Frida Kahlon maalauksia. Meksikolainen taiteilija Frida Kahlo: elämäkerta, henkilökohtainen elämä, luovuus

Calo de Rivera Frida on meksikolainen taiteilija, joka tunnetaan parhaiten omakuvistaan.

Frida Kahlo de Rivera (espanja) Frida Kahlo de Rivera), tai Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderon (espanjaksi: Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderon; Coyoacán, Mexico City, 6. heinäkuuta 1907 - 13. heinäkuuta 1954) on meksikolainen taiteilija, joka tunnetaan parhaiten omakuvistaan. Meksikon kulttuurilla ja esikolumbiaanisen Amerikan kansojen taiteella oli huomattava vaikutus hänen työhönsä. Taiteen tyyli Frida Kahloa kuvataan joskus nimellä naiivia taidetta tai kansantaidetta. Surrealismin perustaja Andre Breton sijoitti hänet surrealistien joukkoon. Hän oli koko ikänsä huonossa kunnossa, hän kärsi poliosta kuuden vuoden iästä lähtien ja myös vakavasti auto-onnettomuus teini-iässä, jonka jälkeen hän joutui käymään läpi lukuisia leikkauksia, jotka vaikuttivat hänen koko elämäänsä. Vuonna 1929 hän meni naimisiin taidemaalari Diego Riveran kanssa ja tuki hänen tavoin kommunistista puoluetta. Frida Kahlo syntyi 6. heinäkuuta 1907 Coyoacánissa, Mexico Cityn esikaupungissa (hän ​​vaihtoi myöhemmin syntymävuotensa vuodeksi 1910). Meksikon vallankumouksesta). Hänen isänsä oli valokuvaaja Guillermo Kahlo, juutalaista alkuperää oleva saksalainen. Fridan äiti Matilda Calderon oli meksikolainen, jolla oli intialaiset juuret. Frida Kahlo oli perheen kolmas lapsi. 6-vuotiaana hän sairastui polioon, sairauden jälkeen ontuminen jäi elämään, ja hänen oikea jalka tuli ohuemmiksi kuin vasen (jonka Kahlo piilotti koko elämänsä pitkien hameiden alle). Niin varhainen kokemus taistelusta oikeasta täyttä elämää lievensi Fridan luonnetta. Frida harjoitti nyrkkeilyä ja muita urheilulajeja. 15-vuotiaana hän tuli "Valmistuskouluun" (National Preparatory School), johon hän osallistui parhaat koulut Meksiko opiskelemaan lääketiedettä. Tämän koulun 2 000 opiskelijasta oli vain 35 tyttöä. Frida ansaitsi heti uskottavuuden perustamalla suljetun ryhmän "Kachuchas" kahdeksan muun opiskelijan kanssa. Hänen käytöstään sanottiin usein törkeäksi. Valmistelussa hänen ensimmäinen tapaamisensa tapahtui hänen tulevan aviomiehensä, kuuluisan meksikolaisen taiteilijan Diego Riveran kanssa, joka työskenteli vuosina 1921–1923 valmistelukoulussa maalauksen "Creation" parissa.

Kahdeksantoista vuoden iässä, 17. syyskuuta 1925, Frida joutui vakavaan onnettomuuteen. Hänen kyydissään ollut bussi törmäsi raitiovaunuun. Frida sai vakavia vammoja: kolminkertainen selkärangan murtuma (lantion alueella), solisluun murtuma, murtumat kylkiluut, kolminkertainen lantion murtuma, yksitoista oikean jalan luumurtumaa, murskattu ja sijoiltaan siirtynyt oikea jalka. ja sijoiltaan siirtynyt olkapää. Lisäksi hänen vatsansa ja kohtunsa lävistettiin metallikaide, mikä vahingoitti vakavasti hänen lisääntymistoimintojaan. Hän oli vuoteessa vuoden, ja terveysongelmat säilyivät koko elämän ajan. Myöhemmin Frida joutui suorittamaan useita kymmeniä leikkausta, eikä hän poistunut sairaaloista kuukausiin. Hän ei kiihkeästä halustaan ​​huolimatta voinut tulla äidiksi. Tragedian jälkeen hän pyysi isältään ensimmäisen kerran siveltimiä ja maaleja. Fridalle tehtiin erityiset paarit, joilla hän pystyi kirjoittamaan makuulla. Suuri peili oli kiinnitetty sängyn katoksen alle, jotta hän näki itsensä. Ensimmäinen kuva oli omakuva, joka määritti ikuisesti luovuuden pääsuunnan: "Maalaan itseni, koska vietän paljon aikaa yksin ja koska olen aihe, jonka tunnen parhaiten."

Vuonna 1928 hän liittyi Meksikon kommunistiseen puolueeseen. Frida Kahlo meni naimisiin Diego Riveran kanssa vuonna 1929. Hän oli 43-vuotias, hän oli 22-vuotias. Taiteen lisäksi myös yhteiset kommunistiset poliittiset uskomukset yhdistivät kaksi taiteilijaa. Heidän myrskyisä asua yhdessä tuli legenda. Monia vuosia myöhemmin Frida sanoi: "Elämäni aikana sattui kaksi onnettomuutta: toinen oli, kun bussi törmäsi raitiovaunuun, toinen oli Diego." 1930-luvulla Frida asui jonkin aikaa Yhdysvalloissa, missä hänen miehensä työskenteli. Tämä pakotettu pitkä oleskelu ulkomailla, kehittyneessä teollisuusmaassa, sai hänet tuntemaan kansalliset erot akuutimmin. Siitä lähtien Frida on ollut erityisen kiinnostunut meksikolaisesta kansankulttuurista, keräten vanhoja teoksia. sovellettu taide, jopa Jokapäiväinen elämä kuljetettu Kansallispuvut. Matka Pariisiin vuonna 1939, jossa Fridasta tuli sensaatio meksikolaisen taiteen teemanäyttelyssä (yhden hänen maalauksistaan ​​jopa Louvre hankki), kehitti isänmaallista tunnetta entisestään. Vuonna 1937 Neuvostoliiton vallankumouksellinen johtaja Leon Trotski turvautui hetkeksi Diegon ja Fridan taloon; he aloittivat suhteen Fridan kanssa. Uskotaan, että hänet pakotti jättämään heidät liian ilmeinen intohimo temperamenttista meksikolaista kohtaan. 1940-luvulla Fridan maalauksia esiintyi useissa merkittävissä näyttelyissä. Samalla hänen terveysongelmansa pahenevat. Lääkkeet ja lääkkeet, jotka on suunniteltu vähentämään fyysistä kärsimystä, muuttavat sitä. mielentila, mikä näkyy selvästi päiväkirjassa, josta on tullut kultti hänen fanien keskuudessa. Vuonna 1953 sen ensimmäinen henkilökohtainen näyttely kotona. Siihen mennessä Frida ei enää päässyt ylös sängystä, ja hänet tuotiin näyttelyn avajaisiin sairaalasängyssä. Pian kuolio puhkeamisen vuoksi hänen oikea jalkansa amputoitiin polven alapuolelta. Frida Kahlo kuoli 13. heinäkuuta 1954 keuhkokuumeeseen. Vähän ennen kuolemaansa hän jätti viimeisen merkinnän päiväkirjaansa: "Toivon, että lähtö onnistuu, enkä palaa." Jotkut Frida Kahlon ystävistä arvelivat, että hän kuoli yliannostukseen, eikä hänen kuolemansa voinut olla sattumaa. Tästä versiosta ei kuitenkaan ole näyttöä, ruumiinavausta ei tehty. Jäähyväiset Frida Kahlolle pidettiin palatsissa kuvataiteet. Diego Riveran lisäksi seremoniaan osallistui Meksikon presidentti Lazaro Cardenas ja monet taiteilijat. Vuodesta 1955 lähtien Frida Kahlon Blue Housesta on tullut museo hänen muistolleen.

Lit.: Teresa del Conde. Vida de Frida Kahlo. - Meksiko: Departamento Editorial, Secretaría de la Presidencia, 1976. Teresa del Conde. Frida Kahlo: La Pintora ja el Mito. - Barcelona, ​​2002. Drucker M. Frida Kahlo. - Albuquerque, 1995. Frida Kahlo, Diego Rivera ja meksikolainen modernismi. (Kissa.). - S.F.: San Francisco Museum of Modern Art, 1996. Frida Kahlo. (Kissa.). - L. Frida Kahlon päiväkirja: intiimi omakuva / H.N. Abrams. - N.Y., 1995., 2005. Leklezio J.-M. Diego ja Frida - M.: Hummingbird, 2006. Kettenmann A. Frida Kahlo: Intohimo ja kipu. - M., 2006. - 96 s. Prignitz-Poda H. Frida Kahlo: Elämä ja työ. - N.Y., 2007. Herrera H. Frida Kahlo. Eläköön! - M., 2004.

Meksikolainen taiteilija Frida Kahlon tuntevat jopa ne, jotka ovat kaukana maalauksen maailmasta. Kuitenkin harvat tuntevat hänen maalaustensa juonet ja niiden luomishistorian. Korjaamme tämän virheen julkaisemalla materiaalia taiteilijan kuuluisista maalauksista.

omakuvia

Lapsuudessa ja nuoruudessa Frida kohtasi vakavia terveysongelmia. 6-vuotiaana hän sairastui polioon, ja 12 vuotta myöhemmin hän joutui onnettomuuteen, jonka seurauksena pitkä aika osoittautui vuodepotilaaksi. Pakotettu yksinäisyys ja taiteilijan luontainen lahjakkuus ilmentyivät monissa kankaissa, joissa Frida kuvasi itseään.

SISÄÄN luova perintö Frida Kahlolla on eniten omakuvia. Taiteilija itse selitti tämän sillä, että hän tuntee itsensä ja tilansa parhaiten, varsinkin kun yksin itsensä kanssa, tahtomattaan, tutkit sisäistä ja ulkoinen maailma pienintä yksityiskohtaa myöten.

Omakuvissa Fridan kasvoilla on aina sama mietteliäs ja vakava ilme: niistä ei voi lukea selkeitä tunteiden ja tunteiden merkkejä. Mutta emotionaalisten kokemusten syvyyden pettää aina naisen ulkonäkö.

Henry Fordin sairaala, 1932

Frida meni naimisiin taidemaalari Diego Riveran kanssa vuonna 1929. Kun vastaparit lähtivät Yhdysvaltoihin, Kahlo oli raskaana useammin kuin kerran. Mutta joka kerta kun nainen menetti lapsensa aikaisempien traumojen vuoksi, hän kärsi nuoruudessaan. Taiteilija välitti kärsimyksensä ja emotionaalisen rappeutumisensa kankaalle "Henry Ford Hospital". Maalaus kuvaa nyyhkyttävää naista veren tahratulla sängyllä, jota ympäröivät symboliset elementit: etana, sikiö, vaaleanpunainen anatominen malli naisen istuimesta ja violetti orkidea.

Omakuva Meksikon ja Yhdysvaltojen rajalla, 1932

Kuvaamalla itseään kankaan keskellä seisomassa Meksikon ja Yhdysvaltojen rajalla Kahlo välitti hämmennystä ja irtautumista todellisuudesta. Kuvan sankaritar on jaettu Amerikan teknologisen maailman ja Meksikolle ominaisen luonnollisen elinvoiman välillä.

Vasen ja oikea osa maalaukset ovat kontrastinen yhdistelmä: savua teollisuusjättiläisten savupiipuista ja kirkkaat kirkkaat pilvet, sähkölaitteet ja rehevä kasvillisuus.

Omakuva "Rama", 1937

Taiteilijan ensimmäinen teos, jonka Louvre hankki onnistuneen Frida Kahlon näyttelyn jälkeen Pariisissa. Meksikolaisen naisen houkutteleva kauneus, rauhalliset, harkitut kasvot, joita kehystää lintujen ja kukkien kuvio, kirjava värimaailma - tämän kankaan koostumusta pidetään yhtenä harmonisimmista ja omaperäisimmistä taiteilijan koko luovassa perinnössä.

Kaksi Fridaa, 1939

Taiteilijan avioeron jälkeen aviomiehestään Diego Riverasta maalaama maalaus heijastaa naisen sisäistä tilaa eron jälkeen rakkaasta. Kanvas kuvaa taiteilijan kahta olemusta: meksikolaista Fridaa medaljongilla ja hänen aviomiehensä valokuvalla sekä uutta, eurooppalaista Fridaa valkoisessa pitsissä. Molempien naisten sydämiä yhdistää valtimo, mutta taiteilijan eurooppalainen alter ego kärsii verenhukasta: läheisen menetyksen myötä nainen menettää osan itsestään. Ellei leikkausklipsiä Fridan käsivarressa olisi, nainen olisi luultavasti vuotanut verta.

Rikkoutunut pylväs, 1944

Vuonna 1944 taiteilijan terveys heikkeni jyrkästi. Maalaustunteja, joita Frida antoi maalaus- ja kuvanveistokoulussa, hän opettaa nyt vain kotona. Lisäksi lääkärit suosittelevat, että hän käyttää teräskorsettia.

Maalauksessa "Broken Column" taiteilija kuvaa ruumiinsa kahtia murtuneena. Ainoa tuki, joka auttaa häntä pysymään seisoma-asennossa, on teräskorsetti hihnoilla. Naisen kasvot ja vartalo ovat täynnä nauloja, ja hänen reidensä on kääritty valkoiseen käärinliinaan - nämä elementit ovat marttyyrikuoleman ja kärsimyksen symboleja.

- Meksikon modernismin esi-isä, meksikolaisen kulttuurin kirkkain hahmo, jonka miljoonat ihmiset tuntevat ja ihailevat kaikkialla maailmassa. "Fridan kasvot" on eniten suuri kokoelma taiteilijaan liittyvää materiaalia. Kerättyjä esineitä ovat 20 aiemmin digitoimatonta ultrakorkearesoluutioista kuvaa, hänen elämäkertojensa ja kriitikkojensa esseitä, näyttely museoista ympäri maailmaa, mukaan lukien vähän tunnettuja luonnoksia, luonnoksia ja varhaisia ​​töitä; kirjeet ja valokuvat taiteilijasta, jotka on jätetty hänen elämänsä ajan; online-näyttely hänen kuuluisasta vaatekaappistaan.

Jotkut esillä olevista esineistä ovat erittäin harvinaisia, kuten varhaiset versiot hänen töistään luonnosteltuina kääntöpuoli valmiit maalaukset. Kaikki tämä on saatavilla verkossa ilmaiseksi.

"Onnettomuus", 1926. Kuvassa Kahlo, linja-auton onnettomuus, jossa hän loukkaantui vakavasti.

Lisäksi Faces of Frida -projekti tarjoaa Google Street View'n nähdäksesi paikat, jotka ovat eniten vaikuttaneet hänen uraansa, mukaan lukien kuuluisa "sininen talo" Mexico Cityssä, jossa hän syntyi ja kuoli. Myöhemmin se muutettiin Frida Kahlon kotimuseoksi, jossa voi myös käydä tutustumassa virtuaalinen kierros, tarkastella toimiva studio Frida, ruokasali, talon puutarha.

Omakuva, 1926.

Kahloa ei turhaan kutsuta omakuvien kuningattareksi. Suurin osa säilyneistä maalauksista kuvaa taiteilijaa itseään. Hän sanoi: " Piirrän itseäni, koska olen usein yksin ja koska olen aihe, jonka tunnen parhaiten».

Mexico Cityn neljä asukasta, 1938.

Hän maalasi itsensä lisäksi aikansa resonansseja, tutki ihmiskokemuksia, jotka ulottuvat persoonallisuuden ulkopuolelle. " Kuten kaikki parhaat taiteilijat, sanoo kirjailija Frances Borzello, – Kahlon työ ei ole loistavasti väreillä toistettu päiväkirja, vaan henkilökohtaisten uskomusten, tunteiden ja tapahtumien uudelleenluominen hänen oman linssinsä kautta joksikin ainutlaatuiseksi ja yleismaailmalliseksi».

Fridan elinaikana hänen töistään pidettiin vain kaksi näyttelyä, joista toisen järjesti surrealisti Andre Breton. Vaikka Frida Kahlo sanoi: He luulivat minua surrealistiksi, mutta en ole. En ole koskaan kirjoittanut fantasiaa. Kirjoitin todellisuuteni».

Omakuva Meksikon ja Yhdysvaltojen rajalla, 1932.

Omakuva apinalla ja papukaijalla, 1942.

Omakuva leikatuilla hiuksilla, 1940.

Kaksi Fridaa, 1939.

Henry Fordin sairaala (lentävä sänky), 1932.

Tässä roikkuu mekkoni, 1933.

Mitä vesi antoi minulle, 1938.

Omakuva orjantappurakaulakorulla, 1940.

Nukkuminen (sänky), 1940.

Juuret, 1943.

Rikkoutunut pylväs, 1944.

Ilman toivoa, 1945.

Omakuva Stalinin kanssa, 1954.

Marxismi parantaa sairaita, 1954.

Eläköön elämä! 1954.

Loistava meksikolainen taiteilija Frida Kahlo tunnetaan yleisölle parhaiten symbolisista omakuvistaan ​​ja kuvauksistaan ​​Meksikon ja Amerikan kulttuureista. Vahvasta ja tahdonvastaisesta luonteestaan ​​sekä kommunistisista tunteistaan ​​tunnettu Kahlo jätti lähtemättömän jäljen ei vain meksikolaiseen, vaan myös maailmanmaalaukseen.

Taiteilijalla oli vaikea kohtalo: melkein koko hänen elämänsä häntä ahdistivat lukuisat sairaudet, leikkaukset ja epäonnistuneet hoidot. Niinpä Frida oli kuusivuotiaana polion vuoteessa, minkä seurauksena hänen oikea jalkansa ohuempi kuin vasen ja tyttö jäi ontumaan koko elämän. Isä rohkaisi tytärtään kaikin mahdollisin tavoin ottamalla hänet mukaan tuolloin miesten urheiluun - uintiin, jalkapalloon ja jopa painiin. Tämä auttoi Fridaa monin tavoin muodostamaan sitkeän, rohkean luonteen.

Vuoden 1925 tapahtuma oli käännekohta Fridan taiteilijaurassa. Syyskuun 17. päivänä hän joutui onnettomuuteen yhdessä opiskelijatoverinsa ja rakastajansa Alejandro Gomez Ariasin kanssa. Törmäyksen seurauksena Frida päätyi Punaisen Ristin sairaalaan lukuisiin lantion- ja selkärangan murtumiin. Vakavat vammat johtivat vaikeaan ja tuskalliseen paranemiseen. Juuri tähän aikaan hän pyysi maaleja ja sivellintä: sängyn katoksen alle ripustettu peili antoi taiteilijalle mahdollisuuden nähdä itsensä, ja hän aloitti maalauksen. luova tapa omakuvista.

Frida Kahlo ja Diego Rivera

Yksi harvoista Nationalin naisopiskelijoista valmistava koulu, Frida on jo opintojensa aikana kiinnostunut poliittisesta keskustelusta. Kypsemmässä iässä hänestä tulee jopa Meksikon kommunistisen puolueen ja Nuorten kommunistisen liiton jäsen.

Opintojensa aikana Frida tapasi ensimmäisen kerran silloisen kuuluisan seinämaalarin Diego Riveran. Kahlo katseli usein Riveraa, kun hän työskenteli Creation-seinämaalauksen parissa koulun auditoriossa. Jotkut lähteet väittävät, että Frida puhui jo silloin halustaan ​​synnyttää lapsi seinämaalaajalta.

Rivera rohkaisi luovaa työtä Frida, mutta kahden liitto kirkkaita persoonallisuuksia oli erittäin epävakaa. Suurin osa Diego ja Frida asuivat erillään ja asettuivat taloihin tai huoneistoihin naapurustossa. Frida järkyttyi miehensä lukuisista uskottomuuksista, erityisesti Diegon suhteesta häneen. pikkusisko Christina. Vastauksena perheen pettämiseen Kahlo katkaisi kuuluisat mustat kiharansa ja vangitsi kärsimänsä katkeruuden ja kivun maalauksessa "Memory (Heart)".

Siitä huolimatta aistillisella ja intohimoisella taiteilijalla oli myös asioita sivussa. Hänen ystäviensä joukossa ovat kuuluisa japanilaista alkuperää oleva amerikkalainen avantgarde-veistäjä Isamu Noguchi ja kommunistipakolainen Lev Trotski, joka pakeni Fridan Siniseen taloon (Casa Azul) vuonna 1937. Kahlo oli biseksuaali, joten hänen romanttiset suhteensa naisiin tunnetaan myös esimerkiksi amerikkalaisen poptaiteilijan Josephine Bakerin kanssa.

Huolimatta petoksista ja romansseista molemmilla puolilla, Frida ja Diego, jopa erottuaan vuonna 1939, yhdistyivät uudelleen ja pysyivät puolisoina taiteilijan kuolemaan asti.

Kahlon kankaille piirretään elävästi hänen miehensä uskottomuus ja kyvyttömyys synnyttää lapsi. Monissa Fridan maalauksissa kuvatut alkiot, hedelmät ja kukat symboloivat juuri hänen kyvyttömyyttään saada lapsia, mikä oli syynä hänen äärimmäisen masentuneisiin tiloihinsa. Joten maalaus "Henry Ford Hospital" kuvaa alastomaa taiteilijaa ja hänen hedelmättömyytensä symboleja - sikiötä, kukkaa, vaurioituneita lonkkaniveliä, jotka on liitetty häneen verisillä suonen kaltaisilla langoilla. New Yorkin näyttelyssä vuonna 1938 tämä maalaus esiteltiin nimellä "Lost Desire".

Luovuuden piirteet

Fridan maalausten ainutlaatuisuus piilee siinä, että kaikki hänen omakuvansa eivät rajoitu vain ulkonäön kuvaamiseen. Jokainen kangas on täynnä yksityiskohtia taiteilijan elämästä: jokainen kuvattu esine on symbolinen. Se on myös suuntaa antava, kuinka Frida kuvasi esineiden välisiä yhteyksiä: yhteydet ovat suurimmaksi osaksi verisuonia, jotka ruokkivat sydäntä.

Jokaisessa omakuvassa on vihjeitä kuvatun merkityksestä: taiteilija itse on aina kuvitellut olevansa vakava, ilman hymyn varjoa kasvoillaan, mutta hänen tunteensa ilmaistaan ​​taustan havainnoinnin prisman kautta, väripaletti Fridaa ympäröivät esineet.

Jo vuonna 1932 Kahlon teoksissa näkyy enemmän graafisia ja surrealistisia elementtejä. Fridalle itselleen oli vieras kaukaa haettu ja fantastinen juoni: taiteilija ilmaisi kankaillaan todellista kärsimystä. Yhteys tähän suuntaukseen oli varsin symbolinen, sillä Fridan maalauksissa voi havaita esikolumbialaisen sivilisaation vaikutuksen, kansallisia meksikolaisia ​​aiheita ja symboleja sekä kuoleman teemaa. Vuonna 1938 kohtalo työnsi hänet surrealismin perustajaa Andre Bretonia vastaan ​​tapaamisesta, jonka kanssa Frida itse puhui seuraavasti: "En koskaan ajatellut olevani surrealisti ennen kuin Andre Breton tuli Meksikoon ja kertoi minulle siitä." Ennen Bretonin tapaamista Fridan omakuvia pidettiin harvoin erityisinä, mutta ranskalainen runoilija näki kankailla surrealistisia aiheita, joka mahdollisti taiteilijan tunteiden ja hänen lausumaton tuskansa kuvaamisen. Tämän tapaamisen ansiosta onnistunut näyttely Kahlon maalauksia New Yorkissa.

Vuonna 1939 Diego Riverasta erottuaan Frida maalasi yhden paljastavimmista kankaista, Kaksi Fridaa. Kuvassa on yhden ihmisen kaksi luontoa. Yksi Frida on pukeutunut valkoinen mekko, jossa näkyy veripisaroita tippuvan hänen haavoittuneesta sydämestään; toisen Fridan mekko on kirkkaamman värinen, ja sydän on vahingoittumaton. Molemmat Fridat yhdistävät verisuonet, jotka ruokkivat molempia paljastettuja sydämiä - tekniikkaa, jota taiteilija usein käyttää välittämiseen sydänsuruja. Frida valossa kansallisia vaatteita- tämä on juuri se "meksikolainen Frida", jota Diego rakasti, ja viktoriaanisen taiteilijan kuva hääpuku on eurooppalainen versio naisesta, jonka Diego hylkäsi. Frida pitää hänen kädestä kiinni ja korostaa yksinäisyyttään.

Kahlon maalaukset jäävät mieleen paitsi kuvilla, myös kirkkaalla, energisellä paletilla. Frida itse yritti päiväkirjassaan selittää maalaustensa luomisessa käytetyt värit. Joten vihreä yhdistettiin hyvään, lämmin valo, magenta violetti yhdistettiin atsteekkien menneisyyteen, keltainen symboloi hulluutta, pelkoa ja sairautta ja sininen rakkauden ja energian puhtautta.

Fridan perintö

Vuonna 1951 yli 30 leikkauksen jälkeen henkisesti ja fyysisesti murtunut taiteilija selvisi kivuista vain särkylääkkeiden ansiosta. Jo tuolloin hänen oli vaikea piirtää kuten ennen, ja Frida käytti lääkkeitä alkoholin kanssa. Aikaisemmin yksityiskohtaiset kuvat muuttuivat epäselvämmiksi, hätäisesti piirretyiksi ja huolimattomiksi. Alkoholin väärinkäytön ja toistuvien psyykkisten murtumisten seurauksena taiteilijan kuolema vuonna 1954 aiheutti monia itsemurhahuhuja.

Mutta hänen kuolemansa myötä Fridan maine vain kasvoi, ja hänen rakastetusta Blue Housestaan ​​tuli meksikolaisten taiteilijoiden maalausten museo-galleria. 1970-luvun feministinen liike herätti myös kiinnostuksen taiteilijan persoonallisuutta kohtaan, sillä monet pitivät Fridaa feminismin ikonisena hahmona. Hayden Herreran Frida Kahlon biografia ja vuoden 2002 elokuva Frida pitävät kiinnostuksen elossa.

Frida Kahlon omakuvia

Yli puolet Fridan töistä on omakuvia. Hän aloitti piirtämisen 18-vuotiaana joutuessaan kauheaan onnettomuuteen. Hänen ruumiinsa murtui pahasti: selkäranka vaurioitui, lantion luut, solisluu, kylkiluut murtuivat, vain yhdessä jalassa oli yksitoista murtumaa. Fridan elämä on tasapainossa iloista, mutta nuori tyttö pystyi voittamaan, ja tässä, kummallista kyllä, piirtäminen auttoi häntä. Jopa sairaalan osastolla hänen eteensä asetettiin suuri peili ja Frida piirsi itsensä.

Lähes kaikissa omakuvissa Frida Kahlo kuvasi itsensä vakavana, synkänä, ikään kuin jäätyneenä ja kylmänä ankarilla, läpäisemättömillä kasvoilla, mutta kaikki taiteilijan tunteet ja emotionaaliset kokemukset näkyvät häntä ympäröivissä yksityiskohdissa ja hahmoissa. Jokainen maalaus sisältää tunteita, joita Frida koki tietyllä hetkellä. Omakuvan avulla hän näytti yrittävän ymmärtää itseään, paljastaa hänet sisäinen maailma päästä eroon sisällään riehuvista intohimoista.

Taiteilija oli hämmästyttävä henkilö alkaen valtava voima tahto, joka rakastaa elämää, osaa iloita ja rakastaa äärettömästi. Eniten vetivät puoleensa positiivinen asenne ympäröivään maailmaan ja yllättävän hienovarainen huumorintaju erilaiset ihmiset. Monet yrittivät päästä hänen "siniseen taloonsa", jossa oli indigonväriset seinät, latautuakseen optimismilla, joka tytöllä oli täysin hallussaan.

Frida Kahlo laittoi hahmonsa voiman jokaiseen maalaamaansa omakuvaan, kaiken kokemansa henkisen ahdistuksen, menetyksen tuskan ja aidon tahdonvoiman, hän ei hymyile yhdellekään niistä. Taiteilija kuvaa itseään aina tiukkana ja vakavana. Frida kesti rakkaan aviomiehensä Diego Riveran pettämisen erittäin kovasti ja tuskallisesti. Tuohon aikaan kirjoitetut omakuvat ovat kirjaimellisesti täynnä kärsimystä ja kipua. Kaikista kohtalon koettelemuksista huolimatta taiteilija pystyi kuitenkin jättämään taakseen yli kaksisataa maalausta, joista jokainen on ainutlaatuinen.

Mitä Frida Kahlon "selfiet" piilottavat?

Tiistaina 30. toukokuuta 2017

Frida Kahlo(6.7.1907 - 13.7.1954) - meksikolainen taiteilija, joka tunnetaan omakuvistaan. Hän kirjoitti elämänsä aikana 55 omakuvaa, mikä on ehdoton ennätys (jossa Fridaa kutsutaan leikillään "selfie-rakastajaksi"). Taiteen tyyli on naiivitaidetta (tai kansantaidetta) ja surrealismia. Frida itse ei pitänyt itseään surrealistina: "En koskaan maalaa unia tai painajaisia. maalaan todellisuuttani" . Taiteilijan maalaukset ovat eräänlainen päiväkirja, joka kertoo hänen elämästään ja tunteistaan.

Maalauksen nimi on "Isovanhempani, vanhempani ja minä", 1936.

Tiistaina 30. toukokuuta 2017

Kyllä, näiden ihmisten ansiosta lahjakas ja järkyttävä Frida Kahlo syntyi. Hänen taivaansininen kotinsa Mexico Cityssä on nyt museo, jossa voit tutustua hänen taiteeseensa ja vaikea elämä taiteilijoita. Huomaa, että tässä kuvassa Frida esittää itsensä noin kuusi vuotiaana tyttönä ja hänen oikea jalkansa on osittain puun peitossa, mikä tekee hänestä visuaalisesti vasemman. Itse asiassa tämä ei ole sattumaa. Juuri tässä iässä taiteilija sairastui polioon, mikä jätti hänet ontumaan. ja oikea jalka tuli paljon ohuempi kuin vasen (Kalo piilotti tämän puutteen pitkien hameiden alle). Toverit kiusoittivat häntä "Frida on puujalka." Taiteilija osoitti jo silloin vahvatahtoisen luonteensa ja rakkautensa elämään - hän harjoitti nyrkkeilyä, uintia ja jalkapalloa kaverien kanssa.

"Rikkoutunut pylväs", 1944

Tiistaina 30. toukokuuta 2017

Rikkoutunut pylväs, selkärangan sijaan. Kynnet lävistävät vartaloa. Kyyneleet silmissä. Kohtalokas tapahtuma, joka vaikutti taiteilijan koko elämään.

Ulkona oli syyskuu 1925. Frida oli silloin 18-vuotias. Hän ja ystävä olivat bussissa keskustelemassa iloisesti tulevaisuuden suunnitelmista, kun törmäys tapahtui. Linja-auton kuljettaja menetti hallinnan ja törmäsi raitiovaunuun. Taiteilija sai vakavia vammoja: selkärangan, kylkiluiden, solisluun murtumia, hänen oikea jalkansa murtui yhdestätoista paikasta. Lisäksi metallikaide lävisti taiteilijan vatsan ja kohtun, mikä vaikutti hänen lisääntymistoimintoihinsa.

Fridalle tehtiin kymmeniä leikkauksia, ja hän oli vuoteessa kuukausia. Kipu, kaipuu ja yksinäisyys saivat minut piirtämään (Frida opiskeli lääketiedettä yhdessä Meksikon parhaista kouluista, jossa hän näki ensimmäisen kerran tulevan aviomiehensä Diego Riveran, joka työskenteli tässä koulussa "Luomus"-maalauksen parissa). Joten hänen isänsä teki paarit. kohtaan nuori taiteilija Voisin piirtää makuulla.

"Omakuva samettimekossa", 1926

Tiistaina 30. toukokuuta 2017

Omakuva on Kahlon ensimmäinen maalaus. Jatkossa hän alkoi kehittää juuri tähän suuntaan. "Kirjoitan itse, koska vietän paljon aikaa yksin ja koska olen aihe, jonka tunnen parhaiten."

"Diego in Mind", 1943

Tiistaina 30. toukokuuta 2017

"Henry Fordin sairaala", 1932

Tiistaina 30. toukokuuta 2017

Frida haaveili lapsista, mutta onnettomuuden seurauksena saadut vammat riistivät häneltä äitiyden onnen. Kahlo kirjoitti tämän kuvan toisen keskenmenon jälkeen. Veri, yksittäinen sairaalasänky, tuska hänen kasvoillaan ja kuusi valtimoiden yhdistämää kuvaa ovat syitä hänen kärsimykseensä.

"Ystävällinen universumin syleily, maa (Meksiko). Minä, Diego ja Señor Jolotl", 1949

Tiistaina 30. toukokuuta 2017

Frida uskoi, että Diego oli hänen lapsensa, jonka universumi antoi hänelle. Joskus hän esittää häntä tässä roolissa.

"Vain muutama naarmu", 1935

Tiistaina 30. toukokuuta 2017

Kuva, jonka Frida maalasi kuultuaan toinen romaani hänen miehensä Diego Rivera tällä kertaa nuoremman, rakkaan sisarensa kanssa. Jo ennen Kahlon häitä tiedettiin, että Diego ei ollut uskollinen kahdelle ensimmäiselle vaimolleen. Hän toivoi vilpittömästi, että hän muuttuisi hänen kanssaan. Mutta nämä toiveet hälvenivät nopeasti hänen miehensä jatkuvan juonittelun vuoksi erilaisia ​​naisia jota hän ei edes salannut. Mutta Diegon suhde siskoinsa oli Fridalle korvia isku, joka oli verrattavissa kuolemaan. Kahden rakkaan ihmisen pettäminen, jota hän ei voinut sietää ja antaa anteeksi. Joten ilmestyi tämä kuva, jossa julmuus, kuolema, kylmäverinen mies veitsellä näkyvät. Linnut symboloivat valoa ja pimeä puoli rakkaus ja nauha, jossa lukee "Vain muutama naarmu". Frida luki tämän lauseen sanomalehtiartikkelista, jonka oikeudessa sanoi mies, joka puukotti uskotonta rakastajataraan. Taiteilija "värjäsi" jopa kehyksen ja lävisti sen useita kertoja veitsellä.

"Frida verhojen välissä", 1937

Tiistaina 30. toukokuuta 2017

Frida esitteli tämän omakuvan Leon Trotskille allekirjoittaen "rakkaudella". Itse asiassa taiteilija rakasti vain yhtä miestä - Diegoa, ja juonittelut muiden kanssa (mukaan lukien naiset - Frida oli biseksuaali) auttoivat unohtamaan hänen uskottoman aviomiehensä monet seikkailut. Stalinin vainoa Meksikoon paennut Leo Trotski vaimonsa Nataljan kanssa jäi Fridan siniseen taloon. Vallankumouksellinen "menetti heti päänsä" tuhlaavaisesta taiteilijasta ja kiihkeästä kommunistista Kahlosta. "Sinun kanssasi tunnen itseni seitsemäntoistavuotiaalta pojalta ”, hän kirjoitti hänelle yhdessä rakkauskirjeitä. Ja Frida kutsui häntä vitsillä kovasti iskeväksi espanjalaiseksi "vuoksiksi", luultavasti hänen harvan parran takia. Niitä myrskyistä romantiikkaa teki lopun Trotskin vaimolle. He lähtivät nopeasti Rivera-parin sinisestä talosta ja jättivät myös omakuvalahjan Kahlosta.

"Kaksi Fridaa", 1939

Tiistaina 30. toukokuuta 2017

Taiteilija maalasi tämän kankaan erottuaan aviomiehestään. Kasvojen ilme on täsmälleen sama - rauhallinen, päättäväinen ilme. Mutta sydän... Yksi, Meksikolainen Frida, se on terve, medaljongin käsissä (Frida ennen avioeroa), ja toisella, eurooppalaisella Fridalla, on särkynyt sydän, verenvuoto. Vain kirurgiset sakset, jotka puristavat valtimon. pelastaa täydelliseltä verenhukkaa. Erot asuissa ja sisäinen tila Kahlo haluaa korostaa. joka ei ole enää entisellään, jopa taivas on menettänyt kirkkautensa ja pilvet sakeutuneet. "Sinun kanssa olen onneton, mutta ilman sinua ei ole onnea", sanoi taiteilija.

"Rama", 1937

Tiistaina 30. toukokuuta 2017

Vuotta 1939 pidetään Fridan uran kukoistuspäivänä, hänen maalauksiaan on esillä Euroopassa, hänen suosionsa kasvaa. Surrealismin perustaja André Breton järjesti näyttelyn "All Mexico", jossa esiteltiin käsitöitä ja Frida Kahlon töitä.
"Rama" on taiteilijan ensimmäinen maalaus, jonka Louvre hankki, ja luultavasti omaperäisin, kirkkain, joka korostaa hänen meksikolaista alkuperää ja luonteen ylellisyyttä.