Det emne, jeg vil tale om i dag, er vigtigt for arrangører, komponister og performere. På den ene side er det ret simpelt at forstå, men meget svært at mestre. Problemet kompliceres af det faktum, at på trods af overfloden af ​​lærebøger om - antallet af bøger, der betragter dette problem holistisk, er simpelthen sparsomt. Den mest populære bog er nok "The Logic of Musical Composition" af Nazaikinsky. Og som du kan forestille dig, er det, jeg vil tale om, en musikalsk komposition.

Hvad er musikalsk komposition?

Her er en af ​​definitionerne af komposition i enhver kunst - konstruktionen af ​​et kunstværk, organisation, struktur af værkets form.

Alligevel - essensen kompositionsteknikker er således reduceret til skabelsen af ​​en vis kompleks enhed, en kompleks helhed, og deres betydning er bestemt af den rolle, de spiller på baggrund af denne helhed i underordningen af ​​dens dele.

Det vil sige, at det er en struktur, en form for et værk, som har en vis logik på alle niveauer og lag af en musikalsk komposition.

Hvordan kommer det til udtryk?

For at beskrive det så enkelt som muligt - det er bedst at gå fra det modsatte, det vil sige se på, hvornår sammensætningen falder fra hinanden. Dette er en ret almindelig fejl, selv blandt erfarne forfattere. Hvordan kommer overtrædelsen af ​​kompositionslovene til udtryk i musik af enhver stil?

Først og fremmest manifesteres dette i krænkelsen af ​​forbindelser mellem niveauerne af sammensætningen.

Lad mig præcisere, hvad der menes med sammensætningsniveauer.

Der er et mikroniveau - dette er intonation. Som regel god komposition, er baseret på flere grundlæggende intonationer.

Melodiniveauet er hovedtemaet eller enhver konstruktion af periodeniveauet.

Hvordan hænger mikro- og melodiniveauer sammen?

Enhver selv lang melodi vil tage udgangspunkt i grundtonationen, som vil blive gættet selv i den mest tilslørede form - det sikrer lytterens interesse, og på den anden side empati og genkendelse.

Den mest populære fejl er tilstedeværelsen af ​​et stort antal intonationer og manglen på kommunikation mellem niveauer.

Det tredje niveau er makroniveauet - niveauet for et lille stykke eller en del kompleks form(i dette tilfælde kan vi også tale om supra-makroniveauet - men begreberne er betingede, her kan alle bruge terminologi, der er praktisk for ham).

En velbygget sammensætning kombinerer en konstant fornyelsesproces med gentagelse af visse elementer - dette er en af væsentlige regler kompositioner.

Og selvom moderne musik meget ofte baseret på gentagelser, kan det ses, at kompetente producenter og arrangører sørger for kontinuerlig ikke-lineær forandring musikalsk materiale gennem automatisering, små modifikationer, variationer mv.

Det er den ikke-lineære forandring, der er vigtig her.

Som regel tilføjer uerfarne komponister enhver frisk idé i krydset mellem formen, for eksempel efter 4-8, osv. foranstaltninger. For at skabe en sammenhængende sammensætning er det meget mere værdifuldt at indføre ændringer midt i foranstaltninger og strukturer. Og selvom der er et stort antal af musik af en firkantet type, selv blandt klassikerne, kan du næsten altid se en ikke-lineær komponent i en eller anden form.

Når jeg tænker på love og tricks for musikalsk komposition, vil jeg skrive en separat artikel, men indtil videre fortsætter vi.

Så logik manifesterer sig på alle niveauer og lag, som jeg skrev ovenfor - det betyder, at det ikke kun vil være i melodi, men også i harmoni, baslinje osv.

Jeg vil endnu en gang præcisere, at med logik mener jeg her først og fremmest intonationsforbindelse. Da intonation også kan være rytmisk, vil meget ofte det rytmiske mønster organisere konstruktionen.

Komposition som proces dækker alle niveauer af arbejdet. Fra begyndelsen af ​​arbejdet med et stykke til dets færdiggørelse følger hver komponist på en eller anden måde en vis kompositionslogik. Nogen bruger ordninger, der allerede har retfærdiggjort sig selv, nogen kopierer simpelthen dem, der er kendt for ham - men måske er der den eneste tilgang, som en musiker bør stræbe efter - dette er skabelsen af ​​en unik kompositionsstruktur baseret på tilgængelige skabeloner. I dette tilfælde indebærer skabelonen her et velkendt skema af den musikalske form, som bruges af komponisten som udgangspunkt for arbejdet. Samtidig kan strukturen umiddelbart realiseres af komponisten, eller den kan manifesteres, efterhånden som man kommer videre i kompositionsarbejdet.

(i oldtidens, orientalsk, folkemusik, jazzmusik, nogle typer musik fra det 20. århundrede).

Kompositionen antager forfatter-personligheden (komponisten), hans målrettede skabende aktivitet, adskillelig fra skaberen og derefter uafhængig af ham eksisterende arbejde, legemliggørelsen af ​​indholdet i en præcist etableret objektiviseret lydstruktur, et komplekst apparat af tekniske virkemidler, systematiseret af musikteori og præsenteret i særligt område viden (i kompositionsforløbet). Den skriftlige fiksering af kompositionen kræver perfekt musikalsk notation. Konsolideringen af ​​kompositionskategorien og komponistens status er forbundet med udviklingen i renæssancen af ​​konceptet om en fri menneskelig personlighed - skaberen, skaberen (hvilket angiver, at komponistens navn er blevet normen siden det 14. århundrede; kulminationen på person- og forfatterprincippet i komposition - i det 19. århundrede).

Komposition som en musikalsk og kunstnerisk helhed er stabil. Det overvinder tidens kontinuerlige flydendehed, etablerer den altid lige reproducerbare unikhed af musikkens hovedkomponenter - højde, rytme, materialets placering osv. Takket være kompositionens stabilitet er det muligt at gengive lyden af ​​musik kl. eventuelle vilkårligt lange intervaller efter dens oprettelse. Samtidig er sammensætningen, altid designet til visse betingelser for ydeevne og funktion i musikliv, viser sig uundgåeligt at være et præg af en historisk og socialt bestemt æstetisk holdning musikalsk kunst til virkeligheden, dens billede. Sammenlignet med anvendte folkloreformer (sange, danse) og handlinger (rituelle, religiøse, hverdagslige), direkte inkluderet i livsprocessen, er kompositionen i højere grad kunstnerisk refleksion virkelighed.

Siden oldtiden har ideen om en kompositorisk forenet musikalsk helhed været forbundet med et tekstmæssigt (eller dansemetrisk) grundlag. Det latinske kompositionsbegreb blev historisk set forud for det græske begreb melopeia. I middelalderen blev udtrykket "componere" introduceret af Guido d'Arezzo i mikrologen (ca.). Kompositionen blev forstået som en dyb figurativ dygtig bearbejdning af koralen (cantus firmus). Johannes de Groheo (Om musik, ca.) Henviste dette koncept til polyfonisk musik ("musica composita") og brugte udtrykket "komponist". Under renæssancen fremhævede John Tinctoris ("Determinant af musikalske termer") "det kreative øjeblik i den sidste periode (komponisten -" som skrev en ny cantus "); i" Bogen om kunsten at kontrapunkt "() tydeligt adskilt kontrapunktet iotated -" res facta "(svarende til" cantus compositus "i" Determinanten ", og improviseret (" super librim cantare ").

I Rusland var den første undervisning om komposition Nikolai Diletskys "Musikian grammatik" (Moskva, 1679, anden redaktion - 1681); blandt andre forfattere af manualer: I. L. Fuchs (russisk oversættelse - "Praktisk guide til at komponere musik", St. Petersburg, 1830), I. K. Gunke ("Guide to Composing Music", del I-3, St. Petersburg, 1859-63) , MF Gnesin ("Initial kursus i praktisk komposition", M.-L., 1941).

Wikimedia Foundation. 2010.

Se, hvad "Musikalsk komposition" er i andre ordbøger:

- ... Wikipedia

Moderne encyklopædi

Sammensætning- (fra latin compositio tilføjelse, komposition), 1) konstruktionen af ​​et kunstværk (litterært, musikalsk, billedligt, etc.), på grund af dets indhold, karakter, formål og i høj grad bestemmer dets opfattelse. ... .. . Illustreret encyklopædisk ordbog

- (fra lat. compositio composing binding), 1) konstruktionen af ​​et kunstværk, på grund af dets indhold, karakter, formål og i høj grad bestemmer dets opfattelse. Komposition er det vigtigste organiserende element i det kunstneriske ... ... Stor encyklopædisk ordbog

OG; f. [fra lat. compositio compilation] 1. Struktur, placering og forhold komponentdele litteratur, kunst. K. roman. K. opera. K. malerier. Beherskelse af komposition. 2. Et værk (af musik, maleri osv.), der har ... ... encyklopædisk ordbog

sammensætning- og, w. 1) (hvad) Strukturen af ​​et litteratur- og kunstværk, placeringen og forholdet mellem dets dele. Sammensætning af Ordet om Igors regiment. Sammensætning af maleriet. Synonymer: arkitekt / nick, bygning / ning, struktur / ra 2) Arbejde (musik, maleri osv.) Populær ordbog for det russiske sprog

Dette udtryk har andre betydninger, se Sammensætning. Komposition (latin composito komposition, komposition) er en kategori af musikvidenskab og musikalsk æstetik karakteriserer emnet legemliggørelse af musik i form af en udviklet og ... ... Wikipedia

Komposition (fra lat. Compositio - komposition, komposition), 1) konstruktionen af ​​et kunstværk, på grund af dets indhold, natur og formål og i høj grad bestemmer dets opfattelse. K. er den vigtigste organiserende komponent ... ... Stor Sovjetisk encyklopædi

- (italiensk improvisazione, fra latin improvisus unexpected, sudden) historisk set mest gammel type at lave musik, hvor processen med at komponere musik foregår direkte under dens fremførelse. Oprindeligt ... ... Wikipedia

Lektionens mål:

Musikalsk lektionsmateriale:

Ø L. Beethoven.

Ø M. Ravel. Vandleg. Fragment (lytter).

Ø L. Dubravin, poesi M. Plyatskovsky. Snefnug (sang).

Yderligere materiale:

Portrætter af komponister.

Under undervisningen:

I. Organisatorisk øjeblik.

II. Lektionens emne besked.

Lektionens emne: " Musikalsk komposition... Hvad er en musikalsk komposition”.

III. Arbejd med emnet for lektionen.

I et forsøg på at forstå og forklare ethvert musikstykke, er vi overbeviste om, at dets indhold er uadskilleligt fra formen, at hele systemet af billeder, karakterer og stemninger åbenbarer sig i kompositionen (stykkets struktur). Ud fra kompleksiteten eller enkeltheden af ​​kompositionen, efter dens skala, bedømmer vi kompleksiteten og skalaen af ​​indholdet, som også kan være meget forskelligt, for derefter at vende os til livets små problemer og derefter sætte globale, universelle opgaver.

Jeg minder dig om:

"Vi ringer kunstnerisk det fænomen i musik, litteratur el finere kunst som viser nogle en vigtig begivenhed i livet ”D. Kabalevsky.

1. Billedet legemliggør nogle livsfænomener af personligheden, men personligheden er altid forbundet med atmosfæren i den æra, hvor han lever.

2. Billedet afspejler altid kunstnerens personlighed og den æra, han lever i.

Stor kunst, store tankers kunst og dybe følelser er i stand til at vække i en person hans bedste egenskaber.

"Musik bør slå ild fra den menneskelige sjæl," sagde Beethoven selv. Hans motto er "Gennem kampen - til sejr!" - meget tydeligt udtrykt i den femte symfoni. Den indeholder billeder af intense kampe i dets navn lyst liv, en drøm, som altid bor i mennesker, og som de selv ønsker at skabe.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

"Folk bygger deres egen skæbne!" - hævdede Beethoven.

Beethovens tro på livet, på sejr er fantastisk. Det er svært at finde en person, som skæbnen ville påføre så mange slag: en dyster barndom (faderens berusede orgier, hans elskede mors sygdom og død, væmmelig tjeneste fra elleveårsalderen), konstant uro, tab af venner og , endelig det mest forfærdelige slag - døvhed. For at forstå det fulde omfang af den døve komponists ulykke er det nok at forestille sig en blind kunstner. Men Beethoven gav ikke op. Han komponerede musik. Og hvad! "Appassionata", den femte, niende symfoni osv. I den sværeste time skrev han: "Jeg vil klamre mig til skæbnens strube, det vil bestemt ikke lykkes at bøje mig helt til jorden." Livet har bekræftet komponistens motto. Han kæmpede og vandt. Jeg vandt, fordi jeg kæmpede.

Romain Rolland skrev: "Han er den bedste, mest militante ven af ​​alle, der lider og kæmper."

Ø L. Beethoven. Symfoni nr. 5. I sats. Fragment (lytter).

Vokal- og korarbejde.

Ø L. Dubravin, poesi M. Plyatskovsky. Snefnug (sang).

IV. Lektionsopsummering.

”Symfoniens musik er så kraftfuld og så stærk, at den viste sig at kunne legemliggøre hele menneskehedens kamp mod alle de uretfærdigheder, der stod i vejen. Og ikke kun kampen, men også billedet af den kommende sejr!"

D. Kabalevsky.

V. Hjemmearbejde.

Lær sangen og forbered dig på svaret.

Lektion 21

Tema: Musikalsk mesterværk i seksten takter (periode).

Lektionens mål:

Ø Lær at opfatte musik som en integreret del af ethvert menneskes liv.

Ø Udvikle en opmærksom og velvillig holdning til verden omkring os.

Ø At fremme følelsesmæssig lydhørhed over for musikalske fænomener, behovet for musikalske oplevelser.

Ø Udvikle interessen for musik gennem kreativt udtryk, manifesteret i refleksioner over musik, egen kreativitet.

Ø Dannelse af en lytterkultur baseret på fortrolighed med musikkunstens højeste præstationer.

Ø Meningsfuld opfattelse af musikalske værker (kendskab til musikalske genrer og former, betyder musikalsk udtryksevne, bevidsthed om forholdet mellem indhold og form i musik).

Musikalsk lektionsmateriale:

Ø F. Chopin.

Ø L. Dubravin, poesi M. Plyatskovsky. Snefnug (sang).

Yderligere materiale:

Portræt af F. Chopin.

Under undervisningen:

I. Organisatorisk øjeblik.

"Polonaise" af F. Chopin.

II. Lektionens emne besked.

Lektionens emne: Musikalsk mesterværk i seksten takter (punktum).

III. Arbejd med emnet for lektionen.

Skriver på tavlen:

I dag skal vi have endnu et møde med kunsten: en verden af ​​følelser og tanker, åbenbaringer og opdagelser.

Lagde du mærke til, at dagens lektion begyndte med det samme med musik? Er hun bekendt for dig? Hvad er dette arbejde? Hvem er dens forfatter?

D: - Ja, denne musik kender vi til. Dette er "Polonaise" af den polske komponist Frederic Chopin.

W: - Ja, virkelig, det her er "Polonaise", og ved du hvad det er?

D: - Dette er en velkommen processionsdans, som blev født i Polen og åbnede bal i forskellige lande i det 19. århundrede.

D: - Dette er en komponist fra første halvdel af det 19. århundrede, en genial pianist. Hans musik er kendetegnet ved stor virtuositet, ynde, dans og drømmende.

W: Godt gået, ja, Chopin blev kaldt den mest poetiske komponist. Men jeg vil gerne minde dig om, at denne persons skæbne var tragisk, tk. mest hans korte (ca. 40 år!) liv og de sidste dage han tilbragte i et fremmed land, langt fra sit elskede hjemland, som han elskede meget højt, savnede det umådeligt og viede al sin musik til det.

"Chopin er langt fra sit fødeland,

Forelsket i sit smukke Polen,

Han huskede hende og sagde døende:

"Jeg giver mit hjerte til Warszawa!"

Prøv at huske i hvilke værker Chopin "gav sit hjerte", hvilke værker komponerede han? Plakaterne på tavlen kan hjælpe dig, vælg den du ønsker (der er flere plakater på tavlen med navne på musikgenrer):

D: - Fryderyk Chopin komponerede valse, mazurkaer, polonaiser, præludier, nocturner.

U: - Godt gået, du gjorde et godt stykke arbejde med opgaven, korrekt navngivet alle genrer.

W: - I dag vil Fryderyk Chopins fantastiske musik hjælpe os med at forstå et andet musikkens mysterium - mysteriet om den musikalske form, som vi har talt om i flere lektioner. Vi vil nu vende os til en af ​​de enkleste former for musik. Tag et kig på tavlen og læs titlen på dagens lektionsemne - "Musikalsk mesterværk i 16 takter" (skriv det ned).

Den kunstneriske og pædagogiske idé om dagens lektion er taget fra ordene fransk forfatter begyndelsen af ​​det 20. århundrede Romain Rolland, læs dem, tænk og fortæl mig, hvordan forstår du dem i forbindelse med den musikform, vi skal stifte bekendtskab med i dag?

D: - Formentlig er den musikform, der skal diskuteres i dag, meget lille og enkel.

W: - Stykket, som vi skal høre, hedder "Prelude No. 7". Husk hvad "forspil" er?

D: - Præludium er et lille værk, der spiller rollen som en introduktion, eller en selvstændig miniature.

D: - rigtigt. Så værket af F. Chopin, som vil lyde i dag, er egentlig meget lille, det passer på et lille fragment af en almindelig side (jeg viser det i lærebogen, side 78).

Nu vil du høre dette arbejde, og du skal udføre en lille kreativ opgave, opdelt i 3 grupper (du kan i rækker).

Find og skriv definitioner fra ordbogen æstetiske følelser afspejler følelser og oplevelser af dette arbejde.

Han vil tænke og afgøre, om der er én musikalsk idé eller flere af dem. Find klimakset af dette stykke, marker det med en håndløft.

Foreslå, hvad komponisten kunne fortælle lytteren om med denne musik.

Så lad os lytte og arbejde.

Udførelse af "Optakten" og afstemning og analyse af børnenes svar.

U: - Godt gået, du definerede meget korrekt den fortrolige intonations ynde og langsommelighed, lydens akkordstruktur, musikkens ædle og lette ro. I det lille stykke smeltet sammen adelige historiske traditioner Europæisk musik, der kombinerer både sublim spirituel og blid danseoprindelse.

Det var, som om vi hørte komponistens musikalske budskab. Dette budskab er, som vi har set, meget lakonisk: i musikken kaldes det perioden.

En periode er et af elementerne i en musikalsk form, i hvis konstruktion én musikalsk tanke kommer til udtryk. Perioden er opdelt i 2 lige store tilbud. (Vis dem, skriv definitionen af ​​perioden ned i en notesbog.)

Lad os lytte til dette værk igen, men nu med en besked fra forfatteren selv.

Læsning af et fragment af Chopins brev på baggrund af musik:

“... Min kære, fjerne, den eneste!

Hvorfor er vores liv så indrettet, at jeg skal være væk fra dig, være adskilt fra dig? Jeg husker susen fra hvert blad, hvert græsstrå, jeg ser ansigter, der er mig kære, jeg føler dig, mit kære hjemland ...

Hver nat kommer du til mig med en obskur melodi af enten en sang eller en yndlingsdans - en mazurka, og derfor vil jeg have, at denne drøm aldrig slutter ... ”

W: - Så hvad er tanken indeholdt i musikalsk mesterværk fra 16 barer Chopin?

D: - Kærlighed og minde om moderlandet, Polen.

W: - I husker sikkert fra vores tidligere samtaler om Fryderyk Chopins værk, den kærlighed til dette fædreland. talentfuld person var så stor, at hans hjerte efter hans død efter anmodning fra F. Chopin blev taget ud af hans bryst og, som et helligt relikvie, transporteret til sit hjemland, til Warszawa. I dag er den indmuret i muren til en af ​​hovedkirkerne (templerne) i Warszawa, og følgende poetiske linjer vidner om dette:

"Der er en kirke i Warszawa,

Der gemmer en mur en helligdom for menneskeheden -

Chopins hjerte -

Stilheden er fuld af dette hjerteslag den dag i dag!"

... Her er sådan kort liv, men lyst, hel, i kærlighedens navn til fædrelandet. Livet er som et øjeblik, et øjeblik.

I dag, på lektionen, lyder der endnu et værk, som vil bekræfte ideen om livets forgængelighed.

Ø F. Chopin. Præludium i A-dur, op. 28 nr. 7 (retsmøde).

Denne optakt er så lille, at det hele kan passe på et lille fragment af en almindelig side.

En periode, en lille komplet musikalsk fortælling, kan indeholde alle mulige digressioner, udvidelser, tilføjelser, men det er der ikke noget af i Chopins Præludium. Dens form er kendetegnet ved en gentagen struktur: det vil sige, at melodien i anden sætning begynder med det samme motiv som i den første, lige varighed af sætninger bestående af otte takter (i musik kaldes dette firkantethed), enkelhed af tekstureret præsentation.

Et stykke musik er resultatet af en komponists kreative handling.

Begrebet komposition som en komplet kunstnerisk helhed tog ikke form med det samme. Dens dannelse er tæt forbundet med faldet i improvisationsprincippets rolle i musikkunsten og forbedringen af ​​musikalsk notation, som på et vist udviklingstrin gjorde det muligt nøjagtigt at registrere de væsentlige træk ved musikværker. Som et resultat fik kompositionen først sin moderne betydning i det 13. århundrede, da midlerne til at fikse ikke kun tonehøjden, men også varigheden af ​​lyde blev udviklet i den musikalske notation. Enhver sammensætning afspejler både generelle og individuelle egenskaber denne tids musikkunst.

Musikhistorien er på mange måder historien om musikalsk komposition i store musikeres fremragende værker. Komposition er aldrig fuldstændig komplet - hverken inden for et enkelt kunstværks grænser eller i skala kunstnerisk retning, trend, stil. Komposition er ikke en tilstand, men en proces. Ifølge S. Daniels definition tænkes, realiseres og opfattes komposition som "en proces, der realiserer udviklingen af ​​en idé, et kompositionsprincip, som en træstamme, der organisk forbinder et træs rødder og krone, grene, skud af en billedform."

Hvert kunstværk er en afspejling af mere end én historisk øjeblik, men er en sammensmeltning af det universelle og det faktiske, det traditionelle og det nyskabende, det kendte og det ukendte, glæden ved det letgenkendelige og overraskelse før det usædvanlige, det nye.

musik

Ægte håndværk, udtryksfulde færdigheder scenekunst afhænger sammen med andre faktorer og af niveauet musikalsk kultur... Musik er trods alt et af de vigtigste elementer i teaterforestillinger i næsten enhver genre. Musik er kunstens udtryksfulde medium.

Ingen bog kan erstatte musikken i sig selv. Den kan kun rette opmærksomheden, hjælpe til at forstå den musikalske forms særegenheder, at gøre en bekendt med komponistens hensigt. Men uden at lytte til musik, vil al den viden, der er erhvervet fra bogen, forblive død, skolastisk. Jo mere regelmæssigt og opmærksom båden lytter til musik, jo mere begynder han at høre i den. Og at lytte og høre er ikke det samme. Det sker sådan, at et stykke musik til at begynde med virker komplekst, utilgængeligt for opfattelsen. Man skal ikke skynde sig til konklusioner. Med gentagne auditions vil dets fantasifulde indhold højst sandsynligt blive afsløret, og det vil blive en kilde til æstetisk nydelse.

Men for at opleve musik følelsesmæssigt, skal du opfatte selve lydstoffet. Hvis en person følelsesmæssigt reagerer på musik, men samtidig kan skelne, differentiere, "høre" meget lidt, så vil kun en lille del af alt udtryksfuldt indhold nå ham.

I henhold til måden at bruge musik i handling er den opdelt i to hovedkategorier: plot og betinget.

Motivmusik i stykket har en lang række funktioner. I nogle tilfælde giver det kun en følelsesmæssig eller semantisk beskrivelse af en bestemt scene, uden direkte at trænge ind i dramaet. I andre tilfælde kan handlingens musik stige til den vigtigste dramatiske faktor.

Fagmusik kan:

Beskrive skuespillere;

· Angiv sted og tidspunkt for handlingen;

· Skab en atmosfære, stemning af scenehandling;

· Fortæl om en handling, der er usynlig for seeren.

De nævnte funktioner udtømmer selvfølgelig ikke alle de forskellige metoder til at bruge plotmusik i dramatiske forestillinger.

Det er meget sværere at introducere betinget musik i en forestilling end plotmusik. Dens konvention kan være i konflikt med den virkelighed, der vises på scenen. Derfor kræver betinget musik altid en overbevisende indre begrundelse. På samme tid udtryksmuligheder sådan musik er meget bred, for det kan en række forskellige orkestrale, såvel som vokale og korale virkemidler inddrages.

Betinget musik kan:

· Følelsesmæssigt forbedre dialogen og monologen,

· Beskriv karaktererne,

For at understrege forestillingens konstruktive og kompositoriske konstruktion,

· Forværre konflikten.

En af musikkens almindelige funktioner i et teaterstykke er illustrativitet. Illustrativitet forstås som en direkte sammenhæng mellem musik og scenehandling: karakteren modtog gode nyheder - han synger en sjov sang eller danser til lyden af ​​radioen; musikken bag scenen skildrer et billede af en storm, en storm; dramatisk lydende musik udtrykker dramatisk situation på scenen osv. Eksempler på sådan brug af musik kan findes i næsten alle forestillinger. På grund af dens udtalte følelsesmæssighed påvirker musik aktivt den følelsesmæssige atmosfære af forestillingen, når den udfører dramatiske funktioner.

Musik bliver i stigende grad en aktiv følelsesmæssig begyndelse, den er praktisk talt forbundet med handlingen, forestillingens atmosfære og er designet til at afsløre og komplementere dramaets essens. Altså en skuespillers og instruktørs evne til at mærke den følelsesmæssige og rytmiske struktur stykke musik, evnen og evnen til at opbygge en mise-en-scène, at agere og bevæge sig i musik og med musik bliver meget vigtig.

Melodi - væsentligt element musikalsk kunst. Når en sangerinde synger uakkompagneret, hører vi en melodi - "en musikalsk tanke udtrykt i én stemme." Denne melodi kan være selvstændig kunstværk... Musikken til forestillingerne er udvalgt hovedsageligt betinget, da handlingen er forudbestemt af dramatikeren i sine bemærkninger til stykket.

Udvælgelsen af ​​musikmateriale er en kompleks proces. Brug af fragmenter musikalsk kreativitet en eller forskellige forfattere, instruktøren så at sige "genskaber" en kvalitativt ny, hele stykket, svarende til karakteren og hele opbygningen af ​​sceneforestillingen. Hvis disse melodier er i samme genre, stiltoneart, så bliver forestillingen mere holistisk, komplet. Derfor er det tilrådeligt at vælge musik fra værker af en eller flere komponister tæt på kreativ individualitet.

At huske, at musik er en af ​​de udtryksfulde midler forestilling, skal det huskes, at kunsten lærer livet i logikken af ​​naturlige overraskelser, så instruktøren skal være en kontrapunktist i organiseringen af ​​lys, lyde, "forestillingens rytmer, alle dens komponenter, først da vil stykket lyde som en symfoni, vil glitre med "perlemor".

I form af et musikalsk værk, der er udarbejdet og afsluttet i sig selv, et "opus", i modsætning til folkekunstens flydende variation - en proces, fra improvisation (i oldtidens, orientalsk, folkemusik, jazzmusik, nogle typer musik af det 20. århundrede).

Sammensætningen forudsætter: tilstedeværelsen af ​​forfatteren som person (komponist); hans målrettede kreative aktivitet; kan adskilles fra skaberen og yderligere uafhængigt af skaberen af ​​det eksisterende værk; legemliggørelsen af ​​indholdet i en præcist etableret objektiviseret lydstruktur; et komplekst apparat af tekniske midler, systematiseret af musikteori og præsenteret i et særligt vidensområde (i løbet af kompositionen). Den skriftlige fiksering af kompositionen kræver perfekt musikalsk notation. Konsolideringen af ​​kompositionskategorien og komponistens status er forbundet med udviklingen i renæssancen af ​​konceptet om en fri menneskelig personlighed - skaberen, skaberen (hvilket angiver, at komponistens navn er blevet normen siden det 14. århundrede; kulminationen på person- og forfatterprincippet i komposition - i det 19. århundrede).

Komposition som en musikalsk og kunstnerisk helhed er stabil. Det overvinder tidens kontinuerlige flydendehed, etablerer den altid lige reproducerbare unikhed af musikkens hovedkomponenter - højde, rytme, materialets placering osv. Takket være kompositionens stabilitet er det muligt at gengive lyden af ​​musik kl. eventuelle vilkårligt lange intervaller efter dens oprettelse. Samtidig er sammensætningen altid designet til visse præstationsbetingelser. Sammenlignet med anvendte folkloreformer (sange, danse) og handlinger (ceremonielle, religiøse, hverdagslige), direkte inkluderet i livsprocessen, er kompositionen mere et kunstværk.

Siden oldtiden har ideen om en kompositorisk forenet musikalsk helhed været forbundet med et tekstmæssigt (eller dansemetrisk) grundlag. Historisk set blev det latinske kompositionsbegreb forudgået af det gamle begreb melopeia. Udsagnsord componere og dets derivater (inklusive komponist) findes i mange middelalderlige afhandlinger, startende fra Hukbald af St. Amansky og hans skole (IX-X århundreder). I det 11. århundrede forstod Guido Aretinsky i sin Mikrolog (c.), komposition (componenda) hovedsagelig som koralens dygtige komposition. John de Groceio ("Om musik", ca.) Tilskrev dette koncept til polyfonisk musik ("musica composita", det vil sige kompleks, sammensat musik) og brugte ordet "komponist". Under renæssancen, John Tinctoris ("Determinant musikalske udtryk”,) Fremhævede det kreative øjeblik i sidste semester (komponisten -“ der skrev en ny cantus ”); i The Book on the Art of Counterpoint (), skelnede han klart mellem det noterede kontrapunkt - "res facta" (svarende til "cantus compositus" i "Determinanten") og improviseret ("super librum cantare", bogstaver. synge over bogen).

Studiet nye sammensætningsmetoder i musikken fra anden halvdel af XX - tidlig XXIårhundreder i løbet af de sidste 15 år er det opstået som et selvstændigt videnskabeligt og akademisk disciplin - teori om moderne komposition som omfatter undersøgelse af sådanne nye metoder til sammensætning og musikalske fænomener hvordan