Louvren maalauksia. Louvren kuuluisia mestariteoksia

220 vuotta sitten, 10. elokuuta 1793, Louvre avattiin yleisölle. Itse rakennus on käynyt läpi monia muutoksia lähes kymmenen vuosisadan aikana 1100-luvun pimeästä linnoituksesta Aurinkokuninkaan palatsiin ja suosituimpiin ja kuuluisa museo rauhaa. Nykypäivän Louvressa on useita satojatuhansia näyttelyitä, neljä kerrosta ja näyttelyitä, joiden kokonaispinta-ala on 60 600 neliömetriä(Eremitaasi - 62 324 neliömetriä). Vertailun vuoksi: tämä on lähes kaksi ja puoli Punaista toria (23 100 neliömetriä) ja yli kahdeksan jalkapallokenttää Luzhniki-stadionilta (kenttäala - 7140 neliömetriä).

"Louvressa on jotain nähtävää", sen kaikki tietävät. Ja ehkä melkein kaikki nimeävät museon tärkeimmät näyttelyt: Leonardo da Vincin "Mona Lisa", Samothracen Nike ja Venus de Milo, stele, jossa on Hamurappi-lakeja ja niin edelleen ja niin edelleen... Viime vuonna , virallisten lukujen mukaan museossa vieraili yli yhdeksän ja puoli miljoonaa ihmistä , Mona Lisaa piirittävistä ihmisjoukoista sekä Louvren taskuvarkaista on olemassa legendoja, ja matkasivustot neuvovat valmistautumaan hänen vierailuinsa melkein kuin vaellus: tuo ruokaa mukaasi, valitse mukavat vaatteet ja kenkiä.

Heittäen pois muodollisen lähestymistavan, Weekend-projekti on valinnut Louvresta kymmenen näyttelyä, jotka ovat yhtä kuuluisia ja kauniita kuin yllä luetellut, jotka eivät kaikkein tarkkaavaisin tai tietävin turisti jää helposti huomaamatta.

Mytologinen demoni ("merkitty").
Bakteerit.
Loppu II - alku III vuosituhat eKr.

Richelieu-siipi, pohjakerros (-1). Taide muinainen itä(Iran ja Baktria). Halli numero 9.

Muinaiset esineet herättävät perinteisesti vähemmän huomiota kuin suurten taiteilijoiden ja kuvanveistäjien luomukset. Monien pienten näyttelyiden ja usein jopa fragmenttien katselemista pidetään "faneina". Ja Richelieun siiven, jonka pinta-ala on 22 tuhatta neliömetriä, ikkunoissa havaitaan pieni, hieman vähemmän. Yli 12 senttimetriä korkea, juoksuhahmo on yksinkertaisesti mahdotonta. Tämä "rautamies" on kotoisin Baktriasta ja on yli 5 tuhatta vuotta vanha (päivätty II - luvun loppuun - alku III vuosituhat eKr.). Baktria on kreikkalaisten jälkeen perustama valtio aggressiivisia kampanjoita Aleksanteri Suuri Pohjois-Afganistanin alueella III-luvun lopussa - IV vuosituhannen alussa eKr. Tähän mennessä on löydetty vain neljä täysin säilynyttä tällaista hahmoa, joista yhden Louvre osti vuonna 1961. Niiden oletetaan löytyneen Iranista, lähellä Shirazin kaupunkia. Ei tiedetä tarkasti, ketä veistos kuvaa, tiedemiehet ovat kutsuneet tätä salaperäistä hahmoa "merkityksi": hänen kasvonsa vääristää pitkä arpi. Tutkijoiden mukaan arpi symboloi jonkinlaista rituaalia, tuhoisaa toimintaa. Lyhyellä lannekankaalla päällystetty vartalo on peitetty käärmeen suomuilla ja korostaa hahmon käärmemäistä luonnetta. Tämä viittaa siihen, että näin kuvattiin antropomorfinen demoni-lohikäärme, jota palvottiin Aasiassa. Voidaan vain arvata, keitä nämä "merkityt" ovat, ilmeisesti he personoivat henkiä, mahdollisesti hyviä, mahdollisesti pahoja.

Patja Hermaphrodite

Nukkuva Hermafrodiitti.
Roomalainen kopio alkuperäisestä 2. vuosisadalta jKr. e. (Berninin 1600-luvulla lisäämä patja)

Sully-siipi, pohjakerros (1). Hall nro 17 Karyatidien sali.

Jos et missaa samassa salissa sijaitsevaa Venus de Miloa, sitä ympäröivä turistijoukko on hyvä opas, niin lähellä oleva "Sleeping Hermaphrodite" voi helposti missata, jos käännyt väärään suuntaan. Legendan mukaan Hermeksen ja Afroditen poika oli erittäin komea nuori mies, ja häneen rakastunut nymfi Salmakida pyysi jumalia yhdistämään heidät yhdeksi ruumiiksi. Tämä veistos, jonka uskotaan olevan roomalainen kopio kreikkalaisesta alkuperäiskappaleesta 2. vuosisadalta jKr. e., päätyi museoon vuonna alku XIX vuosisadalla Borghesen perheen kokoelmasta. Vuonna 1807 Napoleon pyysi prinssi Camillo Borghesea, joka oli hänen vävynsä, myymään joitain kokoelman esineitä. Ilmeisistä syistä oli mahdotonta kieltäytyä keisarin tarjouksesta. Marmoripatjan ja -tyynyn, joille Hermafrodiitti makaa, lisäsi vuonna 1620 Giovanni Lorenzo Bernini, barokinveistäjä, jonka suojelija oli kardinaali Borghese. Tämä yksityiskohta kuitenkin korostaa sävellyksen melko anekdoottista puolta, joka tuskin oli kreikkalaisen kirjailijan idea. Veistokseen liittyy myös uskomus, josta museooppaat joskus puhuvat: oletetaan, että miehet, jotka koskettavat nukkuvaa miestä, lisäävät siten miesvoimaansa.

Saint Louisin allas

Kulho on "St. Louisin fontti". (kuvassa fragmentti on yksi medaljoneista)
Syyria tai Egypti, noin 1320-1340

St. Louisin kastekammio (tai kasteallas) mainitaan kellarin tärkeimpien näyttelyiden joukossa, mutta harvalla on voimaa mennä alas museon tärkeimmissä nähtävyyksissä käymisen jälkeen. Messingistä valmistettua ja hopealla ja kullalla koristeltua kulhoa pidetään Mameluk-taiteen mestariteoksena, aiemmin se kuului Sainte-Chapellen kappelin aarteisiin, ja vuonna 1832 se siirtyi museon kokoelmaan. Tämä suuri allas oli osa Ranskan kuninkaallista kokoelmaa, jonka sisällä näet kiinnitettynä Ranskan vaakunan. Se todellakin toimi fonttina Ludvig XIII:n ja Napoleon III:n pojan kasteessa, mutta ei Pyhän Ludvig IX:n kasteessa, vaikka nimi oli "liimattu" siihen. Tämä esine luotiin paljon myöhemmin: se on vuodelta 1320-1340, ja Ludvig IX kuoli vuonna 1270.

Shah Abbas ja hänen sivunsa

Muhammad Kazim.
Shah Abbas I:n ja hänen sivunsa muotokuva (Shah Abbas syleilee sivua).
Iran, Isfahan, 12. maaliskuuta 1627

Denon-siipi, pohjakerros. Islamilaisen taiteen sali.

Samassa huoneessa kannattaa kiinnittää huomiota melko kuuluisa piirustus, joka kuvaa Shah Abbasia ja hänen juomankantajaansa, joka näyttää enemmän tytöltä. Abbas I (1587-1629) on Safivid-dynastian merkittävin edustaja, jota pidetään modernin Iranin perustajina. Hänen hallituskautensa aikana taide saavuttaa kehityksensä huipun, kuvista tulee realistisempia ja dynaamisempia. Tässä piirustuksessa Shah Abbas on kuvattu päällään leveälierisessä kartiomaisessa hatussa, jonka hän toi muotiin, hänen vieressään sivupoika, joka ojensi hänelle kupin viiniä. Puun kruunun alla oikealla on taiteilijan nimi - Muhammad Kazim (yksi kuuluisat mestarit tuon ajan ja ilmeisesti Abbasin hovimaalari) - ja lyhyt runo: "Antakoon elämä sinulle mitä haluat kolmelta huulelta: rakastajaltasi, joesta ja pikarista." Käytössä etualalla kuvassa on puro, jonka vesi oli aikoinaan hopeoitua. Runo voidaan tulkita myös symbolisesti, persialaisessa perinteessä oli paljon hovimestarille osoitettuja säkeitä. Piirustuksen osti museo vuonna 1975.

Hyvän kuninkaan muotokuva

Ei kuuluisa taiteilija Pariisin koulu.
Ranskan kuninkaan Johannes II Hyvän muotokuva.
Noin 1350

Richelieu-siipi, toinen kerros. Ranskalainen maalaus. Halli numero 1.

Tämän tuntemattoman taiteilijan tekemän 1300-luvun puolivälin maalauksen uskotaan olevan vanhin henkilömuotokuva eurooppalaista taidetta. varhaiset mestarit ranskalainen maalaus Niitä alettiin tutkia suhteellisen hiljattain, 1800-luvun jälkipuoliskolla, ja suurin osa heidän teoksistaan ​​katosi sotien ja vallankumousten aikana. John the Goodin hallituskausi, joka putosi satavuotisen sodan vuosille, ei ollut helppoa: hän voitti britit Poitiersin taistelussa, hän vangittiin ja vangittiin Lontoossa, missä hän allekirjoitti sopimuksen luopumisestaan. Legendan mukaan muotokuva on maalattu Lontoon Towerissa, ja kirjoittaja on Girard of Orleans. Mielenkiintoinen fakta: hänestä tuli viimeinen ranskalainen hallitsija, joka kantoi nimeä John.

Madonna käytävällä

Leonardo da Vinci.
Madonna kivissä.
1483-1486 vuotta.

Denon Wing, Grand Gallery, ensimmäinen kerros. Italialainen maalaus. Halli numero 5.

Denon-siiven suuri galleria tunnetaan Jean-Luc Godardin elokuvan "Ulkopuolisten jengi" kuuluisan kohtauksen lisäksi sankareineen Louvren läpi, ja se tunnetaan siitä, että täällä roikkuu "huomaamaton" kaunis Leonardon Madonna ja monet muita italialaisten maalareiden teoksia, mukaan lukien Caravaggio. "Kenenkään huomaamatta", tämä tietysti sanotaan kovaäänisesti, sama "Madonna kivissä" on yksi eniten kuuluisia maalauksia maailmassa, ja kuitenkin aloittaessaan kilpailunsa Mona Lisan maaliviivalla, turistit ohittavat valitettavasti usein tämän hienoa työtä, joka kannattaa seistä pari minuuttia ylimääräistä. Tästä maalauksesta on kaksi versiota. Louvressa säilytetty kokoelma on kirjoitettu vuosina 1483-86, ja ensimmäinen maininta siitä (Ranskan kuninkaallisen kokoelman luettelossa) on vuodelta 1627. Toinen, joka kuuluu Lontooseen kansallisgalleria, kirjoitettiin myöhemmin vuonna 1508. Maalaus oli Milanon San Francesco Granden kirkolle tarkoitetun triptyykin keskiosa, mutta sitä ei koskaan annettu asiakkaalle, jolle taiteilija maalasi toisen, Lontoon version. Arkuutta ja rauhaa täynnä oleva kohtaus erottuu oudosta silkasta kallioiden maisemasta, sommittelun geometria, pehmeät keskisävyt sekä kuuluisa sfumato "sumu" luovat epätavallisen syvyyden tämän kuvan tilaan. No, ei voi olla mainitsematta vielä yhtä "versiota" tämän kuvan sisällöstä, joka muutama vuosi sitten piinasi Dan Brownin faneja, jotka käänsivät kuvan sisällön ylösalaisin.

Etsitään kirppuja

Giuseppe Maria Crespi.
Nainen etsii kirppuja.
Noin 1720-1725

Denon Wing, ensimmäinen kerros. Italialainen maalaus. Halli nro 19 (salit Suuren gallerian päässä).

Giuseppe Maria Crespin Bolognese-maalaus on yksi museon viimeaikaisista hankinnoista, jotka on saatu lahjana Louvren ystävien seuralta. Crespi oli suuri hollantilaisen maalauksen ja erityisesti genrekohtausten ihailija. Useissa versioissa olemassa oleva "Woman Seeking Fleas" oli ilmeisesti osa maalaussarjaa (nyt kadonnut), joka kertoo yhden laulajan elämästä hänen uransa alusta viimeisiin vuosiin, jolloin hänestä tuli harras. Sellaiset teokset eivät suinkaan ole taiteilijan työssä keskeisiä, vaan antavat moderni mies elävä esitys sen ajan todellisuuksista, jolloin yksikään kunnollinen ihminen ei voinut tulla toimeen ilman kirppusieppoa.

Rajalaiset, älkää lannistuko

Pieter Brueghel vanhempi.
Raikoja.
1568.

Richelieu-siipi, toinen kerros. Alankomaiden maalaus. Halli numero 12.

Tämä pieni vanhin Brueghelin työ (vain 18,5 x 21,5 cm) on ainoa koko Louvressa. Sen huomaamatta jättäminen on helpompaa kuin koskaan, eikä vain koon, tunnistusefektin takia - "jos kuvassa on paljon pieniä ihmisiä, niin tämä on Brueghel" - se ei välttämättä toimi heti. Teos lahjoitettiin museolle vuonna 1892, ja tänä aikana syntyi monia tulkintoja maalauksen juonesta. Jotkut pitivät sitä synnynnäisen heikkouden heijastuksena ihmisluonto, muut - sosiaalinen satiiri (hahmojen karnevaalipäähineet voivat symboloida kuningasta, piispaa, porvaria, sotilasta ja talonpoikaa) tai kritiikki Philip II:n Flanderissa harjoittamasta politiikasta. Toistaiseksi kukaan ei kuitenkaan ole ryhtynyt selittämään hahmoa kulho käsissään (taustalla), samoin kuin ketunhännät sankarien vaatteissa, vaikka jotkut näkevät tässä vihjeen vuosittaisesta köyhien juhlasta, Koppermaandagista. . Kuvaan lisää mysteeriä takana oleva kirjoitus, jota yleisö ei näe: "Rajaukset, älä vaivu, niin yrityksesi voi kukoistaa."

Yksi kaikista kuuluisia maalauksia Hieronymus Bosch ei tarkoita sitä, että he eivät tietäisi "näön perusteella". Ehkä sen sijainti ei suosi teosta täällä: ei kaukana pienen salin sisäänkäynnistä ja jopa naapureiden kanssa, kuten Albrecht Dürerin "Omakuva" ja van Eyckin "Kansleri Rolinin Madonna", eikä se ole kaukana. d'Estren sisarilta, epätavallinen koostumus tämä tuntemattoman työ ranskalainen taiteilija- kylpyhuoneessa istuvat alasti naiset, joista toinen puristaa toista nänniin - teki kuvasta yhtä suositun näyttelyn kuin itse Gioconda. Mutta takaisin Boschiin, ne, jotka tarkkailevat ympärilleen, eivät koskaan kaipaa häntä. "Tyhmien laiva" on osa säilymätöntä triptyykkiä, jonka alempaa fragmenttia pidetään nykyään "ahmattomuuden ja himon allegoriana". taidegalleria Yalen yliopisto. Oletetaan, että "Tyhmien laiva" on taiteilijan ensimmäinen sävellyksiä, jotka käsittelevät yhteiskunnan paheiden teemaa. Bosch vertaa turmeltunutta yhteiskuntaa ja papistoa hulluihin, jotka ovat ahtautuneet kurittomaan veneeseen ja ryntäävät kohti kuolemaansa. Säveltäjä ja taidekriitikko Camille Benois lahjoitti teoksen Louvrelle vuonna 1918.

Louvren pakolliset kohteet ovat sen kokoelman kaksi hollantilaista helmiä - Jan Vermeerin Pitsitekijä ja Tähtitieteilijä. Mutta hänen edeltäjänsä Pieter de Hooch, jonka "Drinker" roikkuu samassa huoneessa, ohittaa usein keskivertoturistin huomion. Ja kuitenkin tämä teos on huomion arvoinen, eikä vain hyvin harkitun perspektiivin ja elävän sommittelun vuoksi, taiteilija onnistui välittämään kuvan hahmojen välisen suhteen hienovaraiset vivahteet. Jokainen osallistuja tässä uljaassa kohtauksessa on määrätty tietty rooli: sotilas kaataa juotavaa nuorelle naiselle, joka ei ole jo raittiina, hänen ikkunassa istuva toverinsa on yksinkertainen tarkkailija, mutta toinen nainen on selvästi parittaja, joka näyttää tällä hetkellä tinkivän. Vihjaa kohtauksen ja taustalla olevan kuvan merkitystä, joka kuvaa Kristusta ja syntistä.

Valmisteli Natalia Popova

Kerrosnumerot on annettu eurooppalainen perinne, eli pohjakerros on ensin venäläinen.

Tietenkin on yksinkertaisesti mahdotonta nähdä kaikkea Louvressa. Ja muutaman tunnin aikana, jolloin meille annettiin kiertue, katsoimme vain tämän ainutlaatuisen museon kuuluisimpia kohokohtia.

Louvre teki minuun unohtumattoman vaikutuksen. Mutta oli hetkiä, jotka tekivät minuun enemmän vaikutuksen. Koska on mahdotonta omaksua äärettömyyttä, keskityn siihen, mikä jää eniten mieleen.

Osoittautuu, että Louvren suuri lasipyramidi ei ole yksin, vaan sitä ympäröi kolme pienempää. Koska niiden rakentamisprojekti oli arkkitehti ehdottama kiinalaista alkuperää Yo Ming Peem, sitten hän luonnollisesti sijoitti jälkeläisiinsä symbolinen merkitys. Suuren pyramidin tulisi yhdistää maa ja taivas, ja kaikki pyramidit edustavat ikään kuin tärkeimpiä ihmisen elimiä, joiden väliset käytävät edustavat verisuonia. Ihmiset kävelevät Louvren käytävillä, kun veri virtaa ihmisen suonissa.

Sisäänpääsy muinaisen Makedonian historiaa ja taidetta käsittelevään näyttelyyn. Kirjoituksessa lukee: "Aleksanteri Suuren valtakunta. Muinainen Makedonia. Mutta he eivät vienyt meitä sinne.

Ja pääsimme heti muinaiselle veistokselle omistettuihin saleihin.

Ensimmäinen patsas, jonka luona pysähdyimme, oli Nukkuva Hermafrodiitti.

Kuvan aihe ei ole mikään säädytön. Kuvanveistäjä kuvasi Hermeksen ja Afroditen poikaa. Tämä kultatukkainen, poikkeuksellisen kaunis nuori mies, joka kylpee lähteen vesissä, heräsi intohimoinen rakkaus Salmakidit, tämän avaimen nymfit, mutta hänen vastavuoroisuusrukouksensa ei löytänyt vastausta ja lohduton nymfi pyysi jumalia ikuista yhteyttä rakkaansa kanssa. Ja jumalat yhdistivät nymfin ja Hermafrodiitin yhdeksi biseksuaaliksi olennoksi.

"Artemis peuran kanssa". Koska sisään kreikkalainen mytologia eläintä pidettiin Jumalan seuralaisena tai auttajana, Artemis metsästyksen jumalattarena kuvattiin hirven kanssa.

Ja lopuksi saavuimme kuuluisan Venus de Milon patsaan luo.

Patsas löydettiin vuonna 1820 Egeanmeren Meloksen saarelta. Tunnettu marmorinen veistos tehty myöhäisen hellenismin tyyliin. Oletettavasti sen loi 150-100 eKr. kuvanveistäjä Aleksanteri (tai Agesander) Antiokiasta Meanderissa.

Talonpoika Georgeschi löysi Venuksen. Hän halusi myydä löytönsä korkeampaan hintaan, joten piilotti sen jonkin aikaa aitassa. Siellä ranskalainen upseeri Dumont-Durville huomasi patsaat, joka tunnisti välittömästi jumalattaren marmorinaisessa. Mutta ranskalaisella ei ollut tarpeeksi varoja ostaakseen Venuksen talonpojalta. Sitten hän lähti etsimään rahaa. Ja kun hän palasi, Dumont-Durville sai tietää, että eräs virkamies Turkista oli jo ostanut patsaan. Venus oli valmis lähtemään. Sitten upseeri osti patsaan ja kiirehti sen kanssa laivaan. Mutta turkkilaiset huomasivat menetyksen ja ryntäsivät sen perään. Taistelussa Venus de Milo menetti kätensä, joita ei koskaan löydetty.

Mutta opas kiinnosti meitä: toisaalta Venuksessa on naisellisia piirteitä, mutta toisaalta katso tarkemmin - uros, vartalo ja jopa Aataminomena on näkyvissä.

Toinen Louvren julkkis on Nike of Samothracen patsas. Tämä on voiton jumalattaren Niken veistos, joka on valmistettu marmorista.

Tämän taideteoksen löysi vuonna 1863 Samothracen saarelta amatööriarkeologi Charles Champoiseau. Hän lähetti löydön välittömästi Ranskaan. Tämä patsas on nyt käyntikortti Louvre, sen jalokivi ja yksi niistä parhaat näyttelyt. Nika of Samothrace sijaitsee Denon Galleryn Darun portaissa.

Patsaan kirjoittaja on kuvanveistäjä Pythocrite, oletettavasti vuosina 190-180 eaa. Sen luomishetkellä se symboloi rodilaisten voittoa Syyrian laivastosta. Saaren asukkaat asettivat Nikan meren yläpuolelle kalliolle laivan keulan muotoiselle jalustalle. Jumalatar näkyy liikkuvan eteenpäin. Patsaan pää ja käsivarret puuttuvat, koska niitä ei löydetty. Nike of Samothrace pidetään naisten kauneuden standardina.

Poistuminen salista antiikkiveistoksia, siirrymme maalaussaleihin.

Ryhmämme oli jo niin väsynyt, että he kirjaimellisesti putosivat maalausten lähelle.

Keskityn mieleenpainuvampiin kuviin.

Käsittelimme yksityiskohtaisemmin suurta taiteilijaa Jacques Louis Davidia. Tämä on hänen omakuvansa.

Keisari Napoleonin ja keisarinna Josephinen kruunaus Notre Damen katedraalissa.

"Horatien vala" 1784 David Jacques Louis.

Mutta yksi suurimmista kuuluisia teoksia Jacques Louis David "Madame Recamierin muotokuva", jonka hän kirjoitti vuonna 1800. Loistavan pariisilaisen salongin omistaja Julie Recamier tilasi muotokuvansa Davidilta. Hän ryhtyi töihin, mutta hän ei jatkuvasti ollut tyytyväinen olosuhteisiin, joissa hänen piti kirjoittaa. Hänen mukaansa joko huone oli liian pimeä tai valo tuli liian korkealta. Kun hän lopetti, Julie ei pitänyt muotokuvasta, hän vaikutti liian kevyeltä itselleen ja pyysi mestaria viimeistelemään hänelle esimerkiksi kirjan. Mutta taiteilija ei suostunut. Kuva pysyi samana. Julie kieltäytyi ostamasta sitä.

Toinen kuuluisa taiteilija on Jean Auguste Dominique Ingres. Katsokaapa tarkasti, mitä tässä kuvassa kiehtoo?

Suhteettomuus kuvassa. Katse osuu välittömästi naisen silmiin, sitten ryömii alemmas: rintakehä, käsivarsi... Ja käsivarsi laskeutuu alas ja alas... Tämän epäsuhtaisuuden avulla voit luoda hyväilyn vaikutuksen. Maalauksen nimi on "Madame Rivieren muotokuva".

Mutta ehkä yksi hänen kuuluisista teoksistaan ​​on "Suuri odaliskki". Tässä kankaassa hän lisäsi odaliskiin kolme ylimääräistä nikamaa.

Kuten Ingresille tavallista, anatominen uskottavuus riippuu taiteellisia tehtäviä: odaliskin oikea käsi on uskomattoman pitkä ja vasen jalka on kierretty anatomian kannalta mahdottomassa kulmassa. Samalla kuva antaa vaikutelman harmoniasta: vasemman polven luoma terävä kulma tarvitaan taiteilijalle tasapainottamaan kolmioihin rakennettua sommitelmaa.

Eugene Delacroix "Sardanapaluksen kuolema".

Kuvan juoni on otettu Byronin runodraamasta "Sardanapalus" (1821). Legendan mukaan viimeinen Assyrian kuningas, joka oli tunnettu hirvittävästä irstautumisestaan, sai maan kapinaan. Sardanapal yritti tukahduttaa kapinan, mutta turhaan. Sitten hän päätti tehdä itsemurhan muuttamalla valtaistuimensa hautajaispyrstöksi. Delacroix korvasi valtaistuimen tarkoituksella ylellisellä sängyllä ja muutti Byronin juonen jonkin verran. Kuvassa Sardanapal käskee ennen itsemurhan tekemistä tappamaan rakkaan hevosensa ja naiset hänen edessään olevista seurueistaan ​​sekä tuhoamaan kaikki hänen aarteensa.

Salonin luettelossa Delacroix totesi, että hänen luomastaan ​​Sardanapalin kuvasta tulisi tulla ankara varoitus kaikille niille, jotka eivät pyri elämässään hyveeseen. Samaan aikaan aikalaiset havaitsivat, että Delacroix'n Sardanapal näyttää liian rauhalliselta eikä kärsi lainkaan katumuksesta, vaan nauttii aloittamastaan ​​verisestä esityksestä.

Maalaus "Liberty at the Barricades" tai toisin sanoen "Liberty Leading the People" on yksi Louvren museokokoelman tunnetuimmista maalauksista. Mestariteos kuuluu ranskalaisen taiteilijan Eugene Delacroix'n siveltimeen. Maalauksen teemana on vuoden 1830 heinäkuun vallankumous, joka merkitsi Bourbon-monarkian ennallistamishallinnon loppua. Kangas esiteltiin yleisölle keväällä 1831 Pariisin salongissa. Valtio osti kuvan välittömästi. Kankaan keskellä näemme naisen, josta on tullut vapauden symboli. Hänen päässään on frigialainen lippalakki, oikea käsi- republikaanien lippu - kolmivärinen, vasemmalla - ase. Naisen rintakehä on hieman paljas, mikä on tehty nimenomaan epäitsekkyyden ja rohkeuden osoittamiseksi. Naisen ympärillä on useita aseistautuneita miehiä tavallisissa vaatteissa. Tausta maalaukset kätkevät laukausten ruutisavun. Svoboda osoittaa tien kapinallisille, johtaa heitä.

Ja nyt vihdoin menemme saliin, jossa HÄN on!

Hän on siellä, kaukana, panssaroidun lasin alla!

Voidaan sanoa, että olimme onnekkaita, pääsimme Louvreen melkein ennen sulkemista, ihmisiä oli vähemmän ja pääsimme Mona Lisan lähelle rauhallisesti, ilman hälinää.

Luonnollisesti kiersin häntä molemmin puolin ja tarkistin lausunnon oikeellisuuden, hän todella katsoo sinua mistä tahansa kohdasta.

Maalauksen koko nimi on "Ritratto di Monna Lisa del Giocondo", joka tarkoittaa italiaksi "Rouva Lisa Giocondon muotokuva". Leonardo kuvasi suorakaiteen muotoiselle kankaalle vaeltelevan hymyn naisen, joka on tehty sfumato-tekniikalla, pukeutuneena tummiin vaatteisiin. Mona Lisa istuu puoliksi kääntyneenä tuolissa. Naisella on suorat sileät hiukset, jaetut ja peitetty läpinäkyvällä hunnulla. Mielenkiintoista on, että Giocondan kulmakarvat ja otsa on ajeltu. Hän istuu parvekkeella tai loggialla, josta avautuu kaunis näkymä kukkuloille.

Mona Lisaa vastapäätä on Cagliari Paolon maalaus "Avioliitto Canassa".

Tietenkään et voi mennä ympäri ja nähdä kaikkea. Lisäksi Louvressa on maailman suurin näyttelytila, koska kaikki kodinhoito- ja tekniset huoneet kassatiloineen vietiin maan alle. Mutta tämäkään ei auta, ja vain 5% teoksista on esillä, koska ne eivät enää sovi. Siksi Louvren salia päivitetään jatkuvasti arkiston kankailla, ja museossa voi vierailla loputtomasti nauttien yhä uusista teoksista.

Louvre on ainutlaatuinen museokompleksi, yksi maailman suurimmista. Näyttelyt ovat kooltaan 58 470 neliömetriä ja museon kokonaispinta-ala on 160 106 m². Louvren historia on täynnä tapahtumia, ja se ulottuu noin 700 vuoden ajalle. Aluksi se oli linnoitus, joka muutettiin myöhemmin kuninkaalliseksi palatsiksi.

Philippe Augustus (Ranskan kuningas) perusti Louvren 1100-luvulla. Perustamisestaan ​​lähtien Louvrea on kunnostettu ja kunnostettu lukuisia. Kaikki Ranskan kuninkaat, jotka eivät edes asuneet pysyvästi Louvressa, yrittivät tuoda jotain uutta rakennuksen ilmeeseen.

Kuningas Philip-Augustille Louvre oli linnoitus, jonka päätehtävänä oli suojella Pariisin länsiväyliä, joten Louvre oli voimakas rakennus, jossa oli keskustorni.

Kaarle V:n aikana linnoitus muutettiin kuninkaaksi. Tämä kuningas aloitti linnoituksen jälleenrakentamisen kuninkaan oleskeluun sopivaksi rakennukseksi. Idean toteutti arkkitehti Reymond de Templelu, joka huolehti myös kuninkaan luotettavasta suojelusta ja ympäröi rakennusta vahvoilla linnoituksen muureilla.

Suunnilleen myöhään XVIII luvulla kaikki Louvren rakennustyöt saatiin onnistuneesti päätökseen.

Ensimmäiset vierailijansa museo sai marraskuussa 1793. Aluksi Louvren rahastojen pääasiallinen täydennyslähde olivat Francis I:n ja Ludvig XIV:n keräämät kuninkaalliset kokoelmat. Museon perustamisajankohtana kokoelmaan kuului jo 2500 maalausta.

Tähän mennessä Louvressa on 350 000 näyttelyä, joista osa on säilytetty varastossa.

Ajoittaa:
Maanantai - 9.00-17.30
Tiistai - suljettu
Keskiviikkona klo 9.00-21.30
Torstai - 9.00-17.30
Perjantai - 9.00-21.30
Lauantai - 9.00-17.30
Sunnuntai - 9.00-17.30

Museon viralliset kotisivut: louvre.fr

Useimmat pariisilaiset pitävät Louvrea suurimpana nähtävyysnä. Mutta kiinalaista alkuperää olevan amerikkalaisen arkkitehdin Yeo Ming Peon suunnittelema lasipyramidi ei kaupunkilaisten mukaan oikein sovi renessanssipalatsiin. Tällä rakennuksella on samat parametrit kuin Egyptin pyramidi Cheops. Se luo tilan ja valon tuntua ja toimii myös museon pääsisäänkäynninä.

Historia

Historiallisesti Louvren arkkitehtuuri on aina yhdistänyt monia tyylejä. Tämän aloitti kuningas Philip Augustus, joka rakensi puolustuslinnoituksen Pariisin länsirajalle 1100-luvulla. Ensinnäkin hän toimi kuninkaallisen arkiston ja valtionkassan arkistona.

Lisäksi kuningas Kaarle Viidennen aikana se muutettiin kuninkaallisiksi asunnoiksi. Renessanssin arkkitehdit rakensivat palatsikokonaisuuden uudelleen ja pyrkivät saavuttamaan käytännössä mahdoton tavoitteen tyydyttää kahden kuninkaan makuja: Franciscus Ensimmäisen ja Henrik Neljännen, joiden patsas seisoo nyt Uudella sillalla. Suurin osa linnoituksen muurista tuhoutui ja rakennettiin valtava galleria, joka yhdisti Louvren tuolloin vielä olemassa olevaan Tuileries'n palatsiin.

1600-luvun alussa Henry Neljäs, joka tunsi suurta sympatiaa taiteeseen, kutsui taiteilijat asumaan palatsiin. Hän lupasi heille tilavia saleja työpajoille, asuntoja ja palatsimaalareita.

Ludvig XIV teki käytännössä lopun Louvren arvovallasta kuninkaiden asuinpaikkana. Hän muutti Versaillesiin koko hovin kanssa, ja taiteilijat, kuvanveistäjät ja arkkitehdit asettuivat Louvreen. Heidän joukossaan olivat Jean-Honore Fragonard, Jean-Baptiste-Siméon Chardin, Guillaume Coustout. Silloin Louvre romahti niin, että he alkoivat suunnitella sen purkamista.

Lopussa Ranskan vallankumous Louvre tunnettiin keskustaidemuseona. Samaan aikaan Napoleon Kolmas toteuttaa sen, mistä Henry Neljäs haaveili - Richelieun siipi kiinnitettiin Louvreen. Siitä tuli Hauts-Borde-de-l'Eau-gallerian peilikuva. Mutta Louvresta ei tullut pitkään symmetristä - tuolloin Pariisin kommuuni Tuileries'n palatsi paloi ja sen mukana Louvren pääosa.

Kokoelma

Nykyään Louvressa on yli 350 tuhatta taideteosta ja noin 1600 työntekijää, jotka järjestävät museon toimintaa. Kokoelma sijaitsee rakennuksen kolmessa siivessä: Rivoli-kadun varrella on Richelieu-siipi; Denon-siipi kulkee yhdensuuntaisesti Seinen kanssa ja neliönmuotoinen sisäpiha ympäröi Sully-siipeä.

Muinainen itä ja islam. Hallissa esillä olevat esineet muinaista taidetta alueet Persianlahdelta Bosporinsalmelle, erityisesti Mesopotamiaan, Levantin maihin ja Persiaan.

Louvren kokoelma sisältää yli 55 000 muinaista egyptiläistä taidetta. Näyttely esittelee muinaisten egyptiläisten käsityön tuloksia - täytettyjä eläimiä, papyruksia, veistoksia, talismaaneja, maalauksia ja muumioita.

Taide Muinainen Kreikka, etruskit ja antiikin Rooma. Nämä ovat luovien etsintöjen hedelmiä ihmisen uudelleenluomisessa ja erityisessä kauneuden visiossa. Itse asiassa nämä salit esittelevät Louvren tärkeimmät veistokselliset omaisuudet - ne, joita museovieraat yleensä haluavat nähdä. Nämä ovat Apollon ja Venus de Milon patsaat, jotka juontavat juurensa sadannelle vuodelle eKr., sekä Nike of Samothracen patsas, joka löydettiin 300 sirpaleena tuhat vuotta sen luomisen jälkeen.

Toisessa kerroksessa on esillä koriste- ja taidetaidetta. Näet kaikenlaisia ​​esineitä: Napoleon Ensimmäisen valtaistuimen ja ainutlaatuisia kuvakudoksia, miniatyyrejä, posliinia ja koruja, hienoa pronssia ja jopa kuninkaallisia kruunuja.

Richelieu-siiven ja Denon-siiven kellarissa ja ensimmäisessä kerroksessa on laaja kokoelma ranskalaisia ​​veistoksia sekä pieni määrä näyttelyitä Italiasta, Hollannista, Saksasta ja Espanjasta. Niiden joukossa on kaksi suuren Michelangelon teosta, joita kutsutaan nimellä "Orja".

Louvressa on yksi maailman laajimmista maalauskokoelmista, ja tietysti ranskalainen koulukunta on edustettuna museossa kattavimmin.

Mona Lisa

Pääteos, jonka turistit haluavat nähdä ennen kaikkea, on Leonardo da Vincin Mona Lisa (La Gioconda). Tämä maalaus sijaitsee Denon-siivessä, erillisessä pienessä huoneessa - Sal des Eta, johon pääsee vain Suuresta galleriasta.

Tämä huone rakennettiin äskettäin, jotta turistien olisi mukava katsella maailman tunnistettavinta maalausta törmäämättä toisiinsa, vaikka se onkin kahden lasikerroksen takana.

Maalaus maalattiin yli 500 vuotta sitten ja oli da Vincin suosikkiteos. On olemassa mielipide, että Leonardo maalasi omakuvan naisten vaatteissa, ja hän yhdistää kaksi periaatetta - yin ja yang. Jos katsot Mona Lisaa silmiin, leuka on kaukaisella näkövyöhykkeellä, mikä antaa vaikutelman vaikeasta hymystä. Ja jos katsot huulia, hymy katoaa tähän ja sen mysteeri piilee.

Huolimatta loistokkuudestaan, Gioconda itse on kooltaan jopa pienempi kuin sen jäljennökset matkamuistomyymälöitä Louvre.

Mitä mahtavia mestariteoksia Louvressa säilytetään? Kuinka löytää ne valtavasta palatsista? Ja mitä sinun tulee nähdä, jos vierailet museossa ensimmäistä kertaa. Voit tehdä vierailustasi Louvressa mahdollisimman informatiivisen. Lippuja Louvreen voi ostaa ennakkoon tästä linkistä.

Louvre sijaitsee metroasemalla: Palais Royal - Musée du Louvre
Osoite: Musee du Louvre, 75058 Paris – Ranska
Aukioloajat: klo 9-18, keskiviikkona ja perjantaina klo 21.45, tiistaina suljettu.

Mona Lisa

Kiistatta, Louvren päänäyttely - Gioconda tai Mona Lisa Leonardo da Vincin siveltimet. Kaikki museokyltit johtavat tähän maalaukseen. Tämän mestariteoksen alla entinen palatsi Japanilainen televisio osti kokonaisen salin, Mona Lisa itse on peitetty paksulla panssarikerroksella, hänen lähellään on aina kaksi vartijaa ja turisteja. Ja muista, että Mona Lisaa ei voi nähdä missään muualla kuin Louvressa. Museon johto päätti, ettei mestariteosta enää koskaan viedä pois palatsista. Mona Lisa sijaitsee Louvren Denon-nimisessä osassa italialaisen maalauksen 7. huoneessa.

Venus de Milo

Aphrodite tai Venus de Milo yhtä kuuluisa kuin edellinen nuori nainen. Sen kirjoittaja on Agesander Antiokialainen. Jumalattaren kasvu on 164 cm, mittasuhteet 86x69x93. Venus menetti kuuluisat kätensä nykyaikaisen löytönsä jälkeen vuonna 1820. Sitten syntyi kiista ranskalaisten, jotka löysivät veistoksen, ja turkkilaisten välillä, jotka omistivat saaren, josta ranskalaiset löysivät sen. Joten Aphrodite jäi ilman käsiä. Venus de Milo sijaitsee Sullyn osassa kreikkalaisten, etruskien ja roomalaisten antiikkien 16. huoneessa.

Nika

Yksi vielä kuuluisa nainen – Victoria Samothrakilainen tai kuten Venäjällä on tapana kutsua, Nika. Toisin kuin edellinen sankaritar, sodan jumalatar menetti paitsi kätensä myös päänsä. Mutta itsevarma askel ja siivet säilyivät, ja mikä tärkeintä, lennon tunne. Veistos sijaitsee Louvren toisessa kerroksessa Denon-osassa, italialaisten maalausten gallerian ja Apollo-salin sisäänkäynnin edessä olevissa portaissa.

vanki

Toinen patsas, mutta jo renessanssista - Michelangelon vanki tai kuoleva orja. Tämä ei tietenkään ole David. Mutta se ei ansaitse vähempää huomiota. Ensimmäinen kerros, osa Denon, 4. sali italialaista veistosta. Sieltä löydät myös Cupidon ja Canovan psyyken.

Ramses II

Louvren antiikki ei lopu tähän. Seuraava mestariteos istuva Ramses II:n patsas. Egyptin faarao sijaitsee ensimmäisessä kerroksessa Sullyn osassa, Egyptin antiikkia, sali numero 12. Yleisesti ottaen Louvressa on yksi maailman rikkaimmista Egyptin antiikkikokoelmista. Esimerkiksi kuuluisa istuvan kirjurin patsas sijaitsee toisessa kerroksessa Sullyn osassa, Egyptin antiikkia, huone nro 12

Hammurabin Stele

Egyptin lisäksi Louvressa on upea kokoelma Mesopotamian monumentteja. Tunnetuin niistä voidaan tunnistaa Hammurabin Stele, jossa on maailman ensimmäinen kirjallinen lakikoodi. Se sijaitsee Richelieu-siiven ensimmäisessä kerroksessa, 3. salissa. Viereisistä halleista löydät kuuluisan Khorasabadin tuomioistuimen.

ranskalaista taidetta

Maalauksista yksi tunnetuimmista "Keisari Napoleon I:n vihkiminen" Ranskalainen taiteilija Jacques Louis David. Huolimatta siitä, miltä sinusta tuntuu Napoleonista, kiinnitä huomiota tähän työhön. Maalaus sijaitsee ranskalaisen maalauksen 75. huoneessa Denon Galleryn 1. kerroksessa. Sieltä löydät myös muita kuuluisia toisen kuuluisan ranskalaisen taiteilijan Eugene Delacroix'n kuuluisia monumentaalimaalauksia, esimerkiksi "Liberty Leading the People" ja "Death of Marat".

Pitsivalmistaja

Mestariteos! "Pitsivalmistaja" yksi kuuluisimmista maalauksista hollantilainen taiteilija Jan Vermeer. Yleensä Louvressa on pieni mutta erittäin laadukas kokoelma hollantilaisia ​​maalauksia. Richelieu-gallerian kolmas kerros, Hall 38, Hollanti.

Vanha Louvre

TO vanhan Louvren linnoitukset voi päästä Sullyn sisäänkäynnin läpi ja sitten kellariin. Kuten jo kirjoitimme paikalla, siellä oli ennen keskiaikainen Louvre, jonka jälkeen se tuhoutui ja sen tilalle rakennettiin uusi. Arkeologit löysivät myöhemmin vanhan palatsin jäänteet, ja nyt niitä voivat katsella myös turistit. Upea näky - tämä raunioitunut linna!

Napoleon III

En suosittele vierailemaan asunnot viimeinen keisari Ranska - Napoleon III. Hallitsijana hän asui useita huoneita entisessä palatsissa, ja hänen kammionsa ovat säilyneet täydellisesti tähän päivään asti. Useita saleja Richelieu-siivessä toisessa kerroksessa. Sitten voit jatkaa kävelyä hallien läpi, joissa on valtakunnan aikakauden uudelleen luotu tunnelma.

Ja välipalaksi:

Louvre on niin valtava museo, että voit kävellä joidenkin mestariteosten ohi huomaamatta niitä! Erityisesti näin tapahtuu usein Gioconda-huoneessa, hyvin tai sen läheisyydessä näytteillä oleville italialaisen maalauksen mestariteoksille. Esimerkiksi Mona Lisaa vastapäätä roikkuu Veronesen monumentaalinen maalaus "Avioliitto Galilean Cannassa", jonka sivuilla on mestariteos Tintoretton ja Tizianin mestariteoksesta. Galleriassa roikkuu useita Da Vincin itsensä maalauksia Italialainen maalaus, ei saavuta Mona Lisaa. Samasta galleriasta löydät Rafaelin Madonnan ja joitain Caravaggion maalauksia.

Mukavaa vierailua!

Muistutamme, että voit ostaa lippuja Louvreen tästä linkistä, mutta jotta et eksy, voit. Tai liput venäläisellä äänioppaalla suoraan verkkosivuillamme.

Hyvää vierailua Louvreen!

Suhteellisen äskettäin, 1980-luvun puolivälissä, kun kuuluisassa pariisilaismuseossa tehtiin suurenmoisia entisöintitöitä, arkeologit löysivät sen rakennusten alta voimakkaan muurin ja puolustavan vallihaudan jäänteet. alku XIII sisään. Nämä olivat sirpaleita hyvin linnoitettusta linnasta.

Ne on kunnostettu huolellisesti, ja nyt alempaan kerrokseen laskeutuessaan kävijät voivat omin silmin nähdä osan muinaisesta muurista. Siten siitä tuli myös yksi museon näyttelyesineistä. Ja kuinka Louvre on muuttunut ja rakennettu uudelleen vuosisatojen aikana, voidaan arvioida asetteluista, jotka osoittavat, kuinka se oli eri ajanjaksoina.

Louvren linna vuonna 1200 alkoi rakentaa Ranskan kuningas Philip II Augustus halusi vahvistaa Seinen oikeaa rantaa. Philip II itse asui Ile de la Cité -kadulla, jonne melkein koko Pariisi mahtui tuolloin. Kun linna pystytettiin, kuningas muutti sen päätorniin - donjon- kuninkaallinen valtionkassa ja arkistot. Korkeat muurit ja syvät puolustusojat antoivat heille luotettavan suojan.

Vasta XIV vuosisadan toisella puoliskolla. toinen ranskalainen kuningas - Kaarle V paransi Louvren linnaa ja muutti asuinpaikkansa tänne. Muinaiset kronikot kutsuvat tätä kuningasta viisaaksi, ja hyvästä syystä: hän rakasti yhteiskuntaa oppineet ihmiset, ja yhteen Louvren tornista hän keräsi iso kirjasto heidän henkilökohtaisia ​​käsinkirjoitettuja kirjojaan.

Kaarle V:n jälkeen Louvre kuitenkin lakkasi olemasta kuninkaallinen talo pitkään aikaan. Ja itse Pariisissa kuninkaat eivät aina eläneet. Ranska kävi pitkän, uuvuttavan sodan Englannin kanssa, nimeltään Sata vuotta (1337-1453), ja Ranskan pääkaupungin miehittivät englantilaiset joukot. Ranskan kuninkaiden pääistuin oli Loire-joen laakso.

XVI vuosisadalla. Ranskassa, Italian jälkeen, alkoi renessanssi. Siksi muinaiset ritarilinnat, jotka oli pitkään rakennettu Loiren ja sen sivujokien rannoille, rakennettiin uudelleen - synkistä linnoituksista ne muuttuivat tyylikkäiksi, hyvin varustetuiksi palatseiksi. Uusia palatseja-linnoja ilmestyi, esimerkiksi Francis I:n rakentama Chambord. Kuninkaallinen hovi johti nomadielämää siirtymässä linnasta toiseen.

Kuningas Francis I oli määrä olla merkittävä rooli museotyön historiassa. Hänen hallituskautensa (1515-1547) Ranska oli pitkään sodassa Italian kanssa. Kuningas voitti kuuluisa taistelu Marignanossa ja miehitti Milanon. Silloin hän kiehtoi maalausta, kuvanveistoa, renessanssin arkkitehtuuria ja alkoi kutsua parhaita Ranskaan. italialaiset mestarit. Heidän joukossaan oli suuri Leonardo da Vinci, joka vietti kaksi vuotta yhdessä Loiren linnoista Viime vuosina elämää ja testamentti kuningas Franciscukselle maalauksensa "La Gioconda".

Hänen lisäksi Francisin kokoelmassa oli 38 muuta maalausta, ja niiden joukossa toinen teos - "Madonna luolassa" ja Titianin, Andrea del Sarton maalaukset ...

Hallituskautensa lopussa Francis I päätti muuttaa asuinpaikkansa takaisin Pariisiin. Mutta synkkä Louvren linna ei sopinut kovinkaan monarkille, joka oli täynnä renessanssin hienostunutta henkeä. Siksi arkkitehti Pierre Lesko purki lähes kaikki tornit ja seinät ja pystytti niiden tilalle palatsin italialaisen arkkitehtuurin hengessä.

Museon aukioloajat

Lipun hinta