Komposition "Kvindelige billeders rolle i stykket af M. Gorky

Stykket "I bunden", skrevet af Maxim Gorky i 1902, bragte ham verdensberømt... Hun var forfatterens svar mest faktiske problemer modernitet. Den ideologiske relevans af I bunden tiltrak straks den russiske offentligheds opmærksomhed.

Tematisk afsluttede stykket forløbet af forfatterens værker om "tramps". "Hun var resultatet af mine næsten tyve års observationer af verden" tidligere mennesker"", - han skrev. Indbyggerne i flophuset er allerede typer, hvor Gorky foretog enorme sociofilosofiske generaliseringer.

Heltene fra At the Bottom - Actor, Ashes, Nastya, Natasha, Tick - stræber efter at bryde fri fra "bunden" i livet, men føler deres egen magtesløshed overfor forstoppelsen af \u200b\u200bdette "fængsel". De har en følelse af håbløshed over deres skæbne og trang til drømme, illusioner, der i det mindste kan give dem noget håb for fremtiden. Baronen har denne tidligere velstand, som han tænker på og drømmer om at vende tilbage. Skuespilleren har sin tidligere tjeneste for kunst, Nastya har en fiktiv romantik med en studerende, Natasha har en forventning om en ekstraordinær begivenhed, der vil vende hele hendes liv.

Den mest interessante type er måske Natasha. Hendes image adskiller sig markant fra andre indbyggere i flophuset. Det viser tydeligt den værdighed, renhed, stolthed, der så fængslede Aske. Den vigtigste intriger er, om heltinden er i stand til at bevare disse kvaliteter i sig selv? Mest sandsynligt ikke. Beviset er hendes søster Vasilisa. Natasha har meget til fælles med hende - den samme vilje, direktehed, stolthed. Selvfølgelig var Vasilisa engang den samme som Natasha, men blev et "dyr", et "krybdyr". Der er antydninger i stykket for at forklare denne metamorfose. Nastya siger om Vasilisa: ”Du bliver brutal i et sådant liv ... binder enhver levende person til en mand som hende ...” Vasilisa indrømmer selv, at hun plager Natasha og beklager hende og kan ikke hjælpe sig selv: “... så - jeg slog ... at jeg selv græder af medlidenhed ... Men jeg rammer. " Der var vidunderlige tilbøjeligheder i Vasilisa, og Natasha er en levende påmindelse om dette.

Her er et spejl, der afspejler Natashas fremtid. Men indtil videre kender heltinden ikke hendes fremtid og lever som hun lever. Hendes adfærd er slået ud af fælles system forhold i et flophus. Og især hendes tale.

I sit arbejde Notes on Mastery skrev M. Gorky: ”Mens en person tegner en person som en person, som et individ, kan en forfatter ikke ignorere en så vigtig ting, et træk ved hans karakter, som tale, der gengiver kultur, profession, psykologisk makeup med ekstrem fleksibilitet, sindstilstand person. Ingen mennesker taler ens.

Karakterens tale er en karakteristisk, generaliseret tale, der formidler de væsentligste træk ved hans karakter. " Således kan du, når du observerer karakterens tale, få en idé om ham, hans kultur og udviklingsniveau.

Natashas optrædener på scenen er altid vigtige. Der er kun fire af dem, men i hver af dem afsløres det for læseren fra en ny side. I modsætning til andre karakterer (Bubnova, Luke, Barona osv.) Handler Natasha ikke på scenen hele tiden, hvilket understreger hendes bestemte afsides over for hvad der sker i flophuset.

Så Natashas optræden på scenen er uløseligt forbundet med Luka. Det er hun, der introducerer ham for indbyggerne i "bunden". Dette tilfældighed er naturligvis ikke tilfældigt. Nu, sammen med Luka, bliver Natasha et symbol på trøst. Hendes tilstedeværelse alene beroliger folk. Dette siger hun til Tick: ”Andrey! Din kone er i vores køkken ... du kommer efter et stykke tid efter hende ... Du skal behandle hende te mere forsigtigt ... når alt kommer til alt vil det ikke vare længe. "

Heltindens tale er enkel og kærlig, som hun respekteres for. Ordforrådet er dagligdags, med dette påpeger forfatteren social status, men ikke uhøfligt, i modsætning til talen fra andre "gæster". Natasha bruger ofte søde ord (bedstefar, skat), Tick kalder ved navn, men ingen har mere henvendt sig til ham. Heltinden er naturlig og oprigtig i manifestationerne af hendes karakter, hvilket er angivet af det faktum, at forfatteren praktisk talt ikke giver anvisninger til hendes ord.

Natashas andet optræden på scenen er forbundet med Annas død. Det er hun, der opdager, at patienten er død. Hvis Natasha i den første handling blev afsløret ved hjælp af billedet af Luke, så karakteriserer herinden sig selv. Her er hvad hun siger: "Her er jeg ... en dag den samme ... i kælderen ... druknet." Her taler pigen om døden for første gang, og denne tanke bliver hende kendetegn... Også når hun ser på Anna, siger hun: "Når alt kommer til alt ... det er godt, at hun døde ... men det er en skam ... Herre! .. Hvorfor levede mennesket?"

Et stort antal af ellipser indikerer den ekstreme emotionalitet af karakteren af \u200b\u200bheltinden, og derudover, generthed og nogle "nedslidte". Forresten, senere vil vi høre aforistiske udsagn fra Natasha mere end én gang.

I denne episode afsløres heltinden som en medfølende person ("Herre! Hvis de kun vil fortryde ... i det mindste nogen ville sige et ord!") Og bange for døden. Men vigtigst af alt er hun måske den eneste af alle tegnene, der tænker over sit liv. Denne kvalitet vil manifestere sig i en samtale med Ash.

Den tredje handling begynder med Nastya at tale om sin kærlighed til studerende Raul, som hun opfandt for sig selv. Natasha lytter tålmodigt til Nastya og afbryder ikke. Hun lytter også opmærksomt til Nastya og Luka ... Alle andre griner af opfindelserne og bringer Nastya til tårer. På den anden side trøster Natasha pigen med ord, der endnu en gang taler om hendes blødhed: "De er misundelige ... de har ikke noget at sige om sig selv ..." En anden aforisme.

Men Natasha kan vise grusomhed. Det er det, hun svarer baronen på, at han håner til Nastya: ”Dig! Bliv stille ... hvis Gud har dræbt ... "Dette er selvfølgelig ikke en voldelig tale af trampe, men stadig en ret uhøflig sætning.

Lidt senere diskuterer Natasha sandheden og løgne: "Det kan ses, at løgne er ... mere behagelige end sandheden ... Også mig ..." Så lærer læseren, at hun drømmer om noget specielt, men straks erklærer: "Og så ... faktisk - hvad kan du forvente?" Denne modstridende karakter og bliver årsagen til heltindens tragedie. Derfor tanken om døden, som hun venter på fra dag til dag.

Natashas sprog er generelt ret primitivt, selv når hun taler om sine drømme. Der er ingen metaforer eller epiteter i det, hvilket indikerer det lave niveau af kultur og uddannelse af heltinden. Men på trods af dette har hun et ædru sind og forsigtighed, som hjælper hende med ikke at blive forbitret og ikke blive en anden Vasilisa: “Og hvem vil leve godt? Alle har det dårligt ... Jeg kan se ... ".

Denne karakter af hendes karakter kommer tydeligst ud i en samtale med Ash, når han inviterer hende til at "gå" med ham. Natasha nægtede først ham, og grunden til dette var: "... elsker dig ... Jeg elsker ikke rigtig." Her er det, den oprigtighed og renhed, som de andre indbyggere i krisecentret mangler så meget. Derfor var mistanken om sammensværgelse af Ash og Vasilisa sådan et slag for pigen.

I slutningen af \u200b\u200bden fjerde akt, før læseren er en helt anden Natasha, "skynder hun sig i bevidstløshed." Hendes tale ændrer sig øjeblikkeligt, bliver uhøflig: "Damn you!", "Here he is, damned!". Hun skriger, prikker indikerer kun pauser i talen, ikke usikkerhed. Der er ikke mere venlig, sød pige foran os, hun døde ...

Billedet af Natasha er logisk afsluttet, miljøet ødelagde hende også. Og Gorky beviste, at et sådant miljø ikke kan eksistere, da det dræber alt det menneskelige i en person.

/ / / Rolle kvindelige billeder i Gorkys stykke "I bunden"

Stykket af M. Gorky "" er fyldt med forskellige kvindelige karakterer, som hver har sin egen rolle. Når vi læser stykket, lærer vi så interessante kvindelige karakterer som Anna, Kvashnya, Natasha, Vasilisa, Nastya at kende. Og hver kvinde har sin egen historie, der rører ved og overrasker.

Alle disse kvinder prøver at overleve i den sociale ujævnhed og fattigdom. Kvashnya var engageret i salg af dumplings. Hun plejede at tænke på sig selv som en fri kvinde. Hendes rolle i dette stykke er ikke helt uhøfligt og uhøfligt. I en af \u200b\u200bepisoderne i stykket viser hun medlidenhed med den lidende Anna og forsøger at fodre hende med varme dumplings.

Kvashnya er forsigtig med mænd, da hendes mislykkede ægteskab ikke efterlod noget godt i hendes hukommelse. Hendes mand døde, og hun var glad for det, hun var glad for, at hun endelig slap af med ham. Hvilken følelse kan opstå hos os, læserne, for denne kvinde efter sådanne ord. Men vi har ingen ret til at dømme. Efter alt, ingen ved, hvordan den afdøde mand behandlede sin kone. På det tidspunkt blev slået af en kvinde anset for at være helt normalt, det er derfor muligt, at Kvashnya også faldt under varm hånd... Alt dette fik kvinden til at frygte ægteskabet, og hun svor ikke at være mere enig i mænds forslag.

Anna vises for læseren som en absolut ulykkelig kvinde. Hun er ved at dø, og der kan ikke gøres noget ved det. Hende alvorlig tilstand fremkalder medfølelse for alle undtagen egen mand... Han er grusom og hård. Han slog Anna gentagne gange, og hun udholdt alle fornærmelser og betragtede dem som normen i familielivet. Hendes karakter demonstrerer et generaliseret billede af alle datidens kvinder. Næsten alle faldt under mænds grusomhed og udholdt det. I en så forfærdelig situation var det døden, der kunne blive den eneste udvej for Anna.

Den hensynsløse pige Nastya brænder konstant for at læse romantik romaner... Hun drømmer om at møde sin kærlighed, hun kommer med eventyr om sine kærlighedsfredere, som hun navngav forskelligt hver gang. Hun frarådede alle naboernes latterliggørelse og fortsatte med at fortælle dem alt om ægte kærlighed. Men alt dette er fantasi, fordi Nastya var en prostitueret. Hun var omgivet af snavs og ydmygelse. Og den eneste frelse var i det alkoholholdige glas.

Vasilisa er en speciel kvinde, hvis udseende er absolut modsat det indre grim verden... Hun er grusom og ufølsom, hun skubber sin elsker til at dræbe sin egen mand, hun spiser hende op lillesøster for at være forladt af sin kæreste. Der er ingen sjæl i denne kvinde. Hun er tør og hård.

Natasha - Vasilisas søster var en ret blid og sensuel person. Hun tør ikke rejse med Ash til Sibirien. Vasilisa hader hende og lukker Natasha derhjemme og slår hende næsten ihjel. Heltinden flygter, hvorefter hun ender på klinikken og ikke længere ønsker at vende tilbage til dette forfærdelige hus.

Gorkys leg ved bunden er kompleks og meget interessant. I dette arbejde formåede forfatteren at kombinere hverdagens konkretitet og symboler, virkelige menneskelige karakterer og abstrakt filosofi. Utvivlsomt blev Gorkys specielle dygtighed afspejlet i beskrivelsen af \u200b\u200bindbyggerne i krisecentret. Det kan bemærkes, at kvindelige figurer spiller en vigtig rolle i stykket.
Vasilisa, Natasha, Anna, Nastya, Kvashnya - interessante tegn, men efter at have læst værket bliver det bittert ved synet af kvinder, der er sunket helt til bunden. Som regel er en kvinde et symbol på alt det smukke. Dette er et billede af skønhed, renhed, ømhed, moderskab ... Men Gorky viser os en anden side af livet. Hvordan vil en kvinde opføre sig under frygtelige, umenneskelige forhold? Han vil forsøge at overleve, sælge sig selv eller glemme alle lyse følelser og vil kun elske penge eller vil ikke stå over for undertrykkelsen af \u200b\u200bde sværeste sociale forhold og vil være dødeligt syg ... Men først og fremmest.
Dumplingshandleren Kvashnya er "en fri kvinde, hendes egen elskerinde." Hun er endnu ikke helt hærdet, i stand til sympati. I begyndelsen af \u200b\u200bstykket forsøger hun at fodre den døende Anna med dumplings: ”Og du vil spise. Varm blødgør. Jeg lægger den i din kop og lader den være ... Du vil have den når, og spis! " Denne kvinde er stærk, hun tillader ikke mænd at behandle sig selv frit. Hun er noget forvirret af sin skarpe negative holdning til ægteskab. Hun ønsker ikke at acceptere Medvedevs forslag under intet påskud: "Selvom han er en amerikansk prins, vil jeg ikke tænke på at gifte mig med ham." Men så lærer vi, at Kvashnya engang var gift. "At gifte sig med en kvinde er som at hoppe ind i et ishul om vinteren: når jeg gjorde det, er det mindeværdigt resten af \u200b\u200bmit liv. Jeg tror stadig ikke på min lykke ..." Det tilsyneladende upassende udsagnsord "døde" er overraskende her. Og du begynder at spekulere på, om han taler om Kvashnya eller hendes mands umenneskelighed? .. Desværre var hendes mands grusomhed under disse frygtelige sociale forhold langt fra usædvanlig. Og straks kan vi forestille os, hvordan den stakkels kvinde levede, hvis hun var i stand til at glæde sig så meget over sin mands død.
Herfra kan du glat gå videre til billedet af Anna. Den ulykkelige kvinde er ved at dø. Enhver kan vise sympati for hende, men ikke Tick. På anmodning fra sin kone om ikke at lave støj svarer han: "Klynket." Anna er en kvinde, der tålmodigt tåler alt. Hun havde længe været vant til hendes mands slag, hans uhøflighed og grusomhed. Anna symboliserer alle kvinder som hende, der mener, at en uhøflig holdning er normen i familielivet. Og det bliver skræmmende af en så rolig holdning til evig ydmygelse! Og på trods af alt fortsætter Anna med at tage sig af sin grusomme og ligeglade mand: "Andrey Mitrich ... Kvashnya efterlod mig dumplings der ... tag det, spis det." Der er kun en frelse fra et sådant liv - døden. Men Anna er kun tredive år gammel ...
Pigen Nastya læser altid en tabloidroman om kærlighed og lidenskab. Tørsten efter rene følelser kolliderer med snavs og baseness i den omgivende atmosfære, og hun kan kun drømme. Hun fortæller sine værelseskammerater søde fortællinger om ulykkelig kærlighed, hvor hendes elskede undertiden kaldes Raoul, så Gaston: ”Her kommer han om natten til haven, til havepavillonet, som vi blev enige om ... og jeg har ventet på ham på et lang tid og ryster af frygt og sorg. Også han skælver overalt og er hvid som kridt, og i sine hænder har han en venstrehåndet ... "Til latterliggørelse og direkte latterliggørelse af værelseskammeraterne svarer Nastya:" Vær stille ... uheldig! Ah ... omstrejfende hunde! Kan ... kan du forstå ... Kærlighed? Ægte kærlighed? Og jeg havde det ... rigtigt! " Alt dette er fantasi, og i livet er hun omgivet af snavs og vulgaritet. Når alt kommer til alt er Nastya en prostitueret. Og den eneste måde at glemme alt dette på er at blive fuld.
Vasilisa er kone til ejeren af \u200b\u200bvandrerhjemmet, symboliserer "livets mestre." Men er ejerne af "bunden" forskellige fra indbyggerne i denne "bund"? Ikke. Det er næsten umuligt for en mand at bevare sit menneskelige udseende, mens han er i et menageri. Vasilisa er en dominerende, grusom, ufølsom kvinde. I dette liv elsker hun kun penge. Vasilisa er elskeren af \u200b\u200btyven Vaska aske. Men tyven, manden, der faldt, har mere menneskelige kvaliteterend "livets elskerinde". Han siger om sin elskerinde: "... du har ikke en sjæl, baby ... en kvinde skal have en sjæl ..." Det ser faktisk ud til, at der ikke er nogen sjæl i Vasilisa. Ekstern skønhed er imod intern grimhed. Hun forsikrede Ash om sin kærlighed og skubbede ham til at stjæle. Og da han lærte, at han elsker sin yngre søster Natasha, lover han at give hende til ham, hvis han dræber Kostylev, Vasilisas mand. Værtinden begynder at slå sin søster, som om hun hævner sig på hende for at blive forladt af sin elsker. Hun håner Natasha grusomt og ved, at hun ikke kan gøre noget til gengæld. For af naturen er Natasha en meget venlig og blid person, hun er stadig i stand til at oprigtigt sympatisere med mennesker. Det var dette, der tiltrak Vaska Ash til hende. Men hun elsker ham ikke nok til at følge ham til Sibirien. Måske tøver hun bare med at bryde med sin fortid forfærdeligt liv? At se Natasha og Ash sammen lukker Vasilisa sin søster derhjemme og begynder at brutalt slå og hån hende. Men Natasha reddes i tide og lader ikke Vasilisa nå mordet på sin søster. Natasha er ude af stand til at modstå sådan hån længere og råber: ”Tag mig også ... til fængsel! For Kristi skyld ... i mit fængsel! .. ”Senere lærer vi, at Natasha endte på en klinik, hvorfra hun derefter gik i en ukendt retning. Bare ikke at vende tilbage til det forfærdelige hus.
Og Vasilisa? Hun er en "smart kvinde", helt sikkert vil hun være i stand til at komme ud og efter at have undsluppet fængslet vil hun fortsætte sit gamle liv. Det er disse mennesker, der kan overleve under disse forfærdelige forhold.
Naturligvis er alle karaktererne i stykket interessante på deres egen måde, hver af dem på en eller anden måde udtrykker forfatterens holdning... Men det er gennem de kvindelige billeder, at vi fuldt ud kan se de umenneskelige levevilkår for både kælderens indbyggere og ejerne af krisecentret selv. Og det bliver ubehageligt ved synet af den komplette nedbrydning af de oprindeligt mere følsomme kvindelige sjæle.

Stykket "I bunden" er ret komplekst, men meget interessant arbejde Gorky. Forfatteren formåede at kombinere hverdagsspecifikke og generaliserede symboler, virkelige menneskelige billeder og abstrakt filosofi. Gorkys dygtighed var især tydelig i beskrivelsen af \u200b\u200bindbyggerne i krisecentret, så i modsætning til hinanden. Vigtig rolle kvindelige karakterer spiller i værket.

Natasha, Vasilisa, Nastya, Anna, Kvashnya er meget interessante og ejendommelige tegn. Disse kvinder er sunket helt ned i livet, deres udseende er deprimerende og forårsager bitre følelser hos læseren. Normalt er en kvinde et symbol på skønhed, ren og lys. Det kvindelige billede er billedet af ømhed, kærlighed og moderskab. Gorky viser dog læseren en helt anden side af livet. Når en kvinde befinder sig i frygtelige og grusomme forhold, er hun tvunget til at opføre sig lidt anderledes.

Nogen vil forsøge at overleve ved at handle selv, mens nogen bryder sammen og bliver dødeligt syg, ude af stand til at modstå den tunge undertrykkelse. Overvej specifikke billeder fra stykket.

Kvashnya er en erhvervsdrivende inden for dumplings, gratis og stærk kvinde, hun tillader ikke nogen mand at behandle hende frit. Hendes holdning til ægteskab er meget negativ. Det viser sig, at Kvashnya allerede var gift en gang, men denne bitre oplevelse satte et uudsletteligt præg på hendes sjæl gennem hele sit liv. Du kan forestille dig, hvor grusom hendes mand var, og hvor utilfreds deres familieliv, hvis en kvinde var så glad for sin mands død, at hun simpelthen ikke kunne tro på sin lykke.

Men på trods af alt forblev Kvashnya følsom over for andres sorg og mistede ikke sin menneskelighed. Hun har medlidenhed med den døende Anna og prøver at fodre hende med dumplings. Men hun vil ikke gifte sig igen, selv for en prins, nok, hun led.

Den næste heltinde i stykket er en uheldig kvinde ved navn Anna. Hun er alvorligt syg og dør. Mange sympatiserer med hende, fortryder og forsøger at lindre pine sidste dage liv. Kun Tick, hendes mand, er stadig uhøflig og ligeglad med Anna. Hun er vant til hans grusomhed og accepterer tålmodigt en sådan opførsel fra sin mand. Anna symboliserer alle kvinder, der betragter uhøflighed som normen. familieforhold... Selvom hun er på randen til døden, tager hun sig af sin ligeglade og ufølsomme mand (tilbyder at spise dumplings, som Kvashnya efterlod for hende). Anna er kun tredive år gammel, hun er ved at dø, og der er intet lyst i hendes eksistens.

Pigen Nastya læser tabloide romantik, drømmer om høje følelser, om let kærlighed, men i livet er hun omgivet af magerhed og snavs, vulgaritet og uhøflighed. Hun fortæller sine værelseskammerater søde historier om kærlighed, der er født i hendes fantasi. De håner ærligt talt hende, fordi Nastya er en almindelig prostitueret, om ren og ægte kærlighed hun kan kun drømme. Den eneste måde for hende at glemme alt dette på er at blive fuld.

Vasilisa er en repræsentant for "livets mestre", fordi hun er hustru til ejeren af \u200b\u200bflophuset. Men ejerne af "bunden" adskiller sig lidt fra dens indbyggere. Det er næsten umuligt at bevare det menneskelige udseende, hvis man konstant er i menageriet. Vasilisa er en dominerende, ufølsom og grusom kvinde, der kun elsker penge. Hendes elsker Vaska Ash, en tyv, der mangler moralske principper, og han bemærker, at denne kvinde ikke har nogen sjæl. Hende ydre skønhed imod indre grimhed. Hun sværger sin kærlighed til Ash og skubber ham til at stjæle. Så finder han ud af, at han elsker sin søster Natasha og lover at give hende til ham, hvis Ash dræber Kostylev, Vasilisas kone. Derefter begynder værtinden grusomt at spotte sin søster. Hun er vred på Natasha og hævner sig på hende for at have forladt sin elsker. Natasha kan ikke svare hende på noget, hun er af natur en venlig og blid person, der er i stand til at sympatisere med andres sorg. At se en gang Natasha med Ash, bliver Vasilisa rasende, og låser sin søster i huset og slår hende til en masse. Natasha er allerede klar til selv at gå i fængsel for Ashes, bare for ikke at vende tilbage til Vasilisas hus. Hun ender på en klinik og forsvinder derfra i en ukendt retning og flygter fra sin søsters grusomhed.

Vasilisa vil helt sikkert være i stand til at komme ud og undgå fængsel. Hun vil fortsætte sit tidligere liv, for kun med en sådan karakter som hendes kan man overleve under disse uhyrlige forhold.

12. juni 2011

Stykket af Maxim Gorky "At the Bottom" (1902) er baseret på en tvist om en mand og hans evner. Arbejdets handling finder sted i Kostylevs 'lille hus - et sted uden for den menneskelige verden. Næsten alle indbyggerne i krisecentret indser deres position som unormal: alle de vigtigste bånd - sociale, professionelle, åndelige, sociale familie - er blevet afskåret mellem dem og verden. Intet binder lodgerne selv - de er bare mennesker, der ved et uheld konvergerede ét sted, som ikke vil vide noget om hinanden. Hver af dem kender sandheden om sig selv, og hver har sin egen.

Dramatets helte er involveret i filosofiske tvister uden at komme til en fælles konklusion. Gorkys arbejde viser "bunden" af menneskers liv og sjæle. Og i dette snavs, i håbløshedens dysterhed, tvinges kvinder, sunget af mange digtere og forfattere, traditionelt beskrevet som charmerende, blide og luftige væsner, til at eksistere.

I den igangværende strid om en person er tre positioner især vigtige - Bubnov, Luke og Satin. Bubnovs holdning er fatalistisk. magtesløs til at ændre noget i hans skæbne. Derfor - ligegyldighed ikke kun over for andres lidelser, men også over for deres egen skæbne. Efter hans mening er alle mennesker "overflødige", da verden styres af hensynsløse love, der styrer og dominerer en person. Folk går med strømmen, som chips, magtesløse til at ændre noget. Bubnovs sandhed er sandheden om livets ydre omstændigheder. Satin er talsmand for en anden livsposition: “Alt er i en person, alt er for en person. Der er kun mennesket, alt andet er hans hænder og hjerne. " En person skal respekteres, siger Satin, skam kun ydmyget. Luca er den sværeste i. Det er med ham, at værkets vigtigste filosofiske spørgsmål hænger sammen: ”Hvilket er bedre: sandhed eller medfølelse? Er det nødvendigt at bringe medfølelse til det punkt, hvor man bruger løgne som Luke? " Faktisk er Luke med sin medlidenhedsteori hovedstykket i stykket. Med sit udseende begynder det faktisk dramatisk udvikling grund. Luka rørte "bundens" stillestående sump, fik folk til at tænke og ræsonnere.

Og de kvindelige figurer i Gorkys stykke deltager også i denne tvist. Og også de skal finde svaret på spørgsmålet "Hvad er vigtigere - en bitter sandhed eller en håbefuld løgn?"

I stykket Nederst skiller fem kvinder sig ud blandt heltene. Dette er Vasilisa Karpov-na, kone til ejeren af \u200b\u200bkrisecentret Kostylev, hendes søster, Kleshchs kone Anna, dumplingshandleren Kvashnya og pigen Nastya. At dømme efter linjerne fra “ Aktører»Stykket er alle unge kvinder - mellem 20 år (Natasha) og 30 (Anna), med undtagelse af Kvashnya, som er 40 år gammel. Hvordan er de? Hvorfor er de inkluderet i handlingen i stykket?

Vasilisa - hendes billede evalueres normalt med følgende epitel: "umoralsk", "kynisk" osv. Hendes opførsel ser virkelig ud til at være sådan. Vasilisa banker systematisk sin søster, hun snyder sin mand og forsøger at overtale Ash til at dræbe sin mand, til sidst sætter hun Ash under anholdelse og beskylder ham for at myrde Kostylev og skælder sin søster Natasha med kogende vand. Men det er værd at genlæse siderne og tænke: er det kun Vasilisas natur, der er årsagen til dette? Og i begyndelsen ser vi, at Vasilisas kone er 54 år, hun er 26, dvs. næsten tredive års aldersforskel. Dette forklarer til en vis grad Vasilisas utroskab.

Fra stykkets sider bliver det klart, hvad ejeren af \u200b\u200bkrisecentret Kostylev er. Han er ejeren af \u200b\u200bkrisecentret og betragter sig som livets mester. Fra beskrivelsen af \u200b\u200bflophusets situation ser vi, hvilke betingelser han skaber for sine "logere". Generelt, som Nastya siger, med en mand som Kostylev, vil alle gå galt.

Natasha, Vasilisas søster, er en blid og åndeligt ren skabning. Natasha er venlig, og det fremgår tydeligt af siderne i stykket. Natasha fortæller flåtten at komme efter Anna og være venlig mod hende, hun dør og hun er bange. Når Anna dør, er Natasha overrasket over, at ingen fortryder hende. Natasha er den eneste, der sympatiserer med Nastyas fantasier. Hun drømmer selv om, at der i morgen vil komme en særlig fremmed, og der vil ske noget meget specielt. Men i modsætning til den romantiske Nastya forstår hun, at der ikke er noget at vente på - et mirakel vil ikke ske for hende, uanset hvor meget hun vil have det.

Heltindens endelige skæbne forbliver i tvivl. Efter at Vasilisa skoldede benene, blev Natasha indlagt på hospitalet. Og i den sidste handling viser det sig, at Natasha forlod hospitalet for længe siden og forsvandt. Måske fandt hun sin egen? Men desværre er et sådant resultat svært at tro.

Anna - en kvinde, der er syg af forbrug og træt af livet - dør. Hun siger, at "over hvert stykke brød hun ryste ... plaget ... Hele sit liv gik hun i klude". For denne heltinde betalte Lucas teori sig. Luca beroliger og opmuntrer døende kvinde håbet om at hun efter sin død vil finde fred og evig lykke i himlen for sine jordiske plager. En elendig, meningsløs, glædeløs tilværelse på jorden kompenseres af evig lykke i himlen.

Den faldne kvinde Nastya er naiv, rørende og hjælpeløs i hjertet. Hun drømmer om ren og hengiven kærlighed, og i disse illusioner søger hun at skjule sig for det omgivende snavs, mørke og håbløshed. Hendes fantasier er ikke forståelige. Baronen, der lever af hende, griner kun som svar på hendes tårer og fantasier. Nastya elsker at læse romaner, hvis indhold udgør de fleste af hendes drømme.

Kvashnya - Kvashnya, en fyrre år gammel ravioli-erhvervsdrivende, ser ud til at være en slags optimist. Måske er hun allerede vant til "bundens" liv. Men denne kvinde er påfaldende forskellig fra alle de andre heltinder i stykket. Hendes tanke løber gennem hele stykket som et afståelse om, at hun er en fri kvinde og aldrig vil acceptere at "give sig op til fæstningen", dvs. at blive gift. Og i finalen - han begynder at samle med Medvedev, onkelen til Vasilisa og Natasha, en politimand. Kvashnya er den eneste heltinde, der ikke blev påvirket af Lukas "komme". Resten faldt på en eller anden måde under hans indflydelse.

Anna dør, beroliget af Lukas løgne om den lyse og ømme ”den verden”. Selv uden Lukas indflydelse skabte Nastya en "reddende løgn" for sig selv - i sine fantasier. Og hun forbliver stadig i krisecentret og stræber ikke udad til nogen præstationer udadtil. Vasilisa blev taget i forvaring sammen med Vaska Ash, og natgæsterne diskuterede om, hvem der vil sætte hvem bag lås og græs i en længere periode. I det væsentlige forbliver alt praktisk talt uændret. Kun Natashas skæbne ser ud til at være uforståelig. Da hun forlod hospitalet, forsvandt hun. Men hvor og hvorfor? Måske besluttede hun at søge sin lykke?

Efter min mening forsøgte Gorky med kvindelige billeder i stykket "I bunden" samtidig at vise dybden af \u200b\u200bden moralske tilbagegang og den åndelige renhed af "blide, charmerende skabninger." Her lyder polyfoni som i hele stykket. Gorky har ikke et eneste svar på spørgsmålet om, hvordan man lever, er det muligt at komme ud af vanskelig situation? Men selv under de vanskelige, dystre forhold i livet synker ikke alle Gorkys heltinder endelig til bunden. Nogen prøver at tilpasse sig, nogen mister ikke troen på fremtiden og prøver at bevare i det mindste små partikler af godhed og lys og kærlighed i sig selv.