Leonardo da Vincin ja Rafael Santin madonnat

madonna

Leonardo da Vinci ja Raphael Santi

Leonardo da Vinci- Yksi tärkeimmät edustajat taide Korkea renessanssi, esimerkki "universaalista ihmisestä".

Hän oli taiteilija, kuvanveistäjä, arkkitehti, tiedemies (anatomi, luonnontieteilijä), keksijä, kirjailija, muusikko.
Hänen koko nimensä on Leonardo di ser Piero da Vinci, käännetty kielestä italialainen se tarkoittaa "Leonardo, Vincin Monsieur Pieron poika".
Nykyisessä mielessä Leonardolla ei ollut sukunimeä - "da Vinci" tarkoittaa yksinkertaisesti "(alunperin) Vincin kaupungista".
Leonardo tunnetaan aikalaisillemme ensisijaisesti taiteilijana.

Mona Lisa - 1503-1506 Leonardo da Vinci

Kuka ei tunne "La Giocondaa" - kuuluisa mestariteos Leonardo da Vinci?! Giocondan kasvot ovat tutut koko maailmalle, hänen kuvansa on edelleen useimmin toistettu kuva. Huolimatta suosiosta ja replikaatiosta "La Gioconda" on kuitenkin meille mysteeri.

Tämä kuva on mysteerin peitossa, ja joka kerta kun katsomme sitä, koemme hämmästyttävän tunteen löytää jotain uutta, jota ei ennen tiedetty - aivan kuten löydämme uudelleen kesältä tutun maiseman, kun näemme sen eräänä syksynä uppoutuneena salaperäiseen sumuiseen maisemaan. usva...

Kerran Vasari väitti, että "Mona Lisa" (lyhenne sanoista "Madonna Lisa") oli kirjoitettu firenzeläisen rikkaan miehen Francesco di Bartolome del Giocondo kolmannelta vaimolta, josta maalauksen toinen nimi tuli - " La Gioconda".

Leonardo da Vincin maalaustyylille tyypillinen "sfumato" korostaa tässä luonnon salaperäistä voimaa, jonka ihminen vain näkee, mutta ei kykene käsittämään mielellään.

Tämä näkyvän ja olemassa olevan välinen konflikti synnyttää epämääräisen ahdistuksen tunteen, jota voimistaa avuttomuus luonnon ja ajan edessä: ihminen ei tiedä minne mennä, koska hänen elämänsä - kuin se mutkainen tie synkältä maisemasta Giocondan selän takaa - tulee tyhjästä ja ryntää minnekään...

Leonardo on huolissaan ihmisen paikasta tässä maailmassa, ja näyttää siltä, ​​​​että hän ilmaisee yhden mahdollisista vastauksista vertaansa vailla olevan Mona Lisan hymyssä: tämä ironinen hymy on merkki täydellisestä tietoisuudesta ihmisen olemassaolon lyhyestä kestosta maan päällä. ja kuuliaisuus luonnon ikuiselle järjestykselle. Tämä on Mona Lisan viisaus.

Kuten saksalainen filosofi Karl Jaspers (1883-1969) totesi, "La Gioconda" "keventää jännitystä yksilön ja luonnon välillä ja myös hämärtää elämän ja kuoleman välisiä rajoja".

Italiassa kirjoitettu La Gioconda pysyi ikuisesti Ranskassa - luultavasti eräänlaisena bonuksena kirjoittajaa kohtaan osoitetusta vieraanvaraisuudesta.

Leonardo da Vinci: Madonna Litta

Litta - Milanolainen aristokraattinen sukunimi XVII-XIX vuosisatoja Maalaus oli tämän suvun yksityisessä kokoelmassa useita vuosisatoja - siitä sen nimi. alkuperäinen otsikko maalaukset - "Madonna ja lapsi". Eremitaaši osti Madonnan vuonna 1864.
Uskotaan, että maalaus on maalattu Milanossa, jonne taiteilija muutti vuonna 1482.
Hänen ulkonäkönsä merkitty uusi vaihe renessanssin taiteessa - korkean renessanssin tyylin hyväksyminen.
Eremitaasin kankaalle valmistelevaa piirustusta säilytetään Pariisissa Louvressa.

"Madonna in the Rocks" (1483-1486) Puu, käännetty kankaalle, öljy. 199x122 cm Louvre (Pariisi)

Madonna luolassa

"Madonna luolassa" - ensimmäinen Leonardo da Vincin teoksista, jotka liittyvät hänen työnsä Milanon aikakauteen. Alun perin tämän maalauksen piti koristaa veljeskunnan kappelin alttaria Tahraton sikiäminen Milanon San Francesco Granden katedraalissa ja on erinomainen todiste Leonardo da Vincin vertaansa vailla olevasta taidosta hahmojen ja tilan valo- ja varjomallintamisessa.

Leonardo da Vinci: Nainen hermeliinin kanssa

Leonardo da Vinci: Madonna Benois

Leonardo da Vinci: Ginevra de Benci

La Belle Ferroniera on muotokuva naisesta Louvressa, jonka uskotaan olevan Leonardo da Vincin tai hänen oppilaidensa työ.

"Madonna neilikalla" on maalaus, jonka monet taidehistorioitsijat pitävät nuoren Leonardo da Vincin ansioksi. Oletettavasti loi Leonardo, kun hän oli hänen oppilaansa Verrocchion työpajassa. 1478-1480

Tämä kokoelma sisältää eniten kuuluisia maalauksia Rafael omistettu Jumalanäidin (Madonnan) kuvalle.

Seuraa opettajaasiPeruginon maalari Rafael Santi(1483-1520) loi laajan kuvagallerianMaria vauvan kanssa , jotka ovat hyvin erilaisia sävellystekniikat ja psykologisia tulkintoja.

Rafaelin varhaiset madonnat noudattavat tunnettuja kaavojaUmbrian maalaus quattrocento . Idyllisistä kuvista ei puutu jäykkyyttä, kuivuutta, hieraattisuutta. Madonnojen hahmojen vuorovaikutus Firenzen kausi suoremmin. Niille on ominaista monimutkaisuus maisema taustat. Äitiyden universaalit kokemukset tulevat esiin - ahdistuksen tunne ja samalla Marian ylpeys poikansa kohtalosta. Tämä äitiyden viehätys on tärkein emotionaalinen painopiste Madonnoissa, jotka on tehty taiteilijan muuttamisen jälkeen Roomaan. Ehdoton huippu onSikstus Madonna ”(1514), jossa voitokas ilo on kudottu harmonisesti yhteen heräävän ahdistuksen sävelten kanssa.

Madonna ja lapsi "(Madonna di Casa Santi) - Rafaelin ensimmäinen vetoomus kuvaan, josta tulee tärkein taiteilijan työssä. Maalaus on vuodelta 1498. Taiteilija oli maalaushetkellä vain 15-vuotias. Nyt maalaus on Rafael-museossa Italian Urbinon kaupungissa.

"Madonna Connestabile" (Madonna Connestabile) kirjoitettiin vuonna 1504 ja nimettiin myöhemmin maalauksen omistajan kreivi Conestabilen mukaan. Maalaus ostettu Venäjän keisari Aleksanteri II. Nyt "Madonna Conestabile" on Eremitaašissa (Pietari). "
Madonna Conestabile" katsotaan uusin työ loi Raphael Umbriassa ennen muuttoa Firenzeen.

"Madonna ja lapsi pyhien Jerome ja Franciscuksen kanssa" (Madonna col Bambino tra i santi Girolamo e Francesco), 1499-1504. Maalaus on nyt Berliinin taidegalleriassa.

"Pieni Madonna Cowper" (Piccola Madonna Cowper) kirjoitettiin vuosina 1504-1505. Maalaus on nimetty sen omistajan Lord Cowperin mukaan. Nyt kuva on Washingtonissa (National Gallery of Art).

"Madonna Terranuva" (Madonna Terranuova) on kirjoitettu vuosina 1504-1505. Maalaus on nimetty yhden omistajista - italialaisen Terranuvan herttuan mukaan. Maalaus on nyt Berliinin taidegalleriassa.

Rafaelin Sacra Famiglia con palma, Pyhä perhe palmun alla, on vuodelta 1506. Kuten edellisessä maalauksessa, tässä on kuvattu Neitsyt Maria, Jeesus Kristus ja Pyhä Joosef (tällä kertaa perinteisellä partalla). Maalaus on National Gallery of Scotlandissa Edinburghissa.

Madonna vihreässä (Madonna del Belvedere) on vuodelta 1506. Nyt kuva on Wienissä (Kunsthistorisches Museum). Maalauksessa Neitsyt Maria pitää kädessään Kristus-lapsia, joka tarttuu ristiin Johannes Kastajalta.

"Madonna Aldobrandini" (Madonna Aldobrandini) on vuodelta 1510. Maalaus on nimetty omistajien - Aldobrandinin perheen mukaan. Maalaus on nyt Lontoon kansallisgalleriassa.

"Madonna kynttelikköillä" (Madonna dei Candelabri) on päivätty 1513-1514. Maalaus kuvaa Neitsyt Mariaa Kristus-lapsen kanssa kahden enkelin ympäröimänä. Maalaus on sisällä Taidemuseo Walters Baltimoressa (USA).

"Sikstus Madonna" (Madonna Sistina) on päivätty 1513-1514. Maalaus kuvaa Neitsyt Mariaa pitelemässä Kristus-lapsia sylissään. Jumalanäidin, paavi Sixtus II:n vasemmalla puolella, oikealla St. Barbara. "Sistine Madonna" on galleriassa Old Masters Dresdenissä (Saksa).

"Madonna tuolissa" (Madonna della Seggiola) on päivätty 1513-1514. Maalauksessa on kuvattu Neitsyt Maria, Kristus-vauva sylissään ja Johannes Kastaja. Maalaus on Palatine Galleryssä Firenzessä.

Alkuperäinen kirjoitus ja kommentit

Italia |Leonardo da Vinci(1452-1519)|"Madonna Benois"|1478|öljy kankaalle|Osavaltio. Eremitaaši| Pietari

Varhaisten Leonardo-teosten joukossa, jotka ovat peräisin 70-luvulta, siihen mennessä, kun hän oli juuri lähtenyt mestarin työpajasta, on useita kuvia madonnasta. Eri kirjoittajat määrittelevät Leonardon tekijän eri tavoin. Luotettavin Leonardo-nimitys on kuuluisassa Benois Madonnan Eremitaašissa, joka on nimetty entisten omistajien mukaan.

"Madonna Benois" todistaa Leonardon taiteellisen ajattelun omaperäisyyden hänen teoksensa muodostumisen alkuvaiheissa. Firenzeläiselle maalaukselle on täällä paljon pohjimmiltaan uutta - sommittelussa, suhteessa chiaroscuroon, väreihin. ... On myös huomionarvoista, että hahmot on esitetty tummaa taustaa vasten. Maisema-aiheen tai perinteisen arkkitehtonisen motiivin sijaan tässä annetaan rauhallinen, varjostettu syvyys, jonka tilallisuus korostaa ikkunan kuvaa. Jotenkin tuntuu, että ikkuna on tarpeeksi kaukana syvyydessä.
Tämän huoneen varjostus viittaa hienoimpaan kehittyneeseen chiaroscuroon. Jo tässä työssä Leonardo hahmottelee ne kuuluisat sfumato-periaatteet, jotka ovat ominaisia ​​hänen menetelmälleen mallintaa muotoa chiaroscuron avulla. Sfumato italiaksi tarkoittaa "epäselvää, hajallaan olevaa, pehmeää". Tämä on chiaroscuro, mutta ei aktiivinen, joka muotoilee stereometrisesti muotoa, vetää äänenvoimakkuutta ulos pimeydestä tumman ja kirkastetun kontrastin kanssa ja valaisee sitä terävästi, mutta lähes sanoinkuvaamattomia varjostusasteita. Lisäksi panemme merkille, että Leonardolle hänen sfumatossaan varjo on tärkeämpi kuin valo. Ja myöhemmin se antaa harvoin häikäisevän valaistuja tilavuusalueita. Ajan myötä, ottaen huomioon kaikki hänen tuleva kokemuksensa, tämä pieni varjostus hyökkää koko hahmoon, koko kokoonpanoon. Tämä on sekä hyvää että huonoa. Toisaalta se antoi hänelle nerokkaan tarkka silmä kyky jäljittää teoksen hienovaraisinta ilman liikettä, ilmakehän liikettä ja tilaa kuvatun tilan kaikissa osissa. Kuvannollisesti sanoen jokaisen taitteen alla. Toisaalta, vakiinnutettuaan Leonardon maalauksessa, siirtyessään häneltä opiskelijoilleen, tämä kevyen varjostuksen käytäntö vähemmän valppaiden, vähemmän lahjakkaiden taiteilijoiden keskuudessa muuttui tunnetuksi chiaroscuro-raskaudeksi, tietyksi varjostukseksi, synkkyydeksi. yleinen sävy. Myöhemmin Leonardoa moititaan siitä, että hän opetti maalaamisen kellariksi, synkäksi mustaksi, että hän viivästytti värin kehittymistä vuosisatoja, värin kehitystä sävyn suurempaa vaalenemista kohti, värin vaalenemista kokonaisuutena. Loppujen lopuksi Leonardo sanoo muistiinpanoissaan, niin kutsutussa "Treatise on Painting" -kirjoituksessaan (joka ei ole tutkielma, se pelkistettiin myöhemmin kokonaisuudeksi) joskus hämmästyttävän rohkeita asioita, myös värejä. Esimerkiksi jäsentäminen värisävyjä, joka pitäisi lukea naishahmon valkoisessa mekossa, auringon valaisemassa vihreällä nurmikolla, hän puhuu sinisistä varjoista, lämpimistä ja kylmistä reflekseistä, hän sanoo, että vasta 1800-luvulla. impressionistit saivat empiirisesti. Mutta näin ei ole hänen omassa käytännössään. Hänen maalauksensa antaa aivan erilaisia ​​efektejä, vaikutteita tästä hieman varjostetusta tilasta, hieman kosteasta ilmasta, jonka läpi näemme hahmot. Ja vaikka Benois Madonnassa tämä chiaroscuro järjestelmänä ei ole vielä muotoutunut, täällä voit nähdä jo ensimmäiset merkit sen läsnäolosta. Ja chiaroscuro sanelee värisuhteiden hienovaraisuutta yksityiskohdissa, kankaiden väreissä, suosikkinsa kellertävän kullankeltaisessa ja epämääräisessä violetissa-sinisessä, jossa on hieman vihreää.
Madonnan lähes lapsellinen hauraus ja hyvin ruokitun vauvan suuret, raskaat muodot erottuvat upeasti. Onko tälle erityistä vastinetta? psykologinen tila hahmoja. Jo äidin-tytön ja suuren lapsen fyysisessä vastakkainasettelussa on lisätty juonen jyviä.
Leonardo keskittää Jumalanäidin ja pienen Jeesuksen huomion helposti ja luonnollisesti kukkapeliin. Sinänsä tämä aihe on kaikkea muuta kuin uusi - Kristus leikkii kukalla. Ja hollantilaiset 1400-luvulla. se kirjoitettiin monta kertaa, ja italialaiset - kukka tai lintu kädessään, joskus kukka symbolinen merkitys. Mutta tässä Marian lapsellinen ilo on hyvin tuoretta, ikään kuin hän iloitsisi yhtä lailla poikansa leikistä kuin itse kukan kauneudesta. Ja niin paljon kuin äiti on iloinen, vauva on niin vakava. Jonkinlainen valtava sisäinen työ tapahtuu hänessä, kun hän tutkii kukan terälehtiä pienillä käsillään. Ja tämä on myös hieman odottamaton psykologinen vertailu. Asia on näennäisistä kammioulottuvuuksistaan ​​huolimatta melko monimutkaisesti organisoitu sekä plastis-tilallisesti että emotionaalisesti-psykologisesti.

"MADONNA LITTA"

Neitsyt Mariaa kuvaavia maalauksia on niin paljon, että on tapana antaa kuuluisimpia lempinimiä. Usein heihin jää kiinni jonkun edellisen omistajan nimi, kuten Madonna Littalle kävi.

1490-luvulla maalattu maalaus säilyi Italiassa vuosisatoja. Vuodesta 1813 sen omisti Milanon Littan perhe, jonka edustajat tiesivät erittäin hyvin, kuinka rikas Venäjä oli. Tästä perheestä tuli Maltan ritari kreivi Giulio Renato Litta, joka oli suuressa suosiossa Paavali I:n kanssa ja lähti ritarikunnan kanssa naimisiin veljenpoikansa kanssa.Ice Potemkin, tulossa miljonääriksi. Hänellä ei kuitenkaan ole mitään tekemistä Leonardon maalauksen kanssa. Neljännes vuosisataa hänen kuolemansa jälkeen, vuonna 1864, herttua Antonio Litta kääntyiEremitaaši, siitä tuli hiljattain julkinen museo, jossa tarjous ostaa useita maalauksia perheen kokoelmasta.

Angelo Bronzino. Kilpailu Apollon ja Marsyasin välillä. 1531-1532 vuotta. Valtion Eremitaaši

Da Vinci-maalaus saapui Venäjälle erittäin huonossa kunnossa, se ei ollut vain puhdistettava, vaan siirrettävä välittömästi taululta kankaalle. Joten Eremitaasi sai ensimmäisen« leonardo» .

Tässä on muuten esimerkki attribuutiokiistasta: loiko Leonardo "Madonna Littan" itse vai avustajan kanssa? Kuka oli tämä kirjoittaja - hänen oppilaansa Boltraffio? Tai ehkä Boltraffio maalasi sen kokonaisuudessaan Leonardon luonnoksen perusteella?
Tätä ongelmaa ei ole vielä lopullisesti ratkaistu, ja "Madonna Littaa" pidetään hieman kyseenalaisena.

Leonardo da Vincillä oli monia opiskelijoita ja seuraajia - heitä kutsutaan "leonardeskeiksi". Joskus he tulkitsivat mestarin perintöä hyvin oudolla tavalla. Näin ilmestyi alaston "Mona Lisa" tyyppi. Eremitaasissa on yksi näistä tuntemattoman kirjailijan maalauksista - Donna Nuda (alaston nainen). Se ilmestyi Zimnyssä Katariina Suuren hallituskauden aikana: vuonna 1779 keisarinna osti sen osana Richard Walpolen kokoelmaa. Hänen lisäksi Eremitaasissa on myös taloja iso kokoelma muita leonardeskeja, mukaan lukien kopio pukeutuneesta Mona Lisasta.

"MADONNA BENOIS"

Aikaisemmin maalauksen omisti hänen isänsä, Astrakhanin miljonäärikauppias Aleksanteri Aleksandrovitš Sapožnikov ja ennen häntä hänen isoisänsä Aleksanteri Petrovitš (Semjon Sapožnikovin pojanpoika, osallistumisesta Pugatšovin kapina Nuori luutnantti nimeltä Gavrila Derzhavin hirtti Malykovkan kylässä). Perhe kertoi, että Madonnan myivät Sapožnikoville vaeltavat italialaiset muusikot, jotka, ei kukaan tiedä, miten, tuotiin Astrahaniin.

Vasily Tropinin. Muotokuva A.P. Sapožnikov (isoisä). 1826; muotokuva A.A. Sapožnikov (isä), 1856.

Mutta itse asiassa Sapožnikov-isoisä osti sen vuonna 1824 1400 ruplalla huutokaupassa senaattorin, Bergin kollegion presidentin ja kaivoskoulun johtajan Aleksei Korsakovin (joka ilmeisesti toi sen Italiasta 1790-luvulla) kuoleman jälkeen.
Yllättäen, kun Korsakovin kuoleman jälkeen hänen kokoelmansa, johon kuului Titian, Rubens, Rembrandt ja muut kirjailijat, huutokaupattiin, Eremitaaši osti useita teoksia (erityisesti Millet, Mignard), mutta jätti tämän vaatimattoman Madonnan huomiotta.

Tultuaan maalauksen omistajaksi Korsakovin kuoleman jälkeen Sapožnikov ryhtyi restauroimaan maalauksen, hänen pyynnöstään se siirrettiin heti taululta kankaalle.

Orest Kiprensky. A. Korsakovin muotokuva. 1808. Venäjän museo.

Venäjän yleisö sai tietää tästä maalauksesta vuonna 1908, kun hovin arkkitehti Leonty Benois esitteli teoksen anoppinsa kokoelmasta ja Eremitaasin pääkuraattori Ernst Lipgart vahvisti mestarin käden. Tämä tapahtui "Länsi-Euroopan taiteen näyttelyssä Pietarin keräilijöiden ja antikvariaattien kokoelmista", joka avattiin 1. joulukuuta 1908 Imperial Society for the Encouragement of Arts -saleissa.

Vuonna 1912 Benois päätti myydä maalauksen, maalaus lähetettiin ulkomaille, missä asiantuntijat tutkivat sen ja vahvistivat sen aitouden. Lontoon antikvaari Duvin tarjosi 500 000 frangia (noin 200 000 ruplaa), mutta Venäjällä alkoi kampanja teoksen ostamiseksi valtiolta. Eremitaasin johtaja kreivi Dmitri Tolstoi kääntyi Nikolai II:n puoleen. Benoit halusivat myös Madonnan jäävän Venäjälle ja lopulta luovuttivat sen Eremitaasille vuonna 1914 150 000 ruplaa, jotka maksettiin erissä.

Leonardo da Vinci on renessanssin toiveiden ja ihanteiden kirkkain edustaja. Monilahjakas henkilö, hän osoitti kykynsä paitsi taiteessa, myös monilla tieteen aloilla. Imeytyminen parhaita saavutuksia varhaisen renessanssin kulttuuria tiivistäen 1400-luvun taiteilijoiden kokemuksia, Leonardo korosti työllään pidemmälle tielle taiteen kehittäminen. Erikoista varhainen renessanssi Analyyttinen lähestymistapa luonnontutkimuksessa hän siirtyi ihmiskunnan maailmasta keräämän tiedon synteesiin. Leonardon taiteessa ilmeni piirteitä, joista tuli tyypillisiä korkealle renessanssille: yleisen kuvan luominen henkilöstä, monoliittisen koostumuksen rakentaminen, vapautettu liiallisista yksityiskohdista; harmoninen suhde kuvan yksittäisten elementtien välillä. Taiteilijan suurin saavutus oli chiaroscuron käyttö ääriviivojen pehmentämiseen, muotojen ja värien yleistämiseen. Hän teki paljon muotokuva- ja maisemamaalauksen kehittämiseksi.

Vain harvat Leonardo da Vincin teokset ovat säilyneet meidän aikamme, hänen teoksiaan on maailmassa alle tusina. Jotkut jäivät kesken, toiset valmistuivat hänen oppilaittensa toimesta. Hermitage-kokoelma sisältää kaksi hänen teostaan: Madonna kukkaella (Madonna Benois) ja Madonna Litta.

Pieni kangas "Madonna kukka" tai, kuten sitä usein kutsutaan, "Madonna Benois" - yksi varhaisia ​​töitä Leonardo da Vinci. Hän teki useita luonnoksia valmistelevat piirustukset tähän koostumukseen. Taiteilijasta itsestään on säilynyt muistiinpano, josta käy selvästi ilmi, että hän aloitti kuvan maalaamisen lokakuussa 1478 26-vuotiaana. Kielsi Madonnan perinteisen ulkonäön, Leonardo kuvasi hänet hyvin nuorena, ihaillen lasta lempeästi hymyillen. Kuvassa epäilemättä tuntuvat taiteilijan elämänhavainnot. Tarkkaan harkittu koostumus on yksinkertainen ja erittäin yleistetty. Äiti ja lapsi yhdistyvät erottamattomaksi ryhmäksi. Teoksessa hyödynnetään chiaroscuron runsaita mahdollisuuksia muotoilla muotoiltuja, antaa niille erityistä volyymia ja ilmeisyyttä. Valon ja varjon siirtymien hienovaraisuus saa aikaan Leonardon teoksille ominaisen vaikutelman, kun koko kuva näyttää olevan ilmasumun peitossa.

Benois Madonnan korkeat kuvalliset ansiot antavat mahdollisuuden arvioida taiteilijan nuorempana omistettua suurta taitoa. Leonardon maalaus yllättää ulkoisella keveydellä, jonka takana piilee ennenkin ajattelua pienimmät yksityiskohdat. Tiedetään, että mestari loi jokaisen teoksensa pitkään, toisinaan pakottaen asiakkaat odottamaan tilaamiaan maalauksia useita vuosia.

"Madonna Benois" Leonardon teoksena tuli tunnetuksi vasta vuosisadallamme. AT alku XIX luvulla vaeltava italialainen muusikko myi sen Astrahanissa yhdelle venäläisistä keräilijöistä. Sitten se kuului Benois-perheelle (jonka nimi on säilynyt maalauksen nimessä). Teosta käsiteltiin ensimmäisen kerran vuonna 1908, jolloin se oli esillä Old Years -lehden järjestämässä näyttelyssä. Pian maalaus tunnustettiin lähes yksimielisesti Leonardo da Vincin teokseksi, ja vuonna 1914 se oli ylpeä paikasta Eremitaaši-kokoelmassa.

Öljy/kangas (1480)

Kuvaus

On todennäköistä, että molemmat maalaukset olivat Leonardon ensimmäisiä teoksia itsenäisenä taiteilijana. Hän oli tuolloin vasta 26-vuotias ja jo kuusivuotias, kun hän lähti opettajansa Andrea Verrocchion työpajasta. Hänellä oli jo oma tyylinsä, mutta tietysti hän luotti vahvasti 1400-luvun firenzeläisten kokemuksiin. Ei ole myöskään epäilystäkään siitä, että Leonardo tiesi maalauksesta "Madonna ja lapsi"...

"Madonna kukkaella" on yksi nuoren Leonardon ensimmäisistä teoksista. Firenzen Uffizi-galleriassa säilytetään piirustusta, jossa on seuraava merkintä: ... vuonna 1478 alkoi kaksi Neitsyt Mariaa.

Uskotaan, että yksi niistä on Benois Madonna ja toinen on Münchenistä kotoisin oleva Madonna neilikalla.
On todennäköistä, että molemmat maalaukset olivat Leonardon ensimmäisiä teoksia itsenäisenä taiteilijana. Hän oli tuolloin vasta 26-vuotias ja jo kuusivuotias, kun hän lähti opettajansa Andrea Verrocchion työpajasta. Hänellä oli jo oma tyylinsä, mutta tietysti hän luotti vahvasti 1400-luvun firenzeläisten kokemuksiin. Ei ole myöskään epäilystäkään siitä, että Leonardo tiesi maalauksesta "Madonna ja lapsi", jonka hänen opettajansa teki vuosina 1466-1470. Tämän seurauksena molemmille kuville yleiset piirteet ovat sekä ruumiiden kolmen neljäsosan käännöksiä että kuvien samankaltaisuutta: sekä Madonnojen nuoruus että Vauvojen suuret päät.

Da Vinci sijoittaa Madonnan ja lapsen puolipimeään huoneeseen, jossa ainoa valonlähde on takana oleva kaksoisikkuna. Sen vihertävä valo ei voi hämärtää hämärää, mutta samalla se riittää korostamaan Madonnan ja nuoren Kristuksen hahmoa. Pää "työ" tehdään vasemmasta yläkulmasta tulevalla valolla. Hänen ansiostaan ​​mestari onnistuu elvyttämään kuvan chiaroscuron leikillä ja veistämään kahden hahmon äänenvoimakkuuden.
Benois Madonnan työssään Leonardo käytti tekniikkaa öljymaalaus, jota käytännössä kukaan Firenzessä ei tiennyt aiemmin. Ja vaikka värit ovat väistämättä muuttuneet viiden vuosisadan aikana muuttuen vähemmän kirkkaiksi, on silti selvästi havaittavissa, että nuori Leonardo hylkäsi Firenzelle perinteisen värien monimuotoisuuden. Sen sijaan hän käyttää mahdollisuuksia laajasti öljymaalit välittää tarkemmin materiaalien tekstuuria ja chiaroscuron vivahteita. Sinivihreä väriskaala korvasi punaisen valon, jossa Madonna oli tavallisesti pukeutunut kuvasta. Samanaikaisesti hihansuihin ja takkiin valittiin okraväri, joka harmonisoi kylmien ja lämpimien sävyjen suhdetta.
1800-luvulla "Madonna kukka" siirrettiin onnistuneesti taululta kankaalle, joka mainitaan "Hra Aleksandr Petrovitš Sapožnikovin maalausten rekisterissä, joka on laadittu vuonna 1827".

Se oli alun perin kirjoitettu puulle, mutta akateemikko Korotkov siirsi sen pinnan kankaalle vuonna 1824... Kankaalle siirrettynä ääriviivat osoittautuivat musteella piirretyiksi ja vauvalla oli kolme käsivartta, joille litografia piirustus otettiin, joka on hänen kanssaan.
Oletetaan, että käännöksen suorittanut mestari oli keisarillisen Eremitaasin entinen työntekijä ja taideakatemiasta valmistunut Evgraf Korotky. Ei ole selvää, oliko maalaus tuolloin vielä kenraali Korsakovin kokoelmassa vai oliko Sapožnikov jo ostanut.

Leonardon "Madonna" tunnettiin laajalti tuon ajan taiteilijoille. Eikä vain italialaiset mestarit he käyttivät työssään nuoren da Vincin tekniikoita, mutta myös hollantilaisia ​​maalareita. Uskotaan, että hänen vaikutuksensa alaisena tehtiin ainakin tusina teosta. Niiden joukossa on Lorenzo di Credin maalaus "Madonna ja lapsi Johannes Kastajan kanssa" Dresdenistä. taidegalleria, sekä Raphaelin "Madonna neilikkailla". Sitten hänen jäljensä katosivat, ja vuosisatojen ajan Leonardon kuvaa pidettiin kadonneena.