Et dyrebart babykranie af Damien Hirst. Diamond Skull er et skræmmende værk af kunstnerens provokatør D

Neon Skull, Cocaine Skull, Crystal Skull, Diamond Skull, Typewriter Skull og Cykel Skull - kort sagt velkommen til vores samling af den mest fremragende kraniekunst.

Kraniet er et symbol på døden, korruption af væren. I mange århundreder, som alt mystisk og mørkt, tiltrækker det mennesker, indgyder rædsel og ærefrygt i deres sind og hjerter. Mange nutidige kunstnere har viet deres arbejde til dette radikale tema.

Et berømt kunstværk, der ikke kunne undslippe vores blik. Hirst kaldte det "For kærlighed til Gud", direkte hentydende til en af ​​bøgerne i Det Nye Testamente. Mere end 8.600 diamanter blev brugt i arbejdet, samt en kæmpe diamant. Kraniet blev solgt for 100 millioner dollars.

Neon, krypton, kviksølv, glas - dette er opskriften på sådanne imponerende kunstværker amerikansk kunstner... Franklin tager seerne tilbage til menneskehedens dybder og får dem til at undre sig over, hvordan sind og krop kan danne en sammenhængende helhed. Disse tanker er især levende illustreret i kunstnerens værker i fuld størrelse (menneskeskeletter).

Skræmmende, men samtidig fascinerende arbejde. Hjortekraniet blev suppleret med dele fra en almindelig cykel – som du kan se, passede egerne perfekt ind i billedet.

Mark Grieve deltager i samarbejde med Ilana Spector ofte i forskellige velgørende arrangementer. Dette stykke blev også en del af "pART"-projektet, arrangeret af virksomheden, der producerer reservedele til cykler. Provenuet blev overført velgørende organisationer I Afrika.

Ingen svejsning eller lim er et af hovedtrækkene i Jeremys værker. "Jeg samler på gamle vintage skrivemaskiner, for det meste ude af drift. For at gøre dette går jeg ofte til udsalg, kigger ind på loppemarkeder og antikvitetsbutikker. Mange skrivemaskiner bringer mig venner."- siger Mayer på sin hjemmeside. "Jeg bruger aldrig værktøj, når jeg skiller skrivemaskiner ad - jeg er bange for at beskadige noget," tilføjer kunstneren.

Den hollandske kunstner Diddo har skabt det, der uden tvivl er det mest kontroversielle kranium i verden. Det er lavet af kokain i bogstaveligt talt ord af højeste kvalitet. Til denne "gadekoks" blev renset i et særligt laboratorium. Det tog 20 måneder at arbejde.

Diddo investerer selv i sine værker dyb mening... Her er, hvad han skriver om Cocaine Skull: "Vi levede i forhold med frygt og nød. Så blev vi 'menneske' og prøvede at forbedre os selv. Vi lærte at kontrollere miljø men frygten forblev. Vores indre udyr er stadig på fri fod.".

Lauren har en hel række værker med dyrekranier. Denne særlige var inspireret af "Amazon-junglen og de dødes dag" (en helligdag i Mellemamerika dedikeret til minde om de døde). I januar i år blev der netop afholdt en udstilling med denne udstilling i London.

I dette værk blev der brugt over 27.000 små farverige stykker, som hver blev "limet" i hånden. Hele processen tog 310 timer. Baker refererer til underbevidstheden, hjernens arbejde, tankernes og idéernes "farverighed".

Skullis.com har mange kranier hjemmelavet... De fleste af dem er ægte kunstværker – eller i det mindste en smart tilføjelse til interiøret. Skullis laver kun kranier, og kun krystal og ædelsten... Virksomheden er den absolut førende inden for sin niche.

Den tyske kunstner skaber radikale, skræmmende skulpturer, som dog ikke bliver trætte af at beundre. Det første værk hedder "God Of The Grove". Det bruger forgyldt messing og marmor som hovedmaterialer.

Sandt supplerer temaet skønhed og død med endnu en række værker. Denne gang er en forgyldt kopi af et menneskekraniet fra det 18. århundrede grebet af en usædvanlig tingest.

I sine værker afslører den danske kunstner ideen om vores livs forgængelighed. Døden er altid nær. Lige meget hvad vi gør, uanset hvor vi bor, uanset hvordan vi bor, er "fundamentet" altid det samme. Alle detaljerne i de præsenterede værker blev fundet eller købt forskellige steder og ser kun ud til at være én helhed. Den sidste fase for Mikkelsen er altid at dække "miniaturen" med et lag sølv eller guld.

Kunstnerens efternavn afspejler hans hovedhobby på den bedst mulige måde. Nogle gange lyse, nogle gange dystre, hans værker er altid med et strejf af mystik og underverden... Jim har rejst til mange lande og alle kontinenter. I sine værker, skæve og på en original måde ritualer, ritualer og religiøse traditioner folk i Afrika, Australien, Amerika, Oceanien.

Dem, der deler smagen af ​​Jim Skull, bør helt klart købe et par fede varer på "kranie"-temaet - f.eks.

• 30.04.2019 Traditionelle tyve partier af auktions-AI er ti malerier, fem ark af originalen og tre - trykt grafik, en porcelænstallerken og en mixed media fungerer
• 23.04.2019 Den 27. april afholder Auktionshuset "Litterære Fond" næste auktion over genstande visuel kunst, som vil byde på 170 partier af maleri, grafik, porcelæn og glas. Den samlede ekspertvurdering af auktionen er over RUB 25.000.000
• 23.04.2019 De traditionelle tyve partier af AI-auktionen er ti malerier, fem ark original og to kopier af grafik, en porcelænsplade og en bronzeskulptur. Derudover - 10 værker af F.F. Fedorovsky
• 19.04.2019 Næste auktion finder sted torsdag den 25. april 2019. Kataloget bestod af 656 partier: malerier, grafik, religiøse genstande, sølv, smykker, glas, porcelæn mv.
• 17.04.2019 Den 18. april afholder auktionshuset "Literary Fund" den 151. auktion, hvis katalog omfatter over 400 partier af sjældne bøger, manuskripter, autografer, fotografier, plakater, historiske papirer og postkort til et samlet beløb på over 20.000.000 rubler

• 12.03.2019 Denne konklusion er indeholdt i en undersøgelse offentliggjort i marts 2019 af US Bureau of Economic Analysis (BEA) og National Endowment for the Arts (NEA)
• 22.02.2019 Har vigtig person ferien kommer snart, budgettet til gaven er blevet tildelt, og jeg vil have noget anstændigt. Og hvad skal man give til den, der har næsten alt? Køb et maleri - erfarne folk rådgiver. Jeg er enig med dem. Men med valget bliver du nødt til at prøve ikke at blive fanget
• 23.01.2019 Familiens arvestykke, arv, hængt på væggen og hængt. Men efter at have besluttet at sælge det, tænker folk for første gang. Hvor er det bedste sted at sælge? Hvordan sælger man ikke for billigt? Ikke så simple spørgsmål så snart det kommer til stykket
• 21.01.2019 Har en samler brug for dokumenter for at eje et maleri? Nybegyndere vil have det endelige papir, det faktiske, rustningen. Hvad hvis de stjæler det? Hvad hvis du skal sælge? Hvordan kan jeg så bevise, at maleriet er mit?
• 16.01.2019 Ved at arbejde på databasen over auktionsresultater er vi oftest i stand til at beregne gentagelsessalg. Altså at rette op på, hvornår værket blev solgt tidligere, og hvor meget det var muligt at tjene på det. Bedste eksempler 2018 - i vores anmeldelse

Hirsts nye kreation vil være midtpunktet i den første udstilling på det nye Larry Gagosian Gallery i Hong Kong, der åbner den 18. januar. Omkostningerne til kraniet er ikke oplyst.

Scull For Guds skyld- et af Damien Hirsts mest berømte værker. Den blev fremstillet i 2007, og omkostningerne ved materialer, der blev brugt til fremstillingen, var omkring 15 millioner pund (kraniet er fyldt med mere end 8600 diamanter).

I 2008 solgte Hirst kraniet for 50 millioner pund, og ifølge kunstneren blev kraniet betalt kontant, det vil sige, at han ikke havde beviser for salget af det. Desuden var kunstneren ifølge nogle kilder selv blandt de investorer, der betalte for købet.

I 2009 rapporterede medierne, at en ukrainsk forretningsmand og filantrop Viktor Pinchuk også var medejer af kraniet, men Pinchuks repræsentanter bekræftede ikke disse oplysninger, men afviste det heller ikke.

Damien Hirst betragtes ikke kun som den dyreste, men også den rigeste nulevende kunstner. Hans formue er anslået til mere end 200 millioner pund. Dødstemaet er et af de centrale temaer i Hirsts værk.

Ved omtalen af ​​den skandaløse brite kommer kunstgenstande til at tænke på, hvilket skaber både rædsel og glæde. Ophuggede og alkoholiserede dyr, menneskekranier, malerier med kirkegårdsmotiver tiltrak offentlig opmærksomhed tilbage i begyndelsen af ​​90'erne af forrige århundrede.

Temaet død løber altid som en rød tråd gennem Damien Hirsts værk. Så en død haj, gennemvædet af formaldehyd, skræmmer og frastøder seeren, som indser, at den livløse krop bevarer et genkendeligt udseende. Folk fortolker et afvisende objekt gennem linsen af, hvem det engang var. På trods af de konceptuelle ideer er alle kunstnerens udstillinger ledsaget af skandaler.

Dødssymbol

Det menneskelige kranium har altid været et symbol på forfald og død. Som alt mystisk og skræmmende tiltrak han sig opmærksomhed kreative mennesker og slog rædsel ind i publikums hjerter. Mange kunstnere, billedhuggere og forfattere er kendt for at have dedikeret deres kreationer til dette tema.

Diamantkraniet, hvis foto fremkalder beundring og frygt, er et fascinerende værk af Damien Hirst. Ved at afsløre ideen om vores livs forgængelighed, tilbeder forfatteren døden, præsenterer den i forskellige afskygninger og tjener gode penge på dette.

Den mest omtalte kunstner i vor tid, spændende verden med sine mesterværker, som om at lave en udfordring, forsøge at studere dødens natur og demonstrere livets sejr over den.

Mest værdifulde kunstværk

Diamantkraniet kendt som "Radi er blevet det dyreste kunstværk af en nulevende forfatter. Mesteren, der beklædte platindukken med hvide og lyserøde diamanter i 2007, kostede 20 millioner dollars. Ifølge Hirst selv, kendt for sin kreative tilgang til værk, hans værk har ikke en klar mening, og beskueren fortolker meningen på sin egen måde.

Mesteren, der elsker provokation, understreger dog altid den sarte balance mellem liv og død. Beskueren ser på diamantkraniet forbundet med forfald og indser, at dette er enden. Men døden, som er så smuk, giver ham stadig håb. Gems have mørk side forbundet med luksuriøst liv såvel som evigheden.

Hvordan blev diamantkraniet skabt?

Han tog udgangspunkt i kraniet af en europæer, der levede i 1700-tallet fra Kunstkamera-samlingen, og lavede en afstøbning af det, hvori han lavede små celler til ædelstene ved hjælp af en laser. En genial provokatør, der påstår det usædvanlig idé kom til hans sind under indflydelse af aztekernes kunst, dækkede værket med platin.

Diamanterne blev leveret af anerkendte juvelerer, der leverer til Royal Court of England. De facetslebne diamanter er pænt indsat i miniaturehullerne og sidder godt fast. Den dyreste sten (en lyserød diamant, der vejer mere end 52 karat) er placeret i panden af ​​kraniet, hvorfra alle tænder blev fjernet, og platin blev installeret i stedet.

Hvem er ejerne af dette dyrebare mesterværk?

Det er kendt, at en gruppe anonyme investorer, der købte diamantkraniet for hundrede millioner dollars, blev køberen af ​​kunstværket, kaldet af kritikerne en ægte smagløshed. Dette er en rekordpris for et mesterværk samtidskunstner... Hirst hævder, at han blev betalt kontant, så han kan ikke bevise handlen. Senere fandt journalister ud af det forbløffende faktum: blandt investorerne var forfatteren selv og hans manager F. Dunphy.

Og snart dukkede op og nye oplysninger om ejeren af ​​diamantkraniet. Det viste sig at være den ukrainske magnat V. Pinchuk, som er interesseret i samtidskunst, selvom hans repræsentanter ikke bekræftede dette faktum, men heller ikke benægtede det.

En mulighed for at stifte bekendtskab med en skræmmende kreation

Diamantkranie (foto usædvanligt stykke forbigået alle medier) blev udstillet i Amsterdam og Firenze, og blev i 2012 vist på et galleri i London. Forfatteren indrømmede selv, at han er glad, for Tate Modern-salen er et vidunderligt sted at stifte bekendtskab med et værk, der vækker en række følelser.

Sagen er den, at ikke et eneste museum i verden har råd til at udstille en dyr udstilling, da udgifterne til forsikring, som holdes hemmelig, er dækket. regerings kontorer ud over magten. Værket kunne dog være dukket op i Eremitagen pga økonomisk spørgsmål turen brød sammen.

Et nyt mesterværk, der leder efter sin ejer

Det er mærkeligt, at Hirst, der gjorde karriere med emnet død, ikke hvilede på laurbærrene og præsenterede et nyt chokerende værk kaldet "For Guds skyld." I slutningen af ​​2010 støbte provokationsmesteren endnu et diamantkranie af en nyfødt baby, som han tog fra samlingen af ​​menneskelige kropspatologier.

Prisen på værket, indlagt med hvidt, er ikke navngivet, men kunstkritikere anslår det til 200 millioner pund. Hvis nogen ønsker at købe denne skulptur, så er det hende, der vil blive mest i verden af ​​samtidskunst.

Platinskalle med 8601 diamanter Hirsts værk er et 35 år gammelt europæisk kranium fra det 18. århundrede, støbt af platin efter det rigtige kranium fra en 35-årig europæer, der levede mellem 1720 og 1810. Platin kraniet er sat med 8601 diamanter til i alt 1106,18 karat. I midten af ​​"sammensætningen" er der en stor lyserød diamant. Diamanterne er fastgjort til kraniet med en platinramme. Ifølge kunstneren tilhører alle diamanter den såkaldte konfliktfri diamantgruppe, det vil sige, at børnearbejde ikke blev brugt i deres udvinding og forarbejdning, slaveri og andre former for vold og menneskerettighedskrænkelser blev ikke brugt.
En gruppe anonyme investorer købte den for over 100 millioner dollars. Denne pris er en rekord for en moderne mesters arbejde.

Tænderne lavet til kraniet kostede kunstneren 14 millioner dollars. Kunstneren navngav sit værk med en linje fra Johannes' første brev: For kærligheden til Gud. Forfatteren mener, at det indlagte kranium er "opløftende og betagende."
I 2007 blev Hirst mest kære kunstner verden, og solgte sit arbejde hos Sotheby's for 9,65 millioner pund (19,3 millioner dollars), men i august slog han sin egen rekord ved at sælge et diamantbelagt platin-kranie "For the Love of God" for 50 millioner pund (ca. 100 millioner dollars) . I 2008 kaldte medierne Hirst for den rigeste kunstner i verden: hans formue på det tidspunkt oversteg en milliard dollars.
I juni 2008 blev det kendt om Hirsts invitation til Det Kongelige Kunstakademi, men kunstneren reagerede ikke på denne invitation.
Der er ikke sådanne ekstravagante varer i vores smykkebutik endnu, men usædvanligt design du finder helt sikkert en ring, øreringe eller halskæde.

1. Faberge-æg, lavet i 1902 til Rothschild-bankdynastiet, for 18,5 millioner dollars erhvervet af direktøren for det private russiske nationalmuseum og en af ​​de vigtigste Moskva-eksperter Faberge Alexander Ivanov.

Christie's-auktionen i London endte med en sensation, hvor "Rothschild" Faberge-ægget blev udstillet.
Forhandlingen begyndte med 7,2 millioner dollars - en køber kæmpede i telefonen og en i hallen. Måske, for første gang i praksis med antikhandel i London, forhandlede en russisk køber, som viste sig at være Alexander Ivanov, for en så alvorlig sum fra salen uden at gemme sig i et særligt rum. Hammeren ramte i mængden af ​​$ 18,5 millioner - køberen modtog klapsalver og lykønskninger fra kolleger.
Alexander Ivanov har samlet en af ​​de bedste samlinger af Faberge-produkter i Den Russiske Føderation. Nu tilhører "Rothschild"-ægget en privat russer nationalmuseet.
Prisen på "Rothschild"-ægget var det dobbelte af den tidligere rekord. I 2002, på samme Christie "s" Winter Egg "Faberge blev købt af en arabisk sheik for $ 9,6 millioner.

1. Den dyreste skak i verden $ 500.000

Berømt fransk kunstner og juveler, Bernard McQueen skabte Royal Diamond Chess i 2005. Dette er et af de dyreste skaksæt i verden. Royal Diamond Chess er enestående og en af ​​de mest dyre værker smykkekunst. Tredive juvelerer har under McVehns vejledning brugt mere end 4500 timer på at skabe dette kongelige sæt. Og hvis det ser ud til, at prisen på dette skaksæt er urimeligt høj, kan du beregne, at hver mester arbejdede for $ 3,7 i timen, inklusive materialer.

Dette smarte skaksæt er en del af Charles Hollanders samling, et af de mest respekterede navne i diamantindustrien. Det er sikkert sjovt at spille skak, som er mere værd end dine naboers hus.

Diamantskak er resultatet af håndværkeres omhyggelige arbejde. Det er et mesterværk af smykker med en harmonisk kombination af æstetik, funktionalitet og skønhed. Arbejdet blev udført i hånden fra start til slut. Kunstnere og juvelerer brugte 1168,75 gram 14 karat hvidguld og cirka 9.900 sorte og hvide diamanter, som vejede 186,09 karat.
Ved at skabe denne skak, såvel som lidt tidligere brikker, ønskede Bernard McQueen at hæve klassiske spil til et nyt niveau, med succes ved at kombinere kunst og smykkekunst.

1. Diamanttelefon Le Million til $1.255.000

Denne unikke telefon blev skabt i Schweiz af den berømte designer Emmanuel Gate. Den er lavet udelukkende i hånden i guld og diamanter. Emmanuel Gate har mange fremragende ur- og smykkemodeller.
Der er kun tre eksemplarer af denne model i verden.
De er lavet af 18K guld (pink, gul og hvid) og er prydet med diamanter, og deres bagside er dækket af krokodillelæder. højeste kvalitet... Denne telefonmodel blev kåret som den dyreste i verden mobiltelefon og er opført i Guinness Rekordbog. Ikke overraskende er dens sag og knapper besat med 120 karat diamanter.

1. Diamant timeglas $ 6 500 000

Dette smukke og unikke smykke er designet og skabt af thailændere.
Urets glaskapsel er installeret i en guldkasse, og i stedet for sand bruges 2000 diamanter på 10.000 karat til at bestemme tiden!
Et diamantur viser tiden lige så præcist som et timeglas. Små diamanter er godt forarbejdede og polerede, og har også samme størrelse... De siger, at det er umuligt at tage øjnene væk, når diamanter hældes fra toppen af ​​uret til bunden.
Smykkeudstillingen er nu i hænderne på deres producenter, og de hævder, at de måske ikke sælger den, på trods af de 6,5 millioner dollars, de kan rejse for dette smykkeur.
Når du ser på denne dyrebare skabelse, begynder du virkelig at forstå "tidsværdien"!