Sävellystekniikka kirjallisuudessa: kuvaus, sovellus ja säännöt. Peruskokoonpanotekniikat

Oletan, että VAIKEA-kilpailussa monet osallistujat jäivät sävellystä paitsi. Sain sen vaikutelman, että kilpailijat keskittivät kaikki voimansa välittämään näkemyksensä/ymmärryksensä ongelmasta lukijalle ja laiminlyöneet muodon, johon he pukivat ajatuksensa. Monet tarinat eivät näytä täydellisiltä juuri siksi, että niissä rikotaan sävellystä harmoniaa.

Hyvä pala aina oikeasuhteinen - sillä ei ole pullistunutta alkua eikä tiukennettua häntää.
Pohjimmiltaan tietysti kilpailijat tekevät syntiä "pääjalkaisten" kanssa - kiihkeästi ja kiihkeästi he ryntäävät kertomaan taustaa, kuten rakentamaan näyttelyä. Sitten he pääsevät tasapeliin... ja kiihko laantuu. Joko heillä on kiire tai kyllästyy (molemmat ovat muuten aloittelijan kirjailijan merkki), mutta tekstin pääosissa teksti on jo vailla yksityiskohtia, yksityiskohdat katoavat jonnekin. Ja sitten äänenvoimakkuus alkaa kiristää...
Ja monet lopettivat tarinan kiireessä - yleensä kaikki kuolivat. Eli suunnitelma toteutui (meillä oli _tuotantotarina).
Ja tämä on erittäin huono. Koska fyysisellä tasolla tekijä välittää teoksensa merkityksen yksittäisten osien järjestelyllä ja suhteella. Niiden harmonian rikkominen tarkoittaa lukijan tekstin havainnointiprosessin rikkomista.

Epäilen, että on neroja, jotka ensimmäistä kertaa luovat ihanteellisia rakenteita. Uskokaa minua, jopa Stephen King muokkaa teoksiaan. No - ja vielä enemmän - se ei ole synti meillekään.

On olemassa seuraavat tekniikat koostumuksen TARKISTAMISEKSI:

Juonen ytimekäs uudelleenkertomus - törmäät myös moniin löytöihin

Jaksojen henkinen uudelleenjärjestely. Tästä on aina hyötyä. Ei siinä mielessä, että kaikki on käännettävä muokkauksen aikana. Ei, tarvitset _enemmän kuin_ varmistaaksesi, että ensimmäinen impulssi (eli vastaanotto ikkunan luona) oli oikein. Jos kuitenkin teit pistorasiat täsmälleen vastakkaiseen seinään, ajattele uudelleen.

Episodien henkinen uudelleenjärjestely (tai EI uudelleenjärjestely) johtaa aina niiden ymmärtämiseen = oikeutukseen. Miksi tämä jakso on periaatteessa välttämätön? Ja miksi minä = kirjoittaja laitoin tämän jakson juuri tähän paikkaan?

Juoksevan ajatusprosessin tuloksena saat takaisin tekstin puuttuvat linkit.

Ja kaiken apoteoosina - sinä = kirjoittaja - vihdoinkin! - ymmärrät mitä sävellystekniikoita käytit. Vitsailen vain. Ja jos en vitsaile, niin olen ironinen. Mutta myös - ystävällisesti. Koska uskon - kokenut kirjailija ajattelee sävellystekniikoita DO ... tai sen mukaan vähintään, kirjoitushetkellä.

Harkitse näitä samoja KOOSTUMUSTEKNIIKkoja.

Niitä on vain neljä - toisto, vahvistus, oppositio ja editointi.

TOISTAA

Yksinkertaisin ja samalla tehokkain tekniikka. Tämä on joko nimenhuuto tekstin alun ja lopun välillä tai toistuva yksityiskohta kappaleen leitmotiivina tai riimi.

Klassinen esimerkki on Blokin runo.

Yö, katu, lyhty, apteekki,
Turha ja hämärä valo.
Elä vähintään neljännesvuosisadan ajan
Kaikki tulee olemaan näin. Ei ole ulospääsyä.

Jos kuolet, aloitat alusta,
Ja kaikki toistaa itseään kuten ennenkin:
Yö, kanavan jäiset väreet
Apteekki, katu, lamppu.

Tällaista koostumusta kutsutaan pyöreäksi - se koostuu alun ja lopun identiteetistä. Yksinkertaista ja kaunista. Kokeile tätä esimerkkiä joskus käytännössä, niin näet kuinka tehokas se on lähetyksessä. kirjoittajan asema ja kuinka siro.

Toisto voi yhdistää kappaleen alun ja lopun lisäksi. Joku yksityiskohta tai kuva tulee koko teoksen leitmotiiviksi, kuten harmaa väri Tšehovin tarinassa "Nainen koiran kanssa".

Yritä hallita myös tämä tekniikka. Tuo juoneen joitain yksityiskohtia (tarkasta aluksi klassikkoa - säätä) ja kasvata sitä koko tarinan läpi. Siitä tulee hyvä (testattu!). Älä vain väärinkäyttä säätä - he syyttävät sitä toissijaisuudesta, siitä, säästä, vain laiska ei kirjoittanut.

Runoissa eräänlainen toisto on refrääni.

He eivät tuoneet minulle kirjeitä tänään:
Hän unohti kirjoittaa tai lähti;
Kevät on kuin trilli hopeista naurua,
Laivat heiluvat lahdella.
He eivät tuoneet minulle kirjeitä tänään...

Hän oli kanssani hiljattain,
Joten rakastunut, hellä ja minun,
Mutta se oli valkoinen talvi
Nyt kevät, ja kevään suru on myrkyllistä,
Hän oli kanssani hiljattain...
(Ahmatova)

SAADA

- toistoa lähellä oleva sävellystekniikka.
Vahvistus on yhtenäisten kuvien tai yksityiskohtien valintaa. Sitä käytetään tapauksissa, joissa pelkkä toisto ei riitä luomaan taiteellista vaikutusta, kun haluat tehostaa vaikutelmaa valitsemalla yhtenäisiä kuvia tai yksityiskohtia.
Klassinen esimerkki on kuvaus Sobakevich-talon sisustuksesta " Kuolleet sielut"Gogol: jokainen uusi yksityiskohta vahvistaa edellistä:" kaikki oli kiinteää, kömpelöä korkeimmassa määrin ja jolla oli outoa yhtäläisyyttä talon omistajan kanssa; olohuoneen kulmassa seisoi vatsainen pähkinäpuutalo järjettömällä neljällä jalalla, täydellinen karhu. Pöytä, nojatuolit, tuolit - kaikki oli kaikkein vaikeinta ja levottomampaa - sanalla sanoen jokainen esine, jokainen tuoli näytti sanovan: "Minä myös, Sobakevitš!" tai "ja olen myös hyvin samanlainen kuin Sobakevitš!"

RISTIRIITA

- toiston ja vahvistuksen vastakohta. Tämä on kuvien vastakohta.

Yleisesti ottaen, laajemmassa mielessä, mitä tahansa kuvien vastakohtaa kutsutaan oppositioksi: esimerkiksi Shvabrin ja Petrusha Grinev, Onegin ja Lensky, Sharikov ja professori Preobrazhensky.

Oppositio on erittäin vahva ja ilmeikäs taiteellinen väline. Joten Tolstoin romaanissa antipodeja ovat Levin ja Karenina, joista jokainen ilmaisee vastakkaisia ​​näkemyksiä perheestä, aviollisesta uskollisuudesta, siveydestä (ja niin edelleen, mikä huolestutti kirjoittajaa itseään). Vastaavasti Tolstoi antaa sankareilleen vastakkaisia ​​ominaisuuksia - Anna tykkää pukeutua = kiinnittää huomiota itseensä, Levin, kuten sanotaan, on epäystävällinen jne.

Yritä ja kulje tätä tietä. Sinulla on pari - päähenkilö-antagonisti. Anna heille vastakkaisia ​​ominaisuuksia ja - taas! - _t ja uh ja te_ niitä läpi koko tarinan. Vaikutus on taattu.

Klassinen esimerkki on Eugene Onegin. Siinä loppuvaiheessa juoni toistetaan, vain aseman muutoksella: alussa Tatjana on rakastunut Oneginiin, kirjoittaa hänelle kirjeen ja kuuntelee hänen kylmää nuhtelua, lopulta - päinvastoin: Onegin , rakastunut, kirjoittaa kirjeen ja kuuntelee Tatianan nuhtelua.

ASENNUS

- tekniikka, jossa kaksi teoksen vierekkäin olevaa kuvaa synnyttävät jonkin uuden, kolmannen merkityksen, joka ilmestyy juuri niiden lähistöltä.
Koko romaani "Mestari ja Margarita" on järjestetty tämän periaatteen mukaisesti. Raamatun kohtaukset vuorottelevat Moskovan kohtausten kanssa, mikä johtaa upeaan vaikutukseen.

Siinä itse asiassa kaikki yksinkertaisia ​​temppuja, jonka avulla saat työsi laadullisesti uudelle tasolle.
Pääasia, ettei pidä kiirettä. Ja älä kirjoita sydämelläsi, vaan mielelläsi (hymiö).

© Tekijänoikeus: Copyright Contest -K2, 2013
Julkaisunumero 213121100166
keskustelua

Koostumus on osien järjestely kirjallinen työ tietyssä järjestyksessä tekijän taiteellisen ilmaisun muotoja ja menetelmiä hänen tarkoituksestaan ​​riippuen. Käännetty latinan kielestä tarkoittaa "kokoamista", "rakentamista". Sävellys rakentaa kaikki teoksen osat yhdeksi täydelliseksi kokonaisuudeksi.

Se auttaa lukijaa ymmärtämään paremmin teosten sisältöä, ylläpitää kiinnostusta kirjaa kohtaan ja auttaa tekemään tarvittavat johtopäätökset finaalissa. Joskus kirjan sävellys kiehtoo lukijaa ja hän etsii jatkoa kirjalle tai muille tämän kirjoittajan teoksille.

Komposiittielementit

Tällaisia ​​elementtejä ovat selostus, kuvaus, dialogi, monologi, lisätyt tarinat ja lyyriset poikkeukset:

1. Selostus- sävellyksen pääelementti, tekijän tarina, joka paljastaa taideteoksen sisällön. Miehittää useimmat koko työn volyymi. Se välittää tapahtumien dynamiikkaa, se voidaan kertoa uudelleen tai havainnollistaa piirustuksilla.
2. Kuvaus... Se on staattinen kohde. Kuvauksen aikana tapahtumia ei esiinny, se toimii kuvana, taustana teoksen tapahtumille. Kuvaus on muotokuva, sisustus, maisema. Maisema ei välttämättä ole luonnonkuvaus, vaan se voi olla kaupunkimaisema, kuumaisema, kuvaus fantastisista kaupungeista, planeetoista, galakseista tai kuvaus kuvitteellisista maailmoista.
3. Dialogi- kahden ihmisen välinen keskustelu. Se auttaa paljastamaan juonen, syventämään hahmojen hahmoja. Kahden sankarin dialogin kautta lukija oppii teosten sankarien menneisyyden tapahtumista, heidän suunnitelmistaan, alkaa ymmärtää paremmin sankarien hahmoja.
4. Monologi- yhden hahmon puhe. A.S. Gribojedovin komediassa kirjailija välittää Chatskyn monologien kautta sukupolvensa johtavien ihmisten ajatuksia ja sankarin itsensä tunteita, jotka saivat tietää rakkaansa pettämisestä.
5. Kuvajärjestelmä... Kaikki kuvat teoksesta, jotka ovat vuorovaikutuksessa tekijän tarkoituksen kanssa. Nämä ovat kuvia ihmisistä satuhahmoja, myyttinen, toponyymi ja aihe. Kirjoittajan keksimiä absurdeja kuvia, esimerkiksi "Nenä" Gogolin samannimisestä tarinasta. Kirjoittajat vain keksivät monia kuvia, ja heidän nimensä yleistyivät.
6. Lisää tarinoita, tarina tarinassa. Monet kirjailijat käyttävät tätä tekniikkaa juonitteluun tai lopputulokseen. Teoksessa voi olla useita lisättyjä tarinoita, joissa tapahtumat tapahtuvat eri aika... Bulgakovin Mestari ja Margarita käyttää romaani romaanissa -tekniikkaa.
7. Tekijän tai lyyrisiä poikkeamia... Gogolin teoksessa "Dead Souls" on monia lyyrisiä poikkeamia. Niiden takia teoksen genre on muuttunut. Tämä on suurenmoista proosaa nimeltään runo "Kuolleet sielut". Ja "Jevgeni Oneginia" kutsutaan jakeelliseksi romaaniksi, koska suuri numero tekijänoikeuspoikkeamat, joiden ansiosta lukijoille esitetään vaikuttava kuva Venäjän elämä 1800-luvun alku.
8. Tekijän ominaisuus ... Siinä kirjailija puhuu sankarin luonteesta eikä piilota positiivista tai negatiivinen asenne hänelle. Gogol antaa teoksissaan usein hahmoilleen ironisia piirteitä - niin tarkkoja ja ytimekkäitä, että hänen hahmoistaan ​​tulee usein tuttuja nimiä.
9. Kertomus juoni on tapahtumaketju, joka tapahtuu teoksessa. Juoni on kirjallisen tekstin sisältö.
10. Fable- kaikki tekstissä kuvatut tapahtumat, olosuhteet ja toimet. Suurin ero juoneen on kronologinen järjestys.
11. Maisema- kuvaus luonnosta, todellisesta ja kuvitteellisesta maailmasta, kaupungista, planeettasta, galakseista, olemassa olevista ja kuvitteellisista. Maisema on taiteellinen tekniikka, jonka ansiosta sankarien luonne paljastuu syvemmälle ja tapahtumia arvioidaan. Voit muistaa kuinka se muuttuu merimaisema Pushkinin "Tarina kalastajasta ja kalasta", kun vanha mies tulee yhä uudelleen Kultakalan luo toisella pyynnöstä.
12. Muotokuva- Tämä kuvaus ei ole vain ulkomuoto sankari, mutta myös hänen sisäinen maailmansa. Kirjailijan lahjakkuuden ansiosta muotokuva on niin tarkka, että kaikki lukijat kuvittelevat yhtä hyvin lukemansa kirjan sankarin ulkonäön: miltä Natasha Rostova, prinssi Andrei, Sherlock Holmes näyttävät. Joskus kirjoittaja kiinnittää lukijan huomion joihinkin ominaispiirre sankari, esimerkiksi Poirot'n viikset Agatha Christien kirjoissa.

Älä missaa: kirjallisuudessa, käyttötapauksia.

Sävellystekniikat

Aiheen koostumus

Tontin kehityksessä on omat kehitysvaiheensa. Juonen keskellä on aina konflikti, mutta lukija ei tiedä siitä heti.

Aiheen koostumus riippuu teoksen genrestä. Esimerkiksi satu päättyy välttämättä moraaliin. Klassismin dramaattisilla teoksilla oli omat sävellyslainsa, esimerkiksi niissä piti olla viisi näytöstä.

Teosten koostumus erottuu horjumattomista piirteistä. kansanperinne... Laulut, sadut, eeposet luotiin omien rakennuslakiensa mukaan.

Satujen kokoonpano alkaa sanonnalla: "Kuten merellä, mutta Buyanin saarella ...". Sananlasku kirjoitettiin usein sisään runollinen muoto ja toisinaan oli kaukana tarinan sisällöstä. Tarinankertoja herätti yleisön huomion sanomalla ja odotti, että kuulijat kuuntelevat häntä häiritsemättä. Sitten hän sanoi: "Tämä on sanonta, ei satu. Tarina on edessä."

Sitten seurasi alku. Tunnetuin niistä alkaa sanoilla: "Olipa kerran" tai "Tietyssä valtakunnassa, kolmenkymmenen osavaltiossa ...". Sitten tarinankertoja siirtyi itse satuun, sen sankareihin, upeisiin tapahtumiin.

Satujen sävellyksen tekniikat, tapahtumien kolminkertainen toisto: sankari taistelee käärme Gorynychia vastaan ​​kolme kertaa, prinsessa istuu tornin ikkunassa kolme kertaa, ja Ivanushka hevosen selässä saavuttaa hänet ja rikkoo renkaan, tsaari testaa. hänen miniänsä kolme kertaa sadussa "Sammakkoprinsessa".

Myös sadun lopetus on perinteinen, sadun sankareista sanotaan: "He elävät - he elävät ja tekevät hyvää." Joskus loppu vihjaa herkkuun: "Sinulla on satu, mutta olen neulottu bageleilla."

Kirjallinen sävellys- tämä on teoksen osien järjestely tiettyyn järjestykseen, se on kiinteä taiteellisen kuvauksen muotojärjestelmä. Sävellyskeinot ja -tekniikat syventävät kuvatun merkitystä, paljastavat hahmojen ominaisuuksia. Jokaisella taideteoksella on oma ainutlaatuinen koostumus, mutta on olemassa sen perinteisiä lakeja, joita noudatetaan joissakin genreissä.

Klassismin päivinä oli sääntöjärjestelmä, joka määräsi tietyt säännöt tekstien kirjoittamiselle tekijöille, eikä niitä voitu rikkoa. Tämä kolmen sääntö yhtenäisyys: aika, paikka, juoni. Tämä on viiden näytöksen konstruktio dramaattisista teoksista. Tämä puhuvia sukunimiä ja selkeä jako negatiivisiin ja positiivisiin hahmoihin. Klassismin teosten sommittelun erityispiirteet ovat menneisyyttä.

Sävellystekniikat kirjallisuudessa riippuvat taideteoksen genrestä ja tekijän lahjakkuudesta, jolla on käytettävissään tyyppejä, elementtejä, sävellystekniikoita, joka tuntee sen piirteet ja osaa käyttää näitä taiteellisia menetelmiä.

1. Kirjallisen teoksen koostumuksen käsite.

2. Sävellystekniikat.

3. Sävellyksen elementit ja niiden rooli teoksen ideologisen ja taiteellisen sisällön paljastamisessa.

Bibliografia

1) Borev Yu.B... Estetiikka. Kirjallisuuden teoria: tietosanakirja ehdot. - M., 2003.

2) Johdatus kirjallisuuskritiikkaan: oppikirja / toim. L.M. Krupchanov. - M., 2003.

3) Esin A.B. Kirjallisen teoksen analyysin periaatteet ja tekniikat. - 4. painos - M., 2002.

4) Kirjallisuuden tietosanakirja / toim. V.M. Kozhevnikov, P.A. Nikolaev. - M., 1987.

5) Kirjallinen tietosanakirja termit ja käsitteet / toim. A.N. Nikolyukin. - M., 2003.

6) Sanakirja kirjallisia termejä/ toim.-komp. L.I. Timofejev, S.V. Turaev. - M., 1973.

7) Timofejev L.I.... Kirjallisuuden teorian perusteet. - M., 1976.

Taideteos on monimutkainen kokonaisuus, sarja kuvia, ketju niiden toimista, tapahtumista, jotka heille tapahtuvat. Kirjoittajan on järjestettävä kaikki nämä tarinan erilliset elementit lukijaa varten yhtenäiseksi ja organisoiduksi kokonaisuudeksi. Tämä teoksen organisointi, suhteellisuus ja johdonmukaisuus, sen kaikkien osien ja elementtien suhdetta kirjallisuuskritiikassa kutsutaan yleensä sommitteluksi.

A.I. Revyakin antaa seuraavan määritelmän koostumukselle: " Sävellys (lat... compositio - lisäys, sävellys, compono - lisätä, säveltää) - taideteoksen rakentaminen, tietty keino paljastaa, organisoida kuvia, niiden yhteyksiä ja suhteita, jotka luonnehtivat teoksessa näkyvää elämänprosessia ».

Siten sommittelu sisältää sekä teoksen henkilöiden asettelun että tapahtumien kulun raportoinnin järjestyksen ja kerrontatekniikoiden muutoksen ja kuvattujen yksityiskohtien korrelaation sekä muoto- ja maisemaluonnoksia sekä viestin tapahtumien paikasta ja ajasta sekä työn jakamisesta osiin jne. Toisin sanoen sommittelu ei ole muuta kuin taideteoksen rakenne.

Mitä tahansa työtä teemmekin, sillä on tietty koostumus - se on organisoitu siihen heijastuvan todellisen elämäntilanteen monimutkaisuuden ja elämän yhteyksien, syiden ja seurausten ymmärtämisen perusteella. tämä kirjoittaja ja määrittelee sen sommitteluperiaatteet. Teoksen sommittelun määräävät ensisijaisesti teoksessa kuvatun todellisuuden todelliset lait, tekijän asettamat ideologiset ja esteettiset tehtävät sekä taiteellinen menetelmä, genren ominaisuudet, kirjailijan maailmankuva, hänen luovalla tavalla.

Monet kirjallisuuden tutkijat, jotka puhuvat teoksen koostumuksesta, erottavat kaksi sen päämuotoa: tapahtuma (juoni) ja ei-tapahtuma (ei-juoni)... Sävellyksen tapahtumamuoto on tyypillinen vuonna suuremmassa määrin eeppisille ja dramaattisille teoksille, ei-tapahtumalle - lyriikalle.

Koska elämän kirjallisen ja taiteellisen heijastuksen pääyksikkö on luonne, sikäli kuin taideteoksen sommittelu voidaan ymmärtää ja tutkia juuri siinä kuvattujen henkilöiden yhteydessä.

Miten kirjoittaja rakentaa sitä tai toista hahmoa, miten hän korreloi sen muiden kanssa, mihin järjestyksessä hän asettaa tapahtumat teokseen, mitä syitä ja seurauksia hän tuo esille kuvaamassaan elämässä, miten hän tässä yhteydessä organisoi teoksen ulkoisesti - kaikki tämä kokonaisuutena edustaa teoksen koostumusta, jonka määräävät kirjoittajan luovat periaatteet.

Tärkeimmät vaatimukset erittäin taiteellisen teoksen sommittelulle ovat elämä ja taiteellinen motivaatio sekä teoksen kaikkien elementtien tiukka alistaminen teemalle ja idealle.

Nykyaikaisessa kirjallisuuskritiikassa on perinne korostaa sellaisia ​​sävellystekniikoita kuin toistaa, saada ja asennus ... Tietoja sävellystekniikasta toisto ne puhuvat pääasiassa silloin, kun runon ensimmäisellä ja viimeisellä rivillä on jotain yhteistä, mikä antaa teokselle sävellysharmoniaa, luo pyöreän sävellyksen. Klassinen esimerkki käyttämällä rengaskoostumusta voi toimia runoina A. Blok "Yö, katu, lamppu, apteekki ...", S. Yesenin "Shagane, olet minun, Shagane ..." muut.

Vastaanotto vahvistusta Sitä käytetään tapauksissa, joissa yksinkertainen toisto ei riitä luomaan taiteellista vaikutusta. Esimerkiksi kuvaus Sobakevitšin talon sisustuksesta Dead Soulsissa, kirjoittaja N.V. Gogol. Tässä jokainen uusi yksityiskohta vahvistaa edellistä: "kaikki oli vankkaa, hankalia korkeimmassa määrin ja muistutti jotain outoa talon omistajan kanssa; olohuoneen kulmassa seisoi vatsainen pähkinäpuutoimisto, jolla oli ei-älyttömät neljä jalkaa, täydellinen karhu. Pöytä, nojatuolit, tuolit - kaikki oli mitä vaikeinta ja levottomampaa - sanalla sanoen jokainen esine, jokainen tuoli näytti sanovan: "Minäkin olen Sobakevitš!" tai "ja olen myös hyvin samanlainen kuin Sobakevitš!"

Vastaanotto asennus tunnusomaista se, että teoksessa kaksi vierekkäin olevaa kuvaa synnyttävät tietyn uuden merkityksen. Esimerkiksi A. Tšehovin tarinassa "Ionych" kuvataan " taidesalonki»Se on paistetun sipulin hajun ja veitsien kolinan mainitsemisen vieressä. Nämä yksityiskohdat luovat vulgaarisuuden ilmapiirin, jonka kirjoittaja yritti välittää lukijan mieleen. Joissakin teoksissa (M. Bulgakov "Mestari ja Margarita", Ch. Aitmatov "Plakha" jne.) editoinnista tulee koko teoksen organisointiperiaate.

Yhdessä sävellystekniikan käsitteen kanssa kirjallisuuskritiikassa puhumme mm koostumuksen elementtejä ... Seuraa V.V. Kozhinovin ja muiden tutkijoiden mukaan erotamme seuraavat sävellyksen elementit: ennakointi, hiljaisuus, kronologiset uudelleenjärjestelyt, taiteellinen kehystys, vastakohta, maisema, muotokuva, sisustus, vuoropuhelu, monologi, lyyriset poikkeamat, johdantojaksot.

Ennakointi- etukäteen ilmoittaminen jostakin on taiteellista tekniikkaa, kun kirjoittaja jaksoissa edeltää kuvaa tulevista tapahtumista. Esimerkki johdanto-osasta on jakso A.S.:n romaanista. Pushkinin "Jevgeni Onegin", kun Tatjana näkee unta, että Onegin tappaa Lenskin (luku 5, säkeistö 21):

Väite on kovempaa, kovempaa; yhtäkkiä Eugene

Tartu pitkän veitsen, ja hetkessä

Lensky on voitettu; pelottava varjo

Paksutettu; sietämätön huuto

Se soi... kota horjui...

Ja Tanya heräsi kauhuissaan ...

Esimerkki mordvalaisen kirjallisuuden ennakoinnista löytyy N. Erkayan runosta "Moro Ratordo" (teoksen alussa esitelty kohtaus, jossa päähenkilö löysi ihmisen luita satavuotiaan tammen ontelosta) .

Taiteellinen kehystys- maalausten ja kohtausten luominen, jotka ovat olemukseltaan samanlaisia ​​kuin kuvatut ilmiöt ja hahmot. "Hadji Murad" L.N. Tolstoi aloittaa maisemapiirroksella. Kirjoittaja kertoo kuinka hän keräsi suuren kimpun eri värejä, päätin koristella sen kukkivalla vadelmataksalla, jota kutsutaan nimellä "tatar". Kuitenkin, kun hän repäisi sen suurella vaivalla, kävi ilmi, että takiainen ei karkeutensa ja karheutensa vuoksi sovi kimpun herkkiin kukkiin. Lisäksi kirjoittaja näyttää äskettäin kynnetyn pellon, jolla ei näkynyt ainuttakaan kasvia yhtä pensasta lukuun ottamatta: "Tataripensas koostui kolmesta versosta. Yksi revittiin irti, ja loput oksasta jäi ulos kuin katkaistu käsi. Kahdella muulla oli kukka kummassakin. Nämä kukat olivat joskus punaisia, mutta nyt ne ovat mustia. Yksi varsi murtui, ja puolet siitä, jonka päässä oli likainen kukka, roikkui alas; toinen, vaikka se oli tahrattu mustamaan mudalla, oli edelleen kiinni. Oli ilmeistä, että koko pensas oli ajanut pyörän yli ja sen jälkeen se nousi ylös ja siksi seisoi sivuttain, mutta seisoi silti. Ikään kuin he olisivat vetäneet palan hänen ruumiistaan, väännelleet hänen sisälmyksiään, repäisivät hänen kätensä, kaivoivat hänen silmänsä. Mutta hän seisoo edelleen eikä antaudu miehelle, joka tuhosi kaikki hänen veljensä ympärillään. "Mitä energiaa! - Ajattelin. "Ihminen voitti kaiken, tuhosi miljoonia yrttejä, mutta tämä ei anna periksi." Ja muistin pitkän kaukasian tarinan, josta osan näin, osan kuulin silminnäkijiltä ja osan kuvittelin. Tämä tarina, sellaisena kuin se kehittyi muistissani ja mielikuvituksessani, on mitä ... ".

Esimerkki taiteellisesta kehystyksestä mordovialaisesta kirjallisuudesta on ote A.D.:n säkeissä olevan romaanin prologista. Kutorkinin "omenapuu tiellä":

Oletus- taiteellinen laite, kun teoksen kirjoittaja ei tarkoituksella puhu jostain. Esimerkki hiljaisuudesta on säkeistö S.A.:n runosta. Yesenin "Koiran laulu":

Hän juoksi lumikoilleen läpi

Kiire juoksemaan hänen perässään...

Ja vapisi niin kauan, kauan

Jäätynyt pintavesi.

Kronologiset permutaatiot- sellainen sävellyselementti, kun kirjoittaja työssään puhuu tapahtumista rikkoen kronologisen järjestyksen. Klassinen esimerkki tällaisesta koostumuksesta on M.Yun romaani. Lermontovin "Aikamme sankari".

Usein kirjailijat sisällyttävät teoksiinsa sankarien muistoja menneistä päivistä. Tämä tekniikka toimii myös esimerkkinä kronologisista permutaatioista. A. Doroninin romaanissa "Bayagan Suleyt" ("Kellojen varjot"), joka kertoo patriarkka Nikonin elämästä, on useita tällaisia ​​jaksoja:

”... Lordi laztyav, meiste iloisesti ushods dy koda son pongs tezen, vasolo enkson usiyatnes. Te ulnnes 1625 jeni tundostonti, zyardo sonze, velen to poponti, ve chiste kirga ormado kulost kavto cerkanzo. Nämä riskit ovat Olda nizet ez tsidyardo, tus nuns. Dy songak arses-teis pryanzo autossa. Kochkize Solovkanin luostari, kona net ietnesteyak Rusen keles pek sodaviksel. Ansyak code tei packcodems? Syrgas Nizhny Novgorodov. Kems, tosto mui Arkhangelskoenti marto syulmavoz lomanti dy Rav leigant sirgi martost od ki langov. ("Vladyka muisti, kuinka kaikki alkoi ja kuinka hän pääsi tänne, näihin kaukaisiin paikkoihin. Se tapahtui keväällä 1625, kun hän, maaseutupappi, kuoli eräänä päivänä kurkkukipuun. Hänen vaimonsa Olda kuoli sellaiseen suruun. ei kestänyt, meni nunnalle Hänkin päätti pohdittuaan ottaa munkin hiukset. Hän valitsi Solovetskin luostarin, joka oli jo tuolloin Venäjällä hyvin kuuluisa. Mutta miten sinne pääsee? Nižni Novgorod... Toivottiin, että siellä löytää ihmisiä, jotka ovat yhteydessä Arkangeliin, ja Volga-jokea pitkin kulkevat heidän mukanaan uutta polkua. ”).

Antiteesi- ristiriita, käsitteiden tai ilmiöiden selvä vastakohta. N.A. Nekrasovin runo "Kuka elää hyvin Venäjällä" sisältää seuraavat rivit:

Olet kurja, olet runsas,

Olet voimakas, olet voimaton,

Äiti Venäjä.

Vastateesille rakennetaan myös ote D. Nad'kinin runosta "Chachoma Ele" otsikolla "Iznyamo tai Kuloma" ("Voitto tai kuolema"):

Maisema- kuvaus luonnosta kirjallisessa teoksessa, joka suorittaa erilaisia ​​tehtäviä. Maisemapiirroksia tuli fiktioon pitkään: tapaamme heidät muinaisen ja keskiaikaisen kirjallisuuden teoksissa. Jo Homeroksen runoissa on pieniä maisemamaalauksia, jotka suorittavat toiminnan taustan tehtävää, esimerkiksi maininta tulevasta yöstä, auringon noususta: "Sitten iltahämärä laskeutui maahan", "Eos nousi ylös". nuori, jolla on violetit sormet." Roomalaisen runoilijan Lucretiuksen teoksessa "Asioiden luonteesta" luonto on myös personoitunut ja toimii sekä näyttelijänä että toiminnan taustana:

Tuulet, jumalatar, juoksevat edelläsi; lähestymistapasi kanssa

Pilvet lähtevät taivaasta, maa on upea mestari

Levittää kukkamaton, hymyile meren aallot,

Ja taivaan taivaansininen loistaa ylivuotovalolla ...

1700-luvulla sentimentaalismin kirjallisuudessa maisemat alkoivat esiintyä psykologinen toiminta ja se nähdään taiteellisen kehityksen välineenä sisäinen elämä mies (Goethe "Nuoren Wertherin kärsimys", Karamzin "Köyhä Liza").

Romantikkojen luonne on yleensä levoton, vastaa sankarien myrskyisiä intohimoja ja toimii symbolina (Lermontov "Parus" ja muut).

V realistista kirjallisuutta maisemat ovat myös tärkeässä paikassa ja suorittavat erilaisia ​​tehtäviä, ne nähdään sekä toiminnan taustana, kuvan kohteena että näyttelijä, ja keinona kehittää sankarien sisämaailmaa taiteellisesti. Otetaan esimerkkinä ote N. Erkayan tarinasta "Aljoska": Maryavi kettu pirteästi chuditsya chudikerksenti shollemazo. Nuku, proc tsekov, kunnia öljyiselle kizen valscentille. Kaldastonti kayseti skaltenen stackasto lexamast dy porksen poremast. Leenti chireva lugant langa kasvatti ashtia kaikkien bygeksien jälkeen. Loman vielä kosoyak aras ... Koshtos tiukasti, vanks dy ekshe. Leksat eisenze, kodayak ja peskedyat.

Lomantne, narmuntne, mik tikshetneyak, luonnon paino, ulos serey shozhynne muuttaa alo. Mick teshtneyak palst avol pek valdo tolso, songak chatmonit, ezt mesha udytsyatnenen "(Jokki ei näy, se on kietoutunut paksuun sumuun. Lähteestä virtaavan puron humina kuuluu. Hän, kuin satakieli, ylistää kauneutta kesäaamuna.Niityllä joen varrella on aamukastetta.. Ihmisiä ei vielä näy missään... Ilma on paksua, puhdasta ja viileää.

Ihmiset, linnut, ruoho, kaikki luonto nukkuu kevyen taivaanvahvuuden alla. Edes tähdet eivät pala kirkkaasti, eivät häiritse nukkumista."

Muotokuva- kuvaus ulkonäöstä, hahmojen ulkonäöstä. Esirealistiselle kirjallisuudelle on ominaista idealisoiva kuvaukset sankarien ulkonäöstä, ulkoisesti kirkkaat ja tehokkaat, ja niissä on runsaasti kuvallisia ja ilmaisullisia kielikeinoja. Näin Nizami Ganjavi kuvailee rakkaansa ilmestymistä yhteen gaselleista:

Vain kuuhun voi verrata tätä Khotanin neitoa,

Hänen hurmauksensa valloitti sata Yusufia Khananista.

Kulmakarvat ovat kaarevat kuin kaaret, silmät ovat kuin aurinko,

Kirkkaampi kuin Adenan rubiinit, hänen poskinsa väri on punertava.

Punainen ruusu koristaa ylpeänä kukkivaa puutarhaa,

Hän varjosti sypressin kuninkaallisen korkean leirin kanssa...

Tällaisia ​​muotokuvia tapahtuu myös romanttisessa kirjallisuudessa. Realistisessa kirjallisuudessa muotokuva on yleistynyt, joka suorittaa psykologista tehtävää, auttaa paljastamaan henkinen maailma hahmot (M. Lermontov "Aikamme sankari", L. Tolstoi "Sota ja rauha", A. Tšehov "Nainen koiran kanssa" ...).

Melko usein juuri muotokuvan kautta voidaan paljastaa kirjailijan asenne sankariinsa. Tässä on esimerkki S. Platonovin tarinasta "Kit-Yant" ("Ways-Roads"): "Vera orchazel kizen shozhda platiinesse, kona stazel ​​​​serenze koryas dy sedeyak mazylgavts muodossa kileen kondyamo elganya rungonzo. Vasen varshtamsto sonze chamazo neyavol ush kaura pek mazytnede. Chamast paino on kulunut teyterkatnen, kinen ja umk todst kemgavksovo eet dy kie se tundostont vasenseks kukkiva kuraksh kuraksh alo kielo cecinex. Mutta buti sede kuvat vanat Veran chamas, sleep alamon-alamon liyakstomi, teevi lovtanyaks dy valdomgady, pro zoryava chilisema yenksos, zyardo vir eksste or paksa chiren tombalde, näyttävät korjaavan raaka-aineen, dyirdeyksezezekze Mutta sekhta muistaa sonze grey selmenze, conat langosot vanomsto vasnya ei näytä stalen kondyamoxia, meile alamon-alamon yala senshkadyt, vain arvauksia ja mik chopoladyt, teevit the potmakstomox. Vanovtonzo koryas ovse ja charkodevi ezhozod dy meleze - höyrytäti arsi tai beryan. Mutta varshtavksozo zyardoyak a stuvtovi "(" Vera oli pukeutunut kevyeen kesämekkoon, joka tehtiin hänen pituutensa mukaan ja korosti hänen hoikkaa vartaloaan. Ensi silmäyksellä hänen kasvojaan ei voida pitää kovin kauniina. Sellaiset kasvot useimmilla nuorilla tytöillä, jotka ovat viime aikoina täyttivät kahdeksantoista vuotta ja ensimmäistä kertaa ne kukkivat kuin metsän liljat. auringonsäteet, ja muuttuu vielä kauniimmaksi hymyillen. Ennen kaikkea muistetaan hänen harmaat silmänsä, jotka ensi silmäyksellä näyttävät teräkseltä, sitten vähitellen tummenevat ja muuttuvat pohjattomaksi. Hänen ilmeensä perusteella on mahdotonta ymmärtää hänen mielialaansa ja ajatuksiaan - hän toivoo sinulle hyvää tai ei. Mutta hänen ulkonäköään ei voi unohtaa ").

Tämän kohdan luettuaan lukija kokee, että kirjoittajan myötätunto on sankarittaren puolella.

Sisustus- kuva suljetusta tilasta, ihmisen elinympäristöstä, jonka hän järjestää omaksi kuvakseen, toisin sanoen on kuvaus ympäristöstä, jossa sankarit elävät ja toimivat.

Sisätilojen tai aineellisen maailman kuvaus on tullut venäläiseen kirjallisuuteen A. Pushkinin ajoista lähtien ("Jevgeni Onegin" - kuvaus sankarin toimistosta). Sisustus toimii pääsääntöisesti lisäkeinona teoksen hahmojen karakterisoinnissa. Joissakin teoksissa hänestä tulee kuitenkin hallitseva. taiteellisia keinoja, esimerkiksi "Tarina siitä, kuinka Ivan Ivanovitš riiteli Ivan Nikiforovitšin kanssa" N.V. Gogol: " Ihana ihminen Ivan Ivanovitš! Hän pitää kovasti meloneista. Tämä on hänen lempiruokansa. Heti kun hän ruokailee ja menee ulos yhdessä paidassa markiisin alle, nyt hän käskee Gapkaa tuomaan kaksi melonia. Ja hän leikkaa sen itse, kerää siemenet erityiseen paperiin ja alkaa syödä. Sitten hän käskee Gapkaa tuomaan mustesäiliön itse, omalla kädelläni, tekee merkinnän siemenpaperin päälle: "Tämä meloni syötiin sellaisina ja sellaisina päivämäärinä." Jos samaan aikaan oli vieraita, niin "sellaiset ja sellaiset osallistuivat".

Edesmennyt tuomari Mirgorodsky ihaili aina katsoessaan Ivan Ivanovichin taloa. Kyllä, talo on erittäin mukava. Pidän siitä, että siihen on kiinnitetty katoksia ja katoksia joka puolelta, joten kaukaa katsottuna näet vain katot päällekkäin istutettuina, mikä on hyvin paljon kuin pannukakkuilla täytetty lautanen. ja vielä paremmin kuin puussa kasvavia sieniä. Kaikki katot ovat kuitenkin ääriviivojen peitossa; paju, tammi ja kaksi omenapuuta nojasivat niitä vasten levittäytyvin oksineen. Puiden välissä pienet ikkunat, joissa on kaiverretut kalkitut ikkunaluukut, välkkyvät ja juoksevat ulos jopa kadulle." Yllä olevasta kohdasta käy selvästi ilmi, että sisätilojen, aineellisen maailman avulla Mirgorodin yhteiset maanomistajat pilkkaavat gogolilaisella tavalla.

Otetaan esimerkki mordvaalaisesta kirjallisuudesta, kuvaus huoneesta, jossa V. Kolomasovin hahmo Lavginov asuu erottuaan vaimostaan: ”Paska varshtavlitka, kodamo sonze her kundos. Arsyan, nato ton rock kardos sede vanks. Koshto sonze kudoson isstya kols, mik oymet ja targavi. Kiyaksos on raujo-muotia. Kov ilya varshta - mazyn kis aiheuttaa chanzhavon kodavkst. Ja ush karvotne! Cheer away - mezeyak ja maryat, pro meksh velle owlas kudonten. Wallson, vinosti sonze atsaz tarkineze, lazkstne peshkset kendyaldo, katto ezga pixilate torakka. " Minne vain katsot, kaikkialla kauneuden vuoksi on hämähäkinverkko. Ja jo lentää! Surina - ei kuule mitään, ikään kuin taloon mehiläisparvi lensi sisään. Seinässä, jonka lähellä hänen sänkynsä on nyt, halkeamat ovat täynnä vikoja, torakat ryömivät kattoa pitkin). Tällainen sisustus auttaa lukijaa ymmärtämään paremmin kuvatun hahmon laiskaa luonnetta.

Joskus sisustuksella on myös psykologinen tehtävä. Näin L. Tolstoi kuvailee vankilan toimiston sisätilaa, johon Nehljudov tuli tapattuaan Katyusha Maslovan oikeudessa: ”Toimisto koostui kahdesta huoneesta. Ensimmäisessä huoneessa, jossa oli suuri ulkoneva nuhjuinen liesi ja kaksi likaista ikkunaa, toisessa nurkassa seisoi musta mittatikku vankien pituuden mittaamiseksi, toisessa nurkassa riippui - kaikkien kidutuspaikkojen tavanomainen kuuluvuus, ikään kuin pilkkaa. hänen opetuksestaan ​​- iso kuva Kristus. Tässä ensimmäisessä huoneessa oli useita valvojia. Toisessa huoneessa he istuivat seinillä erilliset ryhmät tai noin kahdenkymmenen miehen ja naisen pariskunnalla, jotka puhuvat pehmeästi. Ikkunan vieressä oli kirjoituspöytä." Sellaiset kuvaukset auttavat paljastamaan mielentila sankareita.

Lyyrisiä poikkeamia- kirjailijan emotionaalisia heijastuksia kuvatuista tapahtumista. D.G.:n Don Juanissa on monia lyyrisiä poikkeamia. Byron; "Jevgeni Onegin", A.S. Pushkin, "Kuolleet sielut", N.V. Gogol; elokuvassa "Yablona by the Highway" A.D. Kutorkina:

Draamateoksissa löytyy myös eräänlaisia ​​lyyrisiä poikkeamia, erityisesti B. Brechtin näytelmissä on paljon kuvatun toiminnan katkaisevia lauluja (zongeja).

Dialogeja ja monologeja- Nämä ovat merkittäviä lausuntoja, jotka ikään kuin korostavat, osoittavat heidän "tekijäänsä". Dialogi liittyy poikkeuksetta molemminpuoliseen, kaksisuuntaiseen kommunikaatioon, jossa puhuja ottaa huomioon kuuntelijan suoran reaktion, kun taas aktiivisuus ja passiivisuus siirtyvät viestinnän osallistujalta toiselle. Dialogille on ominaista kahden tai useamman henkilön lyhyiden lausuntojen vuorottelu. Monologi on yhden henkilön keskeytymätön puhe. Monologit ovat "Eristäytynyt", Jos puhujalla ei ole suoraa yhteyttä kenenkään kanssa, ja "Käännetty», Suunniteltu vaikuttamaan aktiivisesti yleisöön.

Esittelyjaksot kirjallisuuden tutkijoita kutsutaan joskus plug-in-tarinoksi. Nämä ovat tarina Amorista ja Psychestä Apuleiuksen romaanissa "Metamorphoses" ("Kultainen aasi"), kapteeni Kopeikinin tarina N.V.:n "Kuolleissa sieluissa". Gogol.

Lopuksi on huomattava, että kaikilla taideteoksilla on oma koostumus, erityinen rakenne. Riippuen tavoitteista ja tavoitteista, jotka hän on asettanut itselleen, kirjoittaja valitsee tietyt sävellyksen elementit. Samanaikaisesti kaikki edellä luetellut koostumuksen elementit eivät voi olla läsnä edes suuria määriä eeppisiä teoksia... Harvoin löytyy fiktiota komponentit, kuten edelläkävijät, taiteellinen kehystys, johdantojaksot.

VALVONTAKYSYMYKSET:

1. Mikä yllä olevista sävellyksen määritelmistä on sinulle lähempänä ja miksi?

2. Mitä teoksen rakennetta kuvaavaa terminologiaa voidaan käyttää teoksen analysoinnissa?

3. Mitkä ovat kirjallisen teoksen sommittelun pääelementit?

4. Mitkä sävellyksen elementeistä ovat vähemmän yleisiä kuin muut mordvaalaisessa kirjallisuudessa?

Toistaa- yksi yksinkertaisimmista ja samalla tehokkaimmista sommittelutekniikoista. Sen avulla voit helposti ja luonnollisesti "pyöristää" teoksen ja antaa sille sommittelun harmoniaa. Ns. rengassävellys näyttää erityisen tehokkaalta silloin, kun sävellysääni muodostetaan kappaleen alun ja lopun väliin; sellaisella koostumuksella on usein erityinen taiteellinen merkitys. Klassinen esimerkki rengaskoostumuksen käyttämisestä sisällön ilmaisemiseen on lohkon "Yö, katu, lamppu, apteekki ..." pienoismalli:

Yö, katu, lyhty, apteekki, järjetön ja hämärä valo. Elä vähintään neljännesvuosisata, kaikki tulee olemaan näin. Ei ole ulospääsyä.

Jos kuolet, aloitat alusta,
Ja kaikki toistaa itseään kuten ennenkin:
Yö, kanavan jäiset väreet
Apteekki, katu, lamppu.

Tässä elämän noidankehä, paluu jo menneeseen, ikään kuin ruumiillistuu fyysisesti runon sävellykseen, alun ja lopun sävellykseen.

Lähellä toistoa oleva tekniikka on saada . Tätä tekniikkaa käytetään tapauksissa, joissa pelkkä toisto ei riitä luomaan taiteellista vaikutusta, kun haluat parantaa vaikutelmaa valitsemalla yhtenäisiä kuvia tai yksityiskohtia. Vahvistusperiaatteen mukaisesti rakennetaan siis kuvaus Sobakevitšin talon sisustuksesta Gogolin kuolleissa sieluissa: jokainen uusi yksityiskohta vahvistaa edellistä: "kaikki oli vankkaa, hankalia korkeimmassa määrin ja jolla oli outoa muistutusta. talon omistaja; olohuoneen nurkassa seisoi vatsainen pähkinäpuinen neljällä palmikoidulla jalalla, täydellinen karhu. Pöytä, nojatuolit, tuolit - kaikki oli kaikkein vaikeinta ja levottomampaa - sanalla sanoen jokainen esine, jokainen tuoli näytti sanovan: "Minä myös, Sobakevitš!" tai "ja olen myös hyvin samanlainen kuin Sobakevitš!"

Taiteellisten kuvien valinta Tshehovin tarinassa "Man in a Case" toimii saman vahvistusperiaatteen mukaan: "Hän oli merkittävä siinä, että hän aina, jopa erittäin hyvällä säällä, meni ulos kalosseissa ja sateenvarjossa, ja varmasti lämpimässä puuvillatakissa. Ja hänen sateenvarjonsa oli harmaassa mokkanahkakotelossa, ja kun hän otti kynäveitsensä esiin lyijykynän teroittamiseksi, hänellä oli myös veitsi laukussa; ja myös kasvot näyttivät olevan suojassa, kun hän piilotti ne koko ajan korotettuun kaulukseen. Hänellä oli yllään aurinkolasit, collegepaita, Ushi laittoi puuvillaa, ja kun hän nousi taksiin, hän käski nostaa yläosan."

29 Toiston ja vahvistamisen vastakohta on rinnakkain . Jo nimestä käy selväksi, että tämä sommittelutekniikka perustuu vastakkaisten kuvien vastakohtaan; esimerkiksi Lermontovin runossa "Runoilijan kuolema": "Etkä pese pois kaikkea musta runoilijan verellä vanhurskas verta". Tässä alleviivatut epiteetit muodostavat sävellyksen kannalta merkittävän vastakohdan. Laajemmassa merkityksessä mitä tahansa kuvien vastakohtaa kutsutaan oppositioksi: esimerkiksi Onegin ja Lenski, Bazarov ja Pavel Petrovitš, kuvat myrskystä ja rauhasta Lermontovin runossa Purje jne. Oppositio on erittäin vahva ja ilmeikäs taiteellinen väline, johon kannattaa aina kiinnittää huomiota sävellystä analysoitaessa.

Kontaminaatio, joka yhdistää toiston ja opposition tekniikat, antaa erityisen sommitteluvaikutelman; niin sanottu peilikoostumus. Yleensä peilikoostumuksella alkuperäinen ja lopullinen kuva toistetaan täsmälleen päinvastoin. Klassinen esimerkki peilikoostumuksesta on Pushkinin romaani Eugene Onegin. Siinä loppuvaiheessa juoni toistetaan, vain aseman muutoksella: alussa Tatjana on rakastunut Oneginiin, kirjoittaa hänelle kirjeen ja kuuntelee hänen kylmää nuhtelua, lopulta - päinvastoin: Onegin , rakastunut, kirjoittaa kirjeen ja kuuntelee Tatianan nuhtelua. Peilikoostumuksen vastaanotto on yksi vahvimmista ja voittavista tekniikoista; sen analyysiin on kiinnitettävä riittävästi huomiota.

Viimeinen sävellystekniikka - asennus, jossa kaksi teoksen vierekkäin olevaa kuvaa synnyttävät jonkin uuden, kolmannen merkityksen, joka ilmenee juuri heidän naapurustansa. Joten esimerkiksi Tšehovin tarinassa "Ionych" Vera Iosifovnan "taidesalongin" kuvaus liittyy veitsien kolinaan ja keittiöstä tulevan paistetun sipulin hajuun. Yhdessä nämä kaksi yksityiskohtaa luovat sen vulgaarisuuden ilmapiirin, jota Tšehov yritti toistaa tarinassa.

Kaikki sävellystekniikat voivat suorittaa teoksen koostumuksessa kahta toimintoa, jotka ovat hieman erilaisia: ne voivat järjestää joko erillisen pienen tekstinpalan (mikrotasolla) tai koko tekstin (makrotasolla) jälkimmäisessä tapauksessa koostumuksen periaate.

Nämä ovat tärkeimmät sävellystekniikat, joiden avulla sävellys rakennetaan missä tahansa teoksessa.

6 Aihe 8. Kuva fiktiossa.

Taiteellinen kuva- mikä tahansa tekijän luovasti uudelleen luoma ilmiö fiktiota... Se on tulosta taiteilijan ymmärryksestä ilmiöstä, prosessista. Samalla taiteellinen kuva ei vain heijasta, vaan ennen kaikkea yleistää todellisuuden, paljastaa ikuisen yksittäisessä, ohimenevässä. Taiteellisen kuvan spesifisyyttä ei määrää ainoastaan ​​se, että se ymmärtää todellisuuden, vaan myös se, että se luo uuden, fiktiivinen maailma... Taiteilija pyrkii valitsemaan tällaisia ​​ilmiöitä ja kuvata niitä sellaisella tavalla ilmaistakseen käsityksensä elämästä, ymmärrystään sen taipumuksista ja laeista.

Joten "taiteellinen kuva on konkreettinen ja samalla yleistetty kuva ihmiselämä luotu fiktion avulla ja jolla on esteettistä arvoa ”(LI Timofejev). Kuva ymmärretään usein elementiksi tai osaksi taiteellista kokonaisuutta, pääsääntöisesti fragmenttia, jolla näyttää olevan itsenäinen elämä ja sisältö (esim. kirjallisuuden hahmo, symbolisia kuvia kuin M. Yu. Lermontovin "purje").

Taiteellisesta kuvasta ei tule taiteellista, koska se on kopioitu luonnosta ja näyttää todelliselta esineeltä tai ilmiöltä, vaan koska se muuttaa todellisuutta tekijän fantasian avulla. Taiteellinen kuva ei vain kopioi todellisuutta, vaan pyrkii välittämään tärkeimmän ja oleellisimman. Joten yksi Dostojevskin romaanin "Teini" sankareista sanoi, että valokuvat voivat harvoin antaa oikean käsityksen henkilöstä, koska ihmisen kasvot eivät aina ilmaise päähenkilön piirteitä. Siksi esimerkiksi tietyllä hetkellä valokuvattu Napoleon saattaa vaikuttaa tyhmältä. Taiteilijan on sitä vastoin löydettävä ihmisestä tärkein ja ominaisuus. Leo Tolstoin romaanissa Anna Karenina amatööri Vronski ja taiteilija Mihailov maalasivat muotokuvan Annasta. Näyttää siltä, ​​​​että Vronski tuntee Annan paremmin, ymmärtää häntä yhä syvemmin. Mutta Mihailovin muotokuva erottui paitsi sen samankaltaisuudesta, myös siitä erityisestä kauneudesta, jonka vain Mihailov pystyi havaitsemaan ja jota Vronski ei huomannut. "Sinun täytyi tuntea ja rakastaa häntä niin kuin minä rakastin löytääkseni hänen suloisimman tunneilmaisunsa", Vronski ajatteli, vaikka tunnistikin tästä muotokuvasta vain "tämä on hänen suloisin tunneilmaisunsa". Ihmisen eri kehitysvaiheissa taiteellinen kuva saa erilaisia ​​muotoja. Tämä tapahtuu kahdesta syystä: itse kuvan subjekti - henkilö - muuttuu, ja myös sen heijastuksen muodot taiteessa muuttuvat. Maailman heijastuksessa (ja siten myös taiteellisten kuvien luomisessa) on erityispiirteitä realististen taiteilijoiden, sentimentalistien, romantikkojen, realistien, modernistien jne. toimesta. Taiteen kehittyessä todellisuuden ja fiktion, todellisuuden ja ihanteen välinen suhde, yleinen, kehittyy. ja yksilöllinen, muutokset rationaalinen ja emotionaalinen jne. Esimerkiksi klassismin kirjallisuuden kuvissa korostuu tunteen ja velvollisuuden välinen taistelu, ja herkkuja tehdä poikkeuksetta valinta jälkimmäisen hyväksi uhraten henkilökohtaisen onnen valtion etujen nimissä. Toisaalta romanttiset taiteilijat korottavat kapinallista sankaria, yksinäistä, joka hylkäsi yhteiskunnan tai joutui sen hylkäämään. Realistit pyrkivät rationaaliseen maailman ymmärtämiseen, esineiden ja ilmiöiden välisten syy-seuraussuhteiden tunnistamiseen. Ja modernistit ilmoittivat, että on mahdollista tuntea maailma ja ihminen vain irrationaalisten keinojen (intuitio, inspiraatio, inspiraatio jne.) avulla. Realististen teosten keskiössä on ihminen ja hänen suhdettaan ympäröivään maailmaan, kun taas romantikot ja sitten modernistit ovat kiinnostuneita ensisijaisesti sisäinen maailma heidän sankarinsa.

Vaikka taiteellisten kuvien luojat ovat taiteilijoita (runoilijat, kirjailijat, maalarit, kuvanveistäjät, arkkitehdit jne.), heidän luojaansa ovat tavallaan myös niitä, jotka havaitsevat nämä kuvat, eli lukijoita, katsojia, kuuntelijoita jne. Siten ihanteellinen lukija ei vain havaitse passiivisesti taiteellista kuvaa, vaan myös täyttää sen omilla ajatuksillaan, tunteillaan ja tunteillaan. Erilaiset ihmiset ja eri aikakaudet paljastavat sen eri puolia. Tässä mielessä taiteellinen kuva on ehtymätön, kuten elämä itse.

Taiteellinen kuva on taidekohtainen tapa heijastaa, toistaa elämää, sen yleistämistä taiteilijan esteettisen ihanteen näkökulmasta elävässä, konkreettis-aistillisessa muodossa. Kuvaus on yleistä olennainen ominaisuus kaikenlaista taidetta. Estetiikassa sanaa "image" käytetään kahdessa merkityksessä: 1) hahmona; 2) ominaisuutena elämän heijastustavalle, joka on ominaista tämäntyyppiselle taiteelle.

Joskus käsitettä "kuva" käytetään kirjallisuudessa sekä laajassa että suppeammassa merkityksessä. Laajassa merkityksessä kuvaa kutsutaan koko kirjailijan teokseen maalaamaksi kokonaiskuvaksi, esimerkiksi sanomme, että Gogol "Kuolleissa sieluissa" loi kuvan saman ajan feodaalisesta Venäjästä, tässä tapauksessa katsomme koko työ kokonaisuutena yhtenä kuvana, annamme käsitteelle "imago" kollektiivisen merkityksen.

Sanan suppeassa merkityksessä jokaista yksittäistä kuva-sanaa ja ilmaisua kutsutaan myös kuvaksi kirjallisuudessa; niin esimerkiksi IS Nikitinin säe "Ja metsä seisoo itsekseen hymyillen" runossa "Aamu" tai Pushkinin runo "Mehiläinen lentää vahasolusta kunnioittamaan peltoa" ovat kuvia tässä suppeassa merkityksessä.

Kirjallisuudessa erottelemme hahmokuvia, jossa taiteilija kuvaa erilaisia ​​ihmishahmoja ja sosiaalisia tyyppejä (Khlestakov, Oblomov, Rakhmetov jne.), kuvia maisemista- luontokuvien kuva, kuvat-asioita- kuva koko aiheesta-arkiympäristöstä, jossa ihmisen elämä tapahtuu (huone, katu, kaupunki jne.). Monissa kirjallisissa teoksissa meillä on myös kuva henkilön lyyristä tiloja - lyyrisiä motiiveja, joilla on myös kuviollinen luonne; kirjailija kuvaa tunnelmia ja kokemuksia kuvissa sellaisina kuin ne elämässä ilmenevät.

Kuvat taiteessa ovat taiteellisen ajattelun pääväline, erityinen ideologisen ja temaattisen sisällön ilmaisumuoto. Jokainen kuva paljastaa yhden tai toisen idean. Taideteosta ei voi olla ilman kuvia.

Taiteellisessa kuvassa yhdistyy kaksi ensi silmäyksellä täysin vastakkaista ominaisuutta: yksittäinen ja yleinen, yksilöllinen ja tyypillinen, konkreettinen ja abstrakti. Tällaisen yhdistelmän mahdollisuus seuraa itse elämästä. Yksittäinen ja yhteinen elämässä elävät aina erottamattomassa yhteydessä: yleiset ominaisuudet ihmisen ominaisuudet ilmenevät vain yhdessä - jokaisessa yksilössä ja päinvastoin - jokaisella ihmisellä on joitain yhteisiä inhimillisiä ominaisuuksia. Tiedemies, joka puhuu minkä tahansa esineen tai ilmiön yleisistä ominaisuuksista, on hajamielinen sen yksittäisistä ominaisuuksista. Taiteilija sen sijaan näyttää yleisiä ominaisuuksia erityinen ilmiö, kuvaamalla yksittäisiä piirteitä. Tämä yleisen ja yksittäisen monimutkainen fuusio on omaperäisyys, erottuva piirre taiteellinen (kuvannollinen) ajattelu. Tämä on tärkein syy taiteellisen kuvan kokonaisvaltaiselle vaikutukselle mieleen, sydämeen ja ihmisen tahtoon.

Taiteellisen kuvan luomisessa fiktion, kirjoittajan luovan mielikuvituksen ja mielikuvituksen rooli on suuri. Taiteellisella kuvalla on konkreettinen-aistillinen luonne, ei siksi, että taiteilija kirjoittaa pois tämän tai toisen esineen tai ilmiön luonnosta, vaan siksi, että hän käsitellen, summaamalla kaikki elämänsä vaikutelmansa, hän mielikuvituksensa, luovan mielikuvituksensa avulla keksii, luo ihmisen (sosiaalisen tyypin) luonteen, luontokuvan niin, että jokainen voi nähdä, kuulla, tuntea ja niin, että kaikki nämä kuvat heijastavat vastaavien elämänilmiöiden oleellisimpia, perusominaisuuksia.

Kuvattu maailmankuva koostuu erillisistä
taiteellisia yksityiskohtia... Pienin taiteellinen yksityiskohta

kuvallinen tai ilmeikäs taiteellinen yksityiskohta, maiseman tai muotokuvan elementti, erillinen esine, esitys, psykologinen liike jne. Taiteelliset yksityiskohdat voidaan luokitella useisiin ryhmiin. Yksityiskohdat näkyvät ensin ulkoinen ja psykologinen. Ulkoiset yksityiskohdat - ihmisten objektiivinen olemus, ulkonäkö ja ympäristö. Ulkoiset yksityiskohdat puolestaan ​​jakautuvat muotokuvaan, maisemaan ja materiaaliin. Psykologiset yksityiskohdat maalaavat meille ihmisen sisäisen maailman, nämä ovat yksilöllisiä henkisiä liikkeitä: ajatuksia, tunteita, kokemuksia, toiveita jne.

Ulkoisia ja psykologisia yksityiskohtia ei erottaa läpäisemätön raja. Joten ulkoisesta yksityiskohdasta tulee psykologinen, jos se välittää, ilmaisee tiettyjä tunneliikkeitä (tässä tapauksessa puhumme psykologisesta muotokuvasta) tai sisällytetään sankarin ajatusten ja tunteiden kulkuun (esimerkiksi oikea kirves ja kuva tästä kirveestä sisään sielunelämä Raskolnikov).

Taiteellisen vaikutuksen luonteen perusteella ne eroavat toisistaan yksityiskohdat-yksityiskohdat ja yksityiskohdat-symbolit. Yksityiskohdat toimivat massana, kuvaavat esinettä tai ilmiötä kaikilta mahdollisilta puolilta, symbolinen yksityiskohta on yksittäinen, yrittää hahmottaa ilmiön olemuksen kerralla korostaen siinä pääasiaa. Nykyaikainen kirjallisuuskriitikko Tässä suhteessa E. Dobin ehdottaa yksityiskohtien ja yksityiskohtien erottamista toisistaan ​​uskoen, että yksityiskohdat ovat taiteellisesti yksityiskohtia parempia. Kuitenkin A.B. Kyllä, molemmat taiteellisten yksityiskohtien käytön periaate ovat samanarvoisia, jokainen niistä on hyvä paikallaan.

Kirjallisessa työssä on kolme tasoa:

Aiheen visualisointi on tärkeä materiaali

Koostumus - tämän materiaalin järjestäminen

Taiteellinen kieli on kirjallisen teoksen puherakenne kaikilla neljällä taiteellisen kielen tasolla: foniikka, sanasto, semantiikka, syntaksi.

Jokaisella näistä tasoista on oma monimutkainen hierarkia.

Kirjallisen teoksen näennäisen monimutkaisuuden luo kirjoittajan kova työ taiteellisen kokonaisuuden kaikilla kolmella tasolla.

Tutustutaan useisiin tämän käsitteen määritelmiin ja sen erilaisiin luokitteluihin, kun tekstin koostumus paljastuu erilaisten merkkien ja indikaattoreiden mukaan.

Kirjallinen teksti on kommunikatiivinen, rakenteellinen ja semanttinen kokonaisuus, joka ilmenee sen koostumuksessa. Eli se on viestinnän - rakenteen - ja merkityksen yhtenäisyys.

Kirjallisen tekstin sävellys on "keskinäistä korrelaatio ja sijainti kuvatun ja taiteellisen puheen yksiköt tarkoittaa ". Tässä kuvatun yksiköt tarkoittavat: teemaa, ongelmaa, ideaa, hahmoja, kuvatun ulkoisen ja sisäisen maailman kaikkia puolia. Taiteelliset ja puhekeinot ovat kielen koko kuviollinen järjestelmä sen 4 kerroksen tasolla.

Sävellys on teoksen rakennetta, joka määrää sen eheyden, täydellisyyden ja yhtenäisyyden.

Koostumus - edustaa "Järjestelmä yhteydet" kaikki sen elementit. Tällä järjestelmällä on myös itsenäinen sisältö, joka tulee paljastaa tekstin filologisen analyysin prosessissa.

Sävellys, joko rakenne tai arkkitehtonisuus on taideteoksen rakentamista.

Sävellys on osa taideteoksen muotoa.

Sävellys edistää teoksen syntymistä taiteellisena kokonaisuutena.

Sävellys yhdistää kaikki komponentit ja alistaa ne teoksen idealle, konseptille. Lisäksi tämä yhteys on niin tiivis, että mitään komponenttia on mahdotonta poistaa tai järjestää uudelleen koostumuksesta.

Teoksen sävellysjärjestelyn tyypit:

Aihenäkymä - eli juoni (eepos, sanoitukset, draama)

Ei-juonteinen näkymä - ei-fiktiivinen (lyriikoissa, eeppisessä ja draamassa, jonka on luonut luova menetelmä modernismi ja postmodernismi)

Juoninäkymä teoksen sävellysjärjestelystä on kahden tyyppistä:

Tapahtumarikas (eeppisessä ja draamassa)

Kuvaava (lyriikoissa)

Tarkastellaanpa ensimmäistä juonen kokoonpanotyyppiä - tapahtumakokoonpanoa. Sillä on kolme muotoa:

Kronologinen muoto - tapahtumat kehittyvät suorassa ajan liikkeessä, luonnollinen aikajärjestys ei häiriinny, tapahtumien välillä voi olla aikavälejä

Retrospektiivinen muoto on poikkeama luonnollisesta kronologisesta järjestyksestä, elämän tapahtumien lineaarisen kulkujärjestyksen rikkominen, sankarien tai kirjailijan muistojen keskeyttäminen, lukijan tutustuttaminen tapahtumien esihistoriaan ja elämäntapahtumien elämään. hahmot (Bunin, "Kevyt hengitys")

Vapaa tai montaasimuoto - tapahtumien välisten tila-ajallisten ja syy-seuraus-suhteiden merkittävä rikkominen; yksittäisten episodien välinen yhteys on assosiatiivis-emotionaalinen, ei loogis-semanttinen ("Aikamme sankari", Kafkan "Prosessi" ja muut modernismin ja postmodernismin teokset)

Harkitse toista koostumustyyppiä - kuvaavaa:

Se on läsnä lyyrisissa teoksissa, niistä puuttuu periaatteessa selkeästi rajoitettu ja johdonmukaisesti kehitetty toiminta, kokemukset korostuvat lyyrinen sankari tai hahmo, ja koko kokoonpano noudattaa hänen kuvansa tavoitteita, tämä on kuvaus ajatuksista, vaikutelmista, tunteista, kuvista, jotka ovat saaneet vaikutteita lyyrisen sankarin kokemuksista.

Koostumus on ulkoinen ja sisäinen.

Ulkoinen koostumus(arkkitehtoniikka): luvut, osat, jaksot, kappaleet, kirjat, niteet, niiden järjestely voi olla erilainen riippuen tekijän valitsemista juonenmuodostusmenetelmistä.

Ulkoinen koostumus- Tämä on jatkuvuuden leimaaman tekstin jako erillisiin yksiköihin. Koostumus on siis ilmentymä jatkuvuuden merkittävästä epäjatkuvuudesta.

Ulkoinen koostumus: jokaisen tekstissä korostetun sävellysyksikön rajat ovat selkeästi määriteltyjä, tekijän määrittelemiä (luvut, luvut, jaksot, osat, epilogit, draaman ilmiöt jne.), tämä järjestää ja ohjaa lukijan havaintoa. Tekstin arkkitehtonisuus toimii keinona "annostella" merkitystä; ... sävellysyksiköiden avulla kirjoittaja osoittaa lukijalle tekstin elementtien (ja siten sen sisällön) yhdistämisen tai päinvastoin hajoamisen.

Ulkoinen koostumus: yhtä merkittävää ei ole tekstin tai sen laajennettujen fragmenttien artikuloitumattomuus: tämä korostaa avaruudellisen jatkumon eheyttä, narratiivin organisoinnin perustavanlaatuista epädiskreettisyyttä, kertojan tai hahmon maailmankuvan erilaistumattomuutta, sujuvuutta ( esimerkiksi "tietoisuuden virran" kirjallisuudessa).

Sisäinen koostumus : tämä on kuvien sommitelma (rakennus, järjestely) - hahmot, tapahtumat, toimintaympäristö, maisemat, sisätilat jne.

Sisäinen(merkityksellinen) sommittelu määräytyy hahmokuvajärjestelmän, konfliktin piirteiden ja juonen omaperäisyyden perusteella.

Ei pidä sekoittaa: juoni on elementit juoni, sävellys on temppuja(sisäinen koostumus) ja osat(ulkoinen koostumus) koostumus.

Koostumus sisältää rakenteeltaan sekä juonen kaikki elementit - juonielementit että juonen ulkopuoliset elementit.

Sisäiset kokoonpanotekniikat:

Prologi (kutsutaan usein juoniksi)

Epilogi (kutsutaan usein juoniksi)

Monologi

Hahmon muotokuvia

Sisätilat

Maisemat

Tontin ulkopuolisia elementtejä koostumuksessa

Sävellystekniikoiden luokittelu yksittäisten elementtien valinnassa:

Jokaiselle sävellysyksikölle on ominaista nimeämistekniikat, jotka korostavat tekstin tärkeimmät merkitykset ja aktivoi lukijan huomion. Tämä:

maantiede: erilaisia ​​graafisia kohokohtia,

toistot: eri tasoisten kieliyksiköiden toistot,

vahvistaminen: tekstin tai sen sävellysosan vahvat asemat - merkityshierarkian muodostamiseen liittyvät etenemisasemat, huomion kiinnittäminen tärkeimpään, emotionaalisuuden ja esteettisen vaikutuksen vahvistaminen, merkityksellisten yhteyksien luominen samaan ja erilaiseen vierekkäisten ja etäisten elementtien välille tasoilla, mikä varmistaa tekstin johdonmukaisuuden ja sen muistettavuuden. Tekstin vahvoja asentoja perinteisesti ovat mm otsikot, epigrafit, alkujaloppu teokset (osat, luvut, luvut). Heidän avullaan kirjoittaja korostaa teoksen ymmärtämisen kannalta merkittävimpiä rakenteellisia elementtejä ja samalla määrittää tietyn sävellysosan (koko tekstin) tärkeimmät "semanttiset virstanpylväät".

Laajalle levinnyt XX vuosisadan lopun venäläisessä kirjallisuudessa. editointi- ja kollaasitekniikat toisaalta lisäsivät tekstin fragmentaarisuutta, toisaalta se avasi mahdollisuuden uusiin "semanttisten suunnitelmien" yhdistelmiin.

Koostumus sen johdonmukaisuuden kannalta

Tekstin arkkitehtoniikan erityispiirteissä ilmenee sen niin tärkeä piirre, että liitettävyyttä. Artikuloinnin tuloksena valitut tekstin osat (osat) liittyvät toisiinsa, "ketjuttuvat" yhteisten elementtien perusteella. Yhteyttä on kahdenlaisia: koheesio ja koherenssi (V. Dresslerin ehdottama termit)

Koheesio (lat. - "to be connectivity") tai paikallinen liitettävyys, on lineaarinen liitettävyys, joka ilmaistaan ​​muodollisesti, pääasiassa kielellisin keinoin. Se perustuu pronominaaliseen substituutioon, leksikaalisiin toistoihin, konjunktioiden esiintymiseen, kieliopillisten muotojen korrelaatioon jne.

Johdonmukaisuus(alkaen lat. - "Concatenation") tai globaali liitettävyys, - liitettävyys, epälineaarinen tyyppi, joka yhdistää tekstin eri tasojen elementtejä (esimerkiksi otsikko, epigrafi, "teksti tekstissä" ja pääteksti jne.). Tärkeimmät keinot koherenssin luomiseksi ovat toistot (ensisijaisesti sanat, joilla on yhteisiä semanttisia komponentteja) ja rinnakkaisuus.

Kirjallisessa tekstissä esiintyy semanttisia ketjuja - sanoja, joilla on yhteisiä semantteja, joiden vuorovaikutus synnyttää uusia semanttisia yhteyksiä ja suhteita sekä "merkityksen lisäyksiä".

Mikä tahansa kirjallinen teksti on täynnä semanttisia kaikuja tai toistoja. Tällä perusteella liittyvät sanat voivat olla eri asemissa: sijaita tekstin alussa ja lopussa (pyöreä semanttinen koostumus), symmetrisesti, muodostaa sävysarjan jne.

Semanttisen koostumuksen huomioiminen on välttämätön vaihe filologisessa analyysissä. Se on erityisen tärkeä "juontattomien" tekstien, komponenttien heikentyneen syy-seuraussuhteen, monimutkaisten kuvien kyllästyneiden tekstien analysoinnissa. Niissä olevien semanttisten ketjujen tunnistaminen ja niiden yhteyksien luominen on avain työn tulkintaan.

Tontin ulkopuoliset elementit

Plug-in jaksot

Lyyrisiä poikkeamia,

Taiteellinen edistys,

Taiteellinen kehystys,

omistautuminen,

epigrafi,

Otsikko

Lisää jaksoja- nämä ovat tarinan osia, jotka eivät liity suoraan juonen kulkuun, tapahtumia, jotka liittyvät vain assosiatiivisesti ja jotka muistetaan teoksen ajankohtaisten tapahtumien yhteydessä ("Kapteeni Kopeikinin tarina" "Kuolleissa sieluissa" )

Lyyrisiä poikkeamia- ovat lyyrisiä, filosofisia, publicistisia, ilmaisevat kirjoittajan ajatuksia ja tunteita suoraan, suoralla tekijän sanalla, heijastavat tekijän asemaa, kirjoittajan asennetta hahmoihin, joitain teeman elementtejä, ongelmia, ideoita teoksesta (Dead Soulsissa - nuoruudesta ja vanhuudesta, Venäjästä linnuna - troikka)

Taiteellinen edistys - kuva kohtauksista, jotka ovat edessä tapahtumien jatkossa (

Taiteellinen kehystys - kohtaukset, joilla taideteos alkaa ja päättyy, useimmiten se on yksi ja sama kohtaus, joka on annettu kehityksessä ja luomisessa renkaan koostumus(M. Šolohovin "Miehen kohtalo")

Omistautuminen - lyhyt kuvaus tai sanoitus, jolla on tietty osoite, jolle teos on osoitettu ja omistettu

Epigrafi - aforismi tai lainaus toisesta kuuluisasta teoksesta tai kansanperinteestä, joka sijaitsee koko tekstin tai sen yksittäisten osien edessä (sananlasku "Kapteenin tyttäressä")

Otsikko- teoksen nimi, joka sisältää aina teoksen teeman, ongelman tai idean, erittäin lyhyt muotoilu, jossa on syvää ilmaisua, kuvallisuutta tai symboliikkaa.

Kirjallisen analyysin kohde sävellystutkimuksessa voin olla eri näkökulmia sävellykset:

1) arkkitehtoniikka tai tekstin ulkoinen sommittelu, - sen jakaminen tiettyihin osiin (luvut, alaluvut, kappaleet, säkeet jne.), niiden järjestys ja suhde;

2) taideteoksen henkilöiden kuvajärjestelmä;

3) näkökulman muutos tekstin rakenteessa; joten B.A. Uspenskyn mukaan se on näkökulman ongelma, joka muodostuu "Keskeinen koostumusongelma»; erilaisten näkökulmien huomioiminen tekstin rakenteessa suhteessa teoksen arkkitehtoniikkaan mahdollistaa taiteellisen sisällön kehityksen dynamiikan tunnistamisen;

4) tekstissä esitetty tietojärjestelmä (yksityiskohtien kokoonpano); Niiden analyysi mahdollistaa tavat paljastaa kuvatun syventämisen: kuten I.A. Goncharov, "yksityiskohdat, jotka esitetään yleissuunnitelman kaukaisessa perspektiivissä hajanaisesti ja erikseen", koko kontekstissa "sulautuvat yleiseen rakenteeseen ... ikään kuin ohuet näkymättömät langat tai kenties magneettivirrat vaikuttaisivat";

5) juonen ulkopuolisten elementtien (lisätyt novellit, novellit, lyyriset poikkeamat, draaman "kohtaukset lavalla") korrelaatio keskenään ja muiden tekstikomponenttien kanssa.

Sävellysanalyysi ottaa siis huomioon tekstin eri näkökohdat.

Termi "sävellys" modernissa filologiassa osoittautuu erittäin moniselitteiseksi, mikä vaikeuttaa sen käyttöä.

Kirjallisen tekstin koostumuksen analysoimiseksi sinun on kyettävä:

Korostaa rakenteessa teoksen tulkinnan kannalta merkittäviä toistoja, jotka toimivat koheesion ja koherenssin perustana;

Paljasta semanttiset päällekkäisyydet tekstin osissa;

Korostusmerkit - työn eri sommitteluosien erottimet;

Korreloida tekstin jaon piirteet sen sisältöön ja määrittää erillisten (erillisten osien) sävellysyksiköiden rooli kokonaisuutena;

Luo yhteys tekstin kerronnallisen rakenteen "syvän kompositiorakenteen" (BA Uspensky) ja sen ulkoisen koostumuksen välille.

Määrittele kaikki ulkoisen ja sisäisen sävellyksen menetelmät F. Tyutchevin runossa "Silentium" (eli: teoksen osat, juonityyppi - ei-juonta, tapahtumaan liittyvä - kuvaileva, yksittäisten elementtien näkeminen, niiden johdonmukaisuuden tyyppi, - HUOM.