A. Romanov ("Vintage"): Mikä on hitti? Se on 100% aito tarina! Aleksei Romanov: "Anya Pletneva ja minä rakastamme toisiamme! Aleksei Romanov Ranevskaya laulu, joka on.

Näyttävän brunetin mukaan hänen jäähyväisensä Vintagelle ei ollut draamaa tai konfliktia. Ryhmän kollegat reagoivat ymmärtäväisesti Annan päätökseen esiintyä soolona. "Kun sai tietää, että olin lähtenyt ryhmästä, he alkoivat kysyä minulta:" Mitä tapahtui? Eivätkö he jakaneet rahaa?" Eikä minulla ollut edes mitään vastattavaa. Ilmeisesti kaikkiin näihin vuosiin minusta ei voinut tulla show-bisneksen henkilöä, koska en voinut keksiä skandaalia, "Pletneva sanoi hymyillen.

TÄSSÄ AIHEESSA

Vintagen yhdessä esiintyjän kanssa luonut Aleksei Romanov reagoi hänen eroamiseensa oma tahto yllättävän rauhallinen. "Hän vastasi minulle vain yhteen asiaan:" Luojan kiitos, että ehdotit sitä itse: en tiennyt kuinka kertoa sinulle samaa. "Hän tunsi, että minusta tuli ahtaaksi ryhmässä ja olin valmis jatkamaan", entinen solisti selitti "Vintage" - Tässä tilanteessa hän käyttäytyi kuin ystävä, ei kuin kollega.

Aina eroottisissa asuissa esiintyvä 39-vuotias Pletneva lupasi jäädä jatkossakin. paha tyttö". "Tämä näyttämökuva valitsin tietoisesti. Onneksi kukaan ei sanella Leshalle ja minulle kuinka käyttäytyä, miten pukeutua ja mitä laulaa - olimme omia tuottajiamme. Ei sitä voi sanoa soololaulaja Anya Pletneva tulee olemaan hyvin erilainen kuin "Vintage"-ryhmän solisti Anya Pletneva, koska se olin myös minä", tähti korosti.

Laulaja teki kuitenkin joitain muutoksia ulkonäköönsä. "Tietenkin muutoksia tulee, muuten miksi sitten piti lähteä ryhmästä? Minulla on monia vakavia kappaleita, joita en ole aiemmin esittänyt konserteissa, ja haluan tulla kuulluksi. Tämä ei tarkoita, että laulaisin nyt yksinomaan lyyrisiä balladeja, "muutun eräänlaiseksi Alla Borisovna Pugatšovaksi ja tulen oikeaksi. Ei, pysyn silti huligaanina ja "pahana tytönä", HELLO!-lehti lainaa esiintyjää.

Muuten, aiemmin Pletneva myönsi ensin toimittajille, että hän oli nuoruudessaan hulluna Vladimir Presnyakoviin. Samaan aikaan Anna ei nähnyt taiteilijan rakastettua naista, laulaja Kristina Orbakaitea kilpailijana. "Näin hänet televisiossa ja rakastuin, huolimatta siitä, että hän oli brutaali musiikillisen maun suhteen, hän kuunteli Pietarin rockia - Tsoi," Nautilus Pompilius ", no, Ovet, Bjork. Pop ei kiinnostanut minua. Mutta Volodya ilmestyi, ja lopetin syömisen, nukkumisen ja hengittämisen ilman hänen musiikkiaan, - taiteilija muistelee. - En nähnyt Kristina Orbakaitea kilpailijana, hän vaikutti minusta väliaikaiselta ilmiöltä Presnyakovin elämässä. Intuitioni ei pettänyt."

Melkein "avioerosta" nyyhkyttävä pop-sankaritar valmistautuu uuteen läpimurtoon

Intohimot ovat huipussaan: yksi ZD Awardsin finalisteista on käänteentekevä (voi jo sanoa!) Popmusiikillemme toistuvasti johtoon noussut Vintage-yhtye in. viime kerta voi tulla "Vuoden ryhmä" kultaisessa koostumuksessaan. Anna Pletneva ja Aleksei Romanof kutsuivat itseään aina " musikaalinen aviomies ja vaimo", jättivät aiemmat lavatoverinsa maineensa huipulla työskentelemään yhdessä ja näyttivät muodostavan rikkoutumattoman luovan liiton. Mutta viime aikoina - 11 vuotta heidän kruunatun yhteyden jälkeen - superpop-tandem ilmoitti hajoamisestaan. Pletnevan tilalle tuli neljä uutta vokalistia, jotka Romanof kuitenkin valitsi yhdessä Anyan kanssa. Entinen keulakuvanainen jatkaa soolouransa. ZD:n haastattelussa taiteilija kertoi, miksi tällainen ero vahva liitto mikä odottaa faneja nurkan takana ja kuinka hän tapasi uuden Faina Ranevskajan.

Anya, on aivan ilmeistä, että "ZD:n" lukijat valitsivat finalistit nimityksessä "Vuoden ryhmä" äänestivät "klassikkoa" "Vintagea", jossa sinä ja Aleksei Romanov olitte yksi musiikillinen kokonaisuus. Suosion kasvaessa ryhmä hajoaa. ABBA olet meidän!!! Miksi?

Valitettavasti tämä tarina todella päättyi. Teimme päätöksen yhdessä, vaikka monet fanit ajattelivat, että tein sen lopun - ryhmän keulakuvana. Se, mitä tapahtui, oli tapahtuman looginen tulos, meillä ei yksinkertaisesti ollut vaihtoehtoa. AT viime aikoina kaikki oli kuin jo katkenneessa avioliitossa, vaikka ulkoisesti se ei ilmennyt millään tavalla. Yksilöllinen tai luova liitto ei voi kestää kauan tässä tilassa. Jos ihmiset eivät enää pala yhdellä impulssilla, eivät ole samassa leikkeen sisällä ja jotain on rikki sisällä, heidän polkunsa eroavat pian. Valitettavasti tämä tapahtui meidän tapauksessamme. Se, että ihmiset äänestävät meitä edelleen yhtenä luovana kokonaisuutena, on toisaalta järjettömän mukavaa, toisaalta jopa sattuu kuin veitsi sydämeen, sillä juuri nyt sanomme hyvästit sille erittäin ihmeelliselle energialle. , juuri sille tiimille, joka eli melko pitkään onnellinen elämä. Mutta huolimatta kaikista riidaista, lyhytaikaisista epäkohdista Aleksei Romanovin ja minun välillä, tiedän varmasti, että vain suuri rakkaus yhteiseen aivolapseemme jäi sisälle, suuri ylpeys hänestä. Puhun hyvin tunteellisesti, koska tunteet valtaavat. Ja minulla on selkeä käsitys, että teimme koko tämän hämmästyttävän tarinan yhdessä: sitä ei olisi syntynyt, jos tandemiamme ei olisi syntynyt.

Viime vuoden elokuussa nimesit ryhmän uudelleen: "Vintage" muuttui Anna Pletneva -projektiksi, ja sitten uusia jäseniä ilmestyi ... Suunnittelitko huolellisesti erottelualgoritmin?

Ei. Nyt ulkopuolelta saattaa näyttää siltä, ​​että kaikki viimeaikaiset yhteiset tekomme olivat ovelasti suunniteltua suunnitelmaa - video "A Little Advertising", jossa näytimme itsemme arkussa, tämän kappaleen sanat - "jätä ainakin vähän rakkautta sen jälkeen piste muistille." Itse asiassa näin ei todellakaan ollut: aioimme jatkaa yhteistä työtä mutta kohtalo päätti toisin. Ja muuten, Anna Pletneva -projektin myötä Vintage-ryhmä ei ole kadonnut minnekään, jatkaa menestyksekkäästi uudistetussa kokoonpanossa. Nyt ryhmässä on neljä solistia - neljä "pahaa tyttöä".

- Millaisena näet "Vintage"-ilmiön? Mitä menestyksen salaisuuksia on manipuloitu?

Meillä oli niitä, nämä salaisuudet, mutta rehellisesti sanottuna emme voineet paljastaa niitä loppuun asti. Ennen ryhmän syntymää Lesha ja minä emme olleet luovasti vapaita, kumpikin oli omassa musiikillisessa "vankilassaan" - minä olin Lyceum-ryhmässä, hän oli Amegassa. Ehkä se, että pakenimme sieltä, alkoi mennä "vastakohtaan", antoi suuren sysäyksen edelleen kehittäminen. Vintagen luomisesta on kulunut 11 vuotta. Tämän matkan alussa meitä kutsuttiin "kaatuneiksi lentäjiksi", taiteilijoiksi, joita kukaan ei enää tarvinnut. Ja me ylpeinä, itsepäisinä ihmisinä päätimme - "tulkoon mikä tulee", tunsimme olomme vapaiksi ja aloimme irtautua ajattelematta muotoa, trendiä. Loimme omat trendimme. Mutta silti, mielestäni tärkein syy menestykseen oli joidenkin toiminta taikavoimat johon uskon. Ja heidän toimintatapansa on käsittämätön.

monet venäläisiä taiteilijoita heitä kritisoidaan edelleen siitä, että he ovat länsimaisten esiintyjien alapuolella, ja esityksesi olivat todella laadukkaita. Mihin ulkomaisiin näytteisiin keskityit?

Lesha ja minulla ei ole vain samanlaisia luovia tarinoita, olemme myös samanikäisiä, joten kasvoimme samalla aikakaudella, itse asiassa - saman musiikin parissa. Saimme käännekohdan, kun kielletty tuli saataville, lavalle nousi Madonna, Michael Jackson, jolle Vintage omisti aikoinaan kappaleen Mikki. Nämä taiteilijat muuttivat ihmisten mielipiteitä, he vaikuttivat myös meihin. Lisäksi olin vaihtoehtoisesti suuntautunut tyttö kuin Romanov, jossain vaiheessa hulluin Björkiin - pidin hänestä todella paljon. Muistan ensimmäiset leikkeet, ensimmäiset videonauhurit, joille ne tallennettiin. Kaikki tämä ei voinut olla jättämättä jälkiä, ja kaikki tämä on muokannut meitä yksilöinä lapsuudesta lähtien. Mutta emme tietenkään koskaan kopioineet kenenkään esityksiä tarkoituksella, se olisi liian alkeellista. Joskus tuli assosiaatioita, viittauksia: esimerkiksi olin Lady Gagan esityksessä useita kertoja ja ajattelin, että jossain mielessä tämä tarina on rinnakkainen meidän kanssamme. Minusta näyttää siltä, ​​​​että luovassa maailmassa on tietty yhtenäinen tietokenttä - ja samanlainen energia voi ilmetä erilaiset ihmiset sisään eri kulmat maata. Tämä on myös niin mielenkiintoinen ja selittämätön asia.

- Eikö nyt ole kylmä, sooloesittäjän muodossa? Millä ajatuksilla uusi vaihe alkaa?

Nyt tunnen voimani, ja tämä on ensisijaisesti kokemuksen voimaa. Tietenkin se tyttö 11 vuotta sitten ja minä tänään olemme kaksi eri henkilö. Tunnen itseni luottavaiseksi, tiedän, että voin tehdä paljon, ja mikä tärkeintä, haluan jatkaa. Show-liiketoiminnassa, elämässä yleensä, kaikki ei ole niin yksinkertaista kuin ulkopuolelta näyttää. Emme kulje suorassa linjassa, nousemme ja laskemme, ja tässä tilanteessa on erittäin helppoa hajota, menettää halu tehdä jotain, luoda jotain uutta. Haluan edelleen, mikä tarkoittaa, että voin. Minun tapauksessani tämä kaava toimii täysin.

Millaisen riman asetat itsellesi juuri nyt?

Minulla on monia ideoita. Haluan tehdä siitä suuren soolokonsertti. Jälkeen suuria muutoksia paljon on rakennettava uudelleen, tietyssä mielessä - aluksi uusi alku vaan mene pidemmälle ja korkeammalle. Minulla on suosikkilause kirjasta "Through the Looking Glass". Kun Liisa ja Musta Kuningatar juoksevat shakkilaudan poikki ja jossain vaiheessa Alice kysyy kuningattarelta, ovatko he saavuttaneet tavoitteen, joka näyttää olevan hyvin lähellä, hän vastaa: "No, rakas, siirtyäkseen Seuraavassa solussa sinun täytyy juosta kaksi kertaa nopeammin". Tällä hetkellä minulla on tunne, että minun täytyy juosta kaksi kertaa niin nopeasti, tehdä viiva, ja minä teen sen.

Julkaisit äskettäin erittäin hauskan ja odottamattoman leikkeen "Girlfriend", joka kuvattiin koomikko Marina Fedunkivin kanssa. Miten tämä työ syntyi?

Tämä on ainutlaatuinen tarina, koska meistä tuli todella ystäviä, vaikka emme edes tunteneet toisiamme aikaisemmin. Ymmärsimme, että emme halua lopettaa, haluamme rokata, kuvaamme sarjaamme, tapaamme jatkuvasti ja vain nauramme yhdessä. Hän tietysti, hämmästyttävä henkilö, ei niin kuin kukaan muu. Olen erittäin iloinen, että Marina ilmestyi elämääni. Tiedätkö, tämä on sellainen uuden ajan Faina Ranevskaja. Rakastin aina Ranevskajaa, haaveilin tapaavani hänet, ja nyt tapasin hänet - jossain uudessa inkarnaatiossa. Hienoa, että kaikki pitivät duettostamme, vaikka se ei ollut minulle tyypillinen kokeilu, kohtalon lahja.

- Mitkä ovat tärkeimmät johtopäätökset, jotka olet itse tehnyt lavalla vuosien aikana?

Tiedätkö, tunnen ja ymmärrän selvästi, etten ole vielä edes keskellä tietä. Voinko siis tehdä johtopäätöksiä 20 vuoden kuluttua? Ehkä kirjoitan siitä kirjan. (Nauraa.)

Aleksei Romanof (Perepelkin)(suku. 14. huhtikuuta , Moskova) - venäläinen laulaja ja säveltäjä, solisti Venäläinen pop-yhtye « Vintage ». Entinen solisti venäläinen ryhmä"Amega" (1998-2005). Aleksei on kirjoittanut melkein kaikki ryhmän kappaleet " Vintage ».

Amega Group

Ryhmän muodosti tuottaja ja säveltäjä Andrei Grozny. Aleksei Romanovin (Perepelkin) piti olla ryhmän johtaja. Mutta vuonna 2001 skandaalin seurauksena hän jätti projektin soolotyöhön. Mutta vuonna 2005 Aleksei Romanov palasi ryhmään lyhyeksi ajaksi, mutta viikkoa ennen kappaleen "Running Away" videon kuvaamista hän ilmoitti odottamatta lähtöä. Ryhmä julkaisi hittejä, joita koko maa rakasti, koska heidän työnsä erottui runoilija Tatjana Ivanovan syvällisistä ja merkityksellisistä teksteistä sekä Andrei Kauhean alkuperäisistä sovituksista ja äänituottaja Sergei Kharuta. Lokakuun lopussa 2001 MTV kertoi, että Aleksei Romanov oli lähtenyt ryhmästä. Hän palasi Venäjän kohtaus syyskuussa 2002. Sitä ennen hän vietti noin vuoden Espanjassa, jossa hän asui ystävien kanssa ja valmisteli omaa projektiaan. Vuonna 2003 Aleksei julkaisi oman EP:n "Nunca Olvidare: I'll Never Forget".

Ryhmä "Vintage"

Vuonna 2006 yhdessä ryhmän entisen solistin kanssa "Lyseum" , Anna Pletneva loi ryhmän Vintage". Ryhmän syntyhistoria solistien huulilta kuulostaa tältä: Annalla oli kiire tärkeään tapaamiseen, mutta hänen suunnitelmiensa ei ollut tarkoitus toteutua. Hän törmäsi Aleksei Romanovin autoon. Kun taiteilijat odottivat liikennepoliisia, he tekivät yhteisen päätöksen pop-ryhmän perustamisesta.

Aleksei Romanovin mukaan Pletnevan tapaamisen jälkeen ryhmä työskenteli studiossa kuusi kuukautta yrittäen löytää omaa soundiaan: "Lukitsimme itsemme studioon. Istuimme kuusi kuukautta etsimässä ääntä. Emme ymmärtäneet. Olimme silloin kuin sokeita kissanpentuja. Nyt on tietysti hienoa muistaa tämä. Sitten loimme omamme uusi tarina, jolla ei ollut mitään tekemistä aikaisempien projektien kanssa. Aluksi joukkuetta päätettiin kutsua "Chelseaksi", mutta sitten valittiin nimi "Vintage". Aleksei sanoi, että ryhmä esitti tuolloin pyynnön Lontoon lakitoimistolle, joka omistaa Chelsea-brändin, mutta hetken kuluttua he näkivät televisiossa, kuinka Sergey Arkhipov esitti samannimisen tutkintotodistuksen Star Factoryn ryhmälle.

Diskografia ryhmässä "Amega and Solo Album"

• "Ylös. Osa 1 "- 1999
• "Ylös. Osa 2 "- 2000

• EP "Nunca Olvidare: Never Forget" - 2003

Diskografia Vintage-ryhmässä

• "Rikollinen rakkaus" - 2007
• "SEKSI" - 2009
• "Anechka" - 2011
• "Very Dance" - 2013

• Aleksein oikea nimi on Perepelkin, ja "Romanof" on hänen salanimensä. Mutta huhujen mukaan Aleksei on jopa passinsa mukaan "Romanof".

Aleksei on aina ollut hyvin valikoiva ja haluton kommunikoimaan lehdistön kanssa. Tämän vuoden tammikuusta lähtien hän on yleensä ollut hiljaa, joskus julkaissut Instagramissa - lähinnä kirjoittamiensa hittien historiasta tai onnitteluista ystäviensä ensi-illan johdosta. Ja yleisön kysymyksiä on kertynyt sosiaalisten verkostojen kommenttien perusteella.

Minusta tuntuu, että Romanofista on tullut entistä tuottavampi. Olosuhteista huolimatta tai niiden takia, en tiedä. Ystävyyttä käyttäen yritin ottaa selvää. Ehkä onnistuin saamaan vastauksia joihinkin faneja kiinnostaviin kysymyksiin. Ja ehkä säveltäjä Aleksei Romanof on yksinkertaisesti enemmän kiinnostunut etenemisestä. Tuomari itse.

– Yleisö on kiinnostunut siitä, mitä uutta sinulla on, mitä teet Tämä hetki? Mikä odottaa kuulijoita lähitulevaisuudessa?

– Minulla on enemmän aikaa useita esittäjiä. Eikä kirjoita kappaleita kiertueiden välillä. Työskentelen paljon. Esimerkiksi Lolitan kappaleessa "Ranevskaya" toinen nimi on "Hauta minut sokkelin taakse". Meillä ei ole kiire, meillä ei ole kiire. Olemme tallentamassa. Haluamme sen olevan täydellinen.

Myös koulukaverini Olya Orlovan kanssa, jonka kanssa julkaisen pian EP:n "Hello, it's me", joka sisältää useita kappaleitani sekä Igor Maiskyn ja Maxim Fadeevin kappaleita.

Kirjoitin uusi laulu Anya Semenovichille - "Haluan olla kanssasi", joka ilmestyy pian radiossa ja Internetissä. Olya ja Anya ovat eri taiteilijoita, molemmat - entisiä solisteja ryhmä "Brilliant". Olemme ystäviä, olemme kaikki "samasta pesästä" ja olemme aina tukeneet toisiamme.

Tietysti olen iloinen voidessani työskennellä jälleen Zaran kanssa. Nauhoitimme aivan uuden kappaleen, joka on luotu erityisesti hänelle. Sitä kutsutaan Rauhaksi kotiisi. Toivottavasti se ilmestyy sinkkuna kesällä.

Uusia taiteilijoita on useita, hyvin erilaisia. Ystäväni toivat minulle kahdeksantoistavuotiaan tytön runoja, hämmästyin ajatuksen syvyydestä. Voin vain verrata rakkaani Eva Polnan runoihin. Kirjoitin heti useita kappaleita. Nyt yritimme tehdä demoja ja olen tyytyväinen tulokseen. Tytön nimi on Karina Nazarova. Hän on erittäin lahjakas ja aloitimme yhteistyön - sekä tekijöinä että Karina kokeilee itseään laulajana.

Tietenkin aiemmin julkistettu "Bango and Strike" säilyy. Jatkan projektin yksityiskohtien miettimistä, kirjoitin kaksi kappaletta. Lähetin Artjomin salille "kuivaamaan", laihduttamaan. Ja laulutunteja. Ja Sergei pyysi mennä Kiinaan muutamaksi kuukaudeksi. En välittänyt, malliliiketoimintaa hän ansaitsee silti paljon enemmän kuin musiikista. Mutta toukokuun puolivälissä kokoonnumme studioon ja tuomme mieleen ensimmäisen kappaleen, jonka julkaisemme heti maailmalle. Pidän todella siitä, kuinka se osoittautuu!

Ja tietysti jatkamme yhteistyötä Alex Malinovskin kanssa. Ensimmäisen albuminsa äänittäminen.

- Äskettäin julkaistiin laulu Agaya-projektista, jonka sinä kirjoitit. Kerro meille roolistasi tässä tarinassa.

- Tämä projekti erottuu siitä, että se on täysin kosminen tyttö, ei tästä maailmasta! Erittäin mielenkiintoinen hahmo, Ihminen. Olen erittäin kiinnostunut juttelemaan hänen kanssaan. Minulla oli kappale "Game", kirjoitettu Aleksandr Saharovin kanssa. Mietin pitkään, kuka sen voisi laulaa. Ja annoin hänelle vahingossa esimerkin, kuinka haluaisin nähdä hänen projektinsa. Agaya oli hämmästynyt, hän piti siitä kovasti. Hänen kanssaan on äänitetty useita kappaleita, jotka julkaistaan ​​pian.

- Ymmärrät, etten voi olla kysymättä Anna Pletnevan tilanteesta. Et myöskään kommentoinut lehdistölle mitään. Sosiaalisissa verkostoissa oli vain epäselviä epätietoisia viestejä.

- En kommentoinut, koska edes sen jälkeen tietty määrä aika, se on edelleen kahden ihmisen välinen yksityinen asia. Jotka kävivät läpi valtavan elämänjakson yhdessä. Tehty hyvää työtä, antoi vakavan panoksen venäläiseen popmusiikkiin. Yhdessä. Ne, jotka todella elivät tämän, olivat ylpeitä siitä, mitä he loivat, taistelivat paikastaan ​​auringon alla. Olosuhteet huomioon ottaen yritän olla ajattelematta tapahtunutta. Ajattelen onnistumisiamme, niitä oli monia. Minusta se on oikein. Nyt minulla on normaali, vakaa tunnetila. Lopetin murehtimisen ja ärsyttämisen. Minulla on selkeä työaikataulu.

- Onko eron syistä siis tarkempia tietoja?

En pidä sanasta "aukko".

- "Avioero", "avioero"? Mitä kuuluu Tämä tilanne paikannus itsellesi?

- Tämä on Anna Pletnevan päätös. Tuolloin olin valmis unohtamaan kaikki erimielisyydet ja jatkamaan yhteistyötä. Pyysin lopettamaan kaikki keskinäiset väitteet, kokoontumaan kiireesti yhteen, hengittämään ja jatkamaan yhteistyötä. Se oli minun sanani. Mutta päätös ei ollut minun. En kerro syytä, en halua. En ota sitä vakavasti. Mutta se tapahtui. Huuliltani se näyttäisi syytökseltä, enkä halua julkisesti syyttää ketään mistään. Kaikki tapahtui, tosiasiat ovat itsestäänselvyyksiä, eikä sille voi mitään. Jälleen olin valmis jatkamaan töitä. 11 vuoden ajan olen tehnyt sitä rehellisesti ja arvokkaasti, vilpittömästi rakastanut taiteilijaani, ja minusta tuntuu, että tämä oli kaikkien havaittavissa. Ja ilman tätä molemminpuolista rakkautta Anyan kanssa emme olisi saavuttaneet tuloksia. Koska aloitimme erittäin vaikeasti. Kävimme yhdessä läpi valtavan määrän esteitä ja esteitä, mikä oli erittäin arvokasta hänelle ja minun kokemukselleni. Minulla ei ole yhtäkään valitusta useista syistä. Ensinnäkin: Kunnioitan oikeuskäytäntöä ja lakia. Toiseksi: olen itse typerys - työmme perustui ystävällisiin ja inhimillisiin suhteisiin, meillä ei ollut laillisesti vahvistettuja sopimuksia toistensa kanssa. Olen tottunut luottamaan ihmisiin. Nyt ajan ja kokemuksen perusteella virallistan kaikki suhteet aloittelijoihin ja jatkaviin taiteilijoihin laillisesti.

Ehkä lause "lahjakkuuden täytyy olla nälkäinen" sopii täydellisesti nykyiseen tilanteeseeni. Elämässäni tapahtuneiden rajujen muutosten ansiosta olen kirjoittanut yli 40 kappaletta tammikuun jälkeen. En ole luonut näin paljon pitkään aikaan. Olen ihminen, joka yrittää löytää jotain hyvää pahimmassakin, ohjata ajatuksia. Käytössä Tämä hetki Olen täysin rauhallinen.

- Tehdään yhteenveto puhtaasti faneille: jatkoyhteistyö Anna Pletnevan kanssa on sinulle mahdotonta?

– Ymmärrän fanien tunteet, mutta heidän on myös ymmärrettävä meitä. Silti tunteiden lisäksi on olemassa kaksi elävää ihmistä, jotka näkevät tilanteen radikaalisti eri tavalla. Aina on kaksi mielipidettä, en kiellä tätä, kerron vain, miten minä sen kaiken näen. Monet ystävät, verkon kommentoijat sanoivat, että meidän on tehtävä rauha. Mutta emme tapelleet! Olosuhteet ovat vain kehittyneet sellaisiksi, etten näe itselleni mahdollisuutta yhteistyöhön edes kaupallisin perustein.

- Vastaavasti kysymys kuuluu: onko yhteistyönne myös uuden Vintage-tiimin kanssa valmis?

Nämä ovat kauniita, upeita tyttöjä! Olen erittäin pahoillani, että en enää työskentele heidän kanssaan, tänään Anna Pletneva on heidän tuottajansa. Haluaisin viedä ne kotiin, mutta se ei ole mahdollista.

— Entä yhteistyö Velvet Musicin kanssa?

En enää työskentele tämän yrityksen kanssa.

- Mitä tapahtuu julkistetun VVV-albumin kappaleille, joka, kuten tiedän, oli käytännössä kirjoitettu?

– Tällä hetkellä elän täysin erilaisissa asioissa. Paljon on muuttunut radikaalisti. Näin ollen aiemmin julkistetut suunnitelmat eivät ole enää toteutettavissa. Paljon on jäljellä hyviä biisejä, albumi kerättiin. Jatkossa kohtalo kappaleet päätän itse, mutta myöhemmin. Vaikka en voi sanoa mitään. Siitä syystä, etten vielä näe artisteja, jotka voisivat laulaa niitä. Heti kun artistit ilmestyvät, kappaleet julkaistaan ​​välittömästi. Esimerkiksi Agaya laulaa kappaleen "A free bird in captivity", joka julkistettiin albumin soittolistan ensimmäisessä painoksessa. Pidän myös todella paljon kappaleesta "Huge Heart" ja etsin sille esittäjää. Tämä kappale on ehdottomasti kuunneltava.

Mainitsit ihmisiä, jotka tukivat sinua.

Heitä ei ole montaa ja olen heille erittäin kiitollinen. Nämä ovat lähelläni olevia ihmisiä, jotka olivat täynnä tilannetta ja vetivät minua moraalisesti koko tämän ajan. Tämä on Lolita Milyavskaya ja Roman Emelyanov. Minulle olisi erittäin vaikeaa ilman niitä. He johdattivat minua moraalisesti kaikin mahdollisin tavoin, he sanoivat paljon ystävällisiä sanoja. Myös Zara, joka tuki minua paitsi sanoin, myös teoin, hän pyysi minua kirjoittamaan hänelle kappaleita uutta albumia varten. Ja työtä varten luova ihminen– se on tärkeintä. Ja runoilija Mihail Gutseriev, joka lähetti minulle monia uusia runojaan, ymmärtäen myös työllisyyden ensisijaisuuden. Monet hänen runoistaan ​​osoittautuivat minulle läheisiksi ja kirjoitin niihin musiikkia. Artur Vafinin kanssa olimme lähes joka päivä toimiva yhteys. Menin päätä myöten luovuuteen ja yritin joka päivä luoda jotain, en joutuisi häiritsemään prosessia. Olen hyvin kiitollinen, he vetivät minut ulos väärästä tilasta, melkein masennuksesta.

— Eikö sävellys- ja tuotantokokemuksesi ja maineesi myötä olisi aika avata oma tuotantokeskus?

Et ole ensimmäinen, joka kysyy minulta tätä kysymystä. Vastustan toimistoja, henkilökuntaa, mielikuvia toiminnan näkyvyydestä. Tiedätkö, monet ihmiset vuokraavat toimiston, laittavat sihteerin ja tulostavat Käyntikortteja... Ja olen tottunut vain näyttelemään! "Vintage" -ryhmän "Sex" albumi tehtiin polvella lämmittämättömän dachin toisessa kerroksessa. En tarvinnut tähän toimistoa tai käyntikorttia. Tai PR-agentti. Ymmärrän hyvin, että minun täytyy kasvaa jossain. Ehkä tämä johtaa johonkin, tällaisia ​​ehdotuksia tulee minulle. Erilaisilta suurilta vakavilta ihmisiltä. En ole vielä tehnyt päätöstä tietokoneeni suhteen. Tällaisen keskuksen perustan tulisi olla taiteilijoita ja lauluja. Kun minulla riittää yhtä ja toista ja tulee tarve luoda PC, järjestän sen. Toistaiseksi olen mukava työskennellä yksin, kirjoittajieni, kumppaneideni ja ystävieni kanssa.

- Eli tämä aihe on edelleen "keskeytetyssä tilassa"?

– Rehellisesti sanottuna en yksinkertaisesti tarvitse sellaista keskustaa! Koska "Aleksei Romanofin tuotantokeskus" on Aleksei Romanof. En tarvitse attribuutteja tähän. Ne, jotka haluavat työskennellä kanssani, tekevät sen.

- Itse asiassa olet viime aikoina tuottavin ja halutuin säveltäjä.

- Voi olla. Voi olla. Minä en tiedä.

- Tiedän. Puhun monien taiteilijoiden kanssa, ja he sanovat, että he haluaisivat työskennellä kanssasi.

- Nautin siitä. Kun työskentelen taiteilijoiden kanssa, tunnen jokaisen erityisellä tavalla, omalla tavallaan. Siksi varmaan siellä hyvä tulos. Kaikki nämä vuodet tunnen tämän jokaisesta kappaleesta. Jos en pidä jostain, en vain jatka laulun tekemistä.

- Hidastaa tai kieltäytyä yhteistyöstä, jos se ei toimi?

- Hylkää yksi idea ja tartu toiseen. En ole koskaan kieltäytynyt yhteistyöstä. Olen tottunut saamaan asioita valmiiksi. En vain näyttänyt artisteille kappaleita, joihin en ollut tyytyväinen.

Olen hieman hämmentynyt nyt saavutetuista nopeuksista. En ole koskaan työskennellyt sellaisessa tahdissa. Mutta ymmärrän, että minun on tehtävä se. Kehittymään edelleen.

- Joten ehkä se on mukana moraalisesti hyvin?

- Varmasti! Pidän itseni kiireisenä. Se pitää minut pinnalla, tarpeettomille tunteille ei ole sijaa.

- No, kommunikoimme usein ja voin sanoa, että mielialasi on enemmän kuin positiivinen! Ja sinulla on melko selkeät näkymät, tavoitteet ja suunnitelmat.

Olisi luultavasti ihanteellista tehdä joitain omia projekteja. Mutta tämä vaatii voimaa ja tukea. En vielä näe markkinoilla ketään, jonka kanssa voisin tehdä tiivistä yhteistyötä. Paitsi ZION. Ehkä julkaisemme useita kappaleita Irina Shcherbinskayan kanssa. Kunnioitan häntä suuresti, hän on ammattilainen. Uskon, että ZION on yksi harvoista arvoisista yrityksistä, jotka ovat nyt jäljellä. He ovat mahtavia kavereita.

- Käytännössä vain parin viikon sisällä levy-yhtiön artisteista julkaistiin 2 kappaletta kerralla " Musta tähti jotka lainaavat musiikkiasi. Mikä on suhtautumisesi tähän ja mitä pidät lopputuloksesta?

- Todennäköisesti joku minun sijassani hakeutuisi pikaisesti asianajajaksi tai mieluummin kahdeksi, koska tämä on Black Star. Mutta olen erittäin iloinen, että näin todella tapahtuu. Tämä viittaa siihen, että tein jonkin verran panosta venäläiseen popmusiikkiin. Ja olen iloinen siitä! Misha Marvin ja Emma M saivat tämän tietämättään. Kappaleesta "Eva" on hyvin pieni pala ja olen siihen tyytyväinen. Molemmat artistit ovat minulle syvästi sympaattisia ja tästä kappaleesta - "Rewind" - pidän todella paljon. Epäilen vakavasti, että kappaleesta tulee hitti. toivon heille suuri menestys. Ja jos yhtäkkiä tämä pieni palani auttaa heitä, minusta tulee maailman onnellisin säveltäjä.

Vander Philin ja kappaleen "You are Venus, I am Earth" kanssa on hieman erilainen aihe. Hän käyttää tekstin lisäksi kappaletta saman "Evan" soundtrackista. Ja tässä olen tietämättäni tämän kappaleen kirjoittaja. Muutama vuosi sitten Vander Feel itse kirjoitti minulle. Viittasin hänet Velvetiin, johon luotin täysin. Itse en käynyt neuvotteluja. "Velvet" ei jollain tapaa laatinut sopimusta kovin selkeästi. Siksi allekirjoitan aivan lähitulevaisuudessa uudelleen sopimuksen Wonder Philin kanssa ilman rahaa. Olen valmis siihen. Ja en todellakaan aio leikkiä "pahaa setä", tämä ei ole minun menetelmäni. Haluan musiikin soivan. Lisäksi pidän kappaleesta. Tiedän kuinka kauan tämä kaveri on odottanut Black Starin allekirjoittamista hänen kanssaan - mielestäni yksi markkinoiden tällä hetkellä menestyneimmistä yrityksistä, ihailen heitä tuottavuudella ja julkaistun sisällön laadulla.

- Eli olet säveltäjänä tyytyväinen?

– Pidän siitä, että lainauksia tapahtuu. Olen iloinen siitä. Loppujen lopuksi pidän itse todella tehdä uusia kappaleita minkä tahansa näytteiden perusteella. Niin oli "Even" kanssa, niin oli "Pet Shop Boysin" kappaleen "Pinanero" kanssa, jonka perusteella kappale "Lights" iso kaupunki» Mitya Fomina. Mutta olen aina selvittänyt oikeudet, tein sen virallisesti, laillisesti virallistettuna, maksoin rahaa.

- menossa vielä kerran tulee sinulle kysymyksellä sooloesitys te lauluja. No, totuus on, että tämä kysymys kiinnostaa monia!

- Tiedätkö, täällä sinä sekä haluat että pistät. Silti uskon todella, että näyttämö on nuorten työtä. Jumalan tähden, en halua yliarvioida itseäni. Vaikka olen tietysti hirveän iloinen, kun samat artistit kehuvat minua, joille esitän esityksessäni demon uusilla kappaleilla. Katsos, on ihmisiä, jotka syntyvät taiteilijoiksi, jotka eivät voi elää ilman lavaa, eivät voi kuvitella itseään ilman yleisöä. Ja minä en ole taiteilija. Minusta tuntuu, että olin siellä, lavalla, luovutin itseni kauan sitten - kauan sitten. Amega-ryhmässä Vintage-ryhmässä. Minusta näyttää siltä, ​​että kun lavalle meno ei aiheuta muuta kuin ärsytystä, lavalle ei pidä mennä. Ihan sama kuinka ihmiset kysyvät. Ei väliä kuinka paljon egosi haluaisi siitä.

Ja sitten tällaiseen julkisuuteen sinun on oltava erittäin paksuihoinen henkilö. Ja olen jo käyttänyt koko paksun ihoni. Olen erittäin herkkä kaikenlaiselle kritiikille. Kävelevien ihmisten mielipiteistä he vain heittelevät sanoja ja jatkavat. Maailmassa on kaksi loistavaa esimerkkiä laulavista säveltäjistä: Sia ja Zemfira.

Päätetään haastattelumme kauniisti ja elämää vahvistavasti. Sinulla on todella paljon faneja, ota heihin yhteyttä.

– Haluan kiittää kaikkia ihmisiä, jotka tavalla tai toisella ottivat ja ovat mukana elämässäni. Sillä ei ole väliä: positiivinen, negatiivinen, neutraali - he osallistuvat silti. Siitä huolimatta he ovat tämän esityksen katsojia. Olen todella kiitollinen heille. Yritän oikeuttaa monien ihmisten toiveet ja jatkaa työtäni jollain uudella tasolla itselleni. luovaa toimintaa. Musiikkini ei tietenkään ole koskaan samanlaista, ja ihmisten pitäisi olla valmiita siihen. Eteenpäin ja uusia toistimia. Kaikki muutokset, vaikka ne olisivat surullisia, ovat silti parempaan päin. Ne pakottavat sinut jatkamaan. Ehkä siksi, minun näkemykseni ja minun musiikin historiaa aloittaa heidän uusi ympyrä. Jo olemassa olevien kappaleiden perusteella päätellen juuri näin on. Olen aina ruokkinut taiteilijoiden tunteita. Olen kiitollinen ihmisille, jotka uskoivat minuun kirjailijana ja uskoivat lauluihini. Olen kiitollinen jokaiselle artistille, joka lauloi ja laulaa laulujani. Kiitos!