Sådan oversættes navnet på gruppen dyb lilla. Beskidte hemmelige dybe mennesker

Den engelske gruppe "Deep Purple" ("Bright Purple") blev dannet i 1968. Original line-up: Ritchie Blackmore (f. 1945, guitar), Jon Lord (f. 1941, keyboards), Ian Paice (f. 1948, trommer), Nick Simper (f. 1945, bas) guitar) og Rod Evans ( f. 1947, sang).
To tidligere medlemmer af det tysk-baserede Roundabout-band, guitaristen Ritchie Blackmore og den uddannede organist Jon Lord, vendte tilbage til deres hjemland London i 1968 og samlede der en line-up, der var bestemt til at blive en af ​​de tre legender inden for hård rock. Triumviratet "Led Zeppelin" - "Black Sabbath" - "Deep Purple" og den dag i dag betragtes som et uovertruffent fænomen i verdensrockmusikkens historie!!! I starten var "Deep Purple" dog fokuseret på en meget kommerciel pump-rock, og det er nok derfor, deres første tre albums kun var kendt i USA. I mellemtiden blev de "drejede" diske "Led Zeppelin-2" (1969) og "Black Sabbath" (1970) udgivet, som bekendtgjorde fødslen af ​​en ny stil til verden. En kraftig bølge af entusiasme og interesse for hård rock fik Blackmore til at tænke sig om fremtidige skæbne grupper. Som et resultat af hans overvejelser blev sangeren og bassisten i det originale line-up udskiftet (Ian Gillan, vokal, f. 1945 og Roger Glover, basguitar, f. 1945 - begge fra "6th episode"-gruppen) og skarpt opførelsesmåden er ændret i retning af "tyngre" lyd.

"In the Rock" (1970) - albummet, der blev den tredje "svale" af kraftfuld hårdrock i verdensrockmusikken - kom til salg i oktober 1970 og gentog succesen for grupperne "LZ" og "BS" i den internationale marked. Det originale koncept for lyden, bygget på fusionen af ​​tunge guitarriffs med "a la barok" orgelpartier, løftede "Deep Purple" helt til tops i popularitet og førte til et væld af følgere og imitatorer. Efter "In Rock" fulgte de lige så kraftfulde og attraktive programmer "Meteor" (1971) og "Machine Head" (1972), som til gengæld også chokerede verden med originaliteten i kunstnernes tænkning og uforudsigeligheden i udvikling af musikalske temaer. .
Recessionen blev skitseret i programmet "Hvem er vi?" (1973): Kommercielle toner dukker op her for første gang, og arrangementerne af sangene er ikke længere så raffinerede. Dette var nok til, at vennerne Gillan og Glover forlod gruppen, da den kreative atmosfære i gruppen ifølge Gillan forsvandt. Faktisk brugte Deep Purple i 1974 endnu mindre tid på at arbejde i studiet, rejse meget, spille fodbold. Nye musikere - sangeren David Coverdale (f. 1951) og den syngende basguitarist Glenn Hughes (f. 1952) - bragte ingen nyskabende ideer med sig, og med udgivelsen af ​​pladen "Petrel" blev det klart, at førstnævnte højderne af "Deep Purple" i den opdaterede komposition kan ikke længere nås.
Hovedkomponisten Blackmore klagede over, at hans mening ikke længere blev lyttet til, og som et resultat, uden yderligere krav på ophavsret (som i øvrigt i de fleste tilfælde tilhørte ham), forlod holdet i begyndelsen af ​​1975. Han organiserede et nyt projekt "Rainbow". Til den tid solokarriere Gillan startede, og Roger Glover var hovedsageligt engageret i at producere aktiviteter (i disse år ledede han "Nazareth"). Faktisk blev "Deep Purple" efterladt uden ledere, og kritikere forudsagde, at dette "skib", som blev efterladt uden en "kaptajn", snart ville kollapse. Og så skete det. Den amerikanske guitarist Tommy Bolin formåede ikke at blive en værdig afløser for Blackmore; "things" fra albummet fra 1975 ("Come Taste The Band"), skrevet af ham i samarbejde med Coverdale, viste sig ikke at være andet end en parodi på gruppens "gamle" stil, og snart annoncerede Yon Lord bruddet .
I de næste otte år eksisterede Deep Purple-gruppen ikke. Arbejdede med succes med "Rainbow" Ritchie Blackmore, optrådte lidt mindre kraftfuldt med sin gruppe Ian Gillan, dannede "Whitesnake" David Coverdale. Ideen om at genoplive "Deep Purple"-eksemplet fra 1970 tilhører Blackmore og Gillan: de kom til det uafhængigt af hinanden, og i 1984 udkom albummet "Perfect Strangers". Mere end tre millioner eksemplarer blev solgt, og det så ud til, at de aldrig ville skilles igen. Det næste album udkom dog kun to et halvt år senere ("The House Of Blue Light", 1987), og selvom det blev godt, forlod Gillan et år senere Deep Purple igen og vendte tilbage til soloaktiviteter.
I USSR udgav virksomheden "Melody" to albums "Deep Purple": en samling bedste sange 1970-1972 og Blue Light House-programskiven (1987).
Ian Gillan besøgte USSR på turné i foråret 1990.
Gruppeproducenter: Roger Glover, Martin Burch.
Indspilningsstudier: Abbey Road (London); Musicland (München) osv.
Lydteknikere: Martin Burch, Nick Blagona, Angelo Arcuri.
Albummene blev udgivet under flagene fra firmaerne "EMI", "Harvest", "Purple" og "Polydor".
Den nye Deep Purple-sanger i 1990 var Blackmores "gamle" Rainbow-kollega Joe Lynn Turner.

På kun 17 dage spillede ROUNDABOUT 11 shows. Under den første tur blev det besluttet at omdøbe gruppen til DEEP PURPLE (der var også uenigheder om navnet FIRE). Vi blev enige om at ændre "navnet" på ensemblet under prøverne i "Divis Hallen". På et blankt ark papir skrev hver sin version ned. For eksempel blev navnene ORPHEUS og CONCRETE GODS foruden ILD foreslået. Og så bragte Ritchie frem på en fejende måde: DEEP PURPLE ("Dark Purple"). Det var navnet på sangen, indspillet af Bing Crosby, men bedre kendt i versionerne af sangeren Billy Ward og duetten April Stevens - Nino Tempo (April Stevens og Nino Tempo), opført i henholdsvis 1957 og 1963. Denne sukkersøde kærlighedsballade, som refererer til en mørk lilla solnedgang, var meget glad for Blackmores bedstemor. I fremtiden blev det også brugt i udformningen af ​​albumcovers amerikansk værdi ordene "lilla" - "lilla".

Siden oldtiden er gruppens navn blevet udtalt på forskellige måder, ordet "lilla" blev til stadighed diskuteret, for eksempel hvilken stavelse der skal lægges vægt på i Picassos efternavn, eller hvad hedder det danske audiofilfirma JAMO - "Yamo" eller "Jamo". Briterne (og selvfølgelig medlemmerne af gruppen selv) siger "peple", amerikanerne siger "peple". Som vi kan se, skiller den "lilla", generelt accepteret siden Sovjetunionens tid, sig ad, selvom italienerne også stædigt kalder gruppen DIP PARPL.

Forresten, med ordet "lilla" fik gruppen stadig en form for forvirring. Seks måneder senere, i USA, viste det sig, at dette udtryk blev brugt til at henvise til en type nyt lægemiddel, som først blev testet i 1967 på Monterrey-festivalen (i den berømte sang "Purple Haze" af Jimi Hendrix, denne "drug haze" synges).
Bandets første album, Shades Of Deep Purple, blev indspillet på rekordtid på kun 18 timer i et af Londons Rue-studier. Bandets ledelse brugte £1.500 på at indspille albummet.


Efter at gruppen flyttede til et andet hotel - Raffles Hotel, nær Paddington station, men snart for bedre kreativ aktivitet, lejede lederne for musikerne privat hus på Second Avenue i London. Huset havde tre soveværelser og en stue. Simper og Lord boede i et soveværelse, Evans og Paice boede i et andet, og Blackmore boede i det tredje sammen med sin kæreste Babs, som han havde med fra Tyskland.
Der var også den første mulighed for at "lyse op" foran det brede publikum, ideen viste sig ikke kun at være i Blackmores smag - gruppen blev inviteret til at optræde i det populære tv-program David Frost. Ritchie forlod studiet og sagde, at han ikke kunne lide at sidde fast hele dagen. I stedet poserede Mick Angus med en guitar til soundtracket. DEEP PURPLEs første koncert på hjemland i Storbritannien blev arrangeret af Ian Hansford og fandt sted den 3. august i pubben på Red Lion Hotel hjemby Warrington, der ligger mellem Liverpool og Manchester.
"Vi blev forudgået band THE SØD – dengang hed det stadig SØDEBUTIKKEN, husker Simper. - Da vi optrådte i Warrington, spurgte alle: hvem er de her fyre? Aldrig hørt om DEEP PURPLE. Så snart vi trådte ind på scenen, følte vi os straks, som om vi var født på den. Lakeret hår, et bjerg af udstyr og en masse larm. Vi spillede så intenst, at man kunne blive døv. Publikum stod som betaget. Jeg tror, ​​de så indså, at de stod over for noget hidtil ukendt ... "
Dette blev efterfulgt af optrædener i små klubber i Birmingham, Plymouth og Ramsgate. Den 10. august optrådte DEEP PURPLE på den britiske "National Jazz Festival" i byen Sunbury (nu hedder festivalen Redinsky). Blandt gæsterne var også THE NICE, TYRRANOSAURUS REX og TEN ÅR EFTER. På grund af det faktum, at Deep Purple ikke var velkendt af den engelske offentlighed, blev fyrene udråbt, idet de forvekslede med en amerikansk popgruppe.
Koncertgebyrer varierede fra 20 til 40 pund. I midten af ​​august skulle Peploviterne dukke op foran et publikum på 4.000 på et stadion i byen Bern. Det var et hold af forskellige grupper", hvor flere grupper skulle varme hovedstjernen op - THE SMALL FACES, men allerede ved ensemblets optræden med langt navn DAVE DEE, DOZY, BEEKY, MICK AND TICH en skare af fans brød igennem hegnet og trådte ind på scenen, politiet blev tvunget til at undertrykke den trodsige med stokke. Dette show sluttede.
Fritid fra koncerter besluttede bandet at trække sig tilbage på det nye album The Book Of Taliesyn.
I mellemtiden besluttede Tetragrammaton, inspireret af succesen med singlen "Hush" og den ret høje placering af Shades Of Deep Purple-albummet (24. plads på listen over longplays), at styrke sin plads i hitparaden med et nyt album. I oktober var det planlagt at udgive Book of Talisin, og for at fremme den blev gruppen inviteret til USA.
Ledsaget af Colette, Lawrence og Hansford fløj DEEP PURPLE til Los Angeles. Firmaet arrangerede en smart reception. “Da vi ankom, ventede en hel perlerække af limousiner på os. Det var en varm aften, palmer voksede overalt, - mindes Herren, - alt så ud, som om vi var i paradis. Den første aften inviterede de os til en fest i Playboy Club Penthouse, hvor vi mødte Bill Cosby og Hugh Hafner ( Chefredaktør magasinet "Playboy") og indvilligede i at deltage i hans show kaldet "Playboy After Dark". Næste aften lovede Arti Mogul, at han ville aflevere pigerne til os, og nu kører de dejlige piger op til hotellet i biler, tager os med på en restaurant og vender så tilbage med os til hotellet til "gymnastiske øvelser". Vi kunne ikke tro, at dette faktisk skete...vi blev behandlet som verdensstjerner."
Virksomheden gjorde dog ingen undtagelse for DEEP PURPLE. Både det dyre "underholdningsprogram" og det faktum, at gruppen blev indkvarteret på det mondæne Simset Marquee hotel, var stilen i Tetragrammaton.
"Det virkede utroligt," siger Lawrence, "de havde en kok på vagt døgnet rundt på deres kontor, og da du kom der om morgenen, ventede morgenmaden allerede på dig. Du kan bestille, hvad dit hjerte begærer. Gartneren kom to gange om dagen og skiftede blomster. Nogle gange gjorde firmaet bare uforståelige ting - de havde en kontrakt med sangerinden Eliza Weimberg. Så disse figurer udgav fem af hendes singler på én dag!
Tetragrammaton-samarbejdspartner Jeff Wild har formået at passe DEEP PURPLE ind i supergruppen CREAMs sidste USA-turné. Den 16. og 17. oktober 1968 optrådte DEEP PURPLE foran et 16.000 mand stort forum i Los Angeles. CREAM-fans tog imod de nytilkomne meget varmt.
"Ritchie ville sætte en lang solo i midten af ​​'And The Address' ved at bruge uddrag fra Chet Atkins' 'White Christmas' eller endda den britiske nationalsang," husker Lawrence. - Han var den første guitarist, der lavede den slags. Musikerne fra CREAM fandt det ikke sjovt, men publikum kunne lide det, og fremførelsen af ​​sangen "Hush", som var et hit i Amerika, glædede dem generelt. Det var meget fedt. Måske for godt..."
Tilfreds med succesen gik Ritchie til omklædningsrummet, satte sig til ro: “Da CREAM allerede spillede på scenen, åbnede dørene til vores omklædningsrum. Først troede jeg ikke mine egne øjne - Jimi Hendrix, mit idol, stod i døren! De talte sammen i lang tid, og så roste de gruppen for deres fremragende præstation og inviterede dem til hans villa i Hollywood. Der spurgte Hendrix John, om han kunne tænke sig at deltage i en jamsession. Og nu begyndte gruppen, bestående af Jon Lord - orgel, Stephen Stills (Stephen Stills) - basguitar, Buddy Miles (Buddy Miles) - trommer og Dave Mason (Dave Mason) - saxofon, at spille op rock og blues standarder. "Jim spurgte mig, om jeg kunne spille ham næste dag," husker Lord. "Selvfølgelig gjorde jeg det, og i begge tilfælde var det en fantastisk begivenhed."
Men CREAM besøgte også Hendrix. Jon Lord hævder, at medlemmerne af CREAM til den fest behandlede dem med åbenlys uvenlighed. Dagen efter, den 18. oktober, klarede alt op. Efter koncerten, i San Diego, hvor DEEP PURPLE igen brød en byge af klapsalver, stillede Krimoviterne et ultimatum til deres manager: "Enten vi - eller dem."
DEEP PURPLE måtte komme til Amerika på egen hånd. Den 26. og 27. oktober optrådte gruppen i San Francisco på den internationale rockfestival, og i november begyndte de deres turné på klubber i de vestlige stater - Californien, Washington, Oregon. Vi stoppede også i canadiske Vancouver. I december flyttede de dybt ind i Amerika, og der blev afholdt koncerter både i store byer (Chicago, Detroit) og i provinsbyer. Kentucky, Michigan, New York - staterne skyndte sig forbi busvinduet. Chaufføren var Jeff Wild, og en meget uvigtig chauffør. Engang lykkedes det os ved et mirakel at undgå en frontal kollision med en enorm lastbil. Pace, der sad ved siden af ​​ham, tog i takt og rykkede rattet mod sig selv, for Wild mistede kontrollen og stirrede op i bjergene. Under et genbesøg i Canada, i byen Edmonton, mødte DEEP PURPLE deres mangeårige idoler med VANILLA FUDGE, hvis koncert de indledte der. Forestillinger i Amerika er blevet en stor skole for gruppen. Efterhånden fik de deres signaturlyd. Det var hippiebevægelsens storhedstid. ”Ved hvert skridt kunne man høre samtaler og sange om behovet for kærlighed og fred, livet i kommunerne. Alt var så psykedelisk, mystisk i både tøj og musik,” husker Paice. - Da engelske bands som os bragte fatal aggression og dynamik, enkelhed og forståelighed af nes med sig til dette marked, kom det som en overraskelse for amerikanske fans. Og ofte vidste de ikke, hvordan de skulle reagere på det. Med tiden begyndte de dog at kunne lide os mere og mere.
Gruppen arbejdede ganske enkelt "for slid" og gav nogle gange to koncerter om dagen. I de sidste to uger af den amerikanske turné boede musikerne i New York og optrådte først med CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL i Fillmore East, derefter i Electric Garden-klubben.
Her er, hvad Jon Lord husker om sin optræden på Fillmore East: "Alle fortalte os, hvor vigtigt det var at gøre det godt der. Dette sted er noget som et fristed, du skal næsten tage dine sko af, før du går ind der. Vi indtog scenen i et noget aggressivt humør og prøver hårdt på ikke at undre os selv med tanken om, hvor vigtigt det er for os. Isen brød, da Ritchie kom forrest på scenen og spillede det enkle, men hurtige træk, han normalt bruger under prøverne.
På dette tidspunkt var gruppens anden single med Neil Diamonds "Kentusku Woman" steget til nummer 38 på de amerikanske hitlister. DEEP PURPLE indspillede endnu en Neil-sang "Glory Road" samt Bob Dylans "Lay Lady Lay". Fyrene var dog ikke tilfredse med resultatet. En dag fra et hotel (DEEP PURPLE boede på Fifth Avenue) ringede de til Diamond i Texas. Herren fortalte ham om Glory Road-problemet, og Neal begyndte at nynne det til John over telefonen. John tog straks noter i en notesbog. Næste dag begyndte musikerne igen at indspille denne sang, og igen holdt noget ikke fast. Det resulterede i, at hverken hun eller Dylans komposition så dagens lys, og masterbåndet gik tabt.
Til jul fløj musikernes venner til New York og under Nyt år medlemmer af gruppen blev inviteret til en fest, hvor en millionær ikke kunne lide Rod Evans, og han kaldte sangeren for en "langhåret bøsse". Som svar plaskede Evans gerningsmanden i ansigtet fra et glas, og et slagsmål begyndte. Skandalen blev dæmpet ikke uden besvær. 3. januar 1969 DEEP PURPLE vendte tilbage til England. I deres fravær udgiver "Tetragrammaton" endnu en "femogfyrre" - ​​"River Deep, Mountain High". I mellemtiden kunne The Book Of Taliesyn ikke komme op over 58. pladsen på de amerikanske hitlister.
Parallelt med indspilningen af ​​albummet optrådte gruppen ved koncerter, men den højeste indtjening oversteg ikke 150 pund per aften (Newcastle og Brighton). På dette tidspunkt var den engelske presse begyndt at reagere på nyheder om DEEP PURPLEs succes i USA, og en række interviews med bandets musikere dukkede op i Storbritannien. Da de blev spurgt, hvorfor DP skrev under med et amerikansk pladeselskab, svarede de sådan:
Jon Lord: "Vi har meget mere kreativ og økonomisk frihed, end et britisk firma kunne give os. Desuden vil et engelsk firma som regel ikke spilde tid og kræfter, før du har et stort navn.
Ian Paice: ”Der fik vi muligheden for at vise os ordentligt frem. Amerikanerne ved virkelig, hvordan man spiller plader." Og her er, hvordan DEEP PURPLEs musikere forklarede, at de spiller de fleste af deres koncerter i udlandet, og ikke i England:
Ian Paice: “Årsagen er, at her bliver vi ikke tilbudt det beløb, som vi ønsker at modtage. Og i dette tilfælde kan du kun "rulle" et almindeligt turprogram af prestigehensyn. For os er dansepublikummet udelukket. Der er kun få ting i vores program, som de kan danse til, så vi har eksplicit advaret initiativtagerne om, at vi ikke er en dansegruppe.”
Jon Lord lagde heller ikke skjul på sin materielle interesse: ”Når vi forlader Amerika og giver koncert i Storbritannien, kan vi kun tjene 150 pund. I USA får vi for nøjagtig den samme koncert omkring 2.500 pund.
Snart var britiske aviser fulde af overskrifter "LILLA kommer ikke til at sulte ihjel over en idé" og "De mister 2.350 pund om natten på at arbejde i Storbritannien". I marts 1969 giftede Blackmore og Lord sig med deres kærester, som i øvrigt var søstre (på armensk blev Lorb og Pace badjanagami ) og den 1. april vendte gruppen tilbage til USA. Koncertpriserne her oversteg betydeligt gebyrerne i deres hjemland England, showene blev afholdt i mere rummelige sale, og DEEP PURPLE selv var allerede kendt af den amerikanske offentlighed.
Gruppen var så begejstrede for at blive budt velkommen til USA, at de for alvor legede med tanken om at flytte hertil i en mere eller mindre længere periode, indtil det stod klart, at Ian Paice kunne blive indkaldt til hæren og sendt til Vietnamkrigen .

60'erne af XX århundrede blev især vigtig for rockmusikken, fordi det var på dette tidspunkt, at sådanne bands som Rolling Stones, Beatles, Led Zeppelin, Pink Floyd. Og en særlig plads blev indtaget af Deep Purple - legendarisk rockband"mørke lilla toner." Hun har indtaget en særlig plads på scenen. Det vigtigste at sige om Deep Purple er, at deres diskografi er for forskelligartet til at være entydig. Musikernes vej var snoet og dækket af torne, som var meget svære at overvinde.

generel information

Hvad ved man om Deep Purple-holdet i dag? Bandets diskografi er fuld af overraskelser, så hvert album fortjener særlig opmærksomhed på grund af dets særlige unikke karakter. Mange husker bandet netop på grund af Ritchie Blackmores guitarsoloer og orgeldelene i Jon Lord, og de tror, ​​at det er her potentialet i Deep Purple slutter. Musik giver dette en fuldstændig gendrivelse, for selv efter ledernes afgang brød holdet ikke op og indspillede flere diske. Sammen var gruppen i stand til at opnå bragende succes på verdensscenen og opnå status som "tidens kultrockband".

Fra "karrusel" til "mørk lilla"

Historien om dannelsen af ​​kollektivet indeholder en kæde af nogle uforklarlige begivenheder, uden hvilke der ikke ville være nogen Deep Purple. Diskografien indeholder ikke optegnelser om gruppens grundlægger. Forklaringen på dette er denne: I 1966 ønskede trommeslager Chris Curtis at skabe et band kaldet "Roundabout" (Roundabout), hvor medlemmerne ville ændre hinanden, der lignede en karrusel. Senere mødte han organisten Jon Lord, som havde god spilleerfaring og også var utrolig dygtig.

På Lords invitation sluttede Ritchie Blackmore, en erfaren guitarist fra Tyskland sig til bandet. Chris Curtis selv forsvandt hurtigt og satte derved en stopper for hans musikalsk karriere, og overlader bandmedlemmerne til sig selv. Kun 2 år senere kunne musikerne udgive deres første album. Det var starten på Deep Purples karriere. Den komplette diskografi går tilbage til 1968.

Diskografi til alle tider

Her er de første sange:

• Shades of Deep Purple (1968). Gruppen blev derefter ledet af Jon Lord. Med sin underkastelse var trommeslager Ian Pace, vokalist Rod Evans og basguitarist Nick Simper inviteret til bandet.
• The Book of Taliesyn (1968). Gruppens sammensætning forblev uændret. Titlen på albummet kommer fra "The Book of Taliesin".
• Deep Purple (april) (1969). Det var svært at kalde denne rekord svag, men hun formåede aldrig at opnå succes i sit hjemland. Det var lav popularitet, der bidrog til splittelsen, hvorfor Evans og Simper blev fyret fra gruppen.
• Deep Purple In Rock (1970). Gruppen blev rehabiliteret, og datidens berømte trommeslager, Mick Underwood, hjalp hende med dette. Med Ritchie Blackmore var de gamle venner. Efter råd fra Underwood lød den "mørk lilla" "høj stemme", Ian Gillan blev den nye vokalist. Bassist Roger Glover sluttede sig også til dem. Albummets succes var overvældende, Deep Purple trådte ind i rækken af ​​datidens populære rockbands.
• Fireball (1971). Igennem 1971 gav gruppen mange koncerter i forskellige byer, deres koncerter blev efterspurgte.
• Maskinhoved (1972). Musikerne blev inspireret til at skabe dette album af en rejse til Schweiz.
• Hvem tror vi, vi er (1973). Det sidste album fra 70'erne, optaget af den "gyldne komposition".
• Burn (1974). Som et resultat af uenigheden forlod Ian Gillan og Roger Glover bandet. Det var ikke let at erstatte så dygtige musikere, men snart blev David Coverdale den nye vokalist, og Glenn Hughes overtog pladsen som bassisten. Denne komposition blev optaget nyt album.
• Stormbringer (1974). Efter indspilningen af ​​Burn og før bandets genforening i 1984 blev der kun indspillet to albums.
• Kom Smag The Band (1975). Tommy Bolin, der afløste Ritchie Blackmore, deltog i indspilningen af ​​denne disk. Disse albums bragte ikke gruppen den tidligere popularitet, og i 1976 annoncerede bandet bruddet. Men kun for at blive genfødt igen i 1984 med en "gylden line-up": Gillan og Glover vendte tilbage til gruppen.
• Perfect Strangers (1984). Det nye album af det genoplivede Deep Purple blev entusiastisk modtaget af fans.
• The House of Blue Light (1987). Efter at have indspillet en ny triumfrekord forlod Ian Gillan gruppen igen. Så inviterede Ritchie Blackmore Joe Lynn Turner, den berømte vokalist.
• Slaves & Masters (1990). Albummet blev indspillet af en ny line-up med Joe Lynn Turner.
• Slaget raser videre... (1993). Pladen blev indspillet til bandets 25 års jubilæum. Optagelsen blev overværet af Ian Gillan, som på det tidspunkt igen besluttede at vende tilbage til holdet.
• Purpendicular (1996). Den stadig populære gruppe optrådte nu med et nyt line-up. Efter at have mistet interessen for holdet forlod Ritchie Blackmore Deep Purple, og Steve Morse kom i hans sted.
• Forlad (1998). Sidste album indspillet med Jon Lord. I 2002 besluttede han at optræde solo og forlod gruppen.

Den nye generation af Deep Purple

Samlinger fra 2000'erne:

• Bananer (2003). The departed Lord blev erstattet på keyboards af Don Airey, som også spiller i den nuværende line-up af bandet. Bananas er det første album, der er indspillet med hans deltagelse. Pladen blev varmt modtaget af offentligheden, det eneste, som fans ikke kunne lide, var navnet på albummet. Ak, Jon Lord havde succes med sit arbejde i kun 10 år. Desværre satte onkologien en stopper for hans liv og arbejde. Det, han lavede gennem årene, lever dog videre i Deep Purple. Diskografien i begyndelsen af ​​det 21. århundrede blev suppleret med to albums, som uvægerligt er populære.
• Rapture of the Deep (2005) og Now What?! (2013). Dette jubilæumsalbum blev udgivet til bandets 45 års jubilæum. I dag turnerer Deep Purple konstant, og i 2017 arrangerede de en tre-årig verdensturné, som skulle slutte i 2020.
• Uendelig (2017). Det sidste, 20. album i rækken hedder "Infinity".

Hvad forbliver Deep Purple efter "uendeligheden"? Diskografien omfatter 20 studiealbum. Og alligevel ved selv medlemmerne af gruppen ikke, hvad der vil ske næste gang. Under alle omstændigheder har de til hensigt kun at bevæge sig fremad, til det uendelige.

I juni, efter hjemkomsten fra Amerika, begyndte Deep Purple at indspille en ny single, Hallelujah. På dette tidspunkt Ritchie Blackmore(takket være trommeslager Mick Underwood, en ven fra The Outlaws) opdagede (stort set ukendt i Storbritannien, men af ​​interesse for specialister) Episode Six, der fremførte poprock i The Beach Boys ånd, men med en usædvanlig stærk vokalist. Ritchie Blackmore bragte Jon Lord til deres koncert, og han var også forbløffet over kraften og udtryksevnen i Ian Gillans stemme (Ian Gillan). Sidstnævnte sagde ja til at flytte til Deep Purple, men - for at demonstrere sine egne kompositioner - bragte han Episode-bassisten til studiet med ham Six af Roger Glover, som han allerede har dannet en stærk duo med.

Ian Gillan huskede, at da han mødte Deep Purple, blev han først og fremmest ramt af intelligensen fra Jon Lord, som han forventede meget værre af. Roger Glover (som altid klædte sig og opførte sig meget enkelt) blev tværtimod skræmt af dysterhed hos Deep Purple-medlemmerne, som "... bar sort og så meget mystisk ud." Roger Glover deltog i optagelsen af ​​Hallelujah, til sin forbløffelse modtog han straks en invitation til at deltage i line-up'et og accepterede den næste dag efter megen tøven.

Det er bemærkelsesværdigt, at mens singlen blev indspillet, vidste Rod Evans og Nick Simper ikke, at deres skæbne var beseglet. De tre andre øvede i hemmelighed med den nye vokalist og bassist i Londons Hanwell Community om dagen og spillede shows med Rod Evans og Nick Simper om aftenen. "Det var en normal modus operandi for Deep Purple," huskede Roger Glover senere. - Her blev det accepteret som følger: Hvis der opstår et problem, er det vigtigste at tie alle om det, stole på ledelsen. Det blev antaget, at hvis du er professionel, så skulle du skille dig af med elementær menneskelig anstændighed på forhånd. Jeg skammede mig meget over, hvad de gjorde ved Nick Simper og Rod Evans."

Den gamle række af Deep Purple gav deres sidste koncert i Cardiff den 4. juli 1969. Rod Evans og Nick Simper fik tre måneders løn, og de fik også lov til at tage forstærkere og udstyr med. Nick Simper sagsøgte yderligere £10.000 gennem domstolene, men fortabte retten til yderligere fradrag. Rod Evans var tilfreds med lidt og modtog som et resultat i løbet af de næste otte år årligt 15 tusind pund fra salget af gamle plader, og senere i 1972 grundlagde Captain Beyond-holdet. Mellem lederne af Episode Six og Deep Purple opstod en konflikt, som blev afgjort uden for retten, gennem en kompensation på 3 tusind pund.

Deep Purple forblev næsten ukendt i Storbritannien og mistede gradvist også kommercielt potentiale i Amerika. Uventet for alle tilbød Jon Lord koncernens ledelse en ny, in højeste grad en attraktiv idé.

Jon Lord: "Tanken om at lave et stykke, der kunne fremføres af et rockband med symfoniorkester, jeg fik den tilbage i The Artwoods. Det var Dave Brubecks album Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck, der fik mig til at blive hooked på det. Ritchie Blackmore var begge hænder på. Kort efter ankomsten af ​​Ian Paice og Roger Glover spurgte Tony Edwards mig pludselig: "Husk du fortalte mig om din idé? Håber det var alvorligt. Nå, så: Jeg lejede Albert Hall og London Philharmonic Orchestra (The Royal Philharmonic Orchestra) - til 24. september. Jeg kom - først i rædsel, så i vild glæde. Der var omkring tre måneder tilbage til arbejdet, og jeg gik straks i gang.

Udgiverne af Deep Purple hentede komponisten Malcolm Arnold (Malcolm Arnold), en Oscar-vinder: han skulle føre det overordnede tilsyn med værkets fremdrift og derefter stå ved dirigentens stand. Malcolm Arnolds ubetingede støtte til projektet, som mange anså for tvivlsomt, sikrede i sidste ende succes. Gruppens ledelse fandt sponsorer over for The Daily Express og British Lion Films, som filmede denne begivenhed. Ian Gillan og Roger Glover var nervøse: efter tre måneder efter at have tilsluttet sig gruppen, blev de taget til det mest prestigefyldte koncertsted i landet.

"John var meget tålmodig med os," huskede Roger Glover. - Ingen af ​​os forstod musikalsk notation, så vores papirer var fulde af bemærkninger som: "du venter på den dumme melodi, så ser du på Malcolm Arnold" og tæller til fire.

Albummet "Concerto For Group and Orchestra" (fremført af Deep Purple og The Royal Philharmonic Orchestra), indspillet til koncert i Royal Albert Hall den 24. september 1969, blev udgivet (i USA) tre måneder senere. Han gav gruppen et buzz i pressen (hvilket var påkrævet) og ramte de britiske hitlister. Men mørket herskede blandt musikerne. Den pludselige berømmelse, der ramte Jon Lord "a-forfatter", gjorde Ritchie Blackmore rasende. Ian Gillan var i denne forstand solidarisk med sidstnævnte.

“Promotorerne plagede os med spørgsmål som: Hvor er orkestret? huskede han. "En sagde endda: Jeg garanterer dig ikke en symfoni, men jeg kan invitere et brassband." Desuden indså Jon Lord selv, at optræden af ​​Ian Gillan og Roger Glover åbner muligheder for bandet på et helt andet område. På dette tidspunkt var Ritchie Blackmore blevet den centrale figur i ensemblet, og udviklede en ejendommelig metode til at spille med "tilfældig støj" (ved at manipulere forstærkeren) og opfordrede sine kolleger til at følge Led Zeppelins og Black Sabbaths vej. Det blev klart, at den saftige, rige lyd af Roger Glover "a bliver" ankeret "af den nye lyd, og at den dramatiske, ekstravagante vokal af Ian Gillan "passer perfekt til den nye radikale udviklingsvej foreslået af Ritchie Blackmore".

Gruppen udarbejdede en ny stil i løbet af løbende koncert aktivitet: Tetragrammaton-selskabet (som finansierede film og oplevede den ene fiasko efter den anden) var på dette tidspunkt på randen af ​​konkurs (dets gæld i februar 1970 beløb sig til mere end to millioner dollars). På totalt fraværøkonomisk støtte fra den anden side af havet, blev Deep Purple tvunget til kun at stole på indtjening fra koncerter.

Det fulde potentiale i den nye line-up blev realiseret i slutningen af ​​1969, da Deep Purple begyndte at indspille et nyt album. Så snart gruppen samledes i studiet, udtalte Ritchie Blackmore kategorisk: kun det mest spændende og dramatiske vil blive inkluderet i det nye album. Kravet, som alle var enige i, blev ledemotivet i arbejdet. Arbejdet med albummet Deep Purple - "In Rock" varede fra september 1969 til april 1970. Udgivelsen af ​​albummet blev forsinket i flere måneder, indtil det konkursramte Tetragrammaton blev købt ud af Warner Brothers, som automatisk arvede Deep Purple-kontrakten.

I mellemtiden, Warner Brothers. udgav "Live in Concert" i USA - en indspilning med London Philharmonic Orchestra - og kaldte bandet til Amerika for at optræde ved Hollywood Bowl. Efter et par flere koncerter i Californien, Arizona og Texas den 9. august, befandt Deep Purple sig i endnu en konflikt: denne gang på scenen ved Plumpton National Jazz Festival. Ritchie Blackmore, der ikke ønskede at opgive sin tid på programmet til Yes's efternølere, iscenesatte et mini-påsat angreb på scenen og forårsagede en brand, som resulterede i, at bandet fik en bøde og stort set intet fik for deres optræden. Resten af ​​august og begyndelsen af ​​september var bandet på turné i Skandinavien.

"In Rock" blev udgivet i september 1970, var en stor succes på begge sider af havet, blev straks erklæret en "klassiker" og varede mere end et år i det første album "thirty" i Storbritannien. Ganske vist fandt ledelsen ikke en eneste antydning i det fremlagte materiale, og gruppen blev hurtigt sendt i studiet for at finde på noget. Black Night blev skabt næsten spontant og forsynede bandet med deres første stor succes på hitlisterne, steg til nummer 2 i Storbritannien, og blev hende telefonkort i mange år fremover.

I december 1970 udkom en rockopera, skrevet af Andrew Lloyd Webber (Andrew Lloyd Webber) til en libretto af Tim Rice - "Jesus Christ Superstar (Jesus Christ Superstar)", som blev en verdensklassiker. Titelrollen i dette værk blev udført af Ian Gillan. I 1973 udkom filmen "Jesus Christ Superstar (Video - "Jesus Christ Superstar")", som adskilte sig fra de originale arrangementer og vokaler af Ted Neeley som Jesus ("Jesus"). Ian Gillan på det tidspunkt arbejdede med magt og hoved i Deep Purple, og blev aldrig en filmisk Kristus.

I begyndelsen af ​​1971 begyndte bandet arbejdet på det næste album, mens det ikke stoppede koncerter, på grund af hvilke indspilningen strakte sig i seks måneder og blev afsluttet i juni. Under turnéen blev Roger Glovers helbred forværret. Efterfølgende viste det sig, at hans maveproblemer var psykologisk motiverede: Dette var det første symptom på alvorlig turstress, som hurtigt ramte alle medlemmer af holdet.

"Fireball" blev udgivet i juli i Storbritannien (klatring til toppen af ​​hitlisterne her) og i oktober i USA. Gruppen holdt en amerikansk turné, og den britiske del af turnéen sluttede med et storslået show i Londons Albert Hall, hvor de inviterede forældre til musikerne blev indkvarteret i den kongelige boks. På dette tidspunkt var Ritchie Blackmore, efter at have givet frie tøjler til sin egen excentricitet, blevet en "stat i en stat" i Deep Purple. "Hvis Ritchie Blackmore vil spille en solo på 150 takter, vil han spille det, og ingen kan stoppe ham," fortalte Ian Gillan til Melody Maker i september 1971.

Den amerikanske turné, som begyndte i oktober 1971, blev aflyst på grund af Ian Gillans sygdom (han fik hepatitis) To måneder senere genforenede vokalisten sig med resten af ​​medlemmerne i Montreux, Schweiz for at arbejde på det nye album "Machine Head" Deep Purple var enig i The Rolling Stones om at bruge deres mobile studie Mobile, som skulle ligge i nærheden af ​​koncertsalen "Casino". På dagen for bandets ankomst, under en optræden af ​​Frank Zappa og The Mothers of Invention (hvor medlemmerne af Deep Purple også gik), var der en brand forårsaget af en raket sendt af en fra publikum op i loftet. Bygningen brændte ned, og bandet lejede et tomt Grand Hotel, hvor de færdiggjorde arbejdet med pladen. I friske fodspor, en af ​​de mest kendte sange bands, Smoke On The Water.

Claude Nobs, direktør for Montreux-festivalen, nævnt i sangen Smoke On The Water ("Funky Claude løb ind og ud..." - Ifølge legenden skitserede Ian Gillan teksten på en serviet, mens han kiggede ud af vinduet på overfladen af søen, indhyllet i røg, og titlen foreslået til Roger Glover, til hvem de 4 ord syntes at være dukket op i en drøm.(Machine Head blev udgivet i marts 1972, klatrede til nummer 1 i Storbritannien og solgte 3 millioner eksemplarer i USA, hvor singlen Smoke On The Water kom ind i top fem på Billboard.

I juli 1972 fløj Deep Purple til Rom for at indspille den næste studiealbum(efterfølgende udgivet under titlen Who Do We Think We Are?). Alle medlemmer af gruppen var moralsk og psykologisk udmattede, arbejdet foregik i en nervøs atmosfære – også på grund af de skærpede modsætninger mellem Ritchie Blackmore og Ian Gillan.

Den 9. august blev studiearbejdet afbrudt, og Deep Purple tog til Japan. Optagelser af koncerter, der spilles her, er inkluderet i "Made In Japan": udgivet i december 1972, betragtes det set i bakspejlet som et af de bedste live-albums nogensinde sammen med "Live At Leeds" ( WHO) og "Get Yer Ya-ya's Out" (The Rolling Stones).

"Idéen med et livealbum er at få alle instrumenterne til at lyde så naturligt som muligt, samtidig med at de bliver energisk fodret af publikum, som er i stand til at trække noget fra bandet, som det aldrig kunne have været i stand til at skabe i studiet, " sagde Ritchie Blackmore. »I 1972 tog Deep Purple på turné fem gange i Amerika, og den sjette turné blev afbrudt på grund af Ritchie Blackmores sygdom. samlede cirkulation Deep Purple-plader blev erklæret som det mest populære band i verden og slog Led Zeppelin og The Rolling Stones.

Under efterårets amerikanske turné, træt og skuffet over tingenes tilstand i gruppen, besluttede Ian Gillan at forlade, hvilket han meddelte i et brev til London-ledelsen. Tony Edwards og John Coletta overtalte vokalisten til at vente, og han (nu i Tyskland, i samme studie af The Rolling Stones Mobile) færdiggjorde sammen med bandet arbejdet med albummet. På dette tidspunkt talte han ikke længere med Ritchie Blackmore og rejste adskilt fra resten af ​​deltagerne og undgik flyrejser.

Albummet "Who Do We Think We Are" (sådan navngivet, fordi italienerne, forargede over støjniveauet på gården, hvor albummet blev indspillet, stillede det gentagne spørgsmål: "Hvem tager de sig selv for?") skuffede musikere og kritikere, selv om den indeholdt stærke ting - "stadion"-hymnen Woman From Tokyo og den satirisk-journalistiske Mary LongMary Long, der latterliggjorde Mary Whitehouse og Lord Longford, to dengang moralens vogtere.

I december, da "Made In Japan" kom ind på hitlisterne, mødtes managerne med Jon Lord og Roger Glover og bad dem om at gøre deres bedste for at holde bandet i live. De overbeviste Ian Paice og Ritchie Blackmore om at blive, som allerede havde udtænkt deres eget projekt, men Ritchie Blackmore satte en betingelse for ledelsen: den uundværlige afskedigelse af Roger Glover. Sidstnævnte, der bemærkede, at hans kolleger begyndte at undgå ham, krævede en forklaring fra Tony Edwards, og han (i juni 1973) indrømmede, at Ritchie Blackmore krævede hans afgang. En vred Roger Glover ansøgte straks om fratræden.

Efter den sidste fælles Deep Purple-koncert i Osaka, Japan, den 29. juni 1973, kastede Ritchie Blackmore, der passerede Roger Glover på trappen, kun over skulderen: "Ikke noget personligt: ​​forretning er forretning." Roger Glover tog denne ulejlighed hårdt. og i I de næste tre måneder forlod han ikke huset, blandt andet på grund af forværrede maveproblemer.

Ian Gillan forlod Deep Purple på samme tid som Roger Glover og flyttede væk fra musikken for et stykke tid og gik ind i motorcykelbranchen. Han vendte tilbage til scenen tre år senere med Ian Gillan Band. Roger Glover koncentrerede sig om at producere efter sin bedring.