Anime i blyant. Tegning i stil med "Anime"

hjem / Tidligere

Japan er et højt udviklet land, hvis teknologi er forud for sin tid. telefonkort Japan er, udover pålidelige biler og avanceret teknologi, anime. Denne type animation er populær i Asien og andre områder af planeten. Det er ikke overraskende, at mange er interesserede i, hvordan man lærer at tegne anime fra bunden.

Hvis du vil lære denne lektion, så vær opmærksom på min artikel. I den finder du nyttige tips og trin-for-trin anbefalinger for at gøre det nemmere at lave tegninger i anime-stil. Hvis du ikke har besøgt kunstskole, udviser udholdenhed og tålmodighed, mestrer denne teknik.

Tag et værktøj op. Det handler om om bly og blyanter af forskellig hårdhed. Du skal bruge tre forskellige ledninger, som sælges enten i trærammer eller i form af stænger designet til mekaniske instrumenter.
Alternativt kan du købe et sæt grafitpinde belagt med et specielt lag. Med deres hjælp kan du lave hurtige skitser og let skygge store overflader.
Du kan ikke undvære et godt viskelæder. Bedre blød model. Ellers vil de øverste lag af papiret under drift blive beskadiget og "skadet". For at minimere risikoen for en sådan hændelse anbefales det at tegne konturer med tynde linjer.
Tegn anime med spidse blyanter og blyanter. Sørg for at købe en god slibemaskine. Efter at have fået erfaring, lær at slibe et værktøj med en kniv.
Korrekt udførelse skravering involverer brug af et hult skærpet værktøj. Dette fremskynder og gør opgaven lettere. Helt ærligt, fokuser ikke for meget på denne. En nybegynder får lov til at gøre det, der er bekvemt og nemmere.
At mestre kunsten starter med at tegne konturtegninger. For at starte skal du gøre noget lineært ved at anvende lette skygger på bestemte steder. Få en slags hurtig skitse. Med tiden vil håndbevægelser blive selvsikre, og du vil være i stand til at være mere opmærksom på den sort-hvide udarbejdning af tegningen.
Klækning er meget sværere at mestre. Tegn elementerne så godt du kan tættere ven til ven. Ellers vil objektets integritet blive krænket, og indtrykket af striber vil fremstå. Først kan du gnide sporene af en blyant med et blødt stykke papir eller en finger.
I processen med at skravere en tegning skal du sørge for at sikre, at afstanden mellem individuelle slag er minimal. Du kan ikke bruge linjer krydset i en stor vinkel.
Nybegyndere laver fejl. Heldigvis slettes blyanten let, kun med ekstrem forsigtighed. Ellers vil papiret blive alvorligt beskadiget, eller et bestemt område af arbejdet vil vise sig at være udtværet. Husk, at det er svært at lægge et nyt lag grafit på en beskadiget overflade.
Hvis du vil fjerne en stor mængde skygge eller svagt svække tonen, skal du bruge en speciel masse, der ligner plasticine. Det er kendetegnet ved evnen til let at absorbere overskydende grafit. Hvis den ikke er ved hånden, så tag en klump brød.

Du fik den første idé, hvordan man lærer at tegne anime fra bunden. Hvis du virkelig kan lide at tegne, bliver lektionen en hobby. Eksperter anbefaler at starte med simple projekter gradvist stigende i sværhedsgrad. Variationer af plotspil mindre rolle.

Begyndere anbefales ikke at bruge komplekse motiver bestående af et stort antal elementer. Øv først på simple genstande og kompositioner. Vi taler om frugter, grøntsager og genstande af en simpel form. Se videoen nedenfor for en visuel repræsentation.

Videotræning og trin for trin lektioner

Skift til mere med tiden komplekse grunde og lære at tegne dyr, bygninger og maskiner. Begynd endelig at tegne folk. At tegne et menneskeligt ansigt er ikke let, og det er en meget vanskelig opgave at skildre menneskelige følelser.

Hemmeligheder ved at tegne anime med en blyant

Japanske tegnefilm, hvis popularitet næppe kan overvurderes, har altid været berømte godt plot, aktiv udvikling og lyse helte. Efter at have set sådan en animeret film har mange mennesker et ønske om at mestre kunsten at tegne.

I denne del af artiklen vil jeg fortælle dig, hvordan du lærer at tegne anime med en blyant. Følg min algoritme, tegn smukke tegninger med et ark papir og et par blyanter ved hånden. Som et eksempel vil jeg give en teknik til at tegne en dreng, der består af flere faser.

Før vi overvejer trin for trin instruktioner, det bemærker jeg japanske tegninger have visse tekniske detaljer. Især anime-tegning er kendetegnet ved en teknik, der adskiller sig fra andre genrer ved at tegne ansigt, øjne, næse og mund. Da konturerne af ansigtet er groft formet og suppleret med store øjne, er det ikke svært at tegne dem.

Indledende konturer . Anbring billedets konturer korrekt, og tegn først derefter hovedkonturerne lille dreng. For at lette scenen skal du lave den primære kontur fra rektangulære former. Det vigtigste er, at de svarer til størrelsen af kropsdele.
Hoved. Tegn et rektangel til hovedet, og under det tegn et andet rektangel til halsen. Start fra nakken, tegn to buer, der repræsenterer skuldrene. Tegn derefter linjer for hænderne og placer cirkler i deres centrum, som er bestemt til at blive albuer. Hænder er nemmere at tegne med rektangler og linjer.
Tegn et ovalt ansigt . I anime-genren ligner det et almindeligt rektangel forbundet med en trekant. Disse geometriske figurer tegne sammen, og slet derefter forbindelseslinjen. Resultatet er et face made in japansk stil, som er karakteriseret ved en smal og skarp hage. Det er tilbage at tilføje et par elementer af et moderigtigt jakkesæt.
Elementer. Det næste trin involverer at tilføje forskellige elementer til tegningen. Brug viskelæderet til at fjerne unødvendige konturer og linjer og begynde at detaljere billedet. Giv ansigtet dens endelige form ved hjælp af de indledende linjer. Påfør et bueformet visir over dit hoved sammen med bunden til hætten. Tegn også konturerne af håret og ørerne.
Kom godt i gang med dine hænder . Ved brug af indledende konturer, hænder omhyggeligt skitsere. Tegn derefter kraven og kontur benene. Hvis du inden for denne fase kan opnå de korrekte proportioner, var du i stand til at fuldføre denne vanskelige proces.
Hoveddetaljer . Som en del af den sidste fase skal du være særlig opmærksom på tegningens hoveddetaljer. Det handler om øjnene og ansigtet. Øjnene skal have store størrelser og store harpiksholdige pupiller. Tilføj en lille næse og en lille mund, der ligner en omvendt trekant.
tøj. Vær opmærksom på drengens tøj, forsyn dem med knapper og lommer. Arbejd videre på T-shirten, tegn handskerne og afslut det trekantede hår.
Farvelægning . Til sidst skal du farvelægge tegningen, så den er lys og kontrastfuld. Da vi tegner anime med en blyant, er det nok at skygge tegningen ved at tilføje lyse skygger.

Hvis du vil tegne anime tegneserier med en blyant og bygge en karriere i denne branche, vil mine instruktioner hjælpe dig i gang. Hvis du sporer nyhederne og lærer ved at mestre forskellige teknikker tage dine færdigheder til næste niveau.

Tegn anime øjne - trin for trin instruktioner

Folk nyder at se japanske tegnefilm med stor fornøjelse. Nogle mennesker har et ønske om at tegne noget lignende, planer og ideer dukker op. De tegner deres yndlingsfigurer og dedikerer til lektionen fritid, men i de fleste tilfælde forbliver kvaliteten af tegningerne lav.

Det sværeste at tegne er øjnene. Derfor vil jeg være særlig opmærksom på spørgsmålet om, hvordan man lærer at tegne anime-øjne. Jeg håber, at du ved hjælp af mine tips vil tegne smukke og udtryksfulde øjne, som for eksempel vil give dig mulighed for at forberede dig til det nye år ved at skabe interessante gaver.

Anime øjne kommer i en række forskellige former, størrelser og farver. Tegn øjenlågenes buer, og tegn derefter to ledelinjer, som skal krydse uden fejl. Det er bedre at gøre ledelinjerne let buede og så tynde som muligt.
I de fleste tilfælde optager iris en stor del af øjet. I stedet for en cirkel, er du velkommen til at tegne en oval. Når du udpeger eleven, skal du huske, at størrelsen bestemmer heltens følelser. Hvis eleven er lille, er helten bange. Som en del af scenen er det ikke værd at fremhæve eleven kraftigt. Vi vil gøre dette efter at have tegnet højdepunkterne.
Oftest er en flare afbildet. Alternativt kan du male et par små highlights og placere dem langs forskellige partier. Først efter at have tegnet højdepunkterne, gør pupillen lys.
I anime er antallet af øjenvipper lille og overstiger i de fleste tilfælde ikke mærket på 7 stykker. Oftest er de afbildet med en pil, sørg for at fremhæve linjen i det øvre øjenlåg, på grund af hvilket øjnene bliver voluminøse og svulmende.
Øjenbryn tegner ikke i detaljer. De skal dog være til stede uden fejl. Ellers vil du ikke gøre din tegneseriefigurs øjne udtryksfulde.
Mange begyndere har spørgsmål vedrørende øjnenes form. I de fleste tilfælde er dette en halvcirkel. Øverste deløjnene er repræsenteret af en næsten lige linje, og den nederste del er en perfekt halvcirkel.
Tegn øjenvipper med en fælles pil, bøj op eller ned. Bøjningens retning bestemmer øjets form. Hvis du afbilder flere cilia, skal du placere henholdsvis store på det øvre øjenlåg og små på det nederste.

For at gøre animeøjne livlige og udtryksfulde kan du bruge ovale highlights ved at placere dem ved kanterne. Du kan bruge lodrette eller vandrette fremhævelser.

Video lektion

For at understrege hovedfremhævningen skal du bruge en trekantet højlys med et hjørne forlænget til midten af øjet. Der bruges ofte runde highlights, som er tegnet som hoved- eller hjælpepunkter. Det afhænger af forfatterens stil og præferencer.

Tegn en anime krop

Fortsætter samtalen vedr Japansk animation Lad os finde ud af, hvordan man tegner en anime-krop derhjemme. Umiddelbart ser det ud til, at det er en vanskelig opgave. I virkeligheden er alt anderledes.

Japansk animation adskiller sig fra tegnefilm skabt i andre lande. Den henvender sig både til teenagere og voksne. Af denne grund tegnefilm hurtigt vinder popularitet, hvilket længe har været sammenligneligt med populariteten af de bedste nytårsfilm.

Tegning af anime-figurer og baggrunden for begivenhederne er meget anderledes end tegnefilm i andre lande. I de fleste tilfælde er anime en tv-film med flere dele, der distribueres gennem optiske drev. PÅ nyere tid Japanske tegnefilm begyndte at dukke op oftere på widescreen-skærme.

Efter at have set en japansk tegneserie, har mange mennesker et ønske om at mestre anime-tegning. Vi har overvejet hovedpunkterne vedrørende kunst. Det er tid til at tale om at tegne kroppen.

For at nå målet skal du først og fremmest studere kroppens proportioner og gøre dig bekendt med processen med at tegne den i japansk stil. Japanerne kan lide at fordreje proportioner. Levende bevis er mange tegneseriefigurer, hvor visse dele af kroppen er ude af proportioner.
Animemesterens kvindelige figur er afbildet som langstrakt, komplementerende tynde ben og hvepsetalje. Mandsfiguren er kendetegnet ved brede skuldre. Hovedets størrelse svarer dog ikke altid til kroppens størrelse. Måske er dette hemmeligheden bag billedernes tiltrækningskraft.
Marker den menneskelige figur med to prikker forbundet med en lodret linje, der markerer midten. Tegn den nederste og øverste linje, og del den centrale lodret i otte lige store dele. Dette er nemt at gøre med en lineal.
Tegn derefter en oval krop, rundt bækken, hoved og ben med arme. For at oplive tegningen skal du placere delene af kroppen på en let buet bue. Dette vil vise, at den karakter, du portrætterer, bevæger sig.

Kun med tiden vil det være muligt at mestre tegneteknikken forskellige dele krop, som bruges af japanske animatorer.

Video instruktion

Dette tema handler om at tegne i anime-stil. Denne lektion er mere for begyndere, der ønsker at lave denne stil, men den kan være nyttig for dem, der allerede er erfarne. Lad os starte med at tegne hovedet, følg omhyggeligt rækkefølgen af handlinger vist nedenfor.

Og så, tegning i anime-stil.

ansigtstegning
I denne lektion lægges der vægt på ansigtets form og struktur.
Trin 1 Tegn hagen og kinderne. Fokuser på at tegne dem på begge sider ens. Selvom det kan se simpelt ud, kan selv den mindste fejl gøre tegningen uattraktiv.

Trin 2 Tegn nakken. Læg mærke til hvor tynd den er.

Trin 3 Tegn næse og mund. De fleste anime kunstnere tegner næse og mund MEGET lille. Nogle gør dog ikke, så beslut dig selv.

Trin 4 Tilføj øjne. Læg mærke til, hvor langt fra hinanden og hvor tæt på næsen de er.

Trin 5 Tilføj øjenbryn. Læg mærke til, hvor meget længere de er i forhold til øjnene.

Trin 6 Tilføj ører, og du har oprettet et ansigt. Vær opmærksom på hårgrænsen. Stort hoved…

Bemærk venligst: ørekrogen er rettet mod øjet.

Ses i 3/4.
Om den gennemsnitlige hovedstørrelse (for anime). Hun ser ikke særlig attraktiv ud, før du tilføjer hår. Hår fylder så stort et afsnit i anime, at det har brug for en separat tutorial.

Strukturen af fyrens ansigt er anderledes (i de fleste tilfælde). Fyrenes ansigter er normalt mere aflange, hagen er mere udtalt.

Når du tegner en fyrs hals, kan du tegne den på samme måde som en kvindes hals (men normalt kun for unge drenge, inklusive teenagere). Eller, som vist, kan du tegne det mere udviklet.
Set fra siden
Mand og kvinde - stil 1
Mere realistisk og mere udtalt. Deres næser slutter ikke skarpt. Deres øjne er mindre. Hagen på fyre er mere fremstående end hos piger.

Mand og kvinde - stil 2
Deres hoved er mere rundt. Deres øjne er større.
Du kan tegne en næsten lige linje fra næsetippen til hagen. (dvs. læber og hage er svagt udtrykt - ca. pr.)

Almindelige ansigtsskyggemetoder
Der er mange måder at skygge ansigtet på, her er nogle få.
Prøv at efterlade lidt mellemrum mellem skyggen og næsen.
Nogle gange er der højdepunkter over kinden og på læben.

Selv uden en kunstnerisk uddannelse kan du skabe unikke anime-figurer derhjemme! I denne artikel vil MirSovetov beskrive de vigtigste anime-tegneteknikker, og du vil se, hvor enkelt og spændende det er.

Anime historie

Oprindeligt blev anime placeret som historier i billeder. De ældste arkæologiske fund japansk kultur vidner om, at grundlaget for anime opstod længe før fremkomsten af animation og trykt håndværk. I gravene af gamle japanske herskere findes stadig tegninger, hvis struktur og ideologi klart ligner den klassiske anime.

Skaber moderne stil anime og manga anses for at være Osamu Tezuka. Han skabte sin egen unikke stil, som blev forelsket i mennesker rundt om i verden og blev et eksempel til efterfølgelse. Om lange år hans kreativ aktivitet Osamu tegnede mere end 500 tegneserier, hvoraf nogle ikke var begrænset til et par sider, men tog op til 5 bind! Han var en sand tegneseriefan. Besat af passion for anime gav Tezuka sine følelser videre til kunstnere over hele verden og efterlod sig en stor arv, der lever videre den dag i dag.

I modsætning til mange andre kulturer er japansk animation ikke bange for at miste sin identitet og låner konstant kunstneriske teknikker andre folkeslag. På trods af dette bliver anime kun mere mangfoldig og rig, mens den forbliver en unik og genkendelig stil. Det er så solidt forankret, at selvom japanske animatorer forsøger at skabe noget rent "europæisk", formår de ikke at komme væk fra den traditionelle måde at anime på.

Stilfunktioner

Hovedfunktionen, der adskiller anime-stilen fra andre tegneseriestilarter, er den udviklede symbolske grafik, som giver dig mulighed for at vise den mest komplekse menneskelige følelser med blot et par slag. De mindste nuancer formidler heltens karakter, fortæller hans historie ... I denne anime ligner det gamle østlige tegneteknikker, når en linje kunne fortælle seeren hele historien.

En af de vigtigste kendetegn anime er billedet af øjnene. Deres størrelse og grad af glans indikerer, hvor ung helten er - jo yngre karakteren er, jo større og lysere hans øjne.

Heltens vækst spiller også en vigtig rolle. Høje og statelige skikkelser indikerer, at dette er en dristig og modig karakter, og karikatur-lille størrelse er et tegn på ungdom og barnlighed.

Vestlige tegneserier har en tendens til at fokusere på superheltehistorier og fantasy. Anime er ikke begrænset til fiktion, men dækker hele spektret menneskeliv. Blandt historierne om anime er der eventyrlegender, historiske krøniker, gyser, drama. Dette er en fuldgyldig genre, der er åben for ethvert emne. Den følger det målgruppe er ikke kun børn og unge, men også voksne.

Tegning af en piges ansigt

Enhver kan blive en professionel anime-kunstner, uanset niveau. kunstnerisk dygtighed. Alt du behøver er øvelse og tålmodighed. Al tegning udføres med blyant, og kun de endelige konturer er lavet med pen, tusch eller blæk. Du kan farvelægge tegningen med akvareller eller bruge en grafisk editor, hvis du foretrækker at tegne på en tablet.

Tegn en cirkel og del den i to med en lodret linje. Dette er nødvendigt for den symmetriske visning af ansigtstræk. Med tiden kan du tegne en lodret linje i forskellige variationer afhængigt af ansigtstypen og hovedets drejning.

Lidt over midten af cirklen tegner du en vandret linje for at angive placeringen af karakterens øjne. Igen, afhængigt af typen af ansigt, kan øjnenes position variere. Da du tegner en pige, vil hendes øjne være store (ung karakter). det vigtigt punkt, som man altid skal huske på, når man tegner anime.

Eleverne spiller også en stor rolle. Store pupiller med et par blink indikerer, at karakteren er overrasket eller glad og bred åbne øjne med små pupiller betegner rædsel og frygt.

Tegn detaljerne i pigens ansigt. Næsen er normalt lige og let spids, munden er lille med smalle læber. Drenge har større næse end piger. Hvis karakteren er glad, trækkes næsen lidt højere, end den burde være, og gør den mere afrundet.

Øjenbryn er et kraftfuldt værktøj til at udtrykke følelser, som i I virkeligheden såvel som i anime tegneserier. Hvis karakteren er vred, vil de have skrå øjenbryn. Hævede øjenbryn afspejler forundring, lige øjenbryn - ligegyldighed osv.

Tegn håret. Her kan du vise al din fantasi, for der er ingen særlige regler for at tegne hår i anime. Karakterernes frisurer, såvel som hårets struktur, kan være meget forskelligartede og usædvanlige!

Afslut tegningen ved at tegne konturerne med maling eller blæk. Traditionelt bruger anime-kunstnere akvarel eller naturligt blæk til dette.

øjentegning

Øjne er det vigtigste udtryksmiddel i kunsten at tegne anime. Før du begynder at opfinde karakterer, skal du lære at tegne øjne. Vær særlig opmærksom på dette, fordi den mindste fejl kan ødelægge din tegning eller formidle den forkerte stemning hos helten. Ved i det store hele hvis du lærer at tegne øjne i anime-stil, så har du praktisk talt mestret denne interessante videnskab!

På trods af de klare regler grafisk billedeøje, er der ingen strenge mønstre, der kan anvendes på en bestemt karakter. Øjnene kan være med eller uden øjenvipper, med ét blænding eller med en spredning af små reflekser, med en rund iris eller helt uden.

Når du afbilder øjne, kan du vise al din fantasi, men du bør huske et par enkle regler:

jo større øjne, jo yngre karakter;
et stort antal højdepunkter indikerer heltens "åbenhed" over for verden;
mænds øjne er smallere og mindre, og i modsætning til kvinders.

Tegning af ethvert øje kan opdeles i flere standardtrin:

Tegn først øjeæblet efter ansigtets proportioner.
Tegn en linje af de øvre og nedre øjenlåg, opret en øjenafsnit. Jo bredere øjnene er, jo mere naiv og "barnlig" vil karakteren fremstå.
Tegn en iris i overensstemmelse med retningen af heltens blik.
Tegn øjenbryn. Formen på øjenbrynene kan vælges som du ønsker, men husk at mænds og kvinders øjenbryn er væsentligt forskellige. Placeringen af øjenbrynene i ansigtet (høj, lav, skrå, lige) skaber stemningen og karakteren af helten.
Afslut detaljerne - en fremhævning på pupillen, øjenvipper osv.
Slet guidelinjerne og nyd resultatet!

Særlig opmærksomhed genskin skal gives. De kan være placeret på selve regnbuehinden, eller de kan krydse den. Højdepunkter er ikke kun lyse hvide, men også gennemsigtige, med klare eller slørede kanter. Jo lysere og tykkere omridset af iris og pupille, jo mere udtryksfuldt vil din karakters øje være. Prøv at tegne forskellige typerøje og vælg den du bedst kan lide!

I dag er der blandt os mange fans af anime, nemlig japansk animation. Hvad er forskellen mellem denne tegneserie og andre? Dybest set er animationer designet til børn, men anime er designet kun til teenage- og voksenpublikum. Alle sådanne animationer har en funktion - karaktererne er tegnet næsten ens. Du kan ikke forveksle dem og andre dele af ansigtet og kroppen med andre animationsfigurer.
Måske er det derfor, der kan findes anime-fans i hvert hjørne af jorden. Hver af os ønsker også at føle os som en anime-karakterskaber og tegne en typisk karakter. Men hvordan tegner man anime i etaper? Jeg troede ikke, det var nemt, men i dag besluttede jeg at prøve at tegne en anime-pige for første gang og fik en masse følelser, som jeg gerne vil dele med resten. Så du læser nu en lektion, der vil hjælpe dig med at lære at tegne anime, men for denne virksomhed skal du fylde op med udholdenhed.

Det skal du bruge:

papir hvid farve(du kan bruge et album til at tegne eller en skitsebog);
simpel blyant;
farveblyanter eller markører;
viskelæder.

Tag et ark papir og en simpel blyant. Tegn en cirkel.
For nemheds skyld yderligere tegning vi skal dele cirklen i to lige store dele og lige under midten med to striber. Vi sætter to prikker på den nederste strimmel.
Nu, fra skæringspunkterne for de øverste linjer, tegner vi to linjer til punktet og forbinder dem i bunden. Så vi konturerede hagen jævnt.
Ovenfra trækker vi en anden linje for at udpege placeringsområdet. store øjne fælles for alle anime-karakterer. Vi tegner ovaler.
For at lære at tegne anime for begyndere, skal du være forsigtig og følge tegningen "5". Her sletter vi alle hjælpelinjer, tegner en lille pupil, øjenbryn og det øverste element af øjet. Bemærk venligst, at hjørnerne på sidstnævnte ser ud til at være skarpe og bøjede. I øvrigt kan du overveje forskellige varianter tegner anime-øjne i en anden artikel:
Så tilføjer vi en lillebitte swoosh-næse på hovedet og en meget lille mund i et knapt mærkbart smil.
Nu sletter vi de ekstra linjer under hagen og dekorerer øjnene. Jeg malede dem i lyserøde nuancer, men du kan drømme dig frem.
Et obligatorisk element i anime-karakterer er genskin på eleverne. Hvis du tegner med blyant, bør du på forhånd udpege highlights i form af cirkler, der ikke kan males over.
Hvordan tegner man en anime-pige for begyndere? Kun ét ansigt er ikke nok. Derfor foreslår jeg at tegne en hals og udpege outfittets halsudskæring.
Lad os tegne et element af kostumet - en almindelig bluse.
På dette stadium foreslår jeg ikke at komplicere opgaven og gemme dine hænder bag din ryg. Herunder tegnede jeg en nederdel.
Nu er det tid til at dekorere karakteren, og du bør starte med huden. Det skal være lidt mørkere på panden og i nakkeområdet.
Derefter begynder vi at tegne hår. Hvis du maler med en simpel blyant- prøv at følge lovene for lys og skygge, når du tegner tråde. Hvis du tegner med farve, som jeg, så marker først trådene skematisk.
Det sidste trin er farvning. Her kan du tegne godt til at tegne hver tråd og tøj. Vælg farver som du ønsker. Nu ved du, hvordan man tegner en anime-pige. Jeg ønsker dig yderligere inspiration og kreativ succes!

Det er velkendt, praktisk og praktisk. De fleste tegninger i stilen er dog tegnet med blæk. Det er hende, der bruges af mangaka (forfattere af tegneserier, på grundlag af hvilke tegnefilm er skabt). Endnu en godt alternativ- Grafik tablet. Det giver dig mulighed for at oprette direkte på computeren, hvilket i høj grad letter processen med redigering og farvelægning.

Lektioner

På den dette øjeblik der er hundredvis af tutorials, der lærer, hvordan man afbilder visse elementer i anime-stil. Dette omfatter ikke kun øjne, hår, tøj, men også miljøet, landskaber og sammensætning. Gennemgå så mange af disse lektioner som muligt først. Vær særlig opmærksom på billedet af mennesker, da dette er grundlaget for enhver tegning i anime-genren.

Bemærk, at hver forfatter portrætterer karaktererne forskelligt. Selvfølgelig er der ligheder, men der er stadig flere forskelle. Derfor er fuldstændig kopiering af nogens stil ikke det værd. Prøv kun at holde generelle oversigt synes godt om udtryksfulde øjne og lyse farver.

Se video tutorials. Vær opmærksom på den rækkefølge, som forfatterne laver tegningerne i, og hvordan de holder instrumentet. Prøv ikke at forsømme små detaljer, da det er dem, der gør tegningerne rigtig gode, og karaktererne udtryksfulde.

Øve sig

Når du har lært at afbilde individuelle elementer eller dele af en tegning normalt, skal du fortsætte med at oprette egne karakterer. Tænk over alle elementerne: fra hår til sko. Vær forsigtig med de farver, du vælger. De skal være lyse og samtidig realistiske.

På anime-fora afholdes ofte konkurrencer blandt erfarne kunstnere. Der kan du udstille dit arbejde, få tilstrækkelig kritik og endda få en form for præmie. Lignende konkurrencer afholdes også ofte på anime-festivaler, men konkurrencen der er mærkbart stærkere.

Efter at have skabt nogle gode karakterer, prøv at tegne din egen. I første omgang er det nok at bruge 3-4 rammer. Kom med et simpelt plot og prøv at formidle karakterernes følelser korrekt. Du kan bruge specielle programmer som MangaStudio, som gør processen meget nemmere.

Hvis du vil opnå store højder i at tegne anime, så læg dit arbejde på japanske og engelsksprogede ressourcer. Der for alvor erfarne kunstnere give dig konkrete råd. Desuden gennemser mange udgivere sådanne fora og leder efter talentfulde kunstnere. Hvem ved, måske vil de være opmærksomme på dig.