Tips til forfattere: et seriøst forhold til litteratur. Hvordan bliver forfattere? Tips, anbefalinger

Jeg modtager konstant breve fra nybegyndere og digtere med en anmodning: "Læs mit arbejde og fortæl mig, om jeg skal skrive!"

Hvad ser vi her? Forfatteren er stadig ikke seriøs omkring litteraturen og om sig selv i kunsten. Han vil have nogen til at bestemme for ham, om han skal bruge år på uddannelse og praksis. Hvis en ukendt tante siger "nej" til ham, vil han så stoppe med at skrive? Værdiløst for sådan en forfatter.

Er forfatteren talentfuld, kan man sige ikke på indledende fase når alle skriver dårligt, og om fem eller ti år, når middelmådighed er elimineret, ude af stand til at "løbe et maraton". Talent er lidt evne og lange år træning og praksis. Middelmådighed er ikke i stand til dette, de går langt.

Sig mig, tante, kan jeg blive gift?

Kan du forestille dig en ung mand, der er lidenskabeligt forelsket, som kommer til en fremmed og spørger: "Skal jeg gifte mig med denne pige eller ej?" Hvis en ung mand er seriøs, hvis han virkelig elsker sin udkårne, vil han flytte bjerge på vejen til lykken – iflg. i det mindste vil forsøge.

Og det er nemmere for os, forfattere, smuk pige ikke nok for alle, og litteraturen vil favne enhver, der oprigtigt elsker den.

Indre tomhed

I 1923 skrev Osip Mandelstam en artikel med titlen , hvor han klagede over, at et utroligt antal forfattere var blevet skilt i Rusland, og belejrede redaktioner med anmodninger "Print mig!", "Se, hvad jeg skrev her!"

Som nu, for hundrede år siden, er grunden til dette fænomen, at en person er utilfreds med sit liv, han kan ikke gøre noget, han har ingen viden, og i en slags tåget drøm drømte han, at han kunne udveksle hans stormfulde følelser, udtrykt som han det virker som "poesi", i alle slags "gulerødder": anerkendelse, forbindelser, berømmelse, penge osv.

Sådanne mennesker interesserer sig ikke for litteratur – de er interesserede i sig selv. De skriver ekstremt dårligt, netop fordi de ikke er seriøse med deres beskæftigelse, de ser ikke kunst i det, de ser ikke noget i det, der er værdigt til omhyggeligt at studere.

Mandelstam skriver:

Prøv at vende samtalen fra såkaldt poesi til et andet emne - og du vil høre patetiske og hjælpeløse svar, eller blot: "Det er jeg ikke interesseret i." Desuden er patienten med poesiens sygdom ikke interesseret i selve poesien. […]

Digteforfattere er i de fleste tilfælde meget dårlige og uopmærksomme læsere af poesi; […] ekstremt omskiftelige i deres smag, utrænede, fødte ikke-læsere - de bliver uvægerligt stødende over rådet om at lære at læse, før de begynder at skrive.

oprigtigt svar

Skriver mig et brev, en anden nybegynder

I nogen tid tænker jeg på, hvordan jeg skal reagere, så han i det mindste fanger noget i mine ord.

Jeg svarer ham kun, fordi jeg selv var sådan: jeg løb jo i min ungdom også med manuskripter til alle mulige "Forfatterforbund" og eminente forfattere. Og hun var også en nybegynder, som elskede sig selv i kunsten meget mere end kunsten i sig selv.

Og her er tankerne, der løber gennem mit hoved:

Dreng, du kom til mig, og fra døren kræver du, at jeg giver dig min tid, min erfaring og min viden. Det vil sige, du kræver en del af mit liv. Hvad er du villig til at give? Dine historier? Tak, men jeg ved, at nytilkomne, der har brug for "konstruktiv kritik", skriver dårligere end Bunin. Jeg må hellere gå hen og læse Bunin.

Jeg havde selv brug for flere markante skæbneslag på mit selvværd, før jeg vågnede og indså, at litteratur kræver SERVICE, ikke forbrug. Du skal oprigtigt elske det (det vil sige læse andre forfattere, studere teori, skrive bjerge af udkast) og ikke hælde dine komplekser og problemer i det, som i et kloakrør.

Og først efter det begyndte jeg at få noget.

Og denne unge mand er ikke seriøs omkring sig selv og mig. Faktisk er min tid og kræfter i hans øjne intet værd, og derfor kommer han – helt uden at tænke over – og kræver opmærksomhed. Og ikke at have modtaget, frygtelig fornærmet.

Hvordan interesserer du dig selv?

Men på en eller anden måde skal du etablere forbindelser og kommunikere med kolleger? Hvordan skal man være?

betalæsning

Med dem, der er på samme karriereniveau som dig, kan du udveksle tjenester: du har brug for, og de også. Seriøse begyndere er interesserede i, hvordan deres kolleger skriver - dette giver uvurderlige færdigheder i redigering og træner litterær smag.

Konsultationer

Du kan stifte bekendtskab med dem, der giver betalte konsultationer,. Der er en fair byttehandel: vi bytter tid for penge.

Små, men nyttige tjenester

Ingen penge? Du kan yde tjenester: Lær at gøre noget og hjælp nogen, hvis opmærksomhed du har brug for.

Men kvalitet er vigtig her: For nylig erklærede en dame sig selv som marketingmedarbejder og begyndte at påtvinge mig sig selv som en ven. Men det stod hurtigt klart, at hun slet ikke havde nogen kvalifikationer, kun hun kloge ord ved, hvordan man kaster.

Venskab på samme niveau

Og hvis du vil have en stor og dygtig til at være venner med dig og give dig tjenester til gengæld for glæden ved kommunikation, så har du brug for viden, færdigheder, et bredt udsyn og oprigtighed.

Hvilken ende skal man gå fra?

Hvis du føler, at litteratur er dit livs kærlighed, men ikke ved, hvordan du skal gribe det an, så tag mit foredrag. I den vil jeg tale om, hvordan du lægger et følelsesmæssigt grundlag for din kreativitet.

Om du lykkes eller fejler, er ikke afgjort. højere magt og ikke gener, men dine følelsesmæssig baggrund. Hvis du kan komme videre med selvtillid, vil du hver dag gøre noget nyttigt for din karriere, og i sidste ende vil du opnå resultater. Hvis du ikke kan, så gør du enten ikke noget som helst, eller også går du i cirkler - ifølge bekendte og fremmede: "Se ... Og vurder ..."

1. Brug aldrig en metafor, sammenligning eller anden form for tale, som du ofte ser på papir.
2. Brug aldrig en lang, hvor du kan klare dig med en kort.
3. Hvis du kan smide et ord væk, skal du altid slippe af med det.
4. Brug aldrig passiv stemme hvis aktiv kan bruges.
5. Brug aldrig lånte ord, videnskabelige eller faglige termer, hvis de kan erstattes af ordforråd fra dagligsproget.
6. Det er bedre at bryde nogen af ​​disse regler end at skrive noget direkte barbarisk.

1. Brug en fuldstændig fremmedes tid, så den ikke forekommer ham spildt forgæves.
2. Giv læseren mindst én helt, som du vil heppe på med din sjæl.
3. Hver karakter skal begære noget, selvom det bare er et glas vand.
4. Hver sætning skal tjene et af to formål: at afsløre en karakter eller flytte begivenheder fremad.
5. Start så tæt på slutningen som muligt.
6. Vær sadistisk. Uanset hvor søde og uskyldige dine hovedpersoner er, så behandl dem forfærdeligt: ​​læseren skal se, hvad de er lavet af.
7. Skriv for kun at behage én person. Hvis du åbner vinduet og elsker med verden, så at sige, vil din historie få lungebetændelse.

Moderne britisk forfatter, meget populær blandt fantasy fans. Moorcocks nøgleværk er flerbindscyklussen om Elric fra Melnibone.

1. Jeg lånte min første regel af Terence Hanbury White, forfatter til The Sword in the Stone og andre Arthur-værker. Det var sådan her: læs. Læs alt, der kommer ved hånden. Jeg rådgiver altid folk, der ønsker at skrive fantasy, eller science fiction, eller romanske romaner, stop med at læse de genrer og tag alt andet fra John Bunyan til Antonia Byatt.
2. Find en forfatter, du beundrer (Konrad var min), og kopier hans historier og karakterer til din egen historie. Vær en kunstner, der efterligner mesteren for at lære at tegne.
3. Hvis du skriver historiedrevet prosa, skal du introducere hovedpersonerne og hovedtemaerne i den første tredjedel. Man kan kalde det en introduktion.
4. Udvikle temaer og karakterer i anden tredjedel - udviklingen af ​​værket.
5. Fuldfør emner, afslør hemmeligheder og mere i den sidste tredjedel - afslutningen.
6. Når det er muligt, ledsage introduktionen til karaktererne og deres filosofering med aktiviteter. Dette hjælper med at opretholde dramatisk spænding.
7. Gulerod og stok: helte skal forfølges (ved besættelse eller skurk) og forfølges (ideer, genstande, personligheder, mysterier).

Amerikansk forfatter fra det 20. århundrede. Han blev berømt for sådanne skandaløse værker for sin tid som Krebsens vendekreds, Stenbukkens vendekreds og Black Spring.

1. Arbejd på én ting, indtil du er færdig.
2. Vær ikke nervøs. Arbejd roligt og med glæde, uanset hvad du gør.
3. Handl efter planen, ikke efter humøret. Stop på det aftalte tidspunkt.
4. Når man arbejder.
5. Cementer lidt hver dag i stedet for at tilføje ny gødning.
6. Forbliv menneskelig! Mød mennesker, besøg forskellige steder, tag en drink, hvis du vil.
7. Bliv ikke til en trækhest! Arbejd kun med fornøjelse.
8. Afvig fra planen, hvis du har brug for det, men vend tilbage til den næste dag. Fokus. Vær specifik. Udelukke.
9. Glem alt om de bøger, du vil skrive. Tænk kun på det du skriver.
10. Skriv hurtigt og altid. Tegning, musik, venner, film - alt dette efter arbejde.

En af berømte science fiction-forfattere vores tid. Fra hans pen kom værker som "American Gods" og "Stardust". Men de filmede det.

1. Skrive.
2. Tilføj ord for ord. Find det rigtige ord, skriv det ned.
3. Afslut det du skriver. Uanset hvad det kræver, afslutte det, du startede.
4. Læg dine noter til side. Læs dem, som om du gjorde det for første gang. Vis værket til venner, der elsker noget lignende, og hvis mening du respekterer.
5. Husk, når folk siger, at noget er galt eller ikke virker, har de næsten altid ret. Når de forklarer, hvad der præcist er galt, og hvordan man løser det, tager de næsten altid fejl.
6. Ret fejlene. Husk, du bliver nødt til at give slip på arbejdet, før det er perfekt, og begynde det næste. er jagten på horisonten. Kom videre.
7. Grin af dine egne vittigheder.
8. Hovedreglen for at skrive: hvis du skaber med nok selvtillid, kan du gøre alt. Det kan også være alt livs regel. Men det er det bedste til at skrive.

En mester i kortprosa og en klassiker i russisk litteratur, der næppe behøver en introduktion.

1. Det forudsættes, at skribenten udover almindelige mentale evner skal have erfaring bag sig. Det højeste vederlag får personer, der har været igennem ild, vand og kobberrør, den laveste - natur uberørt og uspoleret.
2. Det er meget nemt at blive forfatter. Der er ingen freak, der ikke ville finde en mage til sig selv, og der er intet sludder, der ikke ville finde en passende læser til sig selv. Og derfor skal du ikke være genert ... Læg papir foran dig, tag en kuglepen og, irriterende den fangede tanke, skrible.
3. Det er meget svært at blive en forfatter, der bliver udgivet og læst. Til dette: vær og hav et talent på størrelse med mindst et linsekorn. I fraværet store talenter veje og små.
4. Hvis du vil skrive, så gør det. Vælg et emne først. Her har du fuld frihed. Du kan bruge vilkårlighed og endda vilkårlighed. Men for ikke at opdage Amerika en anden gang og for ikke at genopfinde krudtet, undgå emner, der længe har været udskældt.
5. Lad din fantasi løbe løbsk, hold din hånd. Lad hende ikke jage antallet af linjer. Jo kortere og sjældnere du skriver, jo oftere og oftere bliver du udskrevet. Korthed ødelægger slet ikke tingene. Et strakt gummi sletter ikke en blyant bedre end en ustrakt.

1. Hvis du stadig er et barn, så sørg for at . Brug mere tid på dette end noget andet.
2. Hvis du er voksen, så prøv at læse dit værk, som en fremmed ville. Eller endnu bedre - som din fjende ville læse dem.
3. Ophøj ikke dit "kald". Du kan enten skrive gode sætninger, eller også kan du ikke. Der er ingen "skribents livsstil". Det afgørende er, hvad du efterlader på siden.
4. Tag betydelige pauser mellem skrivning og redigering.
5. Skriv på en computer, der ikke er forbundet til internettet.
6. Beskytte Arbejdstid og plads. Selv fra de mennesker, der er vigtigst for dig.
7. Forveksle ikke hæder og præstationer.

I dag er der ingen problemer med udgivelsen: Næsten alle kan finde et forlag, som der er rigtig mange af, og trykke deres værker. Men når alt kommer til alt, er udskrivning af et værk den sidste, men langt fra hoveddelen af ​​processen.

Husk, at svaret på spørgsmålet om, hvordan man skriver en bog, ligger i hver enkelt forfatters talent og evner. Hvis han har dem, så kan du regne med arbejdets succes. Udover dette har du også brug for lysten til at skrive og lære at formulere dine tanker korrekt til et "skrevet ord". Vores følelser og ideer er trods alt ikke altid i stand til at blive korrekt udtrykt. litterært sprog: Dette kræver en vis viden og færdigheder.

Som regel, hvis en nybegynder forfatter ikke ved, hvor han skal begynde at skrive en bog, går tingene ikke længere end ideen. Lysten til at lære og evnen til at finde den nødvendige information er en af ​​garantierne for, at tingene kommer i gang. Vi vil forsøge at hjælpe dig med dette.

Først og fremmest skal du bestemme, hvad din historie skal handle om, i hvilken genre den skal skrives. Måske er du interesseret poetisk form eller prosaisk, måske vil din idé blive tilstrækkeligt fortolket i formen dagbogsoptegnelser, et essay eller endda en hel roman. Højst vigtigt spørgsmål, som er direkte relateret til dit arbejdes succes inden for læsekredse, er relevansen af ​​dit valgte emne.

Selvfølgelig er svaret på spørgsmålet om, hvordan man skriver en bog, ikke begrænset til valget af emne og form for arbejdet. Forfatteren skal være velbevandret i det emne, han skal dække. For at tage stilling til dette, kan du vælge flere emner, som du gerne vil afsløre, og fra dem - allerede det, der er mere til din smag. Desuden bør viden på dette område være så grundig som muligt.

Derudover skal du tydeligt forstå det potentielle publikum, som dit arbejde kan være interesseret i. Faktum er, at det opstillede mål og kredsen af ​​tiltænkte læsere danner bogens stil og retning som helhed. Du ved, at populærvidenskabelig litteratur er meget forskellig fra børnelitteratur eller skønlitteratur. Læseren er din adressat, og præsentationssproget skal være klart for ham.

Husk, at i spørgsmålet om, hvordan man lærer at skrive bøger, bør du ikke skynde dig at vælge navn og struktur. Som regel, under skabelsen af ​​et værk, mange nye tanker, ideer, endda historielinjer. forfatter - kreativ person Det er trods alt ikke uden grund, at Leo Tolstoj skrev om sin roman "Anna Karenina" (omtrentligt citat): "Forestil dig, min Anna tog den og kastede sig under toget." Heltens linje eller plottet som helhed udvikler sig uafhængigt og beder forfatteren om den logiske afslutning på værket.

Husk, at titlen på værket er meget vigtigt element, fordi det tiltrækker læseren og "provokerer" ham til at læse eller lade være med at læse bogen. Derfor skal valget af overskrift tages meget ansvarligt og udskydes til et senere tidspunkt, hvor hele teksten er klar.

I det er hovedpladsen optaget af spørgsmålet om at skabe værkets hovedindhold. Du bør ikke begrænse dig til nogen deadlines: det tager ofte mere tid, end du først tror. Fancyflugten har ingen grænser, derfor er det umuligt at forudsige, hvor lang tid det vil tage dig at skrive en bog. Det er bedre at tælle med en margen.

Som du kan se, skabelsen litterært arbejde- en meget kompleks og langvarig proces, der kræver en stor indsats og viden. Derfor skal en nybegynderforfatter ikke kun vide, hvordan man skriver en bog, men også at bruge den modtagne information korrekt.

En forfatters profession virker fantastisk: en person skaber verden, udgiver bøger, og hvis de virker interessante, får han gode penge. Det viser praksis i hjemmet litterær kreativitet Det er mere et kald end et erhverv. I denne artikel vil vi finde ud af, hvordan man bliver forfatter.

Hvem er den rigtige forfatter?

Er det en hobby eller et erhverv

Arbejdsdygtige - der er timers arbejde mellem ideerne i hovedet og bogen i omslaget Kompetent - ikke en eneste korrekturlæser vil rette op på et kæmpe antal fejl Flittig - de ideer der er opstået skal kunne præsenteres smukt . For at gøre dette skal du bruge mange timer ved computeren Uddannet - mange forfattere fører dagbog, hvor de skriver ind smukke taler, fornemmelser, sketches osv. De skal bruge dette materiale til arbejdet.. Kunne udtrykke deres tanker, følelser, humør.

En forfatter kan være en person, der har talent. Passende færdigheder kan udvikles, en følelse af stil kan indgydes. Det er dog meget svært at lære en person at overføre en idé smukt fra hoved til papir. Men sandsynligvis.

Er det muligt at tjene penge på dette

Sådan starter du en forfatterkarriere

Bestem hvilken del af navnet du vil forlade, for eksempel i stedet for Alexander - San Vælg et navn, der matcher genren. Initialer er mere velegnede til en fantasyforfatter og "bløde" navne, der vil lyde smukke til et litterært værk. Tænk på et par stykker smukke aliasser og giv dig selv tid til at studere hver enkelt. Vælg den, du bedst kan lide.

Det er ikke nødvendigt at beskrive begivenheder i kronologisk rækkefølge. Forfatteren er skaberen! Først kan du finde på en slutning, og så selve historien.Det russiske sprog er meget rigt. Prøv at bruge uventede metaforer og sammenligninger, når du laver værker. Det er meget svært at holde mere end tre karakterer i hovedet. Så det er bedre at skabe Kort beskrivelse til hver af dem. Der bør vælges navne, der er forskellige fra hinanden, men som samtidig karakteriserer personerne Værker med uventede slutninger er stærkt indlejret i hukommelsen og vækker en masse følelser Det færdige værk skal gives til nogen, der kan læse. Hvis det ikke er muligt at bruge korrekturlæsernes tjenester, er det bedre at give værket til venner og bekendte, men gør det anonymt for at få en objektiv vurdering.

Sådan hurtigt vil du skrive, hvis musen har forladt dig

Er du bekymret for et brændende spørgsmål? Prøv selv at forstå det og hjælp andre til at gøre det. Stephen King anbefaler at skrive for en ideel læser. Det er jo ikke tilfældigt, at de bøger, der er kommet ned til os fra oldtiden, er et brev til én person (“Til mig selv” af M. Aurelius) Der er ingen dårlige skitser. Forfatterens opgave er at pudse teksten godt. Kilden kan være hvad som helst. Stol på din intuition. Inspiration kan komme når som helst. Prøv at gribe fat i det og brug det maksimalt, og arbejd så med resultatet. En nuance mere: inspiration kommer under arbejdet Arbejde med 110 %. Skriv om, hvad der interesserer dig personligt. Så vil andre mennesker finde noget velkendt i det skrevne.

Udvikl dit litterære talent hele tiden

Hvordan man er en god børneforfatter

Jeg ønsker at blive en berømt forfatter, hvordan man opnår dette

Sørg for, at du virkelig vil være forfatter og er villig til at arbejde hen imod det. Uden selvtillid bliver det meget svært at komme videre Læs så meget som muligt. skifte noveller med seriøse mesterværker. Dette vil i høj grad udvide dit ordforråd. Skriv en 10-siders historie på 10 dage. Brug din fantasi fuldt ud. Start en dagbog for den fremtidige "bestseller" og udfyld en side i den hver dag. Det er lige meget, om det er fiktion eller dokumentar. Dagbogen er nødvendig for at finpudse dine færdigheder. Giv dine kreationer til den brede offentlighed. Du kan selv begynde at promovere bogen via internettet.Lyt til konstruktiv kritik. Skriv korte abstracts ned til dig selv og efterlad dem på et iøjnefaldende sted. Prøv at skabe rigtige helte og elsk dine karakterer. Skriv om alt, der interesserer dig!

The Writer's Digest hjemmeside offentliggjort en interessant og meget brugbart materiale for begyndere, som vi besluttede at oversætte og tilpasse til dem, der er interesseret i at skabe litterære værker. Baseret på interviews med forfattere, konferencer, redaktørers meninger og skriveerfaring, er denne 15 ting, som aspirerende forfattere aldrig bør gøre.

Led ikke efter den eneste vej

Gå ikke ud fra, at der er en strengt defineret vej eller metode, som en forfatter skal følge. Med andre ord, se efter, hvad der virker for dig. Lyt til dig selv og stol på dig selv.

Der er mange artikler og tutorials om litterær proces og de deri anførte metoder modsiger ofte hinanden. Skrivestien er ikke en gul murstensvej, der skal følges strengt, og på forskellige stadier af din forfatterkarriere kan du finde på at bruge flere forskellige teknikker eller endda finde på nye, der passer til dig.
Efterlig ikke idoler

Forsøg ikke at efterligne idoler. Vær dig selv. Vi husker og elsker forfatterne for deres originalitet, levende plot og individuelle sprog. Efterligning - bedste form smiger, men hvis du efterligner nogen hele tiden, vil du blive husket som en kopimaskine, ikke som en forfatter. Ingen i verden har din erfaring, din personlighed og din stemme. Så prøv at udtrykke dine ideer på din egen måde. Selvfølgelig er der ingen, der forbyder dig at lære af mestrene, læse værker af dine yndlingsforfattere eller skrive fanfiction, men husk - enhver forfatter bør have sin egen stemme. Ellers bliver han ikke forfatter, men kopimaskine.

Bliv ikke hængt op på teori

Bliv ikke hængende i diskussioner om hvad og hvordan du skal skrive. Det kan være nyttigt at få andres synspunkter om, hvorvidt man skal skrive en synopsis før teksten, hvor omhyggelig planlægningen af ​​værket skal være, hvor meget forfatterens egen erfaring skal trænge ind i teksten, om det er nødvendigt at redigere teksten. i gang med at skrive eller er det bedre at gøre det efter slutningen. Men sådanne refleksioner bør du ikke indramme dig og tage mest din tid. At skabe et litterært værk er attraktivt netop på grund af følelsen af ​​frihed og evnen til at gøre, hvad du vil, og hvad du synes er rigtigt. Bliv ikke hængende inden for andres grænser.

Fiksér ikke på publikationen

Læg ikke alle dine æg i én kurv. At udgive en bog er en lang proces. Romanen "Stolthed og fordom" blev afvist af forlagene og ventede på udgivelse i 15 år. Der er ingen måde at forudsige, hvilken skæbne der venter dit arbejde, så husk altid et par ideer, som du kan begynde, så snart du er færdig med en historie. At finde en udgiver er et vigtigt skridt i din karriere, men det bør ikke helt absorbere dig og stå i vejen for din kreativitet.

Tænk på billedet

Vær opmærksom på dit image i branchen. Forfatterbranchen kan virke som en enorm maskine, men det involverer ganske en vis mængde mennesker, der samarbejder, taler og udveksler meninger med hinanden. Derfor kan ukorrekt adfærd, fornærmelse eller uhøflighed begået af dig i forhold til en af ​​branchens repræsentanter spredes til litterære bureauer, forlag og påvirke forlagets beslutning om at samarbejde med dig. Derfor, uanset hvor stødende afslaget er eller uanset hvor ubehagelige forslagene til omskrivning af teksten er for dig, så prøv at tro, at den ubehagelige situation vil blive løst før eller siden, og dit billede vil forblive hos dig for evigt.

Undlad at eksplodere som svar på kritik

Lær ikke at overreagere på negativ feedback. Der er ingen favoritværker af alle. Ethvert mesterværk af verdenskultur har mennesker, der ikke kan lide det eller ikke forstår det. Beta-læsere, redaktører og litterære agenter - alle dem, der læser dit essay, vil have deres egen, individuelle mening om det. Og det er nyttigt! Prøv at udvælge de kommentarer, som du finder rimelige, dem, som du er klar til at være opmærksom på og kassere alt andet (medmindre selvfølgelig, at forslag fra redaktøren ikke er en klausul i din kontrakt - så bliver du nødt til at stille op med det). Lær at acceptere kritik – det vil gøre dig bedre.

Giv ikke troldene mad

Men være i stand til at adskille kritik fra trolling. Nogle gange forsøger folk at slippe af med nogle egne problemer skabe problemer for andre. Og hvis dit forfatterskab bliver målet for sådanne udgydelser, er det eneste du kan gøre at ignorere troldenes feedback. Ethvert svar, du giver, vil være en invitation til en samtale for dem, så gå ikke ind i samtaler med trolde, tag dem ikke som personlige angreb og forsøg ikke at finde logik i dem.

Sproget er dit arbejdsredskab

Glem ikke det grundlæggende. Enhver forfatter arbejder med sprog. Vi bruger skrevne ord til at formidle vores tanker, billeder og ideer til læseren. Stavning, syntaks, grammatik - det er alle dine arbejdsredskaber, og de skal finpudses. Hav respekt for din læser og tving ham ikke til at vade gennem inkonsekvente slutninger, gennem sætninger, der mister deres betydning på grund af manglende kommaer, og gennem fejl, der ændrer ordenes betydning. At læse en bog kræver omtanke, og som forfatter vil du gerne have, at læseren tænker over ideerne i din bog og føler med dens karakterer, i stedet for at forsøge at forstå, hvad udtrykket "hakket eng" betyder.

Bryd ikke dig selv for en trend

Skriv ikke hvad alle kan lide, men er i modstrid med dine interesser. Der er trends, populære emner eller genrer på markedet, men hvis de ikke er tætte og interessante for dig, behøver du ikke tvinge dig selv til at skrive i håb om at tjene penge hurtigt. At skrive en bog, redigere og derefter udgive den er en lang proces. Og højst sandsynligt, når din bog udgives, vil tendensen allerede have ændret sig, og kærlighedshistorierne om unge piger og århundrede gamle vampyrer vil allerede have mistet deres tidligere popularitet. Hvorfor overføre papir? Skriv det, der interesserer dig - helt sikkert blandt hele befolkningen jordkloden der vil være nogen, der interesserer sig for de samme ting.

Lad være med at bagtale andres succes

Prøv at være venlig over for andre forfatteres succeser. Også selvom deres værker støder din litterære smag. Uanset hvor forfærdelig bogen kan virke for dig, og uanset hvad den fortæller dig om mentalt helbred forfatteren - husk, forfatteren skrev denne bog, fandt et forlag og er allerede gået den vej, du går i gang med. Han kunne være utrolig let eller frygtelig svær, men på en eller anden måde - det var hans måde, og hans indsats blev belønnet. Lad andre forfatteres succes inspirere dig, i stedet for at tænke: "hvad fanden er det noget lort, der bliver udgivet, det nytter ikke noget at skrive noget godt, hvis offentligheden kan lide sådan et helvede", tænk: "hvis denne forfatter blev udgivet, hvad er det så Jeg venter? Jeg skal skrive og arbejde!". En forfatters succes betyder ikke fiasko for en anden; det er ikke en tenniskamp.

Tror ikke det er nemt

Tro ikke, at det er nemt at blive forfatter. Ja, vi har alle hørt snesevis af historier om, hvordan nogen skrev en bog og pludselig vågnede berømt. Men samtidig ved vi, at Stephen King fik mere end 30 afslag fra forlag. The Chronicles of Narnia blev udgivet næsten ved et tilfælde, efter at mange forlag havde afvist bogen. Nogle gange skal teksten gå en meget tornet vej til læserens hjerte, og det kan være meget svært at bevare en indre overbevisning om, at nogen har brug for dit arbejde. Mest sandsynligt vil du have vanskeligheder. Men om du vil være i stand til at overvinde dem og forblive tro mod dit kald afhænger af dig.

Glem ikke virkeligheden

Glem det ikke I virkeligheden. Få ting kan sammenlignes med vidunderet ved at fordybe sig i en fantasiverden, som du selv har skabt. Men der er liv uden for dit skrivebords grænser, og ofte er det den vigtigste inspirationskilde.

Sørg for at læse

Læs. Du kan ikke blive forfatter uden at læse. Læsning er din ekspertskole og din inspiration. Du skal kende klassikerne for at forstå, hvilke værker der har bestået tidens prøve og hvorfor. du skal vide samtidslitteratur at forstå, hvilke værker der udgives nu, og hvad der interesserer læserne dette øjeblik. Hvis det sprog, du skriver, er dit arbejdsredskab, så er de bøger, du læser, din busbillet til arbejde.

Bekæmp ikke tekst mere end nødvendigt

Lær at give op... i små ting. Bogen består af snesevis af kapitler og et kapitel af snesevis af sætninger. Og hvis du føler, at noget ikke fungerer, at denne sætning, ord eller plottwist ikke passer til din historie - vær ikke bange for at afvise dem. I sidste ende kan du altid vende tilbage til dem senere og forfine dem til det ønskede niveau.

Giv ikke op

Men giv aldrig helt op. En forfatter er en, der skriver. En der har et indre behov for at skrive. Hvis du føler dette behov i dig selv, ville det være en forbrydelse ikke at opfylde det. Du vil have øjeblikke, hvor det vil se ud til, at alt, der ikke er flere kræfter, og du vil give op. Men der vil helt sikkert være andre – når nogen læser din tekst og siger "det her er fantastisk! Jeg kunne virkelig godt lide det!". Forfatterens gnist er meget svær at slukke - selvom du bestemt beslutter dig for at sætte en stopper for kreativiteten, risikerer du efter et stykke tid stadig at stå foran skærmen og skrive ord. Men den dyrebare tid, du kunne have spildt på at blive en bedre forfatter, men i stedet spildt på at fortryde dit mislykkede skrivekarriere, ingen vil fylde dig. Skriv derfor. Ikke for rosende anmeldelser, ikke for penge, men for det fantastiske øjeblik, hvor små elementer, bogstaver og ord lægger op til en fascinerende historie, der kommer til live på papiret.