harmonisk kor af musik, der spillede en ukendt, højtideligt sød salme. Petya var musikalsk, ligesom Natasha, og mere Nicholas, men han studerede aldrig musik, tænkte ikke på musik, og derfor var de motiver, der pludselig kom til hans sind, særligt nye og attraktive for ham. Musikken spillede højere og højere. Melodien voksede, gik fra et instrument til et andet. Der var det, man kalder en fuga, selvom Petya ikke anede, hvad en fuga var. Hvert instrument, der nu ligner en violin, er nu som trompeter - men bedre og renere end violiner og trompeter - hvert instrument spillede sit eget og smeltede uden at afslutte motivet med et andet, som begyndte næsten det samme, og med det tredje og med den fjerde, og de smeltede alle sammen til en og spredte sig igen og gik igen først sammen til en højtidelig kirke, derefter til en stærkt skinnende og sejrrig.
"Åh, ja, det er mig i en drøm," sagde Petya til sig selv og svajede frem. - Det er i mine ører. Eller måske er det min musik. Rask igen. Fortsæt min musik! Godt!.."
Han lukkede øjnene. Og med forskellige partier, som om det var langt væk, flagrede lyde, begyndte at konvergere, spredes, smelte sammen, og igen forenede alt sig til det samme søde og højtidelig hymne. "Åh, hvilken fornøjelse det er! Så meget jeg vil, og hvordan jeg vil,” sagde Petya til sig selv. Han forsøgte at lede dette enorme kor af instrumenter.
”Nå, tys, tys, frys nu. Og lydene adlød ham. - Nå, nu er det mere fyldigt, sjovere. Mere, endnu gladere. - Og fra en ukendt dybde steg tiltagende, højtidelige lyde. "Nå, stemmer, pester!" Petya beordrede. Og først hørtes mænds stemmer langvejs fra, så kvinders. Stemmerne voksede, voksede i en støt højtidelig indsats. Petya var rædselsslagen og glad for at lytte til deres ekstraordinære skønhed.
Sangen smeltede sammen med den højtidelige sejrsmarch, og dråberne dryppede, og brændende, brændende, brændende ... sablen fløjtede, og igen kæmpede og græd hestene og brød ikke omkvædet, men gik ind i det.
Petya vidste ikke, hvor længe dette varede: han hyggede sig, blev konstant overrasket over sin egen fornøjelse og fortrød, at der ikke var nogen til at fortælle ham. Likhachevs blide stemme vækkede ham.
- Færdig, din ære, spred vagten i to.
Petya vågnede.
- Det bliver lyst, virkelig, det bliver lyst! han græd.
Tidligere usynlige heste blev synlige op til halen, og et vandigt lys var synligt gennem de bare grene. Petya rystede sig selv, sprang op, tog en rubelseddel op af lommen og gav den til Likhachev, viftede med den, prøvede sablen og lagde den i skeden. Kosakkerne løsner hestene og strammer gjorderne.
"Her er kommandanten," sagde Likhachev. Denisov kom ud af vagtrummet og kaldte på Petya og beordrede at gøre sig klar.

Hurtigt i halvmørket skilte de hestene ad, strammede gjorderne og ordnede kommandoerne. Denisov stod ved vagthuset og gav sine sidste ordrer. Partiets infanteri, der slog hundrede fod, rykkede frem langs vejen og forsvandt hurtigt mellem træerne i tågen før daggry. Esaul beordrede noget til kosakkerne. Petya holdt sin hest i kø og ventede utålmodigt på ordren. vasket koldt vand Hans ansigt, især øjnene, brændte af ild, kuldegysninger løb ned af ryggen, og noget i hele hans krop dirrede hurtigt og jævnt.
- Nå, er I klar? sagde Denisov. - Kom nu heste.
Hestene blev givet. Denisov var vred på kosacken, fordi omkredsene var svage, og efter at have skældt ud, satte han sig ned. Petya tog stigbøjlen op. Hesten ville af vane bide sit ben, men Petya, der ikke mærkede sin vægt, sprang hurtigt ind i sadlen og, mens hun så tilbage på husarerne, der bevægede sig bagved i mørket, red han op til Denisov.