Kompositionsregler. Typer af kompositionskonstruktion

Der er ingen dårlige kompositoriske konstruktioner og teknikker. Men der er dem, der bruges uhensigtsmæssigt eller ikke til deres tilsigtede formål. Viden og bevidst brug af kompositionen gør det muligt at opbygge udviklingen og helhedsopfattelsen af ​​hele filmen og dens elementer: episoder, redigeringsfraser og rammer.

Alle love, teknikker og typer af komposition fungerer ikke kun på rammeniveauet, men også redigeringssætningen og hele plottet: ligesom en ramme kan de være symmetriske, dybe osv. Derfor er det værd at kende deres muligheder og begrænsninger. Formatet på internetartiklen tillader ikke at beskrive alle typer sammensætning, så jeg vil kun begrænse mig til de grundlæggende egenskaber, der bestemmer opfattelsen.

Symmetrisk sammensætning: den mest stabile, statiske og komplette (lukket). Den symmetriske sammensætning understreger kunstighed, den er kold og lav-emotionel. Faktisk er der ingen fuldstændig symmetri i naturen. Et absolut symmetrisk menneskeansigt ville se koldt, dødsens ud. Og symmetri i arkitekturen appellerer altid til frossen evighed og ikke til foranderligt liv. Jo mere symmetriske elementer der bruges, jo mere udtalte er disse egenskaber.

Den mest symmetriske sammensætning er et frontalt udfoldet lineært plan, absolut afbalanceret i alle masser, lys og farve (fronton af en gotisk katedral).

Symmetrisk komposition stopper udviklingen, så fuldstændig afbalancerede symmetriske billeder er praktisk talt uegnede til redigering. Udvikling er jo ikke indlejret i dem, og den næste ramme opfattes ikke som en fortsættelse, men som noget helt "anderledes", ikke forbundet med den forrige og den næste. Husk? Absolut afbalancerede optagelser er meget dårligt redigeret. Derfor kan frames linet op symmetrisk være gode i finalen, fuldende et stort afsnit eller hele filmen, men er fuldstændig uegnede til en almindelig redigeringssekvens.

På den anden side, hvis du har brug for at understrege genstandens statiske, kulde eller fasthed, ukrænkelighed, skal sammensætningen bringes tættere på symmetrisk. Er det ikke dette "krav på evigheden", der får dig til at opbygge en antydning af symmetri i officielle gruppebilleder (virksomhed, skole osv.)?

I plottet er absolut symmetri uopnåelig, og forsøg på at nærme sig den forråder kunstigheden af ​​sådanne konstruktioner, derfor giver det ingen mening at beskrive det.

Cirkulær komposition- en variation af en symmetrisk komposition, men i modsætning til lineær symmetri har den cirkulære en mere kompleks struktur, som hjælper med at undgå eksplicit identitet.

I plottet understreger den cirkulære komposition fuldstændigheden af ​​handlingens udvikling. Til dette er de indledende og sidste episoder eller deres vigtigste accentelementer lavet ens. Hvis du for eksempel starter en historie om en fødselsdag med, hvordan bordet er dækket, og afslutter den som en filmet rengøring, vil historien "lukke".

Den cirkulære "lukning" af episoder (eller inden for en episode) gør det muligt at opbygge ikke kun fuldstændighed, men også handlingens cykliske karakter. Lad os sige, at du besluttede at vise din hunds dag. Og de filmede, hvordan hendes morgen begynder med, at ejeren åbner døren, og hunden gøer ud på gaden. Så kan du vise, hvad du vil, men hvis du slutter af med den samme døråbning om morgenen, og hunden hopper ud på gaden, vil seeren forstå, at dag efter dag af hundens liv går så cyklisk.

I rammen giver en cirkulær sammensætning normalt en udtalt indeslutning af plads, dette er den mest komplette form.

Asymmetrisk sammensætning følelsesmæssigt ekstremt aktiv. Det er dynamisk, men ikke bæredygtigt. Dens dynamik og ustabilitet er direkte proportional med antallet af asymmetriske elementer og graden af ​​deres asymmetri. Desuden, hvis absolut symmetri bærer dødens kulde, så fører absolut asymmetri til kaos af ødelæggelse - ekstremerne konvergerer. Generelt er stabiliteten af ​​en sammensætning omvendt proportional med dens følelsesmæssige styrke.

En asymmetrisk sammensætning er følelsesmæssigt ekstremt aktiv. Det er dynamisk, men ikke bæredygtigt.

Asymmetriske rammer er godt redigeret, men forudsat at en vis identitet og symmetrisk korrelation af individuelle elementer stadig observeres mellem tilstødende rammer: modsat, balancering af hinandens diagonaler eller vinkler, korrespondance af kompositionscentre, hovedbalancer, enhed af lys og farve "nøgler", osv. osv.

Faktisk kan den første grundlæggende forskel mellem typerne af sammensætning reduceres til graden af ​​deres symmetri / asymmetri, balancen mellem disse to yderpunkter. Den anden forskel er i den dominerende "vektor", der bestemmer øjets bevægelse langs rammens plan.

Vandret sammensætning er bygget i lange vandrette linjer. For eksempel den overordnede plan øde kyst i steppen vil give en udtalt vandret: den vil blive bygget af kystens og horisontens linjer. En sådan konstruktion understreger rummets længde, dets lighed eller endda homogenitet, hjælper med at understrege pluraliteten, identiteten af ​​de objekter, der filmes (for eksempel et frontalt panorama eller passage langs rækken af ​​soldater eller andet udstyr).

I plottet svarer "horisontal" til lineær udvikling, logisk vekslen mellem begivenheder. Hvis du beskriver din morgen minut for minut – stod op, vaskede, børstede tænder mv. - dette vil være en lineær udvikling, en horisontal konstruktion af historien.

Vandret indramning er mest almindeligt brugt i amatørfilm og er slet ikke dårligt.

Denne type konstruktion er mest almindeligt brugt i amatørfilm og er slet ikke dårlig i sig selv. Ja, hvad er der galt med, at alle begivenheder på skærmen foregår i samme rækkefølge, som de skete i livet? Her er gebyrerne for fiskeri, her er rejsen, kastede fiskestængerne, fiskene plaskede i spanden, vendte hjem og brokkede sig, svigermor begyndte at rense og stege fisken ... alt er enkelt og overskueligt , bare ideel til enhver arkivar.

Men du kan nemt bevæge dig væk fra horisontal linearitet og bygge et plot, hvilket gør fiskeren til sig selv som insert-erindringer i sin svigermors mumlen: dette vil gøre alle episoder lysere (kontrastloven fungerer), og selve plottet vil være meget mere interessant. Måske efter at have set dette, vil svigermor ændre sin holdning til din hobby. Men som arkivmateriale vil sådan en film ikke længere være ideel. Han vil trods alt ikke gemme de nøgne fakta, men dit forhold. Hvad er mere værdifuldt: sandheden om fakta eller sandheden om følelser? Det er op til dig at vælge.

Så i sig selv er hverken horisontal eller linearitet god eller dårlig, som enhver anden komposition. Ethvert valg bestemmes kun af de opgaver, som forfatteren har sat. En anden ting er, at dette valg - som ethvert valg i livet - er godt, når det er bevidst og gennemtænkt, og det er bedre - selv "på kysten".

Lodret sammensætning accentuerer rytme og "værker", i modsætning til vandret, kan til sammenligning fremhæve individualiteten, betoningen af ​​objektet. Lodret bevægelse af et objekt eller kamera opfattes altid mere dynamisk end vandret bevægelse.

I plottet er det "lodrette" bygget ved parallelredigering - en analog litterær reception"Og på dette tidspunkt ...", det vil sige en sekventiel præsentation af samtidig forekommende begivenheder. Alle har set sådan en teknik mange gange i film - både dokumentar og fiktion - dens implementering på skærmen er ret enkel, så det giver ingen mening at beskrive mere detaljeret her.

Intraframe-rytme bygget på vertikale (venstre) og horisontale (højre). I 2. billede fremhæves "fejlen" af den vandrette rytme af den lodrette figur hovedobjekt... Og diagonalerne i begge rammer gør det nemmere at integrere det i tegnebrættet.

Diagonal sammensætning den mest åbne og elskede af fagfolk. Det ser ud til at kræve fortsættelse i det næste billede, derfor er det mest bekvemt at redigere, især hvis de rammer, der skal sammenføjes, blev optaget i modsatte diagonaler. Diagonalen kan justeres både i rammens plan og i dybden. En sådan sammensætning er altid mere dynamisk end en rent vertikal og desuden vandret, især hvis der er bevægelse i rammen.

Den diagonale sammensætning er den mest åbne og elskede af fagfolk.

Og endelig er kompositionerne også opdelt efter dybde/fladehedskriteriet.

Flysammensætning understreger rummets konventionelle, "maleriske" (for eksempel til optagelser i genren med populære prints eller kunstnerisk grafik). Klarheden af ​​kontur (kontur) linjer, det grafiske udseende af billedet understreger dets fladhed.

Dyb komposition fremhæver rummets realisme, giver et udtalt perspektiv, fortsættelse i dybden. Desuden, jo "blødere" den overordnede tegning, jo mere håndgribelig er perspektivet. Perspektiv har en enorm balancekraft, da en enkelt 1. planpost altid fremstår som relativt stor.

Følelsen af ​​dybde i billedet afhænger mest af alt af forskellen i højlys (graduering af belysning mellem det 1., efterfølgende optagelser og baggrunden) og objektivets optiske vinkel.

Med optik er alt enkelt: Prøv at tage to identiske billeder med fuld zoom ud (vidvinkel) og zoom ind (smal vinkel). Du vil med det samme se, hvordan dybden af ​​billedet, der er optaget med vidvinkeloptik, øges, og det rum, som teleobjektivet fanger (ved "langt fokus"), komprimeres, "flades ud".

Denne egenskab ved optik er praktisk at bruge for at opnå mange effekter. For eksempel er det bedre at optage portrætter med et langfokusobjektiv: billedet bliver blødere, og ansigtet vil blive fremhævet. Men for at vise "bredde og afstand" er det bedre at bruge en vidvinkel.

På amatørvideokameraer er en optikskifter (bajonet) en utænkelig luksus. Og selv hvis det var der, er det usandsynligt, at amatører køber dyre linser. Derfor er alle amatørkameraer i dag udstyret med et zoomobjektiv. Dette er ganske nok, især hvis du husker, at "W-T" knapperne ikke bare zoomer ind/ud objekter, men ændrer objektivets optiske vinkel fra bred til smal. Dette betyder, at zoomen ikke kun skal bruges (og ikke så meget) til ankomster/afgange og endda indstilling af grovheden (oftere er det meget mere effektivt at vælge det, når man nærmer sig objektet eller bevæger sig væk fra det), men først af alt for at indstille linsens vinkel, så du opnår den dybde af plads, du har brug for.

Lys opbygger et dybt perspektiv af rammen: den gradvise fortykkelse af mørket understreger længden af ​​hulen, korridoren - ethvert udvidet rum. Men når alt kommer til alt, efter at have specielt bygget et sådant perspektiv med lys, kan vi øge dybden af ​​et lille rum. Sandt nok er en enhed rettet mod loftet ikke længere nok her. Og sådanne opgaver findes sjældent i amatørøvelser. Derfor vil jeg kun bemærke, at du ikke skal blive overrasket, hvis en godt og vigtigst af alt, jævnt oplyst hule i rammen pludselig bliver en lavvandet niche. Manglen på lysperspektiv vil være skyld i dette.

Nå, for de mest "avancerede" amatører vil jeg sige, at med lys kan du bygge ikke kun et direkte, men også et omvendt perspektiv, når forgrunden er mørkere end baggrunden. Dette kan opnå interessante effekter: for eksempel vil en person ikke kun gå i det fjerne, men også ind i lyset, "opløses" i det. Er det ikke for eksempel en visualisering af ideen om at opnå buddhistisk nirvana?

Konklusion

Det er værd at bemærke, at der selvfølgelig ikke er nogen "rene" typer kompositioner. Navnene taler kun om, hvilken struktur der dominerer i den. Faktisk er der i enhver komposition både symmetri / asymmetri og sin egen grad af dybde, og i en velbygget - og tydeligt synlig "vektor".

For dem, der seriøst ønsker at forstå principperne for komposition, råder jeg dig til at starte med at se og analysere godt maleri og fotografi. Det er et par måneder værd at afsætte aftener til dette en spændende aktivitet- se på og "optrevle" principperne for at konstruere malerier og fotografiske værker af mestre - og du vil ikke selv bemærke, hvordan din ramme bliver mere forståelig, kompositorisk bygget og meningsfuld.

"Komposition kan ikke læres indtil da," skrev N. N. Kramskoy, "før kunstneren lærer at observere og selv bemærke, hvad der er interessant og vigtigt. Fra dette øjeblik begynder kun muligheden for ham at se, hvad der er bemærket i det væsentlige, og når han forstår, hvor idéens knudepunkt er, så er det tilbage for ham at formulere, og kompositionen er sig selv."

Atrium af en boligbygning på Konnaya-gaden. Enhed: Sony A77 Objektiv: Tokina 116 Blænde: f8 Følsomhed: ISO100 Eksponering: 1/250 sek. Brændvidde: 11 mm.

I dag vil jeg fortælle om optagelse af lodrette rammer, som giver billederne kompositionsinteresse og udmærker sig ved den enkle implementering.Ofte mangler begynderfotografer fantasi, når de bygger en komposition, klicheer der er hamret ind i dem på fotokurser, vanen med at se ind i kameraets søger, hvilket i høj grad begrænser de vinkler, som er mulige, når man ser i "LiveView"-tilstanden på flip-displayet. Denne artikel vil kun fokusere på de billeder, jeg har taget ved hjælp af en 3-graders rotationsskærm, hvilket er fantastisk til for eksempel Sony A77 og Sony A99 kameraer.

Atrium BC "ATRIO" Apparat: Sony A77 Objektiv: Tokina 116 Blænde: f8 Følsomhed: ISO200 Eksponering: 1/40 sek. Brændvidde: 11 mm.

Når jeg kører langs byens gader, leder jeg altid efter huse med atrier. Optagelserne i dem viser sig at være meget interessante. Generelt forsøger jeg altid at tænde for min fantasi og dreje mit hoved i alle planer for at se sådanne vinkler, der giver mig mulighed for at få mindeværdige fotografier og "WOW"-effekten i publikum. Nogle gange sådanne skud med alm SLR kameraer det er enten problematisk eller umuligt af alle indlysende årsager: Når du ser gennem søgeren af ​​en pentaprisme af klassiske DSLR'er, for at lave en strengt lodret ramme uden blokeringer med et strengt centrum af aksen for det objekt, der skydes, skal du enten laver mindst flere "skud" eller testbilleder for at sikre, at parametrene er korrekte for en bestemt scene, der optages, eller skyd tilfældigt i håbet om, at du får mindst ét ​​billede. Du vil ikke altid have tid til at tag endda et par billeder, før fyrene fra sikkerhedstjenesten kommer hen til dig og foreslår kraftigt at stoppe med at filme. Fordi en person, der står med hovedet kastet 90 grader tilbage og tager billeder af loftet, tiltrækker sig straks opmærksomhed)) De kan virkelig ikke lide fotografer, som alle ved!

Når du ser gennem skærmen i "LiveView"-tilstanden, behøver du kun et par sekunder til at opbygge en lodret komposition med 100 % kontrol over billedområdet og om nødvendigt justere lukkerhastigheden og blændeparametrene. Dette er normalt nok til at tage det eneste, men korrekte skud, indtil det øjeblik, hvor vagterne vil snige sig ind på dig og stille spørgsmål om tilgængeligheden af ​​tilladelse til at skyde. Sådan skyder jeg altid))

Atrium BC "T4" Apparatur: Sony A77 Objektiv: Tokina 116 Blænde: f8 Følsomhed: ISO100 Eksponering: 1/125 sek. Brændvidde: 11 mm.

Udsigt over sidefacaden af ​​businesscenteret "LETO". Apparat: Sony A77 Objektiv: Tokina 116 Blænde: f9 Følsomhed: ISO100 Eksponering: 1/30 sek. Brændvidde: 11 mm.

Udsigt over sidefacaden af ​​businesscenteret "WINTER" Apparat: Sony A77 Objektiv: Tokina 116 Blænde: f8 Følsomhed: ISO200 Eksponering: 1/60 sek. Brændvidde: 11 mm.

Også "lodret" indramning giver dig mulighed for at optage ret abstrakte indholdsrammer eller konstruktioner, der kun med det beskrevne rammearrangement vækker interesse fra kontemplation af folk, der for eksempel ser disse arkitektoniske strukturer hver dag. Der var ofte tilfælde, hvor en person, der arbejdede i en bygning og observerede den hver dag, ikke kunne forstå, hvordan billedet blev lavet, og spurgte, om jeg var færdig med at tegne noget i Photoshop)) Jeg var nødt til at pege med fingeren præcis hvor og hvordan jeg tog foto, men i fotografering foretrækker jeg realisme photoshopinisme, fordi jeg ikke kan lide, når der tages et billede på en eller anden måde, så er de færdige med at male i Photoshop ...

Konstruktion af ventilationsrør i boligkomplekset "Diadema DeLux" på Krestovsky. Apparat: Sony A77 Objektiv: Tokina 116 Blænde: f9 Følsomhed: ISO100 Eksponering: 1/125 sek. Brændvidde: 11 mm.

Lateral atrium af den russiske Nationalbiblioteket på Moskovsky Prospekt. Apparat: Sony A77 Objektiv: Tokina 116 Blænde: f5.6 Følsomhed: ISO100 Eksponering: 1/100 sek. Brændvidde: 11 mm.

Søjlegang af Alexander Palace. Pushkin. Apparat: Sony A77 Objektiv: Tokina 116 Blænde: f8 Følsomhed: ISO200 Eksponering: 1/60 sek. Brændvidde: 11 mm.

Lad os nu tage et kig på andre elementer i kompositionen, der kan bruges i fotografering.

Meget kraftfuldt værktøj at forbedre kompositionen i fotografering bruger linjer... For det første skaber de en stemning, og for det andet "leder" de beskuerens øjne gennem fotografiet til billedets hovedmotiv. Det er, som om fotografen tager beskueren i hånden og fører dem gennem området og viser vej.

Linjer i en komposition kan opdeles i følgende typer:

• vandret;
• lodret;
• diagonal;
• resten er knækket, buet, buet, "S"-formet osv.

HORISONTALE LINJER I SAMMENSÆTNING

Vandrette linjer- dette er sindsro og fred, balance og uendelighed. I skuddet giver de indtryk af, at tiden er stoppet og kan bruges til at kontrastere med en anden mere dynamisk del af skuddet. Reservoirets linje, horisontlinjen, faldne genstande, sovende mennesker - det er alle eksempler på billeder, der taler om konstans og tidløshed. For at undgå kedelige fotografier, der består af alle de vandrette linjer, er det nødvendigt at tilføje et eller andet objekt til rammen. En smuk sten ved havet, der rører himlen ensomt træ i marken mv.

LODRE LINIER I SAMMENSÆTNING

Vlodret- formidle stemningen af ​​kraft, styrke, stabilitet (skyskrabere) samt vækst og liv (træer). Korrekt brug lodrette linjer kan også give en følelse af fred og ro. For eksempel et træ i en skov indhyllet i tåge, gamle søjler i vandet eller en mark, en figur på en afsondret strand tidligt om morgenen. Hvis lodrette linjer gentages, sætter de rytmen i billedet og forbedrer dynamikken.

DIAGONALE LINIER I SAMMENSÆTNING

Diagonal linjer taler om bevægelse, giver dynamik til billedet. Deres styrke ligger i evnen til at fastholde beskuerens opmærksomhed: hans blik bevæger sig som regel langs diagonalerne. Eksempler på diagonaler er talrige: veje, vandløb, bølger, grene osv. du kan arrangere flere objekter diagonalt. Farverne på det samme objekt kan også være diagonale. Brug diagonale linjer til at placere dem lige over eller under venstre hjørne af billedet, mens vores øjne scanner billedet fra venstre mod højre. Dette vil også forhindre det visuelle i at dele rammen i to. Efterlad altid "plads til at træde" foran et motiv i bevægelse for at give det endnu mere dynamik.

KURVER I SAMMENSÆTNING

Buede linjer- yndefuld, sensuel, dynamisk, skabe en illusion af livlighed, variation. De kan zoome ind eller ud eller skabe balance. "C" -formede buede linjer eller buer er de mest almindelige - fordi det er en kyst, sø, afrundet sten, sten eller buede græsstængler. Hvis vi taler om arkitektur, så er det buer. Flere gentagne buer ser meget imponerende ud.

S-FORMET KURVE I SAMMENSÆTNING

Sådanne linjer kaldes også linjer af skønhed. Det her æstetisk koncept, komponent kunstnerisk komposition, en bølget, buet linje, der giver billedet en særlig ynde. Menneskelige legeme - bedste eksempel, fra fodbuen til nakkens kurve.

"S" -formet kurve - disse er flodmundinger, bugtende veje, stier.

Lige og buede linjer kan kombineres i rammen. Dette giver sammensætningen af ​​rammen balance, stabilitet. Kroppen af ​​dette akustisk guitar perfekt eksempel"S" -formet kurve. Læg mærke til brugen af ​​andre linjer på dette billede - de diagonale linjer på guitarstrengene og de vandrette linjer - noderne på arket i baggrunden.

BRUKTE LINIER I SAMMENSÆTNING

Brudte linjer give billederne en alarmerende og endda aggressiv karakter. Dette indtryk, når man ser fotografier med brudte linjer, opstår ved, at blikket ofte skal "springe" langs linjerne og skifte retning.

FØRENDE LINIER I SAMMENSÆTNING

En særlig rolle i lineære konstruktioner i rammen er tildelt linjerne, som normalt kaldes " indføres i rammen"eller" førende linjer". Disse er reelle eller imaginære linjer, der stammer fra et af de nederste hjørner af rammen og går ind i dens dybde, oftest til det semantiske centrum af billedet, placeret på punktet af det "gyldne snit". Billederne, bygget efter dette princip, er lette at "læse", deres indhold når næsten øjeblikkeligt beskuerens bevidsthed, og dette er en af ​​hovedbetingelserne for en god komposition.

Husk, at linjer alene ikke er et vidundermiddel for komposition. Hvis billedet ikke er mættet med indhold, men kun indeholder enkelte elementer, der falder sammen med imaginære linjer eller kurver (såsom vejafmærkning, lysstier efterladt af forlygter, lanterner, gitre, husbuer, brobuer, dæmningsbrystninger, flodsving mv. .) - dette er ikke en komposition endnu. Linjer hjælper os med at skitsere beskuerens bliks vej og dermed tyde historien eller historien indeholdt i billedet, som vi ønsker at formidle til ham. De tjener også til at formidle dybden af ​​skuddet.

I sig selv betyder linjerne isoleret fra de omgivende objekter og det farvetonale miljø ikke noget, derfor rammens indhold er grundlaget for succes!

Alle nedenstående oplysninger blev fortalt og vist af læreren og kunstneren (eller omvendt - som du vil) Juliette Aristides. Jeg tror, ​​at det med disse eksempler meget hurtigt vil blive klart, hvad vanskelighederne var fra den første del.

Lad os starte med Velazquez.
"Meninas" 1656 3,2 mx 2,76 m
Et andet navn er "The Family of Philip IV".
Dette er en af ​​de mest berømte malerier i verden ligger i Prado-museet i Madrid.

I dette maleri er alle former i den nederste halvdel af lærredet. Kunstnerens eget hoved er på linjen, der deler lærredet i øvre og nedre halvdele. Den lodrette skillelinje løber langs kanten åben dør og indrammer højre halvdel af midterpigen. Linjen, der deler lærredet i de nederste og midterste tredjedele, løber langs linjen med denne piges øjne og rører også den nederste del af kinden og kronen af ​​hovedet på figurerne på højre side af maleriet.

Velazquez brugte begge hoveddiagonaler. På diagonalen, der løber fra det nederste højre hjørne til det øverste venstre hjørne, er der en figur og en hånd af en af ​​hovedpigerne. Den samme diagonal markerer hjørnet af selve billedet i billedet. Den anden diagonal går gennem den venstre piges krop og ansigtet i spejlet (til venstre for døren). Derudover markerer en diagonal, der går fra maleriets nederste midte til øverste venstre hjørne, kunstnerens figur til højre, mens en diagonal, der løber fra maleriets nederste midte til øverste højre hjørne, angiver kvindens hældningsvinkel. i baggrunden.

Nu Vermeer.
"Astronomer" 1668 51 cm x 45 cm


Lignende brug af guider.

Konklusioner:
1.guides begrænser former i lærredet
2. Guiden går gennem øjenlinjen
3.en retningslinje bestemmer formens hældning

Kombinationen af ​​en cirkel og en firkant i en komposition ligner normalt en cirkel indskrevet i en firkant. Denne sammensætning går tilbage til Det gamle Grækenland og er først beskrevet af Vitruvius. En sådan sammensætning er baseret på filosofien om forsoning mellem den endelige verden (repræsenteret af firkanten) og den uendelige (repræsenteret af cirklen).
Lad os se, hvordan de store brugte det.
Raphael.
"Afstamning fra korset" 1507



Raphael bukkede og samlede folket på en sådan måde, at de dannede en cirkel. Han brugte derefter begge hoveddiagonaler på firkanten: den ene til at placere hovedet på den centrale kvinde, og den anden langs mandens arm i rødt.
Så brugte Raphael en vandret linje, der deler den øverste fjerdedel og den anden fjerdedel for at angive horisontlinjen. Den vandrette linje, der adskiller den øverste tredjedel fra den anden tredjedel, passerer gennem den centrale kvindes øjne. Den vandrette linje, der adskiller den anden tredjedel fra den nederste tredjedel, definerer den nederste del af Kristi legeme.
Den lodrette, der adskiller den venstre tredjedel fra den midterste tredjedel, og den midterste lodrette indrammer den centrale kvinde, mens den midterste lodrette passerer gennem den centrale mands ben og deler hele billedet i to. Den lodrette, der adskiller den højre fjerdedel fra den tredje fjerdedel, begrænser sammen med den midterste lodrette figuren af ​​den centrale mand.

Ribera
"The Martyrium of St. Philip" 1639



Ribera brugte en kombination af en cirkel og en firkant på lignende måde. Læg mærke til, hvordan han trak folk sammen i en cirkulær komposition på et firkantet lærred. Så brugte han begge hoveddiagonaler: den ene gik gennem ansigtet central figur, og den anden - igennem venstre hånd tal. Yderligere 2 diagonaler, som går fra midten af ​​lærredets øverste kant til maleriets nederste hjørner, indrammer de ydre figurer. Hovedet af den centrale figur ligger på midten vandret. Den øvre grænse for alle personer på billedet er begrænset af den vandrette linje, der deler billedet i den midterste og øverste tredjedel. Et tal er dog lidt højere - det er begrænset af den vandrette linje mellem det øverste kvartal og det andet kvartal. Den samme vandrette linje går gennem en træbjælke.
Ribera gik videre med at bruge en cirkel i en firkant og skabte en mindre cirkel i en anden, mindre firkant. Den mindre cirkel beskriver en bue fra den hellige martyrs hænder, og fremsætter en bevidst udtalelse, der er opmærksom på cirklens symbol.

Caravaggio
"Madonna af pilgrimmene" 1603 - 1605


I dette maleri brugte Caravaggio rektangelguiderne fra roden 3. Han placerede det kompositoriske centrum (Madonnas og Jesu hoveder) i øverste venstre hjørne, lige ved skæringspunktet mellem det store rektangels hoveddiagonal og det lilles diagonal. rektangel. Læg mærke til, hvordan hovedet på den lille Jesus er placeret på diagonalen af ​​det store rektangel, og Madonnaens hoved er placeret på den tilsvarende anden diagonal.
Den nærmeste vandrette skaber en opdeling, der definerer positionen af ​​babyens hånd. Denne opdeling gør to ting. For det første deler den billedet op i tredjedele. For det andet skaber det et andet, mindre rektangel med rod 3. Nu ser vi, at Caravaggio har omsluttet maleriets kompositoriske centrum i et rektangel, der har samme proportioner som selve maleriet, men har en anden størrelse. Dette skaber en rytmisk opdeling.
Caravaggios komposition afslører en harmoni, der er baseret på ligheder og forskelle. Hvis du overlejrer en logaritmisk spiral baseret på kvadratroden af ​​3 på billedet, så vil midten af ​​spiralen være i skæringspunktet mellem diagonalerne beskrevet ovenfor.

Her er nogle eksempler. Nu kan du "prøve" på andre malerier principperne beskrevet i første del af "Komposition".
Anden del om komposition vil være mindre rationel.

I betragtning af ethvert billede - billedligt eller grafisk, såvel som sætning (omslag, titel osv.), kan vi i de fleste tilfælde etablere strukturen og lineært kredsløb, hvorpå kompositionen er bygget op.

Strukturen definerer generel karakter sammensætning, for eksempel lodret, vandret, diagonalt, bygget på en lille plet eller på en stor osv.

Lineært diagram generaliseret til det enkleste geometrisk form, former hovedprincip opbygning af en komposition. I et tilfælde vil det være en trekant, i et andet vil det være en cirkel, i det tredje vil det være en diagonal osv.

Ordningen definerer de grundlæggende forhold mellem de vigtigste bestanddele Billeder.

Når vi siger, at et billede er bygget langs en trekant, betyder det naturligvis ikke, at det hele er helt præcist bygget langs de linjer, der danner en trekant - det betyder kun, at billedets hovedelementer i deres kontur er underordnet retningen af ​​de linjer, der er karakteristiske for trekanten.

Lineær sammensætning er også baseret på øjets egenskab til at bevæge sig i den retning, som nogle imaginære linjer foreslår, eller rettere sagt af de punkter, som disse imaginære linjer passerer igennem. Disse ankerpunkter leder blikket inden for grænserne af en bestemt lukket figur og forhindrer beskuerens opmærksomhed i at sprede sig og tvinger ham til at fokusere på at se på hovedobjektet.

Linjerne, langs hvilke dette eller hint billede er bygget, kan være lige, buede, brudte, vandrette, lodrette. Hver af dem påvirker seeren på sin egen måde. De samme genstande placeret i en trekant, oval eller rombe vil blive opfattet forskelligt på mange måder.

En lodret linje placeret på en vandret linje giver altid indtryk af stabilitet og statisk.

Hvordan kan man forklare, at en bestemt lineær sammensætning, i dette tilfælde en vertikal, giver det samme og i øvrigt et helt bestemt indtryk?

Udsagnet om, at linjerne har nogle "oprindeligt givet" egenskaber, er absolut falsk. Det er også forkert at sige, at vores hjerne er designet på en sådan måde, at den altid opfattede et sådant forhold mellem linjer på denne måde.

Forklaringen skal søges i, at denne eller hin vurdering af formen er en konsekvens af praktisk erfaring og generaliserer et uendeligt antal realitetstilfælde. Et voksende træ, en bunke drevet ned i jorden, en sten osv. - alle disse stabile lodrette objekter har udviklet i det menneskelige sind et bestemt billede forbundet med opfattelsen af ​​det lodrette.

Det er grunden til, at kompositionsskemaet, bygget på princippet om rektangulær skæring af det vandrette med det lodrette, forekommer os statisk.

Lodrette retninger i kompositionen findes ofte, hvor de ønsker at give indtryk af højtidelighed, pragt, storhed, ophøjelse osv. Søjlegangen af ​​oldgræske arkitekter skaber det samme indtryk på beskueren.

Kompositionen, der er bygget på princippet om en trekant (en klassisk komposition, der f.eks. er meget brugt i renæssancen), er også statisk, da den lodrette akse tydeligt mærkes i trekanten, som er billedets visuelle kerne. Komposition langs en trekant i trykning bruges ofte i den form, der er vist på billedet, dvs. i form af en væltet trekant (et mere dynamisk skema).

At se en lodret komposition kræver lidt mere visuel indsats end en vandret. Da blikket, der normalt bevæger sig nedefra og op, skal opleve en vis spænding, når man ser på den lodrette komposition, har vi følelsen af, at øverste del der er mere af en sådan sammensætning end den nederste (Fig. 109). Derfor den visuelt diagonale retning til det kompositoriske (optiske) centrum

en lodret sammensætning ligger altid noget højere end dens geometriske centrum.