For Guds kærlighed er kraniet af forfatteren. Diamond Skull er et skræmmende værk af kunstneren-provokatøren D

Det er alt kærlighed, mine herrer... Skulptur "Til Herrens kærlighed"

Skulptur "For the Love of the Lord", 2007.

Diamantkraniet er mest dyrt arbejde kunst af nulevende kunstnere

Skulpturen, lavet af den berømte britiske kunstner Damien Hirst af 2 kg platin, er en let reduceret kopi af kraniet af en 35-årig europæer fra det 18. århundrede. Diamantslidserne (8.601 i alt) er laserskåret, kæben er lavet af platin, og tænderne er ægte. Kraniet er kronet med en lyserød diamant, der vejer 52,4 karat. Værket kostede den britiske kunstner, der er berømt for sine kontroversielle installationer, hvor der blev brugt dyrekroppe i formaldehyd, 14 millioner pund.

Hirst hævdede, at navnet på skulpturen var inspireret af hans mors ord, da hun spurgte ham: For Guds kærlighed, hvad skal du så gøre? ("For guds skyld, hvad laver du nu?"). For kærligheden til Gud er et ordret citat fra det første Johannesbrev.

I 2007 blev kraniet udstillet på White Cube-galleriet, og samme år blev det solgt for 100 millioner dollars (50 millioner pund). Bloomberg og The Washington Post skrev, at gruppen af ​​investorer omfattede Damien Hirst selv, samt den ukrainske milliardær Victor Pinchuk. En repræsentant for White Cube-galleriet kommenterede ikke rygterne, men rapporterede, at køberne agter at videresælge Hirsts værk efterfølgende.

Forfatteren af ​​denne virkelig barbariske skønhed er briternes første provokatør samtidskunst Damien Hirst.
En af britisk samtidskunsts førende skikkelser, Damien Hirst, blev født den 7. juni 1965 i Bristol og voksede op i Leeds. Hans far forlod familien, da Damien var tolv år gammel, han var mekaniker og bilsælger, hans mor arbejdede på et konsulentkontor. På trods af sin tilsyneladende asociale livsstil gik Hirst på kunsthøjskole i Leeds og studerede senere kunst på universitetet i London.
Damien Hirst blev første gang omtalt i 1988 som den unge impresario for en udstilling kaldet Freeze.
Hans første personlig udstilling blev afholdt i 1991 i London, og snart fandt yderligere to udstillinger sted - på Institute of Contemporary Arts og på Emmanuel Perrotin Gallery i Paris.

Damien Hirst er en af ​​de dyreste og mest uhyrlige nulevende kunstnere. Hans værker er en udfordring for samfundet, chok, fryd og afsky, som samlere betaler millioner af dollars for. Det centrale tema i Hirsts værker er døden. Hans malerier, "malet" med et tæt lag af fluer, sommerfugle og andre repræsentanter for faunaen, blev bredt kendt. Hirsts skelsættende værk "The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living": en tigerhaj i et akvarium med formaldehyd.
Skaberen af ​​mesterværker af moderne kunst viste verden et kunstobjekt kaldet "For the love of God" - kraniet af en 35-årig europæer, der levede mellem 1720 og 1810.
Kraniet er sat med 8.601 diamanter, der vejer i alt 1.106,18 karat og er 14 millioner pund værd, og i midten af ​​"sammensætningen" er en stor lyserød diamant. Det kostede Hearst omkring tyve millioner dollars. Eksperter har allerede kaldt denne udstilling for det dyreste moderne kunstværk.

Ifølge kunstneren tilhører alle diamanter den såkaldte konfliktfri diamantgruppe, det vil sige, at der under deres udvinding og forarbejdning ikke blev brugt børnearbejde, slavemagt eller andre former for vold og krænkelse af menneskerettighederne blev ikke brugt. Så det er alt med højeste grad human pragt er fastgjort til kraniet ved hjælp af en platinramme.
Til at begynde med tog Damien et kranie fra det 18. århundrede, en af ​​de centrale diamanter kan ses i nærheden, derefter blev der lavet en platinafstøbning af kraniet, hvori cellerne til diamanterne blev laserskåret. Diamanterne blev forsigtigt indsat i cellerne og sikret, på dette tidspunkt blev tænderne trukket ud af det originale kranium og vasket, og platin tænder blev præsenteret for kraniet som et tegn på taknemmelighed. På dette tidspunkt blev underkæben lavet, den lyserøde diamant indtager sin æresplads

Den ukrainske forretningsmand Pinchuk ser den britiske kunstner Hirst skabe et af sine værker i centrum for samtidskunst


Den britiske kunstner Damien Hirst poserer ved siden af ​​et af sine værker i Kiev. (© Konstantin Chernichkin / Reuters/REUTERS)

Damien Hirst ved stadig, hvordan man chokerer offentligheden. Menneskeheden har lige vænnet sig til eksistensen af ​​et platinkranie besat med diamanter til en værdi af 100 millioner dollars, og Hirst er allerede ved at give et nyt slag i ansigtet offentlige mening og offentlig smag. Han skaber et andet lignende kranium, men ikke af en voksen, men af ​​et barn.

Gary Tatintsian Gallery har åbnet en udstilling af Damien Hirst, en af ​​de dyreste og mest berømte samtidskunstnere. Det er ikke første gang, Hirst bliver hentet til Rusland: før det var der et retrospektiv på det russiske museum, en lille udstilling på Triumph Gallery samt en samling af kunstneren selv på MAMM. Denne gang vil besøgende blive præsenteret for flest væsentlige værker 2008, solgt af kunstneren selv på en personlig auktion hos Sotheby's samme år. Buro 24/7 fortæller, hvorfor sommerfugle, farverige cirkler og tablets er så vigtige for at forstå Hirsts arbejde.

Hvordan Hirst blev kunstner

Damien Hirst kan fuldt ud betragtes som personificeringen af ​​unge britiske kunstnere - en generation af ikke længere unge, men meget succesrige kunstnere, hvis velstands højdepunkt var i 90'erne. Blandt dem er Tracey Emin med neonbogstaver, Jake og Dinos Chapman med en kærlighed til små figurer og et dusin andre kunstnere.

YBA er ikke kun forenet af deres studier på det prestigefyldte Goldsmiths College, men også af deres første fælles udstilling, Freeze, som blev afholdt i 1988 i en tom administrationsbygning i Londons havneområder. Hirst selv fungerede som kurator - han udvalgte værkerne, bestilte kataloget og planlagde åbningen af ​​udstillingen. Freeze tiltrak sig opmærksomheden fra Charles Saatchi, reklamemogulen, samleren og fremtidige protektor for unge britiske kunstnere. To år senere erhvervede Saatchi Hirsts første installation i hans samling, A Thousand Years, og tilbød ham også sponsorat til hans fremtidige kreationer.

Damien Hirst, 1996. Foto: Catherine McGann/Getty Images

Dødstemaet, som senere blev centralt i Hirsts værk, optræder allerede i Tusind år. Essensen af ​​installationen var en konstant cyklus: Fluer dukkede op fra larvernes æg, kravlede til den rådnende ko's hoved og døde på ledningerne af en elektronisk fluesmækker. Et år senere lånte Saatchi Hirst penge til at skabe endnu et værk om livets cirkel - den berømte udstoppede haj placeret i formaldehyd.

"Dødens fysiske umulighed i en levende persons bevidsthed"

I 1991 købte Charles Saatchi en australsk haj til Hirst for seks tusinde pund. I dag symboliserer hajen sæbeboble samtidskunst. For avisfolk er det blevet en almindelig basisvare (f.eks. Sun-artiklen med titlen "50.000 £ for fish and chips") og blev også et af hovedemnerne i økonomen Don Thompsons bog "How to sell a stuffed shark for 12 millioner: skandaløs sandhed om samtidskunst og auktionshuse.”

Trods støjen købte hedgefondschef Steve Cohen værket i 2006 for otte millioner dollars. Blandt de interesserede købere var Nicholas Serota, direktør for Tate Modern-galleriet, største museum Sovriska sammen med New York MoMA og Paris Pompidou Center. Opmærksomheden på installationen blev tiltrukket ikke kun af listen over nøglenavne for samtidskunst, men også af varigheden af ​​dens eksistens - 15 år. Med årene var hajens krop blevet rådden, og Hirst måtte udskifte den og strække den op på en plastikramme. "Den fysisk umulighed i en levende persons sind" blev det første værk i serien " Naturhistorie”- Hearst anbragte efterfølgende også får og parterede kokroppe i formaldehyd.

Den fysiske umulighed af død i sindet på nogen, der lever, 1991

Sorte Får, 2007

Kærlighedens paradoks (overgivelse eller autonomi, adskillelse som forudsætning for forbindelse.), 2007

The Tranquility of Solitude (for George Dyer), 2006

Rotationer og kalejdoskoper

Hirsts værker kan opdeles i flere genrer. Ud over de førnævnte akvarier med formaldehyd er der "rotationer" og "pletter" - sidstnævnte udføres af kunstnerens assistenter i hans atelier. Sommerfugle fortsætter temaet liv og død. Der er også et kalejdoskop som et farvet glasvindue i gotisk katedral, og den storladne installation "Falling in Love or Falling Out of Love" - ​​rum fyldt med disse insekter. For at skabe sidstnævnte ofrede Hirst omkring ni tusinde sommerfugle: 400 nye insekter blev dagligt bragt til Tate Gallery, hvor retrospektiven blev holdt, for at erstatte de døde.

Retrospektivet blev det mest besøgte i museets historie: På fem måneder blev det set af næsten en halv million tilskuere. Ved siden af ​​temaet liv og død er der også et logisk "apotek" - når man ser på prik malerier Kunstnerens associationer opstår specifikt med medicin. I 1997 åbnede Damien Hirst restauranten Apotek. Det lukkede i 2003, og salget af dekorative og interiørartikler på auktion indbragte forbløffende $11,1 millioner. Hirst udviklede også temaet medicinsk medicin på en mere visuel måde - en separat serie af kunstneren er dedikeret til skabe med håndoplagte piller. Det mest økonomisk succesrige værk var "Spring Lullaby" - et stativ med piller indbragte kunstneren 19 millioner dollars.

Damien Hirst, Uden titel, 1992; In Search of Nirvana, 2007 (installationsfragment)

"For Guds skyld"

En anden berømt værk Hirst (og også dyrt i enhver forstand) - et kranium besat med mere end otte tusinde diamanter. Værket fik sit navn fra Johannes' første brev - "For dette er Guds kærlighed." Dette henviser os igen til temaet om livets skrøbelighed, dødens uundgåelighed og diskussioner om eksistensens essens. I panden af ​​kraniet er en diamant til en værdi af fire millioner pund. Selve produktionen kostede Hirst 12 millioner, og prisen for arbejdet lød i sidste ende på omkring 50 millioner pund (ca. 100 millioner dollars). Kraniet blev vist i Amsterdam statsmuseum, og derefter solgt til en gruppe investorer gennem White Cube-galleriet af Jay Jopling, en anden stor forhandler, der samarbejdede med Hirst.

Damien Hirst, "For dette er Guds kærlighed", 2007

Plader, forfalskninger og fænomenet berømmelse

Selvom Hirst ikke sætter absolutte rekorder, betragtes han som en af ​​de dyreste blandt nulevende kunstnere. Stigningen i priserne på hans værker nåede et højdepunkt i slutningen af ​​2000'erne med salget af en haj, et kranium og andre værker. En separat episode kan kaldes Sotheby's-auktionen på højden af ​​den økonomiske krise i 2008: den indbragte ham 111 millioner pund, hvilket er 10 gange mere end den tidligere rekord - en lignende auktion af Picasso i 1993. Den dyreste vare var Guldkalven - kadaveret af en tyr i formaldehyd, solgt for 10,3 millioner pund.

Historien om Hirsts dannelse er et eksempel på et ideelt scenarie for enhver samtidskunstner, hvor kompetent markedsføring nærmest spillede en central rolle. Selv latterlige historier som gallerirenseren Eyestorm, der lagde kunstnerens installation i en skraldepose, eller Florida-præsten, der blev dømt for at have forsøgt at sælge Hirst-forfalskninger i 2014, ser uforståelige ud på baggrund af kunstnerens højlydte løjer. Faldet i interessen for Hirst er blevet mest tydeligt de seneste fem år efter næste udstilling på White Cube- kritikernes pres blev mere mærkbart, Hirsts opfindsomhed forbløffede ikke længere den sløvede offentlighed, og auktionsrekorder blev videregivet til andre spillere - Richter, Koons og Kapoor. På en eller anden måde fortsætter Hirsts glorie af berømmelse med at sprede sig til hans gamle værker, som i dag kan ses i Tatintsyan Gallery. Hirst har også nye projekter forude - på tærsklen til Venedig Biennalen åbner kunstneren en stor udstilling i Palazzo Grassi og Punta della Dogana. Ifølge pressemeddelelsen er de "frugten af ​​et årtis arbejde" - det er sandsynligt, at alle kommer til at tale om Damien Hirst igen.

Neonskalle, kokainkranium, krystalkranie, diamantkranie, skrivemaskine- og cykelkranier - kort sagt velkommen til vores samling af de mest fremragende kunstværker dedikeret til kranier.

Kraniet er et symbol på døden, tilværelsens forfald. I mange århundreder har den, ligesom alt mystisk og mørkt, tiltrukket mennesker og indgydt rædsel og ærefrygt i deres sind og hjerter. Mange nutidige kunstnere har dedikeret deres værker til dette radikale tema.

Et berømt kunstværk, der ikke kunne undslippe vores blik. Hirst kaldte det "For the Love of God", hvilket direkte antydede en af ​​bøgerne i Det Nye Testamente. Mere end 8.600 diamanter blev brugt i arbejdet, samt en kæmpe diamant. Kraniet blev solgt for 100 millioner dollars.

Neon, krypton, kviksølv, glas - dette er opskriften på at skabe sådanne imponerende kunstværker amerikansk kunstner. Franklin tager seerne med til dybden af ​​den menneskelige natur og udfordrer, hvordan sindet og kroppen kan danne en helhed. Disse tanker er især tydeligt illustreret i kunstnerens værker i fuld størrelse (menneskeskeletter).

Skræmmende, men samtidig fascinerende arbejde. Hjortekraniet blev suppleret med dele fra en almindelig cykel – som du kan se, passede egerne perfekt ind i billedet.

Mark Grieve deltager ofte sammen med Ilana Spektor i forskellige velgørenhedsarrangementer. Så dette arbejde blev en del af "pART"-projektet, arrangeret af virksomheden, der producerer reservedele til cykler. Provenuet blev overført velgørende organisationer I Afrika.

Ingen svejsning eller lim - dette er en af ​​nøglefunktionerne i Jeremys værker. "Jeg samler på gamle vintage skrivemaskiner, for det meste i ikke-fungerende stand. For at gøre dette går jeg ofte til salg, kigger på loppemarkeder og antikvitetsbutikker. Mange af skrivemaskinerne bliver bragt til mig af venner."- siger Mayer på sin hjemmeside. "Når jeg skiller skrivemaskiner ad, bruger jeg aldrig værktøj - jeg er bange for at beskadige noget," tilføjer kunstneren.

Den hollandske kunstner Diddo har skabt det måske mest kontroversielle kranium i verden. Det er lavet af kokain bogstaveligt talt ord, og af højeste kvalitet. Til dette formål blev "gadekoks" renset i et særligt laboratorium. Arbejdet tog 20 måneder.

Diddo selv sætter ind i sine værker dyb mening. Her er, hvad han skriver om "Cocaine Skull": "Vi levede i frygt og nød. Så blev vi 'menneske' og forsøgte at forbedre os selv. Vi lærte at kontrollere miljø frygten forblev dog. Vores indre udyr er stadig på fri fod.".

Lauren har en hel række værker med dyrekranier. Denne særlige var inspireret af "Amazon-junglen og de dødes dag" (en helligdag i Mellemamerika dedikeret til minde om de døde). I januar i år blev der afholdt en udstilling med denne udstilling i London.

Mere end 27.000 små, farverige stykker blev brugt i dette værk, som hver blev "limet" i hånden. Hele processen tog 310 timer. Baker refererer til underbevidstheden, hjernens arbejde, tankernes og idéernes "farverighed".

Der er mange kranier på Skullis.com hjemmelavet. De fleste af dem er ægte kunstværker - eller i det mindste en smart tilføjelse til interiøret. Skullis laver kun kranier, og kun af krystal og ædelsten. Virksomheden er den absolut førende inden for sin niche.

Den tyske kunstner skaber radikale, skræmmende skulpturer, som man dog aldrig bliver træt af at beundre. Det første værk hedder "God Of The Grove". Den bruger forgyldt messing og marmor som hovedmaterialer.

Sandt supplerer temaet skønhed og død med endnu en række værker. Denne gang er en forgyldt kopi af et menneskeskalle fra det 18. århundrede fastspændt i grebet af en usædvanlig enhed.

I sine værker afslører den danske kunstner ideen om vores livs forgængelighed. Døden er altid nær. Uanset hvad vi gør, uanset hvor vi bor, uanset hvordan vi lever, er "fundamentet" altid det samme. Alle detaljerne i de præsenterede værker blev fundet eller købt forskellige steder og ser kun ud til at være en enkelt helhed. Det sidste trin for Mikkelsen er altid at belægge "miniaturen" med et lag sølv eller guld.

Kunstnerens efternavn afspejler perfekt hans vigtigste hobby. Nogle gange lyse, nogle gange dystre, hans værker er altid med et strejf af mystik og efterlivet. Jim har besøgt mange lande og alle kontinenter. Hans værker er finurlige og på en original måde ceremonier, ritualer og religiøse traditioner folk i Afrika, Australien, Amerika, Oceanien.

Dem, der deler smagen af ​​Jim Skull, bør helt klart købe sig til et par fede genstande med kranietema – f.eks.