Den antikke kultur i det antikke Grækenland opsummerer det vigtigste. Det antikke Grækenland: dets historie, religion, kultur

Når du rejser gennem dette lille land, vil du opdage oldtidens kulturs rolige storhed, søgen efter en ny spiritualitet i den byzantinske kristendom, spor af tyrkiske udlændinges styre. Historiske seværdigheder i Grækenland holder på mange hemmeligheder og legender, men moderniteten er ikke mindre interessant her. Talrige festivaler samtidskunst, byrummenes åbenhed for eksperimentelle projekter, grækernes oprigtige kærlighed til deres traditioner, som organisk passer ind i daglig liv- alt dette tiltrækker kendere af historie og kultur til Grækenland.

Det gamle Grækenland ikke uden grund kaldes "vuggen europæisk civilisation". Arv græsk mytologi, filosofi, blev kunst udsendt gennem århundreder og blev grundlaget for verdensbilledet for en moderne europæer. Vi støder konstant på denne arv i form af utallige ord, der kom til os fra det græske sprog, detaljer om arkitektur, mytologiske karakterer, "migrerede" til det europæiske og russisk kunst... Selv vores måde at tænke på, ideer om fornuft og logik – grundlaget herfor blev lagt af de gamle græske filosoffer.

Grækenlands kultur i den antikke periode (siden III årtusinde f.Kr. indtil det 5. århundrede e.Kr.) var heterogen og udviklet i etaper, afhængigt af den historiske situation. Den klassiske græske kunsts storhedstid, hvor de fleste af de mesterværker, vi kender, blev skabt, faldt på det 5. og 4. århundrede f.Kr. -" Gyldne tid»Græske bystater. Men hovedtrækkene i Hellas kultur (sådan kaldte grækerne deres land) kan spores gennem historien: dette er en særlig holdning til at måle, ønsket om enhed af sjælens og kroppens skønhed og princippet om konkurrence.

"Iagttag målet i alt", "Intet overmål" - disse ordsprog kom til os fra hellenerne gennem århundrederne. Efter mål forstod grækerne ikke gennemsnit, men tilstrækkelighed, proportionalitet, der var nødvendigt for at opnå harmoni. Mål var både en moralsk kategori (som forklaret f.eks. af Demokrit) og en æstetisk. I arkitekturen var proportionalitet til en person vigtig, de majestætiske græske templer blev bygget under hensyntagen til, hvordan de opfattes af mennesker. Så det blev bygget Parthenon som trods sin hylende kraft ikke virker tung.

Ifølge de gamle grækere skulle den ideelle person være smuk i krop og sjæl. Sammensmeltningen af ​​disse kvaliteter beskrives med ordet "kalokagatiya" (fra gr. "Smuk" og "god"). Princippet om kalokagatia manifesterede sig i det udviklede system for græsk uddannelse. Som fri borger i Grækenland stræbte han efter at udvikle sin fysiske og åndelige værdighed. Uddannelsen var opdelt i "gymnastik" og "musikalsk". Den første blev forstået som udviklingen af ​​en persons fysiske evner; deltagelse i de olympiske lege blev betragtet som dets højdepunkt. Musikalsk uddannelse blev forstået som udviklingen af ​​forskellige videnskaber og kunstarter, herunder retorik.

Princippet om kalokagati er et af hovedprincipperne i græsk kunst. Det smukkes triumf menneskelige legeme og ånden er hellenske skulpturer. Værker af de mest berømte oldgræsk billedhugger Phidias og hans elever forbløffer med perfektion af form og præcision af udførelse.

Det tredje princip, som den antikke græske kultur var baseret på, er princippet om konkurrence eller agnostikere. Det var takket være grækernes passion for at finde ud af, hvem der er den bedste olympiske Lege... Under de olympiske lege, alle interne krige... Ærlig konkurrence har altid været vigtigere end krig, hvor list og bedrag ikke kan undgås. Vinderne af spillene blev hædret ikke mindre end generalerne, statuer blev rejst til dem, og der blev komponeret odes til deres ære. I dag kan du besøge udgravninger af oldtidens Olympia- oprindelsessteder og afholdelse af spil. Et kæmpe stadion med en kapacitet på 20.000 tilskuere er fantastisk!

Hellas mytologi er mytologien om sømænd og købmænd, som desuden var frygtløse krigere og kyndige opfindere. Grækerne tilbad adskillige guddomme, der herskede over elementerne og dominerede et bestemt område. Ifølge grækerne boede hovedguderne på Olympen. Det er om de olympiske guder, at vi kender de fleste af de legender, der er gået fra mytologi til litteratur. Thunderer Zeus, protektor for kunst Apollo, smukke kærlighedsgudinde Afrodite, kloge kriger Athena, gud for vinfremstilling Dionysos, formidable krigsgud Ares - de blev alle personificeringen af ​​visse naturfænomener og menneskelige egenskaber... Ud over guderne, der er traditionelle for alle gamle kulturer - frugtbarhed, kærlighed, krig, solen osv. - i græsk panteon fremtrædende plads blev besat af havets gud Poseidon og handelsguden Hermes, som var mægler mellem guder og mennesker.

Hellas guder er ikke almægtige væsener, fra hvem alt det eksisterer. Deres største forskel fra mennesker er udødelighed. De er perfekte fysisk og er underlagt elementerne, men samtidig er de underlagt de samme følelser som dødelige. De lider, fryder sig, misunder, forelsker sig og involverer ofte folk i deres anliggender. Folk udfordrer til gengæld guderne med deres skønhed og intelligens. For eksempel kender vi alle den modige Odysseus, som på sin rejse mere end én gang overlistede alle.

Ifølge grækernes ideer hersker en uimodståelig skæbne både over guderne og over mennesker. Guder kan, ligesom mennesker, ikke ændre, hvad skæbnen har bestemt. Betydningen af ​​forudsigelser i det antikke Grækenland er lige så stor som i alle andre gammel kultur... Dette fremgår af det faktum, at en af ​​de rigeste antikke græske byer var Delphi hvor Apollons præstinder forudsagde skæbnen for de generaler og konger, der kom hertil med luksuriøse gaver. V gamle græske myter selv guderne er tvunget til at ty til forudsigelser, og der er mange historier om, hvordan de uden held forsøger at "snyde" skæbnen.

I 5. klasse indtager historien om det antikke Grækenland en særlig plads, fordi det var der, fødslen og styrkelsen fandt sted filosofisk tankegang hvorfra mange grundlæggende moderne videnskaber og et kig på verden omkring.

Ægæiske æra

Periode i oldtidshistorie, der dækker tiden for Hellas' kulturelle fremkomst og storhedstid, er af største interesse, fordi det var dengang, dannelsen af ​​mange genrer fandt sted nutidig kreativitet... Udviklingen af ​​kulturen i det antikke Grækenland er opdelt i fem perioder, hvoraf den første kaldes Det Ægæiske Hav.

Den højeste kulturel præstation Det antikke Grækenland er på dette tidspunkt paladserne i Mykene og Knossos. Det var på Kreta, myten om Theseus og Minotaurus blev født, for i Knossos havde paladset mere end tre hundrede værelser og var et sandt mirakel af byggetanke, fordi det havde to etager!

Ris. 1. Kort over det antikke Grækenland.

Homer periode

I denne periode, som varede fra det 11. til det 9. århundrede f.Kr., faldt udviklingen af ​​menneskeheden i den sydlige del af Balkan tilbage til det kommunale system.

Ris. 2. Trojas fald.

Homer-perioden begyndte for Grækenland fra bunden, fordi den tidligere civilisation, som var den kretensisk-mykenske, gik til grunde. Ifølge videnskabsmænd skyldtes dette et vulkanudbrud.

Det er bemærkelsesværdigt, at kulturen og dens værdier på baggrund af moralsk forfald blev bevaret og fortsatte med at udvikle sig. Bekræftelse af dette faktum kan findes på siderne i "Iliaden" og "Odyssey", skrevet af Homer. Ud over disse arbejder og arkæologisk sted på Trojas sted vides ikke mere om denne periode.

TOP-4 artiklerder læser med her

Ødelagt af grækerne, blev Troja fundet ganske romantisk. Den amerikanske statsborger Heinrich Schliemann drømte om at finde kong Priamos' skat og blive rig. Han tog "Iliaden" i sine hænder, siden 1870, bogstaveligt talt efter dens linjer på det nøgne sand, tegnede han en ødelagt by og begyndte udgravninger. Så takket være et værk skrevet 3000 år før Schliemanns fødsel, blev byen fundet.

Arkaisk periode

I de arkaiske århundreder blev væksten i græsk politik observeret, udmøntning af penge begyndte, det græske alfabet og skrift blev dannet.

Det var i denne æra, at de første olympiske lege blev afholdt, og dyrkelsen af ​​kropsskønhed blev også dannet.

Klassisk periode

Det var et rigtig boom i videnskabelig tankegang og kulturel udvikling! I denne periode levede og arbejdede Platon, Aristoteles, Sokrates, Diogenes, Aesop. Eratosthenes lavede et kort over økumenen – den verden, som var kendt af grækerne. I disse år blev Herodot historiens fader, og Perikles gennemførte sine berømte reformer. Parthenon blev bygget i Athen, opførelsen af ​​tempelkomplekser ved hjælp af søjler blev udbredt. Det nye teater for drama og komedie nød en hidtil uset popularitet. Den eneste dokumentariske omtale af Atlantis i Platons litterære værker af Platon Timaeus og Critias er forbundet med den klassiske periode. Grundlaget for matematik og geometri blev dannet, hvis forfatter var Euklid. Vasemaleri opnåede bred popularitet.

I den klassiske periode talemåde, maleri, videnskab og andre kunstgenrer tager fart og udvikler sig. På dette tidspunkt var Grækenland det førende land i verden.

Ris. 3. Diogenes i en tønde.

Hellenisme

Den sidste periode i det antikke Grækenlands historie. I denne periode blev foreningen af ​​den hellenske og orientalske traditioner, som fandt sted takket være Alexander den Stores erobringer. I samme periode erobrer Rom Grækenland, og det mister sin suverænitet og bliver til en almindelig provins i imperiet.

I denne lektion lærer du om kulturliv Det gamle Grækenland. Mange mennesker rundt om i verden er tiltrukket af skønheden ved den athenske Akropolis, Parthenon- og Erechtheion-templerne og antikke græske skulpturer. Indtil nu har teatre iscenesat skuespil baseret på plots, der blev opført i oldgræsk teater. De olympiske lege afholdes stadig, og oldgræske tænkeres filosofi studeres på universiteterne. I denne lektion vil du fordybe dig i skønhedens verden og stifte bekendtskab med oldtidens græske kultur

Ris. 2. Gudinde Athena ()

Ris. 3. Gudinde Hera ()

Vedrørende litteratur, så var denne retning i Grækenland ikke for udviklet. Det er kutyme for græsk litteratur til at begynde med Homer (fig. 4), med sine digte Iliaden og Odysseen. Indtil nu vides det ikke helt, hvornår og under hvilke omstændigheder disse digte blev til. Der er mange teorier om dette. Nogle benægter generelt selve kendsgerningen af ​​Homers eksistens som en enkelt person, der samlede alle de talrige plots og sange. Litteraturen udviklede sig hovedsageligt i poetisk retning... Der var værker af digteren Alkei, digterinden Sappho, og oderne var skrevet af Pindar. Flot udvikling nået talemåde i taler af politikere som f.eks Lysias, Demosthenes, Isokrates... Mange af disse forfatteres taler har overlevet den dag i dag. Særlig del Græsk litteratur er dramaturgi... Disse skuespil, der blev skrevet af skaberne af græske tragedier og komedier. Dramatikeren Aischylos blev betragtet som faderen til den græske tragedie fra Eleusis (fig. 5). Hans værker betragtes som de første dramatiske værker i menneskehedens historie. To af dem : "Prometheus Chained" og "Persians" er de fleste populære værker oldgræsk drama, fortsætter de med at blive iscenesat før i dag... Drama blev brugt ikke kun til at underholde mennesker, men også til at bibringe bestemte karaktertræk, for at uddanne dem på en bestemt måde. Skuespillene skulle være lærerige, patriotiske. Aischylos' efterfølgere var Sofokles og Euripides... En lille del af skuespillene skrevet af disse forfattere er kommet ned til os. For eksempel fra Euripides' værker er 18 af de 92 skuespil skrevet af ham kommet ned til os.

Ris. 4. Digteren Homer ()

Ris. 5. Den græske tragedies fader - Aischylos ()

Der var sådan en genre af drama i Grækenland som komedie... Men komedie blev betragtet som en lav, uværdig genre. Dog komikeren Aristofanes viste sig at være så populær, at hans værker har overlevet den dag i dag. For 2 og et halvt tusinde år siden lo grækerne af korrupte politikere, af dumme borgere, af kvinder, der forsøgte at påtage sig mænds roller, af de ting, som vi griner af den dag i dag.

Udbredelsen af ​​læsefærdigheder i Grækenland var ikke universel, men de fleste frie grækere var læsekyndige. Dette blev begrundet med, at den alfabetiske skrift var meget lettere at mestre end hieroglyferne. Det græske alfabet blev grundlaget for både det kyrilliske alfabet, som vi bruger i dag, og det latinske alfabet.

Det var på dette tidspunkt i Grækenland første biblioteker... For eksempel var biblioteket ejet af en græsk tyran Peisistratus, der regerede i Athen i anden halvdel af det VI århundrede. f.Kr NS. I slutningen af ​​det 4. århundrede f.Kr. NS. den første dukkede op offentligt bibliotek.

Hvad angår den antikke græske arkitektur, så er meget ikke nået os. Men grækerne havde tradition for at lave små lermodeller af templer. Derfor kan vi forestille os, hvordan et græsk tempel fra det 9. eller 8. århundrede f.Kr. så ud. NS. Til denne dag, selv i en forfalden form, er nået Heras tempel, beliggende nær Korinth, som går tilbage til det 9. århundrede f.Kr. NS.

Græsk arkitektur fik meget hurtigt et stilistisk fokus. I det 7. århundrede f.Kr. NS. den første almindelige græske stil optræder, som fik navnet Dorisk... Efterfølgende er der to mere arkitektonisk stil: ionisk og korintisk... Hvis du sammenligner disse stilarter med hinanden, kan du se, hvor hurtigt arkitektonisk tankegang udvikler sig i Grækenland, hvordan andelen af ​​bygninger ændrer sig. Grækerne begynder meget hurtigt at forstå, hvad der er gyldne snit og hvordan en bygning skal opføres for at få den til at fremstå højere, selvom den faktisk ikke er særlig høj. Desværre har de vigtigste monumenter i denne æra ikke nået os fuldt ud. Kun ruiner kan ses på Athens Akropolis i den centrale del af byen Parthenon (fig. 6), Erechtheion (fig. 7) og andre templer, der blev bygget i det 5. århundrede f.Kr. NS. mellem de græsk-persiske og peloponnesiske krige. Men selv i denne version gør disse templer et uudsletteligt indtryk.

Ris. 6. Temple Parthenon ()

Ris. 7. Temple Erechtheion ()

Templer skulle dekoreres. I Grækenland er der sådan en kulturgren som skulptur... I første omgang blev statuer af guderne placeret. Det var sædvanligt at fremstille mennesker som statiske, uden bevægelse, men meget hurtigt grækerne, takket være deres god viden anatomi, begyndte at bevæge sig til skildringen af ​​menneskelige figurer i dynamik. Langt fra alt har overlevet den dag i dag, men kun en lille del. Mange skulpturer har kun overlevet i romerske kopier. Men selv fragmenterne af statuerne er stadig værdsat af kunstkritikere som en stor værdi.

Vi kender ikke alle skaberne af græske statuer ved deres navne. Men mange navne har overlevet den dag i dag. Berømt billedhugger Myron, er hans mest berømte statue Diskoskaster (fig. 8)... En anden statue af Myron blev installeret på Akropolis - Athena og Marsyas (fig. 9)... Hvis vi taler om andre billedhuggere fra den tid, så er det kendt Phidias, forfatteren af ​​den berømte Athens jomfruer for Parthenon. En kæmpe statue på 12 meter, hvis krop er lavet af elfenben, og tøjet og våbnene er lavet af hamrede guldplader på en træfod. Han ejede også Statue af Zeus, installeret i Olympia, er højden af ​​statuen 14 meter. Denne statue har ikke overlevet den dag i dag; ifølge en version sank den, mens romerne transporterede den til deres territorium. Andre statuer af Phidias omfatter den skulpturelle udsmykning af Parthenon. Denne skulpturelle dekoration illustrerer myten om gudinden Athenas fødsel og hendes strid med Poseidon om kontrollen over Attika. Omkring 500 figurer har overlevet indtil i dag, som oprindeligt var afbildet på denne fronton, men de overlevede i fragmenter.

Ris. 8. Diskoskaster, billedhugger Miron ()

Ris. 9. Athena og Marsyas, billedhugger Myron ()

Apropos andre billedhuggere, kan man nævne Polycletus fra Argos. Billedet af borgeren i polis er legemliggjort i den statue, han skabte Dorifor eller spydmand, som var en kanon og et forbillede for billedhuggere mere senere epoker... Du kan også fremhæve billedhuggeren Leohara hvem der ejer bronzen Apollo statue... En romersk marmorkopi af denne statue fra det 15. århundrede opbevares i Belvedere i Vatikanpaladset. Derfor blev statuen navngivet Apollo Belvedere.

Det var i det antikke Grækenland, at historievidenskaben blev født. Hendes far bliver overvejet Herodot (fig. 10), men selv før ham var der mennesker, der lavede små beskrivelser af livet i deres stater. Sådanne historikere - logografer - leverede en masse materiale til Herodots arbejde og til senere historikeres arbejde. Også betragtet som historiens fader Thukydid, var han den første til at anvende den kritiske metode: at adskille det, der svarede til virkeligheden fra ren og skær fiktion. Herodots og Thukydides' værker blev videreført af historikeren Xenophon hvis arbejde "græsk historie" beskriver de begivenheder, der fandt sted i Grækenland helt i slutningen af ​​den peloponnesiske krig og i begyndelsen af ​​det 4. århundrede f.Kr. NS.

Ris. 10. Historiens fader - Herodot ()

Det, der især er prisen på græsk kultur for os, er græsk filosofi... Det var i denne region, at filosofien blev født som en særlig form for viden, der kombinerede alle grene af videnskaben, som kunne være kendt af grækerne på det tidspunkt. Det var i Grækenland, at et sådant system som undervisning i filosofi først dukkede op. De mennesker, der blev lært at tænke og tale rigtigt, blev kaldt sofister... Lignende skoler fandtes i mange græske byer. Fra de skoler, der eksisterede i det 5. århundrede f.Kr. e. var af særlig betydning Sokrates skole, som var i Athen. Den klogeste græker i sin tid kom ud af denne skole - Platon... Platon selv kunne kaldes sofist; han var en betalt lærer i filosofi. Skolen, han oprettede, fik navnet Akademi (fig. 11)... Det var Det Platonske Akademi, der var den første almene uddannelsesinstitution i antikken. Det blev skabt i begyndelsen af ​​det 4. århundrede f.Kr. NS. og overlevede ikke kun det antikke Grækenland, men endda det antikke Rom og blev først lukket i det VI århundrede e.Kr. NS. i de byzantinske kejsers tid.

Ris. 11. Platons Akademi ()

Arving og discipel af Platon - Aristoteles (fig. 12) - skabte sin egen skole, som ellers hed lyceum lyceum... Det varede ikke længe, ​​men gav sit navn uddannelsesinstitutioner som stadig findes i mange lande, inklusive Rusland. Aristoteles er også vigtig, fordi han begyndte at adskille filosofi fra videnskabelig viden, mere præcis og demonstrativ. Med Aristoteles' historie, med de værker, han skrev, begynder den historiske skrivning af mange videnskaber i vor tid. Han kan ikke kun betragtes som grundlæggeren af ​​biologi og fysik, men også kemi, klimatologi, statsvidenskab, sociologi. Han skrev værker om mest forskellige områder viden, der efterfølgende udviklede sig til separate videnskaber. Aristoteles er også kendt for sit arbejde "Athensk politik", dette er et værk om Athens historie og statsstruktur, men det er kommet ned til os i ufuldstændig form. Men Aristoteles' generaliserende arbejde, "Politik", nået os. De tanker og teorier, som Aristoteles fremsatte, var meget relevante.

Ris. 12. Aristoteles ()

Det er svært at overvurdere den betydning, den græske kultur havde i menneskehedens historie. Indtil i dag fortsætter folk med at se på de skabte statuer græske billedhuggere og står på mange museer rundt om i verden. Vi kan beundre arkitektoniske monumenter som er kommet ned til os gennem århundreder. Den dag i dag iscenesætter teatre de værker, der blev skrevet for 2 og et halvt tusind år siden, og studerer videnskabelige værker skabt af græske forfattere. Den dag i dag bliver de olympiske lege, som I hver især har set, fortsat afholdt.

Bibliografi

1. Akimova L. Kunst i det antikke Grækenland. - SPb, "Azbuka-klassiker", 2007.
2. bestyrelsesmedlem J. Materiel kultur Arkaisk Grækenland, i: The Cambridge History den antikke verden... Vol. III, del 3: Udvidelsen af ​​den græske verden. - M .: Ladomir, 2007.
3. Vipper B.R. Det antikke Grækenlands kunst. - M., 1971.
4. Volobuev O.V. Ponomarev M.V., generel historie for klasse 10. - M .: Bustard, 2012.
5. Klimov O.Yu., Zemlyanitsin V.A., Noskov V.V., Myasnikova V.S. Generel historie for klasse 10. - M.: Ventana-Graf, 2013.
6. Kumanetsky K. Kulturhistorie i det antikke Grækenland og Rom / Pr. fra polsk VC. Ronin. - M.: forskerskole, 1990.
7. Rivkin B.I. Antik kunst. - M., 1972.

1. Muzei-mira.com ().
2. Arx.novosibdom.ru ().
3. Iksinfo.ru ().
4. Studbirga.info ().
5. Biofile.ru ().

Lektier

1. Hvad er de særlige kendetegn ved den græske kultur i den arkaiske og klassiske æra?
2. Fortæl os om religion i det antikke Grækenland.
3. Hvilke arkitektoniske monumenter og skulpturer husker du mest?
4. Fortæl os om udviklingen af ​​videnskabelig tankegang i det antikke Grækenland.

Antik (fra lat. Antigus) betyder "gammel". Den antikke verden kaldes traditionelt for det antikke Grækenlands og Roms samfund fra det 9. f.Kr. til det 10. århundrede e.Kr. I vor tid omfatter begrebet oldtid også den indo-mykenske æra (III-II årtusinde f.Kr.). Antikkens historie dækker således perioden med dannelse og fremgang og ødelæggelse af slavestaterne i Middelhavet fra 3000 f.Kr. til midten af ​​det 5. århundrede e.Kr., hvor det vestromerske imperium ophørte med at eksistere.

Oldtidens civilisation sameksisterede med de gamle civilisationer i Østen - Egypten, Fønikien, Persien og opretholdt handel og kulturelle kontakter med dem.

Grækenland

I historien om kulturen i det antikke Grækenland skelner forskere mellem følgende perioder: Ægæisk eller Kreta-mykensk (III-II årtusinde f.Kr.), heroisk eller homerisk (XI-IX århundreder f.Kr.), arkaisk (VIII-VI århundreder f.Kr.), klassisk (U-IV f.Kr.), ellipistisk (perioden fra begyndelsen af ​​Alexander den Stores felttog mod øst til Roms erobring af Egypten kaldes hellenistisk (den sidste tredjedel af IV-I århundrede f.Kr.).

I 12-13. århundrede f.Kr. gik det primitive system i opløsning i Grækenland, og der opstod patriarkalsk slavehold, som i 8-6. århundrede f.Kr. blev grundlaget for det økonomiske og politiske samfundsliv. Der opstod en vare-pengeøkonomi, som var koncentreret i de slaveejende bystater (politikker). To bystater, Athen og Sparta, spillede en nøglerolle på dette tidspunkt. Kampen mellem dem om magten endte med Spartas sejr i Pelloponean-krigen (431-404 f.Kr.). I 146 f.Kr. blev Grækenlands territorium indlemmet i Romerriget.

I de gamle græske bystater blev der dannet en stærk åndelig kultur, som havde stor indflydelse på civilisationens udvikling i mange lande i verden. I dag bruger vi ord, begreber, navne, navne, udtryk, der er kommet ned til os netop fra kulturen i det antikke Grækenland.

Grundlaget for det sociale liv i de gamle stater var polis, det vil sige bystaten, der forenede byen og de omkringliggende lande med landsbyer.

Polisen var en uafhængig politisk, økonomisk og kulturel enhed, en sammenslutning af frie borgere. Fra det 6. århundrede f.Kr. etablerede flertallet af polis en demokratisk styreform, som beskyttede alle borgeres rettigheder, gjorde dem til bevidste og aktive deltagere i det politiske liv.

Næsten alle borgere i politikkerne var læsekyndige. Bystater blev styret kollektivt af deres frie borgere. Det var en slags slaveejerdemokrati, det bragte en særlig opfattelse af verden op hos grækerne, fordi en fri og politisk aktiv person blev et socialt ideal.

Det var sådan en, der var kulturens hovedobjekt og betydning.

Helten i den egyptiske, mesopotamiske eller indisk kultur er stærk i sin mystiske, overnaturlige forbindelse med himlen og dens elementære kræfter, mens helten fra kulturen i det antikke Grækenland er en rigtig mand... Selv de græske guder har en menneskelignelse, besidder menneskelig værdighed og evner: de laver fejl, skændes, jaloux, bagtaler osv.

Grækerne satte stor pris på balancen, roen, målingen af ​​handlingerne hos en person, der var en fri borger og deltog i ledelsen af ​​staten. Derfor fraværet af gigantomani i græsk kunst, deraf ønsket om at passe strukturen og skulpturerne ind i det naturlige miljø. Et eksempel på den vellykkede indpasning i landskabet er Akropolis-komplekset i Athen. Eller en skulptur af Afrodite af Milo. Figurens højde svarer til væksten af ​​en gennemsnitlig græsk pige, der er ingen pomp og prangende storhed i hende, men på den anden side er så meget af den medbragte ro, skønhed i kvindekroppen, udtrykt i marmor.

For Heraklit betragtes mennesket i græsk kultur som en dødelig GUD, og ​​GUD - som et udødelig menneske (antropomorfisme).

Denne egenskab gennemsyrer ikke kun kunst, men også filosofi, videnskab, mytologi, hele verdensbilledet. Allerede de tidlige filosofiske systemer hos Anaxileander, Parmenides, Pythagoras, demokrat, Heraklit, "logos", dialektik i verdens struktur. Heraklits berømte udtryk om, at det er umuligt at komme ind i den samme flod to gange, blev med tiden udgangspunktet for udviklingen af ​​dialektikken som et princip for filosofisk tænkning. I oldgræsk filosofi stammer den materialistiske atomistiske doktrin (demokrat) og idealisme (Sokrates og Platon). I det antikke Grækenland opstod en ny gren af ​​viden - historie. "Historiens fader" Herodot udtænkte en krønikebeskrivende form for studiet af samfundet. Aristoteles i sit videnskabelige arbejde "Politik" dannede den første teori om staten. Den græske videnskabsmand Euklid lagde grundlaget for geometri, Archimedes - mekanik.

Det antikke Grækenland er fødestedet for europæisk teater. I slutningen af ​​det 5. og begyndelsen af ​​det 4. århundrede f.Kr. var der allerede teatre i flere og flere store græske byer. "Teater" - c ord, oversat betyder "Sted for briller."

I Athen blev der indrettet et teater på skråningerne af Akropolis. Det var et af de største teatre i Hellas - for 17 tusinde tilskuere. Græske teatre havde en vidunderlig akustik. Alt, hvad der blev sagt på scenen, var tydeligt hørbart selv i de sidste rækker.

Grækerne var meget glade for teatre. De opfører forestillinger 2-3 gange om året. Forestillingerne begyndte om morgenen og varede til aften i flere dage i træk. Der blev vist flere skuespil hver dag. Skuespillene var enten sjove eller triste (tragedie eller komedie). Aischylus' tragedier ("Perserne") var meget populære. Tragedien af ​​Sophocles "Antigone" var meget populær. Og den berømte forfatter til komedier i midten af ​​det 5. århundrede f.Kr. var den athenske Aristophanes (skuespillet "Fugle").

I Grækenland blev der en gang hvert 4. år afholdt en landsdækkende sportskonkurrence - spil (i byen Olympia). Bag legenden blev De Olympiske Lege grundlagt af den berømte helt Hercules. De første spil - 776 f.Kr De har været holdt i 1000 år, da de blev forbudt efter anmodning fra kristne (4. århundrede e.Kr.). De fik dem i 1896. Siden da er de blevet verdensomspændende og er holdt inde forskellige lande på tur.

Homer "Iliaden" og "Odyssey" - XIII århundrede f.Kr.

Statuen af ​​Athena Palaada i Parthenon ("Jomfruens tempel") blev lavet af Fizia (11 m høj) - af elfenben og guld.

I arkitekturen var grækerne berømte for deres søjler. De brugte tre typer kolonner:

Dorian

Ionisk

Korinthisk

enkel og alvorlig i udseende, dækket af riller fra top til bund;

Slankere og tyndere (hovedstad i form af to krøller);

En lille kapital i form af en kurv med blade.

Ofte brugte grækerne i stedet for søjler stenstatuer, der understøttede taget eller gesimsen med deres kroppe. Sådanne statuer-søjler i form af mænd kaldes atlantere, og i form af kvinder - karyatider. Disse typer søjler er blevet brugt af arkitekter over hele verden.

Skulptur

Berømte græske billedhuggere - Physias, Myron, Polycletus og andre.

Statuerne var støbt af bronze eller udskåret i hvid marmor, som blev malet. Grækerne portrætterede aldrig overbærende, grimme mennesker, de anså kun skønhed for at blive portrætteret. De mest berømte statuer er "Discoboy" Myron, "Aphrodite of Milo" af en ukendt billedhugger, en statue af Apollo af Belvedere og "Hercules with a Lion" af Lissippos.

Kulturen i det gamle Rom

I det 2. århundrede f.Kr. (146) kom Grækenland under Roms styre. Men, som Horace skrev, "det erobrede (fulde) Grækenland besejrede den ukulturerede sejrherre." Det stolte Rom, før hvilket erobringen af ​​folkeslagene skælvede, blev tvunget til at bøje hovedet for storheden af ​​kulturen i lille Hellas. Senere, når han bliver et stort imperium, vil han skabe sin egen unikke kultur, men først når han får erfaring med at erobre en nabo. Først og fremmest lånte Rom hele pantheonet af græske guder, ændrede deres navne til den romerske stil, skulpturer og kunstnere kopierede flittigt græske modeller, digtere og dramatikere omskrev plottene i unik græsk poesi og drama. Indflydelse græsk kultur var så stærk, at den romerske videnskab først, efter erobringen af ​​Hellas, blev tosproget. I romersk uddannede familier var det kutyme at tale sammen med latin, og græsk... Først med tiden udviklede romerske filologer det leksikale og syntaktiske system af latin, så det var muligt at formidle alle finesserne i et omfattende udviklet græsk sprog til det.

I udviklingen af ​​kultur Det gamle rom følgende hovedperioder kan skelnes:

Etruskisk VIII-II c. f.Kr

"kongelig" UIII-VI i f.Kr

Romersk republik 510-31 f.Kr

Romerriget 31 f.Kr. - 476 e.Kr

I de 1-2 århundreder blomstrede den romerske kultur gradvist, primært civilt byggeri.

I 75-80 e.Kr. blev det berømte Colosseum bygget i Rom, som blev et berømt monument for gammel romersk arkitektur. Til formålet - dette er et stort amfiteater (højde 48,5 m, i planen - en ellipse, hvis akser er 190 og 156 m) til gladiatorkampe, cirkusshows.

I den første fjerdedel af det 2. århundrede e.Kr. blev der skabt et andet arkitektonisk monument - Pantheon ("et tempel for alle guderne." paladser, fæstningsmure Rom fik et solidt og luksuriøst udseende.

Sanitet, hygiejne, lov fik en betydelig udvikling, som blev Roms stolthed. Blomstrede billedkunst, poesi, teater.

For at styrke deres magt gjorde de romerske kejsere udstrakt brug af en række massebriller. Cæsar beordrede i 46 år gravningen af ​​en stykke sø på Champ de Mars, hvorpå der blev organiseret et slag mellem den syriske og egyptiske flåde. 2.000 roere og 1.000 sejlere deltog i den. Og kejser Claudius iscenesatte et slag af de sicilianske og Rhodos-flåder med deltagelse af 19.000 mennesker ved Futsin-søen. Disse briller imponerede med deres omfang og pragt, og overbeviste publikum om magten hos Roms herskere.

I 476 blev Rom erobret af vestgoterne og vandalerne. Sådan gik Romerriget og dets kultur over i historien.

Antikken havde den største indflydelse på de efterfølgende generationers kultur - det antikke Grækenlands kunst og det antikke Rom fra det 9. - 10. århundrede f.Kr. NS. og for det 4. århundrede Ny æra... Den gamle kulturs vugge var Det gamle Grækenland- et stykke jord i Middelhavet. Her blev et "græsk mirakel" født og blomstret - en gigantisk spirituel kult, som har bevaret sin indflydelse og charme i årtusinder. Gammel græsk kultur haft en afgørende indflydelse på udviklingen af ​​kulturen i det antikke Rom, som var dets umiddelbare efterfølger. Romersk kultur blev den næste fase og en særlig variant af en samlet oldtidskultur. Oldtidskunstens rolige og majestætiske skønhed tjente som model for senere tider i kunsthistorien. I historien gammel græsk kunst der var tre perioder: a rkha og k og (VII - VI århundrede f.Kr.); k l og s og k og (V-IV århundrede f.Kr.); ellinisme - (III _ I århundrede f.Kr.).

Templer var smukke gamle græske strukturer. De ældste tempelruiner går tilbage til den arkaiske æra, hvor gullig kalksten og hvid marmor blev brugt. Normalt stod templet på et trappefundament. Det bestod af et rum uden vinduer, hvor der var en statue af en guddom, bygningen var omgivet af en eller to rækker søjler.

Søjler var en integreret del af strukturer i det antikke Grækenland. I den arkaiske æra var søjlerne kraftige, tunge, let udvidet til bunden - denne søjlestil blev kaldt Dorisk... I klassikernes æra udviklede søjlernes stil sig ionisk- søjlerne er mere elegante, slanke, dekoreret med krøller øverst - i o lute. Under den hellenistiske æra begyndte arkitekturen at stræbe efter pragt. Dannet Korinthisk søjlernes stil - de blev yndefulde, slanke, elegante, rigt dekorerede med blomsterdekorationer. Systemet med søjler og gulve i det antikke Grækenland blev kaldt arrestordre... Hver stil har sin egen rækkefølge, som har sine egne karakteristika og hedder ligesom stilen - dorisk, jonisk og korintisk i det antikke Grækenlands kunst.

Blomstrende græsk arkitektur faldt på klassisk æra(5. århundrede f.Kr.), under Perikles regeringstid. Han startede storslået byggearbejder i Athen. Ruinerne af den vigtigste struktur i det antikke Grækenland har overlevet til os. Selv fra disse ruiner kan man forestille sig, hvor smuk Akropolis var i sin tid.En bred marmortrappe førte op ad bakken.

Akropolis var omgivet af talrige templer, hvoraf det centrale var Parthenon, omgivet af 46 søjler. Søjlerne er lavet af rød og blå marmor. Farven på søjlerne, lys forgyldning gav templet festivitas. En følelse af proportioner, nøjagtighed i beregninger, skønhed i dekoration - alt dette gør Parthenon til et upåklageligt kunstværk. Selv i dag, tusinder af år senere, ødelagt, gør Parthenon et uudsletteligt indtryk. Den sidste bygning på Akropolis var et tempel dedikeret til Athena, Poseidon og den mytiske konge Erechtheus, som fik navnet Erechtheion-templet.

På en af ​​de tre portikoer i Erechtheion, i stedet for søjler, er bygningens loft understøttet af kvindelige figurer - karyatider. Generelt en masse skulpturer og skulpturelle kompositioner dekorerede Akropolis. I den hellenistiske æra begyndte de at være mindre opmærksomme på templer, og de byggede åbne områder til vandring, amfiteatre under udendørs, paladser og sportsfaciliteter. Beboelsesbygninger blev 2 og 3-etagers, med store haver, springvand. Luksus er blevet målet.

Græske billedhuggere gav verden værker, der stadig beundres af folk i dag. I den arkaiske æra var skulpturer noget indskrænket, de afbildede nøgne unge og klædt i tøj, der faldt i folder.

I den klassiske æra var billedhuggeres hovedforretning at skabe statuer af guder og helte og dekorere templer med relieffer. Guderne blev portrætteret som almindelige mennesker men stærk, fysisk udviklet, smuk. Ofte afbildet nøgen for at vise kroppens skønhed. I det antikke Grækenland blev der lagt stor vægt på fysisk udvikling, sport, og skønheden i den menneskelige krop var en integreret del af denne kultur. I klassikernes æra levede der så bemærkelsesværdige billedhuggere som Miron, Fidiy og Poliklet. Disse billedhuggeres værker blev kendetegnet ved mere komplekse positurer, udtryksfulde gestus og bevægelser. Den første mester i kompleks bronzeskulptur var Miron, skaberen af ​​skulpturen "D og s kob l". Det skal dog bemærkes, at skulpturerne fra denne æra ser lidt kolde ud, deres ansigter er ligeglade, ligner hinanden. Billedhuggerne forsøgte ikke at udtrykke nogen følelser eller følelser. Deres mål var kun at vise kroppens perfekte skønhed. Men i det IV århundrede f.Kr. NS. skulpturelle billeder er blevet blødere og mere delikate. Billedhuggerne Praxittel og Lisipn i deres statuer af guderne gav varme og ærefrygt til den glatte marmoroverflade. Og billedhuggeren Scoppas formidlede i skulpturer stærke følelser og oplevelser.

Senere, i den hellenistiske æra, bliver skulpturen mere storslået, med overdrevne lidenskaber.

Athena er en af ​​de øverste olympiske guder. Hun er fornuftig og fornuftig. Hun er himlens gudinde, skyernes og lynets elskerinde, frugtbarhedens gudinde. Hun er legemliggørelsen af ​​statsmandskab, storhed og uudtømmelig styrke. Dette er statuen af ​​Jomfruen af ​​Athena, Phidias' mest berømte værk. Athena står ind fuld højde(højden af ​​statuen er ca. 12m), på gudindens hoved er en gylden krigerhjelm med en høj kam, skuldre og bryst er dækket af en gylden aegis (et mytisk skjold, der skræmmer fjender) med hovedet af Medusa . Venstre hånd læner sig op ad et skjold, i højre holder Athena gudinden Nikes skikkelse. Strenge draperier af langt tøj understreger figurens statelige og ro.

Vort land går ikke til grunde for evigt, for en vogter er sådan som den gode Pallas Athena,
stolt af sin formidable far rakte hun hænderne over sig.
(Solon's Elegy)

Zeus delte herredømmet over verden med sine brødre: Poseidon er tildelt himlen, Hades - de dødes rige, og Zeus forlod himlen for sig selv. Zeus herskede over alle himmelfænomener og frem for alt torden og lyn.

Desværre er dette en rekonstruktion af den afdøde skulptur af Zeus. Statuen optog næsten alt indre rum tempel. Zeus sidder på en trone og rører næsten loftet med hovedet, hans højde var omkring 17 meter. En af de græske digtere, der var henrykt over Phidias Zeus' udseende, skrev en kuplet. kendt i hele Hellas:

"Kom Gud ned til jorden og viste dig, Phidias, sit billede

Eller steg du selv op for at se Gud?"

Statuen af ​​Zeus imponerede ikke kun med den storhed, som Phidias gav guddommen, men også med en følelse af fred, majestætisk visdom og endeløs venlighed. "Kongen af ​​guder og mænd" sad på en storslået, udsmykket trone. Øverste del hans torso var nøgen, den nederste var draperet i en luksuriøs kappe. I den ene hånd holdt guden en statue af Nike-sejr, i den anden - en stang, kronet med billedet af en ørn - Zeus' hellige fugl. På hans hoved var der en krans af olivengrene.

Statuen blev lavet ved hjælp af den mest sofistikerede teknik. Basen var skåret ud af træ på de dele af kroppen. som forblev nøgne, tynde plader af poleret elfenben blev overlejret, kappen var dækket af et tyndt lag af jaget guld, som om det var vævet med billeder af liljer, stjerner, dyr.

Olympia var et af de vigtigste helligdomme i Grækenland, ifølge legenden var det her, Zeus vandt en sejr på Kronos, til minde om stor sejr Zeus og de olympiske lege blev etableret, og ifølge en af ​​legenderne gjorde helten Hercules det til ære for sin far.

Hercules er søn af Zeus, en af ​​de mest berømte græske guder... Berømt for sine 12 bedrifter, som mange legender fortæller om, og som ofte er afbildet i deres værker af kunstnere og billedhuggere. Lysippos i denne skulpturelle gruppe skildrer kampens afgørende øjeblik: Herkules kniber med en mægtig hånd løvens hals, alle heltens muskler er ekstremt spændte, og udyret, der gisper efter vejret, bider sig ind i hans krop. Men selvom modstanderne er hinanden værd, ser løven, hvis hoved er klemt fast under armen på Hercules, næsten latterlig ud. Legenden hævder, at Hercules var Lysippos yndlingskarakter, og Lysippos var Alexander den Stores hofmester.

Poseidon er havets og navigationens hovedgud. Han bor i paladser i havets dybder, adlyder ingen, selv den almægtige bror Zeus. Han forårsager jordskælv, rejser og dulmer storme, Han hjælper sømænd ved at sende hurtige strømme og flytte skibe fra klipper og lavvandede områder med en trefork. Alle øer, kyster, havne, hvor templer, altre, statuer blev rejst for ham, var under Poseidons styre.

Perseus, søn af Zeus og Danae, finder frygtelige monstre, Gorgonerne, ved havets kyst. I stedet for hår hvirvlede de slanger, i stedet for tænder stak hugtænder frem, som på en orne, hænder var af bronze og vinger af guld. En af gorgonerne, Medusa, forvandlede med ét blik enhver til sten. Undervist af guderne bekæmpede Perseus Medusa og så på hendes refleksion i et kobberskjold. Han huggede hendes hoved af. Traditionelt formidler billedhuggeren skønheden i den nøgne krop, det stolte udtryk i ansigtet på Perseus, der besejrede monsteret, fortvivlelse i gorogonas ansigt.

Hermes er gudernes budbringer, skytshelgen for snyd, gymnastik, rejsende og veje, søn af Zeus og Maya. Han blev senere skytshelgen for hyrder og hyrder. Med sin tryllestav kunne han få enhver til at sove eller vække dem. Med tiden var Hermes de olympiske guders budbringer, Zeus herold, ambassadørernes skytshelgen, handelens og profittens gud. På Olympen nød Hermes universel kærlighed, selvom han var meget glad for at opfinde forskellige spedalskhed for guderne: han stjal sværdet fra Ares, gemte treforken fra Poseidon, under morgentoilettet ønskede Afrodite ikke at finde sit bælte og en gryde af usyret dej blev væltet på hovedet af den skinnende Apollo, nyttigt end Hermes tjente guderne og folket.

Blandt de fleste berømte værker Antikken fra den hellenistiske æra blev fundet i begyndelsen af ​​det 20. århundrede på øen Melos, en storslået statue af gudinden Afrodite (hun kaldes normalt Venus af Milos). Denne statue af den antikke gudinde for kærlighed og skønhed er meget højere end et menneske, dens højde er 207 cm. Den blev fundet uden arme, blandt vraggodset blev der kun fundet en palme med et æble. Venus' skønhed fascinerer stadig, tiltrækker såvel som Mona Lisas usvindende skønhed. Hun er halvnøgen, et betræk bundet om hendes lår, der falder ned til hendes ben i kraftige folder, gør hende endnu mere yndefuld og yndefuld. En kvinde bærer sin nøgenhed med en sådan udsøgt enkelhed, hvormed en dødelig kvinde bærer en elegant kjole. Hendes ansigt er stateligt roligt, fredfyldt. Forskere har fundet ud af, at statuen blev skabt ved overgangen til det 2. - 1. århundrede f.Kr.

Storheden fanget i denne marmorstatue afspejler længslen efter harmoni og kærlighed blandt befolkningen i en turbulent æra. Venus vakte beundring blandt mange digtere og fik dem til at hellige hende begejstrede digte.

Hvor meget lyksalighed af de stolte, i det himmelske ansigt, er der ikke væltet ud!

Så alle ånder patos lidenskab, alle smelter med havets skum

Og med al-sejrrig magt ser du ind i evigheden foran dig.

Skulpturen blev fundet i slutningen af ​​det 15. århundrede i Belvedere-haverne. Dette er en marmorkopi af originalen. Dens højde er 2, 24 m. Siden dengang denne statue blev kendt, og den dag i dag, holder den aldrig op med at vække beundring og beundring hos kunstnere og kunstkendere. Apollon er harmoniens og kunstens gud, han dræbte dragen Python, og så billedhuggeren portrætterede ham. Statuens højde er højere end et menneske, og hele posituren udtrykker dens overvældende storhed. Det evige forår klæder ham med charmerende maskulinitet, kombineret med ungdommens skønhed. Himmelsk spiritualitet fylder alle figurens omrids. Han forfulgte Python, brugte for første gang sin bue mod ham, overhalede ham med sit mægtige skridt og slog ham. Hans blik er så at sige rettet mod det uendelige, på hans læber er foragt for fjenden. Statuen regnes for kunstens højeste ideal blandt alle de værker, der har overlevet fra antikken. Apollo blev betragtet som et eksempel på klassisk skønhed; i århundreder blev det kopieret af billedhuggere og sunget af digtere.